ECHO & THE BUNNYMEN - Everlasting neverendless (2009)

"The Fountain" ha sido el último disco publicado hasta la fecha por Echo & the Bunnymen, específicamente el 12 de Octubre de 2009, a través del sello Ocean Rain Records. En esta ocasión, esta banda pilar del Post-Punk de la que ya hemos hablado largamente en un post anterior, mantiene como miembros actuales a dos integrantes de su alineación original: el cantante Ian McCulloch y el guitarrista Will Sergeant.

Este álbum tuvo como productores musicales a John McLaughlin y Simon Perry, quienes compartieron esta función con el propio McCulloch. En esta ocasión, contaron además con la participación, como músicos invitados, de Paul Fleming, Gordy Goudie y Nick Kilroe. "The Fountain" está compuesto por 10 canciones, siempre con el estilo que hizo famosa a esta agrupación fundada en 1978 en Liverpool, Inglaterra, entre la cuáles podemos mencionar a "Think I need it too", "Do you know who I am?", "Life of a thousand crimes", "The idolness of gods" y "Shroud of Turin".

Para nosotros, que somos admiradores del grupo desde sus primeros trabajos, el tema que más nos agradó al escuchar este disco fue "Everlasting neverendless", que refleja un retorno al sonido que hizo tan popular a esta banda durante los 80's y 90's. En ella, vuelve a sobresalir la capacidad interpretativa de Ian McCulloch, quien da vida a una melodía vocal de gran calidad, bien apuntalada por una base instrumental en donde las guitarras de Sergeant se lucen como en sus mejores épocas.

A pesar de que el disco "The Fountain" solo escaló hasta la posición #63 del UK Albums Chart, consideramos que éste es un trabajo que vale la pena escuchar. Por ello, los invitamos a disfrutar de esta canción, deseando a todos que tengan una buena semana.

INXS - Kiss the dirt (Falling down the mountain) (1985)

En 1977, los hermanos Andrew (guitarra/teclados), Tim (guitarra) y Jon Farriss (batería), fundaron en Sydney, Australia, una agrupación llamada The Farriss Brothers. Los hermanos invitaron a formar parte del grupo a un antiguo amigo de escuela de Andrew, el cantante Michael Hutchence, así como al bajista Garry Gary Beers y al guitarrista/saxofonista Kirk Pengilly. Tras mudarse a la ciudad de Perth en 1978, y ser contactados por Gary Morris, manager de los también australianos Midnight Oil, The Farriss Brothers empezó a abrir los shows de aquel grupo. Fue justamente uno de los miembros de Midnight Oil quien, durante una de las giras, les sugirió a los Farriss cambiar de nombre, tomando como ejemplo a la banda inglesa XTC y a una marca australiana de mermeladas llamada IXL. El nombre sugerido fue el de INXS, propuesta que fue aceptada por los miembros del grupo.

La primera presentación oficial del grupo como INXS fue el 1ro. de Setiembre de 1979 en la localidad de Toukley, en la región australiana de Nueva Gales del Sur. Este sería el inicio de la historia de una de las bandas más reconocidas de este país a nivel mundial, sobre todo por el carisma de su vocalista, Michael Hutchence, quien lamentablemente se suicidó en Noviembre de 1997.

La discografía de INXS a lo largo de su trayectoria incluye 10 álbumes de estudio, siendo el primero "INXS" (Deluxe Records, 1980), y el más reciente "Original Sin" (Petrol Electric, 2010). Recordemos que, tras la muerte de Hutchence, fue Jon Stevens quien se hizo cargo de ocupar su lugar en la banda (entre 2000 y 2003), seguido por J.D. Fortune (de 2005 a 2011), siendo en la actualidad el irlandés Ciaran Gibbin quien funge de vocalista de INXS, junto al resto de los miembros originales.

El tema "Kiss the dirt (Falling down the mountain)" fue el cuarto single del disco "Listen Like Thieves", publicado en Octubre de 1985 por Atlantic Records, siendo el quinto álbum en estudio de los australianos. Esta canción llegó a ubicarse como #15 en el ARIA Singles Chart de Australia, además de ser #24 en el Album Rock Tracks Chart de la revista Billboard, y fue incluído en el soundtrack del vídeojuego "Grand Theft Auto: Vice City, lanzado al mercado en 2002 por la empresa Rockstar Games. Los otros sencillos de este disco fueron "This time", "What you need", "Listen like thieves" y "Shine like it does".

