MGMT - Kids (2005)

Benjamin "Ben" Goldwasser (guitarra/teclados/coros) y Andrew VanWyngarden (voz/guitarra/teclados/bajo/batería) fundaron en 2002 este proyecto musical enmarcado dentro de varios géneros como Indie Rock, Psychedelic Rock, Electrónica, New Wave y Progressive Rock. Ambos se conocieron en 2002 mientras estudiaban en la Wesleyan University de Middletown, Connecticut, y al principio adoptaron el nombre de The Management.

Sus primeros trabajos editados como The Management fueron el EP "We (Don't) Care" (2004) y el demo álbum "Climbing To New Lows" (2005). Poco tiempo después, tras enterarse de que ya existía otra agrupación anterior a ellos que utilizaba el nombre de The Management, decidieron modificarlo, simplificándolo como MGMT. Su primera publicación con esa nueva denominación fue el EP "Time To Pretend", producido por David P. Molinari para el sello Cantora Records en Agosto de 2005.

Tras ser contratados por el sello Columbia Records en 2006, Goldwasser y VanWyngarden editaron el primer álbum en estudio de MGMT en Octubre de 2007, llamado "Oracular Spectacular", que fue producido por Dave Fridmann. En un primer momento, sólo se lanzó el álbum en forma digital en Internet, pero en 2008 se editó en formatos de CD y LP por el sello Red Ink Records. Este álbum fue un éxito en ventas en países como Australia, Bélgica, Canadá, Francia, Inglaterra, Nueva Zelanda y Estados Unidos, además de ganar varios NME Awards como Mejor Disco de 2008, Mejor Banda Nueva y Mejor Canción (por "Time to pretend"), premios otorgados por la prestigiosa revista musical británica New Musical Express.

En 2008, MGMT había incorporado a varios miembros para sus numerosas presentaciones en vivo: Matthew Asti (bajo), James Richardson (guitarra/teclados/coros) y Will Berman (batería/percusión/coros). Un año después, ganaron un Grammy Award a Mejor Remix por la canción "Electric feel (Justice Remix)". Fue recién en Abril de 2010 que el grupo presentó su segunda producción discográfica, "Congratulations", producido por Pete "Sonic Boom" Kembler y editado a través de Columbia Records. Este disco se ubicó como #2 del Billboard 200, mientras que en el UK Albums Chart alcanzó la ubicación #4, teniendo como sencillos a los temas "Flash delirium", "Siberian breaks", "It's working" y "Congratulations".

Hoy compartimos con ustedes el bizarro vídeo de "Kids", tema cuya primera versión apareció en el primer EP de 2004, para ser relanzada más adelante en una nueva versión en el EP "Time To Pretend" de 2005, y en el álbum "Oracular Spectacular". Este vídeo, que fue dirigido por Ray Tintori, y en donde aparece la cantante de Indie Folk Joanna Newsom (como la madre del niño), narra la historia de un pequeño que es acosado por unos monstruos que sólo él puede ver, que fue muy criticado en su momento por la aparente tortura psicológica infringida al protagonista, lo que fue desmentido por la banda, que incluso llegó a publicar un vídeo en Youtube, en donde se podía ver al pequeño niño interactuando, jugando y riéndose con los supuestos monstruos.

RYUICHI SAKAMOTO featuring IGGY POP - Risky (1987)

Hoy queremos repasar la fructífera trayectoria de un reconocido y polifacético músico, compositor, productor musical y actor japonés, nacido el 17 de Enero de 1952 en Tokyo, Japón: Ryuichi Sakamoto.

Tras estudiar en la Tokyo National University of Fine Arts and Music, en donde obtuvo un Bachillerato en Composición Musical y un Master en Música Electrónica y Étnica, Sakamoto integró como tecladista la banda de Synth-Pop japonesa Yellow Magic Orchestra, junto al bajista Haruomi "Harry" Hosono y al baterista y cantante Yukihiro Takahashi. Tras la disolución de aquella agrupación en 1983, Ryuichi Sakamoto emprendió una prolífica carrera como solista, que comprende 37 álbumes de estudio, siendo el primero "Thousand Knives" (1978), y el más reciente "Playing The Piano" (2009).

Por si fuera poco, el trabajo de este artista incluye también la composición de las bandas sonoras de 33 películas, entre las cuáles podemos mencionar "Merry Christmas Mr. Lawrence" (1983), dirigida por Nagisa Oshima; "Tacones Lejanos" (1991), dirigida por Pedro Almodóvar; "Wild Palms" (1993), de Oliver Stone; "Snake Eyes" (1998) y "Femme Fatale" (2002), ambas dirigidas por Brian De Palma; y "The Little Buddha" (1993), dirigida por Bernardo Bertolucci. En otra película dirigida por Bertolucci, "The Last Emperor", Sakamoto trabajó junto a David Byrne (vocalista de Talking Heads) y al compositor chino Cong Su. Por ese trabajo, en donde inclusive Sakamoto participó como actor (interprentando a un personaje llamado Amakasu Masahiko), ganó el Academy Award (Oscar) a Mejor Música y Partitura Original de una Película, en 1987.

El tema que recordamos hoy, "Risky", pertenece a su disco "Neo Geo", editado en 1987 por Sony Music, y en donde contó con la participación del cantante Iggy Pop. Dicho álbum fue co-producido por Sakamoto y Bill Laswell. El vídeo de este tema, realizado en blanco y negro, dirigido por Meiert Avis, ganó el MTV Award como Vídeo Más Sobresaliente (Breakthrough Video Award), en la primera oportunidad en que la conocida cadena de televisión decidió entregar este premio específico. El guión del mismo está inspirado en la obra del futurista y filósofo transhumanista belga Fereidoun M. Esfandiary (aka FM-2030), además de tener algunas referencias visuales de obras de los artistas Jean Baudrillard, Edvard Munch y Roland Barthes.

Como dato curioso, mencionaremos que una de las 2 hijas de este artista, Miu Sakamoto (fruto de su segundo compromiso con la también pianista y cantante japonesa Akiko Yano, de la que Sakamoto se divorció en 1982), se dedica a la música al igual que sus padres, siendo cantante del género japonés conocido como J-Pop (Japanese Pop). Finalmente, les contaremos que en 2006, Ryuichi Sakamoto fundó una compañía discográfica llamada Commmons, en donde, según ha declarado el propio artista, la tercera letra "m" significa "música". Dicha organización tiene como filosofía promocionar a artistas nuevos, con los cuáles se pretende compartir de forma justa y equitativa las ganancias producidas por sus producciones musicales.

PEYOTE ASESINO - Mal de la cabeza (1998)

Comenzamos la nueva semana con algo de Hip-Hop, Rap, Metal y Funk de buena factura desde Montevideo, Uruguay, con este quinteto fundado en 1994 e integrado por Fernando "L. Mental" Santullo (voz), Carlos Casacuberta (voz/guitarra), Daniel Benia (bajo), Juan Campodónico (guitarra) y Pepe Canedo (batería): Peyote Asesino.

Su nombre proviene del personaje de una popular tira cómica mexicana, que a su vez hace referencia a un tipo de cactus con efectos alucinógenos utilizado por los indios huicholes mexicanos, llamado Peyote. Desde sus inicios, destacó su propuesta musical, que ellos mismos denominaron como "Rap Blanco", influenciada por los Beastie Boys, con letras divertidas, ácidas e irreverentes. Tras ganar en Noviembre de 1994 un concurso en su país, llamado "Generación 95", se dedicaron a grabar los temas de su primera producción en el Estudio del Cordón, como parte del premio obtenido en dicho evento. Así, un año más tarde, específicamente en Diciembre de 1995, editaron a través del sello Orfeo su disco debut titulado "El Peyote Asesino", producido por Gabriel Casacuberta (aka Plátano Macho), hermano de Carlos. Este álbum, que fue el más vendido en Uruguay, los colocó en la mira de la prensa y del público gracias a temas como "Chupando la cuchara", "Wanker", "La concha" y "Satisfaction", cover del tema de The Rolling Stones. Ese mismo año, fueron elegidos por la revista "Rock de Primera" como Grupo Revelación de su país.

Tras realizar presentaciones en Uruguay y Argentina, siempre caracterizados por su energía y la fuerte conexión con el público, lograron ponerse en contacto con el renombrado productor Gustavo Santaolalla, firmando en 1997 un contrato discográfico con el sello Surco (de propiedad de Santaolalla y Aníbal Kerpel) y Universal Music Group. Fueron justamente Santaolla y Kerpel quienes produjeron el segundo disco de la banda, "Terraja", publicado en Agosto de 1998, en donde sobresale "Mal de la cabeza", canción cuyo vídeo acompaña este post, además de otros temas interesantes como "Cama biónica", "Guacho", "Cable pelado" y "Criminal".

Lamentablemente, la trayectoria de esta prometedora banda se vió truncada rápidamente, ya que en Mayo de 1999, Peyote Asesino se disolvió. Fernando "L. Mental" Santullo fundó otro grupo llamado Kato en el año 2000, para después pasar a formar parte del colectivo argentino-uruguayo Bajofondo, en el que también han participado Juan Campodónico, Gustavo Santaolalla y Gabriel Casacuberta, entre otros. El 22 de Marzo de 2009, los miembros de Peyote Asesino se reunieron para hacer una presentación en el festival Pilsen Rock, el más importante en Uruguay. Finalmente, el 4 y 5 de Noviembre de ese mismo año, realizaron dos presentaciones más en el Teatro de Verano de Montevideo, sin que hayan hasta hoy noticias de nuevas presentaciones de la banda.

DEATH CAB FOR CUTIE - Photobooth (2000)

Death Cab for Cutie surgió como una banda de Indie/Alternative Rock en la localidad de Bellingham, Washington, en 1997. Sus integrantes iniciales fueron Ben Gibbard (quien además fue fundador de The Postal Service en 2001) en voz y guitarra, Christopher Walla en guitarra, Nick Hammer en el bajo y Nathan Good en la batería. Se dice que Gibbard escogió el nombre de la banda de una de las canciones de la película "Magical Mystery Tour", protagonizada por The Beatles en 1967, interpretada en la misma por The Bonzo Dog Doo-Dah Band.

