BOY KILL BOY - Suzie (2005)

Este fue el tema que hizo conocida a esta banda de Leytonstone, Inglaterra, cuya breve historia les contamos hoy: Boy Kill Boy.

Integrada por Chris Peck (voz/guitarra), Kevin Chase (bajo/coros), Peter Carr (teclados) y Shaz Mahmood (batería), este cuarteto de Alternative Rock formado en 2004, editó su primer sencillo "Suzie" con el sello Fierce Panda en Mayo de 2005, un tema bastante bien trabajado que los llevó a hacerse conocidos por el público, al punto que participaron ese mismo año de los Festivales de Reading y Leeds. Su segundo sencillo fue "Civil sin", tras firmar un nuevo contrato con Fallout Recordings. Además, fueron invitados a participar del NME Music Tour 2005, auspiciado por la revista New Musical Express, junto a otras bandas como Maximo Park, The Cribs y The Rakes.

En Mayo de 2006, Boy Kill Boy editó su álbum debut, titulado "Civilian", ingresando en el puesto #16 del UK Albums Chart. Tras su lanzamiento en los Estados Unidos en Junio, el disco llegó hasta el lugar #11 del Top Heartseekers Chart de la revista Billboard, además de convertir a "Suzie" en el US iTunes Single of the Week, realizando una gira por ese país junto a The Charlatans y Echo & the Bunnymen, cuyo vocalista, Ian McCulloch, se declaró públicamente como un admirador de la banda. También en 2006, repitieron el plato en el NME New Bands Tour compartiendo escenario con The Automatic, The Long Blondes y ¡Forward, Russia!.

Cabe mencionar también que "Suzie" apareció en el soundtrack del vídeojuego FIFA Street 2, mientras que "Civil sin" lo hizo en FIFA 07, ambos producidos por la empresa Electronic Arts. Otro tema de la banda, "Back again", fue incluído en el juego Test Drive Unlimited de Eden Games.

El segundo disco de Boy Kill Boy, llamado "Stars and the Sea", fue editado en Marzo de 2008 por Universal Music Group, grabado en Los Angeles con el productor Dave Sardy, quien también ha trabajado con Oasis. Lamentablemente, este disco no obtuvo el reconocimiento de su predecesor, debido en gran parte a los constantes rumores de que el cuarteto estaba a punto de disolverse, lo que se confirmó el 12 de Octubre de 2008, cuando Boy Kill Boy publicó un boletín en su página de MySpace anunciando su separación definitiva, lo que nos dejó con las ganas de seguir escuchando más de este interesante grupo.

JAMES - Say something (1993)

Esta es una de nuestras canciones favoritas de esta banda que tuvo gran repercusión en la década de los 90's: James.

En 1982, el guitarrista Paul Gilbertson y el bajista Jim Glennie decidieron en Whalley Range, cerca de Manchester, Inglaterra, formar una banda. Para ellos, invitaron a Gavan Whelan en la batería y más adelante al cantante Tim Booth. La banda se llamó inicialmente Venereal and the Diseases, cambiando luego por Volume Distortion, Model Team International y Tribal Outlook, hasta que en Agosto de 1982 deciden llamarse definitivamente James. Tras verlos en vivo en The Haçienda, Tony Wilson de Factory Records les ofreció un contrato, que dió como fruto su primer EP llamado "Jimone", editado en Septiembre de 1983, que contenía los temas "What's the world", "Folklore" y "Fire so close".

Paul Gilbertson tuvo que dejar la banda poco después debido a su adicción a las drogas, siendo reemplazado por Larry Gott. El segundo EP de la banda, llamado "James II", fue editado en 1985, tras lo cuál la banda terminó su relación con Factory Records y pasó a las filas de Sire Records. Tras editar su tercer EP "Sit down" en Febrero de 1986, James lanzaría su álbum debut en Julio de ese año, bajo el nombre de "Stutter", que fue seguido por su segundo disco "Strip-mine" en 1988, con poca repercusión mediática. Gavan Whelan también tuvo que dejar la banda tras un altercado en el escenario con Tim Booth, tomando su lugar David Baynton-Power. Además, James incorporó tres nuevos músicos a su alineación: Saul Davies (guitarra/violín/percusión), Mark Hunter (teclados) y Andy Diagram (trompeta/percusión).

En 1989 editaron el disco en vivo "One Man Clapping", que llegó al #1 del UK Indie Chart, reactivando el interés en la banda. Ya como un septeto, James editó en 1990 su tercer disco "Gold Mother" con Fontana Records, llegando al #2 del UK Albums Chart. Igual éxito lograría su siguiente álbum "Seven" de 1992, producido junto a Steve Chase, en donde destacan temas como "Born of frustration", "Ring the bells" y "Sound", obteniendo un Disco de Oro por sus ventas.

Su siguiente disco quizá sea el mejor logrado, en gran parte por la participación del reconocido productor Brian Eno. "Laid", quinto disco de James, fue editado en Octubre de 1993, obteniendo también un Disco de Oro, e iniciando una larga relación entre Eno y la banda. El tema que les presentamos hoy, "Say something", pertenece a este disco, junto a otras joyas como "Sometimes" y "Laid". "Wah Wah" fue el siguiente trabajo, también producido por Brian Eno junto a Markus Dravs en 1994. En esta época, se dieron nuevos cambios en la banda, cuando Larry Gott dejó su lugar a Adrian Oxaal. Simultáneamente, Tim Booth empezó a trabajar con Angelo Badalamenti en un disco solista, "Booth and the Bad Angel", que se editó en 1996, mientras que el nuevo disco de James, titulado "Whiplash" vió la luz en Febrero de 1997, con la canción "She's a star" como single, llegando al #9 del UK Singles Chart. "Millionaires" fue el siguiente disco, lanzado en Octubre de 1999, llegando al #2 del UK Albums Chart y obteniendo otra vez un Disco de Oro.

Nuevamente bajo la producción de Brian Eno, James presentó "Pleased to Meet You" en 2001, tras lo cuál Tim Booth anunció su alejamiento de la banda, que realizó una gira de despedida. Booth se concentró en su carrera solista, que dió como resultado el disco "Bone" en 2004. No fue hasta inicios de 2007 que James anunció su regreso, con la formación que grabó el "Laid": Booth, Gott, Glennie, Davies, Hunter y Baynton-Power. Volvieron a los escenarios y se presentaron en festivales importantes como T in the Park, V Festival y Summercase en Barcelona. Fue así que en 2008 James lanzó "Hey Ma", siendo sus más recientes trabajos los mini-álbumes "The Night Before" y "The Morning After", editados en Abril y Agosto de 2010, respectivamente.

MUTEMATH - Chaos (2006)

MuteMath es una interesante banda de Alternative Rock, proveniente de New Orleans, Louisiana.

En 2001, tras haber trabajado juntos en una banda llamada Earthsuit, Paul Meany (voz/teclados) y Darren King (batería), empezaron a intercambiar demos de canciones que iban produciendo a distancia, ya que en ese momento ambos vivían en lugares lejanos (Meany en New Orleans, Louisiana, y King en Springfield, Missouri). Tiempo después, King se mudó a New Orleans, así que ambos empezaron a hacer presentaciones en vivo como Math, nombre que decidieron modificar por el de MuteMath debido a que ya era usado por otra banda. Se les uniría poco después el guitarrista Greg Hill.

Junto al productor Tedd Tjornhorn y al ex-manager de Earthsuit, Kevin Kookogey, Meany formó su propio sello discográfico, llamado Telepromt Records. Fue así que MuteMath editó en 2004 su primer EP "Reset", además de sumar otro miembro más a su alineación, el bajista Roy Mitchell-Cárdenas. Así, la banda consiguió vender 30,000 copias del EP y empezó a hacerse conocida entre el público.

En 2006, lanzarían su álbum debut homónimo a través de su sello, vendiendo 10,000 copias en el primer mes, y llamando la atención de la prensa musical, recibiendo buenas críticas de Billboard, Pollstar, Spin, Alternative Press y MTV. Destacan notoriamente en este disco los temas "Typical" (cuyo vídeo fue nominado al Grammy Award en 2007), "Plan B" y "Control". Al año siguiente, la banda interpretó la canción "Transformers theme", que fue el tema principal de la película dirigida por Michael Bay, y que les recomendamos escuchar.

Para 2008, MuteMath lanzó un disco en vivo llamado "Flesh and Bones Electric Fun: MuteMath Live", además de colaborar con el tema "Spotlight" en el soundtrack de la película "Twilight", dirigida por Catherine Hardwicke. Este mismo tema daría lugar a un EP en 2009, poniéndolo en el puesto #1 del Billboard Hot Singles Chart.

Su segundo y más reciente disco es "Armistice", editado por Teleprompt Records y Warner Bros. Records en Agosto de 2009, producido por Dennis Herring. Este disco debutó en el #18 del Billboard 200, llegando después al #4 del Billboard Rock Charts y al #3 del Billboard Digital Albums Chart y del Billboard Alternative Albums Chart, con temas como "The nerve", "No response", "Armistice" y la ya mencionada "Spotlight".

