MARSHEAUX - Summer (2009)

La península helénica también está produciendo proyectos musicales a los que vale la pena prestar atención. Un muy buen ejemplo es esta dupla femenina de Synth-Pop proveniente de la ciudad de Thessaloniki, cuyo nombre se formó al combinar y estilizar las primeras sílabas de los nombres de sus integrantes, conocidas simplemente como Marianthi y Sophie: Marsheaux.

Tras mudarse de su ciudad natal a Atenas, la capital griega, ambas decidieron juntarse en 2003 para dar vida a este proyecto de música electrónica. Comenzaron a hacerse conocidas en Grecia y en toda Europa al editar ese mismo año un cover del tema "Popcorn", compuesto originalmente por Gershon Kingsley en 1969, y que es considerada como la primera canción instrumental de Electrónica y Techno. Al año siguiente, realizaron un remix de "In the vox" junto a Andy Bell de Erasure.

Su álbum debut fue "E-Bay Queen", editado por Undo Records en Junio de 2004. Algunos críticos comparan la sonoridad de este disco con el "Dare" de The Human League o los primeros trabajos de Depeche Mode. Además de incorporar a "Popcorn", se incluye en este disco otro cover, "Pure", tema de The Lightning Seeds, interpretado por Marianthi. Cabe mencionar que ambas integrantes son multi-instrumentistas, además de cantar sus canciones en inglés, lo que les hizo más fácil el acceso al Reino Unido y los Estados Unidos.

Su segundo fue "Peekaboo" (Undo Records, 2006), que nuevamente fue bien recibido por la crítica especializada internacional y que también incluye dos covers: "Regret", tema de New Order, y "The promise", un clásico del Synth-Pop, original de When in Rome. Otros temas destacables son "Wait no more", "Dream of a disco", "Love under pressure" y "City of lights". El más reciente disco de Marsheaux ha sido "Lumineux Noir", presentado en Julio de 2009 por su sello de siempre, Undo Records. Aunque su estilo sigue la misma línea de sus producciones anteriores, en este disco se acercan más al sonido de bandas actuales como Ladytron o Client. Vale la pena escucharlo de principio a fin para disfrutar de buenas canciones como "Breakthrough", "Faith", "Destroy me", "Ghosts" o "Thousand LED's". Cabe mencionar que también se lanzó una edición limitada de tan solo 1,000 copias, a través del sello Out Of Line, que incluía varios remixes.

Hoy compartimos con ustedes uno de nuestros temas preferidos del "Lumineux Noir", que sirve muy bien como una muestra del talento de estas griegas: "Summer". Que lo disfruten.

JESUS JONES - Right here, right now (1990)

A finales de los 80's e inicios de los 90's, surgieron en el Reino Unido varias buenas bandas que consiguieron notoriedad al combinar muy bien elementos del Alternative Rock con bases electrónicas con rasgos del Techno y del House. Jesus Jones fue una de ellas.

La banda se fundó en Wittshire, Inglaterra, durante la segunda mitad de 1986, como un quinteto integrado por Mike Edwards (voz/guitarra/teclados), Jerry De Borg (guitarra), Al Doughty (bajo), Iain Baker (teclados/programación) y Simon "Gen" Matthews (batería/percusión). Se dice que eligieron su nombre combinando uno de los nombres más populares en español con uno de los apellidos americanos más comunes. Su primer disco fue "Liquidizer" (Food/SBK Records, 1989), que fue producido por la misma banda, haciéndolos conocidos gracias a temas como "Info freako", "Never enough" y "Bring it on down".

Su éxito se consolidaría internacionalmente con su segundo álbum, "Doubt" (Food/SBK Records, 1991), que fue producido por Ian Curnow, Mike Edwards, Phil Harding y Andy Ross. "Right here, right now", tema que recordamos hoy, fue el primer sencillo del disco (lanzado a fines de 1990), liderando el Modern Rock Tracks Chart de Billboard y ocupando el lugar #2 del Hot 100 de la misma publicación, aunque en el Reino Unido sólo pudo llegar hasta la ubicación #31. Otros temas destacados de este trabajo fueron "Real, real, real" e "International bright young thing". Ese año, Jesus Jones ganaría el premio a Mejor Banda Nueva en los MTV Music Awards.

"Perverse" (Food/SBK Records, 1993) fue su siguiente trabajo, que aunque no pudo repetir el éxito del "Doubt", colocó al sencillo "The devil you know" al tope del Modern Rock Tracks Chart en los Estados Unidos, mientras que "Zeros and ones" sólo obtendría la posición #30 del UK Singles Chart. Como dato curioso, se considera a este disco como el primero en haber sido grabado digitalmente en su totalidad. Tras hacer una pausa hasta 1996, Jesus Jones editaría su cuarto álbum recién en 1997, bajo el título de "Already", siendo sus singles los temas "The next big thing" y "Chemical #1".

Su discografía se completa con "London" (Mi5 Recordings/Koch International, 2001), además del compilatorio "Never Enough: The Best Of Jesus Jones" (EMI, 2002), y el EP "Culture Vulture" (Mi5 Recordings, 2004). La banda sigue vigente hasta hoy, aunque sin el reconocimiento obtenido en las décadas pasadas.

THIRTEEN SENSES - Into the fire (2004)

La banda que reseñamos hoy en el blog proviene de la localidad de Penzance, Inglaterra. Se formó en 2001 bajo el nombre inicial de Soul Magician, siendo sus integrantes Will South (voz/guitarra/piano), Tom Welham (guitarra/sintetizadores/coros), Adam Wilson (bajo) y Brendon James (batería/percusión). Su estilo musical (en una línea similar a otras bandas como Coldplay o Keane) se puede considerar dentro del Indie o Alternative Rock, aunque también se les suele asociar con el Brit-Pop.

Aún como Soul Magician, editaron un EP de 4 canciones en 2002 titulado "Inside A Healing Mind", bajo la producción de Leon Phillips. Poco tiempo después, la banda decide cambiar su nombre por el de Thirteen Senses, editando a finales del mismo 2002 un nuevo EP bajo su nueva denominación, titulado "No Other Life Is Attractive", producido por Dare Mason y compuesto por 5 temas: "Little unrest", "The questions", "Sound", "Falling to the ground" y "No other life is attractive". Tres de estos temas serían incluídos en Abril de 2003 en el álbum debut de Thirteen Senses, disco que fue editado de forma independiente por la propia banda, nuevamente con Dare Mason en la producción.

En Setiembre de 2004, tras firmar contrato con Mercury Records, el cuarteto tuvo su segundo debut al editar "The Invitation", disco producido por Danton Supple, que escaló hasta la posición #14 del UK Albums Chart, compuesto por 12 buenas canciones entre las que destacan "Thru the glass", "The salt wound routine", "Automatic" e "Into the fire", nuestra canción favorita del disco. Dicha canción fue utilizada en las películas "The Best Man", comedia dirigida por Stefan Schwartz en 2005, y en "Les Chevaliers Du Ciel", dirigida por Gérard Pirès en 2005. Además, apareció en varias series de TV como ER, Grey's Anatomy, Rescue Me, Tru Calling, The 4400 y Bones.

Tras participar en 2005 en importantes festivales como Glastonbury, T in the Park y V Festival, Thirteen Senses se dedicó a trabajar en su siguiente disco. Dicho álbum vería la luz en Abril de 2007, titulado "Contact", con el mismo productor y el mismo sello discográfico que el anterior. Los singles de este disco, que llegó al puesto #76 del UK Albums Chart y que traía en total 11 canciones más 1 track oculto ("You and I"), fueron "All the love in your hands" y "Follow".

El 16 de Marzo de 2010, el grupo colocó en su página web su más reciente disco, "Crystal Sounds", anunciando un día despúes en su sitio de MySpace que dicho material estaría disponible (sin posibilidad de descarga) por poco tiempo. El lanzamiento oficial del disco en físico, que según la propia banda, contiene 4 temas que no se pusieron en el website, está programado para el 21 Febrero de 2011, a través del sello B-Sirius. El primer sencilo que se está promocionando del "Crystal Sounds" es el tema "The loneliest star".

FARMACIA DE GUARDIA - Soy un cadáver (1985)

Farmacia de Guardia fue una banda de Punk Rock, Pop y Ska, considerada como una de las más emblemáticas de la ciudad de Murcia, España en la década de los 80's, líderes de la llamada "Movida Murciana", en donde destacaban también otras agrupaciones como Acequia, Delitos Monetarios, Asesinos a Sueldo e Ítaca. El grupo estuvo integrado en sus inicios por Jose Ángel "Jam" Albarracín Martínez (voz/bajo), José "Pepe" Kaylo (batería), Juan Enrique "Jota" Cassinello y José "Pepe" Evangelio (guitarras), aunque más adelante también formaron parte de la banda José Luis Roca y Paco Sánchez

El EP debut de Farmacia de Guardia se editó en 1982, bajo el título de "TNT Punk Pop", que contenía 5 temas: "Cazadora de cuero" (el primer gran éxito de la banda), "Ella es demoledora" (que los hizo conocidos en Sudamérica), "Moda pop", "A Johnny le gusta el Punk" y "Bronca Callejera". Ese mismo año, participaron en la primera edición del concurso "Murcia Joven", ganando el evento y compartiendo ese honor con la banda Acequia.

En 1985, la banda firma contrato con el sello Discos Radiactivos Organizados (DRO), fundado por el líder de Aviador Dro, Servando Carballar. Así, se edita ese año el single de "Ella es demoledora", en formato de vinilo 7'', producido por Carballar, y grabado y mezclado por James Woods en los estudios Duplimatic de Madrid. El lado-B de este disco contiene otro excelente tema de los murcianos, "Soy un cadáver", con una hilarante letra que para nosotros es uno de las mejores canciones hechas por la banda.

