"Wild wild west" fue el tema que también dió nombre al segundo disco de los ingleses The Escape Club, que fue publicado por Atlantic Records en 1988, siendo producido por Chris Kimsey. El grupo, fundado en Londres en 1983, está conformado por Trevor Steel (voz/guitarra), John Holliday (guitarra), John Christoforou (aka Johnnie Christo, bajo) y Milan Zekavica (batería). Los dos primeros miembros provenían de la banda Mad Shadows, mientras que los dos últimos habían hecho lo propio en Expressos.
La canción en mención llegó a ser #1 del Billboard Hot 100 Chart, haciendo del grupo el único artista británico en tener un #1 en los Estados Unidos sin ingresar a los rankings en Inglaterra. El primer disco en estudio de The Escape Club fue "White Fields", editado en 1986 por EMI Records, que pasó casi desapercibido. Su tercera producción discográfica se publicó en 1991 bajo el nombre de "Dollars & Sex", nuevamente por Atlantic Records, con Peter Wolf como productor musical, conjugando influencias del Alternative Rock y del Pop, y teniendo como sencillos a los temas "Call it poison" y "I'll be there", que consiguió escalar hasta la ubicación #8 del Billboard Hot 100 Chart, siendo la segunda canción más exitosa en la historia del grupo.
Debido a la poca trascendencia de su tercer álbum, la banda decidió disolverse en 1992, hasta que en 2009, los fundadores Trevor Steel y John Holliday decidieron volver a juntarse, habiendo lanzado en Febrero de este año una nueva producción de The Escape Club, titulada "Celebrity".
Para terminar, recordaremos también que en 1989, este grupo inglés formó parte del disco "The Wonder Years: Music From The Emmy-Award Winning Show & Its Era", que fue el soundtrack de la entrañable serie de televisión protagonizada, entre 1988 y 1993, por Fred Savage (en el papel de Kevin Arnold) y Danica McKellar (en el rol de Winnie Cooper). En dicho disco, The Escape Club participó haciendo un cover del tema "Twentieth century fox", originalmente interpretado por los legendarios The Doors en su primer disco de 1967.
Considerados como parte del movimiento musical denominado "Avanzada Regia (o Regiomontana)", Plastilina Mosh se fundó en la ciudad de Monterrey, México, en 1996, cuando Jonás González (voz/guitarra/bajo) y Alejandro Rosso (guitarra/bajo/teclados/coros) se conocieron accidentalmente en una tienda. Ambos tenían ya cierta experiencia previa en la música: González había formado parte de Koervoz de Malta, mientras que Rosso hizo lo propio en la banda Acarnienses.
En 1997, ambos decidieron mudarse a la Ciudad de México, en donde crearon su propio sello discográfico independiente llamado Tómbola! Recordings. Así, grabaron su primer EP ese año, titulado "Niño Bomba", en el que conjugaban sus diversas influencias musicales: Rap, Pop, Alternative Rock, Trip-Hop, Punk y Electrónica. Su álbum debut fue "Aquamosh" (EMI México, 1998), que fue grabado en las localidades californianas de Los Angeles y Arcata, con varios productores entre los que se encontraban Sukia, Jason Roberts, Tom Rothrock y Ron Schnapf, contando además con la colaboración de sus paisanos de Café Tacvba. Este disco fue un rotundo éxito en ventas, siendo reconocido como Disco del Año en México gracias a buenas canciones como "Mr. P. Mosh", "Afroman" y "Monster truck".
El segundo disco de los regiomontanos fue "Juan Manuel", publicado en el año 2000 bajo la producción de Chris Allison, en el que sobresale largamente el tema "Human disco ball", que continuaba con la costumbre de interpretar indistintamente canciones en español e inglés en sus producciones, y cuyo vídeo posteamos en esta ocasión. Otros temas que les recomendamos escuchar en este disco son "Bassass", "Baretta 1989" y "Supercombo electrónico".
"Hola Chicuelos" (EMI, 2003) y "All U Need Is Mosh" (Nacional Records, 2008), son los álbumes que completan la discografía en estudio de Plastilina Mosh, banda que se completa actualmente con la presencia de Eddie González (guitarra/teclados/coros), Milton Pacheco (bajo/coros) y Natalia Slipak (batería/coros). Como dato final, mencionaremos que varios de los temas de esta banda han sido incluídos en los vídeojuegos "FIFA 07", "FIFA 09", "True Crime: Streets of L.A." y "Street Skater".