Los dejamos con esta versión en vivo de "Chaos", perteneciente a su disco debut de 2006, que además permite apreciar la calidad de la banda en sus presentaciones en vivo.

TOMMY TUTONE - 867-5309/Jenny (1982)

Hay muchos casos en la historia de la música, en la que una banda o artista consigue que una canción suya se convierta en un suceso que perdura en el tiempo, sin poder repetir ese éxito nunca más, a quienes comúnmente se les denomina "One Hit Wonders". Probablemente ese término se pueda aplicar a esta banda de Power Pop, que con este tema, hizo historia.

La historia de Tommy Tutone (cuyo nombre original era Tommy and the Tu-tones), y que muchos creen erroneamente que era el nombre del vocalista de la banda, se inicia a finales de los 70's en Willits, California, cuando Tommy Heath (voz/guitarra) y Jim Keller (guitarra/coros) deciden crear este grupo. Para ello convocaron como bajista a Terry Nails, quien fue reemplazado sucesivamente más adelante por Jonathan "Jon" Lyons, Gregg Sutton, Pete Costello, Jimmy James y Mona Gnader. El baterista original fue Mickey Shine, para dar paso luego a Victor Carberry, Jerry Angel, Joe Lamond, John Cowsill y Andy Gauthier.

La discografía del grupo consta de cinco discos: "Tommy Tutone" (1980), "Tommy Tutone 2" (1982), "National Emotion" (1983), "Nervous Love" (1994) y "Rich Text Files" (1998).

El tema que les presentamos hoy, "867-5309/Jenny", lanzando en 1982 como sencillo, fue como ya dijimos, el mayor éxito en la carrera de Tommy Tutone, llegando a ubicarse en el lugar #4 del Billboard Hot 100. La canción creó una especie de mito urbano, debido a que mucha gente pensaba que era realmente el número telefónico de la chica mencionada en ella. Como dato curioso, dicho número resultó pertenecer a la hija del Jefe de Policía de Buffalo, Nueva York, por lo cuál hubo algunos intentos de demandar a la banda, debido a la insoportable cantidad de llamadas telefónicas que se recibían de gente que preguntaba por la popular "Jenny".

El único argumento que tiene algunos para negar que Tommy Tutone sea considerado como un "One Hit Wonder", es que otro tema de la banda, "Angel say no", de su disco debut de 1980, llegó a ubicarse en el puesto #38 del Pop Singles Chart.

Actualmente, la banda aún existe, ya que firmaron en 2007 un contrato discográfico con el sello Spectra Records. Tommy Heath vive hoy en Tennessee, y el grupo sigue realizando giras por los Estados Unidos. Por su parte, Jim Keller se convirtió en el Director de Dunvagen Music Publishers, empresa cuyo dueño es Philip Glass, y aún hace presentaciones esporádicas en la ciudad de Nueva York.

El vídeo que pueden ver a continuación pertenece a una presentación de la banda en el programa de television "Fridays", realizado en 1983. La formación que aparece interpretando la canción está compuesta por Tommy Heath (voz/guitarra), Jim Keller (guitarra/coros), Steve LeGassick (teclados), Gregg Sutton (bajo) y Jerry Angel (batería).

THE OCEAN BLUE - Ballerina out of control (1991)

Esta es una hermosa canción que invita a la melancolía, de una banda de la que nos consideramos admiradores desde hace muchos años.

The Ocean Blue se originó en Hershey, Pennsylvania, allá por 1986. El nombre fue elegido gracias al poema "The History of the U.S." de Winifred Sackville Stoner Jr., que en sus primeras líneas dice: "In fourteen hundred ninety-two, Columbus sailed the ocean blue / And found this land, land of Free, beloved by you, beloved by me...". Sus miembros originales fueron David Schelzel (voz/guitarra), Steve Lau (teclados/saxofón), Bobby Mittan (bajo) y Scott Stouffer (batería), quienes se conocieron en la escuela secundaria. En 1987, Rob Minnig, reemplazaría a Stouffer como baterista.

Aún estando en la secundaria, The Ocean Blue, tras haber grabado previamente los temas "On growing" y "Wounds on a friend", firmaron un contrato para editar tres discos con Sire Records. Como resultado de ello, en 1989 The Ocean Blue presentó su disco debut homónimo, que estuvo precedido por los singles "Between something and nothing" y "Drifting, falling", que llegaron al Top 10 del Modern Rock Tracks Chart. Este álbum llegó a vender 150,000 copias, llamando la atención porque mucha gente que lo escuchaba se sorprendía al enterarse de que la banda no era británica, debido a que su sonido denotaba una marcada influencia de bandas de ese país como The Smiths, Cocteau Twins o Echo & the Bunnymen.

Su segunda producción fue "Cerulean", editado en 1991, con un sonido más atmosférico y melancólico que se reflejaba en temas como "Ballerina out of control", bellísimo tema cuyo vídeo les mostramos hoy, que llegó al lugar #3 del Modern Rock Tracks Chart de Billboard, y "Mercury", que se ubicó en el lugar #27. Este disco vendió 175,000 copias.

Su tercer disco con Sire Records fue "Beneath the Rhythm and Sound" (1993), manteniendo el mismo estilo musical con temas sobresalientes como "Sublime", cuyo vídeo se filmó en Islandia. Un año después, tras vender 100,000 copias de este disco, The Ocean Blue editó un EP llamado "Peace and Light", que incluía un cover en vivo del tema "There is a light that never goes out" de The Smiths, colaborando además con canciones para la banda musical de la película "Naked in New York", dirigida por Eric Stoltz. Durante la gira de promoción de este disco, la banda contó con la colaboración adicional del guitarrista Edward "Oed" Ronne, además de editar su único disco en vivo hasta la fecha, llamado "Westwood One Radio Networks - Live in Concert" en Junio de 1994. Fue también en esta etapa que Steve Lau dejó la banda, por lo que Oed Ronne se incorporó como miembro permanente.

Gracias a la participación de Ronne, la banda adoptó un sonido más guitarrero, que se reflejó en su siguiente disco, "See the Ocean Blue", editado por Mercury Records en 1996. Lamentablemente, la banda se vió afectada por la crisis de las disqueras transnacionales en esos años, lo que se tradujo en una promoción casi nula de parte de Mercury Records, que finalmente tuvo que dar por terminada su relación contractual con la banda.

Debido a ellos, la banda estuvo en silencio por tres años, hasta que en 1999, decidieron editar por sus propios medios el disco "Davy Jones Locker", que sería relanzado a fines de 2001 por March Records. Por ese entonces, Rob Minnig decidió dejar el grupo, siendo reemplazado por Peter Anderson, amigo de la banda oriundo de Minneapolis, Minnesota, quien inicialemente los apoyó en las presentaciones en vivo y sesiones de grabación, para luego ser invitado a integrar la banda de manera oficial. Fue así que en 2004, The Ocean Blue editó un nuevo EP llamado "Waterworks". Tras este lanzamiento, no se conocen noticias de una nueva producción de esta recomendable banda, que en 2006 hizo su primera presentación en Sudamérica en Lima, Perú, junto a la banda local Resplandor, de quienes ya hablamos en un post anterior.

EDITORS - Blood (2005)

Editors es otra recomendable banda de Indie Rock proveniente de Stafford, Inglaterra. Sus inicios datan de 2002, y se les considera como parte del llamado Post-Punk Revival, junto a otras bandas como Interpol, She Wants Revenge, The Bravery, etc.

Inicialmente, la banda se llamaba Pilot, haciendo sus primeras presentaciones bajo ese nombre. Sus integrantes eran Tom Smith (voz/guitarra/piano), Chris Urbanowicz (guitarra/sintetizadores), Russell Leetch (bajo/coros) y Geraint Owen (batería/percusión), todos estudiantes de la carrera de Tecnología Musical en la Universidad de Staffordshire. Sin embargo, después de enterarse de que había una banda escocesa de los 70's llamada igual, decidieron cambiar de nombre por el de The Pride, editando los sencillos "Come share the view" y "Forest fire". Más adelante, tras reemplazar a Geraint Owen por Edward "Ed" Lay, nuevamente decidieron cambiarse de nombre, eligiendo esta vez el de Snowfield, editando un EP de seis canciones.

Tras mudarse a la ciudad de Birmingham, y continuar con sus presentaciones en vivo, la banda empezó a buscar en sello discográfico para editar su material. Fue así que en 2004, firmaron contrato con una disquera independiente de Newcastle llamada Kitchenware Records, cambiando (otra vez) de nombre por el de Editors.

Su primer sencillo oficial fue "Bullets" en Enero de 2005, producido por Gavin Monaghan y con un tiraje de sólo 1,000 copias. Dicho tema llegó a ser elegido como Single de la Semana, en el programa de Zane Lowe en la BBC Radio 1. Sus siguientes sencillos fueron "Munich", y "Blood", que llegó al #18 de los UK Singles Chart. Ya en esta etapa, la banda y su disquera habían conseguido un contrato de distribución con Sony BMG.

