SONIC YOUTH - Bull in the heather (1994)

Alternative Rock, Indie Rock, Experimental Rock, Noise Rock. Cualquier etiqueta queda corta para intentar circunscribir a estar genial banda fundada en Nueva York en 1981, cuya alineación actual está conformada por Kim Gordon (voz/bajo/guitarra), Thurston Moore (guitarra/voz), Lee Ranaldo (guitarra/voz), Mark Ibold (bajo/guitarra) y Steve Shelley (batería): Sonic Youth.

Según han declarado los miembros del grupo, su nombre fue idea de Thurston Moore, quien combinó los apodos de otros dos músicos: Fred "Sonic" Smith (guitarrista de MC5) y Manley "Big Youth" Buchanan (un DJ jamaiquino de los 70's). Una de las características sonoras que han hecho que Sonic Youth sea considerada como una banda de culto alrededor del mundo es el hecho de que sus dos guitarristas, Moore y Ranaldo, han experimentado siempre con afinaciones alternativas, lo que siempre ha dado a sus composiciones un sonido peculiar y distintivo. Debido a la gran cantidad de afinaciones diferentes que usan, ambos tienen una gran cantidad de guitarras, cada una con una afinación específica, que son usadas durante sus presentaciones en vivo. Thurston Moore suele utilizar guitarras Fender, de los modelos Jazzmaster, Jaguar y Duo-Sonic, que inclusive han sido modificadas, lo que las hace únicas. Por su parte, Lee Ranaldo tiene un arsenal de Fender Jazzmasters, Telecaster Deluxes, Landman Moonlanders y Gibson Les Pauls, varias de ellas de 12 cuerdas.

La amplia discografía de Sonic Youth comprende 17 álbumes de estudio, siendo el primero de ellos "Sonic Youth" (1982) y el más reciente "The Eternal" (2009), además de 8 EPs, 4 compilatorios y 9 producciones experimentales e instrumentales conocidas como las SYR Series, que fueron publicadas a través de su propio sello llamado Sonic Youth Recordings, que tienen la particularidad de haber sido grabadas en distintos idiomas como Francés, Holandés, Esperanto, Japonés e inclusive Lituano.

La canción que recordamos hoy, "Bull in the heather", pertenece al disco "Experimental Jet Set, Trash And No Star", editado en 1994 por DGC Records, bajo la producción de Butch Vig (baterista de Garbage), quien es recordado por haber sido también el productor del "Nevermind" de Nirvana. Este tema debe su nombre a un caballo de carreras que ganó en 1993 el Florida Derby, y al que los miembros de Sonic Youth descubrieron gracias a un sticker que les regaló Robert "Bob" Nastanovich (percusionista de la banda Pavement), quien era amigo de ellos. Alcanzó la posición #13 del Modern Rock Tracks Chart de Billboard, y el #24 del UK Singles Chart, y en 2007 la reconocida revista inglesa New Musical Express (NME) la incluyó en su lista de los 50 Mejores Himnos Indie de todos los tiempos. El vídeo de la misma fue dirigido por Tamra Davis, y en él aparece la cantante Kathleen Hanna, integrante de bandas como Bikini Kill y Le Tigre. Otro dato curioso es que al momento de ser filmado, la bajista y cantante Kim Gordon tenía 5 meses de embarazo de su hija Coco Hayley Gordon Moore, fruto de su relación con su compañero de banda Thurston Moore, con quien está casada desde 1984.

THE FRAY - How to save a life (2005)

Una propuesta musical interesante es la que ofrece esta banda de Denver, Colorado, con un estilo que sigue la senda marcada por agrupaciones británicas como Coldplay o Keane, y que reseñamos hoy en el blog: The Fray.

Enmarcados dentro del Alternative y Pop Rock, The Fray se formó en el año 2002 por el cantante y pianista Isaac Slade y el guitarrista Joe King, quienes convocaron en un principio a Caleb Slade (hermano de Isaac) como bajista y a Zach Johnson en la función de baterista. Sin embargo, ninguno de los dos duraría mucho tiempo en la banda, dando paso a Ben Wysocki en la batería, y sumando un nuevo guitarrista, Dave Welsh. El puesto de bajista fue eventualmente cubierto por Dan Battenhouse primero (en 2002), y luego por Mike Ayars (entre 2002 y 2004), quienes fueron considerados como músicos invitados.

"Movement EP" fue el primer EP que editó la banda de manera independiente en 2002, aún con Johnson y Battehousen en sus filas, que comprendía 4 temas. Ya con el aporte de Mike Ayars, The Fray publicó otro EP por su propia cuenta en 2003, bajo el nombre de "Reason EP", que fue producido por Aaron Johnson. El disco debut del grupo recién llegaría en 2005, tras ser reclutados por el sello Epic Records. Con Mike Flynn y Aaron Johnson como productores, este álbum llevó por título "How To Save A Life", llegando al Top 5 en los charts de Australia, Nueva Zelanda, Irlanda y el Reino Unido, además de colocarse como #14 en el Billboard 200. Fue premiado con 3 Billboard Music Awards, como Mejor Disco Digital del Año, Mejor Artista Digital del Año y Mejor Canción del Año, y sus dos primeros sencillos, "Over my head (Cable car)" y "How to save a life", fueron nominados a los Grammy Awards. Hoy compartimos con ustedes el segundo de estos temas, que dió nombre al disco, y que fue la canción con la que conocimos a esta banda.

Pasaron 4 largos años hasta que lanzaron su segunda producción discográfica, llamada simplemente "The Fray", que repitió la dupla de productores de su primer trabajo, y con la colaboración de Jeremy McCoy en el bajo, quien se mantiene junto al grupo hasta hoy. Este álbum encabezó el Billboard 200, consiguiendo un Disco de Oro por sus ventas en los Estados Unidos, al igual que en Canadá y Australia, teniendo como singles a "You found me" (#1 del Hot Adult Top 40 Tracks Chart de Billboard y del ARIA Charts), "Never say never" (nominado a otro Grammy por Mejor Performance Pop Cantada de un Dúo o Grupo), "Heartless" (cover de un tema de Kanye West) y "Syndicate" (que llegó al puesto #16 del Hot Adult Top 40 Tracks Chart).

También en 2009, editaron su tercer EP, "Christmas EP", con versiones de canciones populares navideñas, que fue lanzado a través de la página oficial del su club de fans. Ya anunciaron que están trabajando en un nuevo EP de covers, además de estar preparando los temas para su tercer disco. Esperamos que disfruten de esta buena canción.

VISAGE - Fade to grey (1980)

Formada en Londres, Inglaterra, en 1978, esta banda es considerada en la actualidad como uno de los referentes más importantes del Synth-Pop de los 80's, aunque en sus inicios su estilo estaba emparentado también con el New Wave y el New Romantic. El nombre del grupo, que tuvo como sus primeros integrantes a Steve Harrington (aka Steve Strange) como cantante, James "Midge" Ure (guitarra/teclados) y Rusty Egan en la batería, proviene del término Visual Age que, según han declarado, reflejaba el concepto de la banda, además de significar literalemente "cara" en francés: Visage.

Anteriormente, Midge Ure y Rusty Egan habían formado parte de The Rich Kids, mientras que Steve Strange integró The Photons. Tras grabar un demo, Visage pasó a las filas de Radar Records, sello con el que publicaron su primer sencillo en 1979, bajo el nombre de "Tar", en donde colaboraron Billy Currie (miembro de Ultravox), John McGeoch, Barry Adamson y Dave Formula (todos miembros de la banda Magazine). Al poco tiempo, fueron contratados por la multinacional Polydor Records, que editó su segundo single, "Fade to grey" a fines de 1980, tema que curiosamente fue compuesto por Billy Currie y Christopher John Payne (que no eran integrantes oficiales de Visage) junto a Midge Ure, quien escribió la letra. Esta canción fue un éxito en Europa, llegando a liderar los charts en Alemania, Checoslovaquia y Suiza, y contó con la colaboración de la cantante Brigitte Arendt, quien grabó las partes en francés.

Ese mismo año, Visage publicó su álbum debut, que llevó el nombre de la banda, producido por Midge Ure (quien para entonces trabajaba en paralelo con Ultravox) y a través de Polydor Records. Este disco, considerado un clásico del Synth-Pop, alcanzó el lugar #13 del UK Albums Chart y el #1 en el German Albums Chart, consiguió Disco de Platino y de Oro en ambos países respectivamente. A parte de los singles anteriormente mencionados, destacan en este trabajo "Mind of a toy", "Visage" y "The steps". Nuevamente Billy Currie, Barry Adamson, Dave Formula y John McGeoch colaboraron con Visage en la grabación de ese disco. Su segundo álbum fue "The Anvil" (Polydor Records, 1982), que llegó al #6 del UK Albums Chart, siempre con Midge Ure como productor, y en donde sobresalen los temas "The damned don't cry" y "Night train", obteniendo además un Disco de Plata en el Reino Unido. Tras el lanzamiento de "The Anvil", Midge Ure se alejó del grupo para concentrarse en su trabajo con Ultravox. Tras este alejamiento, el bajista Steve Barnacle se incorporó a Visage, que editó un nuevo single en 1982, titulado "Pleasure boys".

Tras dos años de silencio desde entonces, fue recién en Setiembre de 1984 que Steve Strange, Steve Barnacle y Rusty Egan, con el apoyo de Andy Barnett y Gary Barnacle, editaron el tercer disco de Visage, "Beat Boy", que no tuvo la aceptación de sus predecesores, alcanzando solamente la ubicación #79 del UK Albums Chart, y teniendo como sencillos a "Love glove" y "Beat boy". Visage se disolvió en 1985, pero en 2004, Steve Strange decidió retomar el trabajo con la banda, con poco éxito. En 2010, se publicó un disco compilatorio bajo el nombre de "The Face: The Very Best Of Visage", que incluyó un par de remixes de "Fade to grey", a cargo de Michael Grey y Lee Mortimer.

THE PAINS OF BEING PURE AT HEART - Say no to love (2010)

The Pains of Being Pure at Heart es otra excelente banda de Indie Rock y Twee Pop de Nueva York, ciudad en la que han aparecido en los últimos años una serie de buenas bandas que comparten la característica de tener vocalistas femeninas de origen asiático (como Kazu Makino de Blonde Redhead o Yuki Chikudate de Asobi Seksu).