Nacida en Heywood, Inglaterra, el 11 de Abril de 1966, Lisa Jane Stansfield es una cantante y compositora de Soul, Pop y R&B que siempre se ha caracterizado por su buenas dotes vocales y un gusto exquisito para la música. Cuando tenía solamante 16 años, se presentó en un concurso de nuevos talentos producido por Granada TV, que terminó ganando haciendo un cover de "The things that dreams are made of" de The Human League. Gracias a este premio, grabó sus primeros sencillos, que no tuvieron mucha repercusión, por lo que se dedicó a lo largo de la década de los 80's a la actuación, apareciendo en varios programas infantiles. Además, entre 1984 y 1988, Lisa Stansfield formó parte de una banda llamada Blue Zone, junto a su esposo Ian Devaney (trombón/teclados/guitarra/coros) y Andy Morris (trompeta/teclados/coros), con quienes editó un único disco en 1988, bajo el sello Arista Records, que se llamó "Big Thing".
Con la colaboración de sus compañeros de Blue Zone, esta artista debutó como solista en 1989 con su álbum "Affection", que fue co-producido por Ian Devaney y Andy Morris para los sellos BMG/Arista. Con este trabajo, Lisa Stansfield consiguió atraer la atención internacional, ubicarse como #1 en Austria, #2 en Suiza, Suecia y el Reino Unido, y #5 en los Estados Unidos. El tema que catapultó este éxito fue "All around the world", que llegó a vender más de 1 millón de copias tan solo en los Estados Unidos, liderando los charts de la Billboard, al igual que en Austria, Holanda, Noruega, España y el Reino Unido.
Su siguiente gran hit, que posteamos en esta ocasión, fue "Change", el primer sencillo de su segunda producción discográfica llamada "Real Love", que fue lanzada en 1991 siempre por BMG/Arista y con la dupla Devaney/Morris a cargo. Con un sonido exquisitamente sofisticado, bien coronado por la sensual y gran voz de Stansfield, esta canción volvió a ser un suceso en los Estados Unidos, siendo #1 del Hot Dance Club Play Chart de la Billboard. Los demás singles del "Real Love" (que ocupó el lugar #3 del UK Albums Chart), fueron "All woman", "Time to make you mine", "Set your loving free" y "A little more love".
La discografía de Lisa Stansfield se completa con 4 álbumes más: "So Natural" (Arista, 1993), "Lisa Stansfield" (Arista, 1997), "Face Up" (Arista, 2001) y "The Moment" (ZTT, 2004). A lo largo de su carrera solista, esta gran artista ha sido galardonada con un buen número de premios, que incluyen ASCAP Awards, Billboard Music Video Awards, BRIT Awards, Grammy Awards, Women's World Awards y World Music Awards, entre otros.
Architecture in Helsinki es una banda de Indie Pop y Electrónica proveniente de Fitzroy, Australia, fundada en el año 2000 tras la separación de The Pixel Mittens, un grupo de Funk y Grunge, conformada por Cameron Bird, Jamie Mildren y Sam Perry. Tras mudarse a Fitzroy, localidad ubicada en los suburbios de Melbourne, los multi-instrumentistas Bird (voz/guitarra/percusión), Mildren (guitarra/bajo/teclados/melódica) y Perry (voz/guitarra slide/bajo/batería/teclados), decidieron fundar este nuevo proyecto, sumando a Gus Franklin (vientos/guitarra/batería), Kellie Sutherland (clarinete/melódica/vientos/coros/teclados), James Cecil (batería/coros/guitarra/teclados), Tara Shackell (tuba/trombón/teclados) e Isobel Knowles (trompeta/coros).
Debido a la variedad de instrumentos que los miembros del grupo podían ejecutar, el sonido de Architecture in Helsinki tenía un gran impacto en sus presentaciones en vivo. Tras lanzar un EP llamado "Like A Call" a fines de 2002, AIH publicó a través de Trifekta Records su primer disco, "Fingers Crossed", en Febrero de 2003, que fue producido por Cameron Bird, en el que destacó la canción "Souvenirs". En 2005, el grupo editó con el sello Tailem Bend, "In Case We Die", su segundo disco, que tuvo 4 sencillos de promoción: "Do the whirlwind", "Maybe you can owe me", "It'5!" y "Wishbone".
