A.N.I.M.A.L. - Loco pro (1998)

Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar, o simplemente A.N.I.M.A.L., es una banda de Heavy/Thrash Metal formada como un power trío en Buenos Aires, Argentina, en 1991, por el guitarrista y cantante Andrés "Migraña" o "D-mente" Jiménez, junto al bajista Marcelo "Corvata" Corvalán y el baterista Aníbal Aló. Esta alineación fue la responsable del primer disco de la banda, editado en 1993. Ese año, Aló fue reemplazado por Javier Dorado, quien duró muy poco tiempo en el grupo, para dar paso a Martín Carrizo, quien también se hizo cargo de las programaciones.

Este trío dió vida al segundo álbum de A.N.I.M.A.L., "Fin De Un Mundo Enfermo" (Tommy Gun Records, 1994), producido pot Alejandro Taranto, en el que destacó la canción "Solo por ser indios", que refleja la permanente preocupación de Jiménez y compañia por la situación de los indios aborígenes de su país. "El Nuevo Camino Del Hombre" (Warner Music, 1996), fue su siguiente producción discográfica, ya con una onda más cercana al Thrash Metal.

Para 1998, ya con Andrés "Andy" Vilanova como nuevo baterista, y con la producción musical de Richard Kaplan y Massimiliano "Max" Cavalera (frontman de la banda brasilera Sepultura), A.N.I.M.A.L. publicó con Sony Music "Poder Latino", su cuarto álbum, en que incluyeron covers de Body Count ("Cop killer") y una versión español de "Strenght to endure" de Ramones (que se llamó "Fuerza para aguantar"). Además, contaron con la participación, como músicos invitados, de Jimmy DeGrasso (baterista de Suicidal Tendencies), Robert Trujillo (bajista de Suicidal Tendencies, hoy en Metallica) y León Gieco (quien cantó el tema "Cinco años igual").

Uno de los puntos más altos del disco es la canción "Loco pro", en la que colaboró Christian Olde Wolbers (de Fear Factory), quien grabó el contrabajo. Destacan aquí la potencia de los coros, y el fraseo rapeado de Andrés Jiménez y Marcelo Corvalán en las estrofas, con una letra bastante optimista y positiva, siempre con menciones de carácter social ("...escucha la voz de la raza, que quiere ser libre, que sale a la calle y no calla..."). A.N.I.M.A.L. anunció su separación en 2006, aunque en reiteradas ocasiones han corrido rumores de un supuesto retorno a los escenarios.

MEW - Mica (2000)

Mew es una interesante banda danesa de Indie Rock, de la que ya hemos hablado anteriormente en el blog (reseña que pueden revisar aquí). Hoy continuamos hablando de ellos, con uno de los temas de su segundo disco, titulado "Half The World Is Watching Me", producido en el año 2000 por la banda, a través de su propio sello discográfico Evil Office.

El entonces cuarteto de Copenhague, Dinamarca, integrado por Jonas Bjerre Terkelsbøl (voz/guitarra), Bo Madsen (guitarra), Silas Utke Graae Jørgensen (batería) y Johan Wohlert (bajo), continuó con su prometedora carrera con este segundo álbum, tras publicar en 1997 su disco debut, "A Triumph For Man". El "Half The World Is Watching Me", estuvo conformado por 7 canciones, más un track oculto llamado "Ending", que se podía oír retrocediendo el tema que supuestamente abría el disco, llamado "Am I wry? No".

En un primer momento, este disco tuvo tiraje de tan solo 5000 copias, pero debido al éxito posterior de la banda, fue re-editado en 2007 con 2 canciones adicionales ("She came home for christmas" y "I should have been a tsi-tsi (for you)"). Sus singles de promoción fueron "King Christian", "Her voice is beyond her years" y "Mica", canción que compartimos con ustedes hoy en su versión original, y que es nuestra favorita del disco. Años después, Mew lanzó una nueva versión de la canción que, honestamente, no nos parece mejor que la primera.

El vídeoclip de "Mica", dirigido por los integrantes de Mew, los muestra en un entorno digital, a manera de un vídeojuego, en el que se enfrentan a una villana, a la que logran vencer al final, como si fueran superhéroes. En cuanto a la canción en sí, destaca su frescura y buen ritmo, con buenos arreglos de guitarras, acertadas "camas" de teclados y una agradable melodía vocal interpretada por Jonas Bjerre. Ésta fue la canción que hizo que nos interesáramos en Mew, y por eso los invitamos a escucharla.

SPANDAU BALLET - True (1983)

Spandau Ballet fue una de las agrupaciones más representantivas del género que a principios de los 80's se llamó New Romantic, junto a otros actos como ABC, The Human League y Duran Duran, entre otros. Este grupo, oriundo de Islington, Inglaterra, se fundó en 1976, bajo el primer nombre de The Cut con Gary Kemp en guitarra y Steve Norman en saxofón, guitarra y percusión. Poco después, se fueron sumando más piezas al ensamble: John Keeble (batería), Tony Hadley (voz) y Michael Ellison (bajo). Ellison sería luego reemplazado sucesivamente por Richard Miller y Martin Kemp, hermano de Gary.

Más tarde, The Cut pasó a llamarse The Makers hasta que, por una sugerencia del DJ Robert Elms, amigo de la banda, tomaron el nombre definitivo de Spandau Ballet. Para 1981, el grupo publicó su primer álbum, llamado "Journeys Of Glory", producido por Richard Burgess para Chrysalis Records, en donde destacó el tema "To cut a long story short". Su segundo disco fue "Diamond" (Chrysalis Records, 1982), de nuevo con Burgess como productor, al que siguió el exitoso y recordado "True", editado por el mismo sello en 1983, ya con Steve Jolley y Tony Swain al mando de la producción musical.

Este disco has sido, hasta la fecha, el que mejor aceptación ha tenido. Llegó a ser #1 del UK Albums Chart y del New Zealand Albums Chart, y #19 del Billboard 200 Chart. Sin dudas, el track más recordado fue la balada que dió nombre al álbum, compuesto por Gary Kemp, que se colocó en el Top 5 en países como Canadá, Irlanda, Holanda, Nueva Zelanda, Suiza, el Reino Unido y los Estados Unidos, por lo que hoy es considerado un clásico del New Romantic. La letra de la canción rinde tributo al gran cantante Marvin Gaye, quien curiosamente falleció al año siguiente.

Gracias a su popularidad, esta canción ha sido empleada posteriormente en la banda sonora de múltiples películas. Para nosotros, destaca largamente la versión cantada por el actor Steve Buscemi en la escena final de la divertidísima comedia "The Wedding Singer", dirigida en 1998 por Frank Coraci, con las actuaciones estelares de Drew Barrymore y Adam Sandler. Los invitamos a ver esa escena haciendo click aquí. Que tengan todos una excelente semana!

THIRD EYE BLIND - Semi-charmed life (1997)

Gracias a "Semi-charmed life", la canción que posteamos hoy, este grupo de San Francisco, California, se hizo merecedor en 1997 a un Billboard Music Award por Mejor Canción de Modern Rock del Año: Third Eye Blind.

La banda se fundó en 1993, estando conformada por Stephan Jenkins (voz), Arion Salazar (bajo), Tony Fredianelli (guitarra) y Steve Bowman (batería). Fredianelli y Bowman duraron poco tiempo en la formación, siendo reemplazados más tarde por Kevin Cadogan y Brad Hargreaves, respectivamente, aunque el primero de ellos volvió a la banda entre 2000 y 2010. En Abril de 1997, y bajo la co-producción de Stephan Jenkins y Eric Valentine, los Third Eye Blind (también conocidos como 3eb), publicaron a través de los sellos Elektra y Warner su disco debut homónimo, con un sonido cercano al Power Pop y al Alternative Rock, que consiguió 6 Discos de Platino en los Estados Unidos, gracias a temas de excelente factura como "Jumper", "Graduate" o "How's it going to be".