THE OVERLORDS - Organic! (1991)

Esta banda es todo un clásico de la Electronic Body Music o EBM. Surgida en 1987 en Copenhagen, Dinamarca, fue concebida como resultado de la fusión de dos proyectos anteriores: A Colony y Russia Heat. Rune Bendixen (aka Sergei Dong) y Carsten Pedersen (aka Dick d'Press o Ringo Overlord), ex-integrantes de A Colony, se unieron a Christian Johansson (aka Ian Ion o Ian Maria), de Russia Heat, para dar vida a The Overlords. Bendixen asumió la labor de cantante, Pedersen se ocupó de las guitarras y Johansson hizo lo propio con los teclados y la programación, tomando como referente musical a sus pares belgas de Front 242.

Tras editar en 1988 dos singles con Mega Records ("Night fever" y "The 7 year hitch"), The Overlords publicaron ese mismo año y bajo el mismo sello discográfico "Midnight At The Grooveyard II", su disco debut, compuesto por 12 temas en donde, además de los 2 sencillos previos, incluyeron canciones como "Arkade in the UK", "Kentucky fried gospel", "General Hussein Mohammed El Sad" y "Search and destroy", ganándose rápidamente un lugar en la escena europea del EBM.

Su segundo disco, editado en 1991 por Antler/Subway Records, un sello belga, llevó como título "Organic?", siendo probablemente su trabajo más recordado, gracias al tema que dió nombre al disco, en cuyo nombre se reemplazó el signo de interrogación por el de exclamación ("Organic!"). En el vídeoclip de esta canción, que pueden ver más adelante, se aprecia una clara similitud, tanto visual como conceptual, con otras bandas importantes de este género musical, como los ya mencionados Front 242 o los británicos Nitzer Ebb.

"All The Naked People" (Zoo Entertainment, 1994), fue su tercer y último disco, con temas como "Starseed", "Solaris", "Masses" o "Coming 2 go!". The Overlords se disolvieron en 1995, tras lo cuál Rune Bendixen dejó la música y se dedicó a escribir guiones cinematográficos, mientras que Christian Johansson se convirtió en productor musical, trabajando con grupos como Kox Box, Psychopod o Sri Hari. Por su parte, Carsten Pedersen pasó a integrar una banda de Ska llamada Duck Soup.

TENEK - Elusive (2011)

Buenos representantes actuales de la escena del Synth-Pop, y provenientes de Brighton, Reino Unido, Tenek es un dúo conformado por Geoff Pinckney (voz/programaciones) y Peter Steer (voz/bajo/guitarra/sintetizadores). Pinckney colaboró anteriormente en otras bandas británicas de Synth-Pop como Mesh y The Nine.

El trabajo discográfico de Tenek se inició en 2007, año en el que editaron un EP homónimo con el sello Toffeestones, compañía discográfica con la que han trabajado a lo largo de su trayectoria. En 2008 lanzaron un segundo EP, llamado "Where's The Time?", mientras que al año siguiente presentaron su primer álbum, "Stateless", compuesto por 11 canciones entre las que destacan "Submission", "Less is more", "State of mind" y "If I should fall".

"On The Wire" (Toffeestones, 2010) sería su segundo disco en estudio, siempre producido por Pinckney y Steer, también conformado por 11 tracks. Aquí les recomendados oír "Higher ground", "Blinded for you", "On the wire", "The art of evasion" y "No time for fighting". Si les gustan bandas como Apoptygma Berzerk o los mencionados Mesh, seguro disfrutarán del trabajo de esta dupla, que ha llegado a acompañar a otros grupos emblemáticos como The Human League, De/Vision, Republica o los belgas Front 242.

El más reciente lanzamiento de Tenek ha sido "EP2", publicado este mes. Este nuevo EP tiene versiones alternas de temas de trabajos anteriores, a los que suman 2 canciones nuevas, ambas de muy buena factura: "What do you want?" (con la colaboración de Chris Payne, ex-integrante de Tubeway Army y Visage) y "Elusive". Esta última es la que pueden escuchar en esta publicación, que seguramente se convertirá en poco tiempo en un éxito rotundo en las pistas de baile de todo el mundo. Se espera que el tercer álbum de Tenek sea lanzado en 2012, así que habrá que estar atentos. Para ello, los invitamos a visitar la página del grupo en MySpace.

SILVERCHAIR - Freak (1997)

En 1992, cuatro jóvenes de Merewether, uno de los suburbios de la ciudad de Newcastle, Australia, decidieron formar una banda de Rock bajo el nombre de Innocent Criminals. Dichos jóvenes eran Daniel Johns (voz/guitarra), Tobin Finane (guitarra), Chris Joannou (bajo) y Ben Gilles (batería), quien al inicio hacían covers de Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath. Para 1994, ya sin Tobin Finane, quien había dejado el grupo, ganaron un concurso de bandas llamado Pick Me, con uno de sus primeros temas propios, "Tomorrow", que fue organizado por la estación radial Triple J. Parte del premio del concurso consistía en la filmación de un vídeoclip, para la cuál esta banda decidió cambiar de nombre, eligiendo el de Silverchair, gracias a la novela "The Silver Chair", escrita entre 1949 y 1954 por el británico Clive Staples Lewis, como parte de su obra "The Chronicles Of Narnia".