"Place Like This" (Tailem Bend, 2007) fue el tercer álbum del combo australiano, ya sin la presencia de James Cecil y Tara Shackwell, que llegó a colocarse como #30 del ARIA Albums Chart de su país, gracias a temas como "Heart it races" o "Hold music". El más reciente trabajo de AIH es "Moment Bends", que tuvo como co-productores a Haima Marriott y François Tétaz, y fue lanzado en Abril de 2011 por Modular Recordings (Australia), V2 Records (Reino Unido) y Pachinko Records (Japón), siempre con esa pegajosa onda que combina el Indie Pop con la Electrónica de baile, por lo que fue considerado como uno de los mejores discos del año en Australia.
Compartimos hoy con ustedes el segundo sencillo de promoción de este disco, "Contact high", cuyo vídeoclip fue dirigido por Krozm y que es, hasta la fecha, la canción mejor ubicada del grupo, habiendo escalado hasta el lugar #12 del Triple J Hottest 100 Chart del país de los canguros, la misma posición que logró el disco en el ARIA Albums Chart . Los otros singles del "Moment Bends" han sido "That beep", "Escapee" y "W.O.W.". Disfruten de la buena música de Architecture in Helsinki.
"Appurushīdo" ("Appleseed", en inglés) es una muy recomendable película animada de ciencia-ficción dirigida en 2004 por Shinji Aramaki, basada en el manga (novela gráfica) del mismo nombre escrita por Masamune Shirow desde 1985. En dicha historia, situada en el Siglo XXII, después de la Tercera Guerra Mundial, los protagonistas Deunan Knute y Briareos Hecantonchires, ex-miembros del esquadrón SWAT del Departamento de Policía de Los Angeles (LAPD) son invitados a unirse al ESWAT, que es una organización de la ciudad de Olympus, cuyos habitantes son en su mayoría Bioroids, una especie mitad-humana/mitad-clon.
Aparte de la interesante trama futurista y la calidad de la animación digital, "Appleseed" destacó notoriamente gracias a su excelente soundtrack, básicamente enfocado en géneros de Música Electrónica como el Techno y el Trance, en el que participaron reconocidos artistas internacionales entre los cuales podemos mencionar a Paul Oakenfold, Basement Jaxx, Carl Craig y Ryuichi Sakamoto. En esta ocasión, incluímos en este post otro de los temas de esta banda sonora, ejecutada por los japoneses Boom Boom Satellites, un grupo de que ya hemos hecho una publicación anterior, liderada por Michiyuki Kawashima (voz/guitarra) y Masayuki Nakano (bajo/secuencias), y que completa en la actualidad Yoko Fukuda (batería).
"Dive for you" fue editado en 2004 como lado-B del single "Spine", e incluído al año siguiente en el cuarto disco de los Boom Boom Satellites, llamado "Full Of Elevating Pleasures", publicado por Sony Japan. Esta canción es una verdadera joya de los japoneses, combinando magistralmente guitarras distorsionadas con bases de percusión enérgicas y secuencias electrónicas, que le dan un sonido bastante futurista, ideal para manejar a toda velocidad por una carretera con las ventanas totalmente abiertas.
Los invitamos a disfrutar de esta gran canción de BBS, complementada por un vídeoclip armado con escenas diversas de la película "Appleseed", que no deben dejar de ver, si quieren disfrutar de una experiencia audiovisual de primera. Esperamos que lo disfruten.
Nacido el 21 de Marzo de 1949 en Brooklyn, Nueva York, bajo el nombre de Edward Joseph Mahoney, y luego de ser policía en su ciudad natal (al igual que su padre) durante dos años, este artista decidió ingresar en el mundo de la música como parte de la banda The Rockets, decidiendo en 1972 tomar el nombre artístico de Eddie Money, como una burla a las críticas de su entonces pareja, quien lo increpaba por no tener dinero.
Su carrera como solista se inició en 1977, cuando lanzó con Columbia Records "Eddie Money", su primer disco, que tuvo como productor a Bruce Botnick. En este álbum, junto a Money (quien se encargó de las voces y teclados), colaboraron Lonnie Turner (bajo), Jimmy Lion (guitarra), Tom Scott (saxofón) y Gary Mallaber (batería/percusión), con quienes cosechó sus primeros éxitos: "Baby hold on", "Two tickets to paradise" y "You've really got a hold on me".