"Semi-charmed life" fue el primer single de aquel disco, siendo el primer éxito masivo de los 3eb, que se colocó como #1 del Modern Rock Tracks Chart de la revista Billboard en los Estados Unidos, mientras que en Canadá fue #2 del RPM Singles Chart. Esta canción se destaca por sus pegajosos riffs de guitarra, bien secundados por una línea de bajo muy groovy, y una sólida base percutiva. Además, Stephan Jenkins aporta lo suyo al tema, con una letra que en las estrofas es casi hablada, para pasar a interesantes y enérgicas melodías en los coros. El vídeoclip de la canción fue dirigido por Jamie Morgan.

Terminaremos diciendo que Third Eye Blind ha editado 3 álbumes más desde entonces: "Blue" (Elektra Records, 1999), "Out Of The Vein" (Elektra Records, 2003) y "Ursa Major" (Mega Collider Records, 2009), así como el recopilatorio "A Collection" (2006) y el EP "Red Star" (2008). En la actualidad, Jenkins y Hargreaves se mantiene al frente del grupo, acompañados por Kryz Reid en guitarra y Abraham Miller en el bajo.

COMPUTER MAGIC - Running (2011)

Oriunda de Rock Hill, Nueva York, residente del barrio de Brooklyn, DJ, diseñadora gráfica y blogger (zdanz.com), Danielle "Danz" Johnson decidió iniciar a comienzos de 2010 un proyecto musical como solista, mientras aún estudiaba en el Hunter College de la "Gran Manzana", al que denominó Computer Magic, con un estilo basado en bases electrónicas y un halo de Dream Pop bastante introspectivo y etéreo, que los invitamos a conocer en este post.

Poco a poco, este proyecto se ha ido ganando un lugar en la escena musical de Nueva York, al punto que la revista GO! lo denominó como la Mejor Banda Local de esa ciudad. Hasta la fecha, Computer Magic ha publicado, de manera independiente, 4 EPs: "Electronic Fences", "Spectronic", "Hiding From Our Time" y "Hiding From More Of Our Time", además de un 7'' titulado "The End Of Time/In So Many Ways".

Según su página web, Computer Magic se encuentra trabajando en estos momentos en lo que será su álbum debut, aún sin nombre definido, en el que Danz Johnson cuenta con la colaboración del bajista Justin Coles, el guitarrista James Morley y el baterista Chris Egan, con quienes realiza también sus presentaciones en vivo.

Hoy les traemos la canción "Running", que está incluída en el EP "Hiding From Our Time", junto a otros buenos temas como "On VHS", "Electronic fences" (inspirado en la novela de 1968 "Do Androids Dream Of Electric Sheep?" de Philip K. Dick), "Found out" y "Teenage ballad (High school)" (influenciada por otra novela, "The Graduate", escrita en 1963 por Charles Webb). Seguramente, Computer Magic continuará atrayendo a más seguidores cuando publiquen finalmente su esperado disco debut, del cuál estaremos pendientes.

FATBOY SLIM - Slash dot dash (2004)

Quentin Leo Cook nació el 31 de Julio de 1963 en Bromley, Inglaterra. Entre 1983 y 1988, formó parte, como bajista, de The Housemartins, banda de Modern/Pop Rock, con quienes llegó a editar 2 discos de estudio. Ya en la década de los 90's, Norman Cook (nombre que utilizaba por esos años), inició una carrera como DJ y Productor de Música Electrónica, habiéndose convertido desde entonces en una de las estrellas más fulgurantes de esa escena musical, bajo el seudónimo de Fatboy Slim. Esta noche, se estará presentando en vivo en la ciudad de Lima, Perú, por lo que le dedicamos el post del día.

La discografía de Fatboy Slim incluye 5 álbumes en estudio ("Better Living Through Chemistry", "You've Come A Long Way, Baby", "Halfway Between The Gutter And The Stars", "Palookaville" y "Here Lies Love"), 3 discos en vivo ("On The Floor At The Boutique", "Live On Brighton Beach" y "Big Beach Boutique II"), 3 discos de remezclas ("Signature Series Volume 1", "The Fatboy Slim/Norman Cook Collection" y "The Greatest Hits - Remixed"), 5 EPs y 2 compilatorios.

Hoy nos centramos en "Palookaville", disco que fue publicado en Octubre de 2004 por Skint Records, en donde Cook volvió, después de varios años, a grabar las líneas de bajo, como en sus épocas con The Housemartins. La responsabilidad de la producción musical fue compartida por Cook con Simon Thornton, quien además ejecutó algunas guitarras. El álbum llegó hasta el lugar #14 del UK Albums Chart, aunque no causo mucho impacto en los Estados Unidos.

"Slash dot dash" fue uno de los singles de dicho álbum, en el que, como ya mencionamos antes, se puede escuchar el bajo interpretado por Norman Cook. Este sencillo escaló hasta la posición #12 del UK Singles Chart, gracias a su frenético ritmo que se combina con la monótona línea vocal, en la que mayormente se mencionan las 3 palabras que conforman su nombre: Slash (nombre en inglés para la barra oblícua o "/"), Dot (punto o "." en inglés) y Dash (guión o "-" en la misma lengua).

THE SUGARCUBES - Hit (1992)

Muchos conocen a Björk Guðmundsdóttir en su faceta como solista, pero ignoran la trayectoria previa de esta gran artista de nuestro tiempo, carrera que inició desde muy pequeña para, entre 1981 y 1983, formar parte de un grupo de Post-Punk en su natal Reykjavík, Islandia, llamado Tappi Tikarrass, con quienes lanzó en 1982 el EP "Bítið Fast Í Vítið" y, al año siguiente, el álbum "Miranda".

Tras la disolución de aquella banda, Björk pasó a integrar Kulk, agrupación que combinaba el Gothic Rock y el Post-Punk, cuya trayectoria se prolongó hasta 1986, con 3 discos editados. El siguiente capítulo de su carrera, que da origen al post de hoy, se dió ese mismo año con la creación de The Sugarcubes cuyo line-up original estaba compuesto por Björk (voz/teclados), Einar Örn Benediktsson (voz/trompeta), Þór Eldon "Thor" Jónsson (guitarra), Bragi Ólafsson (bajo) y Sigtryggur "Siggi" Baldursson (batería). Por aquellos años, Jónsson era el esposo de Björk, con quien la cantante tiene un hijo, nacido el 8 de Junio de 1986, llamado Sindri Eldon Thórsson.

El disco debut de los islandeses fue "Life's Too Good" (Elektra Records, 1988), producido por Ray Shulman. Le siguieron "Here Today, Tomorrow Next Week!" (Elektra Records, 1989), que incluye la canción "Regina", uno de los primeros hits de la banda. Con Paul Fox como productor musical, The Sugarcubes editó en Febrero de 1992 su tercer álbum, titulado "Stick Around For Joy", siempre con la misma casa discográfica.

Es en este disco que se encuentra el tema que repasamos hoy, "Hit", que llegó a ser #1 del Modern Rock Tracks Chart de la revista estadounidense Billboard (siendo el mayor éxito del grupo en Estados Unidos), mientras que en el Reino Unido ocupó la posición #17. El vídeoclip de la canción fue dirigido por Óskar Jónasson, aunque después se hizo otra versión del mismo, que estuvo a cargo de Pedro Romhanyi.

A-HA - The blood that moves the body (1988)

En Mayo de 1988, A-ha, banda de Oslo, Noruega, de quienes ya posteamos antes el tema "I've been losing you", editó su tercer disco en estudio, llamado "Stay On These Roads", tras los exitosos "Hunting High And Low" (1985) y "Scoundrel Days" (1986). Hoy nos enfocamos en este trabajo, que fue producido por Alan Tarney para Warner Bros. Records, que llegó a ubicarse en el Top 5 de Noruega, Alemania, Italia y el Reino Unido.

Siempre con un estilo musical emparentado con el Pop y la New Wave, Morten Harket (voz), Magne Furuholmen (teclados) y Pål Waaktaar (guitarra), el tridente creativo de A-ha, continuaron cimentando el reconocimiento bien obtenido con sus 2 primeros álbumes. Debido a que el grupo no tenía un baterista oficial, en este disco se utilizó mayormente una máquina de ritmos Yamaha RX-5, que le aportaba además esos inconfundibles sonidos de batería propio de los 80's. Además, predominaron los sonidos de sintetizadores diversos como el Prophet-5 (de Sequential Circuits), DX7 (de Yamaha), D-50, Juno-60 y Juno-106 (todos de Roland) y el clásico Synclavier (de New England Digital Corporation).

