PORNO FOR PYROS - Pets (1993)

A fines de 1991, Jane's Addiction, la banda integrada entonces por Perry Farrell (voz), Dave Navarro (guitarra), Stephen Perkins (batería) y Eric Avery (bajo), decidió separarse por primera vez (situación que duró hasta 1997). Fue entonces que Farrell y Perkins deciden continuar su carrera musical creando juntos una nueva banda en Los Angeles, California, para lo cuál reclutaron al guitarrista Peter DiStefano y al bajista Martyn LeNoble. Dicha agrupación de Alternative Rock fue llamada Porno For Pyros, nombre escogido por Farrell tras leer un aviso publicitario de una empresa de fuegos pirotécnicos en una revista pornográfica.

El álbum debut homónimo de Porno For Pyros fue editado en Abril de 1993 por Warner Bros, bajo la co-producción de Farrell y Matt Hyde. Gracias a la fama cosechada anteriomente por Jane's Addiction, dicha producción fue bastante bien recibida por la prensa y el público, llegando a ubicarse en el lugar #3 del Billboard 200 Chart y en el #13 del UK Albums Chart. Sus primeros dos singles fueron "Cursed female", que ocupó el #3 del Modern Rock Tracks Chart de Billboard, y "Pets", que lo hizo en la ubicación #1 del mismo ranking. Hoy les presentamos el vídeo de este tema, el mismo que fue dirigido por Jonathan Dayton y Valerie Faris. La temática de la letra de esta canción se enfoca en la insatisfacción con la raza humana, y su camino hacia la destrucción, además del hecho de poder ser dominados por extraterrestres, para quienes los humanos seríamos unas "mascotas".

Tras el lanzamiento de su primer disco, la banda se presentó ante 350,000 espectadores en el Festival Musical de Woodstock '94, organizado para conmemorar el 25vo. Aniversario de la primera edición del mismo, realizada en 1969.

Su segundo y último disco sería "Good God's Urge", editado en 1996, teniendo como productores a Matt Hyde y Thomas Johnson. Casi al finalizar las sesiones de grabación, el bajista Martyn LeNoble decidió dejar al grupo, tras lo cuál Farrell y compañía llamaron a Mike Watt (ex-bajista de Minutemen) para ocupar el puesto de LeNoble y completar las grabaciones. En este disco, Porno For Pyros contó con la participación de varios músicos invitados. En el tema "Porpoise head" por ejemplo, colaboraron Daniel Ash, David J. Haskins y Kevin Haskins, ex-miembros de Bauhaus, Tones on Tails y Love and Rockets. En otra canción del disco, "Freeway", colaboraron Dave Navarro y Flea, bajista de los Red Hot Chili Peppers. Este disco tuvo un estilo un poco diferente a su antecesor, con una onda más exótica y cercana al Folk Rock, siendo su único single el tema "Tahitian moon".

En 1997, Porno For Pyros editó un nuevo sencillo, "Hard charger", que fue incluído en el soundtrack de la película "Private Parts", sobre la vida del polémico conductor de radio estadounidense Howard Stern, dirigida por Betty Thomas. Para este tema, colaboraron nuevamente Dave Navarro y Flea, junto a Farrell, Perkins y DiStefano. Poco después, se dió la reunión de Jane's Addiction, por lo que la historia de Porno For Pyros llegó a su fin. Mike Watt y Stephen Perkins formaron entonces un nuevo proyecto de Jazz y Punk llamado Banyan, y en algunas ocasiones, junto a Peter DiStefano, hacían presentaciones con covers de Stooges bajo el nombre de Hellride. En Abril de 2009, la formación original de Porno For Pyros hizo una presentación en la celebración del cumpleaños 50 de Perry Farrell.

WE HAVE BAND - Divisive (2010)

Desde Londres, Inglaterra, hoy les presentamos a We Have Band.

Este trío, integrado por Darren Bancroft (voz/batería/samplers), Dede WP (voz/percusión/samplers) y su esposo Thomas WP (voz/guitarra/programaciones), que mezcla Pop Rock con Música Electrónica, es una de las gratas apariciones en el espectro de la música internacional.

Tras haberse hecho conocidos por realizar varios remixes para otros artistas desde 2007, We Have Band comenzó a trabajar en temas propios, editando en Noviembre de 2008 un single con el sello 50 Bones, del tema "Oh!". Posteriormente, fueron incluídos en varios compilatorios del sello francés Kitsuné: "Kitsuné Maison Compilation 6", con el tema "Hear in the cans" (DIY Version) y "Kitsuné Maison Compilation 7", en donde colaboran con la canción "Time after time".

Para Junio de 2009, editan el EP "You Came Out", que incluye como lado-B a "West End Girls", a través del sello Kill Em All. En los Estados Unidos, en Setiembre de ese año, se lanza por iTunes otro EP titulado "WHB", convirtiéndolos en una de las bandas preferidas en las pistas de baile, gracias a su pegajosa música que denota influencias tan diversas como Depeche Mode, Joy Division, The B-52's o Hot Chip.

Su esperado álbum debut llegó en Abril de 2010, titulado "WHB", editado por Naive Records, que fue producido por el reconocido Gareth Jones, quien tiene una amplia trayectoria que incluye trabajos con artistas como Depeche Mode, Einstürzende Neubauten, Wire, Nick Cave and the Bad Seeds, Erasure, Mesh, Grizzly Bear, These New Puritans, y un largo etcétera. Este disco, compuesto por 10 temas, está dando mucho de qué hablar, gracias a canciones como "Piano", "How to make friends", "Centrefolds & empty screens", "Hero knows" y "Love, what you doing?".

Hoy les traemos el vídeo del tema "Divisive", dirigido por Jul&Mat, que fue lanzado como single promocional y adelanto del disco en Marzo de este año, hecho en base a la técnica de animación denominada Stop Motion, que da una idea muy clara del estilo de este trío, y que está sacudiendo las pistas de baile a nivel mundial por estos días. A ver qué opinan.

THE JESUS AND MARY CHAIN - Head on (1989)

Liderada por los hermanos Jim y William Reid, ésta es una banda muy importante en la escena del Alternative Rock, cuya influencia se manifiesta hasta el día en hoy en muchos otros artistas: The Jesus and Mary Chain.

En 1984, los hermanos Reid, junto al bajista Douglas Hart y al baterista Murray Dalglish, formaron la banda en Glasgow, Escocia, utilizando inicialmente los nombres de The Poppy Seeds y Death of Joey, antes de adoptar el nombre definitivo de The Jesus and Mary Chain. Según sus propias declaraciones, sus influencias más importantes eran The Velvet Underground, The Stooges y The Sangri-Las. Tras mudarse a Inglaterra, debido a la poca posibilidad de conseguir un contrato discográfico en su natal Escocia, Alan McGee firmó con ellos para su sello Creation Records, convirtiéndose además en manager de la banda. Fue así que en Noviembre de ese año editaron su single debut, "Upside down", producido por Joe Foster, que contenía como lado-B un cover de Syd Barrett, "Vegetable man". Ese mismo mes, Murray Dalglish se alejó del grupo, siendo reemplazado por Bobby Gillespie, de Primal Scream. Mientras tanto, "Upside down" lideraba el UK Indie Chart a inicios de 1985, vendiendo alrededor de 35,000 copias. Por esta época, la banda fue conocida también por sus controversiales, caóticas y violentas presentaciones en vivo, en las cuáles, debido a sus problemas con las drogas, y al carácter explosivo de los hermanos Reid, llevaron en algunas ocasiones a que decidieran tocar de espaldas al público, o terminar abruptamente los conciertos destrozando los amplificadores, lo que usualmente generaba que los asistentes les lanzaran botellas al escenario, por lo que muchos locales se negaban a permitir conciertos del grupo en sus instalaciones. Por todo esto, el diario británico The Sun los etiquetó como "los nuevos Sex Pistols".

En 1985, la banda se mudó de sello, firmando con una subsidiaria de WEA, llamada Blanco y Negro, con quienes editaron los sencillos "Never understand" (#47 del UK Singles Chart), "You trip me up" y "Just like honey". En Noviembre de 1985, The Jesus and Mary Chain presentó "Psychocandy", su álbum debut, que fue recibido muy bien por los críticos musicales, siendo considerado hasta hoy como uno de los mejores discos de la década de los 80's, con temas como los ya mencionados y otros como "Some candy talking", "The hardest walk" y "Taste the floor". En Octubre de ese año, Bobby Gillespie dejó al grupo para enfocarse en su trabajo con Primal Scream, siendo reemplazado por John Moore. Sus conciertos seguían terminando en violentos enfrentamientos con el público, lo que les trajo muchos problemas con la policía y con los dueños de los locales.

Tras una breve pausa en 1986, la banda se rearmó con John Moore pasando a la guitarra rítmica, James Pinker en la batería, Hart en el bajo, además de Jim y William Reid, con Geoff Travis como su nuevo manager. Así, comenzaron a grabar los temas de su segundo disco, cuyos singles previos fueron "April skies" y "Happy when it rains". El disco finalmente vió la luz en Agosto de 1987, bajo el nombre de "Darklands", que fue producido por William Reid, Bill Price y John Loder. Este álbum fue grabado íntegramente con máquinas de ritmo, y grabado casi en su totalidad por los hermanos Reid. Durante una presentación en el RPM Club de Toronto, Canadá, en Noviembre de 1987, Jim Reid golpeó con el parante de micrófono a uno de los asistentes en la cabeza, hiriendo a otro en un brazo, por lo que fue arrestado por la policía.

El tercer disco de The Jesus and Mary Chain fue "Automatic" (Blanco y Negro, 1989), nuevamente con los hermanos Reid ejecutando la mayoría de instrumentos, con la colaboración de Richard Thomas, quien había participado anteriormente en grabaciones de Dif Juz, Cocteau Twins y This Mortal Coil. Este disco ocupó el lugar #11 del UK Albums Chart, incluyendo canciones como "Blues from a gun", "UV ray", "Here comes Alice" y la extraordinaria "Head on", uno de nuestros temas preferidos de este grupo, que pueden disfrutar en este post.