Siempre rodeándose de músicos invitados, la discografía de Eddie Money continuó, a través de Columbia Records, con los discos "Life For The Taking" (1978), "Playing For Keeps" (1980), "No Control" (1982), "Where's The Party?" (1983) y "Can't Hold Back" (1986). Dos años después, bajo la producción de Richie Zito, quien también se encargó de grabar algunas guitarras, Money publicó su séptimo disco en estudio, titulado "Nothing To Lose", en el que aparece el tema que recordamos hoy, "Walk on water", compuesto por Jesse Harms, ex-tecladista de Sammy Hagar.
Esta canción llegó hasta la ubicación #2 del Mainstream Rock Tracks Chart de la revista Billboard, siendo el segundo tema más exitoso del álbum, después de "The love in your eyes", que fue #1 del mismo ranking. "Walk on water" formó parte también del soundtrack de la película cómica "Joe Dirt", dirigida por Dennie Gordon en 2001, con las actuaciones de David Spade, Dennis Miller y Christopher Walken. Otros grupos que formaron parte de dicha banda sonora fueron Bachman-Turner Overdrive, Cheap Trick, Dave Matthews Band, Lynyrd Skynyrd y Thin Lizzy. Eddie Money se mantiene activo en el ambiente musical hasta el día de hoy.
Originalmente llamados Faith No Man, este grupo proveniente de San Francisco, California, se fundó en 1981 por Mike Morris (voz/guitarra), Billy Gould (bajo), Wade Worthington (teclados) y Mike Bordin (batería). Un año más tarde, Roddy Bottum entró como reemplazo de Worthington, pasando a llamarse Faith No More, con un estilo que mezclaba Alternative Rock, Funk y Heavy Metal dentro de su propuesta. Un dato curioso es que en estos primeros años de consolidación, pasaron por las filas de la banda varios cantantes, entre los cuáles estuvo la hoy viuda de Kurt Cobain, Courtney Love, quien posteriomente formaría Hole.
Para 1985, año en el que Faith No More publicó su disco debut, "We Care A Lot", producido por Matt Wallace para Mordam Records, la agrupaciñon estaba conformada por Chuck Mosley (voz), Billy Gouls (bajo), Roddy Bottum (teclados), Jim Martin (guitarra) y Mike Bordin (batería). Dos años más tarde llegaría su segundo álbum, "Introduce Yourself", editado por Slash Records con Matt Wallace y Steve Berlin como productores. En 1988, Faith No More volvió a cambiar de cantante, con el ingreso del carismático Mike Patton, quien provenía de otro grupo llamado Mr. Bungle. Desde entonces, Patton se ha mantenido como frontman de FNM, hasta el día de hoy.
"The Real Thing" (Slash Records, 1989) fue el primer disco con Patton, quien rápidamente le imprimió su sello personal a la banda, llevándolos a recibir sus primeras 2 nominaciones a los Grammy Awards, y haciendo que este álbum fuera considerado como Álbum del Año por la revista británica Kerrang!, gracias a temas contundentes como "From out of nowhere", "Falling to pieces" y la recordada "Epic". La carrera ascendente de FNM se mantuvo con su cuarto disco, "Angel Dust" (Slash Records, 1992), en el que sobresalió la canción "Midlife crisis", que los ubicó entre los Top Ten en el Reino Unido, Austria, Alemania, Noruega, Suiza y los Estados Unidos.
Hoy les traemos el brillante tema "Evidence", tercer sencillo perteneciente al álbum "King For A Day...Fool For A Lifetime" (Slash Records, 1995), que fue producido por Andy Wallace, y que tuvo como primeros singles a "Digging the grave" y "Ricochet". Tenemos que confesar que la primera vez que escuchamos "Evidence", nos costó aceptar que era una canción de Faith No More, debido a que su estilo, muy cercano al Jazz, distaba mucho del sonido agresivo y contundente de sus trabajos previos, con Mike Patton haciendo una muy buen interpretación vocal. Esta canción también fue grabada en italiano, portugués y español, pero nosotros nos quedamos con la versión original en inglés. Como dato final, diremos que para este disco, el guitarrista Trey Spruance ya había tomado (desde 1993) el lugar de su antecesor, Jim Martin.
"Metropolis" es otra de nuestras canciones predilectas de los australianos The Church, perteneciente al disco "Gold Afternoon Fix", séptimo lanzamiento discográfico en estudio de esta banda, que fue publicado el 22 de Febrero de 1990 por Arista Records, habiendo sido co-producido por el grupo y Waddy Wachtel. Este tema fue el primer sencillo de promoción del álbum, que llegó a encabezar el Modern Rock Tracks Chart de la revista estadounidense Billboard.