Bajo esta nueva denominación, Silverchair publicó su disco debut en 1995, que se llamó "Frogstomp", con el sello Sony Music. Gracias a este trabajo, los entonces quinceañeros Johns, Joannou y Gilles, llegaron al tope del ARIA Albums Chart de su país, convirtiéndose en los abanderados del Grunge australiano, siendo también #1 del US Heatseeker Chart de la Billboard. Repitieron el éxito con su segundo disco, "Freak Show" (Murmur, 1997), que fue producido por Nick Launay, en donde sobresalió la canción que posteamos hoy, "Freak", la cuál consiguió un Disco de Platino en Australia, liderando además el Singles Chart en ese país.

"Neon Ballroom" (Sony/Murmur/Columbia, 1999) y "Diorama" (Atlantic/Eleven, 2002), sus siguientes dos álbumes en estudio, también alcanzaron el #1 en Australia, tras lo cuál Silverchair decidió tomar una pausa, que duró hasta finales del 2005, año en el que el trío se reagrupó para publicar en 2007 su quinto disco, "Young Modern" con los sellos Atlantic y Eleven, nuevamente con Nick Launay en la producción, y otra vez con un #1 en los charts australianos.

El pasado 25 de Mayo de 2011, mediante un comunicado oficial, la banda anunció en su website oficial su decisión de poner a Silverchair en una "hibernación indefinida", tras la cuál tanto Daniel Johns como Ben Gilles se han enfocado en sendos trabajos individuales.

BABASÓNICOS - El colmo (2005)

Haciendo un juego de palabras entre el nombre del gurú espiritual indio Sai Baba, y el de la serie de dibujos animados "The Jetsons", que en Latinoamérica se conoce como "Los Supersónicos", se formó en 1991 en Lanús, Argentina, esta buenísima banda llamada Babasónicos. Sus fundadores fueron el cantante Adrián Rodríguez (aka Dárgelos) y el tecladista Diego Tuñón (aka Uma-T). La alineación del grupo se completaría al poco tiempo con el ingreso de Diego "Uma" Rodríguez (hermano de Adrián, en guitarra), Mariano "Roger" Domínguez (guitarra), Gabriel "Gabo" Mannelli (bajo) y Diego "Panza" Castellano (batería).

Inicialmente, Babasónicos firmó con el sello Sony Music, con el que editaron sus primeros 5 álbumes en estudio: "Pasto" (1992), "Trance Zomba" (1994), "Dopádromo" (1996), "Babasónica" (1997) y "Miami" (1999). Para 2001, ya con Pop Art Music, publicaron el disco "Jessico", el único con esa compañía discográfica, ya que desde 2003 han trabajado con Universal Music, empresa responsable del lanzamiento de sus 4 últimas producciones: "Infame" (2003), "Anoche" (2005), "Mucho" (2008) y "A Propósito" (2011). Su sonido siempre se ha movido en torno al Psychedelic y Alternative Rock, llegando inclusive a sonar bastante experimentales en algunas ocasiones y Pop en otras, con una onda marcadamente "vintage".

"El colmo" es una de las mejores canciones de "Anoche", su octavo disco, que fue producido por la propia banda junto a Andrew Weiss, y mezclado por Phil Brown. El vídeoclip de este tema, filmado en Nueva York y Buenos Aires, fue dirigido por el mexicano Rogelio Sikander, en el que se hace una extraña referencia al atentado realizado el 11 de Setiembre del 2001 a las Torres Gemelas del World Trade Center en Manhattan, Nueva York.

Otras canciones muy recomendables de esta producción son "Carismático", "Yegua", "Un flash" y "Muñeco". A lo largo de este año, los Babasónicos se han enfocado en promocionar su más reciente disco, habiéndose presentado en diversos conciertos en Argentina, México y otros países de Latinoamérica.

DOUBLE - The captain of her heart (1985)

Como para cerrar bien la semana e irnos a dormir relajados, recordamos en esta ocasión una gran canción, la más popular del dúo fundado en Zürich, Suiza, e integrado por Kurt Maloo (voz/guitarra) y Felix Haug (batería/teclados/piano), quienes en 1983 se separaron del grupo Ping Pong para dar vida a Double, agrupación que tendría una corta carrera, desintegrándose en 1987.