Fueron 4 los sencillos de promoción de este disco: "Stay on these roads", "The blood that moves the body", "Touchy!" y "You are the one", todos ellos bastante recordados. Hoy les traemos el segundo de ellos, compuesto por el guitarrista Pål Waaktaar, cuya letra tiene algunas referencias del libro de cuentos "Ojos De Perro Azul", escrito en 1974 por el colombiano Gabriel García Márquez, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1982.

"The blood that moves the body" es un gran tema, muy rítmico y con una muy buena melodía vocal, cosa que no sorprende al conocer las cualidades de Morten Harket para cantar. El vídeoclip del tema fue filmado en París, Francia, bajo la dirección de Andy Morahan. Tras haber hecho pequeñas pausas en su carrera en 1994 y 2010, este excelente trío noruego sigue vigente, habiendo recibido en 2011 el Premio Honorario Spellemannprisen, otorgado por la industria musical de su natal Noruega.

EL CUARTETO DE NOS - Ya no sé que hacer conmigo (2006)

Desde Montevideo, Uruguay, repasamos en esta ocasión la trayectoria de esta interesante banda, fundada en 1984, que es una de las más antiguas de ese país que se mantiene vigente hasta hoy: El Cuarteto de Nos.

Los miembros fundadores del grupo fueron Santiago "Santi" Tavella (bajo/voz) y los hermanos Musso: Roberto (aka El Rober, guitarra/voz) y Ricardo (aka Riky, guitarra/voz). Su primer baterista fue Leonardo Baroncini, quien luego fue sustituído por Álvaro "Alvin" Pintos. En el año de su fundación, El Cuarteto de Nos lanzó un disco split en conjunto con al también músico uruguayo Alberto "Mandrake" Wolf, el mismo que fue editado por los sellos Ayuí/Tacuabé. El primer álbum oficial de la banda fue "Soy Una Arveja" (Orfeo Records, 1987), en el que destacó la divertida canción "Soy una vieja", que dió pie a que el grupo se presentara con disfraces de ancianas en sus shows en vivo.

En total, han sido 11 los discos de estudio publicados hasta la fecha por estos uruguayos. Nosotros recién los conocimos gracias al penúltimo de ellos, "Raro", que fue lanzado por EMI/Bizarro Records en 2006, bajo la producción musical de Juan Campodónico, quien antes integró grupos como Peyote Asesino y Bajo Fondo Tango Club. Este disco fue una sensación en Uruguay, ganando 7 Premios Graffiti a la Música Uruguaya, obteniendo también una nominación a los Latin Grammy Awards, en la categoría de Mejor Canción Rock, por el tema "Yendo a la casa de Damián".

Hoy compartimos con ustedes el vídeoclip de la canción "Ya no sé que hacer conmigo", compuesta por Roberto Musso e incluída en "Raro". En este vídeo destacan la irónica y divertida letra en rima, así como la llamativa propuesta gráfica del mismo. Como dato final, mencionaremos que en 2009, Ricardo Musso se alejó del grupo, lo que originó el ingreso de Gustavo "Topo" Antuña en su reemplazo, y la adición del tecladista Santiago Marrero. Según han declarado, El Cuarteto de Nos ya se encuentra trabajando en las canciones que formarán parte de su próximo disco.

MR. BIG - To be with you (1991)

En la industria de la música, se usa la denominación de "Supergrupo" a aquellas agrupaciones que reúnen a personas con trayectorias musicales reconocidas previamente. El caso de la banda de la que nos ocupamos hoy en el blog, es un ejemplo de esto.

Mr. Big se fundó en 1988 en Los Angeles, California, cuando varios reconocidos músicos decidieron armar este nuevo proyecto. Para ello, se juntaron el cantante Eric Lee Martin, el gran bajista William "Billy" Sheehan (cuyo currículum incluye a Talas, Steve Vai, David Lee Roth y Niacin), el virtuoso guitarrista Paul Gilbert (Racer X, G3) y el baterista Pat Torpey (The Knack, Ted Nugent, David Lee Roth, Impelliteri). El nombre del grupo fue tomado de una canción de la banda de Rock inglesa Free (presente en su disco "Fire And Water" de 1970).

Cabe recordar también que en 1997, Mr. Big sufrió un duro revés con el retiro de Paul Gilbert de la formación, lugar que fue cubierto por otro virtuoso de las 6 cuerdas, Ritchie Kotzen, quien previamente había cimentado ya una sólida carrera solista, además de colaborar con Poison y Sass Jordan. Kotzen se mantuvo con Mr. Big hasta su separación en 2002. Como ya es habitual, la formación original decidió regresar a los escenarios en 2009, manteniéndose activos hasta el día de hoy.

"To be with you", una gran power ballad, pertenece al segundo disco de Mr. Big, "Lean Into It", producido por Kevon Elson y editado por Atlantic Records en 1991, llegando hasta el lugar #15 del Billboard 200 Chart. Esta canción, compuesta por Eric Martin y David Grahame, encabezó ese año el Hot 100 Singles Chart de la misma publicación, además de ser #1 en los rankings de Australia, Austria, Holanda, Alemania, Nueva Zelanda, Noruega, Suecia y Suiza, con sendos Discos de Oro en los Estados Unidos, Alemania y Holanda.

ZOÉ - Deja te conecto (2001)

En nuestra opinión, ésta es una de las mejores bandas surgidas en México en los últimos años, que ya ha tenido anteriormente un lugar en nuestro blog (que pueden ver aquí). Pero como un solo post no es suficiente para cubrir todos los aspectos de su carrera y su discografía, se nos antojó compartir hoy con ustedes otra gran canción de este quinteto de Cuernavaca, integrado por León Larregui (voz), Sergio Acosta (guitarra), Jesús Báez (teclados), Ángel Mosqueda (bajo) y Rodrigo Guardiola (batería): Zoé.

"Deja te conecto", tema que repasamos en esta ocasión, pertenece a "Zoé", el disco debut de los mexicanos que fue publicado en Octubre de 2001, inicialmente de forma independiente. Poco después, la buena propuesta musical del grupo y la calidad de sus canciones capturó la atención de los ejecutivos de Sony Music, con quienes Zoé firmó un contrato que permitió la re-edición del disco y su promoción en todo México.

En total, fueron 13 las canciones del álbum, que tuvo como singles de promoción a "Deja te conecto", "Asteroide" y "Miel", aunque destacan también, en nuestra humilde opinión, otras buenas composiciones como "Razor blade", "Universo", "Conspirador", "Infinito" y "Electricidad", tema en el que colaboró Saúl Hernández (ex-cantante de Caifanes y actualmente frontman de Jaguares).

Tras lanzar este primer disco, Zoé consiguió hacerse de una gran legión de admiradores a lo largo de su país, y con sus siguientes trabajos, fueron expandiendo su radio de influencia al resto de Latinoamérica, siendo en la actualidad una de las bandas más fuertes de la escena del Alternative Rock del continente. Su más reciente trabajo editado ha sido el álbum "MTV Unplugged: Música De Fondo" (EMI, 2011), también lanzado en DVD, que les ha otorgado nominaciones a los Latin Grammy Awards y a los MTV Europe Music Awards.

MORRISSEY - The last of the famous international playboys (1989)

El día de hoy recibimos, a través de varios medios locales, una excelente noticia: Morrissey estará realizando por primera vez un concierto en Lima, en las instalaciones del Jockey Club del Perú, el próximo 14 de Marzo. Quienes somos seguidores de su carrera, no podemos estar más que contentos. Así que, para celebrar este hecho, posteamos otra de las tantas canciones que nos gustan de su trayectoria solista.

Steven Patrick Morrissey, nacido en Davyhulme, Inglaterra, el 22 de Mayo de 1959, inició su carrera musical en 1978 como parte una banda de Punk Rock llamada The Nosebleeds, en la que estuvo por un breve período, para pasar después a otro grupo del mismo género musical, llamado Slaughter & the Dogs, en reemplazo de Wayne Barrett, anterior cantante del grupo. Ya a comienzos de la década de los 80's, "Mozz" (como lo llaman cariñosamente sus fans), mostró otra de sus facetas artísticas publicando 2 libros con la editorial Babylon Books: "The New York Dolls" (1981), sobre la agrupación del mismo nombre de la cual el cantante se ha declarado admirador en repetidas ocasiones, y "James Dean Is Not Dead" (1983), sobre otro de sus ídolos.