La primera producción en estudio de Death Cab for Cutie fue "Something About Airplanes", publicada en 1998 por los sellos Elsinor y Barsuk Records, siendo seguida por "We Have The Facts And We're Voting Yes" (Barsuk Records, 2000). En Octubre de ese mismo año, el grupo editó el primero de sus 5 EPs hasta la fecha, titulado "The Forbidden Love", también con Barsuk Records. En él se encuentra la canción "Photobooth", que es una de nuestras favoritas, y que pueden escuchar más adelante. El tercer disco en estudio de la banda fue "The Photo Album" (Barsuk Records, 2001), en donde ya aparece como baterista Michael Schorr, quien un año antes reemplazó a Nathan Good. Les recomendamos escuchar en ese disco los tracks "A movie script ending", "We laugh indoors" y "I was a kaleidoscope".

Antes de lanzar su siguiente álbum, volvieron a cambiar de baterista. Esa posición fue cubierta por Jason McGerr, quien se mantiene junto a ellos hasta el día de hoy. Ese cuarto disco fue "Transatlanticism", que sería su última publicación con Barsuk Records, producido por el guitarrista Christopher "Chris" Walla, y que fue el primero en ingresar a los charts americanos, ubicándose en el lugar #97, y consiguiendo un Disco de Oro. La popularidad de Death Cab for Cutie empezó a aumentar debido a que varias de las canciones de este álbum fueron utilizadas en populares series de televisión estadounidenses como "The O.C.", "CSI:Miami" y "Californication", y en películas como "Wedding Crashers".

A finales de 2004, firmaron un contrato con Atlantic Records, sello con el que han editado todos sus trabajos posteriores. "Plans", su quinto álbum en estudio, fue editado en 2005, alcanzando el lugar #4 del Billboard 200, además de obtener la primera nominación del grupo en los Grammy Awards, como Mejor Disco de Música Alternativa. Destacan aquí los temas "Soul meets body", "Crooked teeth" y "I will follow you into the dark", que les dió su segunda nominación al Grammy en 2007, en la categoría de Mejor Performance Cantada de un Dúo o Grupo. Su disco más exitoso ha sido "Narrow Stairs", publicado en Mayo de 2008, que alcanzó el tope del Billboard 200 y del Canadian Albums Chart, en donde sobresalen los temas "Cath..." y "I will possess your heart", que les dió otra nominación a los Grammys. Su nueva producción, séptima de su discografía, será lanzada al mercado el 31 de Mayo de este año, así que estaremos atentos a ello.

IAN McCULLOCH - Proud to fall (1989)

Muchos reconocerán a este excelente cantante por su trayectoria al frente de Echo & the Bunnymen, banda que fundó en 1978, junto a Will Sergeant y Les Pattinson. Pero el día de hoy vamos a enfocarnos en su trabajo como solista.

Ian Stephen McCulloch nació el 5 de Mayo de 1959 en Liverpool, Inglaterra. Como ya dijimos, desde finales de los 70's ha estado la frente de Echo & the Bunnymen, una banda emblemática del Post-Punk y el Modern Rock. Tras haber ganado reconocimiento por ello a nivel mundial, McCulloch decidió en 1988 alejarse del grupo, siendo reemplazado por Noel Burke, ex-cantante de St. Vitus Dance, quien nunca pudo estar a la altura de McCulloch, lo que motivó que en 1993, Echo & the Bunnymen anunciara su separación. Mientras tanto, Ian McCulloch decidió probar suerte en solitario. Fue así que en Setiembre de 1989 presentó su disco debut, "Candleland", el mismo que fue editado por WEA/Sire Records bajo la producción de Ray Shulman. Este trabajo, que alcanzó la ubicación #18 del UK Albums Chart, contó con la colaboración de la cantante de los Cocteau Twins, Elizabeth Fraser, quien hizo los coros en el tema que da nombre al disco. Otro de los artistas que participó de este disco fue Boris Williams, baterista de The Cure, quien se encargó de grabar el primer single de este disco, "Proud to fall", tema que posteamos hoy, y que lideró por cuatro semanas el Modern Rock Tracks Chart de la revista Billboard. Es evidente que el estilo musical del cantante mantiene una coherencia con su trabajo previo junto a los Bunnymen, lo que no es en absoluto, al menos para nosotros, un demérito. Otros temas destacados de ese disco son "Faith and healing" y la ya mencionada "Candleland (The second coming)".

En 1992 se publicaró su segundo álbum como solista, "Mysterio", de nuevo con WEA/Sire Records, que fue producido por Mark Saunders, Henry Priestman y Robin Guthrie de los Cocteau Twins, banda muy cercana a McCulloch, porque en este disco también volvió a participar como invitada (en la canción "Heaven's gate") su vocalista, Elizabeth Fraser. "Mysterio" sólo alcanzó el lugar #46 del UK Albums Chart, y el #39 del Billboard's Top Heatseekers Chart, sin dejar de ser un trabajo de muy buena calidad. Entre 1994 y 1996, junto a su ex-compañero Will Sergeant, Ian McCulloch formó otra agrupación llamada Electrafixion, con la editó el disco "Burned" (WEA/Warner, 1995). Este trabajo generaría la reagrupación de Echo & the Bunnymen en 1997.

El más reciente trabajo publicado por Ian McCulloch como solista ha sido "Slidening" (Cooking Vinyl, 2003), su tercer disco, que fue producido junto a Cenzo Townshend, y en donde aparece Chris Martin, líder de Coldplay, quien interpreta los coros de los temas "Sliding" y "Arthur", tocando también el piano en este último. Los dejamos con el vídeo de "Proud to fall", que fue dirigido por Tim Pope. Buen fin de semana para todos!

DEEP BLUE SOMETHING - Breakfast at Tiffany's (1993)

Deep Blue Something es un cuarteto de Alternative Rock oriundo de Huntsville, Texas, a quienes sí se les puede considerar como One Hit Wonders, precisamente por "Breakfast at Tiffany's", tema cuyo vídeo incluímos más adelante en este post.

La banda se formó en 1992 siendo sus integrantes Todd Pipes (voz/bajo), Toby Pipes (guitarra), Clay Bergus (guitarra/coros) y John Kirtland (batería). Su álbum debut fue "11th Song", publicado en 1993 por el sello Crystal Clear Sound, que contenía la canción que recordamos hoy, pero que pasó totalmente desapercibido en su momento. En 1995, se editaría su segundo disco, llamado "Home", a través de Rainmaker Records, en donde se volvió a incluír a "Breakfast at Tiffany's", cuya letra está inspirada en la actuación de la actriz Audrey Hepburn en la película de 1953 "Roman Holiday", dirigida por William Wyler, por la que Hepburn ganó el Oscar a Mejor Actriz. Curiosamente, el cantante Todd Pipes, compositor del tema, decidió nombrar a la canción con otra de las películas protagonizada por dicha actriz, debido a que ese nombre le gustaba más.

Dicho álbum recién llegó a ingresar a los rankings un año después, cuando fue re-editado por Interscope Records, obteniendo un Disco de Oro por sus ventas, básicamente conseguidas por dicha canción, que estuvo entre los Top Ten en los charts de Estados Unidos, Australia, Alemania y Suecia, siendo #1 en el Reino Unido. Los siguientes dos sencillos de este álbum, "Josey" y "Home", nunca pudieron igualar el éxito de "Breakfast at Tifanny's", alcanzando tan solo ubicarse como #27 en el Reino Unido y #102 en los Estados Unidos, respectivamente. En esta época, el guitarrista Clay Bergus se separó del grupo, dejando su lugar a Kirk Tatom.

Tres años después, es decir, en 1998, Deep Blue Something intentó mantenerse frente a los reflectores de la escena del Alternative Rock, con su tercera producción titulada "Byzantium", que fue editado nuevamente por Interscope Records, pero dicho trabajo falló en su objetivo, ya que el único single del disco, "She is", no llegó a ingresar a los rankings de Estados Unidos y Europa. Ya con la vuelta del guitarrista Clay Bergus a su formación, el grupo lanzó en 2001 su cuarto y último disco hasta la fecha, a través de los sellos Orpheus Records y Aezra Records, llamado "Deep Blue Something", que tampoco pudo obtener la atención de la prensa o del público. Por ello, los miembros de la banda decidieron separarse, tomando diferentes rumbos: Toby y Todd Pipes se convirtieron en productores musicales, John Kirtland fundó su propio sello (Kirtland Records), mientras que Clay Bergus se alejó del mundo de la música.

Sin embargo, en 2007 se anunció una reunión de la banda, que no ha editado material nuevo hasta el día de hoy.

CONFIELD - Polaroid (2010)

Joy Division fue una banda que ha dejado una huella muy grande en varias generaciones de músicos alrededor del mundo. Tal es la influencia de Ian Curtis y compañía, que hoy queremos presentarles otra banda heredera de su legado, de reciente aparición en la escena del Post-Punk Revival, proveniente de Roma, Italia: Confield.

Esta banda está compuesta por Gianluca Buttari (voz), Alessandro Bennati (bajo), Paolo Ferrara (guitarra), Luca Mamone (guitarra/sintetizadores) y Gabriele Maligno (batería). Su historia se inicia a comienzos de 2008, cuando Mamone y Maligno decidieron formar una banda. Tras reclutar al guitarrista Ferrara y al bajista Bennati, la formación de Confield se completó en Marzo de 2009, con el ingreso del vocalista Buttari.