Ya en 1987, siempre con el sello DRO, Farmacia de Guardia editó un nuevo promo single, con una nueva versión de "Cazadora de cuero", producido esta vez por Nacho Tec, que además incluía la canción "Veneno rojo". Justamente este último tema dió nombre al álbum editado poco después, compuesto por 10 canciones (5 en lado A y 5 en el lado B, ya que se editó como un LP en vinilo), en donde, además de los 2 temas del single previo, se añadían canciones inéditas como "Dinamita", "Círculo húngaro", "Paseando el perro", "Fiebre de opio", "Club de John", "No volveré a jugar con mi chica", "Alcatraz" y "Rompe el cristal".

Poco después, llegaría el final de la historia de Farmacia de Guardia. Tras su disolución, José Ángel Albarracín, formó una nueva banda llamada Arma Joven, junto a Nikki Urquizo, Ricardo Ruipérez y Fiti Espejo, editando un sólo disco, y tiempo después integró una banda de covers llamada Los Albertos. Luego creó una empresa de management de artistas y trabajó con el sello BMG Ariola. Actualmente, Albarracín es un respetado crítico musical en su país.

THE MISSION - Like a child again (1992)

Esta gran banda de Gothic Rock se fundó en 1986 en Leeds, Inglaterra, cuando el cantante y guitarrista Wayne Hussey y el bajista Craig Adams se separaron de The Sisters of Mercy, debido a diferencias personales y musicales con Andrew Eldritch, líder de aquella agrupación. Tras reclutar al baterista Mick Brown (proveniente de Red Lorry Yellow Lorry) y al también guitarrista Simon Hinkler (quien había sido parte de los grupos Artery y Pulp), el entonces cuarteto decidió llamarse The Sisterhood (que además era el apodo con el que se conocía a los fans de The Sisters of Mercy), en una clara provocación a Eldritch, quien en respuesta grabó un álbum con el mismo nombre. Debido a este enfrentamiento, Hussey y cía. decidieron buscar otro nombre, escogiendo finalmente el de The Mission.

Al igual que otras bandas como The Charlatans y Suede, The Mission tendría más adelante problemas con los derechos de uso de su nombre en los Estados Unidos, por lo que en ese país sus discos se editarían bajo el nombre de The Mission UK. Su álbum debut fue "God's Own Medicine" (Mercury Records, 1986), producido por Tim Palmer. Llegó al lugar #14 del UK Albums Chart y obtuvo un Disco de Oro en su país, destacando canciones como "Garden of delight", "Severina", "Wasteland" y "Let sleeping dogs die". Le seguirían los discos "The First Chapter" (1987); "Children" (1988), producido por John Paul Jones, bajista de los legendarios Led Zeppelin; "Carved In Sand" (1990), muy buen disco que nuevamente fue producido por Tim Palmer, escalando hasta el #7 del UK Albums Chart gracias a temas como "Buttefly on a wheel", "Deliverance" y "Hands across the ocean"; y "Grains Of Sand" (1990), que fue su último trabajo con Mercury Records, conformado por canciones que fueron pensadas inicialmente para el "Carved In Sand" pero que quedaron fuera de ese trabajo, incluyendo covers de "Mr. Pleasant" (The Kinks) y "Love" (John Lennon).

En 1992, tras mudarse a Vertigo Records, The Mission editó su sexto álbum en estudio, "Masque", bajo la producción de Mark Saunders, que a pesar de llegar solamente a la posición #23 de UK Albums Chart, contiene la que para nosotros es una de las mejores canciones de la banda: "Like a child again", un tema que nunca nos cansamos de oír, y cuyo vídeo compartimos son ustedes en este post. Sus dos siguientes trabajos, "Neverland" (1995) y "Blue" (1996), ambos editados por Equator/Sony Records, no tuvieron mucha acogida. Tras múltiples cambios de miembros a lo largo de los años, manteniendo como eje central e inamovible a Wayne Hussey, The Mission decidió disolverse al finalizar la gira de promoción de "Blue".

En 1999, tras editar un disco como solista, Hussey decidió revivir al grupo, acompañado por Craig Adams (bajo), Scott Garrett (batería) y Mark Thwaite (guitarra). La discografía de la banda se completa con 2 álbumes más, "Aura" (Playground Recordings, 2001) y "God Is A Bullet" (Cooking Vinyl, 2007), ambos producidos por Wayne Hussey, que no llegaron a posiciones importantes en los charts. En Junio de 2010, The Mission editó con su propio sello SPV el disco "Dum-Dum Bullet", otra indirecta a Andrew Eldritch (recuerdan la letra de "Lucretia my reflection" de The Sisters of Mercy?), una colección de lados-B, demos y remixes de temas del álbum anterior. Finalmente, el grupo ha anunciado que se presentará en el Sinners Day Festival en Bélgica en Octubre de 2011.

THE HIGH VIOLETS - Goodnight goodbye (2010)

Según sus propias declaraciones, los miembros de este interesante cuarteto proveniente de Portland, Oregon, son admiradores de bandas como Lush, The Sundays y Cocteau Twins, lo que se nota en su propuesta sonora, que coquetea entre el Dream Pop y el Shoegaze. Los invitamos a conocerlos hoy en nuestro post del día: The High Violets.

En 1999, el guitarrista Clint Sargent y el baterista Luke Strahota, dejaron de formar parte de The Bella Low, decidiendo formar una nueva banda, para lo cuál reclutaron a la cantante Kaitlyn Ni Donovan y al bajista Allen Davis, que tiempo después sería reemplazado por Colin Sheridan. Fue así como nació The High Violets, quienes ese mismo año editaron por cuenta propia un EP llamado "Dream Away", compuesto por 6 temas: "Wheel", "Colors", "Gravity", "Ballad", "Carry on" y "Dream away". Con este trabajo, llamaron la atención del sello independiente Reverb Records, ubicado en su ciudad natal, firmando un contrato discográfico con ellos.

Dicha alianza con Reverb Records devino en la edición en 2002 del 2do. EP de la banda, "44 Down", que incluía algunos temas del "Dream Away" y otros inéditos. Su primer álbum de estudio llegaría recién en 2006, año en que The High Violets presentó "To Where You Are", conformado por 9 canciones, entre la cuáles están "Love is blinding", "Cool green", "X-tasy" y "Chinese letter". Este disco los llevó a ser incluídos en la edición 2006 del afamado festival de música independiente SXSW (South by Southwest), realizado anualmente en la ciudad de Austin, Texas.

Un año después, en Noviembre de 2007, vería la luz "Satellite Remixes", nuevamente con Reverb Records, que como su nombre lo indica, es un disco de remezclas y reinterpretaciones de canciones previamente lanzadas por el grupo, a cargo de diferentes artistas como Ulrich Schnauss, Carmen Rizzo, Echostar, Cassini y Basic Reload. Tras editar el "Satellite Remixes", los miembros de la banda decidieron dejar de tocar en vivo para enfocarse en algunos proyectos individuales y en trabajar en las canciones de su cuarto álbum.

El tema que les recomendamos hoy, "Goodnight goodbye", pertenece al más reciente trabajo lanzado por The High Violets, titulado "Cinéma", editado en Setiembre de 2010 por el sello Comet Rock Records. En dicha canción, la cálida melodía vocal ejecutada por Kaitlyn Ni Donovan nos hace recordar en cierta medida a Margo Timmins, vocalista de Cowboy Junkies. Otros temas que nos gustan de este disco y que recomendamos escuchar son "Midnight's child" y "The believer".

A-HA - I've been losing you (1986)

Considerada como la segunda banda de Pop Rock más exitosa en la historia de la región de Escandinavia, con más de 35 millones de álbumes y 25 millones de singles vendidos a lo largo de su trayectoria (sólo superados por el cuarteto sueco Abba), A-ha se formó en 1982 en la ciudad noruega de Oslo, siendo sus integrantes iniciales Morten Harket (voz), Magne "Mags" Furuholmen (teclados) y Pål Waaktaar (guitarra). Según han manifestado ellos mismos, el nombre de la banda surgió cuando Harket leyó el nombre tentativo que Waaktaar pensaba poner a una canción, en la que se incluían las palabras "a-ha" y "ahem". Tras revisar en diccionarios, comprobaron que dicho término se usaba en varios idiomas para expresar reconocimiento o aceptación, decidiendo adoptarlo como su nombre definitivo.

Su primer disco fue "Hunting High and Low" (Warner Bros. Records, 1985), producido por Tony Mansfield, John Ratcliff y Alan Tarney, que fue un éxito comercial con más de 10 millones de copias vendidas a nivel mundial, gracias a canciones como "The sun always shines on T.V.", "Train of thought", "Hunting high and low" y la archiconocida "Take on me" (que inicialmente se llamó "The juicy fruit song" y luego "Lesson one"). El disco lideró los rankings de Suecia y Noruega, siendo #2 en el Reino Unido y #15 en los Estados Unidos. Para Octubre de 1986, A-ha editó "Scoundrel Days", su segundo disco con Warner, co-producido por Furuholmen, Waaktaar y Alan Tarney. Hoy posteamos la que a nuestro parecer es la mejor canción del disco, "I've been losing you" (que alcanzó el #1 en Noruega y el #8 en el Reino Unido), que junto a "Cry wolf", son los picos más resaltantes de este trabajo, excelentes ejemplos de que el Pop Rock puede alcanzar niveles de sofisticación muy elevados.