Ya con su carácter más controlado, los hermanos Reid compraron un estudio de grabación en Londres en 1991, en el cuál hicieron su siguiente álbum, "Honey's Dead" (1992), contando esta vez con el apoyo del baterista y percusionista Steve Monti. Destacan en este disco "Reverence", "Far gone and out", "Rollescoaster". En 1994, The Jesus and Mary Chain lanzó "Stones & Dethroned", su quinto disco, con la colaboración de Shane MacGowan, cantante de The Pogues (en el tema "God help me"), y de Hope Sandoval, cantante de Mazzy Star (quien hace un dúo fabuloso con Jim Reid en "Sometimes always").

Antes de su disolución en 1999, la banda editó "Munki" en 1988, volviendo a Creation Records, con Ben Lurie en guitarra y bajo, y Nock Sanderson en la batería. Colaboraron en las voces Sister Vanilla y Sean Lebon en "Moe Tucker", y nuevamente Hope Sandoval en "Perfume". Este trabajo tan sólo llegó al #47 del UK Albums Chart. En 2007, los hermanos Reid se volvieron a juntar para presentarse en el Coachella Festival, en donde se les unió la actriz Scarlett Johansson para interpretar el tema "Just like honey". Según algunos rumores, Jim y William Reid se encontrarían actualmente trabajando en un nuevo disco de The Jesus and Mary Chain.

THE TING TINGS - Be the one (2008)

The Ting Tings es un dúo de Pop Rock de Lowton, Inglaterra, integrado por los multi-instrumentistas Jules De Martino (voz/batería/bajo/guitarra/piano) y Katie White (voz/guitarra/bajo/percusión), cuya historia les invitamos a conocer en este post.

Tras formar parte del grupo punk femenino TKO, Katie White conoció a Jules De Martino, con quien compartía la atracción por la banda de Trip-Hop, Portishead. Ambos formaron poco después un proyecto llamado Dear Eskimo junto a un amigo común, pero esta banda no duró mucho por problemas con Mercury Records, sello con el cual habían firmado un contrato discográfico. Fue así que, tras reubicarse en la comunidad de Islington Mill, en la ciudad de Salford (cuna de Joy Division y New Order), White y De Martino decidieron en 2004 iniciar una aventura musical, a la que decidieron llamar The Ting Tings. El nombre se debe a un compañero de trabajo de White llamado Ting Ting, quien le contó que además ese término significaba en el idioma mandarín "pérgola musical".

Tras llamar la atención de varios representantes de sellos discográficos en sus presentaciones en Islington Mill, la dupla editó en 2007 su primer sencillo, "That's not my name/Great DJ", con el sello Switchflicker Records, el cuál fue seguido por el tema "Fruit machine", que tuvo una buena rotación en las cadenas radiales de Inglaterra, que fue editado por su propio sello denominado Legendre Starkie Records. Gracias a estos temas, The Ting Tings fue invitado a presentarse en el renombrado Glastonbury Festival ese año, compartiendo además una gira por el Reino Unido con la banda Reverend and the Makers. En Diciembre de 2007, hicieron una presentación en el programa "Later With Jools Holland", consolidándolos como una de las propuestas más interesantes en la escena musical británica.

En Mayo de 2008, se editó su disco debut, "We Started Nothing", con Columbia Records. El disco, producido por el propio Jules De Martino, se convirtió inmediatamente en un éxito de ventas, llegando al lugar #1 del UK Albums Chart, obteniendo un Doble Disco de Platino en el Reino Unido, un Disco de Oro en Australia, y vendiendo en total más de 1'200,000 copias a nivel mundial, gracias a canciones de buena factura como "Shut up and let me go", "We walk", y la pegajosa "Be the one", tema que les mostramos el día de hoy. Este álbum incluía también su singles previos, "That's not my name", "Great DJ" y "Fruit machine". Ese año ganaron muchos premios, como por ejemplo, el MTV Music Award a "Mejor Vídeo Británico" por "Shut up and let me go", el Vodafone Live Music Award como "Mejor Acto en Vivo", y 3 UK Festival Awards.

Para 2010, se espera el anunciado segundo disco del dúo, que llevará por nombre "Kunst", en el que se rumorea que contarán con colaboraciones del rapero Jay-Z, y de la cantante de R&B Rihanna. Como adelanto de esta nueva producción, ya se han lanzado los singles "Help" y "Hands". Mientras tanto, la banda sigue recorriendo el mundo haciendo presentaciones en vivo.

MERCROMINA - En un mundo tan pequeño (1997)

"Twee Pop" es un género musical caracterizado por letras con temáticas bastante dulces, ingenuas y, hasta cierto punto, cursis. Esta denominación surgió en la escena de Indie Pop en 1986, cuando la revista británica New Musical Express (NME), editó un compilatorio llamado "C86". El término "twee" es una deformación de la palabra inglesa "sweet" (dulce). La banda que les presentamos en el post del día de hoy es una buena muestra de este género, en donde también destacan otros artistas como Belle & Sebastian, The Campesinos! o The Pains of Being Pure at Heart.

Mercromina, banda proveniente de Albacete, España, se formó en 1994 tras la disolución del grupo Surfin' Bichos, siendo sus integrantes Joaquín Pascual (voz/guitarra/teclados), Carlos Cuevas (batería/secuencias), José Manuel Mora (bajo/secuencias) y Carlos Sánchez (guitarra). Poco después se les uniría también Enrique Borrajeros (teclados/secuencias). Su primera producción musical fue "Acrobacia", editada en 1995 por el sello Subterfuge, que los empezó a hacer conocidos entre los seguidores del género y los antiguos fans de Surfin' Bichos.

En 1997, la banda edita su segundo álbum, titulado "Hulahop", nuevamente con Subterfuge Records, bajo la producción de Fino Oyonarte, siendo grabado a lo largo de 1996 en los Estudios Sonoland de Madrid. Ya en este disco, Mercromina había consolidado su propuesta musical, dejando por momentos notar influencias de bandas como Pink Floyd o The Boo Radleys. Este disco está compuesto por 11 canciones, entre las cuáles podemos mencionar "Raspas de pez", "Espuma", "Pequeña depresión" y "Sobre una nube". También se incluye en este álbum el tema cuyo vídeo les mostramos hoy, "En un mundo tan pequeño", que cuenta como cantante invitada con María Angeles Martínez, quien le aporta a la canción unas atmósferas bastante melancólicas con su melodiosa voz.

"Canciones de Andar por Casa" (2000), fue su tercer disco, que muchos consideran como su mejor trabajo, en el cuál ya se apartaron definitivamente de la influencia del sonido de los Surfin' Bichos, gracias a 14 temas de gran calidad como "Ninguna parte", "Psiquiatra del corazón", "Lo mejor de mí", "Media vida entera" o "Vals de ballenas". Su discografía continuó en 2002 con "Bingo", otro exitoso disco que recibió buenas críticas en su país, siendo catalogado como "un álbum de altísimo nivel, arriesgado, intuitivo y adictivo", gracias a temas como "Chaqueta de pana", "Entrevista a un abducido" o "Caterpillar", con un sonido que por momentos hace recordar a My Bloody Valentine, por lo que algunos críticos los empezaron a relacionar también con otros géneros musicales como el Shoegaze o el Noise Pop.

Lamentablemente, la historia de la banda terminaría tras la edición en 2005 de "Desde la Montaña Más Alta del Mundo", su quinto disco, conformado por 10 temas entre los cuáles están "Lo que dicta el corazón", "La gran aventura", "Mil millones de veces" y la canción que da nombre al disco, "Desde la montaña más alta del mundo". Tras la disolución de Mercromina, Joaquín Pascual y Carlos Cuevas iniciaron un nuevo proyecto musical llamado Travolta, mientras que los demás miembros también se embacaron en sendos proyectos, varios de ellos vigentes hasta la fecha.

ULTRAVOX - Dancing with tears in my eyes (1984)

Ultravox fue una de las bandas pioneras de la escena electrónica británica, aunque también se les asocia con géneros como el New Romantic, Synth-Pop y New Wave.

Sus inicios datan de 1973 en Londres, Inglaterra, bajo el nombre de Tiger Lily, siendo sus miembros fundadores Dennis Leigh (voz), Chris Allen (bajo), Stevie Shears (guitarra), Warren Cann (batería) y Billy Currie (teclados/violín). Otros nombres que utilizó la banda fueron The Zips, Fire of London, London Soundtrack y The Damned, hasta que en 1976, Dennis Leigh decide empezar a usar el seudónimo de John Foxx, con el que se haría conocido desde entonces, y el grupo adopta el nombre de Ultravox! (con el signo de admiración, como un homenaje a Neu!, banda alemana de Krautrock), firmando un contrato con el sello Island Records.

Su álbum debut homónimo fue presentado en 1977, producido junto a Steve Lillywhite y con la colaboración de Brian Eno. Ese mismo año, lanzarían otro disco llamado "Ha!-Ha!-Ha!", con temas como "Hiroshima mon amour", "Rockwrok" y "The frozen ones". Para comienzos de 1978, Steve Shears fue reemplazado por Robert "Robin" Simon, y la banda quitó el signo de admiración en su nombre para quedar simplemente como Ultravox. Su tercer disco fue "Systems of Romance" (1978), producido por Conny Plank (productos de los miticos Kraftwerk) y Dave Hutchins, que se caracterizó por un uso notorio de sintetizadores. Destacan aquí los temas "Slow motion" y "Quiet men". Tras autofinanciar una gira por los Estados Unidos, que no tuvo el éxito esperado, John Foxx anunció sus intenciones de seguir como solista, generando la disolución de la banda.

En 1979, Midge Ure generó una reagrupación de Ultravox junto a Cann, Allen y Currie, al ingresar como nuevo cantante, guitarrista y tecladista. Fue así que, nuevamente con Conny Plack como productor, editaron su cuarto disco, "Vienna", con Chrysalis Records en 1980. Este disco llegó al lugar #3 del UK Albums Chart y llegó a vender más de 300,000 copias, por lo que obtuvo un Disco de Platino, poniendo a Ultravox nuevamente en el foco de la escena musical británica, gracias a canciones como "Sleepwalk" (#14 del UK Top 40), "Passing strangers", "Vienna" (#2 del UK Top 40) y "All stood still" (#8 del UK Top 40). El éxito continuaría con su siguiente álbum, "Rage in Eden" (1981), Disco de Oro con más de 100,000 copias vendidas y #4 del UK Albums Chart.