Tras componer algunas canciones y presentarse en algunos locales de su natal Roma, Confield se empezó a ganar la atención del público y la prensa musical italiana, además de ser incluídos en la programación de varias radios italianas como Radio Città Futura, Radio Popolare y Radio Città Aperta. En Marzo de 2010, este quinteto editó su primer EP titulado "Confield 2010", que fue grabado y mezclado por Valerio Fisik en los estudios Hombre Lob de Roma, y masterizado por Steve Fallone en el renombrado estudio Sterling Sound de Nueva York, en donde trabajan reconocidos ingenieros de la talla de Ted Jensen, Greg Calbi y George Marino, entre otros. Este trabajo incluye muy buenos temas como "Big big bang", "One morning", "Shortcuts to happiness", "Night bus lovers", "Hidden away", y "Polaroid", cuyo vídeo incluímos en este post.

Tal fue la repercusión de la agrupación, que el propio Peter Hook (bajista de Joy Division y New Order), los invitó para ser la banda de soporte en Italia para su gira denominada "An Unknown Pleasures Celebration". Se espera que Confield, que actualmente está buscando un contrato con un sello discográfico importante, edite en lo que queda de este año su esperado álbum debut. Si quieren estar enterados de las novedades de la banda, pueden visitar sus páginas en Myspace y Facebook.

WAX - Right between the eyes (1986)

Wax fue un dúo de Pop Rock formado en 1985 por el cantante y compositor estadounidense Andrew Gold (nacido el 2 de Agosto de 1951 en Burbank, California) y el guitarrista, bajista y cantante británico Graham Gouldman (nacido el 19 de Mayo de 1946 en Broughton, Salford). Los antecedentes de esta banda se remontan a 1981, época en la que Gouldman formaba parte de la banda británica 10cc. Mientras esta agrupación grababa su disco "Ten Out Of 10", el A&R del sello Warner Bros., Lenny Waronker, invitó a Gold a participar del proyecto, quien en ese momento rechazó el ofrecimiento. Para quienes no lo saben, un A&R (abreviación del término Artists & Repertoire) es el encargado, en una compañía discográfica, de supervisar el desarrollo de los artistas de la misma, además de ocuparse de buscar nuevos talentos, siendo el nexo entre los artistas y la disquera.

Tras la disolución de 10cc en 1983, Gouldman y Gold decidieron trabajar juntos en Inglaterra para componer un grupo de canciones, decidiendo además crear un nuevo proyecto musical al que llamaron World In Action. Mientras usaban ese nombre, lanzaron en 1984 un single llamado "Don't break my heart". Para su segundo sencillo, decidieron modificar su nombre por el de Common Knowledge. Ese sencillo fue "Victoria", editado en 1985. Debido a la poca aceptación de ambos temas, ambos decidieron volver a hacer un nuevo intento por conseguir el hasta entonces esquivo éxito comercial y musical.

Por ello, ese mismo año, decidieron otra vez mudar de piel, adoptando el nombre de Wax, y presentando un nuevo tema llamado "Ball and chain". Su álbum debut sería "Magnetic Heaven" (RCA Records/Arista Records, 1986), que fue producido por ambos, junto a Phil Thornalley. Este disco, además de las canciones "Hear no evil", "Marie Claire" o "Systematic", incluyó a "Right between the eyes", probablemente su tema más recordado, y por el que muchas personas los consideran injustamente como One Hit Wonders debido a que, a pesar de ser la más conocida, no fue su canción más exitosa, llegando tan solo al lugar #43 en los Estados Unidos y al #60 en el Reino Unido. "Bridge to your heart", tema pertenciente a su segunda producción titulada "American English", editada en 1987 por RCA Records, llegó a ser #1 en los charts de Holanda y Suecia, además de escalar hasta la posición #12 y #43 en el Reino Unido y los Estados Unidos, respectivamente.

El tercer disco de Wax fue "A Hundred Thousand In Fresh Notes", lanzado por RCA Records en 1989 y producido por Peter Collins, en donde podemos hallar temas como "He said she said", "Don't play the song", "Pictures of Paris" o "Madeleine". Después de este lanzamiento, la historia de Wax llegaría a su fin, tras lo cuál Graham Gouldham decidió resucitar a su antigua banda 10cc, con la que editaría los álbumes "...Meanwhile" en 1992, en donde colaboró Jeff Porcaro (baterista de Toto); y "Mirror Mirror", en 1995, en donde Paul McCartney participó en los temas "Yvonne's the one" y "Code of silence". Cabe mencionar que en ambos trabajos también colaboró el propio Andrew Gold.

BEBEL GILBERTO - August day song (King Britt Remix) (2001)

Hay un conocido refrán popular que dice: "En la variedad está el gusto". Nada más cierto que eso. Por eso, hoy queremos dedicar nuestro post del martes a una gran cantante de Bossa Nova, quien lleva en la sangre la cultura y el arte de Brasil: Bebel Gilberto.

Nacida con el nombre de Isabel Gilberto de Oliveira, el 12 de Mayo de 1966, desde pequeña fue llamada por el apodo de Bebel o Bebelucha. Aunque nació en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, esta cantante tiene fuertes raíces brasileras: sus padres son el famoso guitarrista y cantante João Gilberto, conocido en su país como el "Padre de la Bossa Nova", y la también cantante Heloisa Maria Buarque de Hollanda, popularmente conocida como Miúcha, quien, por si fuera poco, es hermana del también reconocido Chico Buarque. Desde pequeña, Bebel Gilberto vivió en Rio de Janeiro, en donde, rodeada por su familia, se nutrió de la música popular brasilera, y en especial, de la Bossa Nova.

Tras editar en 1983, junto a Pedrinho Rodrigues, el disco "Um Certo Geraldo Pereira, Funarte", a través del sello Atracao, la carrera de solista de Bebel Gilberto se inició en 1986 con un EP autotitulado, que fue publicado por el sello WEA Records. En 1991, la cantante volvió a mudarse a Nueva York, su lugar de nacimiento, para vivir hasta el día de hoy en el barrio de Manhattan, aunque sus contínuos viajes a Brasil la hacen mantener su conexión con ese país. Ese mismo año, editó un nuevo disco en colaboración con Luizão Maia y Banzai, llamado "De Tarde, Vendo O Mar". Más adelante, Bebel Gilberto colaboró con el músico y DJ japonés Tōwa Tei, conocido además por ser miembro del grupo Deee-Lite, en un single llamado "Batucada" (Elektra Records, 1996). Además, ha participado en el compilado "Red, Hot + Rio" (Antilles/Verve Records, 1996), producido por la Red Hot Organization, una institución internacional enfocada en recaudar fondos para las víctimas del SIDA. En ese álbum también participaron Everything But The Girl, George Michael, Crystal Waters, Caetano Veloso, Ryuichi Sakamoto, Sting, Milton Nascimento y Antonio Carlos Jobim, entre otros.

En el año 2000, Bebel Gilberto editó el álbum "Tanto Tempo", el primero de su discografía en solitario, a través del sello Ziriguiboom Discos, bajo la producción de Mitar "Subo" Subotić. Debido a su amistad con varios artistas de Música Electrónica, lanzó en 2001 un disco llamado "Tanto Tempo Remixes", que contiene remezclas de temas de su disco debut. En esta producción se encuentra la excelente versión del tema "August day song" que incluímos en este post, realizada por el DJ y productor estadounidense King Britt, que combina muy bien la Electrónica con la Bossa Nova. Sus siguientes producciones discográficas han sido "Bebel Gilberto" (Ziriguiboom Discos, 2004), "Momento" (Ziriguiboom Discos, 2007), y "All In One" (Verve Records, 2009). Hasta la fecha, esta gran artista ha vendido en total más de 2 millones de discos a nivel mundial, cifra que de seguro seguirá incrementándose con sus futuros trabajos. Mientras tanto, disfruten de esta exquisita canción.

PROJECT PITCHFORK - Timekiller (2001)

Empezamos esta semana con ganas de escuchar algo de Electrónica, pero antes, queremos hacer una necesaria aclaración.

Honestamente, nunca hemos estado muy de acuerdo con la cantidad de etiquetas diferentes que, a lo largo de estas últimas dos décadas, han ido surgiendo para intentar diferenciar de forma más marcada a algunas bandas de otras, más que nada con un propósito marketero. Algunos investigadores y psicólogos han postulado que, usualmente durante la etapa de adolescencia y comienzos de la adultez (léase entre los 13 y 25 años aproximadamente), el ser humano intenta encontrar algo que lo diferencie del resto, por esa necesidad humana de individualizarse (el "teen spirit" del que hablaba Kurt Cobain). De este fenómeno se aprovechan las bandas (pero sobre todo los sellos discográficos) para "inventar" nuevos géneros musicales, en algunos casos, con nombres realmente hilarantes (como por ejemplo: Nü-Wave, Nü-Metal, Post-Rock, Emo, Screamo, y un largo etcétera).

El universo de la Música Electrónica no ha sido la excepción, creando géneros como el Darkwave, que inclusive, es a veces denominado Ethereal Darkwave, y en donde muchos ubican a la banda de la que hablamos en este post. Pero bueno, más allá de fomentar una polémica entre nuestros lectores, tan visceral e inútil como discutir sobre religión, política, o incluso fútbol, queríamos dejar clara nuestra postura, con la que están en todo el derecho de disentir.

Dicho esto, pasemos a hablar ahora sí de la banda que origina nuestro post del día. Project Pitchfork es una banda proveniente de Hamburgo, Alemania, cuna histórica e indiscutible de la Electrónica. Esta banda fue fundada en 1989 por Peter Spilles (voz) y Dirk Scheuber (teclados), quienes eligieron su nombre al tomar al azar una palabra del diccionario. Esta dupla ha sido el eje central de Project Pitchfork, siendo acompañados en la actualidad por Jürgen Jansen (teclados), Achim Färber (batería) y Carsten Klatte (guitarra). Otros músicos que han pasado por sus filas fueron Patricia Nigiani (teclados/coros entre 1992 y 1994), Markus Giltjes (batería en 1995) y Yenz Schrader (batería/guitarra en 1998).