La senda triunfal de los noruegos continuaría con "Stay On These Roads" (1988), que incluía los temas "Touchy!" y "You are the one"; "East Of The Sun, West Of The Moon" (1990), en donde figura "Early morning", otro gran tema; y "Memorial Beach" (1993), todos editados por Warner Bros. Records. Sus dos siguientes trabajos, "Minor Earth | Major Sky" (2000) y "Lifelines" (2002), que lideró los charts de Noruega y Alemania, fueron lanzados por WEA International, mientras que "Analogue" (2005) y "Foot Of The Mountain" (2009) lo hicieron con Universal Music Group. Este último disco fue producido por el reconocido Steve Osborne, quien anteriormente ha trabajado con New Order, Starsailor, Doves, Elbow y U2.

En Enero de 2009, A-ha ganó su octavo Spelleman Award (el equivalente noruego del Grammy) a Mejor Canción de Todos los Tiempos por "Take on me", además de haber cosechado a lo largo de su trayectoria 11 MTV Video Music Awards y un Q Award, además de haber sido nominado a los American Music Awards y a los Grammy Awards en 1986. El 15 de Octubre de ese mismo año, la banda anunció que se disolvería tras la gira de promoción del disco "Foot Of The Mountain", que ha sido denominada "Ending on a High Note Tour", en la que realizarán su última presentación oficial el próximo 4 de Diciembre de 2010 en el Oslo Spektrum de su ciudad natal. Sin duda, los vamos a extrañar.

CLIENT - Someone to hurt (2007)

Desde Londres, Inglaterra, revisamos hoy la historia de Client, agrupación cuyo sonido es usualmente enmarcado dentro de géneros musicales como el Synth-Pop y el Electroclash.

Client se formó en 2002 por dos integrantes con experiencias previas en otras bandas: Kate Holmes (aka Client A), quien anteriormente integró los proyectos Frazier Chorus y Technique; y Sarah Blackwood (aka Client B), ex-vocalista del grupo Dubstar. Fueron la primera agrupación en firmar con el flamante sello discográfico de música electrónica Toast Hawaii, cuyo propietario es Andrew Fletcher, miembro de los famosos Depeche Mode. Fue así que el 18 de Agosto de 2003, dicho sello editó el álbum debut del dúo denominado simplemente "Client", que presentaba 11 canciones (más un track oculto), entre las cuáles podemos mencionar "Here and now", "Price of love", "Civilian", "Sugar candy kisses", "Leipzig" y "Rock and roll machine".

Su segundo disco fue "City" (Toast Hawaii, 2004), co-producido junto a Joe Wilson. Cabe mencionar que en esta producción, Client contó con la colaboración de conocidos artistas, como los líderes de The Libertines, Carl Barât (quien colaboró cantando en el track "Pornography") y Pete Doherty (quien hizo lo mismo en "Down to the underground"). Además, Martin L. Gore, otro miembro de Depeche Mode, colaboró interpretando la canción "Overdrive". Los dos primeros sencillos del disco fueron "In it for the money" y "Radio", mientras que "Pornography" fue el tercer single. A finales del 2005, Emily Mann (conocida como Client E), se sumó como nueva integrante del grupo, específicamente como bajista. Sin embargo, su participación duraría hasta Junio de 2007, siendo reemplazada en Noviembre de ese año por Charlotte Hatherley (aka Client C). En Octubre de 2006, Client dejó las filas de Toast Hawaii, firmando poco después con Out Of Line Music en Europa, SubSpace Communications en Escandinavia, Metropolis Records en Norteamérica, Noiselab en Sudámerica y fundando su propio sello, llamado Loser Friendly Records, para su representación y distribución en el Reino Unido.

Fue así que en Marzo de 2007, Client editó "Heartland", su tercer álbum en donde colaboraron como productores Stephen Hague, Joe Wilson y Martin "Youth" Glover (quien además fue el bajista fundador de Killing Joke). Los temas más recomendables de este disco son "Drive", "Zerox machine", "Lights go out", "Where's the rock and roll" (en donde colaboró Tim Burgess, cantante de The Charlatans) y "Someone to hurt", que incluímos en este post, una buena canción que nos suena instrumentalmente bastante parecida al Depeche Mode del álbum "Ultra", en especial a temas como "Useless" o "Barrel of a gun", aspecto que no necesariamente es un demérito para estas chicas.

El cuarto y más reciente trabajo de Client ha sido "Command" (Out Of Line Music, 2009), nuevamente con Joe Wilson y Martin Glover en la producción, a quienes se les unió Toby Anderson. Además, la banda ha realizado colaboraciones con otros grupos como Moonbotica y Replica, además de realizar el tema "Suicide sister" con Douglas McCarthy de Nitzer Ebb.

SOUL ASYLUM - Somebody to shove (1992)

Soul Asylum es una banda de Alternative Rock proveniente de Minneapolis, Minnesota, cuyos orígenes provienen de otra agrupación llamada Loud Fast Rules, creada en 1981 y conformada por Dave Pirner (batería), Dan Murphy (guitarra/coros) y Karl Mueller (bajo). Poco después, Pirner asumió el rol de vocalista, mientras que la posición de baterista fue cubierta por Pat Morley. En 1983, Loud Fast Rules se convirtió en Soul Asylum, y al año siguiente, Pat Morley fue nuevamente reemplazado por Grant Young como baterista.

En 1984, Soul Asylum presentó su primer álbum, "Say What You Will, Clarence...Karl Sold the Truck", que en un principio fue llamado "Say What You Will...Everything Can Happen". Este disco fue producido por Bob Mould y contenía 14 temas escritos por Dave Pirner, con un sonido emparentado al Punk Rock. Para 1986, la banda editó 2 nuevos discos en estudio ("Made To Be Broken" y "While You Were Out"), y un compilatorio en formato cassette ("Time's Incinerator"), todos con el sello Twin/Tone Records. Dos años después, consiguieron un contrato con el poderoso sello A&M Records, y bajo la producción de Lenny Kaye y Ed Stasium editaron un nuevo álbum en estudio, "Hang Time".

Ya en 1990, la banda lanzó de nuevo con A&M su quinto disco, "And The Horse They Rode In On". Por aquella época, el vocalista Dave Pirner sufrió serios problemas de audición, lo que sumado al poco éxito de sus discos, hizo que los miembros de la banda consideraran su disolución, cosa que felizmente no ocurrió. Su perseverancia se vió recompensada en 1992, cuando editaron con Columbia Records el disco que los hizo famosos a nivel mundial, "Grave Dancers Union", producido por Michael Beinhorn, que los colocó en el lugar #1 del Heatseekers Chart de Billboard, obteniendo además un Triple Disco de Platino por sus ventas, gracias a excelentes canciones como "Runaway train", "Black gold", "Without a trace" y "New world". Hoy les ofrecemos nuestro tema favorito de este disco, "Somebody to shove", que fue #1 del Modern Rock Tracks Chart y #9 del Mainstream Rock Tracks Chart de la revista Billboard.

Soul Asylum nunca pudo volver a repetir el suceso alcanzado por el "Grave Dancers Union" con ninguno de sus siguientes discos: "Let Your Dim Light Shine", producido por Butch Vig y editado por Columbia Records en 1995, obteniendo un Disco de Platino con buenas canciones como "Misery" y "Just like anyone"; "Candy From A Stranger" (Columbia, 1988), producido por Chris Kimsey; y "The Silver Lining" (Legacy Records, 2006), producido por John Fields y Steve Hodge. En Mayo de 2004, el bajista Karl Mueller fue diagnosticado con cáncer a la garganta, falleciendo lamentablemente en Junio de 2005. A partir de ese momento, la banda suele dedicar, en cada una de sus presentaciones en vivo, el tema "Without a trace" a la memoria de Mueller.

La actual formación de Soul Asylum, que ha anunciado estar trabajando en un nuevo disco en este 2010, está integrada por Dave Pirner (voz/guitarra rítmica), Dan Murphy (guitarra), Michael Bland (batería/percusión) y Tommy Stinson (bajo).

POST ESPECIAL #6 - Las Top 5: Cartoons & Rock

Hoy en el blog revisamos los que, a nuestro modesto parecer, son los mejores covers de temas de cartoons o dibujos animados. La lista incluye artistas y bandas de diferentes épocas, y las presentamos en orden cronológico, según el año en que se publicó la canción. Esperamos que lo disfruten. Nuestras canciones seleccionadas son:


1) THE JAM - Batman (1977)

The Jam fue una banda formada en 1972 en Woking, Inglaterra, e integrada inicialmente por Paul Weller (voz/guitarra), Bruce Foxton (bajo), Steve Brookes (guitarra) y Rick Buckler (batería). En Abril de 1977 la banda editó su álbum debut titulado "In the City", con una onda influenciada por el Mod y el Punk Rock. En ese disco, como track 6 del lado A, The Jam incluyó un cover en clave punk del tema característico de Batman compuesto por Neal Hefti para la serie de televisión de los años 60's. Dicha serie estuvo basada en el conocido personaje de la DC Comics, que fue concebido por el artista Bob Kane y el escritor Bill Finger en 1939, y que narra la historia del millonario Bruce Wayne, quien se convierte en superhéroe para vengar el asesinato de sus padres, del cuál fue testigo en su niñez. Cabe recordar en dicha serie, la actuación de Adam West como el héroe de Gotham City (Ciudad Gótica), acompañado por Burt Ward en el papel de Robin, fiel acompañante del justiciero disfrazado de murciélago, quienes luchan juntos contra enemigos como The Joker, The Penguin, Mr. Freeze o King Tut.