Para su sexto disco, "Quartet" (1982), Ultravox contó como productor con el legendario George Martin, llegando al #6 del UK Albums Chart con temas como "Reap the wild wind", "Hymn", "We came to dance" y "Visions in blue". En está época. Midge Ure y Billy Currie trabajaban en simultáneo con la banda de Synth-Pop Visage. El tema que les mostramos hoy, "Dancing with tears in my eyes" (que fue #3 del UK Singles Chart), pertenece al álbum "Lament", editado en 1984, también con un Disco de Oro por sus ventas. Para 1986, Warren Cann dejaba su lugar a Mark Brzezicki, con quien lanzaron "U-Vox", tras lo cuál la banda se disolvió por segunda vez en 1988.

En 1992, Billy Currie retomó las riendas de Ultravox y convocó al cantante Tony Fenelle para editar el disco "Revelation" en 1993, junto a Jackie Williams (coros), Gerry Laffy (guitarra) y Neal Wilkinson (batería). Asimismo, en 1994, rearmó la banda con Sam Blue como cantante, Vinny Burns en guitarra, Tony Holmes en batería y Gary Williams en el bajo para lanzar "Ingenuity", el último disco de estudio de Ultravox hasta la fecha. En 2009, Midge Ure, Chris Allen, Billy Currie y Warren Cann decidieron juntarse de nuevo, haciendo una gira por toda Europa.

ARIAN 1 - Machine gun (2007)

Desde Lima, Perú, les presentamos el día de hoy a una excelente banda de Electronic Body Music: Arian 1.

El grupo se fundó en 1992 como un dúo, con los hermanos César y Eduardo Leiva como sus integrantes. Anteriormente, ambos habían formado parte también de otro proyecto electrónico llamado Aerobalance, a fines de la década de los 80's. Desde sus primeras presentaciones, Arian 1 logró cautivar al público por la calidad de sus canciones, con influencias marcadas de bandas como Front 242, And One, The Overlords y Nitzer Ebb.

Tras un período prolongado de pausa (entre 2000 y 2006), la banda retomó su actividad musical, volviendo a los escenarios con nuevos temas y algunos covers en vivo, recapturando la atención del público. Es así que en el año 2007, Arian 1 edita su primer EP titulado "Machine Gun", patrocinado por Skyshield Operations, y editado en Perú por el sello TDV, cuyo vídeoclip (filmado en locaciones de Nueva York y Los Angeles) pueden apreciar en este post. El tema que da nombre al EP fue co-producido por Arian 1 e Ivo Draganac, quien ha sido un colaborador constante del grupo desde entonces.

En Junio de 2009, Arian 1 edita un nuevo disco, "Evolution", segundo de su carrera, que contenía temas inéditos producidos por la banda a lo largo de sus 16 años de trayectoria, que por diversos motivos no llegaron a editarse. Destacan en este trabajo, canciones como, "Misterio", "España", "Move your body", "The prototype" y "Pure control", además de un par de remixes de "Machine gun" (The Shooter Mix y Robo Destruction Mix), y una versión especial de "Detengan las máquinas" (The Militant Remix), producida nada menos que por el mismísimo Patrick Codenys, del reconocido grupo belga Front 242. La alineación de Arian 1 en ese entonces estaba conformada por Eduardo Leiva (voz/programación), Ivo Draganac (programación/teclados), Mariano López (batería) y César Leiva (secuencias), quien además se desempeñaba como Ingeniero de Sonido del grupo.

El 22 de Enero de 2010, se lanzó su más reciente producción discográfica, "Immersion Global Edition", con los sellos Orion Records, Still Alive Records y Phantom Music Group, además de una extensa red de distribuidores a nivel mundial, consagrándolos como una de las mejores bandas de su género en Latinoamérica. Les recomendamos escuchar en este álbum temas como "Sigma", "Wake up", "Stompers", "U209", "Ionic body" y "The End". Actualmente, Arian 1 se encuentra en plena gira de promoción de este álbum, que los ha llevado a recorrer varios países de Sudamérica, proyectando conciertos en los últimos meses del año en varios países de Europa. También han anunciado una nueva presentación en Santiago de Chile, específicamente en el Orion Fest, a realizarse el 7 de Diciembre, en donde compartirán escenario con Nitzer Ebb y Humanoides.

NENA - Irgendwie, irgendwo, irgendwann (1985)

Recordada comúnmente por el tema "99 luftballons", Nena (nombre artístico de Gabriele Susanne Kerner), es una cantante de Pop Rock, considerada también dentro del movimiento llamado Neue Deutsche Welle o Nueva Ola Alemana, nacida en 1960 en Hagen, Alemania, cuya trayectoria les invitamos a conocer hoy.

Los comienzos de su carrera musical se remontan a 1979, cuando fue invitada a participar como cantante en la banda The Stripes. Ya para 1981, junto a su pareja de entonces, el baterista y percusionista Rolf Brendel, Nena se mudó a Berlín Occidental, para formar una banda junto a Carlo Karges (guitarra), Uwe Fahrenkrog-Petersen (teclados) y Jürgen Dehmel (bajo), con quienes editó en 1982 el sencillo "Nur geträumt", que vendió 40,000 copias y llegó al puesto #2 del German Chart, convirtiéndolos en un suceso musical en Alemania.

El éxito les seguiría acompañando cuando en 1983 lanzaron su álbum debut, titulado "Nena", editado por el sello CBS Records, que fue #1 en los rankings de Alemania y Austria, gracias a canciones como "Leuchtturm" y la mencionada "99 luftballons" (que en su versión en inglés se conoció como "99 red balloons", aunque su traducción literal sería "99 air balloons"). Este último tema llegó al #1 en Alemania, Australia, Canadá, Austria, Irlanda, Holanda, Nueva Zelanda, Suecia, Suiza y el Reino Unido.

Su segundo disco fue "? (Fragezeichen)", editado en 1984 y producido por Reinhold Hell y Manne Praeker. Ese mismo año, para consolidar su imagen a nivel internacional, se editó en los Estados Unidos el disco "99 Luftballons", compuesto por versiones en inglés de canciones de sus dos discos anteriores. "Feuer und Flame" (1985), fue el cuarto disco de la banda, incluyendo temas como "Haus der deri sonnen", "Feuer und flame", "Jung wie du" e "Irgendwie, irgendwo, irgendwann", una de nuestras canciones preferidas de este grupo, cuyo vídeo les mostramos en este post. Este disco también tuvo una versión completamente en inglés que se llamó "It's All in the Game", editado ese mismo año.

El último álbum de Nena como banda fue "Eisbrecher" (1986), ya sin el tecladista Uwe Fahrenkrog-Petersen. Temas recomendables en esta producción son "Engel der nacht", "Tokyo", "Jetzt bist du weg", "Ring frei" y "Schön wär es doch". En 1987, Nena decidió poner fin a la banda y empezar con su carrera como solista, lanzando varios discos, entre los que podemos mencionar: "Wunder Gescheh'n" (1989), "Bongo Girl" (1992), "Und Alles Dreht Sich" (1994), "Jamma Nich'" (1997), "Wenn Alles Richtig Ist, Dann Stimmt Was Nicht" (1998), "Chokmah" (2001) y "Made in Germany" (2009).

DADA - Dim (1992)

Dada es un trío de Alternative Rock de Los Angeles, California, cuya historia les invitamos a conocer el día de hoy.

Sus integrantes con Michael Gurley (voz/guitarra), Joie Calio (voz/bajo) y Phil Leavitt (batería). Formados en 1992, lanzaron ese mismo año su primer disco, "Puzzle", que fue producido junto a Ken Scott. Este disco contenía 12 canciones que destacan por su buen trabajo melódico que, combinado con buenos arreglos y su sólida base rítmica, dan como resultado canciones memorables como "Dizz knee land" (que ocupó el lugar #5 del Modern Rock Tracks Chart y el #2 del Alternative Rock Chart de la revista Billboard), "Dorina", "Here today, gone tomorrow", "Moon" y "Dim" (que fue #24 del Modern Rock Tracks Chart) . El álbum fue editado por I.R.S. Records, y llegó a vender más de 500,000 copias. Este éxito los llevó a tener una intensa difusión en las estaciones de radio en los Estados Unidos, además de salir de compartir escenarios alrededor del mundo con otros artistas como Crowded House, Depeche Mode, Material Issue y Sting.

En 1994, el trío presentó "American Highway Flower", su segundo disco que llegó al puesto #5 del Billboard's Heartseeker Chart, siendo su primer single el tema "All I am". Su tercer disco fue "El Subliminoso" (1996), considerado por muchos críticos musicales como su trabajo más complejo en los artístico. En esos momentos, su disquera I.R.S. Records pasaba por serios problemas económicos, los que perjudicó a la banda al tener que recortar su gira del promoción del disco. Por ello, Dada cambió de compañía discográfica, pasando a las filas de MCA Records en 1997, con quienes editaron su cuarto disco ese año, llamado simplemente "Dada", que llegó al #32 del Billboard's Heartseeker Chart, realizando una extensa gira por los Estados Unidos.

Entre Junio de 1999 y Marzo de 2003, la banda tuvo un período de pausa, durante la cuál Gurley y Leavitt formaron el grupo Butterfly Jones, editando un disco llamado "Napalm Springs" con Vanguard Records. Leavitt también trabajó con The Blue Man Group, mientras que Joie Calio trabajó como A&R para MCA Records, editando además un disco como solista llamado "The Complications of Glitter". Tras retomar las actividades con Dada, el trío editó a inicios de 2004 un nuevo álbum, quinto de su discografía, llamado "How To Be Found", con Blue Cave Records, que fue mezclado por reconocidos ingenieros como Bob Clearmountain, Scott Gordon y Tom Lord-Alge.