"The Back Room" fue su disco debut en Julio de 2005, recibiendo una excelente acogida, vendiendo más de 17,000 copias durante su primera semana en las tiendas. Más adelante, el disco obtendría un Disco de Platino y llegaría al #2 del UK Albums Chart. Tras ser editado en los Estados Unidos, Editors se presentó durante el 2006 en los importantes festivales Coachella y Lollapalooza, conquistando también al público estadounidense. Además, fueron nominados ese año al Mercury Prize, además de participar en los más grandes festivales del Reino Unido como el T in the Park Festival, V Festival y Isle of Wight Festival.

Su segundo disco fue "An End Has a Start" (2007), producido por Jacknife Lee, debutando al tope del UK Albums Chart, con más de 50,000 copias vendidas en la primera semana. Los singles de este disco fueron "Smokers outside the hospital doors", "An end has a start", "The racing rats" y "Push your head towards the air". Tiempo después, este álbum obtuvo un Disco de Platino en Inglaterra y un Disco de Oro en Irlanda, y Editors fue nominado al BRIT Award como Mejor Grupo Británico.

En Octubre de 2009, presentaron su tercer disco, "In This Light and On This Evening", producido por el reconocido Mark "Flood" Ellis, con un sonido más crudo con respecto a sus anteriores trabajos. Nuevamente, debutó como #1 en el UK Albums Chart, destacando el mayor uso de sintetizadores, lo que le da un estilo más cercano al Synth Pop, gracias a la mano de Flood, quien anteriormente ha trabajado también con artistas de la talla de U2, Depeche Mode, The Killers y Erasure. Actualmente, la banda continúa con su gira de promoción de dicho álbum.

KULA SHAKER - Hey dude (1996)

Etiquetada bajo diversos géneros musicales (Britpop, Psychedelic Rock, Raga Rock), lo importante es que ésta es una muy buena banda, cuya historia les presentamos hoy: Kula Shaker.

Los orígenes de Kula Shaker se remontan a 1988 cuando el guitarrista Crispian Mills conoció al bajista Alonza Bevan en la universidad, para formar parte de una banda llamada Objects of Desire, cuya historia duró hasta su disolución en 1993. Ese año, Mills decide hacer un peregrinaje espiritual y viaja a la India, en donde se empapa de la cultura india y del Hinduísmo. A la vuelta de este viaje, Mills forma una nueva banda llamada The Kays, junto a Bevan (bajo), Paul Winterhart (batería) y Saul Dismont (voz). Tras dos años de trabajo, en el que editaron dos EPs con el sello Gut Reaction Records, y con el alejamiento de Dismont y la incorporación del tecladista Jay Darlington, la banda decide hacer un cambios radicales.

En Mayo de 1995, Crispian Mills sugiere a sus compañeros de The Kays, cambiar de nombre a la banda por el de Kula Shaker, en honor a uno de los santos del sur de India, el rey Kulashekhara, además de proponer un estilo musical más enfocado en los espiritual y místico, fusionado con sus influencias de los Beatles y de la Psicodelia de los 60's. Fue así que este nuevo proyecto empezó a andar.

En Setiembre de ese año, Kula Shaker ganó un concurso llamado In The City (junto a Placebo), que motivó que firmaran un contrato con Columbia Records. Su primer single editado fue "Tattva (Lucky 13 Mix)" en 1996, que se ubicó en el puesto #86 del UK Singles Chart, seguido de "Grateful when you're dead", que ocupó el #35. Luego, re-grabaron y volvieron a editar "Tattva", que llegó en esa segunda oportunidad al lugar #4.

Para Octubre de 1996, Kula Shaker presentó su disco debut llamado "K", que fue todo un boom a nivel mundial, llegando a vender 850,000 copias en el Reino Unido, lo que les otorgó un Doble Disco de Platino, y 250,000 copias en los Estados Unidos. Este disco, producido por John Leckie, Shep & Dodge y el propio Crispian Mills, incluyó además de los ya mencionados temas "Tattva", y "Grateful when you're dead", otras excelentes canciones como "Govinda" (escrita totalmente en Sánscrito), "Sleeping Jiva" y "Hey dude", cuyo vídeo les mostramos hoy.

Al año siguiente, 1997, la banda obtuvo cuatro nominaciones a los BRIT Awards, ganando el premio a "British Breakthrough Act", presentándose en el T in the Park Festival , Glastonbury y V Festival. Mientras tanto, en los Estados Unidos, "Tattva" llegaba al #10 del Modern Rock Tracks Chart de Billboard, mientras que "Hey dude" ocupaba el #25. Además, el disco "K" ocupaba el lugar #11 del Heartseekers Chart.

Su segundo disco, "Peasants, Pigs & Astronauts" fue editado en 1999, sin tener el éxito esperado, debido en gran parte a que varios medios escritos ingleses acusaron a Mills de ser seguidor del Nazismo, debido a una declaraciones hechas anteriormente por él durante una entrevista para la revista New Musical Express en 1997, en donde Mills declaraba su admiración por el símbolo de la svástica. Por todo esto, en Setiembre de 1999, se anunció la disolución ofcial de la banda, tras lo cuál cada uno de sus miembros tomó rumbos distintos.

En 2004, mientras Crispian Mills trabajaba en un álbum benéfico para la escuela New Braja Village de California, se puso en contacto con Alonza Bevan, con quien empezó a trabajar en el tema "Braj mandala". Tras pedirle su apoyo, Paul Winterhart se encargó de la batería de dicha canción, invitando también a Jay Darlington a participar, pero éste se negó a hacerlo. Fue así que en los créditos de ese disco, que se llamó "School of Braja", figuró como participante Kula Shaker, anunciando un retorno del grupo, ahora como trío, lo que se concretó en un concierto secreto realizado en Inglaterra en Diciembre de 2005. El anuncio oficial del retorno de la banda fue hecho en un comunicado de prensa en Enero de 2006. Poco después, presentaron a Harry Broadbent como su nuevo tecladista.

Tras editar dos EPs titulados "Revenge of the King" y "Freedom Lovin' People" en 2006 y 2007 respectivamente, Kula Shaker presentó su tercer disco "Strangefolk" en Junio de 2007, que fue producido junto a varios ganadores del Grammy como Tchad Blake, Sam Williams y Chris Sheldon, lo que los puso de nuevo en circulación y los llevó de gira por varios continentes.

Su más reciente álbum, "Pilgrim's Progress" acaba de ser editado en Junio de 2010, y fue producido por Mills y Bevan, recibiendo críticas bastante positivas, siendo el primer single de promoción el tema "Peter Pan R.I.P.". Ahora los dejamos con el vídeo de "Hey dude", dirigido por Tim Maurice Jones.

TUBEWAY ARMY - Are friends electric? (1979)

Tubeway Army fue una banda emblemática de fines de los 70's, liderada por Gary Webb (mejor conocido como Gary Numan).

La banda se formó en Londres, Inglaterra, en 1976, luego de que el entonces guitarrista Gary Webb y el bajista Paul Gardiner se conocieran mientras integraban The Lasers, grupo del cuál se separaron, para más adelante sumar al tío de Webb, Jess Lidyard, como baterista. Tiempo después, los tres decidieron adoptar seudónimos: Webb se autodenominó "Valerian", Gardiner usó el nombre de "Scarlett" y Lidyard eligió el de "Rael". Inicialmente el trío se insertó en la escena Punk londinense gracias a sus dos primeros singles editados en 1978 por el sello Beggars Banquet: "That's too bad" y "Bombers", temas basados en el esquema de guitarras, bajo y batería.

"Tubeway Army", sería oficialmente su álbum debut, editado también en 1978, conocido también como el "Blue Album" (Disco Azul) ya que su portada y el vinilo utilizado para fabricar el disco eran de ese color, llegando a ubicarse en el lugar #14 del UK Albums Chart. Todos los temas fueron escritos por Webb, salvo "White light/White heat", que pertenecía a Lou Reed. Fue en esta etapa en la que Gary Webb decidió cambiar de nombre por el de Gary Numan, después de ver el anuncio de un gasfitero alemán en las páginas amarillas. Como dato anecdótico, podemos mencionar que este disco incluye por momentos el sonido de un sintetizador Mini Moog, que apareció por error en el estudio durante las sesiones de grabación y que atrapó la atención de Numan.

Tras experimentar más con los novedosos sintetizadores de la época, en 1979 Tubeway Army grabó su segunda placa discográfica titulada "Replicas", con un sonido más electrónico. Su primer sencillo fue el tema "Down in the park", considerado hoy en día como un hito importante del Synth-Pop, pero que en ese momento no tuvo mucha atención. En cambio, el segundo single, "Are friends electric?" recibió mayor cobertura tras la presentación de la banda en los programas de televisión "The Old Grey Whistle Test" y "Top of the Pops", ubicándose en el tope del UK Singles Chart por 4 semanas. De la misma forma, "Replicas" llegó al #1 del UK Albums Chart, además de obtener un Disco de Oro por sus ventas.

Tras este lanzamiento, Gary Numan inició su carrera como solista, de la cuál hablaremos en otra oportunidad. Por otro lado, Paul Gardiner falleció en 1984 por una sobredosis de drogas.