Para entonces, The Church era un cuarteto conformado por Steve Kilbey (voz/bajo/teclados), Marty Willson-Piper (guitarra/coros), Peter Koppes (guitarra/coros) y Richard Ploog (batería/percusión). Este último ingresó en 1981 al grupo, para reemplazar al baterista fundador Nick Ward, dejando su lugar poco después del lanzamiento del "Gold Afternoon Fix" a Jay Dee Daugherty (entre 1990 y 1993), quien luego haría lo mismo con Tim Powles, quien se mantiene en el cargo hasta la fecha.
Un par de datos curiosos sobre este disco son los siguientes: primero, es el hecho de que los miembros de The Church querían en un principio tener como productor musical a John Paul Jones, destacado profesional que además fue bajista de los célebres Led Zeppelin. Tras intentar infructuosamente de convencer a la gente de Arista Records de contratar a Jones, el grupo se vió en la necesidad de buscar otra opción, decidiéndose finalmente por Waddy Wachtel. El segundo aspecto que llama la atención en este trabajo es que por primera vez, el guitarrista Marty Willson-Piper, no utilizó una guitarra de 12 cuerdas en ninguno de los temas, algo que había sido una característica en sus álbumes previos. La razón era muy sencilla: durante la gira de promoción de su disco anterior, la guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas del músico había sido robada.
Entre las 13 canciones que forman parte de este buen disco, también les recomendamos escuchar otros surcos como "Terra Nova Cain", "Russian autumn heart", "You're still beautiful", "Fading away", "Essence" o "Grind". Que tengan todos un buen fin de semana!
Indie Rock y Pop, con una pizca de Electrónica por momentos, son los géneros musicales que combina The Go Find, banda oriunda de Antwerpen, Bélgica, que reseñamos hoy en el blog.
El grupo está conformado por Dieter Sermeus (voz), Peter Pask (bajo), Nico Jacobs (guitarra/sintetizadores), Joris Calluwaerts (piano/órgano/sintetizadores) y Tim Coenen (batería/guitarra). En un principio, a comienzos de la década del 2000, eran un cuarteto, sin bajo, siempre liderados por Dieter Sermeus, hasta que posteriormente se incorporó Pask para consolidar a The Go Find como quinteto. Sermeus había formado anteriormente otra agrupación, llamada Orange Black, a la corta edad de 15 años.
El primer disco de los belgas fue "Miami" (Morr Music, 2004), que fue concebido por Sermeus en su laptop, con la colaboración de su amigo Arne van Petegem (aka Styrofoam), motivo por el cuál muchos consideran a The Go Find como un proyecto personal. "Bleeding heart", "City dreamer", "Summer quest" y "Over the edge" son otros temas que les recomendamos escuchar en ese disco.
Su segunda producción musical, siempre con el sello Morr Music, se publicó en 2007 bajo el título de "Stars On The Wall", siempre con esa onda Indietronica tan característica de su propuesta musical. A este álbum pertenece la canción que incluímos en este post, "New year", cuyo vídeoclip fue dirigido por la dupla conformada por Hendrik Dacquin e Ingwio D'Hespeel.
El más reciente trabajo de The Go Find ha sido "Everybody Knows It's Gonna Happen, Only Not Tonight" (Morr Music, 2010), en el que Sermeus rinde tributo a varios de sus referentes musicales, como Pavement (en "Cherrie pie"), Roxy Music (en "Heart of gold"). Lies Lorquet, quien es bajista de otra banda indie belga llamada Mintzkov, colabora en los coros de "Just a common love", mientras que Karo, otra cantante belga, hace lo propio en el track "100%".
Axodry es una excelente banda formada en Frankfurt, Alemania, en 1983, principalmente enmarcada dentro de géneros como el Synth-Pop, Electronic Body Music e Industrial Music. Sus miembros fundadores fueron Andreas "Talla 2XLC" Tomalla y Ralf "Ra/Hen" Henrich. Tomalla fue, durante los 80's y 90's, una figura preponderante en la escena electrónica europea, habiendo formado parte de otros proyectos como Bigod 20, Tribantura, Micro Chip League, Moskwa TV, Pluuto y Robotiko Rejekto, entre otros, además de haber sido dueño del sello TDI (Techno Drome International).