La discografía en estudio del grupo está compuesta por 15 álbumes, siendo el primero "Demoniac Puppets" (1990), y el más reciente, "Continuum Ride" (2010), siempre influenciada por elementos de la Industrial Music, el Electronic Body Music y el Synth-Pop. A ello se suman 8 EPs, 2 álbumes en vivo, 4 recopilatorios y 12 singles. Justamente, el tema que incluímos hoy, "Timekiller", pertenece al disco "Daimonion", editado en 2001, y también fue lanzado como sencillo ese mismo año. Siempre con un carácter bastante oscuro, algo característico de estos alemanes, esta canción es una de nuestras favoritas de Project Pitchfork, y es por ello que hemos decidido compartirla con ustedes hoy.

THE INNOCENCE MISSION - Bright as yellow (1995)

Normalmente los domingos se nos antoja poner canciones tranquilas, ideales para relajarse. Hoy compartimos con ustedes este agradable tema de The Innocence Mission, banda de Alternative y Modern Rock fundada en 1985 por los esposos Karen y Don Peris en la ciudad de Lancaster, Pennsylvania. Los miembros restantes de la misma fueron el bajista Mike Bitts y el baterista Steve Brown.

Su discografía se inició en 1989, año en que The Innocence Mission editó un disco homónimo con A&M Records, producido por Larry Klein, en donde destacaron los tracks "Black sheep wall", "Wonder of birds" y "I remember me". El mismo equipo humano se encargaría de su segundo disco, "Umbrella" (A&M Records, 1991), con un estilo cercano al Dream Pop, que hizo que fueran comparados con otras bandas como The Sundays o 10,000 Maniacs, debido en gran parte al dulce registro vocal de Karen Peris. Para su tercer álbum, "Glow" (A&M Records, 1995), producido por Dennis Herring, el sonido del grupo se inclinó un poco más hacia el lado del Rock, teniendo como sencillos a los temas "Bright as yellow", "Let's talk about something else", "That was another country" y "Geranium lake". El tema que acompaña este post, "Bright as yellow", escaló hasta la posición #33 del Modern Rock Tracks Chart de Billboard, además de ser utilizado en la recordada película "Empire Records", dirigida en 1995 por Allan Moyle, que tiene un excelente soundtrack en donde aparecen también Gin Blossoms, The Cranberries, Edwyn Collins, Toad the Wet Sprocket, Better Than Ezra y Cracker, entre otros.

"Birds Of My Neighborhood", editado en Agosto de 1999 por Kneeling Elephant Records, subsidiaria de RCA, fue el cuarto álbum de The Innocence Mission, seguido por "Small Planes" (What Are Records, 2001), "Befriended" (2003), "We Walked In Song" (2007) y "My Room In The Trees" (2010), estos tres últimos publicados por el sello Badman Recording Company. Cabe mencionar que a partir de 1999, la banda quedó reducida a un trío, debido al alejamiento del baterista Steve Brown, quien ha vuelto a colaborar con sus ex-compañeros en el más reciente disco del grupo, específicamente en la canción "Rain (Setting out in the leaf boat)".

Otro dato interesante es que la banda creó su propio sello discográfico en el año 2000, bajo el nombre de LAMP Records, a través del cuál han editado hasta la fecha 2 de sus 5 EPs: "Christ Is My Hope" y "Street Map", en los años 2000 y 2008 respectivamente. Los dejamos a continuación con el vídeo de la canción "Bright as yellow".

TŌRU FUYUKI - Urutora Sebun no uta (1967)

Dos hechos coincidieron para que hoy decidiéramos hacer este post: el primero, fue ver por televisión más escenas conmovedoras de la devastación que sufre Japón por los hechos ocurridos la semana pasada, más la incertidumbre que tiene atrapado al mundo entero por el peligro de una fuga radiactiva en la central nuclear de Fukushima. La segunda, fue descubrir que ayer fuimos visitados por un internauta de Fukuoka. Esto nos hizo pensar que, en este mundo globalizado gracias a la Internet, alguien que está sufriendo en el otro extremo del mundo tuvo al menos unos minutos de distracción al ver uno de nuestros posts. Así que hoy queremos dedicar, humildemente, nuestra publicación del día a todo el pueblo japonés, que estamos seguros, podrá salir adelante nuevamente de estos momentos difíciles.

Las escenas de pueblos arrasados por el tsunami que afectó varias regiones de la costa japonesa tras el terremoto de la semana pasada, nos trajo instantáneamente a la memoria escenas de una serie de la que fuimos asiduos seguidores en nuestra niñez: Ultra Siete (Urutora Sebun, su nombre original en japonés). Esta serie, creada por Eiji Tsuburaya, fue inicialmente transmitida en Japón por la cadena Tokyo Broadcasting System (TBS), entre el 1ro. de Octubre de 1967 y el 8 de Setiembre de 1968. Consta en su versión original de 49 capítulos, que narran las aventuras del superhéroe en mención, Ultra Siete, que llega a la Tierra desde su planeta llamado Nebula M-78. Su primer contacto con los seres humanos se da cuando ve a dos alpinistas en problemas. Uno de ellos, Jiro Satsuma, viendo que su compañero estaba a punto de caer, elige sacrificarse para permitir que su amigo se salve. Por ello, Ultra Siete (interpretado por el actor Koji Uenishi) decide honrar a ese ser humano, adoptando su forma física, y tomando el nombre de Dan Moroboshi (interpretado por Kohji Moritsugu).

Más adelante, decide unirse al Escuadrón Ultra (o Terrestrial Defense Force, TDF), encabezado por el Comandante Kaoru Kiriyama (Shōji Nakayama), e integrado por Shigeru Furuhashi (Iyoshi Ishii), Anne Yuri (Yuriko Hishimi), Soga (Shinsuke Achiha) y Amagi (Satoshi Furuya). Así, y sin que sus compañeros sepan su verdadera identidad, Moroboshi se convierte en defensor de la Tierra, luchando como Ultra Siete contra los alienígenas que intentan conquistar y/o destruir al planeta.

Esta serie, transmitida en el Perú en 1977 por el Canal 7, nos cautivó durante nuestras tardes de infancia, en las que nos sentábamos frente al televisor para ver las aventuras del superhéroe, quedándose impregnada para siempre en nuestra memoria. La canción que acompañaba la presentación del programa (que pueden ver aquí), titulada "Urutora Sebun no uta" ("La canción de Ultra Siete") fue compuesta por Tōru Fuyuki, mientras que la letra de la misma fue creada por Kyōichi Azuma.

Hoy queremos compartir con ustedes esta reciente versión en vivo de la misma, a cargo de una orquesta y un coro de niños dirigido por el propio Tōru Fuyuki, interpretada por el cantante Keizo Nakanishi, en donde aparecen también (con bastantes años más) los actores Kohji Moritsugu, Yuriko Hishimi, y dos de los directores de la serie, Kazuho Mitsuta y Toshihiro Iijima. Esperamos que les traiga tantos buenos recuerdos como a nosotros. Desde aquí, nuestra solidaridad y apoyo para el pueblo japonés...Fuerza Japón!

YES - Love will find a way (1987)

Hoy recordamos a Yes, una banda pionera y esencial en la historia del Progressive Rock, fundada en 1968 en Londres, Inglaterra, que tuvo como sus integrantes originales a Jon Anderson (voz), Peter Banks (guitarra), Tony Kaye (teclados), Chris Squire (bajo) y Bill Bruford (batería).

Esta genial agrupación, cuya trayectoria ha tenido 3 etapas (1968-1981, 1983-2004 y 2008-hoy), ha tenido a lo largo de sus 43 años de existencia diferentes integrantes, entre los cuáles están los guitarristas Steve Howe, Trevor Rabin y Billy Sherwood; los tecladistas Rick Wakeman, Patrick Moraz, Geoff Downes, Igor Khoroshev y Oliver Wakeman; y el baterista Alan White, siendo el bajista Chris Squire el único miembro que se ha mantenido estable a lo largo de todos estos años. Mencionaremos también que entre 1980 y 1981, Trevor Horn tomó el lugar de Jon Anderson como vocalista. Actualmente, Yes está conformado por Benoit David en la voz, Steve Howe en guitarra, Oliver Wakeman (hijo del legendario Rick Wakeman) en los teclados, el ya mencionado Squire en el bajo y Alan White en la batería.

La extensa discografía de este grupo se inició en 1969, año en que los sellos Atlantic Records y WEA editaron "Yes", producido por Paul Clay. Desde entonces, han sido ya 19 álbumes de estudio hasta la fecha, además de 9 discos en vivo, 31 recopilatorios y 32 singles. Se ha anunciado ya que para Julio de este 2011, Yes lanzará su más reciente producción discográfica, que llevará por título "Fly From Here", a través de Frontiers Records.

La canción que recordamos hoy en el blog, "Love will find a way", pertenece al disco "Big Generator" (Atlantic Records, 1987), que fue producido por Trevor Horn, Trevor Rabin y Paul De Villiers, en donde también destacan otras canciones como "Rhythm of love", "Shoot high, aim low", "Final eyes" y "I'm running", que ocupó los lugares #17 y #15 en los rankings del Reino Unido y los Estados Unidos, respectivamente. "Love will find a way" fue escrita por Trevor Rabin, quien originalmente había hecho la canción para Stevie Nicks, integrante de los también icónicos Fleetwood Mac. Sin embargo, el baterista Alan White, tras escuchar el tema, insistió en que la canción debería ser grabada por Yes, algo que finalmente fue aceptado por Rabin. Esta composición encabezó durante 3 semanas el Mainstream Rock Tracks Chart de la revista Billboard.

Sin lugar a dudas, esta canción es una joya de composición, que comienza con un arreglo instrumental de cuerdas para dar paso a un excepcional y memorable arpeggio de guitarra, que luego se complementa con una melodía y armonía vocal simplemente espectacular, ejecutada por Jon Anderson y Trevor Rabin. La sólida base rítmica ejecutada por Chris Squire y Alan White, más las capas de sintetizadores de Tony Kaye terminan de dar forma a esta magnífica canción que, a pesar del estilo progresivo de la banda, suena bastante cercano al New Wave, género muy popular en los 80's.