"Nanningo" (Polydor Records, 1983) fue el EP con el que Double hizo su presentación oficial. Dicho EP estuvo compuesto por 3 tracks: "El Dorado", "Es" y la canción que daba nombre al trabajo, con un estilo cercano al New Wave y Post-Punk. Dos años más tarde, en 1985, Maloo y Haug publicaron su primer álbum, que llevó por título "Blue", siempre con Polydor Records, en donde destacó largamente la balada "The captain of her heart", con una onda más enfocada al Jazz, e incluso, al New Romantic. Esta canción puso a Double en la mira internacional, llegando al puesto #8 del UK Singles Chart, al #3 en Italia, y al #4 del Adult Contemporary Tracks Chart de la Billboard en los Estados Unidos.

Antes de separarse en 1987, esta dupla publicó un segundo disco, "Dou3le", cuyo tema más destacado fue "Devils ball", que no pudo igualar el éxito de "The captain of her heart". Tras la ruptura, ambos miembros siguieron por cuenta propia en la industria musical. Kurt Maloo ha llegado a editar 4 discos como solista entre 1990 y 2009, mientras que Felix Haug falleció lamentablemente el 1ro. de Mayo de 2004, debido a un paro cardíaco.

Disfruten de esta bien elaborada canción. Que tengan una buena semana!

PITTY SING - Radio (2004)

Formados en Boston, pero luego radicados en Nueva York, Pitty Sing es una banda de Alternative/Indie Rock integrada por Paul Holmes (voz/guitarra), Jeremy Johnson (guitarra/teclados/secuencias), Andrew Puricelli (bajo) y Dave Greenwald (batería). Su sonido tiene marcadas influencias del rock británico de los 80's, sobre todo de actos como The Smiths, The Psychedelic Furs o Simple Minds, debido probablemente al hecho de que su vocalista nació en Manchester, Inglaterra, aunque creció en los Estados Unidos.

El nombre de la banda se debe a uno de los personajes del cuento corto "A Good Man Is Hard To Find", escrito en 1953 por la estadounidense Flannery O'Connor . En dicho relato, Pitty Sing es el gato de Bailey, el protagonista principal de la historia. Anteriomente, en 1885, se escribió una ópera llamada "The Mikado", cuyo libreto perteneció a W.S. Gilbert y la música a Arthur Sullivan. En dicha obra, ambientada en Japón, aparece un personaje llamado Pitti-Sing, que es la forma japonesa de pronunciar la expresión "pretty thing" en inglés. Según los estudiosos del tema, este personaje fue la inspiración para el gato de la obra de O'Connor.

En Octubre de 2004, Pitty Sing editó, a través del sello Or Music, un EP con el título de "Demons You Are The Stars In Cars Til I Die", que estuvo conformado por 4 temas: "Radio", "We're on drugs", "The wedding song" y "We know better". Además, se incluyó una versión alterna (rotulada como FCC Version) de la canción que nos permitió conocerlos, "Radio". Dicho tema colaboró en hacerlos conocidos, gracias a su buena estructura instrumental, coronada con una adecuada melodía vocal interpretada por Paul Holmes.

Tanto "We're on drugs" como "Radio" formarían parte también del álbum debut del grupo, editado en Enero de 2005 nuevamente por Or Music, llamado sencillamente "Pitty Sing". En esta ocasión, fueron 13 las canciones incluídas, en donde les recomendamos oír, además de las ya mencionadas, "Bleeding hearts", "Telephone (It would do you good for me to do you wrong)", "Motherlover" y "Robots".

BEN LEE - Nothing much happens (1998)

Viernes en el blog. "Nothing much happens" es una de las canciones que más nos gustan de Ben Lee, un artista nacido el 11 de Setiembre de 1978 en Sydney, Australia, cuyo trabajo se puede clasificar dentro del Pop y del Indie Rock. Sus inicios en la música se dieron en 1993, a la temprana edad de 14 años, cuando Lee formó parte en su ciudad natal de una banda de Alternative Rock llamada Noise Addict, que integró junto a Doron Kalindo, Daniel Kohn, Joel Wasserman, Daniel Mapp y Saul Smith.

Dos años después, tras la disolución de dicho grupo, Ben Lee tuvo un paso fugaz por otra banda de corte alternativo llamada Gerling, decidiendo ese mismo año comenzar una carrera como solista. Su primer álbum en solitario fue "Grandpaw Would" (1995), producido por Brad Wood y editado en Australia por Fellaheen Records, en los Estados Unidos por Grand Royal y en Japón por Toshiba/EMI. Le seguiría "Something To Remember Me By" (1997), con el mismo productor.

Su tercera producción discográfica fue "Breaking Tornados", que tuvo a Ed Buller como productor, siendo publicada en Australia (Modular Recordings) y los Estados Unidos (Grand Royal) en 1998. Este disco fue el primero de Ben Lee en ingresar a los charts australianos, ocupando el lugar #13, teniendo como singles a los temas "Cigarettes will kill you", "Ship my body home", la ya mencionda "Nothing much happens" y "Tornados". En la grabación de "Nothing much happens", aparte de Ben Lee y Ed Buller, participaron Harmony Corine (teclados) y Scott Donnel (batería).