2) RAMONES - Spider-Man (1995)

Spider-Man (conocido en español como El Hombre Araña), es un superhéroe creado por Stan Lee y Steve Ditko para la Marvel Comics, que hizo su primera aparición en el comic "Amazing Fantasy #15", en Agosto de 1962. Para 1967, se realizó una serie de dibujos animados para la televisión, que narraba las historias de Peter Parker, un joven científico que es picado por una araña radioctiva, lo que le da poderes especiales y lo convierte en el arácnido superhéroe que lucha contra el mal. El inolvidable tema musical principal de la serie fue compuesto por Paul Francis Webster y Robert "Bob" Harris ese mismo año. En 1995, la banda estadounidense de Punk Rock Ramones, que entonces estaba compuesta por Joey (voz), Johnny (guitarra), C.J. (bajo/coros) y Marky Ramone (batería), insertó esta canción como un track en su álbum "Adios Amigos!", que sería el último de su discografía. Este es probablemente uno de los mejores covers del tema de Spider-Man, que también ha sido versionado por Aerosmith, Apollo 440, Michael Bublé, Brian May y Timbaland, entre otros. Si quieres saber más de Ramones, puedes ver la reseña que ya hicimos de ellos, haciendo click aquí.

3) JULIANA HATFIELD & TANYA DONELLY - Josie and the Pussycats (1995)

Juliana Hatfield es una gran guitarrista, cantante y compositora nacida en Wiscasset, Maine, en 1967, que ha formado parte de las bandas Blake Babies, The Lemonheads y Some Girls, y que actualmente continúa su carrera como solista. Por su parte, Tanya Donelly nació en 1966 en Newport, Rhode Island, y es otra reconocida cantautora y guitarrista, gracias a su participación en bandas como Throwing Muses, Belly y The Breeders. En 1995, ambas se juntaron para hacer una versión a su estilo del tema principal de la serie animada Josie and the Pussycats, basada en el comic del mismo nombre creado en 1970 por Dan De Carlo para la compañía Archie Comics, que narra las historias de una banda de Pop formada por chicas que recorren el mundo tocando y resolviendo misteriosos casos. Dicho cover fue incluído en el álbum compilatorio "Saturday Morning: Cartoons' Greatest Hits", editado por MCA Records y producido por Ralph Sall, en el que también participaron otros artistas como Collective Soul, Sponge, Liz Phair, Butthole Surfers, Helmet, Frente!, Sublime y Violent Femmes, muy recomendable.

4) THEREMYN_4 - Festival de los robots (2002)

"Festival de los robots" fue un programa infantil de dibujos animados distribuído por la compañía estadounidense ZIV Internacional Inc., que consistía en la recopilación para Hispanoamérica de capítulos de cuatro series de animación japonesa: "Steel Jeeg" (conocida como El Vengador, 1975), "Great Dragon Gaiking" (El Gladiador, 1976), "Magne Robo Gakeen" (Supermagnetrón, 1976) y "Starzinger" (El Galáctico, 1978). Dicho programa fue transmitido en varios países de Sudamérica (incluído el Perú) en la década de los 80's, y la canción principal de apertura fue compuesta por Guillermo Aguirre (aka Capitán Memo). En el año 2002, la reconocida banda peruana de música electrónica Theremyn_4 (de la cuál ya hablamos aquí), liderada por el ex-baterista de Huelga de Hambre, Jose Gallo, incluyó su propia versión de dicho tema en el álbum compilatorio "Tributo a la Niñez", en el que también colaboraron otras bandas peruanas como Cementerio Club, Catervas, Rayobac, Electro-Z, 5 Esquinas e Insumisión. Esta canción también fue incluída por Theremyn_4 como un bonus track en su álbum "Peruvian Remixing Co., editado en 2004 por el sello 1001 Records.

5) MUTEMATH - Transformers (2007)

MuteMath es una banda de Alternative Rock oriunda de New Orleans, Louisiana, de la cuál también ya hicimos una reseña anteriormente (y que pueden leer aquí). En 2007, la banda fue invitada a participar en el soundtrack de la película "Transformers", dirigida por Michael Bay y producida por Steven Spielberg. "Transformers" fue inicialmente una línea de juguetes creada por la compañía japonesa Takara Tomy, que consistía en una serie de juguetes cuyas piezas móviles permitían convertir un automóvil o animal en un robot y viceversa, además de manejar el concepto de tener dos bandos en disputa: los Autobots, o robots "buenos", y los Decepticons, o robots "malos". Más adelante, dicha línea fue adquirida por la empresa Hasbro, que la convirtió en una exitosa franquicia mundial, la que incluyó un comic (realizado por Marvel Comics), una serie animada de TV y más adelante, en una serie de películas. Esta versión proviene del álbum "Transformers: The Album", en donde MuteMath hizo un cover del tema principal. En este soundtrack también participaron, entre otros, Linkin Park, Smashing Pumpkins, Goo Goo Dolls, Disturbed y H.I.M.

AZTEC CAMERA - Somewhere in my heart (1987)

Esta banda se puede considerar como el proyecto personal de su guitarrista y cantante Roddy Frame, quien a lo largo de los 15 años de existencia del grupo, estuvo acompañado por una larga lista de diferentes músicos. Repasamos hoy su trayectoria y recordamos uno de sus mejores canciones: Aztec Camera.

Glasgow, Escocia, fue el lugar de nacimiento del grupo, que como ya dijimos, fue formado por Roddy Frame en 1980, quien inicialmente reclutó a Campbell Owens (bajo), Bernie Clarke (teclados) y Dave Mulholland (batería). Desde sus comienzos, su estilo musical estuvo emparentado con el New Wave y Modern Rock, con temas atractivos producto de la inspiración de Frame, autor de la mayoría de canciones de Aztec Camera. Su álbum debut fue "High Land, High Rain", editado en 1983 por Sire Records, bajo la producción de John Brand y Bernie Clarke. El disco escaló hasta la posición #22 del UK Albums Chart, con David Ruffy como nuevo baterista, en reemplazo de Dave Mulholland. Los singles "Oblivious", "Pillar to post" y "Walk out to winter", estuvieron entre los Top 10 del UK Indie Chart.

Su segundo disco fue "Knife" (Sire Records, 1984), que fue producido por Mark Knopfler, el talentoso guitarrista de Dire Straits, y llegó hasta el lugar #14 del UK Albums Chart, en donde recomendamos las canciones "All I need is everything", "Still on fire" y "Backwards and forewards". El siguiente lanzamiento de Aztec Camera se dió en 1987, año en que presentaron su tercer álbum llamado "Love", que contó con la participación de varios productores musicales: Tommy LiPuma, Russ Titelman, Michael Jonzun, Rob Mounsey y David Frank, además del propio Frame. El disco, editado por el sello WEA, fue el más exitoso de la banda hasta ese momento, ocupando el lugar #10 del UK Albums Chart, y colocando al tema cuyo vídeo mostramos hoy, "Somewhere in my heart", en el puesto #10 del UK Singles Chart. Otras canciones destacadas del "Love" son "Deep & wide & tall", "How men are" y "Working in a goldmine".

Ya en la década de los 90's, Aztec Camera editó 3 discos más: "Stray" (Sire Records, 1990), que incluye otras dos grandes canciones del grupo, "The crying scene" y "Good morning Britain", en donde colaboró como cantante Mick Jones (The Clash, Big Audio Dynamite); "Dreamland" (WEA Records, 1993), co-producido por Frame y el japonés Ryuichi Sakamoto; y "Frestonia" (Reprise Records, 1995), disco que lamentablemente no llegó a ingresar a los rankings británicos, y que fue el último álbum de la banda, que se desintegró ese mismo año, tras lo cuál Roddy Frame continuó su carrera como solista. A lo largo de su de trayectoria, Aztec Camera contó en total con 6 bajistas, 3 guitarristas, 6 tecladistas y 8 bateristas.

GIRLS - Morning light (2009)

Desde San Francisco, California, éste es un quinteto de Indie Rock con influencias del Surf Rock, del Noise y del Shoegaze, que con su primer disco ya se está ganando un lugar en la escena internacional: Girls.

Aunque su nombre sugiere lo opuesto, la banda está íntegramente conformada por varones: Christopher Owens, Chet "JR" White, Ryan William Lynch, Garett Godard y Matthew Kallman. Sus orígenes datan de 2007, cuando Owens, quien había formado parte de la secta religiosa llamada The Children of God, se mudó a San Francisco, en donde conoció a White, con quien compartía la afición por el Punk y el Hardcore. Su primer sencillo de promoción fue "Lust for life", editado por Fantasy Trashcan Records en 2008.

Ya en 2009, y tras editar otro single, "Laura", Girls editó su primer y único disco hasta la fecha, que lleva por título "Album", editado por el sello True Panther Sounds en los Estados Unidos, mientras que en el Reino Unido y en Japón fue editado por Fantasy Trashcan y Turnstile Music. Fue producido por el propio Chet "JR" White, mezclado por John Goodmanson y masterizado por John Golden. "Album", que llegó hasta el lugar #3 del Billboard Top Heatseekers Albums Chart, y que fue considerado por la revista Spin como uno de los mejores discos del 2009, está compuesto por 12 canciones, que incluyen sus singles previos, destacando además temas como "Morning light", "Hellhole ratrace", "Summertime", "Darling" y "Ghost mouth".

En Febrero de 2010, la banda lanzó como sencillo el tema "Morning light", uno de sus temas más populares, que incluía como lado-B a "End of the world". Tras presentarse el pasado mes de Setiembre en el festival ATP New York 2010, en Noviembre acaban de lanzar "Heartbreaker", un nuevo sencillo, además de un EP llamado "Broken Dreams Club", nuevamente con el sello True Panther Sounds.

Los dejamos con el vídeo de "Morning light", que fue dirigido por Aaron Brown, Aaron Buttig y Patrik Sandberg. Esta canción por momentos nos hacer recordar a My Bloody Valentine, aunque el prestigioso periódico New York Times los ha relacionado también con artistas como Elvis Costello, Buddy Holly y The Beach Boys. A ver qué opinan ustedes.

REPUBLICA - Ready to go (1997)

Hoy recordamos a un grupo que tuvo un gran impacto durante la segunda mitad de la década de los 90's, gracias a su estilo que combinaba eficientemente las bases rítmicas electrónicas con riffs de guitarras distorsionadas, que servían de soporte a buenas melodías vocales: Republica.