En 2004, a pedido de sus numerosos fans, Dada reeditó con Blue Cave Records sus tres primeros discos en versiones remasterizadas, incluyendo nuevos e inéditos tracks como "California dreamin", cover de The Mamas and the Papas, y "I'm feeling nothing", tema que anteriormente había sido incluído en el soundtrack de la película "The Brady Bunch Movie", dirigida por Betty Thomas en 1995. Su más reciente trabajo ha sido un EP lanzado en 2006, titulado "A Friend of Pat Robertson". En Marzo de 2003, Joie Calio informó a través de su página en Facebook que Dada se encuentra trabajando en un nuevo disco, aunque aún no hay noticias sobre su fecha de lanzamiento.

Disfruten de esta excelente canción. Como siempre, esperamos sus comentarios, críticas, sugerencias o inquietudes. Saludos a todos.

STARSAILOR - Tell me it's not over (2009)

Esta es una buena banda de Britpop, aunque también se les asocia con el Alternative Rock e Indie Rock: Starsailor.

"Tell me it's not over", tema que posteamos hoy, fue el primer single del más reciente disco del grupo, titulado "All the Plans" , cuarto de su discografía, que fue editado en Marzo de 2009 y producido por Steve Osborne. Dicha canción llegó al lugar #73 del UK Singles Chart, y al #5 del Belgium Singles Top 50.

Los orígenes del grupo (cuyo nombre inicial fue Waterface), proveniente de la ciudad de Wigan, Inglaterra, se remontan al año 2000, cuando James "Stel" Stelfox (bajo) y Ben Byrne (batería) reclutaron a James Walsh como vocalista. Tras probar a varios guitarristas, decidieron invitar al tecladista Barry Westhead a participar en el grupo, mientras que Walsh asumió también el rol de guitarrista. Los miembros de la banda han mencionado que escogieron el nombre del grupo gracias al disco del mismo nombre de Tim Buckley, editado en 1970.

Su disco debut fue "Love is Here" (2001), que consiguió un Disco de Platino en el Reino Unido. Fue co-producido por la banda junto a Mark Aubrey y Steve Osborne, bajo el sello EMI. Este disco se posicionó como #2 en el UK Albums Chart, siendo hasta hoy el álbum más vendido de la banda, con más de 550,000 copias hasta la fecha. Sus temas destacados son "Fever", "Good souls", "Alcoholic" y "Lullaby". Ese mismo año, Starsailor se hizo acreedor al NME Awards, otorgados por la revista New Musica Express, como Mejor Banda Nueva.

Para su segundo disco, "Silence is Easy", lanzado en 2003 otra vez con EMI y grabado en Los Angeles, California, la banda contó como productores como Danton Supple, John Leckie y el reconocido y controversial Phil Spector (creador del famoso "Wall of Sound"), llegando al #2 del UK Albums Chart con más de 270,000 copias vendidas, lo que les otorgó un Disco de Oro. Sus singles fueron "Silence is easy" (#9 del UK Singles Chart), "Born again" y "Four to the floor" (que fue #1 en Francia, #5 en Australia, #8 en Bélgica y #9 en España).

"On the Outside" (2005), fue su tercer disco, producido por Rob Schnapf. El lanzamiento de este disco fue precedido por el sencillo "In the crossfire", que solamente pudo escalar hasta el lugar #22 del UK Singles Chart. Otros temas rescatables de esta producción son "This time" y "Keep up together". Este disco llegó a vender "solamente" alrededor de 60,000 copias, lo que dió a Starsailor un Disco de Plata, ubicándose en el puesto #13 del UK Albums Chart. Para la gira de promoción del álbum, la banda incluyó a otro guitarrista, Richard Warren, quién también colaboró ejecutando la armónica.

En 2009, tras el lanzamiento del álbum "All the Plans", Starsailor fue galardonado como Artista Filantrópico del Año por la reconocida cadena Hard Rock, en reconocimiento al apoyo otorgado por el grupo a diversas instituciones de caridad y ayuda social en diferentes países. Ese mismo año, el vocalista James Walsh comenzó a trabajar en un proyecto como solista, lo que ocasionó que en Noviembre se anunciara oficialmente que Starsailor entraba en un período de pausa. Espero que esto termine pronto, y podamos volver a disfrutar de nuevos temas de este buen grupo.

THE DANDY WARHOLS - Bohemian like you (2000)

The Dandy Warhols es una interesante banda norteamericana de Alternative Rock, que les invitamos a conocer hoy en el blog.

Formada en Portland, Oregon, en 1993, y citando como sus influencias más marcadas a artistas y bandas como The Velvet Underground, The Beach Boys, The Beatles, Simon and Garfunkel y My Bloody Valentine, la banda tuvo a Courtney Taylor-Taylor (voz), Zia McCabe (teclados), Peter Holmström (guitarra) y Eric Hedford (batería) como sus primeron integrantes.

Su debut se dió con el disco "Dandys Rule OK?", editado en 1995 por Tim Kerr Records, que fue co-producido por Courtney Taylor-Taylor y Tony Lash. Su segundo álbum, "...The Dandy Warhols Come Down" (1997), les empezó a abrir las puertas, sobre todo en Europa y Australia, gracias a temas como "Not if you were the last junkie on Earth". Este disco, lanzado por Capitol Records fue nuevamente producido por Tony Lash, quien además ejecutó en algunos temas los teclados y percusiones. Varios temas del disco fueron incluídos en sendos soundtracks de películas: "Boys better" aparece en "Good Will Hunting" (dirigida en 1997 por Gus Van Sant) e "Igby Goes Down" (dirigida por Burr Stears en 2002), mientras que "Every day should be a holiday" lo hace en la comedia "There's Something About Mary" (dirigida por Bobby y Peter Farrelly en 1998). En 1998, Eric Hedford dejó el grupo, puesto que fue ocupado desde entonces por Brent De Boer.

"Thirteen Tales From Urban Bohemia" (2000), fue su tercera producción discográfica, con Dave Sardy como productor. Destaca nítidamente aquí la canción de hoy, "Bohemian like you", que alcanzó el lugar #42 del UK Singles Chart y el #28 del Modern Rock Tracks de Billboard, y que contiene riffs de guitarra similares a los usados en los temas "Little bitch" de The Specials y "Brown sugar" de The Rolling Stones. Fue por esta época que la banda inauguró "The Odditorium", su propio estudio de grabación y mezcla, usado también por la banda como sala de ensayos, ubicado en su ciudad natal.

Su cuarto disco fue "Welcome to the Monkey House" (2003), co-producido por Nick Rhodes (de Duran Duran) y Tony Visconti. La carátula de este álbum rinde tributo a la portada del disco debut de The Velvet Underground (que fue diseñada por el propio Andy Warhol). En 2005, se editó (siempre con Capitol Records) el álbum "Odditorium or Warlods of Mars", que no llegó a ocupar lugares importantes en los rankings. El más reciente trabajo de la banda ha sido "...Earth to the Dandy Warhols...", en el que aparecen como músicos invitados el ex-guitarrista de Dire Straits, Mark Knopfler, y el guitarrista de Tom Petty & the Heartbreakers, Mike Campbell, quienes participan en el tema "Love song". Otros temas recomendables de este disco son "The world come on" y "Mission control".

En 2009, The Dandy Warhols editó un sencillo llamado "Blackbird", sin que haya noticias de una nueva producción en camino. A pesar de no llegar a ocupar lugares importantes en los rankings, les recomendamos darle una oportunidad a esta banda y escucharla, porque realmente vale la pena.

DRAGON - Rain (1983)

Todd Hunter (bajo), Ray Goodwin (guitarra), Neil Reynolds (batería) y Graeme Collins (voz/teclados) fueron los primeros integrantes de Dragon, banda de Nueva Zelanda cuya historia les contamos hoy en El Viaje Sónico.

La banda se formó en la ciudad de Auckland en 1972, y según sus propias declaraciones, Graeme Collins consultó al I-Ching (una especie milenaria de horóscopo u oráculo chino) para escoger el nombre de Dragon. En 1974, Marc Hunter, hermano menor de Todd, se les unió como vocalista, y Neil Reynolds fue reemplazado por Neil Storey. Su primer disco fue "Universal Radio" (1974), producido por Rick Shadwell, con un estilo cercano al Progressive Rock. Tras mudarse a Australia, y con la misma onda progresiva, presentaron al año siguiente "Scented Gardens for the Blind", editado por Vertigo Records, incorporando además como nuevo miembro al tecladista Paul Hewson.

Lamentablemente, debido a una sobredosis de heroína, Neil Storey falleció en Setiembre de 1976. Ray Goodwin dejó la banda por esta misma época, siendo reemplazado por Robert Taylor (ex-guitarrista de Mammal). Tras considerar disolver al grupo, Todd Hunter fue convencido por su manager Graeme Nesbitt de no hacerlo, reclutando al también ex-miembro de Mammal, Kerry Jacobson, como nuevo baterista. Su tercer disco fue "Sunshine" (1975), editado por CBS Records y producido por Peter Dawkins, ya con un sonido más inclinado al Pop Rock. A este trabajo le siguieron "Running Free" en 1977 (donde destacaba el tema "April sun in Cuba"), y "O Zambezi" en 1978, convirtiéndolos en uno de los mejores grupos australianos de esa época.

En 1979, Todd Hunter se vió forzado a echar a su hermano Marc del grupo, debido a sus problemas de drogas. Fue así que Billy Rogers y Richard Lee se sumaron a Dragon como cantante y violinista respectivamente. Con esta nueva formación, la banda editó en Diciembre de 1979 su sexto álbum, llamado "Power Play". Ese año, la banda decidió separarse, situación que se mantuvo hasta 1982, cuando Dragon se reagrupó con el ex-baterista de XTC, Terry Chambers, y con el tecladista y productor americano Alan Mansfield, como nuevos miembros. La fama de la banda regresó con el single "Rain" (1983), que llegó a ocupar el puesto #2 del Australian Singles Chart, producido por Mansfield, tal vez el tema más popular en la historia de Dragon.