Hoy les mostramos el vídeo de "Are friends electric?", que pertenece a la ya mencionada presentación de Tubeway Army en el programa de la BBC "The Old Grey Whistle Test" en 1979, en la cuál aparecen Numan en la voz, Paul Gardiner en el bajo, Trevor Grant en guitarra, Cedric Sharpley en batería y Chris Payne y Billy Currie (de Ultravox) en los sintetizadores.

THE ROMANTICS - Talking in your sleep (1983)

Esta cuarteto de Rock adoptó su nombre debido a que la banda se formó en el Día de San Valentín de 1977, en la ciudad de Detroit, Michigan: The Romantics.

Sus primeros integrantes fueron Wally Palmar (voz/guitarra rítmica/armónica), Mike Skill (guitarra líder), Rich Cole (bajo) y Jimmy Marinos (voz/batería). En 1977 editaron su primer sencillo "Little white lies" bajo el sello Spider Records, y al año siguiente presentaron su segundo single, "Tell it to Carrie" con Bomp Records.

Ambos temas serían re-grabados para lo que sería el álbum debut homónimo de la banda, editado en 1980 por Nemperor Records, bajo la producción del británico Pete Solley. El tema que más llamó la atención de este disco fue "What I like about you", que se ubicó en el lugar #2 en Australia, además de ser #12 en Holanda y #49 en los Estados Unidos. Ya desde esta etapa, la banda se caracterizó por su trabajado aspecto, en donde destacaban sus peinados y sus casacas de cuero, gracias a lo cuál muchos los consideraron como una banda de New Wave, mientras su estilo musical se acercaba más al Power Pop.

En 1981, The Romantics editaron su segunda producción titulada "National Breakout", tras lo cuál Mike Skill dejó la banda siendo reemplazado por Coz Canler. Su siguiente disco fue "Strictly Personal" en 1982, año en que el bajista Rich Cole también se alejó de la formación, permitiendo el retorno de Skill quien tomó entonces el bajo.

Su álbum más exitoso fue sin duda "In Heat" (1983), nuevamente con el sello Nemperor Records, producido por Pete Solley y Gordon Fordyce. El primer sencillo fue "Talking in your sleep", que fue un éxito instantáneo, permaneciendo por 2 semanas al tope del Hot Dance Club Play Chart de Billboard, además de ocupar el puesto #3 del Billboard Hot 100, y teniendo una excelente acogida en los rankings de Canadá, Australia, Alemania, Holanda, Suecia y Suiza. El segundo sencillo fue "One in a million", con un recibimiento más austero.

El baterista Jimmy Marinos dejó The Romantics en 1984, siendo reemplazado por David Petratos, con quien grabaron su siguiente disco, "Rhythm Romance" en 1985, que incluyó los temas "Mystified", "Test of time", y "Let's get started", por mencionar algunos. A fines de la década de los 80's, los miembros de la banda descubrieron malos manejos legales y económicos de parte de sus managers, lo que originó que la banda entablara demandas judiciales contra ellos. Mientras esta disputa judicial se resolvía, los miembros de la banda no grabaron ningún material nuevo, situación que se mantuvo hasta mediados de los 90's. En 1990, Clement "Clem" Burke tomaría el lugar de David Petratos como baterista del grupo.

Tras ganar el juicio contra sus ex-managers y recuperar los derechos sobre sus temas, The Romantics editaron en 1993 un EP llamado "Made in Detroit", además del disco en vivo "The King Biscuit Flower Hour Presents: The Romantics Live in Concert", en 1996. En 2003, veinte años después del lanzamiento de "In Heat", el cuarteto presentó el disco "61/49" con el sello Web Entertainment, que consistía de diez temas.

Hasta el día de hoy, The Romantics realiza presentaciones en vivo, con apariciones esporádicas de sus ex-miembros Jimmy Marinos, Rich Cole, Clem Burke y David Petratos, debido a que el puesto de baterista está ocupado por Brad Elvis desde 2004, año en que Burke se sumó a la reactivación de Blondie. No se descarta que el grupo edite nuevo material en un futuro cercano.

PRIMUS - Tommy the cat (1991)

Primus en una banda de Alternative Rock proveniente de El Sobrante, California, que difícilmente pasa desapercibida al ser escuchada, fundamentalmente por su contundente base rítmica, cimentada en la exquisita técnica de ejecución instrumental de su bajista, el talentoso y peculiar Leslie Edward "Les" Claypool.

Su historia se inicia en 1984 cuando Claypool y el guitarrista Todd Huth, empezaron a hacer música juntos acompañados por una caja de ritmos a la que llamaban Perm Parker. Su nombre original fue Primate, pero problemas legales por el derecho de uso del nombre con otra banda homónima los llevaron a modificarlo por el de Primus. Tiempo después, y tras haber probado a muchos bateristas, decidieron incorporar a Jay Lane al grupo.

Dicha formación se mantuvo hasta 1989, cuando Huth y Lane dejaron el trío. Entonces, Claypool recrutó al guitarrista de Possesses y Blind Illusion, Larry "Ler" LaLonde, quien además fue discípulo de Joe Satriani, y al baterista Tim "Herb" Alexander, quien tocaba con Major Lingo. Esta formación fue la que produjo el primer disco de Primus, un disco en vivo llamado "Suck on This", producido por Bob Cock y cuyo costo fue cubierto por el padre de Claypool, quien le prestó $3,000.

En 1990, se editó su primer álbum en estudio, "Frizzle Fry", con el sello Caroline Records, destacándose canciones como "John the fisherman", "Too many puppies" y "You can't kill Michael Malloy". La popularidad de Primus fue creciendo al punto que grabaron un vídeo en el que participó el guitarrista de Metallica Kirk Hammett, además de salir de gira junto a Jane's Addiction, lo que motivó que Interscope Records los fichara ese mismo año.

Su segundo álbum en estudio sería "Sailing the Seas of Cheese", editado en 1991, llegando a ubicarse en el lugar #2 del Heartseekers Chart de Billboard, y obteniendo un Disco de Platino por sus ventas. Este disco terminó de consolidar el éxito de Primus, gracias a canciones de notable factura como "Jerry was a race car driver", "Those damned blue-collar tweekers" y "Tommy the cat", tema en el que participa Tom Waits como la voz de Tommy. Le seguiría "Pork Soda" en 1993, disco que llegó al #7 del Billboard Top 10 y que también obtuvo un Disco de Platino, además de colocar al tema "My name is Mud" en el puesto #9 del Modern Rock Tracks Chart.

Cabe mencionar que en 1994, la formación original del Primus (Claypool/Huth/Lane), se juntó para editar "Riddles are Abound Tonight" bajo el nombre de Sausage, interpretando temas de la era pre-Primus. Un año después, vería la luz el cuarto disco de Primus, "Tales from the Punchbowl", que contiene la canción "Wynona's big brown beaver", el más exitoso sencillo de la banda hasta la fecha, que fue nominado a los Grammy Awards.

Tras el alejamiento en 1996 de Tim Alexander, y su reemplazo por Bryan "Brain" Mantia, Primus lanzó "Brown Album" en 1997. En 1999, editarían su sexto disco, "Antipop", con la colaboración de Jim Martin de Faith No More, James Hetfield de Metallica, Tom Morello de Rage Against the Machine y Fred Durst de Limp Bizkit. Además, Stuart Copeland, baterista de The Police, produjo el tema "Dirty drowning man". Tras la gira de promoción de este disco, Primus entró en un receso en su carrera en 2001.

Hasta el día de hoy, Primus no ha editado ningún disco nuevo, aunque les recomendamos ver el DVD "Hallucino-Genetics: Live 2004", en donde se puede apreciar la contundencia de la banda en sus presentaciones en vivo. En Agosto de 2010, la banda lanzó un EP gratuito de 4 temas llamado "June 2010 Rehearsal", nuevamente con Jay Lane en la batería, esperándose pronto noticias de un nuevo álbum. Estaremos atentos.

TWO DOOR CINEMA CLUB - I can talk (2009)

Esta es otra banda recientemente aparecida que nos ha llamado la atención, y que compartimos hoy con ustedes.

Two Door Cinema Club es una banda de Indie Rock que viene desde Bangor, Irlanda del Norte, existente desde 2007 e integrada por Alex Trimble (voz/guitarra/sintetizadores), Sam Halliday (voz/guitarra), Kevin Baird (voz/bajo) y Benjamin Thompson (batería), quienes se conocieron en la escuela secundaria en su ciudad natal, y escogieron su peculiar nombre cuando uno de ellos pronunció mal el nombre del cine de Bangor, llamado Tudor Cinema.

En Enero de 2009, el grupo editó un EP llamado "Four Words to Stand On", con el sello francés Kitsuné Music, recibiendo comentarios positivos de los críticos. Además, se empezaron a hacer muy populares en redes sociales como MySpace, y numerosos blogs empezaron a hablar de ellos, lo que poco a poco fue aumentando su legión de admiradores.

Fue así que en Julio de 2009, Two Door Cinema Club empezó a grabar su álbum debut con Eliot James en los Eastcote Studios de Londres, Inglaterra. Más adelante, continuaron con la mezcla del mismo, realizada por Phillipe Zdar en Motorbass Studios en París, Francia.