Los miembros del grupo, fundado en 2007, son: Peggy Wang (voz/teclados), Alex Naidus (bajo), Kip Berman (voz/guitarra) y Kurt Feldman (batería). Cuentan también en sus presentaciones en vivo con el apoyo de Christoph Hochheim (guitarra). El antecedente directo de esta banda se encuentra en otra formación neoyorkina de Indie Rock y Shoegaze llamada The Depreciation Guild, en la que participaba Kurt Feldman. Su primer lanzamiento fue un EP homónimo, editado en 2007 por el sello Painbow Records. Fue recién en Febrero de 2009 que el grupo presentó su álbum debut, que también llevó como título el nombre de la banda. "The Pains Of Being Pure At Heart" fue publicado en los Estados Unidos por Slumberland Records, y en el Reino Unido a través del sello Fortuna Pop!. Los singles de este trabajo, que fue producido por sus propios miembros y que se ubicó como puesto #9 del Heatseekers Chart de Billboard, fueron "Everything with you", "Young adult friction" y "Come saturday", recibiendo muy buenas críticas de la prensa musical (como Rolling Stone, Allmusic o The Tune), que los compararon entonces con bandas de renombre como Ride, My Bloody Valentine, The Jesus and Mary Chain, e incluso The Smiths.

También en 2009, específicamente en el mes de Setiembre, The Pains of Being Pure at Heart editó un nuevo EP con los mismos sellos de su disco anterior, llamado "Higher Than The Stars", que fue producido por Danny Taylor y Archie Moore, conformado por 4 temas inéditos ("Higher than the stars", "Falling over", "103" y "Twins"), más 4 remixes de los dos primeros tracks. Su más reciente trabajo, publicado en 29 de Marzo de 2011, ha sido "Belong", producido por Mark Ellis (aka Flood) y mezclado por el reconocido ingeniero inglés Alan Moulder, que tiene en su haber trabajos previos con Depeche Mode, Erasure, The Killers y Nine Inch Nails, entre otros. Este disco ha puesto nuevamente al público y a la crítica musical internacional a sus pies, gracias a excelentes canciones como "Heaven's gonna happen now", "Anne with an E" o "My terrible friend".

El tema que compartimos con ustedes el día de hoy, "Say no to love", y que no está incluído en ninguno de sus trabajos, fue editado como un single en Junio de 2010, teniendo como lado-B a "Lost saint". Una joya indiscutible de estos neoyorkinos, fresca y rítmica, con un vídeo muy bien logrado en onda naive, que fue dirigido por el colectivo denominado Mixtape Club.

JARS OF CLAY - Flood (1995)

Conocimos a esta banda casi por casualidad hace años, cuando al visitar a unos primos, oímos el tema que compartimos con ustedes hoy, que inmediatamente llamó nuestra atención. Luego de preguntar quién interpretaba dicho tema, y tras pedir prestado aquel CD, quedamos gratamente impresionados por la calidad de las canciones de este grupo, sorprendidos además al enterarnos, al leer los créditos del disco, que era una banda de Alternative Rock de onda religiosa (específicamente cristiana), llamada Jars of Clay.

El grupo se formó en 1993 en Greenville, Illinois, siendo sus integrantes originales Dan Haseltine (voz), Charlie Lowell (piano/teclados), Stephen Mason (guitarra) y Matt Bronleewe (guitarra). Un año más tarde, Bronleewe fue reemplazado por Matthew Odmark. Jars of Clay nunca ha contado con un baterista y un bajista estables, por lo que a lo largo de su carrera, han contado con la colaboración de diferentes músicos en esas tareas, especialmente para sus presentaciones en vivo. En Octubre de 1995, el grupo editó su disco debut homónimo a través del sello Essential Records, subsidiaria de Silvertone Records, en donde contaron con la colaboración de Adrian Belew (guitarrsta de King Crimson) como productor de dos temas, que fueron sus primeros éxitos: "Liquid" y "Flood", tema que incluímos da origen al post de hoy, que alcanzó la posición #12 del Modern Rock Tracks Chart y el #16 del Mainstream Rock Tracks Chart de la afamada revista Billboard, además de ganar un BMI Award (premio otorgado por la Broadcast Music Inc.). El disco también fue nominado al Grammy Award como Mejor Album de Rock Gospel.

Su segundo álbum fue "Much Afraid" (Essential Records, 1997), producido por Stephen Lipson, que les dió su primer Grammy como Mejor Album de Pop/Gospel Contemporáneo, premio que también ganaron con sus dos producciones siguientes: "If I Left The Zoo" (1999) y "The Eleventh Hour" (2002), ambos publicados también por Essential Records. En 2003, Jars of Clay lanzó un disco doble llamado "Furthermore: From The Studio, From The Stage", que constaba de un un disco en vivo y otro con re-versiones de temas previos y 3 canciones inéditas. Su discografía se completa con "Who We Are Instead" (2003), "Redemption Songs" (2005), "Good Monsters" (2006), "Christmas Songs" (2007), "The Long Fall Back To Earth" (2009) y "The Shelter" (2010).

La mayoría de los discos de Jars of Clay ha estado siempre entre los Top 10 del Contemporary Christian Albums Chart de Billboard, lo que hace casi obligatorio darles una escuchada, más allá de compartir o no sus creencias religiosas. Si les gusta la música bien hecha, ésta es una banda que deben escuchar, se los decimos por experiencia propia. Nos encantaría saber qué opinan, así que los invitamos cordialmente a comentar en el blog. Saludos a todos.

SANTOS INOCENTES - Rockstar (2000)

A finales de la década de los 90's, y en un programa llamado Raizónica (cuando la cadena MTV Latinoamérica aún se manejaba desde Miami y mantenía su buen gusto musical) descubrimos a esta buena banda de Buenos Aires, Argentina, que combinaba eficientemente el Alternative Rock con bases electrónicas, dando como resultado un sonido bastante industrial que llamó nuestra atención, y que recordamos hoy en el blog: Santos Inocentes.

Esta agrupación se formó en 1991, siendo sus primeros integrantes Raúl Cariola (aka Mr. Pop) en la voz, Andrés Alberti en guitarra y teclados, Andrés Dussel en el bajo y Gustavo Zavala en la batería. Poco después, se les sumarían el hermano de Raúl, Oscar Cariola (aka Osko) en guitarra, y Emanuel Cauvet, quien reemplazó a Gustavo Zavala. Fue así que la banda publicó en 1995 un EP bajo el nombre de "Santadélica", que contenía 3 canciones: "Desaparecedor", "Ella no tiene magia" y "Mosquito". Tras insertarse en la escena rockera argentina, y realizar múltiples presentaciones en vivo, caracterizadas por la energía de su propuesta musical, Santos Inocentes volvió a cambiar de baterista en 1997, cuando Emanuel Cauvet se alejó de la banda para dar paso a Ezequiel Dasso. El grupo terminó de consagrarse en su país al ser elegido para telonear a los ya legendarios Soda Stereo en su "show de despedida", realizado en Setiembre de ese año.

En 1998, y de la mano del tecladista y productor Fabián "Tweety" González (conocido por muchos en Argentina como "el cuarto Soda"), Santos Inocentes editó su álbum debut, titulado "Emporio Bizarro". En este disco, aparte de los 3 tracks del anterior EP, se incluyeron temas inéditos de gran factura, como "Microman", "Santadélica", "Anticuerpos" y "Hombre montaña", que los llevaron a hacerse conocidos más allá de las fronteras de su país natal, respaldados por su sólida (y para entonces novedosa) propuesta sonora, algo poco común para las bandas latinoamericanas de aquella época.

Para el año 2000, Santos Inocentes publicó su segunda producción, "Megatón", en donde sobresalieron los temas "Partículas", "Deja vu", "Paralizer", "Santos inocentes", "Megatón" y "Rockstar", que posteamos hoy, y que además fue el single promocional del disco. Por si fuera poco, la banda fue la primera en toda América Latina en firmar por el sello Maverick (propiedad de Madonna), para distribuir su material en los Estados Unidos, lo que los llevó a realizar una extensa gira por ese país, además de presentarse en Puerto Rico y México.

Al año siguiente, la carrera de la banda entró en descenso con el alejamiento de los hermanos Cariola, quienes fueron sustituídos por Axel Báez (voz) y Maxi Castro (guitarra). En 2003, el baterista Ezequiel Dasso seguiría el mismo camino, siendo reemplazado por Julián Semprini. Sin embargo, nada pudo detener la caída en picada de Santos Inocentes, que finalmente se desintegró en 2005. Raúl y Oscar Cariola fundaron una nueva banda llamada 202 (de quienes hablaremos en otra oportunidad), mientras que Andrés Alberti se unió a su hermano Charly (baterista de Soda Stereo) en un proyecto llamado Mole. Por su parte, Ezequiel Dasso, Andrés Dussel y Axel Báez crearon Bonsur, banda que tuvo un corto tiempo de vida.

LAURIE ANDERSON - O Superman (For Massenet) (1981)

Esta es una de esas canciones "raras" que terminan siendo casi adictivas. Su autora es una artista experimental nacida el 5 de Junio de 1947 en Glen Ellyn, Illinois, que estudió historia del arte y escultura, para después adentrarse en el mundo de la música, aparte de ser la esposa del reconocido cantautor y líder de The Velvet Undergorund, Lou Reed: Laura Phillips "Laurie" Anderson.

"O Superman (For Massenet)", es una pieza experimental de música minimalista, compuesta por Anderson en 1981, y que la hizo famosa en todo el mundo. Esta obra está basada en el aria "Ô Souverain, Ô Juge, Ô Père", del compositor francés Jules Massenet, que es parte de la ópera "Le Cid" (1885), en donde Anderson utilizó un Vocoder y un Harmonizer para crear acordes basados en una sílaba sampleada. Esta composición alcanzó el lugar #2 del UK Singles Chart, además de forma parte, un año después, del disco debut de la artista, llamado "Big Science", editado por Warner Bros. Records. Incluso el gran David Bowie hizo un cover de este tema durante su gira "Earthling" de 1997.