Lamentablemente, por esas incomprensibles políticas de copyright que aplican hoy en día algunas compañías discográficas, no podemos mostrales el vídeo original de este tema, pero al menos pueden escuchar esta obra maestra. Que lo disfruten, saludos a todos!

DELUKA - Cascade (2010)

Ellie Innocenti (voz/guitarra), Kris Kovacs (guitarra/teclados), Robbie G. (bajo) y Stevie J. Palmer (batería) son los miembros de esta muy recomendable banda proveniente de Birmingham, Inglaterra, que combina muy bien la Electrónica con el Indie Rock e incluso con algunos toques de Punk: Deluka.

Esta agrupación poco a poco se va ganando un merecido lugar en la escena independiente internacional, basado en su buena propuesta musical que, como muchas otras bandas surgidas en los últimos años, rinde tributo a la década de los 80's. Sus inicios datan de 2005, pero no fue hasta 2007 que Deluka publicó su primer single en formato de vinilo 7'' del tema "I'll wait", compuesto por Innocenti y Kovacs, que tenía como lado-B un remix del mismo track denominado "I'll wait" (Two_Errors Substantial Rework). Este sencillo fue lanzado por el sello Killsound Recordings Ltd. Ese mismo año, dicho sello publicó un Enhanced CD de este single, que incluía también el vídeo del mismo y una canción adicional, "Sleep is impossible", que fue usada además en el popular vídeojuego "Grand Theft Auto IV", desarrollado por Rockstar North y distribuído desde 2008 por la empresa Take-Two Interactive Steam, para las plataformas PS3 y Xbox 360.

Tras cimentar su prometedora carrera con presentaciones en vivo durante los años posteriores, Deluka lanzó un EP de 5 canciones en edición limitada en Setiembre de 2009, que incluía el tema que posteamos hoy, "Cascade", que fue elegido como Canción del Día en el sitio web Spinner.co.uk, además se ser utilizado por la cadena MTV durante la ceremonia de entrega de los Video Music Awards de dicho año. Poco tiempo después, la banda presentó un nuevo tema a través de su página oficial en Myspace, titulado "OMFG". En Abril de 2010, "Cascade" fue editado oficialmente como un single por Vel Records, en una edición denominada "Cascade Re-Imagined", con 3 remixes adicionales y una versión acústica.

Su esperado álbum debut fue editado en Octubre de 2010 por los sellos Red General Catalog y Vel Records, en formatos de CD y vinilo. El disco, que ha recibido muy buenos comentarios tanto en Europa como en los Estados Unidos, está compuesto por 11 temas, en donde además de los ya conocidos "Cascade" y "OMFG", se encuentran otros muy recomendables como "Nevada", "Come back to me", "Name on my lips", "Trespasser" y "Lips". Los invitamos a disfrutar de la propuesta musical de Deluka, con este vídeo que fue dirigido por Antoine Verglas y filmado en el Knitting Factory en Brooklyn, Nueva York.

THE JULIANA HATFIELD THREE - My sister (1993)

"My sister" es una de esas canciones que parecen no pasar de moda a pesar de los años. Enérgica, melódica, pegajosa y con una letra que refleja muy bien esa extraña relación de amor/odio que, quienes tenemos hermanos o hermanas, hemos vivido en carne propia muchas veces. Hoy decidimos recordarla en el blog, lo que nos lleva a hablar un poco sobre su intérprete: Juliana Hatfield.

La compositora, cantante y guitarrista Juliana Hatfield nació el 27 de Julio de 1967 en Wiscasset, Maine, Estados Unidos. Desde sus años de adolescencia, se sintió atraída por la música, integrando durante su etapa en la escuela secundaria una banda llamada The Squids, que hacía covers de Rush. Más adelante, mientras estudiaba piano en la renombrada Berklee College of Music de Boston, Massachussets, conoció a Freda Boner y John Strohm, con quienes formó una nueva banda llamada Black Babies en 1986, que tenía una onda cercana al Punk Rock. Tras el desmembramiento de aquella agrupación en 1991, y ya graduada como compositora en Berklee, Hatfield decidió continuar su carrera en solitario, editando su primer disco, "Hey Babe", en 1992 con el sello Mammoth Records. Para poder tocar en vivo, convocó al baterista Todd Phillips y al bajista Dean Fisher, con quienes comenzó a presentarse como The Juliana Hatfield Three.

En Agosto de 1993, este trío publicó el álbum "Become What You Are", bajo la producción de Scott Litt. Este disco se colocó al tope del Heatseekers Chart de Billboard, mientras que "My sister" encabezó también el Modern Rock Tracks Chart de esa publicación. La popularidad de Hatfield y compañía continuó creciendo cuando otro tema de ese disco, "Spin the bottle", fue incluído en el soundtrack de la película "Reality Bites", que marcó el debut como director del actor Ben Stiller, quien además actuaba en la misma junto a Ethan Hawke, Winona Ryder y Jeaneane Garofalo, entre otros. Su siguiente disco, "Only Everything" (Mammoth Records/Atlantic Records, 1995) fue presentado nuevamente como solista. Co-producido por Hatfield junto a Paul Q. Kolderie y Sean Slade, tuvo como single destacado a "Universal heart-beat", que fue #5 del Modern Rock Tracks Chart.

En 1997, publicó un EP llamado "Please Do Not Disturb", a través de Bar/None Records, en donde incluyó la canción "Trying not to think about it", que estaba dedicaba a su amigo Jeff Buckley, fallecido poco tiempo antes. Sus siguientes álbumes de estudio fueron "Bed" (Zoe Records, 1998), "Beautiful Creature" (Zoe Records/Island Records, 2000), y "Juliana's Pony: Total System Failure" (Zoe Records/Island Records, 2001), que tiene la peculiaridad de incluir dos canciones ("Total system failure" y "Leather pants") que usaban la misma música pero con letras diferentes.

Durante el resto de la década del 2000, la artista lanzó cuatro discos más: "In Exile Deo" (Zoe Records, 2004), "Made In China" (Ye Olde Records, 2005), "How To Walk Away" (Ye Olde Records, 2008) y "Peace & Love" (Ye Olde Records, 2010), además del EP "Sittin' In A Tree", en colaboración con Frank Smith. Por si fuera poco, en Setiembre de 2008 la cantante escribió un libro llamado "When I Grow Up: A Memoir", publicado por Wiley Publishing, en donde narra sus experiencias en la industria musical, desde un punto de vista bastante personal.

THE MARY ONETTES - Void (2007)

Suecia nos sigue regalando buenas bandas, como es el caso de esta agrupación surgida el año 2000 en Jönköping, una localidad de más de 300,000 habitantes, localizada en la parte norte de esa nación: The Mary Onettes.

Este cuarteto con un sonido influenciado por el Indie Rock, Dream Pop y Shoegaze, está integrado por los hermanos Philip (voz/guitarra) y Henrik Ekström (bajo), Petter Agurén (guitarra) y Simon Fransson (batería). Tras un fallido primer contrato con una compañía discográfica en 2004, The Mary Onettes pasó a las filas de Columbia Records, sello que forma parte de Sony Music Entertainment. Fue así que en Mayo de 2005 publicaron su primer EP llamado "Make Me Last", que estaba compuesto por 4 canciones: "Make me last", "Concrete", "Whatever gets you thru the fear" y "Too young". Debido al poco éxito comercial de aquel EP, Columbia Records finalizó rápidamente su relación con la banda. Meses después, se incorporaron al sello independiente sueco Labrador Records, a través del cuál editaron un segundo EP en Noviembre de 2006, denominado "Lost".

El álbum debut de The Mary Onettes llegó en Abril de 2007, que fue producido por Philip Ekström y Lars Malmros, y llevó el nombre de la banda. Además, fue mezclado por los propios hermanos Ekström, y masterizado por Thomas Eberger en los Cutting Room Studios, en Stockholm. "Void", tema que incluímos en este post, fue el primer single y uno de los más resaltantes del disco, en donde también figuran "Pleasure songs", "Lost" y "Explosions". Consiguieron muy buenos comentarios en su país natal, al punto que muchos críticos los compararon con bandas de renombre como Echo & the Bunnymen, The Cure y The Church. Estos elogios los llevaron a presentarse en vivo por todo Suecia, además de llegar a los Estados Unidos y ser incluídos en el cartel del Primavera Sound Festival de 2008, realizado en Barcelona, España.

"Dare" (Labrador Records, 2009), fue el tercer EP del grupo, que incluyó además los temas "Kicks" y "God knows I had plans". Este EP fue el adelanto de lo que sería su segundo álbum de estudio, titulado "Islands", lanzado en Noviembre de 2009 y producido por los hermanos Ekström. Este trabajo tuvo una edición limitada de 500 copias en versión vinilo, que sólo se vendió en Suecia. Los singles de promoción de este disco fueron "Puzzles" y "Once I was pretty". El lanzamiento más reciente de estos suecos ha sido el sencillo "The night before the funeral", presentado el 17 de Abril de 2010, que tiene como lado-B a "The benefits of being young".

Aprecien a continuación esta versión en vivo de la canción "Void", realizada para la cadena de televisión sueca TV4 Nyhetsmorgon.

ROMEO VOID - Never say never (1982)

San Francisco, California. 1979. Esta época fue el comienzo de la historia de Romeo Void, banda de Post-Punk y New Wave, cuya primera formación estuvo integrada por Debora Iyall (voz), Benjamin Bossi (saxo), Peter Woods (guitarra), Frank Zincavage (bajo) y Jay Derrah (batería), quienes tuvieron como eje común al San Francisco Art Institute. Tras hacerse conocidos en su ciudad natal, en donde realizaron muchas presentaciones en diferentes locales, los Romeo Void editaron su primer single, "White sweater", en Febrero de 1981, que tuvo como lado-B un cover del tema del músico danés Jørgen Ingmann, titulado "Apache", y que fue editado por el sello 415 Records.