Finalmente, "Tourist History" fue lanzado el 26 de Febrero de 2010, primero en Irlanda del Norte y luego en el Reino Unido y los Estados Unidos. El disco estuvo precedido por los sencillos "Something good can work", "I can talk" (ambos presentados a finales de 2009) y "Undercover Martyn".

Tras el lanzamiento del disco, la banda ha realizado varias giras alrededor del mundo junto a otros artistas como AutoKratz, Delphic, Metronomy, Phoenix, etc. Además, durante el 2010 se han presentado en el iTunes Festival (Inglaterra), Oxegen Festival (Irlanda), Benicassim Festival (España), T in the Park Festival (Escocia) y Splendour in the Grass Festival (Australia).

Los dejamos con el vídeo del tema "I can talk", que se destaca por sus peculiares efectos visuales de edición. Esperamos que lo disfruten y que nos den sus opiniones sobre esta interesante banda.

FLASH STRATO - Madrid en technicolor (1983)

Si fuiste adolescente durante la década de los 80's, seguro que este post te producirá un "viaje sónico", transportándote inmediatamente a aquella época.

Flash Strato, fue una banda de Pop (aunque algunos críticos musicales los clasifican dentro del Power-Pop) formada en 1980 en Madrid, España, y considerados como parte de la escena llamada "Movida Madrileña". Su formación más recordada estuvo integrada por Enrique Bastante (voz/guitarra), Emilio Huertas (voz/guitarra), Víctor Martín (bajo) y Toti Arboles (batería).

Caracterizados desde sus comienzos por un sonido bastante afiatado y buenas melodías vocales, rápidamente llamaron la atención. Fue así que en 1982 editaron su primer Maxi-Single con el sello Carnaby, filial de Columbia Records. Dicho trabajo llevó por título "Cristales Molidos" e incluyó los temas "Fue tu culpa", "Búscame" y "Cristales molidos".

En teoría, dicho Maxi-Single era el adelanto de un futuro LP, que lamentablemente nunca llegó a editarse. En su lugar, en 1983 los Flash Strato lanzaron otro sencillo, esta vez del tema "Madrid en technicolor", ya con Columbia Records, producido por José María Moll y que contaba como lado-B con la canción "Bajo tus ruedas".

"Madrid en technicolor" fue probablemente su tema más conocido, que llegó a traspasar sus fronteras, convirtiéndose en todo un éxito en Latinoamérica, en especial en Perú, donde fue bastante promocionado por varias estaciones de radio de la época. Todo ello hacía presagiar una carrera prometedora para la banda, pero tristemente esto nunca sucedió, debido al escaso apoyo de su casa discográfica en cuanto a promoción y distribución, sumado al poco eco de la prensa musical de su país, y a varios cambios en su alineación, lo que finalmente llevó a la disolución de la banda en 1983, que nunca llegó a grabar otras buenas canciones de su repertorio como "Soy ese fantasma" o "Por qué".

Tras su separación, sus miembros tomaron caminos diferentes: Enrique Bastante se sumó a Gabinete Caligari, mientras que Toti Arboles ancló en Los Pegamoides, pasando después por Parálisis Permanente, Seres Vacíos, Dinarama, La Unión y La Frontera, hasta su lamentable fallecimiento en 1993.

CAUSE & EFFECT - You think you know her (1990)

Cause & Effect es otra de las bandas que nos trae gratos recuerdos de tiempos pasados, y cuya historia compartimos con ustedes en este post. Originalmente concebida como un dúo, integrado por el cantante y guitarrista Robert "Rob" Lowe y el tecladista Sean Rowley, esta muy buena banda de Synth-Pop se formó en 1990 en la localidad de Sacramento, California.

Ese mismo año, editaron su álbum debut con el pequeño sello Exile Records, titulado "Cause & Effect". Este disco se destacó inmediatamente por la calidad de sus canciones, entre las que podemos mencionar "Another minute", "What do you see?", "Farewell to arms", "Nothing comes to mind" y "You think you know her", tema cuyo vídeo pueden ver en este post.

Poco después, Cause & Effect firmó un nuevo contrato con Zoo Entertainment, subsidiaria de BMG Music. La disquera decidió re-lanzar los temas del disco debut de la banda, pero en versiones mejoradas, las cuáles se trabajaron en Paradise Studios de California, siendo masterizadas por Chris Bellman en Bernie Grundman Studios, en Hollywood. Fue así que en 1992 se re-editó el álbum, bajo el nombre de "Another Minute". Debido a la capacidad de difusión de su nuevo sello, la dupla colocó dos temas entre los Top 10 del Hot Dance Club Play Chart de Billboard: "What do you see?" y "You think you know her" ocuparon los lugares #8 y #9 de ese ranking, respectivamente.

Lamentablemente, en Noviembre de 1992, mientras el dúo estaba de gira como banda telonera de Information Society, Sean Rowley falleció tras la prueba de sonido en Minneapolis, Minnesota, debido a una falla cardíaca originada por un ataque severo de asma.

Tras un período de pausa debido a este infortunado suceso, fue recién en 1994 que Rob Rowe anunció que continuaría con el grupo junto a una nueva formación integrada por Keith Milo en los teclados y Richard Shepherd en la batería. Esta alineación editó el siguiente álbum de Cause & Effect, "Trip", otra vez bajo el sello BMG y producido por Martyn Phillips, con una buena recepción de parte del público y la prensa, destacando temas como "It's over now", que llegó al #7 del Modern Rock Tracks de Billboard, "Alone" e "Inside out".

Tras la desaparición de Zoo Entertainment en 1995, el ahora trío creó su propio sello en 1996, bajo el nombre de Liquefaction. Así, editaron "Innermost Station", su nueva placa discográfica en 1997, lanzamiento que coincidió con el alejamiento del grupo del baterista Richard Shepherd. En 2003, Rowe y Milo editaron el EP "The Sunrise", en donde destacó el tema "Into the light". En 2010, la dupla Rowe/Milo ha decidido lanzar su nuevo álbum, llamado "Artificial Construct", en tres partes separadas a lo largo del año, algo totalmente inusual en la industra discográfica. La primera parte, "Artificial Construct - Part One" fue lanzada el 6 de Junio, esperándose las restantes dos partes en lo que queda del año.

THE SISTERS OF MERCY - This corrosion (1987)

The Sisters of Mercy es uno de los actos más importantes en la escena del Gothic Rock, con un sonido característico que ha sido su marca registrada a lo largo de su carrera, debido en gran medida, a la profunda voz de su conflictivo líder.

La banda se formó en 1980 en Leeds, Inglaterra, por Gary Marx (guitarra) y Andrew Eldritch (batería), quienes tomaron el nombre de la película "McCabe & Mrs. Miller", dirigida por Robert Altman en 1971, en donde se interpreta una canción de Leonard Cohen llamada "Sisters of Mercy". En 1981 se les unió Craig Adams en el bajo, mientras que Eldritch se concentraría en la voz, usando una batería electrónica a la que bautizaron como Doktor Avalanche. A fines de 1981 se sumaría Ben Gunn en la segunda guitarra, siendo ésta la primera formación oficial de la banda.

Tras producir sus primeros EPs ("Alice", producido por John Ashton de The Psychedelic Furs, y "The Reptile House"), la banda firmó contrato con WEA en 1983, al mismo tiempo que Ben Gunn se alejaba por discrepancias con Eldritch, siendo reemplazado por Wayne Hussey.

En Marzo de 1985, se editó el disco debut de The Sisters of Mercy, titulado "First and Last and Always", producido por David M. Allen. Durante la gira de promoción del mismo, Gary Marx se separó de la banda, también por discrepancias con Eldritch, dejándolos como un trío. En este disco sobresalen los temas "Walk away", "Marian", "First and last and always" y "Black planet".

Tras finalizar dicha gira, Hussey y Adams anuncian su decisión de dejar a The Sisters of Mercy para formar su propia banda, también por diferencias artísticas y personales con Andrew Eldritch. Así, comenzaron a presentarse como The Sisterhood, nombre que creó una gran controversia con Eldritch, debido a que los fans de The Sisters of Mercy se hacían llamar de esa forma. En un intento por arrebatarles el uso de ese nombre, Eldritch lanzó un sencillo llamado "Giving ground" bajo el nombre de The Sisterhood. Por ello, Hussey y Adams decidieron cambiar de nombre a su proyecto por el de The Mission, banda de la que hablaremos en otro post.

"Floodland", sería el segundo disco de The Sisters of Mercy, editado en 1987. Este disco marcaría un cambio de dirección en el sonido de la banda, que pasó de un estilo rockero basado en guitarras a una predominancia en el uso de sintetizadores. El disco alcanzó el puesto #9 del UK Albums Chart, con una portada que es una de nuestras favoritas de todos los tiempos. Fue producido por Eldritch junto a Larry Alexander y Jim Steinman, y contó con la participación de la cantante y bajista Patricia Morrison, quien perteneció a The Gun Club y ya había trabajado con Eldritch en The Sisterhood. Temas indispensables en este disco son: "Dominion/Mother Russia", "Lucretia my reflection" y "This corrosion".