Esta agrupación nació en Windsor, Inglaterra, en 1994, integrada por los tecladistas Tim Dorney (ex-miembro de Flowered Up) y Andy Todd, el baterista David Barbarossa (quien había integrado anteriormente las bandas Bow Wow Wow y Adam and the Ants) y la cantante nigeriana Samantha Sprackling, mejor conocida como Saffron. Ese año, Republica lanzó su primer sencillo llamado "Out of this world", mientras que en Enero de 1995 editaron EP titulado "Bloke".

Para Abril de 1996, la banda llamó la atención internacional con la canción "Ready to go", que llegó a ubicarse en la posición #43 del UK Singles Chart. Esta versión inicial no fue incluída en su álbum debut homónimo, editado en 1997 por Deconstruction Records y producido por Ben Goose, en la que se colocaron dos remixes nuevos e inéditos del tema, rotulados como "Original Mix" y "U.S. Mix" (cuyo vídeo pueden apreciar más adelante en este post). Justamente, esta última versión fue la que los hizo conocidos en los Estados Unidos, escalando hasta la posición #7 del Modern Rock Tracks Chart de la Billboard. Otro tema destacado de este disco debut fue "Drop dead gorgeous", que también alcanzó el #7 del UK Singles Chart. Tras la edición del disco, Andy Todd y David Barbarossa dejaron la banda, permitiendo el ingreso del guitarrista Johnny Male y del baterista Pete Riley.

Ya en 1998, Republica presentó su segundo disco, titulado "Speed Ballads", que no pudo repetir el éxito alcanzado con el primer disco llegando solamente hasta el lugar #37 del UK Albums Chart, y en que destacó el tema "From rush hour with love". Lamentablemente, su casa discográfica, Deconstruction Records, desapareció en 1998, y su catálogo fue adquirido por el poderoso sello multinacional BMG. Fue justamente este sello el que editó en Mayo de 2002 un disco recopilatorio que fue bautizado como "Ready To Go: The Best of Republica". En 2003 la banda se disolvió, tras lo cuál Saffron colaboró cantando 3 tracks del disco "Radio JXL: A Broadcast from the Computer Hell Cabin", del artista holandés Junkie XL.

En 2008, el grupo se reagrupó para realizar una única presentación en su ciudad natal, en la que interpretaron sus éxitos más conocidos, además de hacer un cover de "You got the love", canción de 1986 perteneciente a The Source. En Abril de 2010, la prestigiosa revista británica NME anunció que Republica iba a re-editar "Ready to go", además de participar en varios festivales. Dicha versión se denominó "Ready to go 2010", con un sonido más agresivo que las anteriores, bajo la producción de Andy Gray y Alan Moulder. Fue presentada oficialmente en Junio de este año, obteniendo el primer lugar del Upfront Club Chart.

SHE WANTS REVENGE - Tear you apart (2005)

El legado de Joy Division sigue vigente con el llamado Post-Punk Revival, movimiento musical caracterizado por la aparición (a finales del siglo XX e inicio del XXI) de una serie de bandas que tomaron la posta dejada por Ian Curtis y compañía. Una de ellas es la que les traemos hoy, un dúo integrado por Justin Warfield y Adam Bravin (aka Adam 12), con un nombre que no pasa desapercibido: She Wants Revenge.

Este interesante proyecto musical nació en Los Angeles, California, en el año 2005, cuando Warfield (voz/guitarra/teclados) y Bravin (bajo/guitarra/teclados/secuencias), se unieron para trabajar en un puñado de canciones que dió como resultado un primer EP llamado "These Things", editado ese año por su propio sello Perfect Kiss, subsidiario de Geffen Records, que estaba compuesto por 4 temas: "These things" (en cuyo vídeo aparece Shirley Manson, vocalista de Garbage), "Spend the night", "Black liner run" y "Tear you apart". Este último tema es el que presentamos hoy, con un vídeo realizado a manera de una intrigante mini-película de ciencia ficción y suspenso, dirigido por Joaquin Phoenix, llegando además a ubicarse en la posición #6 del Modern Rock Tracks Chart de la revista Billboard.

El disco debut homónimo de She Wants Revenge se editó en 2006, siempre con el sello Perfect Kiss, conformado por 15 temas entre los que recomendamos "Red flags and long nights", "I don't wanna fall in love", "Broken promises for broken hearts" y "She loves me, she loves me not". Dicho álbum ocupó el lugar #3 del US Top Electronic Albums Chart, y fue producido por la propia banda, que contaba con la colaboración en sus presentaciones en vivo con el guitarrista Thomas Froggatt y el baterista Scott Ellis.

En Octubre de 2007, se presentó su segundo disco, "This is Forever", que tuvo como singles a "True romance" y "Written in blood", que sólo llegó hasta el #58 del Billboard 200. A partir de entonces, el dúo ha editado 2 EPs más: "Save Your Soul" (2008) y "Up and Down" (2009), en el que participa como invitada la cantante Zina Star en el tema "All wound up".

En estos momentos, She Wants Revenge se encuentra finalizando la gira de promoción de este último EP, aunque ya anunciaron que se encuentran trabajando en las canciones de su tercer disco.

THE WHIP - Sister Siam (2007)

Música electrónica para bailar, es lo que nos trae este grupo proveniente de Oldham, Inglaterra, una localidad ubicada a las afueras de Manchester.

The Whip se formó en 2006, como un cuarteto conformado por Fiona "Lil Fee" Daniel, Nathan Sudders, Danny Saville y Bruce Carter. Sus primeros lanzamientos discográficos fueron los singles "Frustration", editado por el sello Kids, y "Trash", lanzado por Lavolta Records, ambos en 2006. Ya en 2007, a través del reconocido sello discográfico francés Kitsuné (que también incluye en su catálogo a varios de los más importantes actos nuevos de la escena electrónica mundial como AutoKratz, Crystal Castles, Cut Copy, Digitalism, La Roux, Phoenix y Simian Mobile Disco), The Whip editó el sencillo del tema "Divebomb", además de realizar varios remixes para otros artistas como Editors, Sons and Daughters, Asobi Seksu, Hadouken!, The Courteeners y The Black Ghosts.

Ese mismo año, el grupo firmó con el sello Southern Fried Records, que ha sido desde entonces su compañía discográfica oficial. "Muzzle No.1" fue el primer sencillo editado con ellos (que además fue incluído en el soundtrack del vídeojuego FIFA 09, de la empresa EA Electronic Arts), seguido del tema que les presentamos hoy, "Sister Siam", canción netamente dirigida para las pistas de baile, con un llamativo y colorido vídeo en onda retro-futurista-espacial.

Su esperado álbum debut llegó recién en Marzo de 2008, bajo el título de "X Marks Destination", con Jim Abbiss como productor, llegando al puesto #40 del UK Albums Chart. Dicho disco sería re-editado en los Estados Unidos por el sello Razor & Tie en 2009. También en 2008, The Whip editó un disco con remixes de sus temas, llamado "Remix Marks Destination", nuevamente con Southern Fried Records. Dichas remezclas estuvieron a cargo de Van She, Crookers, Bloody Beetroots, Hadouken!, South Central, Black Affair, The Black Ghosts, Bitchee Bitchee Ya Ya y Hearts Revolution.

Actualmente, The Whip es un trío, tras el alejamiento de Danny Saville de su formación. Aún no se tienen noticias de una nueva producción de ellos, que esperemos no demore mucho en llegar.

THE CULT - Nirvana (1985)

Son pocas las bandas que han sido acogidas con el mismo entusiasmo por los seguidores de varios géneros musicales (aparentemente disímiles) como el Post-Punk, el Gothic Rock y el Hard Rock. Tal vez ésta sea una de las más conocidas, sin duda, una gran agrupación, que reseñamos en el post de hoy: The Cult.

En 1981, el cantante y compositor Ian Astbury, junto a Buzz Burrows (guitarra), Barry Jepson (bajo) y Aki Nawaz Qureshi (batería), formó una banda llamada Southern Death Cult en Yorkshire, Inglaterra. Más adelante, en 1983, el propio Astbury formó otra agrupación bajo el nombre de Death Cult, esta vez junto a Billy Duffy (guitarra), Jamie Stewart (bajo) y Raymond Taylor Smith (batería). Antes de realizar una presentación en el programa musical británico The Tube, la banda decidió modificar su nombre por el The Cult, con el que sería conocido de ahí en adelante.

El álbum debut de The Cult fue "Dreamtime" (Beggars Banquet Records, 1984), producido por John Brand y Chris Kimsey, en el que Nigel Preston reemplazó a Raymond Taylor Smith en la batería. Este disco alcanzó el lugar #21 del UK Albums Chart, obteniendo un Disco de Plata por sus ventas en ese país. "Love" (Beggars Banquet Records, 1985) fue su segundo disco, esta vez con Steve Brown en la producción, que llegó al lugar #4 del UK Albums Chart, que hasta el día de hoy ha vendido más de 2'500,000 copias a nivel mundial, gracias a canciones como "Rain", "Nirvana", "Revolution" y "She sells sanctuary", que marcó el alejamiento de Nigel Preston como baterista, reemplazado por Mark Brzezicki.

En 1987 editaron "Electric" con el mismo sello y con el productor Rick Rubin. Nuevamente tuvieron un cambio de baterista, siendo Les Warner el encargado de las baquetas. Temas recomendables del disco: "Wild flower", "Love removal machine" y "Lil' devil". Su cuarto disco fue "Sonic Temple", presentado en 1989, que fue producido por el renombrado Bob Rock, con grandes canciones como "Fire woman" y "Sweet soul sister". Este álbum ocupó el lugar #3 de los ránkings británicos, obteniendo un Disco de Oro en el Reino Unido y uno de Platino en los Estados Unidos.