El segundo disco de Anderson fue "Mister Heartbreak" (Warner, 1984), en donde compartió las funciones de producción con Bill Laswell, Roma Baran y Peter Gabriel (ex-miembro de Genesis). En este trabajo también colaboraron como invitados el guitarrista Adrian Belew (King Crimson), el también guitarrista, arreglista y compositor Nile Rodgers, y el novelista y escritor William S. Burroughs, quien interpretó el tema "Sharkey's night". Su siguiente disco fue "Strange Angels" (Warner, 1989), que fue nominado al Grammy como Mejor Álbum de Música Alternativa, en donde participaron Bobby McFerrin, Steve Gadd, Naná Vasconcelos, Tony Levin y Marina Lima, entre otros.

Los restantes trabajos en estudio de esta artista han sido "Bright Red" (Warner, 1994), co-producido junto al genial Brian Eno; "The Ugly One With The Jewels And Other Stories: A Reading From Stories From The Nerve Bible" (Warner, 1995); "Life On A String" (Nonesuch/Elektra Records, 2001), en el que participa su esposo Lou Reed; y "Homeland" (Nonesuch/Elektra Records, 2010), producido por Anderson, Lou Reed y Roma Baran. Disfruten de esta interesante composición, a la que hay que acercarse sin prejuicios mentales, para poder encontrar su verdadera belleza y valor musical.

CETU JAVU - Por qué? (1992)

Una vez más, queda comprobado que la música es un activador instantáneo de recuerdos. Esta banda nos transporta siempre que la oímos a épocas pasadas, y nos trae a la memoria distintos lugares y personas: Cetu Javu.

Formado en Hannover, Alemania, en 1984, este buen grupo de Synth-Pop tuvo como integrantes a los alemanes Torsten Engelke (teclados/sintetizadores), Chris Demere (teclados/sintetizadores) y al español Javier Revilla-Diez (voz). Un año después, se les uniría Stefan Engelke (bajo), quien formaría parte del grupo hasta 1989, cuando fue reemplazado por Thorsten Kraass.

El primer sencillo que editó la banda fue "Help me now!", a través del sello Deme Records en 1987. Dada la nacionalidad de su vocalista, una de las características principales de Cetu Javu fue que muchas de sus canciones fueron escritas en español (y el resto en inglés), lo que originó que desde un inicio la banda tuviera una gran cantidad de seguidores en toda Latinoamérica. El disco debut del grupo fue "Southern Lands", que fue producido por Matthias Härtl para el sello ZYX Records en 1990. Este trabajo, que fue grabado en Hansa Studios (Berlín) y en Studio M (Hannover), incluye un buen puñado de canciones como "Situations", "Have in mind", "Fight without a reason", "Oye", "Words without thoughts", "Quién lo sabía?", y la conocidísima "Adónde", que ya se ha convertido en un clásico del Synth-Pop en nuestro idioma.

Tras editar posteriormente una serie de sencillos, Cetu Javu recién lanzaría su segundo álbum en 1992, bajo el título de "Where Is Where...", con el sello ToCo International. Aquí sobresalen también muy buenas canciones como "Dame tu mano", "Una mujer", "Time", "Caribbean dreams", "Another step" y "Por qué?". Este último tema, que pueden escuchar más abajo, es una clara muestra de la calidad de este grupo, que fue una presencia casi indispensable en las pistas de baile de muchos clubes alrededor del mundo.

Casi de manera sorpresiva, Cetu Javu se desintegró en 1994. Como dato curioso, les diremos que actualmente, Javier Revilla-Diez, vocalista del grupo, es Catedrático de Geografía en la Gottfried Wilhelm Leibniz Universität Hannover (LUH) y, hasta donde sabemos, nunca más ha vuelto a la escena musical desde entonces.

MUSE - Plug in baby (2001)

Muse es otra de nuestras bandas preferidas a lo largo de la pasada década, con un sonido elaborado, consistente y contundente, mérito indudable de sus tres talentosos y polifuncionales integrantes: Matthew Bellamy (voz/guitarra/piano/teclados), Christopher Wolstenholme (bajo/teclados/guitarra/armónica/coros) y Dominic Howard (batería/percusión/teclados/samplers/coros).

Sus comienzos datan de 1994, cuando el trío decide fundar la banda en la localidad de Teignmouth, Inglaterra. Una de sus más interesantes características ha sido la capacidad de combinar en su estilo musical elementos de distintos géneros como Progressive Rock, Alternative Rock, Heavy Metal, Electrónica e incluso Música Clásica. Otro de sus puntos fuertes es la intensidad de sus presentaciones en vivo, en donde Muse no deja dudas del dominio instrumental y escénico de sus integrantes, en donde sobresale la figura de Matthew Bellamy, un frontman en todo el sentido de la palabra.

La exitosa discografía de Muse comprende 5 álbumes de estudio: "Showbiz" (Mushroom Records, 1999), co-producido por John Leckie y Paul Reeve; "Origin Of Simmetry" (Mushroom/Taste Records, 2001), con John Leckie y David Bottrill como productores; "Absolution" (Mushroom/Taste, 2003), que fue producido por la banda junto a Rich Costey, John Cornfield y Paul Reeve; "Black Holes And Revelations" (Helium 3, 2006), de nuevo con Rich Costey a la cabeza; y "The Resistance" (Helium 3, 2009), producido por ellos mismos. Además, han editado 3 EPs: "Muse" (Dangerous Records, 1998), "Muscle Museum" (Dangerous Records, 1999) y "Random 1-8" (Taste/Avex, 2000), y 3 DVDs en vivo: "Hullabaloo: Live at Le Zenith, Paris" (2002), "Absolution Tour" (2005) y "HAARP" (2008), que no deben dejar de ver.

Gracias a la ya mencionada calidad de su propuesta (de la que seguiremos hablando en futuras publicaciones), Muse ha recibido múltiple galardones, entre los que podemos mencionar 2 Brit Awards, 1 Grammy Award, 1 Meteor Music Award, 1 MTV Asia Award, 5 MTV Europe Music Awards, 9 NME Awards, 5 Q Awards y 1 American Music Award, entre otros.

La canción que posteamos hoy fue una de las primeras que escuchamos de esta excelente banda, y que desde entonces hemos seguido regularmente. "Plug in baby", pertenece al segundo álbum de la banda, "Origin Of Simmetry", y su inicio, según varios críticos musicales, hace recordar a la famosa obra "Tocatta and fugue in D minor, BMW 565" de Johann Sebastian Bach. El vídeo que verán a continuación fue dirigido por Howard Greenhalgh, quien previamente ya había trabajo con ellos, específicamente en el vídeo de la canción "Unintended", uno de los tracks de su primer disco.

THE BREEDERS - Cannonball (1993)

Boston, Massachusetts, fue en 1988 la ciudad que dió origen a The Breeders, interesante proyecto creado por dos artistas con una conocida experiencia musical previa: Kim Deal y Tanya Donelly. Deal era bajista de Pixies, en tanto que Donelly era guitarrista de Throwing Muses. Mientras compartían una gira con sus respectivas bandas, surgió la idea de trabajar juntas, para lo cuál contaron con la colaboración inicial del violinista y cantante Carrie Bradley, con quien grabaron un demo, que una vez terminado fue escuchado por Ivo Watts-Russell, dueño del sello independiente 4AD Records (que era la disquera de Pixies y Throwing Muses), quien inmediatamente decidió firmar un contrato con ellas.

Fue así que The Breeders, de la mano del productor Steve Albini, y con las incorporaciones de la bajista Josephine Wiggs y del baterista Britt Walford (quien usó el seudónimo de Shannon Doughton), grabó en 1990 su disco debut, que fue titulado "Pod". Cabe mencionar que tanto Deal como Donelly compartieron en la banda los roles de guitarristas y vocalistas. Destacan en ese trabajo los tracks "Doe", "Happiness is a warm gun" (un cover de The Beatles), "Hellbound" y "Lime house". Otro dato interesante es que Kurt Cobain, líder de Nirvana, mencionó varias veces que este disco había sido uno de los más influyentes en su vida.

En 1991, la fundadora Tanya Donelly decidió alejarse de la banda, para crear un nuevo proyecto musical llamado Belly. "Last Splash" (1993) fue el segundo disco de The Breeders, que fue producido por Kim Deal y Mark Freegard. En ese entonces, el grupo estaba conformado por Kim Deal (voz/guitarra), su hermana gemela Kelley Deal (guitarra/coros), Josephine Wiggs (bajo) y Jim MacPherson (batería). En este disco, que obtuvo Disco de Plata en el Reino Unido y Disco de Platino en los Estados Unidos, sobresalen las canciones "Divine hammer", "Saints" y "Cannonball", que llegó a ser el puesto #2 del Modern Rock Tracks Chart de Billboard, y cuyo vídeo, que fue dirigido por Spike Jonze y Kim Gordon (de Sonic Youth), pueden ver en este post.

Debido a distintos problemas (como la adicción a las drogas de Kelley Deal), la carrera de The Breeders estuvo en stand-by por varios años, en los que Kim Deal formó otra banda llamada The Amps junto a Jim MacPherson, mientras que su hermana Kelley fundó Kelley Deal 6000 y Last Hard Men, junto a Sebastian Bach (de Skid Row) y Jimmy Chamberlain (de The Smashing Pumpkins). Fue recién en 2001 que las hermanas Deal se reunieron, reclutando entonces al guitarrista Richard Presley, al bajista Mando Lopez y al baterista Jose Medeles, con quienes grabaron al año siguiente el tercer álbum de The Breeders, llamado "Title TK", de nuevo con Steve Albini como productor, en donde recomendamos los temas "Off you", "Son of three" y "Forced to drive".

Los más recientes trabajos de la banda, que mantiene a las hermanas Deal, Medeles y Lopez en su alineación, y a quienes se ha unido la guitarrista Cheryl Lyndsey, han sido el álbum "Mountain Battles" (4AD Records, 2008) y el EP "Fate To Fatal" (Period Music, 2009). The Breeders se mantiene activo hasta el día de hoy.

LA MODE - Enfermera de noche (1982)

Entre 1978 y 1980, en Madrid, España, el cantante Fernando Márquez (aka El Zurdo) encabezó una banda de Pop Rock llamada Paraíso. Tras la disolución de la misma, Márquez formaría junto a Antonio Zancajo (guitarra) y Mario Gil (teclados/cajas de ritmo), quienes también habían sido integrantes de Paraíso, una nueva agrupación de Pop Rock, a la que bautizaron como La Mode.