En 1982, en la localidad de Manchester, junto a Johnny Marr, Andy Rourke y Mike Joyce, dió vida a otro grupo vital en la historia del Rock Británico y mundial, The Smiths, con la que editó 4 discos, hasta su disolución en 1987. Desde entonces, Morrissey ha continuado con una prolífica y muy importante carrera como solista, habiendo editado hasta la fecha, 9 álbumes en estudio, siendo el primero "Viva Hate" (Sire Records, 1988) y el más reciente "Years Of Refusal" (Decca/Polydor, 2009).

"The last of the famous international playboys", fue el tercer single lanzado en su carrera en solitario, en Enero de 1989. Este tema no está incluído en ninguno de sus discos de estudio, ya que fue lanzado como sencillo por el sello británico HMV (con el tema "Lucky lisp" como lado-B), aunque en 1990 formó parte del compilatorio "Bona Drag". La canción alcanzó el lugar #6 del UK Singles Chart, ocupando la posición #3 del Modern Rock Tracks Chart de Billboard en Estados Unidos, misma posición que obtuvo en el Irish Singles Chart. Como dato adicional, diremos que en la grabación de esta canción participaron Andy Rourke, Mike Joyce y Craig Cannon, todos ellos ex-miembros de The Smiths. El vídeo que los invitamos a ver a continuación fue dirigido por Tim Broad, responsable de los primeros 5 clips del gran Mozz.

MUSICAL YOUTH - Pass the dutchie (1982)

Preocupados por el cierre de Megaupload y la detención de 4 de sus empleados a cargo del FBI, y antes de que la SOPA nos embarre a todos, seguimos con la música en el blog. Hoy reseñamos a este grupo de Reggae oriundo de Birmingham, Reino Unido, que en 1982 creó una fuerte polémica con su canción más recordada, "Pass the dutchie", que acompaña este post: Musical Youth.

Esta banda estaba integrada por 2 parejas de hermanos: Kelvin (guitarra) y Michael Grant (teclados), y Patrick (bajo) y Freddy "Junior" Waite (batería), quienes en un comienzo estuvieron acompañados por Frederick Waite (padre de Junior y Patrick), para después dejar su lugar a Dennis Seaton como cantante.

Los Musical Youth se hicieron famosos en 1982 con "Pass the dutchie", tema que era un cover de una canción del trío jamaiquino The Mighty Diamonds, llamada originalmente "Pass the kouchie" ("Pasa el kouchie", término usado en jerga para las pipas de marihuana). Obviamente, este hecho causó una fuerte polémica, debido al hecho de que los miembros de Musical Youth eran mayormente niños y adolescentes, lo que los hizo aún más famosos. Fue así que "Pass the dutchie" (cuya letra fue cambiada para eliminar todas las aluciones a la ya mencionada droga), fue #1 del UK Singles Chart, y #8 del R&B Singles Chart de la Billboard en Estados Unidos. Este tema formó parte del primer disco del grupo, titulado "The Youth Of Today", producido por Peter Collins para MCA Records, y cuyo vídeoclip fue dirigido por Don Letts, siendo el primer vídeo de un artista de raza negra que fue emitido por la cadena MTV, logrando también una nominación a los Grammy Awards.

Un año más tarde, en 1983, los Musical Youth editaron "Different Style", su segundo disco, de nuevo con MCA Records, en donde sobresalieron canciones como "007", "Sixteen" y "Air taxi", que nunca pudieron igualar el éxito de "Pass the dutchie". La corta historia del grupo terminó en 1985, con la salida del cantante Dennis Seaton, quien publicó un disco como solista en 1989, para luego fundar una nueva banda llamada XMY. Sin embargo, Seaton y Michael Grant retomaron el nombre de Musical Youth como dúo en 2005, mientras que en 1993, Patrick Waite falleció debido a problemas cardíacos, mientras estaba en la cárcel por problemas de drogas.

NO A LA LEY SOPA!

Hoy nos solidarizamos con la cruzada mundial contra la Ley SOPA, motivo por el cuál no haremos el post habitual. Estaremos de vuelta mañana con más buena música, como siempre.

Gracias por su comprensión, y saludos a todos! No a la Ley SOPA!

NIÑOS DEL BRASIL - Sed de venganza (1991)

Hoy reseñamos a una de las bandas referentes del Synth-Pop y Gothic Rock español de la década de los 80's, fundada en la ciudad de Zaragoza en 1986, que tomó su nombre de la película de suspenso "The Boys From Brazil", dirigida en 1978 por el estadounidense (nacido en Japón) Franklin Schaffner: Niños del Brasil.

La alineación inicial del grupo estuvo conformada por Santiago García Maynar (aka Santi Rex, voz), Ignacio "Nacho" Serrano (teclados) y Antonio Estación (bajo). Un dato interesante es que en esta primera etapa, la banda contó con el apoyo de dos miembros de los también zaragozanos Héroes del Silencio, Enrique Bunbury (guitarra) y Pedro Andreu (batería), quienes participaron en la grabación de la primera maqueta de Niños del Brasil en 1987, alejándose al año siguiente para dedicarse por completo a HDS. Inclusive, el mismo Enrique Bunbury ha mencionado en algunas entrevistas que Santi Rex fue una de las personas que influenció su look en aquella época.

La discografía de este grupo comprende 6 álbumes: "Del Amor Y Del Odio" (1989), "Mensajes Al Viento" (1991), "Mundos En Eclipse" (1993), "El Imperio De Los Sentidos" (1996), "La Lluvia En Tus Ojos" (1997) y "Géminis" (2009). Niños del Brasil se disolvió en 1996, reagrupándose en 2007, manteniendo hasta hoy a sus 3 miembros fundadores (García Maynar, Serrano y Estación) dentro de su alineación.

El tema que repasamos hoy, "Sed de venganza", pertenece a su segundo disco, publicado por Epic Records en 1991, en donde también figura otro tema muy recordado de ellos, "Las curvas del placer". Para ese momento, Nacho Saldaña y Manchu habían tomado los lugares dejados por Enrique Bunbury y Pedro Andreu, como guitarrista y baterista, respectivamente. "Sed de venganza" es una gran canción del recuerdo, sin ninguna duda, en la que sorprende el parecido tímbrico e interpretativo entre las voces de Santi Rex y Bunbury.

MOLLY'S - Would you ever (2011)

Nos complace presentarles hoy en el blog a Molly's, una banda proveniente de Amiens, Francia, que hace un Alternative/Indie/Garage Rock bastante bueno, que nos hace recordar inevitablemente a los Black Rebel Motorcycle Club, en el buen sentido de la palabra.

Sus integrantes son: Antoine Bredy, Benoit Dupont, Anderson Jinkins y Hadrien Jeanne. El grupo se formó en 2006 y desde entonces, ha ido ganándose un lugar en la escena rockera francesa primero, para después traspasar las fronteras de su país y atraer a público de otros lugares. Hace casi exactamente un año, el 24 de Enero de 2010, el cuarteto presentó en sociedad su disco debut, publicado por los sellos A Quick One Records y Modular Records, bajo el título de "Sights Of The Night", que fue producido por Mark Gardener, guitarrista y cantante de la banda inglesa Ride, quien se encargó de darle forma a este primer trabajo de los franceses.

Este álbum cuenta con 12 temas, cantados en inglés, en donde la energía de sus guitarras distorsionadas es el hilo conductor de su música. A primera impresión, es difícil reconocer sus raíces francesas, ya que su sonido es bastante británico, por decirlo de alguna manera, cosa que no sorprende al haber trabajado con Gardener. Entre esos temas están "Night blooms", "Fast/slow motion", "She said", "Catch this feeling" y "Taste like sedative".