No fue hasta 1990 que The Sisters of Mercy editó un nuevo disco, "Vision Thing", ahora integrado por Eldritch junto a Andreas Bruhn (guitarra), Tony James (bajo), Tim Brichero (guitarra) y Dan Donovan (keyboards), sumados al ya mencionado Doktor Avalanche en la batería. Participaron como invitados John Perry (slide guitar) y Maggie Reilly (coros).

Debido a disputas legales con su sello EastWest (subsidiario de WEA), The Sisters of Mercy no ha editado ningún material nuevo desde 1990, a manera de huelga y protesta contra el mencionado sello discográfico. Sin embargo, la banda sigue realizando presentaciones a nivel mundial, siempre con Andrew Eldritch a la cabeza, en la cuáles presentan temas nuevos esporádicamente.

TOAD THE WET SPROCKET - Fall down (1994)

Toad the Wet Sprocket es una de nuestras bandas preferidas de Alternative Rock de la década de los 90's, aunque sus inicios datan de 1986, cuando Glen Phillips (voz/guitarra), Todd Nichols (guitarra), Dean Dinning (bajo) y Randy Guss (batería), todos estudiantes de la San Marcos High School de Santa Barbara, California, deciden unirse para formar esta banda que tomó su nombre de un sketch incluído en el disco "Contractual Obligation Album" (1980) de Monty Phyton.

Su disco debut fue "Bread & Circus", editado por Abe Records en 1989, recibiendo poca atención, siendo "One little girl" el tema más conocido. El segundo fue "Pale" (1990) ya con Columbia Records, en donde destacaron "Come back down" y "Jam".

En estos dos discos la banda aún trataba de consolidar un sonido y estilo particular, trabajo que daría sus frutos al editar su tercera producción, "Fear" en 1991, producida por Gavin McKillop. Este disco alcanzó el lugar #15 del Hot 100 Chart de Billboard, obteniendo además un Disco de Oro por sus ventas en 1992 y un Disco de Platino en 1994. Gracias a él, los Toad the Wet Sprocket se ganaron un lugar en la escena del Alternative Rock de los Estados Unidos durante los 90's, con temas como "Walk on the ocean", "Butterflies" y la excelente "All I want".

La banda repetiría el éxito de "Fear" con su siguiente lanzamiento discográfico, "Dulcinea", editado en 1994, siempre por Columbia Records, y producido nuevamente por Robin McKillop. Para nosotros, éste es el mejor trabajo de la banda, un disco consistente de principio a fin en donde sobresalen canciones como "Fly from heaven", "Something's always wrong", "Crowing", y "Fall down", cuyo vídeo les mostramos más adelante y que ocupó el #1 del US Modern Rock Tracks Chart y el #5 del Mainstream Rock Chart de la revista Billboard. Nuevamente, "Dulcinea" alcanzó un Disco de Oro el año de su lanzamiento, y un Disco de Platino al año siguiente, por más de 1'000,000 de copias vendidas.

Su siguiente disco fue "Coil" en 1997, con un sonido más eléctrico y rockero, con temas como "Come down", "Crazy life" (que previamente había sido usada en el soundtrack de la película "Empire Records", dirigida por Allan Moyle en 1995) y "Whatever I fear".

Lamentablemente, en Julio de 1988, Toad the Wet Sprocket anunciaba su disolución, aduciendo diferencias creativas entre sus miembros. Desde esa fecha, la banda ha realizado esporádicas y cortas presentaciones en diferentes eventos, sin que haya señales de un posible retorno concreto a los escenarios. Tras la ruptura, el vocalista Glen Phillips inició una carrera como solista, mientras que Todd Nichols, Dean Dinning y Randy Guss integraron la banda Lapdog.

TEENAGERS IN TOKYO - Peter Pan (2009)

Teenagers in Tokyo (o como ellos prefieren llamarse, Teenagersintokyo, todo junto) es otra agradable aparición en el horizonte musical de la última década.

Este quinteto oriundo de Sidney, Australia, tuvo sus inicios en una banda de chicas formada en la Escuela de Arte que hacía versiones a capella de canciones de diferentes artistas, entre ellos, Daft Punk. Años después de aquella experiencia, Samantha Lim (voz), Miska Mandic (teclados), Linda Marigliano (bajo) y Sophie McGinn (guitarra), decidieron retomar el proyecto de formar una banda, y reclutaron al baterista Rudy Udovich para completar la formación de Teenagers in Tokyo.

En 2005, editaron su primer EP homónimo con el productor Jono Ma, quien también ha trabajado con bandas como The Lost Valentinos o Knife Machine. Dicho EP contenía 5 temas, todos compuestos por Linda Marigliano: "Very vampyr", "End it tonight", "Black bones", "Robocat" y "Death rides a horse".

Tras varios años de silencio, Teenagers in Tokyo vuelven a aparecer en 2010 para presentar oficialmente su primer disco, "Sacrifice", editado por el sello inglés Back Yard Recordings y producido por David Kosten, en donde mantienen un estilo que podría definirse como Post-Punk-Electro-Rock, ya que según ellos mismos han manifestado, su sonido refleja influencias de bandas como Siouxsie & the Banshees o X-Ray Spex. El disco consta de 10 temas, de los cuales se han regrabado dos de las canciones de su primer EP ("End it tonight" y "Robocat").

Hoy les presentamos el vídeo del tema "Peter Pan", dirigido por Tim Brown y Jayne Helliwell, que fue lanzado como single a fines del 2009 y que es nuestro tema preferido del "Sacrifice", además de ser una buena muestra de la onda musical de estos australianos. Recuerden que esperamos sus opiniones, que siempre son bienvenidas. Que lo disfruten.

POST ESPECIAL #4 - Vídeos musicales con Top Models

Para celebrar nuestro Post N°100, el día de hoy les mostramos algunos vídeos musicales de canciones que nos gustan por diferentes razones, que además tienen la peculiar característica de contar como participantes con famosas Top Models. Existen por supuesto muchos más vídeos que cuentan con la participación de modelos reconocidas, pero como siempre, hay que hacer una selección subjetiva, que deseamos sea del agrado de ustedes. El orden en el que los presentamos es aleatorio, y esperamos recibir los comentarios de parte de ustedes para saber qué opinan o cuál creen que podríamos haber considerado en esta selección. Aquí van nuestros elegidos:

1) PRIMAL SCREAM featuring KATE MOSS - Some velvet morning (2002)

Los escoceses de Primal Scream incluyeron en su disco "Evil Heat" (2002) un cover del tema "Some velvet morning", originalmente compuesto por Lee Hazlewood y grabado por él junto a Nancy Sinatra en 1967. Para realizar su versión, los encabezados por Bobby Gillespie convocaron a la reconocida y controversial modelo inglesa Kate Moss, quien por si fuera poco, también canta en esta canción, y para sorpresa de muchos, lo hace bastante bien.

2) DAVE GAHAN - Dirty sticky floors (2003)

En 2003, el conocido vocalista de Depeche Mode, Dave Gahan editó su primer álbum solista, llamado "Paper Monsters", co-escrito con su amigo el guitarrista Knox Chandler, gracias al cuál realizó además una gira internacional. "Dirty sticky floors" fue el primer single del disco, llegando a ubicarse en el lugar #18 del UK Singles Chart y en el #5 del Hot Dance Club Play Chart de Billboard. El vídeo fue dirigido por Arni and Kinski y cuenta con la participación de la modelo Telma Thormarsdottir, nacida en Reykjavik, Islandia en 1982.

3) DURAN DURAN - Notorious (1986)

"Notorious", tema que también dió el nombre al cuarto disco de Duran Duran, fue el primer single editado por la banda de Birmingham, Inglaterra, tras el alejamiento de Roger Taylor y Andy Taylor. En el vídeo, dirigido por Peter Kagan y Paula Greif, aparece la entonces joven modelo Christy Turlington, nacida en Walnut Creek, California en 1969. Esta canción llegó al #2 del Billboard's Hot 100 y al #7 del UK Singles Chart.

4) MICHAEL JACKSON - Remember the time (1991)

Este tema está incluído en el álbum "Dangerous", octavo de la discografía del lamentablemente desaparecido Rey del Pop. El vídeo del mismo fue concebido como un "short film", característica utilizada repetidas veces por Jackson. Fue dirigido por John Singleton y la coreografía correspondió a Fatima Robinson, con la aparición de varias celebridades: el actor Eddie Murphy, el basquetbolista Earvin "Magic" Johnson, y la top-model y actriz Iman Mohamed Abdulmajid, conocida simplemente como Iman, nacida en Somalia en 1955, quien además es la esposa del gran músico David Bowie.

5) CHRIS ISAAK - Wicked game (1989)

Helena Christensen es la modelo nacida en 1968 en Copenhague, Dinamarca que aparece en este vídeo del cantante estadounidense Chris Isaak. Este tema es quizás el más conocido del artista, incluído en el disco "Heart Shaped World" y el vídeo, dirigido por Herb Ritts, fue filmado en las playas de Hawaii y ha sido considerado por la cadena MTV como el Vídeo Más Sexy de todos los tiempos, además de ganar los MTV Video Music Awards a Mejor Vídeo Masculino, Mejor Cinemtaografía y Mejor Vídeo de un Film, debido a que la canción fue usada también en la película "Wild at Heart", del afamado director David Lynch.