Fue ese mismo sello el que editó en Julio de ese año el álbum debut de la banda, "It's A Condition", producido por David Kahne. Poco antes de empezar las sesiones de grabación del mismo, Jay Derrah fue reemplazado en la batería por John Haines (aka Stench). Cabe mencionar que la portada del disco fue hecha por la propia Debora Iyall, quien es además descendiente de la tribu nativa norteamericana Cowlitz. Este trabajo contiene temas como "Myself to myself" (puesto #32 del Billboard Club Play Singles Chart), "Talk dirty (to me)", y "Love is an illness", incluyendo también su sencillo anterior "White sweater". Tiempo después, el baterista John Haines también se alejó del grupo, dejándole su lugar a Larry Carter.

Romeo Void empezó rápidamente a captar la atención de mucha gente, entre los que estuvo Rik Ocasek, cantante y guitarrista de The Cars. Fue tal el impacto que la banda causó en él, que los invitó a su estudio, llamado Synchro Sound, ubicado en Boston, Massachussets, en donde realizaron vaias grabaciones que dieron como resultado el EP "Never Say Never", co-producido por Ocasek e Ian Taylor, editado por 415 Records en Enero de 1982, compuesto por 4 canciones: "Never say never", "In the dark", "Present tense" y "Not safe", que convertiría al tema "Never say never" en el más popular y recordado de su trayectoria, y que compartimos con ustedes en este post.

Este éxito los llevó a firmar un nuevo contrato con la compañía Columbia Records, con quien editaron en Noviembre de 1982 su segundo disco, "Benefactor", que contiene canciones como "Wrap it up" (cover del tema compuesto por Isaac Hayes y David Porter), "Undercover kept" o "Shake the hands of time". Debido al caracter más bailable de los tracks de esa producción, mucha gente los comparó en aquella época con Blondie, banda encabezada por Deborah "Debbie" Harry. La sucesión de bateristas continuaría en 1984, cuando Aaron Smith tomó el lugar de Larry Carter. Esta nueva formación fue la encargada de dar vida al tercer disco de Romeo Void, "Insticts" (Columbia Records, 1984), de nuevo con David Kahne en la producción, que debutó en la ubicación #68 del Billboard 200. El primer sencillo fue "A girl in trouble (is a temporary thing)", que escaló hasta el #35 del Billboard Top 40. Otros temas destacados fueron "Six days and one", "Just too easy", "Your life is a lie" y "Going to neon". Como dato interesante, mencionaremos que el hoy renombrado productor y A&R, Randall "Randy" Jackson, ganador de un Grammy Award y jurado actual del programa "American Idol", colaboró como bajista en la grabación de este disco.

Lamentablemente, en 1985 Romeo Void se desintegró, por problemas en la relación entre los miembros del grupo, según reconoció la propia Debora Iyall en algunas entrevistas posteriores. Recordemos pues a esta gran agrupación con este inolvidable tema.

VERTICAL HORIZON - Everything you want (1999)

En 1991, Matthew "Matt" Scanell y Keith Kane, ambos cantantes y guitarristas, se conocieron en la Georgetown University de Washington D.C., y decidieron empezar a tocar juntos haciendo covers de artistas como Simon & Garfunkel, bajo el nombre de Vertical Horizon. Luego de graduarse en 1992, se mudaron a Boston, Massachussets, para editar por cuenta propia su disco debut, "There And Back Again" (que sería re-editado por RCA Records en 1999). En este trabajo les recomendamos temas como "Footprints in the snow", "Prayer for an innocent man" o "The mountain song".

"Running On Ice", fue el segundo disco del aún dúo, que fue producido por John Alagia, Doug Derryberry y Matt Scanell en 1995. Para grabar este álbum, Kane y Scanell contaron con la participación de varios músicos, entre los cuales destaca Carter Beauford, baterista de Dave Matthews Band. Luego del lanzamiento del disco, Ed Toth fue incorporado como baterista estable de la banda en 1996, mientras que en 1998, Vertical Horizon se consolidó como un cuarteto con la llegada de Sean Hurley como bajista. Ese mismo año, la banda firmó contrato con Sony BMG Music Entertainment/RCA Records, que decidió re-editar los trabajos previos.

Ya con la tranquilidad del apoyo de un sello transnacional a sus espaldas, Vertical Horizon publicó su tercera producción en estudio en 1999, que llevó por título "Everything You Want", que fue co-producido por el mismo Scanell junto a Mark Endert, Ben Grosse y David Bendeth. El grupo consiguió atención de la crítica y el público con la canción que da nombre al disco, que lideró el Billboard Hot 100 y el Adult Top 40 Tracks Chart de la misma revista. Otros temas que vale la pena escuchar son "We are", "Best I ever had (Grey sky morning)" y "You're a god". Su trayectoria discográfica continuó en 2003 con "Go", con John Shanks como productor. A mediados de 2004, Vertical Horizon terminó su relación con RCA Records, pasando a formar parte de Hybrid Recordings, que volvió a editar el disco "Go", con la inclusión de un tema adicional, "Better when you're not there".

El baterista Ed Toth se alejó de la formación en 2005, siendo reemplazado sucesivamente desde entonces por Blair Sinta, Ron LaVella, Craig McIntyre y Jason Sutter. Por otro lado, Sean Hurley dejó su lugar como bajista a Eric Holden en 2009. El más reciente álbum de Vertical Horizon es "Burning The Days" (Outfall Records, 2009), producido por Matt Scanell, en el que participan como músicos invitados Neil Peart (baterista de Rush) en los temas "Save me from myself", "Even now" y "Welcome to the bottom"; y Richard Marx, quien ejecuta el piano en "Here". En Junio de 2010, Matt Scanell anunció via Facebook que Keith Kane dejaba a Vertical Horizon, lo que fue confirmado poco después por el mismo Kane, quien decidió enfocarse en un nuevo proyecto musical llamado Boys Gone Wild.

JULIAN CASABLANCAS - 11th dimension (2009)

Seguramente muchos de ustedes han escuchado a este artista al frente de The Strokes, pero hoy vamos a enfocarnos en su etapa paralela como solista.

Julian Fernando Casablancas nació el 23 de Agosto de 1978, y es hijo de dos personas muy vinculadas al mundo de la moda: su padre, John Casablancas, es el fundador de la reconocida agencia Elite Model Management, mientras que su madre es la también famosa ex-modelo danesa Jeanette Christiansen. Como ya dijimos, en 1998 Julian fue uno de los miembros fundadores de la banda de Garage Rock The Strokes, junto a Nick Valensi, Albert Hammond Jr., Nikolai Fraiture y Fabrizio Moretti. En 2005, Julian se casó con Juliet Joslin, quien justamente era la manager asistente de The Strokes, con la que tiene un hijo llamado Cal.

En 2009, y en paralelo a su trabajo con la banda, Casablancas decidió comenzar a trabajar en un álbum solista, con un estilo musical bastante distinto al de su banda. Para ello convocó al productor Jason Lader, con quien dió forma a "Phrazes For The Young", editado en Noviembre de ese año a través del sello Rough Trade en el Reino Unido, y Cult Records/RCA Records en los Estados Unidos y el resto de Europa. El título del álbum, más cercano a géneros como el Alternative Rock, New Wave y hasta Synth-Pop, hace referencia a un libro del famoso escritor Oscar Wilde, "Phrases And Philosophies For The Use Of The Young", publicado en 1894.

A pesar de sólo haber llegado a los puestos #19 en el Reino Unido y #35 en los Estados Unidos, este disco, compuesto por 8 temas, tiene tracks que resaltan, como por ejemplo "Out of the blue", "Tourist", "4 chords of the apocalypse", pero sobre todo "11th dimension", que fue el single promocional del disco, con una onda retro, debido al uso de sonidos de sintetizador que fueron bastante populares a inicios de los 80's, y que pueden apreciar más adelante en este post. El vídeo de esta canción fue dirigido por Warren Fu, quien ya había trabajado antes también con The Strokes, banda de la actualmente Julian Casablancas sigue siendo vocalista. Aún no hay noticias de un nuevo trabajo en solitario del artista.

ELECTRO-Z - En ficción (1999)

Hoy fue un día bastante duro para el mundo, por los lamentables sucesos ocurridos en Japón. Para quienes tenemos familiares y amigos en ese país, las primeras horas del día fueron muy tensas, hasta que por fin pudimos comunicarnos con ellos y saber que felizmente están todos bien, aunque aún sufriendo algunas réplicas sísmicas. Desde aquí, humildemente queremos enviar a todo el pueblo japonés nuestros mejores deseos, y esperamos que este mal momento pase pronto y puedan volver a reconstruir sus vidas, como ya lo hizo esta nación en el pasado.

Pero como dice el refrán, "el show debe continuar". Así que hoy les presentamos otra de las mejores bandas peruanas de la década de los 90's que, como tristemente suele suceder en países como el nuestro, tuvo poco apoyo de las radios y tuvo que desaparecer al poco tiempo. A pesar de ello, muchos la recordamos como una de las propuestas más vanguardistas, enmarcadas dentro del Indie y Alternative Rock.

Electro-Z se formó en Lima, Perú, en 1997 como un trío conformado por L.A.S.E. (voz/guitarra/secuencias), Jennifer Cornejo (voz/samplers/teclados/efectos) y Carlos García (aka Carlangas o Zetangas, en guitarra/efectos). L.A.S.E. y Carlangas habían tocado juntos previamente en otra banda llamada Circo de Marionetas. Luego de hacerse conocidos dentro del circuito independiente limeño, con una arriesgada propuesta que reflejaba influencias de actos como My Bloody Valentine o Sonic Youth, Electro-Z publicó en 1999 su primer y único álbum homónimo, considerado ya como un disco de culto, en donde podemos encontrar grandes temas como "Grítame", "Supercaminos", "Post-ilusiones", "Fin del vehículo" y "Un millón de casas". Al poco tiempo de su lanzamiento, Carlangas dejó la banda. Por ello, los miembros restantes decidieron incorporar a un baterista, reclutando a Christian Vargas, quien empezó a acompañarlos en sus presentaciones en vivo.