Nuestra preferida, sin embargo, es "Would you ever", que como ya dijimos, nos trae a la mente a los BRMC (de quienes ya hablamos previamente en el blog, reseña que pueden ver aquí). El vídeo de este tema fue dirigido por Johnny Brecht, y es una muy buena forma de conocer a Molly's, para dejarse atrapar por su interesante propuesta musical. Si quieren estar al tanto de las novedades de la banda, lo pueden hacer a través de su página oficial en MySpace. Saludos a todos!

BILLY IDOL - Eyes without a face (1983)

William Michael Albert Broad, más conocido como Billy Idol, nació en Stanmore, Inglaterra, un 30 de Noviembre de 1955. Durante los 70's, como seguidor de los míticos Sex Pistols, formó parte de un club de fans de aquel grupo, denominado The Bromley Contingent. Otros miembros de este fan club, que después hicieron también una carrera en la música, fueron Susan Janet Ballion (aka Siouxsie Sioux) y Steven John Bailey (aka Steven Severin), vocalista y bajista, respectivamente, de Siouxsie & the Banshees. Fue por esta relación, que Billy Idol se unió en 1976 a los Banshees, cuya música estaba por entonces ligada al Punk Rock, para después variar hacia un estilo más cercano al Post-Punk y el Gothic Rock.

Sin embargo, un año después, Idol decidió dejar a los Banshees para integrarse a Chelsea, otra banda londinense de Punk, como guitarrista. Posteriormente, junto al bajista de Chelsea, Tony James, pasó a fundar Generation X, banda que existió hasta 1981, año en el que Billy Idol se mudó a Nueva York, para continuar su carrera como solista, mientras que Tony James fue uno de los fundadores de Sigue Sigue Sputnik, además de colaborar con The Sisters of Mercy. Uno de los primeros hits de Billy Idol fue "Dancing with myself", tema de los Generation X, escrita por Idol y James, que el artista incluyó en su primer EP en solitario, llamado "Don't Stop" (Chrysalis Records, 1981).

"Billy Idol", producido por Keith Forsey en 1982 para Chrysalis Records, fue su disco debut, en el que Idol estuvo acompañado de Steve Stevens en guitarra, Phil Feit en bajo y Steve Missal en batería, en donde sobresalieron los temas "White wedding (Part 1)", y "Hot in the city". Su siguiente álbum, que trabajó con la misma disquera y el mismo productor en 1983, fue "Rebel Yell", que obtuvo un Disco de Plata en el Reino Unido y un Doble Disco de Platino en los Estados Unidos.

Este fue el disco que consolidó la carrera solista de Billy Idol, gracias a muy buenas canciones como "Flesh for fantasy", "Rebel yell" y la gran balada "Eyes without a face", co-escrita por Idol y el guitarrista Steve Stevens, que alcanzó el lugar #4 del Billboard Hot 100 Chart, al igual que en el RIANZ Singles Chart de Nueva Zelanda. Los dejamos con el vídeo de este tema, que fue dirigido por David Mallet, que además fue nominado a los MTV Video Music Awards en 1984, en las categorías de Mejor Edición y Mejor Cinematografía.

DEATH CAB FOR CUTIE - Soul meets body (2005)

Sábado en el blog, con otra buena canción de esta banda fundada en 1997 en Bellingham, Washington, y de la que ya hemos hablado en una oportunidad anterior (post que pueden ver aquí): Death Cab for Cutie.

Tras editar 4 álbumes entre 1998 y 2003, y tras incorporar ese año a Jason McGerr como baterista (quien tomó el lugar dejado anteriormente por Nathan Good en 1999 y por Michael Storr en 2003), los Death Cab for Cutie se establecieron como cuarteto, con esta formación que se mantiene hasta hoy, y que completan Benjamin "Ben" Gibbard (voz/guitarra/piano/bajo), Nick Hammer (bajo) y Chris Walla (guitarra/piano/coros). Recordemos también que desde 2001, Gibbard encabeza otro proyecto musical paralelo, llamado The Postal Service.

Su quinto disco de estudio, "Plans" (Atlantic Records, 2005), fue el más exitoso de la banda hasta entonces, obteniendo un Disco de Platino en los Estados Unidos y uno de Oro en Canadá, ubicándose como #4 en el Billboard 200 Chart. Este trabajo fue producido por el guitarrista del grupo, Chris Walla, y está compuesto de 11 canciones, la mayoría de ellas escritas por Ben Gibbard, aunque los otros tres miembros también colaboraron en algunos tracks. Además, durante las grabaciones del álbum, contaron con el aporte de Mike Kezner, quien se encargó de grabar el sitar y algunas voces.

"Soul meets body" es nuestra favorita de este disco, el primer sencillo del "Plans", que escaló hasta el lugar #5 del Hot Modern Rock Tracks Chart de la Billboard. Además, como ya dijimos previamente, este tema fue, hasta ese momento, el que consiguió la ubicación más alta en la trayectoria de los Death Cab for Cutie, que ayudó a consolidarlos como una de las bandas más emblématicas del Indie Rock estadounidense de aquellos años.

SCREAMING HEADLESS TORSOS - Vinnie (1995)

David "Fuze" Fiuczynski (guitarra), Dean Bowman (voz), Fima Ephron (bajo), Daniel Sadownick (percusión) y Jojo Mayer (batería), conformaron en 1989 la alineación original de esta excelente agrupación de Jazz y Funk con un toque latino, oriunda de la ciudad de Nueva York, que nos complace reseñar hoy en el blog, con un nombre que parece más el de una banda de Death o Doom Metal: Screaming Headless Torsos.

"Vinnie" es la canción que abría el álbum debut homónimo de SHT, "1995", que fue editado ese año por Discovery Records, co-producido junto a Bill Toles y Robert "Bassy Bob" Brockmann. Cabe mencionar que este disco fue re-editado en 2001 (con 2 temas extras inéditos) por FuzeLicious Morsels Records, sello de propiedad de David Fiuczynski, en el que también destacan temas como "Cult of the internal sun", "Kermes macabre", "Chernobyl firebirds", "Blue in green" y "Smile in a wave" (ambos covers de composiciones del gran Miles David).

Las demás producciones editadas por SHT, todas editadas por FuzeLicious Morsels, han sido el disco en vivo "Live!!!" (2001), en donde el baterista Jojo Mayer fue reemplazado por Gene Lake, y del cuál también se lanzó un DVD; "2005" (2005), con Freedom Bremner como cantante invitado; y el recopilatorio "Choice Cuts" (2006).

La alineación actual de la banda está integrada por "Fuze" Fiuczynski (guitarra), Freedom Bremner (voz), David Ginyard (bajo) y Louis Cato (batería). Disfruten del virtuosismo de estos grandes músicos, puesto de manifiesto en esta extraordinaria canción.

BEASTIE BOYS - Shake your rump (1989)

"Los chicos blancos del Hip-Hop". Así es como muchos denominan a Michael "Mike D" Diamond (voz/batería), Adam "MCA" Yauch (voz/bajo) y Adam "Ad-Rock" Horovitz (voz/guitarra), el tridente creativo de esta excepcional banda nacida como un grupo de Hardcore/Punk en 1979 en el barrio de Brooklyn, Nueva York: Beastie Boys.

El término Beastie es en realidad un acrónimo de "Boys Entering Anarchistic States Towards Internal Excellence", el cual fue sugerido por el guitarrista John Berry quien, junto a la baterista Kate Schellenbach, formaron parte también del line-up original de Beastie Boys, junto a Mike D y MCA. Fue recién tras la partida de Berry en 1983, que Adam Horovitz entró en su reemplazo, el mismo año en el que el grupo grabó su primer tema de Hip-Hop, llamado "Cooky puss".

Debido al éxito que obtuvieron con dicha canción, los Beastie Boys decidieron seguir experimentando con ese género musical, para lo cual contrataron a un DJ para sus presentaciones en vivo. Dicho DJ era nada menos que Rick Rubin (conocido entonces como DJ Double R), convertido hoy en uno de los productores musicales más importantes del Rock mundial, además de ser el fundador del sello Def Jam Records, uno de los más reconocidos en la escena del Hip-Hop.