Su discografía se completa con "Ceremony" (1981), "The Cult" (1994), conocido también como "Black Sheep" por su portada, y "Beyond Good and Evil" (2001), ya con Atlantic Records. Cabe mencionar que entre 1989 y 1999 participó como baterista de la banda Matt Sorum, quien también había integrado Guns N' Roses, y que tras grabar el disco "Beyond Good and Evil", dejó a The Cult para sumarse a Velvet Revolver, junto a Duff McKagan, Slash, Dave Kushner y Scott Weiland. Además, entre 1995 y 1999, The Cult estuvo en pausa, lo que se repitió entre 2002 y 2004. El más reciente disco de The Cult, octavo de su carrera, ha sido "Born Into This" (2007), editado por Roadrunner Records. En esta época, la banda estaba integrada por Ian Astbury, Billy Duffy, Chris Wyse (bajo/coros) y John Tempesta (batería/percusión).

Los dejamos con esta versión en vivo del tema "Nirvana", registrada durante una presentación de la banda en 1987, realizada en el Brixton Academy.

RELIGIÓN - Cuando el rumor del viento... (1987)

Todos hemos tenido alguna banda que escuchábamos mucho mientras éramos adolescentes, con la cuál tuvimos una fuerte conexión, ya sea por su música o por las letras de sus canciones, y que cada vez que volvemos a escuchar, sin importar que tan lejanos estén ya aquellos años, siempre nos hace cerrar los ojos y evocar gratos recuerdos. En nuestro caso, ésta es una de ellas, un excelente cuarteto español de Pop Rock que con sus muy buenas canciones nos ha acompañado en este viaje por más de 20 años. Así que, a manera de agradecimiento y homenaje a ellos, reseñamos hoy su historia: Religión.

Surgidos en la localidad de Córdoba, España, allá por 1986, Jesús Astorga (voz/guitarra acústica), Jorge Luque (bajo), Manuel Carrillo (guitarras) y Fermín Gómez (batería), decidieron empezar a tocar juntos, hasta que un amigo de ellos, el tecladista Pablo Rabadán, al ver la forma metódica y disciplinada en la que ensayaban, comentó un día que los cuatro "se tomaban la música como una religión", lo que sin pensarlo, dió nombre al cuarteto.

Tras editar una maqueta compuesta por 6 temas, entre los que estaban "Oslo", "Oro en el asfalto" y "Mirando el fuego", Religión comenzó a trabajar en lo que sería su primer álbum, contando con la colaboración de varios amigos como Soledad Giménez y Maggie Siedler (coros), Eduardo Pertegás (programaciones) y Salvador Porter (violín). Otro de sus amigos, Cris Navas (miembro de Danza Invisible), presentó su maqueta a la disquera Produciones Twins, sello de su banda, que decidió fichar al cuarteto.

Fue así que el 4 de Junio de 1987, Religión presentó su primer (y único) álbum, titulado "Algunos Cuentos, Otras Tempestades...", una verdadera joya del Rock en Español, que incluía 9 temas de gran calidad, tanto en lo musical como en sus letras. Además de las ya mencionadas "Oslo" y "Mirando el fuego", figuran "Día lluvioso", "Si tú estuvieras aquí", "En el refugio", "La casa de los héroes", "La ceremonia", "En la cola del zorro" y "Cuando el rumor del viento...", nuestra preferida, aunque para ser honestos, es difícil elegir entre las 9 canciones. Tras recibir una buena acogida en su país natal, las canciones de Religión cruzaron el Atlántico para ser editadas en vinilo en México y Perú (por CBS Discos). Fue gracias a aquella edición peruana (de la que orgullosamente tenemos 2 copias en vinilo, que guardamos como unas joyas de mucho valor) que pudimos conocerlos, y hacernos fieles seguidores de su música desde entonces.

Lamentablemente, a fines de 1987, Manuel Carrillo y Jorge Luque decidieron dejar la banda, tras lo cuál Jesús Astorga y Fermín Gómez intentaron reclutar a nuevos miembros para mantener vivo al grupo, pero luego de unos meses, firmaron definitivamente el acta de defunción de Religión. Poco después de su separación, Astorga se uniría al grupo Comité Cisne, mientras que Luque, Carrillo y Gómez formarían primero la banda Año de Gracia, y posteriormente, el trío Capital, ya sin la participación de Manuel Carrillo.

En 2007, para conmemorar los 20 años de la edición de "Algunos Cuentos, Otras Tempestades...", los miembros de Religión se reunieron para realizar una serie de presentaciones en vivo en el Café de la Luna de su ciudad natal, de las cuáles se pueden ver algunos vídeos en YouTube. Esto dió orígen a rumores de un supuesto regreso de la banda, cosa que lamentablemente no se ha concretado hasta el día de hoy.

THE LEMONHEADS - It's a shame about Ray (1992)

Hoy revisamos la trayectoria de la banda liderada desde sus inicios por el cantante y guitarrista Evan Dando, que en sus inicios tenía una onda más Punk Rock, para evolucionar con el tiempo a un sonido más cercano al Alternative Rock.

Fue en 1986 que Dando, junto al también guitarrista y cantante Ben Deily y al bajista Jesse Peretz, decide formar la banda en Boston, Massachussets, que en un principio fue llamada The Whelps, hasta que decidieron cambiar de nombre por el de Lemonheads, gracias a un comercial de caramelos, que los anunciaba como "dulces por dentro pero ácidos por fuera". Su primera presentación oficial se realizó el 18 de Agosto de 1986, el mismo mes en el que presentaron su primer EP llamado "Laughing All the Way to the Cleaners", con el sello Taang! Records.

El primer álbum oficial de Lemonheads, "Hate Your Friends", fue editado en 1987 por el mismo sello, y actualmente es bastante difícil de conseguir (lo que se puede comprar es la reedición del mismo, lanzada en 1992). Fue producido por Tom Hamilton, y como ya dijimos, tiene una vena bastante punkie, con temas como "Nothing true", "Rat velvet", "So I fucked up" o "Buried alive". La mayoría de temas fueron grabados por el trío Dando/Deily/Peretz, colaborando también el baterista Doug Trachten en varios tracks. Sus siguientes dos discos fueron "Creator" (Taang! Records, 1988), en donde colaboraron en algunas baterías John Strohm y Mark Natola; y "Lick" (Taang! Records, 1989), co-producido por Tom Hamilton y Terry Katzman, que incluye un cover del tema "Luka", compuesto originalmente por Suzanne Vega.

"Lovey" sería su primer trabajo con Atlantic Records, editado en 1990, seguido por "It's a Shame About Ray", lanzado en 1992 bajo la producción de los hermanos Robb, en donde sobresalen los temas "Mrs. Robinson" (un cover del tema de Paul Simon), "Alison's starting to happen", "Ceiling fan in my spoon" y el tema que da nombre al disco, "It's a shame about Ray", uno de nuestros favoritos de la banda. Dicho álbum consiguió sendos Discos de Oro por sus ventas en los Estados Unidos, Australia y el Reino Unido, convirtiéndose en el más exitoso trabajo de la banda hasta ese momento.

Antes de lanzar su sexto disco, "Come On Feel the Lemonheads" (Atlantic Records, 1993), el grupo decidió empezar a usar el artículo "The" en su nombre. Su discografía se completa con "Car Button Cloth" (Atlantic Records, 1996), "The Lemonheads" (Vagrant Records, 2006) y "Varshons" (The End Records, 2009), un disco de covers producido por Gibby Haynes. Cabe mencionar que The Lemonheads estuvo inactivo entre 1998 y 2004, y actualmente es un cuarteto integrado por Dando, Vess Ruhtenberg, Devon Ashley y Mark Cutsinger.

NATALIE MERCHANT - Carnival (1995)

Natalie Merchant es una cantante y pianista nacida en 1963 en Jamestown, Nueva York, que entre 1981 y 1993 encabezó la muy buena banda 10,000 Maniacs, decidiendo iniciar una carrera como solista ese año.

Su primer trabajo en solitario fue "Tigerlily", editado por el sello Elektra Records en 1995 y producido por la propia artista, con un carácter bastante introspectivo, sin dejar de lado el espíritu del Pop Rock. El mencionado álbum alcanzó el lugar #13 del Billboard's Top 200, colocando 3 de sus canciones ("Carnival", "Wonder" y "Jealousy") en el primer lugar del Top 40 Adult Recurrents Chart de la misma revista, obteniendo además un Quíntuple Disco de Platino por sus ventas. Merchant dedicó el tema "River" al actor River Phoenix, fallecido ese año debido a una sobredosis de drogas, mientras se encontraba en un conocido bar de la ciudad de Los Angeles, llamado The Viper Room.

"Ophelia" (Elektra Records, 1998) fue su segundo álbum, grabado en los Talking Dwarf Studios de Nueva York, y en los Air Studios de Londres. Esta vez, el disco ocupó el puesto #8 del Top 200 de Billboard, gracias a buenas canciones como "Kind & generous", "Break your heart", "Thick as thieves" o "Frozen Charlotte", con Disco de Platino por sus ventas. Su siguiente producción musical sería "Motherland", co-producida junto a T-Bone Burnett en 2001, que contó con una extensa lista de músicos invitados. Temas destacados aquí: "This house is on fire", "Saint Judas", "Henry Darger", "I'm not gonna beg" y "Motherland".

Tras finalizar su contrato con Elektra Records en 2002, Natalie Merchant creó su propia compañía discográfica llamada Myth America Records. Fue a través de este sello que la cantante editó su cuarto disco, "The House Carpenter's Daughter" en 2003, con una onda más relacionada al Folk. El disco incluía temas tradicionales re-arreglados por ella y varios covers, entre los que podemos mencionar "Which side are you on?" (de Florence Reese), "Bury me under the weeping pillow" (de A.P. Carter) y "Crazy man Michael" (de Richard Thompson y Dave Swarbrick).