"Body and the Beat" (que incluía a "Rain"), fue su siguiente disco, lanzado en 1984, con buenos temas como "Magic" o "Cry". Otra tragedia rondó al grupo cuando Paul Hewson dejó la banda, falleciendo poco después también debido a una sobredosis de drogas, lo que afectó tanto a sus ex-compañeros que Terry Chambers y Robert Taylor decidieron dejar el grupo. Ambos puestos serían cubiertos por Doane Perry y Tommy Emmanuel. Entre 1986 y 1987, la banda utilizó el nombre de Hunter, editando un disco producido por Todd Rundgren llamado "Dreams of Ordinary" y saliendo de gira con Tina Turner.

En 1989, Dragon nuevamente revivió con los hermanos Hunter, Alan Mansfield, Randall Wallace en guitarra y Barton Price en batería, que dió como resultado el disco "Bondi Road" (1989), que se ubicó en el lugar #18 del Australian Albums Chart, misma posición que ocupó el sencillo "Young years". Para 1995, Dragon presentó "Incarnations", tras lo cuál Todd Hunter se retiró del grupo. La banda continuó sin él hasta que en Julio de 1988, Marc Hunter falleció debido a un cáncer de esófago.

En 2006, Todd Hunter decidió por tercera vez rearmar a Dragon, junto a Mark Williams (voz/guitarra), Bruce Reid (guitarra) y Pete Drummond (batería), editando el álbum "Sunshine to Rain" con el sello Liberation Music. En 2008, Dragon tuvo el honor de ser inducido al ARIA Hall of Fame (Salón de la Fama de la Asociación Australia de la Industria de la Grabación). Su más reciente disco ha sido "Happy I Am", lanzado en 2009 por Ozmo Music y distribuído internacionalmente por MGM Records.

LIVING COLOUR - Cult of personality (1988)

Funk, Hard Rock y Metal son los estilos que combina bastante bien esta banda oriunda de la ciudad de Nueva York: Living Colour.

La banda fue formada en 1984 por el virtuoso guitarrista inglés Vernon Reid, quien ya era un músico conocido en el circuito de Jazz neoyorkino. Muchos integrantes pasaron por la banda en sus primeras etapas, hasta que en 1986 Reid estableció una formación más estable que incluyó a Corey Glover (voz), Muzz Skillings (bajo) y Will Calhoun (batería). Desde sus comienzos, las canciones de la banda se enfocaban en temas que rechazaban el racismo y defendían la cultura negra, debido a las raíces de sus integrantes. En 1987, Mick Jagger, vocalista de The Rolling Stones, descubrió al grupo durante un concierto que realizaron en el reconocido bar CBGB's.

En Mayo de 1988, Living Colour editó su exitoso álbum debut llamado "Vivid", producido por Ed Stasium y el propio Mick Jagger, quién además colaboró en algunos temas con los coros y la armónica. Este disco contenía 11 canciones, entre las que sobresalen "Funny vibe" (en donde participan como invitados los raperos Flavor Flav y Chuck D, miembros de Public Enemy), "Glamour boys" y "Cult of personality", tema que fue un éxito rotundo, cuyo vídeo ganó dos MTV Video Music Awards por Mejor Vídeo de un Grupo y Mejor Artista Nuevo, así como un Grammy Award por Mejor Performance de Hard Rock en 1989.

Su segundo disco fue "Time's Up", lanzado en 1990 por Epic Records, que obtuvo Discos de Oro en Estados Unidos y Canadá, ganando nuevamente ese año el Grammy Award a Mejor Performance de Hard Rock a pesar de ubicarse solamente en el puesto #13 del U.S. Billboard 200 Chart. Doug Wimbish reemplazó en 1992 a Muzz Skilling como bajista, con quien la banda presentó su tercera producción discográfica, "Stain" (1993), que no pudo igualar el éxito de sus predecesores, ubicándose en el puesto #26 en Estados Unidos y en el #19 en el Reino Unido.

La banda se disolvió en 1995, debido a las diferencias entre sus integrantes mientras intentaban grabar su cuarto disco, tras lo cuál cada uno de ellos continuó por separado con sus carreras musicales. Dicha separación duró hasta Diciembre de 2000, cuando Calhoun, Wimbish, Glover y Reid decidieron revivir a Living Colour, lo que se concretó con el disco "Collideøscope", cuarto de su discografía, editado por Sanctuary Records en 2003, y que contiene covers de los temas "Back in black" de AC/DC y "Tomorrow never knows" de The Beatles.

El quinto y más reciente disco de Living Colour ha sido "The Chair in the Doorway", presentado en Setiembre de 2009 por Megaforce Records. Actualmente, este cuarteto continúa con la gira de promoción de este álbum, además de anunciar un nuevo lanzamiento discográfico para el próximo año.

EDWYN COLLINS - A girl like you (1994)

Hoy viernes les contaremos acerca de la vida y trayectoria de este buen músico, cantante y productor, nacido en Edinburgo, Escocia, el 23 de Agosto de 1959: Edwyn Collins.

Sus inicios en la industria musical se remontan a 1976, cuando Collins fundó una banda de Post-Punk llamada Nu-Sonics, junto a Alan Duncan, James Kirk y Steven Daly. Dicha banda cambiaría de nombre en 1979, conociéndose desde entonces como Orange Juice, hasta su disolución en 1985. A partir de ese momento, Edwyn Collins inició una carrera como solista, editando su primer disco en 1989, el cuál llevó por título "Hope and Despair". Un año después, el cantante y guitarrista presentaba su segundo álbum, "Hellbent on Compromise", compuesto por 11 temas y editado por el sello Diablo.

Su tercer disco, "Gorgeous George" (1994), contenía el tema que les mostramos hoy, "A girl like you", el mismo que contó como músico invitado con Paul Cook (baterista de los legendarios Sex Pistols), quien interpreta el vibráfono en esta canción, que llegó a ocupar el lugar #4 del UK Singles Chart. Dicho tema, según las propias palabras de Collins, es un tributo a Iggy Pop, y contiene samples del tema "1-2-3" (1965), que pertenece a Ken Barry. Además, "A girl like you" fue incluída en el soundtrack de la película "Empire Records", dirigida por Allan Moyle en 1995, y en la comedia de acción "Charlie's Angels: Full Throttle", dirigida por Joseph McGinty (aka McG) en 2003. Otro dato interesante es que "Gorgeous George" fue producido en el propio estudio de grabación de Collins, West Heath Studios, estrenado ese mismo año.

Su discografía continuó con "I'm Not Following You" (1997) y "Doctor Syntax" (2002). En 2005, el artista sufrió una doble hemorragia cerebral, de la cuál continúa recuperándose hasta el día de hoy. Gracias a esa lucha, y obviamente a su calidad como artista, Collins fue galardonado en 2009 con el Ivors Inspiration Award, en la ceremonia de entrega de los Ivor Novello Awards, que son los premios otorgados por la British Academy of Songwriters, Composers and Authors, (Academia Británica de Escritores, Compositores y Autores), existentes desde 1955 y conocidos popularmente como los Ivors. En 2007 se editó el disco "Home Again", sexto de la discografía de Collins, que fue grabado antes de su enfermedad y mezclado después de su salida del hospital. Su sorprendente proceso de recuperación dió origen al documental "Edwyn Collins Home Again", producido por la BBC Escocia en 2008, que tiene como anfitrión a Alex Kapranos, cantante y guitarrista de la banda Franz Ferdinand.

Además de su carrera musical, Edwyn Collins ha producido y protagonizado la serie West Heath Yard, de la cadena británica Channel 4. También ha editado un libro de ilustraciones en 2009 con la editorial Morel Books. Para Setiembre de 2010, se ha anunciado el lanzamiento de su más reciente disco, que llevará por título "Losing Sleep", que es el primer disco escrito por él desde sus problemas de salud en 2005. Este disco ha sido producido por Sebastian Lewsley, ex-miembro de Orange Juice, y grabado en el estudio de grabación de Collins.

PRESUNTOS IMPLICADOS - Cómo hemos cambiado (1991)

Esta fue la canción con la que conocimos a esta gran banda española con influencias de Blues, Soul y Jazz, de la cuál nos hicimos seguidores incondicionales desde ese momento: Presuntos Implicados.

Su historia se inició en 1983 en Murcia, España, primero como una banda de Funk, que ganó un concurso organizado por Radio Nacional de España, gracias a lo cuál participaron en el disco "En el Transistor", junto con los demás ganadores de dicho evento. Siempre con influencias del Funk, y ya establecido como un trío integrado por Soledad Giménez, Pablo Gómez y Juan Luis Giménez, Presuntos Implicados firmó un contrato con el sello RCA, que dió como fruto el álbum debut de la banda, "Danzad, Danzad Malditos" (1985), que curiosamente tuvo poca acogida.

Tras mudarse a Valencia, en 1987 el grupo cambia de sello discográfico pasando a Intermitente, compañía independiente formada por Vicente Mañó (quien se convertiría luego en su manager). Así empezaron a grabar su nueva producción, llamada "De Sol a Sol", producida por Ignacio "Nacho" Mañó, quien además ingresó como miembro de la banda en reemplazo de Pablo Gómez. Ya en esta etapa, Presuntos Implicados había definido su estilo musical, enfocándose más en el Pop, con influencias marcadas de Jazz y Soul. Muchos consideran a "Alma de Blues", disco editado en 1989 por WEA, como el primer disco reconocido de la banda, que vendió más de 200,000 copias obteniendo un Doble Disco de Platino.

En Noviembre de 1991, tambien con WEA se editó "Ser de Agua", un disco que consideramos de escucha obligatoria para todo aquel que aprecia la buena música. Dicho álbum se grabó en el Pertegas Studio de Valencia, España, y en el Olympic Studio de Londres, Inglaterra, bajo la producción de la propia banda. De principio a fin, el disco es una delicada y elegante obra maestra, con temas de impecable calidad como "Bárbara del campo", "Cómo hemos cambiado" (cuyo vídeo pueden ver más adelante), "Sentir su calor", "De puntillas", "Icaro" o "Cuando quiero sol". Este disco ha vendido más de 400,000 copias sólo en España, por lo cuál obtuvo Cuádruple Disco de Platino, mientras que la cantante Soledad Giménez fue considerada como una de las mejores voces femeninas de la península ibérica.