Este dúo llegó a editar un solo álbum, llamado "Surrender" (Westside Music, 1988), en el que también participó el vocalista Alexander Maurus. Hoy recordamos la canción que abría aquel disco, "You", tema que nos transporta instantáneamente a finales de la década de los 80's, que bien puede considerarse como un himno del Synth-Pop de aquellos tiempos. Otros surcos memorables del "Surrender", que se editó en los formatos de vinilo y CD, fueron "Feel it right", "Computer music" y "Classic dance".
Ese mismo año, "You" fue lanzado como un single por los sellos Combeat y ZYX Records. En dicho sencillo, se incluyeron 3 remezclas de esta canción: Beauty & The Beat Mix, Beast Dub Mix y New Age Gore Mix. En 1989, siempre por ZYX Records, Axodry fue incluído en la primera entrega de los recordados compilatorios denominados "Welcome To The Technodrome", con un nuevo remix llamado Razormaid Remix, realizado por Art Maharg y Joseph Watt, dupla que se hizo muy conocida por sus remezclas para diveros artistas, siempre bajo el seudónimo de Razormaid.
Finalmente, mencionaremos que en Mayo de 2010, el sello Infacted Recordings publicó un nuevo disco recopilatorio de Axodry, con una selección de temas y versiones de temas del grupo alemán, realizado por Ralf Henrich y Torben Schmidt. En esta edición, se han incluído dos remixes de "You" (Razormaid Remix y Beauty & The Beat Mix). Esperamos que disfruten de este gran recuerdo. Buen fin de semana para todos!
"Quiero ver hasta cuanto es posible que el disco capte la atención solo por la música y no por quién la hizo...". Este es el argumento que fundamenta el hecho de que el gestor de este proyecto de Música Electrónica Experimental de Lima, Perú, esconda su identidad detrás de una máscara traída desde Mali. "No tengo nombre ni cara, solo llámenme Grita Lobos!", concluye, remarcando el alias que ha decidido usar, tomado de una isla del departamento peruano de Áncash.
Fue así que Grita Lobos! nació en 2011, como un proyecto personal de su factótum, con quien colaboraron varios amigos: el artista plástico David "Chaq" Farfán, la actriz Anahí de Cárdenas, y el guitarrista Salo Langberg, integrante de la banda de Reggae peruana Laguna Pai. En 2012, a través del sello independiente A Tutiplén Records, Grita Lobos! ha editado su disco debut, "que surgió como la experimentación de alguien a quien le gusta la música y descubre las posibilidades de los sintetizadores virtuales", según dice el enigmático personaje de la máscara.
Con influencias sonoras que refieren a New Order, Depeche Mode, The Chemical Brothers y The Velvet Underground, entre otros actos internacionales, este disco nos transporta en un viaje plagado de imágenes caleidoscópicas, que tiene como único surco cantado al tema "Mr. Danger", cuyo vídeo ha sido dirigido por el colectivo Ojo Rojo, con una base rítmica inicial que nos hace recordar al "Closer" de Nine Inch Nails, y que luego va desarrollando una serie de atmósferas sonoras bastante oscuras, introspectivas y, hasta cierto punto, claustrofóbicas, hasta llegar al coro, cuya armonía vocal (interpretada por el enmascarado y Anahí de Cárdenas), rinde tributo a The Human League en "Don't you want me", según declaran ellos mismos en su página web oficial.
Los invitamos a escuchar este track, y dejarse llevar por la propuesta sonora de Grita Lobos!, que ya se encuentra trabajando en lo que será su segunda producción discográfica que, según una reciente entrevista brindada al diario peruano La República, estará influenciado por grupos como M83, Actress y Grimes. Grita Lobos! se estará presentando en vivo el próximo 24 de Agosto en el Sargento Pimienta de Lima, junto a otros reconocidos actos electrónicos peruanos como Theremyn_4, Da Lupune e Indie Pendencia, en el evento denominado "Dance Division". Están todos invitados!
Nos podemos más nostálgicos que de costumbre hoy en el blog, para recordar con uno de sus grandes temas a esta importante banda de Funk, R&B, Disco y Soul creada en 1968 en Tuskegee, Alabama, e integrada por James Ingram (voz), Lionel Richie (voz/saxofón/piano/batería), Ronald LaPread (bajo/trompeta), Thomas McClary (guitarra), Milan Williams (guitarra/trombón/teclados) y William King (trompeta/guitarra/sintetizadores, llamada The Commodores.