PIXIES - Here comes your man (1989)

Boston, Massachusetts, es el punto de partida de la historia de esta importante banda de Indie/Alternative Rock, formada en 1986, por los compañeros de universidad Joey Santiago (guitarra) y Charles Thompson IV, más conocido por su nombre artístico: Black Francis (voz/guitarra). A ellos se le sumaría la bajista Kim Deal y el baterista David Lovering. Inicialmente, la banda se llamó "Pixies in Panoply", pero después decidieron recortar el nombre a "Pixies", siendo su primer concierto en un local llamado The Rathskeller, en su ciudad natal.

Tras ser descubiertos por el productor Gary Smith, de Fort Apache Studios, los Pixies grabaron un demo de 17 canciones, conocido por sus fans como "The Purple Tape", que los llevó a firmar un contrato con el sello independiente 4AD Records. Ochos de los temas del demo fueron seleccionados para formar parte de "Come on Pilgrim", el primer EP oficial de la banda en 1987.

"Surfer Rosa" (1988) sería el primer álbum de Pixies, producido y grabado por Steve Albini. Este disco siempre es incluído en los rankings sobre los mejores álbumes de rock de la historia, y ha sido mencionado por artistas como Billy Corgan, PJ Harvey y Kurt Cobain como una influencia en su trabajo musical. Además, las revistas Melody Maker y Sounds lo premiaron como Album del Año. Destacan temas como "Gigantic", "Where is my mind?" y "Cactus".

Su segundo disco, "Doolittle" (1989) fue producido por Gil Norton, siendo distribuído por Elektra Records en los Estados Unidos y por PolyGram en Canadá. Otra vez, fue un exito rotundo entre el público y la prensa musical especializada, llegando al puesto #8 del UK Albums Chart y alcanzando un Disco de Oro tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido con más de 1'000,000 de copias vendidas en total. Destacan en este disco las canciones "Monkey gone to heaven" (#5 del Modern Rock de Billboard) y "Debaser".

Tras la gira de promoción del "Doolitle", hubo varios conflictos entre los miembros de la banda, lo que ocasionó una pausa en su trabajo. En ese período, Kim Deal formó The Breeders junto a Tanya Donelly de Throwing Muses (de quienes ya hablamos en un post anterior) y Josephine Wiggs de Perfect Disaster. Ya nos ocuparemos más a fondo de The Breeders en otra oportunidad aquí en el blog. En 1990, los restantes miembros de Pixies decidieron separar temporalmente a Deal de la banda, y se enfocaron en la grabación de su tercer disco, "Bossanova", nuevamente con la producción de Gil Norton, que llegó al #3 del UK Albums Chart, y colocó a los singles "Velouria" y "Dig for fire" en los lugares #4 y #11 del US Modern Rock Tracks respectivamente.

Le seguiría "Trompe Le Monde" (1991), ya con el retorno de Kim Deal en el bajo. Este disco contenía un cover del tema "Head on", de The Jesus and Mary Chain, y sus singles fueron "Letter to Memphis" y "Planet of sound", obteniendo además un Disco de Plata en el Reino Unido. En 1993, se anunció la disolución de la banda, la misma que duró hasta 2004, cuando volvieron a los escenarios y lanzaron el sencillo "Bam thwok" por iTunes, canción que estuvo a la cabeza del British Download Chart. Según una entrevista a NME, los Pixies estarían grabando un nuevo disco en 2010, además de haber anunciado una gira por Sudamérica.

Los dejamos con el vídeo de "Here comes your man", canción del "Doolittle" que llegó al puesto #3 del US Modern Rock Tracks Chart de la revista Billboard. Este vídeo fue dirigido por Neil Pollock y Jonathan Bekemeier.

JEAN JACQUES PERREY - The elephant never forgets (1970)

Muchos de nosotros hemos crecido escuchando esta canción, que inmediatamente nos evoca gratos recuerdos de nuestras épocas de infancia. Esto debido a que este tema se utilizó en la presentación de uno de los programas más vistos en la historia de la televisión latinoamericana: "El Chavo del 8", creado por el genial Roberto Gómez Bolaños, mejor conocido como Chespirito.

"The elephant never forgets", nombre original del tema, es una obra de Jean Jacques Perrey, compositor y productor de música electrónica nacido en París, Francia, en 1929. Se le considera como uno de los pioneros del género. Mientras estudiaba medicina en su ciudad natal, conoció a George Jenny, inventor en 1941 del Ondioline, un instrumento musical predecesor de lo que hoy conocemos como sintetizadores, fabricado en base a tubos al vacío. Perrey entonces dejó la escuela de medicina y empezó a recorrer Europa haciendo demostraciones del invento de Jenny.

Más adelante, se mudó a New York, en donde montó un laboratorio experimental y un estudio de grabación, ayudado por Carroll Bratman. Fue aquí donde Perrey, tomando conceptos de la llamada Música Concreta, desarrolló un proceso para generar ritmos con secuencias y loops, usando simplemente tijeras, cinta adhesiva, y grabadoras de cinta de carrete. Tras conocer a Robert Moog (considerado como uno de los inventores del Sintetizador Electrónico), Perrey se convirtió en uno de los primeros músicos en utilizar el Moog Synthesizer.

En 1965, conoció a Gershon Kingsley, quien anteriormente había trabajo junto a John Cage (uno de los padres de la Música Experimental). Ambos, Perrey y Kingsley, grabaron dos álbumes "The In Sound From Way Out" (1966) y Kaleidoscopic Vibrations (1967).

La obra como solista de Jean Jacques Perrey es bastante extensa, con 20 álbumes editados entre 1957 y 2008, entre los que destacan: "Cadmus, Le Robot de L'Espace" (1959), "Mr. Ondioline" (1960), "The Amazing New Electronic Pop Sound of Jean Jacques Perrey" (1968), "Moog Generation" (1973), "Circus of Life" (1999), "The Happy Electropop Music Machine" (2006) y "Destination Space" (2008), estos dos últimos junto a Dana Countryman.

El tema "The elephant never forgets", está incluído en el álbum "Moog Indigo", editado en 1970. Está basado en "The Turkish March" (La Marcha Turca), que es una de las partes más conocidas de la obra musical "Die Ruinen von Athen" (Las Ruinas de Atenas), Opus 113, escrita en 1811 por Ludwig van Beethoven, quien la compuso para acompañar la obra teatral del mismo nombre de August von Kotzebue. Cabe mencionar que otro de los temas de Perrey, "Baroque hoedown", compuesto junto a Gershon Kingsley, también fue utilizado por Chespirito para "El Chapulín Colorado".

THE TWANG - Wide awake (2007)

The Twang es otra interesante banda que vale la pena escuchar, y que con gusto les presentamos hoy en El Viaje Sónico.

La historia de esta agrupación de Indie Rock se inicia en 2004 en el poblado de Quinton, suburbio de Birmingham, Inglaterra. Sus fundadores fueron Phil Etheridge (voz/guitarra) y Jon Watkin (bajo), quienes inicialmente llamaron a la banda Neon Twang, para tiempo después modificar el nombre por The Twang. En sus comienzos, tanto Etheridge como Watkin ejecutaban varios instrumentos cada uno, hasta que se incorporaron oficialmente a la banda el guitarrista Stuart Hartland, el también vocalista Martin Saunders y el baterista Matty Clinton.

The Twang firmó un contrato con el sello B-Unique Records, que también albergaba a otras bandas indie británicas como Kaiser Chiefs, The Automatic y The Ordinary Boys. Su single debut fue "Wide awake", lanzado el 19 de Marzo de 2007, que alcanzó el lugar #15 del UK Singles Chart y que precedió a su álbum debut llamado "Love It When I Feel Like This", presentado el 4 de Junio del mismo año. Dicho trabajo fue producido por Gavin Monaghan, reconocido por sus colaboraciones previas con Ocean Colour Scene, Robert Plant y Editors, entre otros. El disco ocupó el #3 del UK Albums Chart e hizo acreedora a la banda del Phillip Hall Radar Award en la edición 2007 de los NME Awards, otorgados por la revista New Musical Express.

En Mayo de 2009, la banda anunció que el tema "Another bus" estaba disponible para su descarga gratuita en su página web, como un adelanto de lo que sería su segunda producción discográfica, titulada "Jewellery Quarter", que finalmente se editó el 3 Agosto del mismo año. Este nuevo trabajo fue producido por Neil Claxton en los Blueprint Studios de la ciudad de Salford, y alcanzó el puesto #20 del UK Albums Chart. Otros temas destacables de esta producción son "Barney rubble" y "Encouraging sign".

Cabe mencionar que múltiples temas de The Twang se han utilizado en diversos programas de la TV británica, en cadenas como la BBC, ITV y Five TV. A continuación, pueden apreciar el vídeo del tema "Wide awake", cuya locación, por alguna extraña razón, siempre nos hace recordar algunas escenas de la película "Trainspotting", dirigida en 1996 por Danny Boyle.