"Shake your rump" es un gran tema del disco "Paul's Boutique", publicado en 1989 por Capitol Records, que fue co-producido por los Beastie Boys junto a Mario Caldato Jr. y los Dust Brothers (Michael "E.Z. Mike" Simpson y John "King Gizmo" King). Esta canción incluye samples de otras composiciones de artistas como Bar-Kays, Funky 4+1, Led Zeppelin, Sugarhill Gang, Afrika Bambaataa, Diana Ross and the Supremes y Paul Humphrey. Además, dicho álbum es considerado por muchos como uno de los mejores de la historia del Hip-Hop y del Rap, un mérito bien ganado por estos neoyorkinos, que supieron ganarse el respeto de los demás raperos, a pesar de haber sido resistidos inicialmente, por no ser de raza negra, siendo hoy en día uno de los íconos de dicha comunidad musical.

YELLOW MAGIC ORCHESTRA - Technopolis (1979)

Considerados, al igual que sus pares alemanes de Kraftwerk, como una de las bandas más influyentes y pioneras de la Música Electrónica, Yellow Magic Orchestra es un grupo formado en 1977 en Tokio, Japón (bajo el nombre inicial de Yellow Magic Band), que ha sido citada por una larga lista de artistas de diversos estilos como una importante referencia sonora, entre los cuáles podemos mencionar a Michael Jackson, Eric Clapton, The Human League, 808 State, Ultravox, Gary Numan, Duran Duran, Camouflage, Depeche Mode, Afrika Bambaataa, Derrick May, Juan Atkins, Kevin Saunderson, y un largo etcétera.

Los 4 miembros iniciales de YMO fueron Haruomi Hosono (bajo/teclados/voz), Ryuichi Sakamoto (teclados/voz), Hideki Matsutake (secuencias) y Yukihiro Takahashi (voz/batería). A lo largo de toda su carrera, que extiende hasta el presente, ya sin la presencia de Matsusake, la YMO ha publicado 9 álbumes de estudio, 13 discos en vivo, 7 recopilatorios y 2 discos de remixes. En 1984, el grupo entró en receso, tras lo cuál cada uno de sus miembros se enfocó en sus carreras solistas. Se reunieron brevemente entre 1992 y 1993, mientras que en el año 2000, Hosono y Takahashi fundaron un nuevo proyecto llamado Sketch Show, que luego se convirtió en Human Audio Sponge. En Agosto de 2007, el trío Hosono/Takahashi/Sakamoto se reunió otra vez, bajo el nombre de HASYMO, denominación que combinaba las iniciales de Human Audio Sponge y Yellow Magic Orchestra, aunque retomaron su nombre original en 2009, con el que se mantienen activos hasta hoy.

El tema "Technopolis", compuesto por Ryuichi Sakamoto, pertenece al segundo disco de YMO, "Solid State Survivor", que fue producido por Haruomi Hosono, y lanzado en Setiembre de 1979 por el sello japonés Alfa Records, siendo #1 en el Oricon LP Chart de ese país. Además, se considera a esta canción como una de las influencias más importantes para la formación de la escena del Detroit Techno, término que se tomó del nombre de este track, que ha sido reconocido en reiteradas oportunidades por Juan Atkins, uno de los creadores y miembros más sobresalientes de dicha escena musical.

Disfruten de estos pioneros y de esta joya de los 70's, que permite comprender mucha de la música que se escucha actualmente, sobre todo en el ámbito de la Electrónica.

FILTER - Hey man, nice shot (1995)

Los 90's fueron una década muy interesante para el desarrollo del Alternative Rock y el Industrial Rock, además del Grunge. Filter es una de las bandas más interesantes surgida en esa época, que combinaba influencias de los géneros anteriomente mencionados, y cuya trayectoria cubriremos en este post.

El grupo fue fundado en Cleveland, Ohio, por el cantante/guitarrista Richard Patrick y el guitarrista Brian Liesegang en 1993, luego de que Patrick se alejó de Nine Inch Nails, agrupación en la que participó como guitarrista en vivo desde 1989. Para 1995, con la incorporación de Frank Cavanagh (bajo), Geno Lenardo (guitarra) y Matt Walker (batería), Filter publicó su primer álbum llamado "Short Bus", producido por sus dos miembros fundadores. A este disco pertenece la canción que recordamos hoy, "Hey man, nice shot", que llegó al puesto #10 del Alternative Songs Chart de la Billboard, cuyo vídeo fue dirigido por Kevin Kerslake, y que fue incluída en el soundtrack de la película "Tales From The Crypt: Demon Knight" ese mismo año, asi como en la popular serie de TV "The X-Files".

Antes de lanzar su siguiente producción, Filter colaboró con temas para varios filmes más, como "The Crow: City Of Angels" (1996), "Spawn" (1997) y "The X-Files: Fight The Future" (1998). Brian Liesegang decidió dejar a Filter en 1997, por lo que Patrick quedó al mando desde entonces. Los restantes 4 álbumes publicados por Filter hasta la fecha son: "Title Of Record" (Reprise Records, 1999), "The Amalgamut" (Reprise Records, 2002), "Anthems For The Damned" (Pulse Records, 2008) y "The Trouble With Angels" (Rocket Science Ventures, 2010).

En la actualidad, siempre con Richard Patrick como eje principal, en voz y guitarra, la formación restante de Filter consta de Rob Patterson (guitarra), Phil Buckman (bajo) y Mika Fineo (batería). En 2011, como parte de un disco tributo a ZZ Top, Filter presentó una versión del tema "Gimme all you lovin", que ha sido su más reciente estreno.

GLEN HANSARD - Trying to pull myself away (2006)

"Once" es una extraordinaria película dirigida en 2006 por el irlandés John Carney, protagonizada por su compatriota Glen Hansard y la checa Markéta Irglová, ambos actores y músicos. Aparte de tener un muy buen guión, que narra las vivencias del personaje de Hansard, y su intensa y emotiva relación con una chica (interpretada por Irglová), esta película destaca largamente por su buenísima banda sonora, compuesta por Hansard e interpretada por ambos protagonistas, que tuvo tal impacto que fue merecedora en 2007 al Academy Award (el "Óscar") a Mejor Canción Original de Película, por el tema "Falling slowly".

Este espectacular soundtrack está compuesto por 15 canciones, en donde Hansard e Irglová logran transmitir sensaciones que envuelven al oyente desde la primera escucha. Además de la ya mencionada "Falling slowly", no podemos dejar de recomendarles canciones como "If you want me", "When your mind's made up", "Lies", "Fallen from the sky", "Say it to me know" o "The hill", en donde la Irglová se luce al piano y con su bucólica voz, con una letra llena de puro sentimiento.

Hoy posteamos la canción "Trying to pull myself away", otra de nuestras preferidas de este soundtrack (publicado en conjunto por los sellos Canvasback, Columbia y Sony Music en 2007), interpretada por Glen Hansard, un poco más Pop que el resto de temas, emparentados con el Folk Rock, pero con el mismo nivel de calidad.

Para terminar, mencionaremos que la trayectoria musical de ambos artistas incluye también su participación en las bandas The Frames (fundada por Hansard en 1990 en su ciudad natal, Dublin) y The Swell Season (nombre que esta dupla adoptó tras su participación en "Once"), ambas vigentes hasta hoy. No dejen de ver esta gran película, y de disfrutar de este exquisito soundtrack. Les aseguramos que no se van a arrepentir. Mientras tanto, los invitamos a disfrutar de esta bella canción.

MR. MISTER - Broken wings (1985)

Pages fue una banda de Pop Rock fundada en 1978 por el cantante y bajista Richard Page y el tecladista Steve George en Phoenix, Arizona. Dos años más tarde, ya residiendo en Los Angeles, California, ambos decidieron convocar al guitarrista Steve Farris y al baterista Pat Mastelotto para crear un nuevo grupo, al que llamaron Mr. Mister, manteniendo la línea musical de Pages.

El álbum debut de Mr. Mister fue "I Wear The Face" (RCA Records, 1984), producido por Peter McIan. Curiosamente, ese mismo año, Richard Page rechazó sendas ofertas para reemplazar, como vocalista, a Bobby Kimball en Toto y a Peter Cetera en Chicago, lo que demostraba la confianza que tenía en el éxito de Mr. Mister. Ello se vió recompensado al editar el segundo disco del grupo, "Welcome To The Real World" (RCA Records, 1985), producido por la banda junto a Paul De Villiers, que lideró el Billboard 200 Chart, gracias a brillantes temas como "Kyrie" y "Broken wings", que recordamos el día de hoy.