Los restantes discos editados por este artista son "Hey You. Yes You" (Maximum10, 2003), "Awake Is The New Sleep" (Inertia Recordings, 2005), "Ripe" (New West Records, 2007), "The Rebith Of Venus" (New West Records, 2009) y "Deeper Into Dream" (Lojinx, 2011). Durante su carrera, Ben Lee se ha hecho acreedor a 4 ARIA Music Awards (otorgados por la Australian Recording Industry Association) y 2 APRA Awards (premios dados por la Australasian Performing Right Association). Además, este artista está casado desde 2008 con la actriz estadounidense Ione Skye, con quien tiene una hija de 3 años llamada Goldie Priya Lee.

MOR VE ÖTESI - Bir derdim var (2008)

Siempre con la intención de compartir con quienes nos siguen buena música de diferentes géneros, épocas y países, hoy dedicamos el post del día a una interesante banda de Alternative Rock oriunda de Estambul, Turquía: Mor Ve Ötesi.

Sus integrantes iniciales fueron son Harun Tekin (voz/guitarra), Derim Esmer (voz/guitarra), Alper Tekin (bajo) y Kerem Kabadayi (batería), quienes en 1995 dieron origen a Mor Ve Ötesi (Púrpura y Más Allá, en turco), tras conocerse en la Escuela Alemana de Estambul (Deutsche Schule Istanbul). Así, publicaron en 1996 su primera producción discográfica, denominada "Şehir", editada por el sello Ada Müzik. Ese mismo año, Alper Tekin, quien no tenía ninguna relación sanguínea con Harun Tekin, dejó el grupo, siendo reemplazado por Burak Güven.

Tras publicar su segundo disco, "Birak Zaman Aksin" (Ada Müzik, 1999), Derin Esmer también se separó de Mor Ve Ötesi. Su lugar en las guitarras fue cubierto desde entonces por Kerem Özyeğen. Los siguientes álbumes de estos turcos fueron "Gül Kendine" (Ada Müzik, 2001), "Dünya Yalan Söylüyor" (Pasaj Müzik, 2004), "Büyük Düşler" (Pasaj Müzik, 2006), "Başibozuk" (Rakun Müzik, 2008) y "Masumiyetin Ziyan Olmaz" (Rakun Müzik, 2011), además del EP "Yaz" (İlk-m Müzik, 2003).

La canción que publicamos hoy, "Bir derdim var", pertenece a su sexto disco, "Başibozuk", en el que incluyen también varios remixes y versiones en vivo. Este trabajo tuvo como productores a Tarkan Gözübüyük y Chris Sheldon. También en 2008, Mor Ve Ötesi fue elegido para representar a Turquía en el Eurovision Song Contest, evento que se realizó en la ciudad de Belgrado, capital de Serbia, en donde el grupo ocupó el sétimo lugar con la canción "Deli". Para estar al tanto de las novedades de la banda, los invitamos a visitar su página web oficial (www.morveotesi.com).

LOQUILLO Y LOS TROGLODITAS - La mataré (1987)

José María Sanz Beltrán, cantante nacido en Diciembre de 1960 en Barcelona, España, tal vez sea poco conocido por su nombre de pila, pero la mayoría de aficionados al Rock de los 80's lo recuerdan más bien por su apelativo artístico: Loquillo.

A finales de los 70's, Beltrán formó su primera banda, denominada Teddy Loquillo y sus Amigos. Ya en los 80's, hizo lo propio con Loquillo y los Intocables, junto al guitarrista Sabino Méndez. Dicho grupo tuvo un corto período de vida, debido a que Sanz tuvo que hacer el servicio militar en su país. Tras culminar dicho entrenamiento, Sanz y Méndez volvieron a reunirse, sumando al también guitarrista Ricard Puigdomènech, al bajista Josep Simón y al baterista Jordi Vila, para fundar una nueva agrupación en 1983, hoy considerada como una banda de culto del rock hispánico: Loquillo y los Trogloditas.

La discografía en estudio de Sanz junto a los Trogloditas consta de 11 discos: "El Ritmo Del Garaje" (1983), "¿Dónde Estabas Tú en el 77?" (1984), "La Mafia Del Baile" (1985), "Mis Problemas Con Las Mujeres" (1987), "Morir En Primavera" (1988), "Hombres" (1991), "Mientras Respiremos" (1993), "Tiempos Asesinos" (1996), "Cuero Español" (2000), "Feo, Fuerte Y Formal" (2001) y "Arte Y Ensayo" (2004). En 1989, Sabino Méndez dejó la banda, mientras que en 2007, Josep Simón hizo lo mismo, siendo el propietario legal del nombre de Trogloditas. Desde entonces, José María Sanz se presenta simplemente como Loquillo.