FRONT LINE ASSEMBLY - Mindphaser (1992)

En Vancouver, Canadá, en el año de 1986 se fundó esta buena banda de Electronic Body Music con el nombre de Front Line Assembly, encabezada por Bill Leed, ex-miembro de Skinny Puppy (con quienes se presentaba bajo el seudónimo de Wilhelm Schroeder).

Tras editar dos demos de tiraje mínimo ("Nerve War" y "Total Terror" en 1986) con el apoyo de Rhys Fulber y con un sonido más cercano a la música industrial, fue recién en 1987 que Front Line Assembly lanzó su disco debut "The Initial Command" con el sello belga KK Records. Le seguiría en 1988 "State of Mind", con la colaboración de Michael Balch y bajo el sello Dossier/Third Mind. Balch se sumaría oficialmente a la banda encargándose de los teclados y la programación, dando como resultado los discos "Corrosion" y "Convergence" y el EP "Disorder", todos lanzados en 1988.

Un año más tarde llegaría el sexto álbum de Front Line Assembly, "Gashed Senses & Crossfire". Tras su lanzamiento, Michael Balch dejaría a Leed para integrarse a Ministry, y su lugar sería ocupado por Rhys Fulber. El resultado fue el disco "Caustic Grip", editado en 1990 por el legendario sello Wax Trax! Records, con el cuál se consolidaron en la escena electrónica internacional de la época.

"Tactical Neural Implant" (1992) sería su siguiente álbum, que para muchos representa su mejor trabajo, con temas como "Bio-mechanic", "The Blade", "Final impact" o "Gun". En esta etapa, la banda consolidó su sonido industrial, combinando guitarras distorsionadas con samplers y bases percutivas electrónicas con sonidos bastante agresivos, lo que se aprecia en los discos "Millenium" (1994) en donde colaboraron los guitarristas Devin Townsend y Don Harrison; y "Hard Wired" (1995), nuevamente con Townsend en las guitarras.

Rhys Fulber también dejó la formación en 1996, para enfocarse en la producción de bandas como Fear Factory. Su lugar fue ocupado en ese momento por Chris Peterson, quien junto a Leed dió origen a los discos "[FLA]vour of the Weak" (1997), "Implode" (1999) y "Epitaph" (2001). En 2003, Peterson fue nuevamente reemplazado por Fulber. Los trabajos más recientes de Front Line Assembly han sido "Civilization" (2004), "Artificial Soldier" (2006) e "Improvised Electronic Device" (2010).

El vídeo que les mostramos a continuación, correspondiente al tema "Mindphaser" del disco "Tactical Neural Implant" de 1992, incluye imágenes de la película japonesa de ciencia-ficción "Ganheddo" (aka Gunhed), dirigida en 1989 por Masato Harada y Alan Smithee.

LADYHAWKE - Dusk till dawn (2008)

Hoy les presentamos a esta artista que está dando que hablar alrededor del mundo, con su Indie Rock con aires de New Wave y Synth-Pop, y que se presenta con el nombre artístico de Ladyhawke.

Su verdadero nombre es Phillipa "Pip" Brown, nacida en 1979 en Masterton, Nueva Zelanda, quien desde pequeña estuvo rodeada de música, debido a que su madre fue cantante y guitarrista y su padrastro fue baterista de Jazz. Lamentablemente su salud durante la infancia estuvo llena de complicaciones: a los 10 años se le diagnosticó una extraña enfermedad cutánea llamada Erysipelothrix Rhusiopathiae, común en las gaviotas pero no en los seres humanos. Además, Brown era alérgica a los antibióticos, penicilina y antihistamínicos, lo que la llevó a un coma que casi le causa la muerte. Por si fuera poco, también sufre del Síndrome de Asperger, una especie de autismo.

Entre 2001 y 2003, integró como guitarrista una banda de Hard Rock llamada Two Lane Blacktop, junto a Matt Harrop (voz/guitarra), Luke Hutching (bajo) y Phil Smiley (batería). En 2007, se unió a Nick Littlemore (miembro de las bandas Pnau y Empire of the Sun), en un proyecto llamado Teenager, con un estilo Rock-Punk-Dance.

Tras alejarse de Teenager, Pip Brown decidió continuar en solitario, tomando el nombre de Ladyhawke gracias al personaje interpretado por la actriz Michelle Pfeiffer en la película del mismo nombre, dirigida por Richard Donner en 1985. Sus primeros sencillos en 2008 fueron "My delirium" y "Paris is burning", que llegaron a los puestos #11 y #26 del Triple J Hottest 100 de Australia. Más adelante, en Setiembre de ese año, se editó por Modular Recordings su álbum debut "Ladyhawke". Su estilo impregnado de influencias de los 80's fue recibido de manera excelente por el público y la crítica especializada. El disco consiguió Disco de Oro en Australia y el Reino Unido, y Disco de Platino en Nueva Zelanda, además de llegar al tope de los New Zealand Albums Chart. Ese mismo año, Brown fue nominada al NME Award (premio otorgado por la prestigiosa revista británica New Musical Express) como Mejor Artista Solista.

En los New Zealand Music Awards de 2009, Ladyhawke arrasó ganando 6 de los 7 premios a los que estuvo nominada: Album del Año, Mejor Album de Dance/Electrónica, Single del Año, Mejor Artista Solista Femenina, Mejor Artista Nueva, y el Premio al Exito Internacional. Asimismo, ganó 2 ARIA Music Awards en Australia ese año por Mejor Disco y Mejor Single de un Artista Nuevo.

Actualmente, Pip Brown está trabajando en nuevo material para su segundo disco. Mientras tanto, los dejamos con el vídeo del tema "Dusk till dawn", tercer single del disco "Ladyhawke".

YAZOO - Don't go (1982)

Tras fundar Depeche Mode en 1980, y luego de escribir la mayoría de las canciones para su disco debut "Speak & Spell" de 1981, el talentoso Vincent John Martin (aka Vince Clarke) se alejó del grupo en busca de nuevos caminos musicales. Ese mismo año, en su pueblo natal de Basildon, Inglaterra, decidió unirse a la cantante Alison Moyet para iniciar un nuevo proyecto de Synth-Pop, al que llamaron Yazoo, gracias al sello de blues Yazoo Records, según ha comentado la propia Moyet en algunas entrevistas.

Gracias a los contactos previos que tenía Clarke, el dúo firmó contrato con Mute Records en el Reino Unido y con Sire Records en los Estados Unidos. Al poco tiempo, recibieron una demanda en los Estados Unidos de una pequeña y desconocida banda de Rock que tenía los derechos de uso del nombre "Yazoo", por lo que se vieron forzados a usar el nombre de "Yaz" en ese país desde ese momento.

Sus primeros sencillos fueron "Only You" (que llegó al #2 del UK Singles Chart), "Situation" (que ocupó el #1 del US Dance Chart) y "Don't go" (que también llegó al #1 del US Dance Chart y al #3 del UK Singles Chart), todos ellos lanzados en 1982. En Agosto de ese mismo año, Yazoo editó su álbum debut titulado "Upstairs at Eric's". El nombre del disco se debe a que Moyet y Clarke estuvieron viviendo en un espacio de la casa del productor del disco, Eric Radcliffe, mientras grababan el mismo. El álbum tuvo una excelente acogida en el Reino Unido, llegando al puesto #2 del UK Albums Chart, obteniendo además un Disco de Platino.

Su siguiente placa, "You and Me Both" de 1983, siguió el mismo camino exitoso de su predecesor y alcanzó el tope del UK Albums Chart, producido nuevamente junto a Eric Radcliffe. Destacan en este trabajo los temas "Nobody's diary", "Sweet thing", "Good times", "Ode to boy", "Happy people" (cantada por Vince Clark), y "Walk away from love" (que contó con la colaboración de The Sapphires en los coros). Ese mismo año, se hicieron acreedores del BRIT Award como Best British Breakthrough Act.

Lamentablemente, un día antes del lanzamiento oficial de este segundo disco, el dúo anunciaba su separación oficial, poniendo fin a su corta pero impecable carrera. Alison Moyet empezó una carrera como solista, mientras que Vince Clarke grabó un single con el cantante Feargal Sharkey bajo el nombre de The Assembly, produjo un tema llamado "The face of Dorian Gray" para su amigo el cantante Robert Marlow, y en 1985 formó una nueva banda de Synth-Pop junto al vocalista Andrew "Andy" Bell, que llevaría el nombre de Erasure, de la cuál hablaremos en otro post.

En Diciembre de 2007, se anunció que había planes por parte de Mute Records de lanzar versiones remasterizadas de los discos de Yazoo, lo que se concretó en 2008 con la edición de "In Your Room", un box-set de 4 discos con los remasters y versiones en 5.1 de "Upstairs at Eric's" y "You and Me Both", además de un DVD con entrevistas a Clarke y Moyet y los vídeos de "Don't go", "The other side of love", "Nobody's diary", "Situation" y "Only you". Además, el dúo realizó la gira "Yazoo Reconnected: Live", de la cuál se ha anunciado un álbum en vivo, que se lanzaría oficialmente en Setiembre de 2010, lo que ha creado una gran expectativa entre los seguidores de esta excelente dupla.