El más reciente trabajo de Merchant es "Leave Your Sleep", un disco doble editado en Abril de 2010 por el sello Nonesuch Records y co-producido con el venezolano Andrés Levin. Este álbum conceptual es una colección de musicalizaciones de poemas infantiles de los siglos XIX y XX de escritores estadounidenses y británicos como Jack Prelutsky, Christina Rossetti, Rachel Field, Eleanor Farjeon y Robert Graves, entre otros. "Leave Your Sleep" ha llegado a la ubicación #1 del Top Folk Albums Chart de Billboard.

THE TAPEATERS - Oh my (2009)

La escena de la música electrónica internacional nos sigue brindando proyectos interesantes, incluso de tierras tan lejanas como Rusia, como es el caso de este buen dúo oriundo de la localidad de Nizhniy Novgorod, que los invitamos a conocer y escuchar hoy: The Tapeaters.

Vadim Pukhov (voz/guitarra/sintetizadores) y Dimitri Kozlow (sintetizadores/talkbox) decidieron fundar este proyecto musical en 2009, tras haber participado anteriormente y por separado en otras agrupaciones. Según sus propias palabras, el nombre es una combinación de las palabras Tape (cinta) y Eater (tragón, comelón), que surgió de manera bastante natural tras descubrir unas cintas con demos de canciones que Pukhov tenía casi olvidadas. Al intentar escuchar una de ellas en un reproductor, éste literalmente "se tragó la cinta", dándoles la idea para nombrar al proyecto.

El estilo musical de The Tapeaters está influenciado por el New Wave, el Funk y el Disco de la década de los 80's, con un toque electrónico actual. Su discografía comenzó a fines de 2009, cuando el dúo editó su primer EP llamado "Keep On Dancing" el 12 de Setiembre, que constaba de 7 temas ("Sunday morning", "My fortune", "They are coming", "Oh my", "Moon shines", "Glad to see you back" y "Keep on dancing"). El 16 de Octubre, presentaron un promo single del tema "Oh my (Kimouts Mix)", mientras que el 10 de Noviembre hicieron lo propio con el EP "Watch Your Step", que incluía 3 temas inéditos y 2 remixes a cargo de Moonoton y Poetic Disorders. Todos estos trabajos fueron producidos por Pukhov y Kozlow, siendo editados por el sello Tweaking Hands.

Ya en este 2010, el dúo ha editado 3 singles más: "Oh My" (Agosto), "Transmission" (Setiembre) y "Satellite" (Octubre). Según han anunciado en su página oficial de Myspace, antes de fin de año,The Tapeaters estarían presentando su esperado álbum debut, que aún no tiene nombre definido, a través del sello OMG! Recordings. Estaremos atentos. Mientras tanto, disfruten del vídeo de "Oh my" y vayan conociéndolos (si es que aún no lo han hecho). Esperamos sus opiniones. Saludos a todos!

B-MOVIE - Nowhere girl (1980)

Aunque algunos despectivamente cataloguen a esta banda como un One Hit Wonder, nadie puede negar que con este gran tema se han convertido con los años en todo un clásico. Es por ello que repasamos su trayectoria hoy en el blog: B-Movie.

El origen de B-Movie se remonta a 1978, específicamente a la banda The Aborted, en la que Steve Hovington participaba como cantante. Tras descubrir una pintura de Andy Warhol llamada "B-Movie", Hovington decidió en 1979 crear un grupo con ese nombre, para lo cuál convocó a Paul Statham en guitarra, Graham Boffey en batería y Rick Holliday en los teclados. Fue así que nació este grupo en el poblado de Mansfield, Inglaterra, que tras dejar atrás la influencia Punk, empezó a trabajar en un estilo más cercano al Synth-Pop, New Wave, e incluso, al New Romantic.

En 1980, el grupo editó con Dead Good Records un EP llamado "Take Three", que incluía los temas "The soldier stood alone", "Drowning man" y "Soundtrack". Ese mismo año, se editó otro EP, "Nowhere Girl", en donde figuraban además "This still life", "Institution walls", "Airplanes & mountains", "Left out in the cold" y una primera versión de "Remembrance day". Un año más tarde, editaron oficialmente el single de "Remembrance day" (en varias versiones inéditas) con el sello Deram, y fueron invitados a participar con su tema "Moles" de un álbum compilatorio para el sello Some Bizarre Records, que fue llamado "Some Bizarre Album", y en el que fueron también incluídos Depeche Mode, The The, Blancmange y Soft Cell, entre otros artistas. Justamente el dueño de dicho sello discográfico, Stevo Pearce, se convertiría en el manager de B-Movie, y en 1983, el tecladista Rick Holliday dejaba a B-Movie para formar Six Red Red con Cindy Ecstasy. Tras dicho alejamiento, los miembros restantes del grupo editaron un nuevo sencillo en 1984, esta vez del tema "A letter from Afar", producido por John "Jellybean" Benitez, con la inclusión de Martin Winter como nuevo integrante de la banda.

Fue recién en 1985 que el grupo editó con Sire Records su primer álbum, bajo el título de "Forever Running", compuesto por 9 temas, en el que, además de sus éxitos precedentes, figuraban temas como "Heart of gold", "Just an echo", "Switch on-Switch off" o "My ship of dreams". Poco tiempo después, la banda decidiría separarse, tomando sus integrantes caminos diversos: Hovington formó una nueva banda llamada One, Graham Boffey se unió a Slaughterhouse y luego a Enormous, mientras que Paul Statham colaboró con el ex-Bauhaus Peter Murphy en sus álbumes "Love Hysteria" (1988) y "Deep" (1990).

En 1988, Wax Records editó un compilatorio de B-Movie llamado "The Dead Good Tapes", y en 1995, Griffin Music Inc. hizo lo propio con "Volume 1- Remembrance Days". En 2001, Cherry Red Records editó "B-Movie: BBC Radio Sessions 1981-84", con las presentaciones en vivo del grupo realizadas en los programas radiales de John Peel (Abril '81), Richard Skinner (Abril '81) y Kid Jensen (Abril '82 y Febrero '84). Finalmente, Warner Platinum presentó a fines de 2005 el recopilatorio "B-Movie: The Platinum Collection". En Marzo de 2006, después de casi 21 años de inactividad, B-Movie realizó una presentación en un local llamado The Metro, en Londres.

Los dejamos con este vídeo no-oficial de "Nowhere girl" (ya que no existe un vídeoclip del mismo), hecho por un aficionado, usando extractos de la sensacional película "Metropolis", dirigida por Fritz Lang en 1927.

LOS TETAS - Corazón de sandía (1995)

Los Tetas fue una de las mejores agrupaciones de la escena del Hip Hop latinoamericano de los 90's. Sus orígenes se dieron en 1993, cuando David "Rulo" Eidelstain (bajo), Francisco "Pepino" González (batería) y Cristian "C-Funk" Moraga (guitarra), formaron la banda Funkstein en la ciudad de Santiago, Chile, que como su nombre indica, tenía influencias del Funk y Soul. En Enero de 1994, el trío invitó a Camilo "Tea Time" Castaldi, quien había regresado recientemente desde Alemania, a incorporarse como vocalista, usando por primera vez el nombre de Los Tetas.

Un año después, firmaron un contrato discográfico con el sello EMI, tras lo cuál empezaron a trabajar en los temas de su primer disco, que llevaría por nombre "Mama Funk", un excelente trabajo grabado en el estudio Master de Santiago, y editado en 1995. Tan sólo en 5 meses, este álbum obtuvo un Disco de Oro por más de 15,000 unidades vendidas, lo que lo convirtió en el disco de Rock chileno que obtuvo más rápidamente dicho galardón en toda la historia, algo que no sorprende al oír sus grandes temas, entre los que destaca nítidamente "Corazón de sandía", cuyo vídeo fue filmado en el formato de 35mm. bajo la dirección de Enrique Antigas, y que pueden ver en este post. Además, Los Tetas fueron nominados para los MTV Music Awards en 1996 dentro de la categoría "Mejor Artista Nuevo en Vídeo". En 1997, editaron un EP llamado "Cha, Cha, Cha", que contó con la colaboración de Juan Salazar (aka Juan Sativo o Juan Pincel), vocalista y líder de Tiro de Gracia, otra de la bandas importantes del Hip Hop chileno.

Para su segundo disco, Los Tetas se convirtió en un quinteto, con la inclusión de Luis "El Tata" Bigorra. Más influenciado por la música Disco, "La Medicina" (EMI Odeon, 1998), es también un buen álbum, que no llegó a obtener el éxito de su predecesor. Por esta época, "Rulo" Eidelstain sufrió un accidente que obligó a la banda a parar sus presentaciones por 2 meses, tras lo cuál, el 26 de Agosto de ese año, la banda anunció oficialmente el alejamiento de Eidelstain y Bigorra. Toly Ramírez reemplazaría al "Rulo" en el rol de bajista. Tras un viaje a los Estados Unidos, y el fin de su relación contractual con EMI, el grupo presentó en el año 2000 su tercer álbum, denominado "Independiente".

El cuarto y último disco de Los Tetas fue "Tómala!", editado en 2002, que los llevó de gira por distintos países de Latinoamérica y por Estados Unidos. El 23 de Abril de 2004, C-Funk participó en su último concierto con la banda, realizado en el bar La Batuta del barrio santiagino de Ñunoa, tras lo cuál inició una carrera como solista, que dió como resultado el disco "Joya" (2005). Este alejamiento motivó el fin de la historia de Los Tetas, tras lo cuál 3 de sus ex-miembros (Tea Time, Toly y el Tata), formaron un nuevo proyecto, que al comienzo fue bautizado como T-Funk y más tarde tomó en nombre de FunkAttack.