El primer concierto de La Mode ocurrió el 12 de Diciembre de 1981, mientras que unos meses después, el trío grabó su primera maqueta con canciones como "Cita en Hawaii" o "Aquella chica". Tras probar a diferentes bajistas, como Juan Verdera y Almudena de Maeztu, la banda convocó como músico invitado a Álvaro Cárdenas. Para 1982, La Mode publicó un EP homónimo, que contenía las canciones "Aquella canción de Roxy", "Amor en taxi", "Asesinato en el ascensor" y "Enfermera de noche", uno de los himnos más recordados de la llamada Movida Madrileña del Pop Español. Ese mismo año, editan su primer álbum, titulado "El Eterno Femenino", conformado por 9 temas.

Para 1983, publicaron otro EP, mientras que un año después presentaron su segundo disco, llamado "1984", en donde sobresalieron los temas "La cólera" y "En cualquier fiesta", que sin embargo no tuvo el mismo éxito que su trabajo anterior. En Abril de 1984, Fernando Márquez abandonó a La Mode, siendo reemplazado por Daniel Ballester, que fue escogido por Antonio Zancajo y Mario Gil a través de un casting realizado por la estación Radio 3. Juntos editarían en 1985 un Mini-LP llamado "Lejos Del Paraíso", en donde resaltó la canción "Pánico en Madrid", mientras que al año siguiente La Mode publicó su tercer disco de estudio, "La Revolución De Las Costumbres", que no llegó a convencer a la prensa musical o al público de su país, lo que motivó la posterior disolución del grupo, a finales de 1986.

Tras cerrar el capítulo con La Mode, Mario Gil continuó trabajando como músico de sesión, productor y arreglista. Antonio Zancajo se enfocó en su trabajo como realizador en Televisión Española (TVE) , mientras que Fernando "El Zurdo" Márquez continuó como cantante en grupos como Pop Decó y Proyecto Browning.

ERIC PRYDZ - Proper education (2007)

Tomando como base extractos del famoso tema "Another brick in the wall - Part II", publicado por los también famosos Pink Floyd en 1979 como parte del aclamado álbum "The Wall", hoy queremos compartir con ustedes este interesante remix a cargo de un DJ y productor de Música Electrónica (principalmente Techno y House), nacido en Estocolmo, Suecia, el 19 de Julio de 1976: Eric Prydz.

Esta versión llegó a ocupar la posición #2 del UK Singles Chart y encabezó el Hot Dance Airplay Chart de la Billboard en 2007, además de estar entre los Top 5 en los rankings de Bélgica, Dinamarca, Holanda, Finlandia, Alemania, España y Suecia. Por si fuer poco, en 2008 esta canción fue nominada al Grammy Award por Mejor Remix.

Este artista, quien nunca ha editado un álbum, ha estado presente en las pistas de baile de todo el planeta desde 2004, gracias a una serie de singles, también exitosos, como "Call on me", "Woz not woz", "Pjanoo", "Niton (The reason)" y "With me". También ha editado material bajo otros nombres como Pryda, A&P Project, Sheridan, Axer, Cirez D y Moo, además de hacer múltiples remixes para otros artistas como Outfunk, Pet Shop Boys, Duran Duran, Howard Jones, Sven Väth, Sébastien Léger, Faithless o Depeche Mode.

En el vídeo que pueden ver más adelante en este post, Prydz intenta hacer un manifiesto ecológico, en donde aparece un conjunto de adolescentes que ingresan a diferentes apartamentos para intentar ahorrar energía, mediante acciones "subversivas" como cambiar focos de filamento por focos ahorradores, apagar termostatos o desconectar televisores. Todo ello intercalado con escenas de la disciplina física conocida como Parkour (creada por los franceses David Belle y Sébastien Foucan), en donde el objetivo es superar obstáculos usando sólo el cuerpo humano, con acciones como saltar, rodar, escalar o balancearse. Finalmente, el vídeo se cierra con esta frase: "You don't need an education to save the planet" ("No necesitas educación para salvar el planeta").

BLONDE REDHEAD - Not getting there (2010)

New York siempre ha sido lugar de nacimiento de grandes bandas y artistas, probablemente por su innegable cualidad de ser una de las ciudades más cosmopolitas de los Estados Unidos, en donde convergen personas de distintas nacionalidades. Hoy dedicamos la reseña del día a una de esas interesantes bandas, cuya propuesta musical está comprendida entre varios géneros musicales como Alternative Rock, Indie Rock y Dream Pop: Blonde Redhead.

Este grupo, fundado en 1993, estuvo integrado en sus inicios por dos japoneses, Kazu Makino (voz/guitarra) y Maki Takahashi (bajo), más dos italianos, los hermanos Amedeo (voz/guitarra) y Simone Pace (batería). El nombre de la banda proviene de una canción de DNA, que existió entre 1978 y 1982. Su primer trabajo fue "Blonde Redhead", editada por Smells Like Records en Enero de 1995, con Steve Shelley como productor. Poco después del lanzamiento del disco, Maki Takahashi fue reemplazado por el también bajista de origen japonés Toko Yasuda, quien duró poco tiempo en la banda. Con la misma compañía discográfica, el cuarteto publicó el mismo año su segunda producción, llamada "La Mia Vita Violenta", en donde volvía a destacar la melodiosa voz de Makino, uno de las marcas distintivas del sonido de Blonde Redhead.

"Fake Can Be Just As Good" (Touch and Go Records, 1997), fue su tercer álbum, ya con el apoyo como bajista invitado de Vern Rumsey, en donde sobresalen los temas "Kazuality", "Ego maniac kid" y "Futurism vs. Passéism". Blonde Redhead lanzaría dos discos más con Touch and Go Records: "In An Expression Of The Inexpressible" (1998), producido por Guy Picciotto y John Goodmanson; y "Melody Of Certain Damaged Lemons" (2000), en donde trabajaron como productores Guy Picciotto y Ryan Hadlock. Para esta época, la banda ya había ganado una considerable cantidad de seguidores dentro de la escena alternativa de New York.

En 2004, Blonde Redhead pasó a las filas del sello 4AD, con el que ha lanzado sus producciones más recientes. "Misery Is A Butterfly", fue su sexto disco de estudio, que nuevamente fue producido por Guy Picciotto, en donde les recomendamos escuchar canciones como "Maddening cloud", "Pink love", "Equus" y "Elephant woman", que fue utilizada por el director de cine David Slade en su thriller psicológico de 2005, "Hard Candy". El álbum más exitoso de la discografía de Blonde Redhead hasta la fecha ha sido "23" (2007), que se ubicó como #63 del Billboard 200, siendo #20 en el Italian Albums Chart.

Hoy compartimos con ustedes el vídeo de la muy buena canción "Not getting there", perteneciente al más reciente disco del hoy trío, que mantiene a Kazu Makino y a los hermanos Pace como piezas inamovibles. Este álbum, producido por Van Rivers & the Subliminal Kid y titulado "Penny Sparkle", fue presentado en Setiembre de 2010, con otras canciones recomendables como "Will there be stars", "Love or prison", "Everything is wrong" o "My plants are dead". El disco se ha ubicado en el lugar #79 del Billboard 200.

BRUCE HORNSBY AND THE RANGE - The way it is (1986)

Hay canciones que nunca pasan de moda, no importa cuantos años (o décadas) hayan transcurrido. Este es un ejemplo de ello, ya que conforme va pasando más tiempo, nos gusta cada vez más. Una muestra de buen gusto y elegancia aplicada a la música, a cargo de la agrupación encabezada por el excepcional cantante, pianista y compositor estadounidense Bruce Hornsby, que entre 1984 y 1991 lideró este proyecto que se llamó Bruce Hornsby and the Range.

David Mansfield (guitarra/mandolina/violín), George Marinelli (guitarra/coros), Joe Puerta (bajo/coros) y John Molo (batería) fueron los miembros restantes del grupo, que en 1985 pasó a integrar las filas del sello RCA Records. Un año después, Bruce Hornsby and the Range editó su disco debut, "The Way It Is", que fue producido por el propio Hornsby junto a Huey Lewis y Elliot Scheiner. Este álbum ocupó el lugar #3 del Billboard 200 Chart, teniendo como primer single a la canción que dió nombre al disco, que lideró el Billboard Hot 100 Singles Chart y el Adult Contemporary Chart de la misma publicación, así como el Dutch Top 40 y el Canadian RPM Chart. Otro de los tracks importantes de este disco fue "Mandolin rain", que también llegó al tope del Adult Contemporary Chart. En 1987, el grupo se hizo acreedor al Grammy Award como Mejor Artista Nuevo, superando a otras buenas bandas como Glass Tiger y Simply Red, entre otras.

Su discografía continuó con dos álbumes más de estudio: "Scenes From The Southside" (RCA, 1988), producido por Hornsby y Neil Dorfsman, ya con el ingreso de Peter Harris en reemplazo de David Mansfield; y "A Night On The Town" (RCA, 1990), en donde colaboraron artistas como Béla Fleck (miembro de Béla Fleck and the Flecktones) en el banjo, el gran saxofonista Wayne Shorter, y el recordado y genial guitarrista Jerome "Jerry" García, de los inolvidables Grateful Dead. Fue justamente en esta última banda en la que desde 1988 Bruce Hornsby empezó a colaborar hasta su disolución en 1995. Otra de las demostraciones del talento compositivo y musical de Hornsby se puede apreciar en el tema "The end of the innocence", que en 1989 fue grabado por el ex-baterista y cantante de The Eagles, Don Henley.

Más adelante, Bruce Hornsby continuaría su carrera como solista, para formar después otros proyectos musicales como The Noise Makers, The Bruce Hornsby Trio, y Ricky Skaggs & Bruce Hornsby. Los dejamos a continuación con el vídeo de esta bellísima canción. Que la disfruten.

THE SHAMEN - Move any mountain (1990)

Alone Again Or fue el nombre original de este grupo proveniente de Aberdeen, Escocia, que en 1985 cambió de nombre por el de The Shamen, siendo sus primeros integrantes Colin Angus (voz/guitarra/teclados), Derek McKenzie (voz), Peter Stephenson (teclados) y Keith McKenzie (batería), y que hoy recordamos en el blog.