Su siguiente producción fue "El Pan y la Sal" (1994), otro gran disco que los llevó a ganar varios Premios Ondas en su país, seguido del disco en vivo "La Noche" (1995), grabado en el Palau de la Música de Valencia, con invitados como Teo Cardalda (de Cómplices), Ana Torroja y Randy Crawford. En 1997, Presuntos Implicados editó su séptimo álbum, "Siete", y en 1999 lanzaron un disco de covers de artistas que influenciaron al grupo como Toquinho, Milton Nascimento o Armando Manzanero, que se llamó "Versión Original" y fue el #1 en las listas de ventas en su país.

Su discografía continuó con "Gente" (2001), los compilatorios "Selección Natural" y "Selección Inédita" (ambos en 2003), y "Postales" (2005). En Enero de 2006, Soledad Giménez hizo pública su decisión de alejarse de Presuntos Implicados, siendo reemplazada por Lydia Rodríguez Fernández, cantante que ya tenía tres discos como solista. Con esta nueva integrante, en 2008 el grupo editó su más reciente álbum hasta la fecha, "Será", y ya han anunciado un nuevo disco para 2011, que esperaremos con ansias.

KAISER CHIEFS - I predict a riot (2005)

Este es nuestra canción favorita del álbum debut de esta banda de Alternative Rock, cuyo nombre se deriva del nombre del equipo de fútbol sudafricano Kaizer Chiefs, en donde jugó el defensa Lucas Radebe, ex-jugador del elenco de Leeds United, del cuál los miembros de la banda son hinchas por ser oriundos de esa localidad inglesa.

Los miembros de Kaiser Chiefs son Rocky Wilson (voz/percusión), Nick Hodgson (batería/coros), Andrew White (guitarra/coros), Simon Rix (bajo/coros) y Nick "Peanut" Baines (teclados/percusión). Hodgson, White y Wilson formaron parte anteriormente de la banda Runston Parva, que luego de varios intentos de conseguir un contrato discográfico sin éxito, se reinventó para dar vida a este quinteto.

Su disco debut fue "Employment" (2005), editado por B-Unique Records, que marcó un auspicio comienzo para la banda, debido a que llegó al puesto #2 del UK Albums Chart, además de obtener un quíntuple Disco de Platino en el Reino Unido, Doble Disco de Platino en los Estados Unidos y Disco de Oro en Australia, gracias al millón y medio de copias vendidas. Este disco fue producido por Stephen Street y Stephen Harris, con buenos temas como "Everyday I love you less and less", "Modern way", "Oh my god" y la ya mencionada "I predict a riot", que fue compuesta por Nicolas Hammarström. En este post les presentamos el primero de los dos vídeos realizados para esta canción, dirigido por Charlie Paul; ya que la segunda versión la dirigió el colectivo sueco StyleWar.

El segundo disco de Kaiser Chiefs fue "Yours Truly, Angry Mob", lanzado en Febrero de 2007, que fue grabado en el Hook End Studio de Oxforshire, Inglaterra, producido nuevamente por Stephen Street. Este disco alcanzó el #1 del UK Albums Chart, obteniendo Disco de Platino en su país y Oro en Australia. Su primer single fue "Ruby" (incluído en el vídeojuego Guitar Hero III: Legends of Rock), seguido de "Everything is average nowadays", "The angry mob" y "Love's not a competition (but I'm winning)". Además, el tema "Thank you very much" también fue usado en el vídeojuego Pro Evolution Soccer 2008, de Konami.

En Octubre de 2008, la banda presentó su tercer y más reciente disco hasta hoy, titulado "Off With Their Heads", que también ocupó el segundo lugar del UK Albums Chart, producido en esta ocasión por Mark Ronson y Eliot James. Les recomendamos escuchar de este disco los temas "Never miss a beat", "Good days bad days" y "Always happens like that". Actualmente, la banda se encuentra trabajando en nuevo material, del cuál aún no se ha dado ninguna información. También crearon su propio sello discográfico, llamado Chewing Gum Records, que ya firmó a la banda The Neat.

MONOMEN - Drum of glass (2007)

Esta banda es otra agradable aparición desde tierra nórdicas, que ha llamado la atención de muchos con su estilo, que combina la Electrónica con el Post-Punk de manera bastante interesante, y que te invitamos a conocer hoy: Monomen.

Provenientes de la localidad de Sorumsand, Noruega (situada a las afueras de Oslo), este cuarteto está integrado por Kristian Rangnes (voz/sintetizadores/guitarra), Kim Skråmo (contrabajo/sintetizadores), Tobias Kristiansen (guitarra/sintetizadores) y Vidar Torget (guitarra/drumpads). El grupo se formó cuando todos ellos eran aún menores de 20 años, lo que resultó aún más atractivo para la prensa musical de su país, que rápidamente los consideró como una de las propuestas más interesantes de Noruega.

Su primer material editado fue un EP homónimo compuesto por 4 temas: "Venture", "Divide divide", "TR-707" y "Bruit sec". Este EP fue lanzado por el sello Trust Me y distribuído por Musikkoperatørene en Febrero de 2006, siendo grabado y mezclado por Simen Jeistad. Al año siguiente, específicamente en Mayo de 2007, Monomen editó el single del tema que les traemos hoy, "Drum of glass", que fue producido por Alex Møklebust.

Møklebust también fue el productor del esperado primer álbum oficial de la banda, lanzado también en Mayo de 2007, titulado simplemente "Monomen". Este trabajo es bastante recomendable, y ha consolidado al cuarteto como una sólida propuesta musical del área nórdica, zona que en los últimos años ha dado origen a varios proyectos interesantes. El disco está compuesto de nueve temas, entre los que recomendamos "Neon", "Asian spacestation", "Stand still Jane Fonda", "Oscillate" y "Low life".

Esperemos seguir teniendo noticias de esta banda, que hasta ahora, ha satisfecho nuestras expectativas con creces. No confundirlos con The Mono Men, banda de Garage Punk proveniente de Bellingham, Washington.

THE THE - This is the day (1983)

Esta fue una agrupación inglesa formada en 1979, que se caracterizó por su trabajo musical y multimedia, siempre con Matt Johnson como su eje conductor: The The.

Los dos primeros miembros de la banda fueron Johnson (voz/guitarra) y Keith Laws (sintetizadores/cintas), quienes realizaron la primera presentación de The The en el London's Africa Centre en Mayo de 1979. En simultáneo, Johnson realizaba grabraciones como solista y colaboraba con The Gadgets, banda de Synth-Pop. En 1980 se sumaron a la formación Peter Ashworth (batería) y Tom Johnston (bajo), quien además era el manager de la banda en esos momentos, pero ambos se alejaron de The The poco después. En 1981, tras firmar con el sello 4AD Records, Johnson editó un álbum como solista llamado "Burning Blue Soul", aunque años más tarde, a pedido del propio Johnson, se re-editó el álbum bajo el nombre de The The. La dupla Johnson/Laws firmó ese año un nuevo contrato con Some Bizarre Records, editando el sencillo "Cold spell ahead", tras el cuál Laws dejó el grupo, mientras que Johnson reclutaba a Colin Lloyd-Tucker y Simon Fisher-Turner como nuevos miembros.

Recién en 1983 se editó el disco debut de The The, titulado "Soul Mining", que producido junto a Paul Hardiman y contó como músicos invitados con Jools Holland, Zeke Manyika y Thomas Leer, entre otros. En este disco se encuentra la canción que les presentamos hoy, "This is the day", cuyo vídeo se realizó en 1984. Nuevamente con Johnson como único miembro, se editó en 1986 "Infected", segundo disco del grupo, en donde también participó como invitada la cantante Neneh Cherry. También se filmó una película llamada "Infected: The Movie", cuyas imágenes se registraron en Bolivia, Perú y Nueva York, en la que varios directores como Tim Pope y Peter Christopherson dirigieron varias escenas para diferentes canciones de la banda.

En 1988, The The se volvió a convertir en una banda, con la participación de Johnny Marr (ex-guitarrista de The Smiths), James Eller (ex-bajista de Julian Cope) y David Palmer (ex-baterista de ABC). Junto a la cantante Sinéad O'Connor, grabaron el disco "Mind Bomb" en 1989, el mismo que debutó en el puesto #4 del UK Albums Chart, y que incluyó el sencillo "The beat(en) generation", que llegó al #18 del UK Singles Chart. Para 1990, con la inclusión del tecladista D.C. Collard, se lanzó "Dusk", cuarto disco de The The, debutando en el #2 de los rankings ingleses. Usualmente, las giras de promoción de la banda eran filmadas para ser presentadas como películas más adelante, por lo que siempre se consideró a The The como un proyecto multimediático.

"Hanky Panky" (1995), fue un disco que contenía covers de temas de Hank Williams, nuevamente con Johnson acompañado de varios músicos invitados, entre los que destaca la excelente bajista Gail Ann Dorsey, quien ha trabajado también con David Bowie y Tears for Fears. El más reciente álbum del grupo ha sido "NakedSelf", editado en 2000 y producido por Matt Johnson y Bruce Lampcov. En esta etapa acompañaron a Johnson el guitarrista Eric Schermerhorn, el bajista Spencer Campbell y el baterista Earl Harvin. La última presentación en vivo de la banda se realizó en Junio de 2002 en el Meltdown Festival en Londres, cuando The The fue invitado por David Bowie, con Johnson junto a J.G. Thirwell en las cintas y loops, y el joven director Benn Northover en vídeo y film.

A partir de entonces, el trabajo de The The se ha enfocado en realizar soundtracks para películas, documentales e instalaciones de vídeo, aunque en 2007, se editó el sencillo "Mrs. Mac", que se ofreció para descarga en su sitio web.

SMOOTH - The neonman (2005)

Smooth es una excelente trío de Nantes, Francia, cuya música es una mezcla de géneros musicales como Pop, Soul, Funk, Hip-Hop y Electrónica.