En el año 2001, en busca de mejores oportunidades para difundir su música, la banda decide emigrar a los Estados Unidos, estableciéndose en la ciudad de Nueva York. Tras varios intentos de insertarse en la escena musical independiente neoyorkina, y ya con el abandono de Christian Vargas (quien decidió volver a Lima para fundar después el grupo Abrelatas), L.A.S.E. y Jennifer Cornejo decidieron poner punto final a la historia de Electro-Z en 2003. Más adelante, ambos crearon una nueva banda llamada Dasher, componiendo temas en inglés, junto a Ben Arons en batería y Bob Donlon en bajo, quien luego sería reemplazado por John Lee Simpson.

Disfruten a continuación del vídeo del tema "En ficción", también perteneciente al disco "Electro-Z" de 1999. Este vídeo fue dirigido por Alex Carbajal Michaud.

THE LA'S - There she goes (1988)

Hoy en el blog damos lugar a una banda de Indie Rock y Alternative Rock, con una trayectoria que se inició en 1984 en Liverpool, Inglaterra, gracias a Mike Badger (voz/guitarra), quien poco después se unió a Lee Mavers (guitarra/voz), John "Timmo" Timson (batería) y Phil Butcher (bajo). Una de las principales características de The La's es el gran número de cambios de alineación que ha tenido la banda. Dichas modificaciones comenzaron en 1986, cuando su fundador Mike Badger dejó el grupo para fundar otra agrupación llamada The Onset, dejando a Lee Mavers a la cabeza.

En Octubre de 1987, The La's editó su primer sencillo, "Way out", producido por Gavin MacKillop y lanzado por el sello Go! Discs Records. Ya para entonces, el grupo contaba con John Power como bajista y Paul Hemmings en la guitarra, quienes acompañaban a Lee Mavers y "Timmo" Timson. Un año después, publicaron su segundo single con el mismo sello, que llevó por título "There she goes", una de sus canciones más recordadas, cuyo vídeo incluímos en este post. Dicho tema fue producido por Bob Andrews, llegó a la posición #2 del Modern Rock Tracks Chart de Billboard, y algunos rumores de la época mencionaban que la letra hacía referencia al uso de heroína ("There she goes...racing through my brain...pulsing to my brain...no one can heal my pain"). Sin embargo, esto fue desmentido por los miembros del grupo en los años posteriores. Este tema ha sido interpretado en diferentes versiones por artistas como The Boo Radleys, Robbie Williams, The Wombats, y Sixpence None The Richer.

El único álbum en estudio de The La's fue editado por Go! Discs Records en 1990, bajo el mismo nombre de la banda, y con Steve Lillywhite como productor. Además de incluir sus singles previos, se incluyeron canciones nuevas como "Feelin", "Timeless memories" o "Looking glass". Este disco sólo llegó a ocupar el lugar #30 del UK Albums Chart, y el #196 del Billboard 200. En 1991, John Power dejó al grupo, para fundar la banda Cast. Su lugar fue cubierto por James Joyce. Lamentablemente, el grupo nunca volvió a editar un nuevo disco en estudio. Entre 1999 y 2010, sólo se lanzaron varios compilatorios y grabaciones en vivo, como el "BBC In Session" (Universal, 2006), que recopila canciones interpretadas por The La's en 4 presentaciones radiales entre 1987 y 1990.

En 2010, veinte años después del lanzamiento del disco "The La's", se publicó un box-set de 4 CDs con temas antiguos del grupo que nunca habían sido editados. A continuación, los invitamos a ver el primero de los dos vídeos existentes del tema "There she goes". Esta versión data de 1988, y en él aparecen los integrantes de entonces: Lee Mavers (voz/guitarra), John Power (bajo), John "Boo" Byrne (guitarra) y Chris Sharrock (batería). La segunda versión fue presentada en 1990, y si gustan, la pueden ver aquí.

THE SPIRACLES - Fireflies (2011)

Siempre estamos al tanto de nuevas apariciones en la escena musical internacional, además de recordar buenas bandas del pasado. Hoy tenemos el agrado de presentarles un nuevo proyecto, concebido por Luis Rodríguez (guitarrista de la reconocida agrupación de Dream Pop y Shoegaze peruana Resplandor), quien acaba de lanzar el primer sencillo de su nuevo trabajo en paralelo, que merece la pena ser difundido y escuchado: The Spiracles.

Como ya dijimos, Rodríguez, quien se estará presentando por segunda vez en la edición 2011 del reconocido festival South by Southwest (SXSW) junto a sus compañeros de Resplandor, da vida a esta nueva alternativa en el espectro musical peruano. Enmarcado dentro del Indie Pop, pero con algunas características sonoras de Dream Pop y Modern Rock, The Spiracles constituye una bocanada de aire fresco en un país en donde bandas de este estilo son bastante escasas, lo que constituye un mérito que merece un reconocimiento.

El sonido de The Spiracles hace recordar a otras agrupaciones como James, R.E.M., Echobelly o The Smiths: fresco, alegre y bastante dinámico. El single que los presenta en sociedad es "Fireflies", en donde colabora Aracelli Fernández (vocalista de Resplandor), que aporta su cálida voz para interpretar una melodía vocal muy bien elaborada. También participa Rocco Florez, que en esta ocasión completa este combo al que deparamos muchos éxitos en el futuro cercano.

Así que los invitamos a dejarse atrapar por The Spiracles (término en inglés que se refiere a las aberturas en la superficie de algunos animales, usada comúnmente como parte de su sistema respiratorio), y visitarlos en su página de Facebook, a la que pueden acceder haciendo click aquí. Apoyen a esta buena banda, y déjennos saber qué les parece. Saludos a todos!

ANGELS & AIRWAVES - The adventure (2006)

Nacido en 2005, como un proyecto paralelo de Tom DeLonge (por entonces guitarrista y vocalista de Blink 182), esta banda de Alternative Rock completó su alineación con el también guitarrista David Kennedy (Box Car Racer, Hazen Street), el baterista Atom Willard (Rocket From the Crypt, The Offspring) y el bajista Ryan Sinn (The Distillers), por lo que muchos los consideraron bajo la denonimación de Supergrupo: Angels & Airwaves.

Desde un comienzo, la intención de Tom DeLonge fue hacer canciones que se distanciaran musicalmente de lo que hacía con Blink 182, algo que consiguió tan sólo en parte, ya que no se puede evitar encontrar algunos rasgos sonoros que recuerden a aquel trío. Entre 2005 e inicios de 2006, el grupo comenzó a trabajar en temas propios para su disco debut, que vió la luz en Mayo de 2006 con Geffen Records, y que llevó como título "We Don't Need To Whisper". Este álbum obtuvo Discos de Oro en Estados Unidos y Canadá, así como un Disco de Plata en el Reino Unido, y presentó como primer sencillo al tema "The Adventure", que se colocó en el lugar #5 del Modern Rock Tracks Chart de Billboard. Dicha canción les permitió estar nominados en 2006 en las categorías de Mejor Artista en Vídeo, Mejores Efectos Especiales en un Vídeo y Mejor Edición de Vídeo en los MTV Video Music Awards, además de ser nominados también como Mejor Banda del Año. Los restantes singles de ese disco fueron "It hurts", "Do it for me now" y "The war".

En Abril de 2007, Ryan Sinn fue separado del grupo, debido a problemas con los miembros restantes. En su lugar, y para mantener el status de "Supergrupo", el bajista de 30 Seconds To Mars, Matt Wachter, fue convocado para cubrir la plaza vacante. Esta nueva alineación fue la que publicó en Noviembre del mismo año el segundo disco de Angels & Airwaves (comúnmente abreviado como AVA, que es además el nombre de la hija de DeLonge). El álbum se tituló "I-Empire", y fue editado también por Geffen Records, debutando como #9 en el Billboard 200 y encabezando el Canadian Albums Chart, vendiendo más de 66,000 copias en su primera semana. Los temas más promocionados de este trabajo fueron "Everything's magic" (#11 del Modern Rock Tracks Chart) y "Secret crowds" (#39 del mismo ranking).

En 2008, la banda participó del Warped Tour, además de salir de gira junto a Weezer. A comienzos de 2009, tomaron un pequeño descanso para permitir a DeLonge reunirse con los Blink 182 para hacer una gira. Atom Willard también aprovechó la pausa para unirse como baterista a la gira de Social Distortion. Tras terminar ambos compromisos, los dos volvieron a retomar el trabajo con Wachter y Kennedy, que daría origen al tercer disco de Angels & Airwaves, "Love", que en un principio iba a lanzarse el día de Navidad de ese año, pero que finalmente fue presentado en el día de San Valentín de 2010.

Según ha anunciado el propio Tom DeLonge, la segunda parte de este proyecto, un nuevo disco a llamarse "Love: Part II", será publicado el próximo 22 de Marzo de 2011. Además, una película de ciencia-ficción, llamada también "Love", y dirigida por el novato William Eubank, ha sido estrenada el pasado 2 de Febrero de este año, en la 26va. edición del Santa Barbara International Film Festival. Según algunos comentarios de críticos que vieron la película, ésta contiene similitudes con filmes como "2001: A Space Odyssey", "Moon" y "Solaris".

POST ESPECIAL #8 - Power Ballads (parte 1)

Hace ya un buen tiempo que teníamos pensado hacer este post especial, así que aprovechamos el día de hoy para compartirlo con ustedes. En esta oportunidad, les presentamos la primera parte de nuestra selección de las denominadas Power Ballads, canciones caracterizadas por ser ejecutadas en su mayoría por bandas afines a géneros musicales como el Hard Rock o Heavy Metal, que se hizo popular entre las décadas de los 70's y 90's. Aquí están las 5 primeras, que presentamos en orden cronológico. Más adelante, seguiremos con más canciones que encajan en este sub-género. Esperamos que las disfruten y nos encantaría saber qué opinan de nuestra selección, asi que siéntanse libres de comentar.