Inicialmente, el sexteto se hacía llamar The Mystics, pero decidieron cambiar ese nombre, por lo que William King cogió un diccionario y escogió una palabra al azar, eligiendo "Commodore" ("Comodoro" en español), término utilizado para denominar a un directivo de un club náutico o a un mando de la Armada o de la Marina Mercante. El primero de sus 19 discos editados, incluyendo sus álbumes en vivo y recopilatorios, fue "Machine Gun", lanzado al mercado en Julio de 1974 por el renombrado sello Motown Records, bajo la producción musical de James Anthony Carmichael.
Tras el alejamiento del cantante James Ingram, quien se enroló para combatir en la guerra de Vietnam, Walter "Clyde" Orange ingresó como nuevo miembro de The Commodores, alternando con Lionel Richie la función de vocalista principal. El tema que posteamos hoy, "Lady (You bring me up)" formó parte del noveno álbum en estudio del grupo, titulado "In The Pocket" (Motown Records, 1981), que fue el último con la presencia de Richie, quien en 1982 decidió iniciar una carrera como solista, siendo reemplazado entonces por Skyler Jett, y más adelante por J.D. Nicholas.
El disco "In The Pocket" llegó hasta el lugar #13 del Billboard 200 Chart, mientras que la canción que compartimos en este post, co-escrita por Harold Hudson, William King y Shirley Hanna-King, escaló hasta el puesto #5 del Billboard Hot Black Singles Chart y al #8 del Billboard Hot 100, siendo el segundo single del disco, luego de "Oh no", canción compuesta por Lionel Richie, que fue #4 del Billboard Hot 100 Chart. Finalmente, recordaremos que "Lady (You bring me up)" tuvo como lado-B, al momento de ser lanzado como sencillo, a la canción "Gettin' it", que no formó parte del álbum "In The Pocket".
Ya con 3 álbumes en su haber: "Colour In It" (Polydor Records, 2007), "Wall Of Arms" (Fiction Records, 2009) y "Given To The Wild" (Fiction Records, 2012), este grupo de Indie/Alternative Rock de Londres, Inglaterra, llamado The Maccabees, se ha ido ganando un lugar en la escena musical británica, por lo que los incluímos en nuestro post del lunes.
La banda se formó en 2004, teniendo como sus integrantes fundadores a Orlando Weeks (voz), Hugo White (guitarra), Felix White (guitarra/coros), Rupert Jarvis (bajo) y Robert Dylan Thomas (batería), quienes se conocieron en la University College School (UCS), una escuela independiente ubicada en Hampstead, en la zona noroeste de la capital británica. Sus primeros singles, "X-Ray", "Latchmere", "First love" y "About your dress", hicieron que The Maccabees comenzaran a llamar la atención de los medios ingleses, como la BBC Radio y la cadena MTV2. Además, la multinancional Samsung utilizó otro de sus temas. "Toothpaste kisses" en la campaña publicitaria de su teléfono móvil SGH-G800, con lo que siguieron atrayendo a más seguidores.
Su segundo disco, producido por Markus Dravs, escaló hasta el #13 del UK Albums Chart, ya con el ingreso de Sam Doyle como nuevo baterista, en reemplazo de Robert Dylan Thomas, quien se alejó del grupo en 2008. Los sencillos promocionales del "Wall Of Arms" fueron los tracks "No kind words", "Love you better" y "Can you give it?".
En esta ocasión, les traemos uno de los temas de su más reciente producción discográfica, que tuvo como productores musicales a Tim Goldsworthy, Bruno Ellingham y Jag Jago, que fue lanzado al mercado el 9 de Enero del presente año. Los 3 sencillos de promoción del "Given To The Wild", que ha alcanzado la ubicación #4 del UK Albums Chart, han sido "Pelican", "Feel to follow" y "Went away", canción que les presentamos en esta oportunidad, empañada de ese aire melancólico tan característico de los británicos. Según han declarado en algunas entrevistas a diversos medios de su país, las mayores influencias de The Maccabees al componer las canciones de este disco (que fue grabado entre 2010 y 2011 en los Rockfield Studios de Monmouth, Gales, y los Decoy Studios de Suffolk, Inglaterra) han sido The Stone Roses, Kate Bush y David Bowie.