En 1987, y a través de su propio sello discográfico llamado Moksha, The Shamen publicó su álbum debut, que fue llamado "Drop", con un estilo musical que combinaba guitarras rockeras com bases rítmicas con influencias del Techno y del Hip-Hop. A finales de ese año, disconforme con el sonido que estaba proponiendo el grupo, el vocalista Derek McKenzie decidió separarse del mismo, siendo reemplazado por Will Sinnott (aka Will Sin). En Enero de 1989, The Shamen publicó un nuevo disco, segundo de se carrera, bautizado como "In Gorbachev We Trust", en donde se encuentran temas como "Synergy", "War prayer" y "Jesus loves Amerika". Poco después, dos miembros más del grupo, Keith McKenzie y Peter Stephenson, elegirían alejarse de la formación. Tras esa decisión, Angus y Sinnott, quienes tomaron las riendas de The Shamen, se mudaron a Londres, desde donde editaron, también en 1989, un mini-álbum que fue llamado "Phorward", que fue producido por Kevin Patterson, ex-cantante de Fiction Factory.

Para inicios de la siguiente década, The Shamen se reformó con nuevos integrantes: Richard West (conocido también como Mr. C) se ocupó de las voces y teclados, mientras que Plavka Lonich (nacida en Estados Unidos, pero con raíces croatas y peruanas) también tomó el rol de vocalista. Este nuevo line-up dió vida al que para nosotros es el mejor disco de la banda, "En-Tact", publicado por One Little Indian Records, en donde ya con un estilo más Dance, podemos hallar buenas canciones como "Omega amigo", "Oxygen restriction" y "Move any mountain", que alcanzó el lugar #3 del UK Singles Chart, siendo además el #38 del Billboard Hot 100 Chart. El vídeo de este tema, que compartimos con ustedes hoy, fue filmado en la isla española de Tenerife, lugar en donde el 23 de Mayo de 1991, Will Sinnott perdería la vida al ahogarse mientras nadaba en una zona llamada La Gomera.

Tras nuevos cambios de formación, con el alejamiento de Plavka Lonich y el ingreso de Jhelisa Anderson, The Shamen lanzó una nueva producción, "Boss Drum" (One Little Indian Records, 1992), en donde resaltan los tracks "LSI (Love sex intelligence)", "Ebeneezer Goode" y "Librae solidi denari". La discografía de esta agrupación, cuyo recorrido llegó a su fin en 1999, se completó con "Axis Mutatis" (One Little Indian Records, 1995), "Hempton Manor" (One Little Indian Records, 1996) y "UV" (Moksha, 1998).

POST ESPECIAL #9 - Power Ballads (parte 2)

Hoy les presentamos la segunda parte de las que consideramos como las mejores Power Ballads (la primera parte de esta selección puede ser visitada haciendo click aquí). También las ordenamos por orden cronológico, y esperamos que disfruten de nuestra selección. Aún se nos quedan varias en el tintero, que serán más adelante motivo para una tercera parte.

6) DEF LEPPARD - Hysteria (1987)

Otro gran tema de la banda de Sheffield, Inglaterra compuesta por Joe Elliot, Steve Clark, Phil Collen, Rick Savage y Rick Allen, de quienes ya nos hemos referido antes en el blog (pueden leer su reseña aquí). Esta canción le dió nombre a su cuarto disco de estudio, producido por Robert John "Mutt" Lange en 1987. Este trabajo fue #1 del UK Top 40, del Billboard 200 y del Australian Albums Chart, mientras que este single alcanzó la ubicación #10 del Billboard Hot 100. Con un arpeggio de guitarra que es inolvidable, esta canción es una de las power ballads que más recordamos de aquel año. Según reveló el propio productor, los acordes de guitarra del coro fueron grabados nota por nota, lo que le permitió construir el sonido tan peculiar que podemos escuchar en la canción.

7) CINDERELLA - Coming home (1988)

Cinderella es otra buena banda de Hard Rock oriunda de Philadelphia, Pennsylvania, que en 1988 publicó con Mercury Records su segundo disco de estudio titulado "Long Cold Winter", que fue producido por Andy Johns, y en el cuál se incluye este tema, que ha sido siempre uno de nuestros favoritos de esta banda. La formación de la banda en aquella época estaba integrada por Tom Keifer (voz/guitarra/armónica), Jeff LaBar (guitarra), Eric Brittingham (bajo/coros) y Fred Coury (batería). "Coming home" alcanzó la posición #13 en el Hot Mainstream Rock Tracks Chart de la revista Billboard ese año.

8) GREAT WHITE - House of broken love (1989)

Inicialmente llamado Dante Fox, este grupo de Los Angeles, California, fue fundado en 1978. "...Twice Shy", fue su cuarto lanzamiento, que contó con Alan Niven y Michael Lardie como productores, que fue #9 del Billboard 200. Sus miembros entonces eran Jack Russell (voz), Mark Kendall (guitarra/coros), Michael Lardie (guitarra/teclados/coros), Tony Montana (bajo) y Audie Desbrow (batería). Se dice que el título de esta canción, "House of broken love" se inspiró en la difícil relación personal que existía entre el vocalista Jack Russell y el guitarrista Mark Kendall, que sin embargo, se mantienen en la alineación de Great White hasta el día de hoy.

9) L.A. GUNS - The ballad of Jayne (1989)

También de Los Angeles, California, este grupo de Hard Rock fue fundado en 1983 por el guitarrista Tracy Ulrich (aka Tracii Guns), quien curiosamente se alejaría de la banda dos años después, para ser unos de los miembros de la primera formación de Guns N' Roses, junto a Axl Rose (quien en 1984 formó parte como cantante de L.A. Guns). Para 1985, Guns dejó a aquella banda, siendo reemplazado por Slash, y retomó las riendas de L.A. Guns, editando en Agosto de 1989 el álbum "Crooked & Loaded", a través de Vertigo Records, que fue producido por Duane Baron, John Purdell y Tom Werman, en donde destaca este excelente tema. Esta agrupación existe hasta el presente.

10) ENUFF Z'NUFF - Fly high Michelle (1990)

Lanzada como single en 1990, "Fly high Michelle", es una excelente canción de Enuff Z'Nuff, banda oriunda de Blue Island, Illinois, que también formó parte del álbum debut homónimo de este grupo, publicado un año antes por el sello Atco, con Ron Fajerstein como productor. La mencionada canción fue #27 del Hot Mainstream Rock Tracks Chart de la revista Billboard. Este cuarteto, que ha cambiado varias veces de alineación, estaba conformado entonces por Donnie Vie (voz/guitarra/teclados), Chip Z'Nuff (bajo), Derek Frigo (guitarra) y Vikki Fox (batería). Cabe mencionar que el guitarrista Derek Frigo falleció en 2004 a la edad de 37 años, aparentemente por una sobredosis de drogas.

ROXETTE - Paint (1988)

Ocho álbumes de estudio, igual cantidad de discos recopilatorios, un número considerable de singles exitosos, premios y Discos de Platino alrededor del mundo, y el mérito de ser la segunda banda más exitosa de la historia de Suecia (después de ABBA), convierten a este dúo de Pop Rock en una agrupación de escucha obligatoria para todos los amantes de la buena música, a quienes dedicamos el post del día: Roxette.

Tras participar de varios proyectos musicales por separado en su país natal, Marie Fredriksson y Per Gessle unieron sus caminos en 1986, en la ciudad de Halmstad, Suecia, gracias a la sugerencia del entonces directivo del sello EMI Records, Rolf Nygren, eligiendo el nombre de Roxette gracias al título de una canción de la banda británica Dr. Feelgood, editada en 1974, y decidiendo componer sus temas en inglés, con el objetivo de alcanzar a un público mayor en todo el planeta. El primer sencillo de este grupo fue "Neverending love", presentado en Julio de 1986, año en que Fredriksson y Gessle lanzaron también su primer álbum llamado "Pearls Of Passion", que fue producido por Clarence Öfwerman.

Para Octubre de 1988, el dúo publicó su segundo disco, "Look Sharp!", que les dió reconocimiento internacional, liderando los charts de Suecia y Noruega, además de alcanzar el lugar #4 en el Reino Unido. De este disco se desprenden varios temas que fueron éxitos instantáneos como "The look", "Dressed for success", "Dangerous" y "Listen to your heart". A pesar de no ser una de las más conocidas, al punto que nunca se hizo un vídeoclip para ella, "Paint" ha sido siempre una de nuestras canciones favoritas de este grupo, una muestra de que el Pop puede alcanzar a veces niveles de sofisticación y buen gusto muy altos. Hoy queremos compartir y recordar con ustedes este excelente tema, que esperamos disfruten tanto como lo hacemos nosotros cada vez que lo oímos.

Tras el éxito de "Look Sharp!", la carrera de Roxette continuó manteniéndose en lo más alto del Pop internacional. Sus siguientes 5 producciones discográficas, "Joyride" (1991), "Tourism" (1992), "Crash! Boom! Bang!" (1994), "Have A Nice Day" (1999) y "Room Service" (2001), todas publicadas por EMI Records, fueron #1 en Suecia y en varios países de Europa, además de darle a la banda una tremenda exposición en los Estados Unidos y el resto del planeta.

En Setiembre de 2002, Marie Fredriksson fue diagnosticada con un tumor cerebral, lo que fue un durísimo golpe para sus miles de fanáticos. Tras someterse a una cirugía para remover el tumor, y durante su período de recuperación y tratamiento, Roxette decidió entrar en una comprensible pausa. Durante ese tiempo, Fredriksson continuó escribiendo canciones, las cuáles dieron vida en Octubre de 2004 al disco "The Change", su primer disco como solista, que también lideró los Swedish Albums Chart. Al mismo tiempo, Per Gessle aprovechó la pausa para editar su propio disco en solitario, llamado "Mazarin" en 2003, que tuvo el mismo impacto que el de su compañera, además de ser escrito completamente en sueco.

Recién en Mayo de 2009, tras ocho años desde su última aparición, Fredriksson y Gessle volvieron a compartir un escenario en Amsterdam, Holanda, en donde la cantante interpretó solamente dos temas: "It must have been love" y "The look". Desde entonces, las apariciones de Marie han sido más frecuentes, y a finales del año pasado, el dúo anunció el lanzamiento de su octavo álbum de estudio, titulado "Charm School", que fue presentado el 11 de Febrero de 2011, siempre con EMI Records, y teniendo como sencillo de promoción a la canción "She's got nothing on (But the radio)". Roxette está de vuelta, así que seguramente seguiremos oyendo de ellos por un buen tiempo. Enhorabuena.