Hoy posteamos uno de los himnos de este gran grupo, quizá su canción más popular: "La mataré", perteneciente al disco "Mis Problemas Con Las Mujeres", que como ya dijimos, se editó en 1987 por el sello Hispavox, y en donde el Rockabilly y el Punk se combinan de manera bastante sutil con un resultado impecable. Como dato adicional, mencionaremos que en Diciembre de 2010, Loquillo fue condenado a tres meses de prisión por agredir a un hombre en un bar de San Sebastían, ciudad en la que reside actualmente.

RUBIKA - Robots (2011)

Con sede en Manchester, Inglaterra, las rusas Irena Dokuchayeva (voz) y Slava Plisetsky (sintetizadores), junto al británico Luke Smith (batería), hacen su presentación oficial en la escena electrónica mundial con este proyecto musical, que nos complace presentarles hoy en el blog, llamado Rubika.

Las dos integrantes femeninas del grupo se mudaron a Manchester para seguir estudios, cruzándose de manera casual en la Victoria Station, la segunda estación de metro más grande de esa ciudad. Luego de conocerse, y de iniciar una relación amical, fueron descubriendo sus afinidades musicales, decidiendo poco después formar Rubika, para lo cuál sumaron al ya mencionado Luke Smith. Su música es básicamente una mixtura de Pop y Electrónica, con influencias, que ellos mismos han reconocido, de otras bandas como Moloko o Goldfrapp.

El pasado 12 de Setiembre de 2011, Rubika presentó su primer single, titulado "Robots", en formato digital y en vinilo de 7'', que incluye como lado-B al tema "Odessa", a través del sello Picadilly Records, que ha sido muy bien recibido en el Reino Unido, expandiéndose rápidamente al resto de Europa a través de Internet, gracias a la página web de la banda (www.rubikamusic.com), así como por su perfil en Facebook.

Rubika ha comenzado a hacer presentaciones en diversos locales de Manchester, además de haber realizado un remix para los también ingleses Everything Everything, de su canción "Final form". Los invitamos pues a conocer a este grupo nuevo, que esperemos nos ofrezca nuevo material y su primer álbum pronto.

STING - Shape of my heart (1993)

Este artista polifacético ha sabido destacar en varios aspectos diversos en su vida: desde sus épocas como bajista y cantante de los ya legendarios The Police, pasando por su faceta actoral en películas como "Brismtone And Treacle" (1982), "Dune" (1984) o "The Adventures Of Baron Munchausen" (1988), así como su activismo en favor de Amnistía Internacional, hasta haber sido condecorado con el grado de Comandante de la Orden del Imperio Británico. Por si fuera poco, ha recibido hasta hoy varias nominaciones a los Academy Awards, obteniendo también 16 Grammy Awards, y siendo incluído en el Rock and Roll Hall of Fame y en el Songwriters Hall of Fame. Una vida llena de éxitos.

Gordon Matthew Thomas Sumner, mejor conocido por el apelativo de Sting, nació el 2 de Octubre de 1951 en Wallsend, Inglaterra. Entre 1977 y 2008, como ya dijimos, estuvo al frente de The Police, junto a Andy Summers y Stuart Copeland, mientras que en 1981 empezó a hacer presentaciones como solista, carrera en la que nos enfocamos en esta ocasión, con una preciosa canción perteneciente a su cuarto álbum en solitario, publicado en 1993 por A&M Records bajo el nombre de "Ten Summoner's Tales", el mismo que fue producido por él y Hugh Padgham, y que se ubicó en el segundo lugar de los charts en el Reino Unido y los Estados Unidos.

"Fields of gold", "It's probably me", "Heavy cloud no rain" y "If I ever lose my faith in you", son algunos de los mejores temas de aquel disco. Sin embargo, nuestra predilecta es "Shape of my heart", una canción cuyo grado de fineza llega a límites pocas veces igualados. Probablemente, dicha excelencia se deba en gran parte al excepcional grupo de músicos que acompañaron a Sting en esta época, que para nosotros, es la mejor banda de soporte que ha tenido este gran bajista y cantante, conformada por su fiel compañero y gran guitarrista Dominic Miller (nacido en Argentina pero de nacionalidad inglesa), el eximio tecladista David Sancious y un baterista tan extremadamente técnico y versátil como Vinnie Colaiuta. Por si fuera poco, en esta canción colaboró también el afamado Larry Adler, uno de los mejores intérpretes estadounidense de la armónica cromática.