En 2001, Nicolas Berrivin (bajo/samplers/coros), David Darricarrère (voz/teclados/guitarra/samplers/scratching) y Christophe Declercq (batería/samplers/secuencias), se unieron para dar vida a Smooth, para desarrollar un estilo que ellos mismos definieron como "Electro-Soul". Su primer EP, editado en 2002, llegó a vender 2,500 copias, tras lo cuál conocieron a quien sería su manager, Eric Delamare, quien los encaminó en una carrera más profesional.

Fue así que en Marzo de 2005, el trío editó su disco debut, titulado "An Electrosoul Experience", con el sello Ministrong/Wagram, que ha llegado a vender 15,000 copias hasta la fecha, gracias a temas como "Do you like funky breaker?", "Little karma", "Out of the reach" y "Son of the 70's". Ese año, Smooth realizó alrededor de 80 conciertos para la promoción del disco, lo que además fue reforzado por la difusión de varios de sus temas en diversas radios francesas como Radio Nova.

En 2006, después de colaborar en varios discos compilatorios, el trío salió de gira mundial, incluyendo varios países de Centro y Sudamérica, entre ellos el Perú, gracias al apoyo de la Alliance Française. En su presentación en Lima, realizada en el Auditorio de la Biblioteca Nacional del Perú, compartieron escenario con el reconocido dúo peruano de música electrónica Theremyn_4 (de quienes ya hemos hablado en un post anterior). Además, Smooth fue premiado en el Montreal Jazz Festival ese mismo año.

Su siguiente disco fue "The Endless of the Rising Sun", editado nuevamente por Ministrong/Wagram en Octubre de 2006, que fue el #6 en ventas en el rubro de música elcetrónica en Francia, consolidándolos como una de las propuestas más interesantes de ese país. Este disco consta de 12 temas de gran calidad, entre los que destacan "Midnight love", "Smooth caravan", "Red train", "De l'aube" y "Human Race". El más reciente disco de Smooth es "The Parade" (2009), con el que ya no queda ninguna duda de la calidad instrumental e interpretativa de este gran trío, cuyo sonido esta sólidamente apoyado en los arreglos de batería de Declercq, que combina sabiamente su toque elegante con samplers y pads electrónicos, acompañado de las atmosféricas y rítmicas líneas de bajo de Berrivin y los teclados llenos de sensualidad y las cálidas melodías vocales de Darricarrère, lo que hace que oír a esta banda sea realmente un deleite para los oídos.

Los dejamos con esta versión en vivo del tema "The neonman", en una presentación de la banda realizada en Francia en 2005.

GIN BLOSSOMS - Follow you down (1996)

Hoy les contamos la historia de esta excelente banda de Alternative Rock formada en Tempe, Arizona, en 1987: Gin Blossoms.

El nombre de la banda proviene de una fotografía de W.C. Fields cuya leyenda dice "W.C. Fields with gin blossoms". Sus miembros fundadores fueron Doug Hopkins (guitarra), Bill Leen (bajo), Robin Wilson (voz), Steven Severson (guitarra) y Chris McCann (batería). Poco después, Severson sería reemplazado primero por Richard Taylor y luego por Jesse Valenzuela, quien cambiaría roles con Robin Wilson. Asimismo, McCann dejaría su lugar a Dan Henzerling. Gin Blossoms editó de manera independiente su álbum debut, llamado "Dusted" en 1989, mientras ganaban popularidad en su ciudad natal.

A inicios de 1990, Phillip Rhodes tomaría el cargo de baterista en reemplazo de Dan Henzerling, y la banda firmó un contrato con A&M Records. Fue así que en Octubre de 1991, editaron un EP de 5 temas titulado "Up and Crumbling", que sería el adelanto de "New Miserable Experience", álbum presentado en 1992 y producido por John Hampton. Durante las sesiones de grabación del disco, y debido a sus problemas con el alcohol, lo que incluso llegó a poner en riesgo el contrato de la banda con A&M, el guitarrista y compositor Doug Hopkins fue separado del grupo, siendo reemplazado por Scott Johnson. La banda sufrió un durísimo golpe anímico al enterarse de que en Diciembre de 1993, Hopkins se había suicidado. El disco llegó a ocupar el #1 del Heartseekers Chart de Billboard, destacando con temas de muy buena factura como "Hey jealousy" (#4 del Mainstream Rock Tracks), "Until I fall away" (#13 del Modern Rock Tracks y del Top 40 Mainstream), "Found out about you" (#1 del Modern Rock Tracks) o "Allison road". Además, "New Miserable Experience" obtuvo un cuádruple Disco de Platino por sus ventas, lo que catapultó inmediatamente al grupo a la fama.

En 1995, la banda contribuyó al soundtrack de la película "Empire Records" (dirigida por Allan Moyle) con la canción "Til I hear it from you", que alcanzó el lugar #9 del Billboard Hot 100. Su siguiente trabajo discográfico fue "Congratulations I'm Sorry", editado en 1996, y cuyo títuto fue escogido por la banda para reflejar los sentimientos encontrados que tuvieron debido al éxito del disco anterior y a la noticia del suicidio de Hopkins. Nuevamente producido por John Hampton, este disco continuó con la senda triunfal de su predecesor con un nuevo Disco de Platino, colocando al tema que les traemos hoy, "Follow you down", en el puesto #9 del Billboard Hot 100. Sin mayores explicaciones, y a pesar del éxito obtenido hasta ese momento, Gin Blossoms se desintegró en 1997.

Tras diez años de pausa, la banda se reagrupó en 2006 con una nueva alineación, que incluía a John Richarsdon en la batería, debido a que Phillip Rhodes también tuvo problemas de alcoholismo. De esta manera, editaron en 2006 el disco "Major Lodge Victory" con el sello Hybrid Recordings, obteniendo otro Disco de Platino. En 2009, Gin Blossoms lanzó un disco en vivo, "Live in Concert", y se espera para fines de Setiembre de 2010 la edición de su más reciente álbum, que llevará por título "No Chocolate Cake".

UPA! - Sueldos (1987)

Otra vez, un tema que nos lleva directamente a nuestra adolescencia, con esta buena banda de New Wave desde Santiago, Chile: Upa!

Este cuarteto, integrado por Pablo Ugarte (voz/bajo), Sebastián Piga (voz/guitarra/saxo), Mario Planet (guitarra/coros) y Octavio Bascuñan (batería) se formó en 1985, tras la disolución de otra banda llamada Generaciones, de la cuál todos formaban parte. Según los propios miembros del grupo, sus influencias musicales provenían de artistas tan disímiles como The Rolling Stones, King Crimson, The Cure, Víctor Jara, Violeta Parra, Serú Girán o Almendra, y su nombre se debe al chilenismo "Upa...chalupa!".

La primera presentación de Upa! se realizó en el otoño de 1986, en el teatro Cámara Negra, del barrio santiaguino de Bellavista. Al año siguiente, se editó con el sello EMI su disco debut homónimo, co-producido por la banda y Hernán Rojas, en formato cassette en Chile y en vinilo en Uruguay, Argentina y Perú, países en donde la banda siempre tuvo una aceptable recepción. A este disco pertenecen varios de los primeros y más recordados éxitos de Upa!, como "Fotonovelas", "Cuando vuelvas", y la canción que recordamos hoy en este post, "Sueldos". Nuevamente con EMI y con el apoyo de Rojas en la producción, "Que Nos Devuelvan la Emoción", segundo disco del cuarteto, se lanzó en 1988, año en el que también fueron invitados a presentarse en el reconocido Festival de Viña del Mar, y una semana después de ese concierto, nuevamente en el escenario de La Quinta Vergara, compartieron escenario con bandas como Aparato Raro, y los argentinos G.I.T. y Sumo (banda liderada por Luca Prodan). Algunos temas de este disco son "Creo que voy a morir", "Por las noches", "Ella llora" y "No puedo olvidar tus ojos".

Su tercer álbum fue "Un Día Muy Especial" (1989), producido por el argentino Andrés Calamaro, conformado por 13 canciones entre las que podemos recordar "Santiago", "La luna", "Fuertes corazones" y "No estoy muerto". Los siguientes lanzamientos discográficos del grupo serían los compilatorios "Lo Mejor de Upa!" (1993), y "Antología Upa!" (1995). Su disco oficial más reciente ha sido "Punto Infinito", editado por el sello BMG en 1998, producido por la banda y grabado y mezclado por el ingeniero inglés Barry Sage en los Estudios del Sur. Además, en el año 2000, se editó "Upa! en Vivo", única placa discográfica del grupo en concierto.

Como dato curioso, debemos mencionar que algunos rumores sugerían que las letras del nombre de la banda formaban al revés las siglas del dictador chileno Augusto Pinochet Ugarte, por lo que la banda fue catalogada como pinochetista. Sin embargo, en una entrevista concedida a Radio Universo en 2008, dos integrantes de Upa! manifestaron su total oposición al gobierno de Pinochet, poniendo punto final a este mito urbano.

Disfruten de este buen tema del recuerdo, saludos a todos!

KMFDM - Megalomaniac (1997)

KMFDM es una banda de Industrial Rock con sólidas bases electrónicas, cuya historia les traemos hoy.

El nombre de la banda proviene de las iniciales de la frase en alemán "Kein Mehrheit Für Die Mitleid", que se traduce literalmente como "Sin mayoría para la compasión", aunque muchos sostienen que la frase correcta es "Kein Mitleid Für Die Mehrheit" ("Sin compasión para la mayoría"). Sin embargo, la banda tuvo sus orígenes en 1984 en París, Francia, cuando los alemanes Sascha Konietzko y Udo Sturm se unieron para una presentación de jóvenes artistas europeos realizada en el Grand Palais. Tiempo después, Sturm, quien además era un pintor y artista multimedia, mostró poco interés en continuar haciendo música, por lo que Konietzko continuó con el proyecto en Hamburgo, Alemania, junto a Raymond Watts y Nicklaus Schandelmaier (aka En Esch).

Su primer trabajo fue "Opium", editado en formato cassette en 1984. El segundo disco de KMFDM fue "What Do You Know, Deutschland?" (Z Records, 1986). Tras firmar un contrato con el reconocido sello discográfico Wax Trax! Records, con sede en Chicago, Illinois, la banda editó "Don't Blow Your Top" en 1988, mientras Watts dejaba la banda para iniciar su propio proyecto llamado Pig. "UAIOE" (1989) fue su siguiente álbum, que los llevó un año después por una gira en los Estados Unidos junto a Ministry. Su quinto disco fue "Naïve" (1990), que marcó el debut en la banda del guitarrista Günter Schulz.