Esta canción, cuyo nombre fue tomado de la novela "The Broken Wings" (escrita en 1912 por el libanés Khalil Gibran), fue compuesta por Richard Page, Steve George y John Lang. Alcanzó el puesto #1 en los Estados Unidos y Canadá, ubicándose también dentro del Top 5 en Holanda, Irlanda, Noruega, Suiza y el Reino Unido. Su vídeoclip, filmado en blando y negro, fue dirigido por Oley Sassone, en el cual aparece mayormente Page.

Su discografía continuó con "Go On..." (RCA Records, 1987), que no pudo repetir el éxito de sus predecesores. En 1989, el guitarrista Steve Farris decidió separarse del grupo, lo que originó que meses después Mr. Mister se desintegrara, luego de grabar, con varios guitarristas invitados, lo que sería su cuarto disco, "Pull", que recién fue editado, por el sello Little Dume Records (fundado por el propio Richard Page) en Noviembre de 2010. Mr. Mister nunca se reagrupó oficialmente hasta el día de hoy, pero todos sus miembros han continuado vinculados a la industria musical, como músicos o productores.

EMERGENCY BLANKET - Warkaman te quechua (2009)

Emergency Blanket es una excelente banda de Alternative Rock de Lima, Perú, fundada en 1998 cuando el cantante Paco Holguín y el guitarrista Renzo Solano, quienes se conocieron en la Universidad de Lima, deciden hacer música juntos. Poco tiempo después, se suman al grupo Jaime Urteaga (guitarra), Luis Felipe "Lufo" Armestar (bajo) y Juan Carlos "El Ded" Flores.

Con esta formación, Emergency Blanket comienza sus ensayos tomando como referentes musicales a artistas como The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd, Neil Young, The Who, e inclusive, Stone Temple Pilots. A comienzos del 2000, Holguín y Urteaga deciden mudarse a Australia para continuar sus estudios, pero la banda sigue trabajando en sus composiciones a distancia, ya que el resto de sus integrantes se mantiene en Lima. Tras un infructuoso intento de firmar para el sello MGM, deciden grabar su primer EP en su país. Fue así que, en 2005, el grupo presenta "What Is The Emergency Blanket?", editado de forma independiente, con 5 canciones entre las que destacan "Next passenger", "This world of numbers" y "Mother's home". Este EP fue re-lanzado en 2006, incluyendo en aquella oportunidad 2 bonus tracks: "Love is purple" y "Hi, I'm crashing by", canción de la cual se hizo un vídeoclip dirigido por los hermanos Hugo y Juan Carlos Flores.

En 2007, por motivos personales, el baterista Juan Carlos Flores deja a la banda. Su lugar fue ocupado entonces por Hans Menacho (quien había tocado antes en M.A.S.A.C.R.E., una de las bandas icónicas del Heavy Metal peruano), con quien los Emergency Blanket comienzan a grabar los temas de su primer álbum. Sin embargo, Menacho también decide emigrar a Inglaterra, dejando nuevamente al grupo sin baterista. Tras ganar el Festival Claro, en la categoría Pop/Pock, ya con Jeremy Castillo (ex-Demente Común) en la batería, el grupo decide utilizar el dinero obtenido al ganar el concurso para grabar en 2009 su álbum debut, "Combi+Nation", con el renombrado Ingeniero de Sonido peruano Germán Villacorta, radicado en Los Angeles, California.

Este disco fue considerado por la crítica musical de su país como uno de los mejores lanzamientos del año, teniendo como singles a los temas "Rusted", "Die alone" y "Warkaman te quechua", cuyo vídeoclip les presentamos hoy. El título de este tema es una intencional y sarcática deformación de la frase "We're coming to get you". En Julio de ese año, Emergency Blanket decide participar en el concurso People's Choice Award, realizado en Londres, Inglaterra, con el tema "Next passenger". Después de pasar varias etapas clasificatorias, compitiendo con bandas de diferentes partes de Europa, los Emergency Blanket ganan, con justicia, el mencionado concurso, realizando además una gira promocional por el Reino Unido, Francia y Suiza. La formación actual de la banda está conformada por Paco Holguín (voz), Lufo Armestar (bajo), Gino Solano (guitarra), Jaime Urteaga (guitarra) y Jeremy Castillo (batería), siendo uno de los grupos más importantes de la escena rockera peruana en el presente.

LA LEY - Prisioneros de la piel (1991)

El guitarrista Andrés Bobe y el tecladista Rodrigo "Coti" Aboitiz se conocieron cuando ambos formaron parte de la banda de New Wave y Synth-Pop chilena Aparato Raro. Tras la disolución de aquel proyecto, ambos decidieron continuar trabajando juntos, con la idea de mantener el estilo musical de su banda previa. Fue así como nació, en 1987 en Santiago, Chile, uno de los grupos más importantes de la escena musical de ese país: La Ley.

La primera vocalista de La Ley fue Ana Lucía "Shía" Arbulú, quien complementó el trabajo instrumental de Bobe y Aboitiz. Este trío fue el responsable del primer trabajo del grupo, el EP "La Ley", que fue producido por Carlos Fonseca para EMI Odeón Chile en 1988. Diez canciones fueron incluídas en este EP que, como ya dijimos, mantenía al Synth-Pop y al New Wave como sus ejes más importantes. Destacan en él temas como "Solo un juego", "La luna" y "Sígueme". Ese mismo año, Shía Arbulú comunica a sus compañeros su deseo de irse a radicar a España, por lo que La Ley se quedó de repente sin vocalista.

Bobe y Aboitiz no se amilanan ante la partida de Arbulú, y aprovechan para sumar a la banda al bajista Luciano Rojas, al baterista Mauricio Clavería y al cantante Iván Delgado, quien tampoco duraría mucho en el grupo. Fue entonces que aparece en escena Luis Alberto "Beto" Cuevas, quien volvía a Chile después de haber vivido en Venezuela y Canadá. Tras una invitación de Mauricio Clavería, Cuevas hace una audición con los miembros de La Ley, quienes deciden ofrecerle el puesto de cantante.

Ya consolidada como un quinteto, La Ley publica su primer álbum en 1990 con el sello independiente Fusión, titulado "Desiertos", bajo la producción de Coti Aboitiz y Andrés Bobe, ya con un sonido más tirado al Brit-Pop, aunque manteniendo sus raíces New Wave, y con un tiraje muy limitado de 500 copias, por lo que es considerado hoy como un disco de culto por sus seguidores. La segunda producción discográfica de La Ley fue "Doble Opuesto" (Universal Music, 1991), que fue co-producida por Andrés Bobe y Mario Breuer, ya con un sonido bastante más Pop. Nuestras canciones favoritas de este disco son "Doble opuesto", "Sasha" y "Prisioneros de la piel", que los llevaron a convertirse, desde entonces, en una leyenda del Pop chileno.

Hay mucho más que contar sobre el resto de la historia de La Ley, pero eso ya será motivo de otros posts.

RITUALS - Spinning out of control (2011)

Rituals en un trío de Synth-Pop proveniente de Los Angeles, California, conformado por Neil Popkin (voz), Julian Denis (secuencias) y Pablo (batería). Popkin, estadounidense al igual que Denis, proviene de otra banda llamada War Tapes, mientras que el tercer integrante es oriundo de Australia.

A comienzos de 2011, Rituals presentó con el sello Function Operate su primer EP, que lleva el nombre de la banda, compuesto por 3 tracks: "Walk away", "Spinning out of control" y "Red moon", que están disponibles para su escucha en la página del grupo en Soundcloud. Las raíces ochenteras de su sonido son más que evidentes, lo que no es para nada un demérito.

Hoy compartimos con ustedes el vídeoclip del tema "Spinning out of control", que ha sido dirigido por Dustin Sanchez, en el que se notan las influencias ya mencionadas. El redoble inicial nos recuerda instantáneamente a "Bizarre love triangle" de los ingleses New Order, y algunas escenas del vídeo parecen un homenaje directo a "Cars" de Gary Numan.