No hay mucho más que decir ante una gran composición como ésta, en la que cualquier elogio que se intente hacer queda corto. Así que disfrútenla como se debe. Que tengan una buena semana. Saludos a todos!

EURYTHMICS - Here comes the rain again (1983)

Tras conocerse de forma fortuita en 1975 en Londres, Inglaterra, y formar parte de una banda de Punk llamada The Catch en 1976 (que luego mutaría de nombre por el de The Tourists), Annie Lennox y Dave Stewart iniciaron una relación sentimental. Para 1980, y tras dejar a The Tourists, ambos decidieron crear un nuevo proyecto musical más enfocado en el Pop Rock. Fue así que comenzó la historia de esta brillante dupla, que eligió el nombre de Eurythmics.

Poco después de firmar con el sello RCA Records, y a pesar de poner fin a su relación de pareja, Lennox y Stewart continuaron haciendo música juntos, dando vida al disco debut de Eurythmics, "In The Garden" (1981), que fue producido por el alemán Conny Plank, una leyenda del Krautrock y la Música Electrónica. Dos años después, el dúo editaría sus 2 siguientes y memorables álbumes: "Sweet Dreams (Are Made Of This)" y "Touch", siempre a través de RCA Records. Este último, producido por el mismo Dave Stewart, fue grabado en The Church, el propio estudio de grabación de ambos, ubicado en Londres.

"Touch" encabezó el UK Albums Chart y fue #7 del US Billboard 200, con más de un millón de copias vendidas, por lo que obtuvo Disco de Platino en los Estados Unidos, Disco de Plata en el Reino Unido y Disco de Oro en Alemania. En este trabajo, considerado por la reconocida revista Rolling Stone entre los Mejores 500 Álbumes de todos los tiempos, Annie Lennox se encargó de la voz, flauta, percusión y teclados, mientras que Stewart hizo lo propio con las programaciones, bajo, guitarra, teclados y xilófono. Además, participaron en este disco la British Philarmonic Orchestra, dirigida por el ya fallecido Michael Kamen, y el aún desconocido Dean García (quien en 1991 fundaría Curve).

La canción "Here comes the rain again" fue el tercer single del disco, después de "Who's that girl" y "Right by your side", llegando al #4 del US Billboard Dance/Club Play Chart y del Hot 100, y al #8 del UK Singles Chart. El vídeoclip fue dirigido por Jonathan Gershfield y filmado en Hoy, una isla ubicada en Orkney, Escocia. Entre 1990 y 1998, Eurythmics se separó, reuniéndose en 1999 para desintegrarse de forma definitiva en 2005. Tanto Stewart como Lennox continúan sus respectivas carreras por separado hasta la fecha.

BLUR - Coffee & TV (1999)

Hoy dedicamos el post a otra de las bandas más representativas del Brit-Pop de los 90's. Oriundos de Londres, Inglaterra, Damon Albarn (voz), Graham Coxon (guitarra), Alex James (bajo) y Dave Rowntree (batería), han cimentado una sólida carrera desde que en 1988 decidieron dar vida a este gran grupo: Blur.

Teniendo como ejes principales de su propuesta musical a géneros como el Alternative e Indie Rock, Blur ha editado hasta la fecha 7 álbumes en estudio: "Leisure" (1991), "Modern Life Is Rubbish" (1993), "Parklife" (1994), "The Great Escape" (1995), "Blur" (1997), "13" (1999) y "Think Tank" (2003), que les han valido múltiples reconocimientos y premios a lo largo de estos años, entre los que se incluyen varios Q Awards, Smash Hits Awards, Brit Awards, NME Awards, Ivor Novello Awards y MOJO Awards, por mencionar algunos.

"13", sexto disco de su carrera, fue producido por William Orbit, y editado por el sello Parlophone Records en Marzo de 1999. En él se encuentran 13 canciones, en donde para nosotros destaca nítidamente el tema "Coffee & TV", que es cantada en gran parte por el guitarrista Graham Coxon, mientras que Damon Albarn (responsable también de la banda virtual Gorillaz junto a Jamie Hewlett) interpreta los coros. La canción llegó al lugar #11 del UK Singles Chart, mientras que el álbum lideró el UK Albums Chart, con un Disco de Platino por sus ventas, siendo además considerado por la aclamada revista musical británica Melody Maker como el 2do. Mejor Disco del Año, y por la edición alemana de Rolling Stone en el puesto #3 de su ranking anual.