A inicios de 1991, Konietzko se mudó a Chicago, seguido por Esch, en donde se sumaron a la escena de música industrial junto a otras bandas como Ministry, Front 242 y My Life With the Thrill Kill Cult. Así, dieron vida a "Money" (1992), destacando con temas como "Split" y "Vogue", que llegaron a las posiciones #46 y #19 del Dance/Club Play Songs Chart de Billboard. Para esta época, la banda tenía como miembros principales a Konietzko, Esch, Schulz y Mark Durante como segunda guitarra, quienes editaron el séptimo disco de KMFDM, "Angst" en 1993, vendiendo más de 100,000 copias del mismo, gracias al sencillo "A drug against war".

Para su octavo disco, "Nihil" (1995), Raymond Watts regresó brevemente al grupo, además de la inclusión del baterista Bill Rieflin. Al año siguiente, con la ausencia de En Esch se editó "Xtort", que vendió más de 200,000 copias. "Symbols" (1997), décimo disco de KMFDM, contiene el tema que les traemos hoy, "Megalomaniac", ya con la vuelta de Esch a la formación, a la que también se integró Tim Skold. En Enero de 1999, debido a diferencias entre los miembros del grupo, se anunció la disolución de la banda, marcada por el lanzamiento ese año del álbum "Adios". En 2002 la banda se rearmó con Konietzko, Skold, Watts, Rieflin y Lucia Cifarelli. Günter Schulz y En Esch también fueron invitados, pero se negaron a volver al grupo. Sus más recientes trabajos han sido "Attak" (2002), "WWIII" (2003), "Hau Ruck" (2005), "Tohuvabohu" (2007), "Skold vs. KMFDM" (2009) y "Blitz" (2009).

KMFDM fue relacionada por la prensa con varios ataques realizados por estudiantes, como los de Columbine, Estados Unidos, en 1999, y los tiroteos escolares en Finlandia de 2007 y 2008, debido a que los autores de los atentados habían mencionado ser fans del grupo. En un comunicado oficial, tras los sucesos de Columbine, Sascha Konietzko dió una declaración pública en la que expresaba el dolor de KMFDM por los hechos acaecidos, además de aclarar que el grupo estaba en contra de la guerra, la opresión, el fascismo y la violencia, remarcando que, a pesar de que varios miembros y ex-miembros de la banda eran alemanes, ninguno de ellos apoyaba al nazismo.

AMÉN - Violar las leyes (2008)

Hoy les presentamos a Amén, una excelente banda de Rock and Roll y Blues de Lima, Perú, liderada por el carismático Marcello Motta, probablemente el mejor frontman en la escena rockera peruana de la actualidad.

La banda estuvo formada en sus inicios, allá por 1995, por Motta (voz/guitarra), Steve Suárez (bajo) y Renán Díaz (batería). Desde sus primeras presentaciones, el entonces trío tuvo una gran acogida por parte del público, que enloquecía con temas como "Decir adiós", "Echale la culpa al rock and roll" y "El whisky". En 1996, Amén se inscribió en un concurso de rock organizado por la Municipalidad de Miraflores, obteniendo el primer lugar por encima de 180 bandas paricipantes en el evento. Al año siguiente, vuelven a ganar otros dos concursos, el primero convocado por el sello peruano Discos Hispanos, cuyo premio era la grabación de un CD y un contrato artístico por 10 años; y el segundo organizado por Canal 9, cuyo premio era la filmación de un vídeo. Todo esto dió como resultado el álbum debut de Amén, "Libre", editado en 1997. Para las grabaciones del mismo, el trío contó con la colaboración del tecladista Henry Ueunten, tras lo cuál se incorpora como miembro estable de la agrupación.

Ya para estos momentos, la banda contaba con el reconocimiento del público y de varias estaciones radiales, llevándolos a realizar presentaciones en varias ciudades del norte del Perú, zona que siempre ha sido una de las plazas más fuertes del grupo. En 1999, el bajista Steve Suárez deja la banda al radicar en los Estados Unidos. Por ello, Marcello Motta decide convocar en 2000 a dos nuevos integrantes: Christian Quesada en el bajo y Claudio Urrutia en la guitarra rítmica y coros, mientras que los temas de la banda seguían llamando la atención del público y los medios.

En 2002, la banda grabó un nuevo disco, titulado "Fin del Tiempo", que nunca fue editado debido a que la banda tuvo problemas con quien era su manager en esos momentos. A este incoveniente se sumó uno más grave aún, que fue la decisión de Claudio Urrutia, Christian Quesada y Renán Díaz de dejar la banda, para iniciar otro proyecto musical, lo que dejó a Amén en una nube de incertidumbres. Marcello Motta viajó a Europa por unos meses, y a su retorno, conoce a su actual manager Sergio Medina, con quien decide rearmar la banda. Fue así que a finales de 2003, Motta, Ueunten, Nathan Chará (bajo) y Manuel Chávez (batería) dan vida a la nueva alineación de Amén.

En Diciembre de 2004, este cuarteto editó "Amén", segundo disco de la banda, destacando nuevamente en la escena rockera peruana con canciones como "Fin del tiempo", "Por amor" y "Pan con mantequilla", volviendo a fortalecer la relación de la banda con sus incondicionales fans en sus presentaciones en vivo, que como ya dijimos al inicio, han convertido a Marcello Motta en uno de los frontman más carismáticos en el Perú.

Su tercer y más reciente disco es "Tiempos de Resurrección", editado a fines de 2008 y producido por Motta y Ueunten, compuesto por 13 temas entre los que destacan "La chata", "Vibraciones positivas" y "Violar las leyes", cuyo vídeo fue dirigido por Percy Céspedez, y que les mostramos en este post. Debemos decir que visualmente, este vídeo guarda similitudes con el realizado por la banda argentina Illya Kuryaki and the Valderramas, para su tema "Jugo". Actualmente considerada como una banda de culto por sus seguidores, quienes convierten cada presentación de la banda en una verdadera explosión de energía, Amén tuvo la oportunidad de abrir el concierto de Aerosmith en Lima, realizado en Mayo de 2010.

THE LIGHTNING SEEDS - Pure (1989)

Este es un tema que siempre nos activa buenos recuerdos casi de forma automática, con una banda que vale la pena conocer: The Lightning Seeds.

Enmaracado dentro del Modern Rock, The Lightning Seeds es el grupo encabezado por Ian Broudie, quien inició este proyecto allá por 1989 en Liverpool, Inglaterra. Al comienzo, Broudie trabajaba sólo, produciendo, ejecutando la mayoría de los instrumentos y componiendo todos los temas que formaron parte del disco debut "Cloudcuckooland", editado en 1990 con el sello Ghetto en el Reino Unido, y por MCA Records en los Estados Unidos. Este disco, un trabajo bastante bien elaborado, llamó la atención por temas como el que les brindamos hoy, "Pure" (lanzado como single en 1989), que ocupó el puesto #16 del UK Singles Chart, el #8 del Modern Rock Tracks Chart de Billboard, y el #31 del Hot 100 de la misma publicación. Los otros temas que destacaron de este álbum fueron "All I want" y "Joy", ambos llegando también al Top 10 del Modern Rock Tracks. Cabe mencionar que en las grabaciones de este disco colaboraron con Broudie varios músicos, entre ellos Andy McCluskey, miembro de la banda Orchestral Manouvers in the Dark, mejor conocida como O.M.D.

Tras cambiar de sello discográfico, ya con Virgin Records, The Lightning Seeds editó en 1992 su segundo disco titulado "Sense", producido por Broudie y Simon Rogers, quienes anteriormente habían formado parte de la banda Care. Asimismo, la mayoría de temas en este disco fueron escritos con la colaboración de Terry Hall, de la banda Specials. Los temas destacados de este disco, que obtuvo un Disco de Plata, son "The life of Riley" (escrito por Broudie en homenaje a su hijo, llegando al #2 del Modern Rock Tracks), "Sense" y "Blowing bubbles".

Nuevamente, tras finalizar su contrato con Virgin y mudarse a Epic Records, Broudie editaría el tercer disco de The Lightning Seeds en 1994, bajo el nombre de "Jollification", el mismo que alcanzó un Disco de Platino por sus ventas. También colaboraron en este álbum Terry Hall, Simon Rogers e Ian McNabb. Para la gira de promoción, Broudie convocó a Paul Hemmings (guitarra), Chris Sharrock (batería), Martyn Campbell (bajo) y Ali Kane (teclados). Les recomendamos oír los temas "Lucky you", "Change", "Marvellous" y "Perfect". El siguiente disco fue "Dizzy Heights", lanzado en 1996 por Epic Records, con un Disco de Oro, y temas como "Ready or not", "What if..." y "You showed me", un cover de The Turtles.

Ese mismo año, la Asociación de Fútbol de Inglaterra (conocida por sus siglas en inglés como FA), encargó a Broudie escribir los temas para la Euro '96. El resultado fue la canción "Three lions", que fue #1 del UK Singles Chart y se convirtió en un himno deportivo. Por estas épocas, Chris Sharrock y Ali Kane fueron reemplazados por Keith York y Angie Pollock respectivamente. Poco después, York dejaría su lugar a Mat Priest, quien haría lo mismo con Zak Starkey, hijo de Ringo Starr. En 1998, "Three lions" fue grabada con una nueva letra para el Mundial de Francia, llegando otra vez al top de UK Singles Chart, convirtiéndose en la primera canción en llegar al #1 en dos ocasiones distintas y con distintas letras.

"Tilt" (1999) fue el quinto álbum del grupo, y en 2002, Broudie anunciaba que The Lightning Seeds entraba en una pausa prolongada, lo que se mantuvo hasta 2009, año en que se editó "Four Winds" con Stage Three Records, filial de Universal. Actualmente, la banda está de gira, y en Noviembre y Diciembre de 2010 estarán acompañando a Squeeze en su tour por el Reino Unido.