Si quieren estar pendientes de las novedades de Rituals, pueden visitar también la página de la banda en Facebook, debido a que su website oficial (www.ritualsla.com) se encuentra aún en etapa de construcción. Esperamos que disfruten de esta buena canción, saludos a todos!

RICHARD DEVINE - Arc-acid (2005)

En la época que nos está tocando vivir, el inobjetable y vertiginoso avance del desarrollo tecnológico está modificando el modo de vida de toda la humanidad. Como es lógico, este desarrollo afecta a todas las áreas, y la música ha tenido también que aprender a adaptarse al uso de las nuevas herramientas disponibles. Todo esto origina que aparezcan, como en otras etapas de la historia, músicos que empiecen a experimentar con el uso de nuevos instrumentos, e incluso, con algunos elementos que en tiempos pasados no eran considerados dentro de la categoría de "instrumentos musicales" como, por ejemplo, las computadoras.

Dentro de estas nuevas vertientes musicales, uno de los géneros que nació en las últimas décadas es el llamado Intelligent Dance Music (IDM), que desde los 90's ha generado cierta polémica porque algunos puristas consideran que sus composiciones no pueden considerarse como "música". Para nosotros, el IDM es simplemente una forma de expresión artística que refleja la intención de algunos músicos de usar nuevas herramientas para crear piezas o paisajes sonoros acordes a los tiempos actuales.

Dentro de este género, uno de los artistas que más no llamó la atención al conocerlo fue Richard Devine (aka Trapezoid). Devine utiliza técnicas digitales de procesamiento y edición sonora, en las cuáles el "ruido" es un elemento bastante presente. Seguramente, para alguien acostumbrado a escuchar música popular tradicional, la propuesta sonora de músicos como él pueda resultar en un principio abrumante, sobre todo para las personas de edad más avanzada. Por eso, hoy queremos presentarles su trabajo.

Richard Devine, oriundo de Atlanta, Georgia, ha publicó un primer EP, llamado simplemente "Richard Devine" en 1995, a través del sello Schematic Records. Ese mismo año, lanzó con Comunique Records su primer disco, "Sculpt". Sus trabajos posteriores fueron "Lipswitch" (Warp/Schematic Records, 2001), "Aleamapper" (Schematic, 2001), "Asect:Dsect" (Schematic, 2003) y "Cautella" (Sublight Records, 2005). Justamente, el tema "Arc-acid", que incluímos en este post, pertenece a su más reciente trabajo, en donde el "ruidismo" se manifiesta en ritmos que remiten al Techno, House, Hardcore, o incluso, al Hip-Hop. Así que los invitamos a dejar los prejuicios a un lado, para dejarse envolver por la interesante propuesta sonora de este gran artista.

CONCRETE BLONDE - Still in Hollywood (1987)

"Still in Hollywood" fue uno de los temas más sonados del disco "Concrete Blonde", el primero de los 7 álbumes que lanzó a lo largo de su carrera la banda del mismo nombre originaria de Los Angeles, California. Dicho disco fue publicado por I.R.S. Records en 1987, con Earle Mankey como productor musical, y fue re-lanzado en 2004 por Superfecta Records.

Johnette Napolitano (voz/bajo), James Mankey (guitarra) y Harry Rushakoff (batería), conformaron la primera alineación de Concrete Blonde, grupo del que ya realizamos anteriormente otro post (que pueden revisar aquí). Volviendo a "Still in Hollywood", recordaremos que esta canción, con una onda bastante influenciada por el Punk, fue la que hizo conocidos a estos californianos. Inclusive, en ese disco, se encuentra una versión alterna del tema, con una letra diferente pero con los mismos arreglos instrumentales, que aparece al final con el nombre de "It'll chew you up and spit you out".

Otros temas sonados de ese primer trabajo de Concrete Blonde fueron "Your haunted head" y "Over your shoulder", que aparecieron además en los soundtracks de las películas de terror "The Texas Chainsaw Massacre 2" (dirigida por Tobe Hopper en 1986) y "The Hidden" (dirigida por Jack Sholder en 1987), en la que también se incluyó a "Still in Hollywood".

Seguramente, a muchos de ustedes esta canción les traerá buenos recuerdos, al igual que a nosotros. Y a los que no la conocían, los invitamos a escucharla y a disfrutar de esta muy buena banda.

MYLO - Drop the pressure (2004)

Nacido en Mayo de 1978 en la ciudad de Broadford, Escocia, Myles MacInnes se graduó en Filosofía, Psicología y Fisiología en el Brasenose College de Oxford y en la University of Edinburgh, para luego obtener un Doctorado en Filosofía en la University of California - Los Angeles (UCLA). Con estas credenciales, pocos podrían adivinar que MacInnes se ha ganado la vida mayormente como Productor y Artista de Música Electrónica, bajo el seudónimo de Mylo.

En 2004, publicó un álbum llamado "Destroy Rock & Roll", que el mismo se encargó de producir para el sello Breastfed Records. Este trabajo tiene una tendencia hacia el House, con notorias influencias del Soul, Funk, Pop y Disco de las décadas de los 70's y 80's. Una de las canciones que más nos llamaron la atención de este disco fue "Drop the pressure", que compartimos con ustedes en este post, y de la cuál Mylo incluyó, como bonus track en la edición limitada del disco, un remix en el que hacía un mash-up (término usado en el ámbito de la Música Electrónica para denominar a la técnica de combinar el track de voz de una canción con la base instrumental de otra), entre "Drop the pressure" y "Dr. Beat", que fuera el primer single en 1984 de Miami Sound Machine, el grupo que conformaron Gloria y Emilio Estefan por aquellos años. Mylo bautizó a esta remezcla como "Doctor pressure", la misma que llegó al lugar #3 del UK Singles Chart.

Posteriormente, este artista publicó 2 discos más: "Mylo's Rough Guide To Rave" (2005) y "The Return Of Mylo", que fueron lanzados de forma gratuita junto a la revista británica Mixmag, especializada en la escena Electrónica y Dance. Además, Mylo ha participado en un gran número de discos recopilatorios de dichos géneros musicales.

Por otra parte, este artista ha realizado numerosos remixes para otros artistas como la ya desaparecida Amy Winehouse, Scissor Sisters, The Knife, Kylie Minogue y The Killers. Para terminar, recordaremos que "Drop the pressure" se ubicó en el #3 de los rankings de Holanda y Grecia, alcanzando solamente la posición #19 del UK Singles Chart.

THE VERVE - Sonnet (1997)

"Urban Hymns", el tercer disco de los ingleses The Verve, es uno de nuestros álbumes preferidos de los 90's. Por eso, comenzamos el nuevo año con uno de los mejores temas de esa producción, publicada en Setiembre de 1997 por Virgin Records.

Richard Ashcroft (voz/guitarra), Nick McCabe (guitarra), Simon Tong (guitarra/teclados), Simon Jones (bajo) y Peter Salisbury (batería) eran los miembros de The Verve en 1997. Este fue el disco con el que la banda consiguió su consagración definitiva. Co-producido por Chris Potter, Martin "Youth" Glover y el propio grupo, el "Urban Hymns" es un disco redondo por donde se le mire. Fue #1 en los charts del Reino Unido, Francia, Canadá, Holanda, Suiza y Nueva Zelanda, con sendos Discos de Platino en todos esos países, siendo una de las producciones más vendidas de aquel año. Además, fue elegida por la prestigiosa revista inglesa Melody Maker como el mejor álbum de 1997, y premiado con el Brit Award, como Mejor Disco Británico del Año, al año siguiente.

"Bitter sweet symphony", "The drugs don't work", "Lucky man" o "This time" son algunas de las grandes canciones incluídas en este disco, todas ellas de un altísimo nivel de calidad. Pero nuestra preferida ha sido (y sigue siendo) la excepcional balada "Sonnet", que fue el cuarto y último single de promoción del álbum. Toda una obra maestra, que con solo 5 acordes y una preciosa melodía vocal, logra transmitir ese aire de melancolía que saben manejar tan bien los británicos. Sorprendentemente, esta canción no llegó muy alto en los rankings internacionales, siendo su mejor ubicación el lugar #43 del New Zealand Singles Chart.

Los dejamos pues con el vídeo de este tema, una muy buena forma de comenzar un nuevo año. Esperamos que la disfruten, saludos a todos.