KEANE - Is it any wonder? (2006)

Tom Chaplin (voz/guitarra), Tim Rice-Oxley (piano/coros), Richard Hughes (batería) y Dominic Scott (guitarra) fueron los miembros fundadores de esta banda de Battle, Inglaterra, que en sus inicios adoptó los nombres de The Lotus Eaters y Cherry Keane, para en 1997 acortarlo simplemente a Keane.

Como dato interesante, diremos que Tim Rice-Oxley fue invitado en 1997 por Chris Martin a unirse a Coldplay como tecladista, pero éste rechazó la oferta. El primer sencillo publicado por Keane fue "Call me what you like" en 1999, mientras aún buscaban un contrato discográfico. En el año 2001, Dominic Scott, uno de los miembros fundadores de la banda, se separó de Keane, y en 2002, el grupo lanzó un nuevo sencillo, "Everybody's changing", con el sello Fierce Panda Records, que fue seguido por "This is the last time", temas con los que se fueron ganando un lugar dentro de la escena del Brit-Pop. Su álbum debut, "Hopes And Fears" (Island Records, 2004), fue un éxito rotundo, debutando como #1 del UK Albums Chart, recibiendo además 9 Discos de Platino, lo que lo convirtió en el álbum más vendido en su país ese año. Por si fuera poco, al año siguiente Keane ganó 2 BRIT Awards, a Mejor Disco del Año y Mejor Banda Nueva. En este trabajo, producido por Andy Green, además de "Everybody's changing" y "This is the last time", les recomendamos oír la canción "Somewhere only we know".

La segunda producción discográfica de Keane fue "Under The Iron Sea", producida nuevamente por Andy Green en 2006 para Island Records. Este nuevo disco encabezó los rankings del Reino Unido, Irlanda y Nueva Zelanda, siendo #4 en los Estados Unidos. El tema que compartimos con ustedes en este post, "Is it any wonder?" fue #2 del Euro Top 100, #3 del UK Singles Chart y #5 del Modern Rock Tracks Chart de Billboard, aparte de ser nominado al Grammy Award. Ya en 2008, la banda incorporó para sus presentaciones en vivo al bajista Jesse Quin, quién también ejecutaba la guitarra, teclados y percusiones. Quin también participó de las grabaciones de "Perfect Symmetry" (Island Records, 2008), que fue el tercer disco de estudio de Keane, que por tercera vez encabezó el UK Albums Chart, siendo producido por Jon Brion y Stuart Price, y en donde destacan los temas "Spiralling", "The lovers are losing", "Better than this" y "Perfect symmetry".

En Mayo de 2010, Keane publicó un EP llamado "Night Train", que tuvo como sencillo de promoción a la canción "Stop for a minute". El 3 de Febrero de 2011, a través de su pagina web oficial, Keane anunció que Jesse Quin era considerado ya de manera formal como nuevo integrante de la banda, tras colaborar con ellos como músico invitado por 3 años. Actualmente, el cuarteto se encuentra trabajando en lo que será su cuarto álbum en estudio, que probablemente será editado en lo que resta de este año.

DOLORES DELIRIO - Viento satélite (1995)

Dolores Delirio es una banda de Lima, Perú, considerada como una de las más representativas de la escena Post-Punk y New Wave de los 90's. Esta agrupación fue fundada en 1994 por Ricardo Brenneisen (voz), Jeffrey Parra (guitarra), José Inoñan (bajo/teclados) y Josué Vásquez (batería).

Su disco debut fue "Cero" (Navaja Producciones, 1995), que fue editado originalmente sólo en el formato de cassette (recién en 1996 se re-editaría en CD). Este disco es considerado como uno de los referentes más importantes de su género en el Perú, al punto que algunos críticos musicales lo sitúan como el mejor álbum de Rock peruano de aquella década, gracias a memorables canciones como "¿No ves el sol?", "A cualquier lugar", "Vértigo" y "Viento satélite", que recordamos hoy en este post, y cuyo sonido hace recordar a los inicios de los mexicanos Caifanes o los españoles Héroes del Silencio.

Su segundo álbum fue "Dolores Delirio" (Barbarosa Records, 1997), que contiene cinco versiones en vivo de temas de su primer disco y nueve temas inéditos, en donde resaltan "Juramento", "Uña y carne", "Locura", "Rojo" y la balada "Carmen". Un año más tarde, esta banda sufrió la irreparable partida de su guitarrista Jeffrey Parra, uno de los mejores de su generación, quien lamentablemente perdió la vida en un trágico accidente automovilístico. Parra fue uno de los más innovadores músicos de esa época, destacando por su elaborado sonido de guitarra, que se caracterizaba por el uso elegante y bien dosificado de procesadores de efectos como delays, flangers y choruses, que se convirtieron en su sello distintivo. Su lugar fue ocupado desde 1998 por Juan Carlos Anchante, quien heredó respetuosamente la huella sonora de su antecesor.

La banda editó en 1999 un compilatorio a través del sello Iempsa, denominado "Uña Y Carne". Su tercer trabajo en estudio fue editado en el año 2000, tras firmar un contrato con la filial de Sony Music en Perú, bajo el título de "Raíz", compuesto por 11 temas entre los que se encuentran "Silencio", "Doble moral", "Pastilla" y "Al acecho". En 2001, Dolores Delirio anunció su separación, lo que fue recibido como un duro golpe por sus cientos de fanáticos, que ya los comsideraban entonces como una banda de culto en su país. Sus miembros decidieron reunirse en 2003 para realizar una gira de despedida por varias ciudades del Perú. Sin embargo, dos años después decidieron revivir a la banda, con la incorporación de Gino Valdivieso como nuevo guitarrista, mientras que en 2006, el vocalista Ricardo Brenneisen decidió alejarse de la formación. Su puesto sería cubierto en 2007 por Luis Sanguinetti, quien era ya conocido por haber sido bajista de la también mítica banda peruana Leusemia. Esta nueva formación presentó ese año un nuevo EP de manera independiente, llamado "Histeria".

Tras 8 años desde la publicación de su último disco de estudio, Dolores Delirio lanzó en 2008 "Plástico Divino", también de forma independiente. La participación de Luis Sanguinetti con el grupo sólo duraría hasta 2009, lo que sirvió para el retorno de Ricardo Brenneisen, con quien la agrupación empezó nuevamente a realizar giras por diferentes ciudades del Perú. Juan Carlos Anchante y Josué Vásquez decidieron separarse de Dolores Delirio en 2010, que incorporó como nuevos integrantes a Joe Silva Quiroz en guitarra y Arturo Ríos en batería, formación que se mantiene vigente hasta hoy.

INFORMATION SOCIETY - What's on your mind? (Pure energy) (1988)

La banda a la que dedicamos nuestras líneas este lunes, oriunda de Minneapolis, Minnesota, fue una de las que seguimos regularmente durante nuestra adolescencia en los años 80's, y que coincidentemente ha tenido una gran masa de seguidores en varios países de Sudamérica, gracias a sus buenas canciones que encajaban en los gustos de los aficionados al New Wave y al Synth-Pop: Information Society.

Sus inicios se dieron en 1982, cuando Kurt Larson, también conocido como Kurt Valaquen o Kurt Harland (voz), Paul Robb (teclados) y James Cassidy (bajo/teclados) decidieron crear este proyecto musical. Un año después se les sumarían dos integrantes femeninas: Pamela Burstman y Kristie Leader. Ese mismo año, Information Society editó de manera independiente su primer EP llamado "The InSoc EP", compuesto por 4 canciones. En 1984, la banda publicó su primer álbum, "Creatures Of Influence" (Twin Tone Records), que tuvo en "Running", su track más conocido. Para 1988, su alineación había sufrido cambios en sus elementos femeninos: Pamela Burstman y Kristie Leader dejaron al grupo, permitiendo el ingreso de la tecladista Amanda Kramer, quien sumada al tridente Valaquen/Cassidy/Robb, y tras pasar a las filas de Tommy Boy Records, editaron el disco "Information Society" ese año, el mismo que fue producido por Fred Maher y Paul Robb. Este es sin duda un excelente disco, que contiene memorables canciones como "Lay all your love on me" (cover de los suecos ABBA), "Repetition" (una de las mejores baladas del Synth-Pop de aquella década), "Walking away" (un clásico de la banda) y "What's on your mind? (Pure energy)", que además tiene la particularidad de hacer sido editado en el formato conocido como CD+G (cuya característica era incluír junto a los tracks de audio archivos gráficos de baja resolución).

Para 1990, Information Society publicó "Hack", de nuevo con Tommy Boy Records, en donde sobresalió otro de sus grandes temas: "Think", y en donde la banda volvió a ser un trío, sin la presencia de Amanda Kramer. "Peace and Love, Inc." (Tommy Boy Records, 1992) fue su cuarto disco de estudio, que tuvo entre sus productores a Karl Bartos, miembro de Kraftwerk entre 1975 y 1990. El track que daba nombre al disco fue #1 del Billboard Dance Singles Chart. Cabe mencionar que Will Loconto, tras decidir alejarse de la banda T42, empezó a colaborar con Information Society, gracias a que Paul Robb había trabajado como productor con aquella banda en su álbum "Intruder", publicado también en 1992. La estética sonora de Information Society varió en su siguiente producción, "Don't Be Afraid" (Cleopatra Records, 1997), hacia un estilo más industrial, debido en gran parte a que en aquella época, la banda quedó prácticamente como un proyecto en solitario de Kurt Valaquen, quien para entonces se presentaba como Kurt Harland. Aquí se encuentra una versión del clásico de Gary Numan y la banda Tubeway Army, "Are friends electric?".

Entre 1998 y 2007, Information Society entró en una prolongada pausa, en la que sólo se editaron 3 discos compilatorios. Su retorno se daría en 2007 con el EP "Oscillator", en donde volvieron a participar Paul Robb, James Cassidy y Kurt Harland, a quienes se sumó Christopher Anton como cantante. Ese mismo año, a través del sello Hakatak International (fundado por Paul Robb), lanzaron "Synthesizer", su sexto álbum de estudio. El más reciente trabajo publicado por Information Society ha sido el EP "Modulator" (2009), que básicamente contiene remezclas de temas anteriormente editados por la banda, más una versión en vivo de la canción "Wrongful death".