El Synth-Pop también tiene buenos representantes en Latinoamérica, como el caso de Mœnia (o Moenia), banda de la Ciudad de México influenciada por artistas como Depeche Mode, Pet Shop Boys, Kraftwerk, Jean-Michel Jarre y O.M.D., entre otros, cuyo recorrido musical se inició en 1991, teniendo como antecedente previo a otro grupo llamado 5Mentarios, conformado por Alfonso Pichardo (voz/teclados), Jorge Soto (teclados/guitarra) y Juan Carlos Lozano (voz), grabando un primer disco de manera independiente en 1992, conocido hoy como "El Disco Perdido", que no tuvo mucha difusión.
Tras el alejamiento de Pichardo en 1994, quien emigró a los Estados Unidos para continuar con sus estudios de Derecho, Soto y Lozano convocaron a Alejandro "Midi" Ortega (sintetizadores/programación) como nuevo integrante de la banda. El nuevo trío fue el gestor de "Mœnia" (Universal Music, 1996), el segundo álbum de los mexicanos, del que se desprenden buenos temas como "No puedo estar sin tí", "Terminales", "Déjame entrar" o "Metamorfosis", que fue seguido por un disco de remezclas llamado "067.86.M.Mixes" (Universal Music, 1998).
También en 1998, el grupo sufre nuevos cambios: su fundador Juan Carlos Lozano decide alejarse para enfocarse en un proyecto como solista, al que llamó Morbo, lo que ocasionó el retorno de Alfonso Pichardo, el vocalista original, quien para entonces ya había completado sus estudios en el extranjero. Así, Mœnia lanza su tercer trabajo, "Adición+" (Universal México, 1999), en el que se encuentra la canción que presentamos hoy, "No dices más", uno de sus mejores temas, que los mantuvo en la cima de la popularidad en su país, fama que ya se había expandido a otros lugares de Latinoamérica.
"Le Modulor" (2001), "Televisor" (2003), "Solar" (2007) y "FM" (2012) son los álbumes que completan la discografía de Mœnia hasta la fecha. Actualmente, los mexicanos se encuentran en plena gira de promoción de su más reciente lanzamiento discográfico. Si quieren saber más sobre las fechas de esta gira, llamada "Tour FM", los invitamos a visitar su página en Facebook. Buen fin de semana para todos!
Siempre con la intención de compartir con todos ustedes información sobre propuestas musicales interesantes de diferentes partes del planeta, hoy en El Viaje Sónico nos complace presentarles a Perpetuum Jazzile, un estupendo ensamble vocal mixto proveniente de Ljubljana, Eslovenia.
Este coro fue fundado en 1983, inicialmente bajo el nombre de Gaudeamus Chamber Choir, por Marko Tiran, su primer director musical, quien ocupó el cargo hasta el año 2000, cuando dejó su lugar a Tomaž Kozlevčar, quien se hizo cargo del coro por diez años, tras lo cual fue reemplazado por el actual conductor, Peder Karlsson, quien hoy lidera a este grupo que ejecuta con maestría piezas que van desde el Jazz hasta la Música Popular, pasando por géneros como Bossa Nova, Funk, Gospel y Pop.
La discografía de los eslovenos comprende hasta la fecha 5 álbumes en estudio: "Ko Boš Prišla Na Bled" (Helidon Records, 1999), "Pozabi, Da Se Ti Mudi" (Independiente, 2003), "As" (Gorenje Records, 2004), "Čudna Noč" (Dallas Records, 2006), "Africa" (Independiente, 2009) y "Vocal Ecstasy" (Deag Music, 2012), así como una producción en vivo, que además fue editada también en formato DVD, titulada "Perpetuum Jazzile Live: Vokal Xtravaganzza 2008", que recién salió a la venta en 2009.
Les presentamos a continuación un fragmento de dicho DVD, en el que el grupo hace una versión a capella del tema "Africa", grabado originalmente por la banda estadounidense Toto en su álbum "Toto IV" (1982). Presten mucha atención a la brillante introducción, en la que este coro hace una serie de efectos sonoros corporales que simulan lluvia y truenos, que funcionan como un preámbulo ideal para la posterior interpretación del tema en mención, en el que sobresalen las hermosas armonías vocales de Perpetuum Jazzile (que en 2010 fue galardonado con un Viktor Award, el equivalente esloveno al Grammy), bien complementadas en esta ocasión por un elegante beatboxer.