1) VAN HALEN - When it's love (1988)

Formada en 1972 por los hermanos Alexander "Alex" (batería) y Edward "Eddie" Van Halen (guitarra), Michael Anthony (bajo) y el carismático David Lee Roth (voz), este cuarteto de Pasadena, California, es una de las referencias más importantes de los 80's. A partir de 1985, Sammy Hagar tomó la posta de David Lee Roth como cantante de la banda, iniciando una nueva etapa desde entonces, aunque los fanáticos del grupo siguen discutiendo hasta el día de hoy cuál de los dos fue el mejor vocalista de Van Halen. En 1988, ya con Hagar, editaron "OU812", octavo álbum en la discografía del cuarteto, en donde se encuentra este sensacional tema, que fue #1 del Album Rock Tracks Chart de la Billboard.

2) SKID ROW - I remember you (1989)

Rachel Bolan (bajo) y Dave "The Snake" Sabo (guitarra) fueron los creadores en 1986 de esta banda de Heavy Metal, a los que se unieron Scotti Hill (guitarra), Rob Affuso (batería) y Matt Fallon (voz), quien fue reemplazado poco después por Sebastian Philip Bierk (aka Sebastian Bach). Con su disco debut homónimo de 1989, Skid Row se insertó rápidamente en los reflectores de la escena Metal de la época, gracias a sus buenas composiciones y al impresionante registro vocal de Sebastian Bach, que destaca en canciones como "18 and life" y "I remember you".

3) DAMN YANKEES - High enough (1990)

Damn Yankees en lo que se llama un Supergrupo, es decir, una banda integrada por músicos ya recononocidos por sus trayectorias previas en otras agrupaciones. En 1989, Tommy Shaw (ex-guitarrista de Styx), Jack Blades (ex-bajista de Night Ranger), Theodore "Ted" Nugent (ex-guitarrista de The Amboy Dukes), Michael Cartellone (ex-baterista de Lynryd Skynyrd y Accept) se juntaron para dar vida a los "Malditos Yankees". Con Tommy Shaw asumiendo también el rol de cantante, los Damn Yankees publicaron en 1990, a través de Warner Bros. Records y con Ron Nevison como productor, su hoy aclamado disco debut, que llevaba el nombre de la banda. "High enough" es, sin dudas, una de las mejores canciones de este álbum (y de toda la historia del grupo), llegando a colocarse como #2 del Billboard's Mainstream Rock Tracks Chart y como #3 del Billboard Hot 100.

4) SLAUGHTER - Fly to the angels (1990)

Las Vegas, Nevada, fue en 1988 el lugar de origen de esta agrupación de Heavy Metal y/o Hard Rock integrada por Mark Slaughter (voz/guitarra/teclados), Tim Kelly (guitarra), Dana Strum (bajo) y Blas Elias (batería). Con su primer disco, "Stick It To Ya" (Chrysalis Records, 1990), se presentaron en sociedad y empezaron a ganarse un lugar dentro del mainstream. "Fly to the angels", una excelente Power Ballad, fue el segundo sencillo de esta álbum, siendo #15 del US Hot 100 de Billboard. Tras vender más de 2 millones de copias de esta producción, y de ser nominados en 1991 como Mejor Album Metal en los American Music Awards, Slaughter ha editado hasta la fecha un total de 5 discos.

5) SAIGON KICK - Love is on the way (1992)

Ponemos fin a esta primera selección de Power Ballads con esta agrupación de Miami, Florida, fundada en 1988 por el vocalista Matt Kramer, el guitarrista Jason Bieler, el bajista Tom Defile y el baterista Phil Varone. "Love is on the way", que escaló hasta la posición #8 del Rock Tracks Chart de Billboard y obtuvo además un Disco de Oro por sus ventas, es nuestra canción preferida del álbum "The Lizard" (Atlantic Records, 1992), segundo de los 6 editados en estudio por Saigon Kick.

THE POSIES - Dream all day (1993)

Otra buena canción de los 90's para terminar bien el fin de semana, a cargo de una banda de Alternative Rock y Power Pop procedente de Bellingham, Washington, formada en 1987 por Jon Auer y Ken Stringfellow, ambos compositores, guitarristas y cantantes: The Posies.

A inicios de 1988, Rick Roberts (bajo/coros) y Mike Musburger (batería) se unieron a la banda, que ese mismo, y a través del sello PopLlama Records, editaría "Failure", su álbum debut, producido por la dupla Auer/Stringfellow. Este disco está compuesto por 12 canciones, entre las que podemos mencionar a "Blind eyes open", "I may hate you sometimes" o "Believe in something other (than yourself)". Tras llamar la atención de varias compañías discográficas con ese trabajo, decidieron finalmente firmar con DGC Records, para publicar en Agosto de 1990, y bajo la producción de John Leckie, su segundo disco titulado "Dear 23", en donde recomendamos escuchar el tema "Golden blunders", que llegó a la ubicación #17 del US Modern Rock Tracks Chart de la revista Billboard, que fue versionada por Ringo Starr en 1992.

Sus dos siguientes producciones también fueron lanzadas con DGC Records: "Frosting On The Beater" (1993), con Don Fleming como productor, y con Dave Fox como nuevo bajista, en reemplazado de Rick Roberts. Aquí se encuentra el tema de hoy, "Dream all day", una canción simple pero bien elaborada, que se colocó como #4 del US Modern Rock Tracks Chart, siendo el tema mejor rankeado en la historia del grupo. Al año siguiente, la formación de la banda sufrió nuevos cambios: Joe Howard (aka Joe Skyward), sustituyó a Dave Fox, mientras que Brian Young se hizo cargo de la batería en lugar de Mike Musburger. El cuarto disco de The Posies fue "Amazing Disgrace" (1996), co-producido por Nick Launay y Steve Fisk.

Debido a la fría acogida de este disco, Ken Stringfellow decidió comenzar a trabajar en paralelo en temas como solista, que dieron como resultado un álbum llamado "This Sounds Like Goodbye", editado en 1997. Este hecho hizo que empezaran a circular rumores de la disolución de The Posies, que fueron callados cuando el grupo, en colaboración con Burt Bacharach, grabó también en 1997 la canción "What the world needs now is love", que apareció en la película "Austin Powers: International Man of Mystery", comedia dirigida por Jay Roach ese año. En 1998 publicaron "Success", volviendo a PopLlama Records, siendo producido por Johnny Sangster y Conrad Uno. Pero en 1999, Auer y Stringfellow finalmente decidieron poner en pausa la carrera de The Posies, para enfocarse en sus proyectos personales: Stringfellow formó una banda llamada Saltine, que dejó pronto para seguir en solitario, mientras que Auer creó The Jon Auer Experience.

Fue recién en 2005 que The Posies se reagrupó para publicar su sexta producción, "Every Kind Of Light", con Rykodisc Records, ya con Matt Harris como bajista y Darius "Take One" Minwalla en la batería. Los cuatro continúan con la banda hasta hoy, y en Septiembre de 2010 lanzaron "Blood/Candy", el más reciente álbum de The Posies, y séptimo de su discografía, de nuevo con Rykodisc Records, en donde podemos recomendarles escuchar los tracks "Plastic paperbacks", "Accidental architecture" y "Licenses to hide".

HOWARD JONES - Things can only get better (1985)

El género musical denominado Pop, tan manoseado en estos tiempos, tiene grandes representantes a lo largo de los años, que supieron darle a este estilo de música un grado de calidad que cada vez se extraña más. Este artista es uno de esos ejemplos, y a él dedicamos nuestra reseña de este Sábado: Howard Jones.

Nacido bajo el nombre completo de John Howard Jones el 23 de Febrero de 1955 en Southampton, Inglaterra, vivió desde pequeño en un entorno musical, ya que junto con sus hermanos Roy, Martin y Paul empezaron a tomar clases de piano desde muy pequeños. Ya adolescente, y tras integrar su primera banda de Progressive Rock llamada Warrior, Jones pasó un año estudiando en la Royal Northern College of Music en la ciudad de Manchester. En 1983, firmó con los sellos WEA en el Reino Unido y con Elektra Records en los Estados Unidos. Su primer sencillo fue "New song" (1983), editando su álbum debut, "Human's Lib", en 1984, el mismo que lideró el UK Albums Chart. Aquí, además de "New song", sobresalen las canciones "What is love?", "Pearl in the shell" y "Hide and seek".

"Dream Into Action" (WEA/Elektra, 1985) fue su segundo disco, producido por Rupert Hine, que gracias a grandes canciones como "Things can only get better" y "No one is to blame", alcanzó la posición #2 del UK Albums Chart, seguido de "One To One" (Elektra/Asylum Records, 1986), en donde se incluyó una nueva versión de "No one is to blame", con la participación de Phil Collins en los coros y la batería. Cabe recordar también que en 1985 participó del hoy mítico concierto Live Aid, organizado por Bob Geldof y Midge Ure, junto a otros grandes artistas como Adam Ant, Spandau Ballet, Elvis Costello, Sade, Sting, U2, Dire Straits, Queen y David Bowie, entre otros, y en el que se recaudaron fondos para Etiopía.

Sus siguientes trabajos discográficos fueron: "Cross That Line" (WEA/Elektra, 1989), en donde aparece "Everlasting love", otra de sus grandes canciones; "In the running" (Elektra/Eastwest Records, 1992), en donde colaboraron los músicos Midge Ure (Visage, Ultravox) y Mark Brzezicki (Big Country, The Cult, Ultravox); "Working In The Backroom" (1994), el primer disco editado por su propio sello Dtox Records; "People" (Ark 21 Records, 1988), co-producido junto a Andy Ross; "Revolution Of The Heart" (KOCH Records, 2005), y "Ordinary Heroes" (Dtox, 2009), con Robbie Bronninmann como productor, además de varios EPs, discos en vivo y compilatorios.

En Noviembre de 2010, Howard Jones editó sólo 1000 copias de versiones remasterizadas de los álbumes "Human's Lib" y "Dream Into Action", bajo el nombre de "Remastered Edition Box Set". A continuación, los dejamos con esta extraordinaria canción, "Things can only get better", en donde se puede apreciar todo el talento y la calidad de las composiciones de este gran músico y cantante.