GARY JULES - Mad world (2001)

Éste es uno de esos covers que terminan siendo igual o mejores que la versión original. Además, fue utilizado en el soundtrack de una de nuestras películas favoritas, "Donnie Darko", dirigida en 2001 por Richard Kelly, y que recomendamos ver de manera casi obligatoria.

El responsable de esta versión es Gary Jules, un cantautor nacido en 1969 en Fresno, California, cuyo estilo musical está relacionado a géneros como el Alternative Rock y el Folk Rock. Jules hasta entonces era casi un desconocido, hasta que hizo esta gran versión del tema original de la banda inglesa Tears For Fears, de la que hablaremos más extensamente en otro post, y que fue incluída por ellos en su primer disco titulado "The Hurting", que data de 1983.

Volviendo a Gary Jules, mencionaremos que su trayectoria previa en la música incluye participaciones en otros proyectos musicales como The Ivory Knights, Our Town Pansies, Woodenfish, Kofi, The Origin, No Poetry y Heroes and Heroin, entre otros. Su versión de "Mad world", llegó a ser el puesto #1 en el Christmas Singles Chart de 2003 en el Reino Unido. La interpretación de Jules (quien además de cantar y componer toca guitarra, piano, mandolina, armónica y ukelele) logró expresar perfectamente el sentimiento de la canción de Tears For Fears, llevándola inclusive a un nivel de emotividad más alto. Este artista ha publicado 4 discos: "Greetings From The Side" (1998), "Trading Snakeoil For Wolftickets" (2001), "Gary Jules" (2006) y "Bird" (2008).

Este cover ha sido posteriormente utilizado en varias series de televisión estadounidenses como General Hospital, Without a Trace, Smalville y CSI: Crime Scene Investigation. Por si fuera poco, uno de los participantes de la octava edición de la versión norteamericana del concurso de canto American Idol, Adam Lambert, interpretó esta canción en el año 2009, lo que generó que la versión de Gary Jules fuera una de las más vendidas en esa época en iTunes. El vídeo que compartimos con ustedes hoy fue realizado recién en 2004 por el renombrado director francés Michel Gondry, quien incluye en su trabajo videoclips de otros artistas como Björk, Paul McCartney, Beck, The Vines, The White Stripes, Radiohead, The Rolling Stones, Massive Attack y The Chemical Brothers. Además, Gondry ha dirigido varios documentales, cortometrajes y 5 películas, siendo la más recordada "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", protagonizada en 2004 por Jim Carrey y Kate Winslet, que también les sugerimos ver.

MEAT PUPPETS - Backwater (1994)

Los hermanos Cris y Curt Kirkwood, bajista y cantante/guitarrista respectivamente, fueron en 1980 los fundadores de esta interesante banda de Alternative Rock y Grunge, oriunda de Phoenix, Arizona. Sus antecedentes directos provienen de otra agrupación llamada Atomic Bomb Club, en la que Cris Kirkwood se desempeño también como bajista, y en donde conoció al baterista Derrick Bostrom. Fue así que cuando Cris decidió tocar junto a su hermano Curt, inicialmente bajo el nombre de The Bastions of Immaturity, pensó rápidamente en sumar a Bostrom a dichar alineación. Fue en Junio de 1980 que decidieron renombrar a la banda como Meat Puppets, nombre tomado de una tira cómica del estadounidense Bernard Kliban.

Poco después, fueron firmados por el sello discográfico SST Records, con quienes editarían sus primeros 6 discos en estudio. El primero de ellos sería "Meat Puppets", publicado en 1982, y que tenía un estilo más cercano al Hardcore Punk, en donde destacaron los temas "Walking boss" y "Tumbling Tumbleweeds", ambos covers de temas del género Country. Este álbum sería seguido por "Meat Puppets II", lanzado en 1984, en donde el trío se empezó a acercar más al Alternative Rock, con canciones como "Plateau" o "Lake of fire". Su tercer disco fue "Up On The Sun" (1985), que fue producido por Glen Lockett (aka SPOT), con el que confirmaron su distanciamiento del sonido agresivo del Hardcore y el Punk.

Su discografía continuaría con "Mirage" y "Huevos", ambos publicados en 1987 y producidos por los hermanos Kirkwood y Steven Escallier, en los que recomendamos oír los tracks "I am a machine", "Get on down" y "I can't be counted on". Su último disco con SST Records fue "Monsters" (1989), en el que destacó la canción "Light". Ya en la década de los 90's, y habiendo pasado a las filas de London Records, Meat Puppets lanzó su séptimo álbum, titulado "Forbidden Places" en 1991, con Pete Anderson como productor. En 1993, los hermanos Kirkwood fueron invitados por Nirvana para participar en su memorable presentación para la serie MTV Unplugged, en donde junto a Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl (admiradores confesos de Meat Puppets) interpretaron 3 temas del disco "Meat Puppets II": "Plateau", "Oh me" y "Lake of fire". Dicha participación hizo que su siguiente producción discográfica, llamada "Too High To Die" (London Records, 1994), llegara a liderar el Heatseekers Chart de la Billboard, colocando además al excelente tema "Backwater" en la posición #2 del Mainstream Rock Tracks Chart de la misma publicación.

En 1995 editaron "No Joke!", su último disco con London Records, y un año más tarde, la banda se separó hasta que en 1999, reapareció con una nueva formación en donde solo quedó Curt Kirkwood, quien reclutó a Kyle Ericcson (guitarra), Andrew Duplantis (bajo) y Shandon Sahm (batería), quienes publicaron el disco "Golden Lies" en el año 2000. En 2002, Curt decidió desintegrar a la banda, para unirse a las bandas eyes Drift y Volcano, además de lanzar un disco como solista en 2005, llamado "Snow". A fines de 2006, los hermanos Kirkwood se amistaron y decidieron revivir a Meat Puppets con un nuevo baterista, Ted Marcus. Este trío fue responsable de los álbumes "Rise To Your Knees", presentado por Anodyne Records en 2007, y "Sewn Together", editado por Megaforce Records en 2009. La banda sigue activa hasta hoy, con la vuelta de Shandon Sahm como baterista desde Noviembre de 2009, habiendo anunciado para Abril de 2011 el lanzamiento de su 13vo. disco de estudio, que llevaría por nombre "Lollipop".

TALK TALK - It's my life (1984)

Como en muchos otros casos, la ciudad de Londres, Inglaterra, fue durante la década de los 80's el crisol que propinó el desarrollo de esta excelente banda, cuyo estilo musical se mueve entre los géneros de New Wave, Synth-Pop, New Romantic y Modern Rock: Talk Talk.

Este grupo se fundó en 1981 como un cuarteto conformado por Mark Hollis (voz), Simon Brenner (teclados), Paul Webb (bajo) y Lee Harris (batería). Un año más tarde, tras publicar primero un EP autotitulado, Talk Talk presentó su álbum debut a través del sello EMI Records, denominado "The Party's Over", que tuvo como productor a Colin Thurston, quien era ya reconocido por sus trabajos previos con Gary Numan, The Human League, Kajagoogoo, David Bowie y Duran Duran. Este disco, que escaló hasta la ubicación #21 del UK Albums Chart, tuvo como canciones destacadas a "Mirror man", "Today" y "Talk Talk".

En 1983, tras editar un single llamado "My foolish friend", el tecladista Simon Brenner fue reemplazado por Tim Friese-Greene. Fue justamente este último quien se encargó de la producción del segundo disco de Talk Talk, "It's My Life", publicado también por EMI Records en Febrero de 1984, y que estuvo entre los Top 5 en Alemania, Italia, Nueva Zelanda y Suiza, siendo #35 en el Reino Unido y solamente #42 en los Estados Unidos. De aquí se extraen los excelentes temas "Such a shame" e "It's my life", que llegó a encabezar el Hot Dance Club Play Chart de la revista Billboard. Cabe mencionar que en 2003, la banda No Doubt, encabezada por la cantante Gwen Stefani, hizo un cover bastante acertado de este tema.

"The Colour Of Spring" (EMI Records, 1986) fue la tercera producción en estudio de Talk Talk, que es hasta la fecha, su álbum más vendido. Les recomendamos escuchar los tracks "Life's what you make it", "Living in another world" y "Chameleon day". Fue seguido por "Spirit Of Eden" (Parlophone/EMI Records, 1988), también producido por Tim Friese-Green, que sería su último trabajo con EMI. Tras publicar dos compilatorios en 1990 y 1991, su último álbum en estudio hasta la fecha ha sido "Laughing Stock", editado por Polydor Records en Setiembre de 1991.

Un año después, Talk Talk se desintegró, tras lo cual sus miembros continuaron sus carreras musicales por caminos distintos.

PELO MADUEÑO - Alma de 80's (2004)

Jorge Madueño (aka Pelo Madueño) es un destacado músico y productor nacido en Lima, Perú, de larga trayectoria en la escena del Rock, y hoy aprovechamos para reseñar su trayectoria en el blog.

Pelo Madueño nació en una familia en donde la música siempre ha estado presente: su padre, llamado también Jorge Madueño, es un renombrado compositor, director de orquesta y maestro de ciencias musicales, mientras que sus hermanos Rocío y José Luis son también músicos de conocida trayectoria en el Perú y el extranjero. La carrera de Pelo se inició a los 15 años, cuando se incorporó como baterista a la hoy mítica banda de Punk llamada Narcosis, uno de los íconos de la llamada "Movida Subterránea". Su trabajo con Narcosis, grupo integrado también por Luis "Wicho" García (voz) y Fernando "Cachorro" Vial (guitarra), con quienes editó un sólo trabajo llamado "Primera Dosis" (considerado como un hito importante en la historia del Rock peruano), se desarrolló entre 1984 y 1986. Luego, pasaría a formar parte de otra recordada banda local de Punk llamada Eructo Maldonado, con quienes publicaría dos discos entre 1986 y 1988. Su recorrido musical continuaría en la agrupación El Sueño de Alí, para después tocar la batería junto al músico y cantante Juan Manuel "Miki" González.

Ya en la década de los 90's, Madueño fundó otra banda, esta vez de Pop Rock, llamada La Liga del Sueño, en la que asumió las funciones de cantante y guitarrista, cuya alineación original incluyó a Gonzalo Torres en el bajo, Mauricio Chau en guitarra y coros, Johanna San Miguel en los teclados y coros y Arturo Ríos en batería. Con La Liga del Sueño editaría tres discos: "Al Derecho Y Al Revés" (El Virrey, 1994), "Por tierra" (Discos Independientes, 1996) y "Mundo Cachina" (Sony Music, 1998). Tras emigrar a España en el año 2000, Pelo Madueño decidió emprender una carrera como solista, siempre en el género de Pop Rock.