THE OUTFIELD - Your love (1985)

Esta es otra buena canción que por algún motivo nos provoca instantáneamente un flashback a ciertos momentos vividos en la adolescencia y juventud. Así que para honrar esos recuerdos, les traemos hoy la reseña de The Outfield.

Desde sus orígenes en Londres, Inglaterra, allá por 1984, este trío conformado por Tony Lewis (voz/bajo), John Spinks (guitarra/teclados) y Alan Jackman (batería), que inicialmente usó los nombres de Sirius B. y The Baseball Boys, obtuvo un éxito mucho mayor en los Estados Unidos que en su país natal. Luego de ser contratados por Columbia/CBS Records ese año, consiguieron notoriedad con su impecable álbum debut, "Play Deep", producido por William Whitman y editado en 1985. El álbum fue premiado con un Triple Disco de Platino por sus ventas, ubicándose en el lugar #9 del US Albums Chart.

El tema que recordamos hoy, "Your love", es quizá uno de los más recordados de la banda, aunque en este disco destacan nítidamente también "Say it isn't so", "Taking my chances" y "Everytime you cry". Volviendo a "Your love", mencionaremos que llegó hasta el #6 del Billboard Hot 100 Chart, y su popularidad ha sido tal que, a lo largo de los años, artistas como Kate Perry, The Rescues, Midtown, Wyclef Jean, The Butchies, Kathleen Edwards, Bon Iver, Just Lucky, A Wilheim Scream, I See Stars y Radio Cult han hecho sendos covers del mismo. Las nuevas generaciones han podido conocer este tema gracias a su inclusión en el soundtrack del popular vídeojuego "Grand Theft Auto: Vice City", lanzado por Rockstar Games y Capcom en 2002 para PlayStation 2 y Xbox.

Sus siguientes discos serían "Bangin" (Sony, 1987), en donde aparece otra de nuestras favoritas del grupo, "Since you've been gone"; y "Voices of Babylon" (Sony, 1989), que colocó al tema que da nombre al álbum en el puesto #2 del Mainstream Rock Tracks Chart de Billboard, y que sería el último con Alan Jackman como baterista, quien sería reemplazado primero por Simon Dawson (entre 1990-1995, 1999-2005, y en 2006), y luego por Jeff Gish (en 2005).

Completan la discografía en estudio de The Outfield: "Diamond Days" (MCA, 1990), "Rockeye" (MCA, 1992), "It Aint Over..." (Warning Tracks, 1998), "Extra Innings" (Intersound Records, 1999) y "Any Time Now" (Sidewinder Records, 2006). Además, editaron 3 álbumes recopilatorios: "Playing the Field" (1995), "Big Innings: The Best of The Outfield" (1996) y "Super Hits" (1998); y 2 discos en vivo: "Live in Brazil" (2001) y "The Outfield Live" (2005).

Según anunció la propia banda en sus cuentas de Facebook, Twitter y MySpace, el trío original (Lewis/Spinks/Jackman), se encontraría dandos los retoques finales a una nueva producción, la primera con la alineación inicial desde 1989, del que se han adelantado algunas tomas en estudio de la canción "Baby I'm crazy" (que pueden apreciar aquí), y que formaría parte del mencionado trabajo, aún sin fecha oficial para su lanzamiento.

KASABIAN - Processed beats (2004)

Provenientes de la localidad de Countesthorpe, Inglaterra, esta banda que hasta la fecha ha editado 3 discos, hace un muy buen Alternative Rock con influencias de la Psicodelia, corriente musical surgida a finales de la década de los 60's: Kasabian.

Su primera formación, que inicialmente usaba el nombre de Saracuse en 1999, estuvo formada por Tom Meighan (voz), Christopher Karloff (guitarra/teclados), Sergio Pizzorno (guitarra/coros) y Chris Edwards (bajo). Más adelante, decidieron cambiar su nombre por el de Kasabian, debido a Linda Kasabian, quien fue miembro del culto de Charles Manson. Además, dicha palabra significa también "carnicero" en el idioma armenio.

El álbum debut autotitulado de Kasabian fue editado en 2004 por el sello RCA Records, con la producción de Jim Abbiss y Garret "Jacknife" Lee. Ya que la banda no tenía un baterista estable entonces, colaboraron en esa función durante las sesiones de grabación Ian Matthews, Ryan Glover y Daniel Ralph Martin. Este trabajo llegó al puesto #4 del UK Albums Chart, recibiendo Disco de Platino en Japón y Doble Platino en Irlanda y el Reino Unido, incluyendo los primeros éxitos de la banda, entre los que están "Club foot", "Reason is treason", "L.S.F. (Lost Souls Forever)" y "Processed beats". Debido a la buena química lograda con el baterista Ian Matthews, éste fue invitado a formar oficialmente parte de Kasabian desde entonces.

Su segundo álbum fue "Empire" (Columbia Records, 2006), que encabezó el UK Albums Chart, obteniendo nuevamente Doble Disco de Platino en el Reino Unido y Disco de Oro en Japón. Durante su grabación, Christopher Karloff se alejó del grupo, siendo reemplazado por Jay Mehler. Tras la gira de promoción de este álbum, Kasabian fue galardonado en 2007 con el NME Awards a Mejor Banda en Vivo. El éxito los siguió acompañando con su tercer disco, "West Ryder Pauper Lunatic Asylum", editado en 2009 por Columbia y producido por Daniel M. Nakamura (aka Dan the Automator). Otra vez, lideraron el UK Albums Chart, además de ganar dos Q Awards (a Mejor Album y Mejor Acto Mundial), dos NME Awards (a Mejor Album y Mejor Portada) y un Mojo Award (a Mejor Canción del Año por "Fire"). Ya en 2010, Kasabian obtuvo un Brit Award como Mejor Grupo Británico. De este último trabajo les recomendamos oír, además de la galardonada "Fire", los temas "Underdog", "Fast fuse", "Vlad the Impaler" y "Where did all the love go?".

Según algunos trascendidos de la prensa musica británica, Kasabian ya se encontraría trabajando en las canciones de un próximo cuarto disco.

IGGY POP - Butt town (1990)

James Newell Osterberg Jr., nacido el 21 de Abril de 1947 en Muskegon, Michigan, es todo un ícono del Rock, mejor conocido por el seudónimo que adoptó tras actuar como baterista de la banda The Iguanas. Conozcamos hoy un poco más de: Iggy Pop.

Tras dejar a The Iguanas y unirse a The Prime Movers, Iggy Pop formó en 1967 una banda de Garage Rock, con influencias del Punk Rock y del Hard Rock, que inicialmente se llamó "The Psychedelic Stooges", para más adelante ser recordada como "Iggy and the Stooges" o simplemente "The Stooges". Los otros miembros fundadores de aquella banda fueron Ron Asheton (guitarra), Dave Alexander (bajo) y Scott Asheton (batería). El grupo llegó a editar 4 álbumes: "The Stooges" (Elektra Records, 1969), en donde aparece la clásica "I wanna be your dog"; "Fun House" (Elektra Records, 1970), "Raw Power" (Columbia Records, 1973) y "The Weirdness" (Virgin Records, 2007). En 1974, la banda entró en una pausa que duró hasta 2003.

Tras entablar una fuerte amistad con David Bowie, y luego de estar recluído un tiempo en un centro de rehabilitación por su adicción a las drogas, Iggy Pop acompañó a Bowie en su gira "Station to Station". Desde ese momento, la colaboración entre ambos se haría bastante estrecha, al punto que Bowie lo ayudó a escribir y producir sus 2 primeros álbumes como solista: "The Idiot" (que incluye el gran tema "China girl") y "Lust For Life" (en donde aparece "The passenger"), ambos editados en 1977 por RCA Records. Ya como artista de Arista Records, Iggy lanzaría los discos "New Values" (1979), "Soldier" (1980) y "Party" (1981). "Zombie Birdhouse" (Animal Records, 1982), fue producido por Chris Stein, dueño de dicho sello discográfico. En 1983, David Bowie grabó una versión de "China girl" para su álbum "Let's Dance", que trajó sustanciosas regalías a Iggy Pop como co-autor de la canción.

Para 1986, nuevamente con Bowie como productor junto a David Richards, se editaría "Blah Blah Blah" con A&M Records, un disco con un sonido más influenciado por el New Wave, en donde destaca la canción "Cry for love". El siguiente disco de Iggy Pop, "Instinct", volvería a la senda más rockera del artista, seguido por "Brick By Brick" (Virgin, 1990), con Don Was como productor, en donde colaboraron como artistas invitados Slash y Duff McKagan (de Guns N' Roses), y Kate Pierson (de The B-52's), quien interpreta a dúo con Iggy el excelente tema "Candy". Otra canción que nos gusta mucho de este disco es la que les traemos el día de hoy, llamada "Butt town".

Iggy Pop editaría hasta el día de hoy 6 álbumes más: "American Caesar" (1993), "Naughty Little Doggie" (1996), "Avenue B" (1999), "Beat 'Em Up" (2001), "Skull Ring" (2003) y "Préliminaires" (2009). Tal es el status de ícono de Iggy Pop, que también ha sido invitado a aparecer en múltiples películas, como por ejemplo: "Sid and Nancy", "The Color of Money", "The Crow: City of Angels", "Coffee and Cigarettes", "Tank girl" o "Cry-Baby". Ya se ha anunciado la realización de un biopic sobre la vida de Iggy Pop, que llevaría por título "The Passenger", dirigida por Nick Gomez y con el actor Elijah Wood en el rol del cantante. Tendremos que esperar todavía un poco para verlo en la pantalla grande.