Su primer trabajo en solitario fue "Ciudad Naufragio", publicado en 2004. De este álbum se desprende el tema que acompaña este post, "Alma de 80's", además de contar con la colaboración de Joaquín Sabina en la canción "Nuestro secreto", y de incluír un cover del tema "Mentiras", de la mexicana Daniela Romo. Su segundo y más reciente disco ha sido "No Te Salves" (Phantom Records, 2008), en donde les recomendamos escuchar los tracks "No hay estrellas en el mar", "Volveré a caer", "Lejos de las voces", "Redención" y "Para vivir hay que morir". Pelo Madueño también ha trabajado como productor musical de las bandas peruanas Madre Matilda y Camarón Jackson, además de incursionar en la actuación, interpretando a un personaje denominado Coyote en la película "Ciudad de M", dirigida en el año 2000 por el peruano Felipe Degregori, cuyo guión está basado en la novela "Al Final de la Calle", escrita por Óscar Malca.

HOWLIN' MAGGIE - I'm a slut (1996)

La ciudad de Columbus, Ohio, fue en 1994 la cuna de esta banda de Alternative Rock que consiguió cierta repercusión gracias a "I'm slut", uno de sus temas más populares, que da origen al post del día en el blog: Howlin' Maggie.

Esta agrupación, cuya trayectoria concluyó en 2002, tuvo siempre como eje principal a su vocalista y fundador, Harold "Happy" Chichester, quien previamente había formado parte de otros grupos como Royal Crescent Mob y The Twilight Sisters. La primera formación de Howlin' Maggie estuvo conformada además por Jim Rico (bajo), Andy Harrison (guitarra) y Jerome Dillon (batería). En 1995, el cuarteto firmó contrato con el sello Columbia Records, editando en Abril de 1996 su disco debut, llamado "Honeysuckle Strange", que contenía 11 canciones entre las que están "Miss Universe", "Rubbing the industry raw", "Jawbreaker", "How the west was won" y la ya mencionada "I'm a slut". En 1996, una de las canciones inéditas de Howlin' Maggie, "Easy to be stupid", fue usada en el soundtrack de la película "Beautiful girls", dirigida por Ted Demme.

A finales de la década de los 90's, Chichester decidió disolver a la banda y culminar su relación con Columbia Records. Poco tiempo después, decidió fundar su propia compañía discográfica, que fue bautizada como PopFly Records. Ya en 2001, decidió revivir a Howlin' Maggie con una nueva alineación, reclutando entonces al bajista Christian Hurd, al guitarrista Lance Ellison y al baterista Carlton Smith, quien había sido compañero suyo en Royal Crescent Mob. Fue así que en 2001 se editó el segundo disco del grupo, titulado "Hyde", también compuesto por 11 canciones. Destacan aquí "If I could murder the right man", "Elephants runs amok", "Nobody calls her baby" o "Lookin' out my window".

Tras realizar dos giras de promoción alrededor de Estados Unidos, la banda realizó su última presentación en vivo en 2002, tras lo cuál "Happy" Chichester decidió por segunda vez ponerle punto final, continuando su carrera musical en solitario, editando en Febrero de 2007 el álbum "Lovers come back". A fines de 2010, Howlin' Maggie se reunió para hacer una presentación en vivo, en un evento benéfico, junto a otras bandas de su ciudad de origen.

ROYALVALET - En pedazos (2011)

Una de nuestros objetivos al hacer este blog, aparte de recordar buenas bandas del pasado, es promover el trabajo de buenos artistas nuevos de diferentes partes del mundo, y si son de nuestro país, con mayor razón. Así que hoy nos complace presentarles a esta nueva y grata aparición en la escena rockera peruana, en clave de Indie Rock y Pop, que nos ha llamado la atención últimamente: Royalvalet.

Fundada a inicios de 2010, esta agrupación de Lima, Perú, está conformada por Salim Vera en la voz y teclados (quien además es también el frontman de la premiada banda Libido), Luis Benzaquen en guitarra, Luis Ernesto Guevara en el bajo y Sandro Labenita en batería. Tras empezar a elaborar composiciones propias, Royalvalet presentó en Noviembre de 2010 su primer sencillo, denominado "Escorpio y rímel", que nos hizo recordar de alguna manera a "Message in a bottle" de The Police, y que además permitió que la banda se presentara en sociedad con su primer vídeo.

Ya en Febrero del presente año, este cuarteto publicó su segundo vídeoclip, esta vez del tema "En pedazos", canción que muestra un estilo fresco y desenfadado, con reminiscencias del Modern Rock de los 80's, y un pegadizo estribillo que complementa bastante bien la acertada melodía vocal. Definitivamente, una propuesta estética y sonora que refresca la escena musical peruana. El vídeo de este tema, que pueden apreciar a continuación, fue co-dirigido por Alberto Fernández y Salim Vera.

Según ha publicado la banda en sus sitios en Facebook y Myspace, Royalvalet se encuentra en estos momentos en el estudio trabajando en lo que será su tercer sencillo, del cuál se anuncia también en un futuro cercano un nuevo vídeo. Estaremos atentos a ello. Mientras tanto, los dejamos con esta buena canción, que esperamos disfruten.

UNTIL DECEMBER - No gift refuse (1986)

Este lunes nos enfocamos en la trayectoria de una banda influenciada por el Synth-Pop y el Post-Punk, fundada en la ciudad de San Francisco, California, que tuvo una corta pero significativa carrera durante los años 80's: Until December.

Los miembros de esta agrupación fueron Adam Sherburne (voz/guitarra/sintetizadores), Bryan Weisberg (bajo) y Greg "Auggie" Senzer (batería). En 1986, el año de mayor actividad de Until December, editaron 4 EPs: "Call me / Free again" (con su propia versión del conocido tema de Blondie), "Live alone in shame / Until December", "Heaven / Bela Lugosi's dead" (con otro cover de los también recordados Bauhaus) y "Secrets (I won't tell)". Los tres primeros fueron publicados por Columbia Records, mientras que el último se editó a través del sello CBS.

Ese mismo año, Sherburne y compañía editaron el que fue el único álbum en estudio de la banda, titulado simplemente "Until December". El disco estaba compuesto por 10 canciones, entre las cuales se encuentran "Heaven", "Sequence line", "Forgive and still forget", "Mirrors", "Zodiac drum solo" y la genial "No gift refuse", uno de sus mejores temas, que incluímos en este post, y que sonó en las pistas de bailes de muchos países durante la segunda mitad de la década de los 80's. Cabe mencionar que dicha producción fue re-editada en 2010 por el sello Wounded Bird Records.

Tal fue la fama alcanzada por ellos que, durante aquella década, realizaron sendas giras por los Estados Unidos junto a New Order, Gene Loves Jezebel y Specimen, cautivando al público. Poco tiempo después, Until December se desmembraría. Adam Sherburne formaría en 1988 otro grupo llamado Consolidated, junto a Mark Pistel y Philip Steir, editando abundante material hasta 2005. Bryan Weisberg también crearía otro proyecto bajo el nombre de Maximillion's Motorcycle Club, mientras que por su parte, el baterista Greg Senzer se dedicaría a tocar con varias bandas del área de San Francisco.

Disfruten de este grato recuerdo, saludos a todos.

EISLEY - Telescope eyes (2003)

Eisley es una banda de Indie Rock bastante peculiar, porque está integrada por miembros de una misma familia, quienes comparten el apellido DuPree. Es así como los hermanos Stacy (voz/teclado/guitarra), Sherri (voz/guitarra), Chauntelle (guitarra/coros) y Weston (batería), dieron vida en 1997 a esta agrupación, oriunda de la ciudad de Tyler, Texas, y cuyo nombre, según han declarado ellos mismos, hace referencia a Mos Eisley, una de las ciudades del planeta Tatooine, de la conocida saga de películas de "Star Wars".

Un aspecto destacable de esta banda (cuyos primeros nombres fueron The Towheads y Moss Eisley) es que, al momento de formarse, dos de los hermanos DuPree eran todavía niños: Stacy tenía tan sólo 8 años, mientras que Weston acababa de cumplir 10. Su primera bajista fue Amy Whitaker, entre 1997 y 1998. Posteriormente, ocuparon esa posición Taylor Muse (entre 1998 y 2001) y Jonathan Wilson (entre 2001 y 2005), hasta que finalmente, Garron DuPree, primo del resto de los integrantes, se integró al grupo en 2005 (con 15 años de edad).

En 2003, Eisley fue contratado por el sello Warner Bros. Records, ganando ese año el Dallas Observer Music Award como Mejor Artista Nuevo. También en 2003, el quinteto editó su primer EP bajo el nombre de "Laughing City", que fue producido por John Goodmanson y Mike Mogis, y en donde se encuentra el tema que posteamos hoy, "Telescope eyes", que los puso en la mira del público y los medios de prensa. Otro EP de la banda fue publicado a fines de 2003, bajo el nombre de "Marvelous Things", con Aaron Sprinkle y Dan Green como productores. Su álbum debut fue "Room Noises", lanzado en 2005 por Reprise Records, subsidiaria de Warner Music Group. En esta producción se incluyeron varios temas de los dos primeros EPs, así como nuevas canciones inéditas, llegando a ocupar el puesto #6 del Heartseeker Albums Chart de la Billboard, contando además con 4 productores: Rob Schnapf, Rob Cavallo, Aaron Sprinke y John Shanks.

Su segundo disco de estudio fue "Combinations" (Reprise Records, 2007), que tuvo como singles a los temas "Invasion" y "Many funerals", y del que se editó una versión especial que incluía el CD y un DVD, con escenas del "making of" del disco, y versiones en vivo de un concierto realizado por ellos en Ventura, California. Tras finalizar su relación contractual con Warner Bros. en 2010, y pasar a las filas de Equal Vision Records, sello de propiedad de Ray Cappo, Eisley editó en Marzo de 2011 su más reciente álbum, tercero de su discografía, titulado "The Valley", en donde destacan canciones como "Smarter", "Oxygen mask", "Mr. Moon" y "Watch it die".