"Coffee & TV" apareció además en la banda sonora de la película "Cruel Intentions", que fuera dirigida por Roger Kumble en 1999. El divertido vídeo animado de esta canción fue obra de Garth Jennings y Nick Goldsmith (aka Hammer & Tongs), en donde el personaje principal es una caja de leche llamada "Milky", quien aparece en una historieta animada creada por Jim Henson, el célebre creador de los inolvidables The Muppets. Obviamente, ésta no es la única canción de Blur que nos gusta, así que en una próxima publicación seguiremos repasando otros hitos importantes de la discografía de esta excelente banda.

KEANE - Spiralling (2008)

"Spiralling", fue el primer sencillo de promoción de "Perfect Simmetry", tercera producción discográfica de Keane, banda de Brit-Pop proveniente de Battle, Inglaterra, de quienes ya nos hemos referido en un post anterior.

Este disco fue lanzando el 13 de Octubre de 2008, a través de Island Records, siendo producido por los miembros de la banda junto a Jon Brion y Stuart Price. Este trabajo marcaría también el ingreso de Jesse Quin al grupo, quien en este álbum se encargó de varios instrumentos (bajo, guitarra, percusión), así como de algunos coros, sumándose al cantante Tom Chaplin, el pianista Tim Rice-Oxley y al baterista Richard Hughes, la columna vertebral de la banda. Incluso, Quin aparece en los créditos de este disco como co-escritor de "Spiralling", junto a los otros 3 integrantes.

El sonido de esta canción tiene la peculiaridad de ser uno de los pocos grabados hasta entonces por este grupo en el que se usaron sintetizadores, además de incluir por primera vez guitarras eléctricas en una composición, lo que le da un aire bastante más rockero y bailable. A pesar de ser una muy buena canción, "Spiralling" solamente llegó hasta la ubicación #23 del UK Singles Chart, siendo su posición más alta el #12 alcanzado en el Dutch Top 40 de Holanda. Según declaraciones de Tom Chaplin, este tema está inspirado en Ric Flair, un conocido luchador estadounidense, cuyo nombre verdadero es Richard Morgan Fliehr (también llamado "The Nature Boy"), a quien Chaplin considera a nivel personal como uno de sus héroes. Como homenaje a este personaje, se incluyó el grito de "Woo", muy usado por este luchador, dentro de la canción.

El vídeoclip que pueden ver a continuación fue dirigido por el húngaro Andras Ketzer, con una evidente estética ochentera, en la que destacan las "primitivas" animaciones en 3-D, que fueron trabajadas además por Miha Morozan y Zoltan Kertesz.

LA UNIÓN - Lobo-hombre en París (1984)

La Unión es otra memorable banda española, fundada en 1982 en Madrid, cuyos miembros iniciales fueron Rafael "Rafa" Sánchez en la voz, Luis Bolín en el bajo, Mario Martínez en la guitarra e Íñigo Zabala en los teclados (quien dejaría el grupo en 1988, quedando desde entonces como un trío).

En 1983, el grupo firmó un contrato con el sello WEA Records (hoy Warner Music Group). Con la producción de Ignacio "Nacho" Cano (miembro de Mecano) y Rafael Abitbol, el entonces cuarteto elabora sus primeros sencillos: "La niebla" y "Voracidad", en los que colaboró el baterista Arturo Terriza. En Marzo de 1984 lanzan un maxi-single del tema "Lobo-hombre en París", que estuvo inspirado en el cuento "Le Loup Garou", escrito por el dramaturgo francés Boris Vian en 1947. Esta canción fue un éxito rotundo en España, vendiendo más de 200,000 copias, con un Disco de Oro, y ubicándose en el primer lugar de los rankings durante 9 semanas seguidas.

La larga discografía de La Unión, siempre enmarcada dentro del Pop Rock, incluye hasta la fecha 12 discos en estudio, a saber: "Mil Siluetas" (1984), "El Maldito Viento" (1985), "4x4" (1986), "Vivir Al Este Del Edén"(1988), "Tentación" (1990), "Psychofunkster Au Lait" (1993), "Hiperespacio" (1996), "Fluye" (1998), "La Uniøn" (1999), "El Mar De La Fertilidad" (2002), "Love Sessions" (2006) y "Big Bang" (2010), aparte de varios compilatorios y un disco de remixes.

Cabe mencionar que "Lobo-hombre en París" también fue incluída en el primer disco de estos madrileños, en donde sobresalieron también otras buenas canciones como "Sildavia", "Cabaret" y "Todos los gatos son pardos". Disfruten de esta buena canción del recuerdo.

THE CINEMATICS - Break (2006)

The Cinematics fue otra buena banda de Indie/Alternative Rock, surgida en el Reino Unido a inicios de siglo dentro del movimiento llamado Post-Punk Revival. Específicamente, este grupo se formó en 2003 en Glasgow, Escocia, como un cuarteto integrado por Scott Rinning (voz/guitarra), Ramsay Miller (guitarra), Adam Goemans (bajo) y Ross Bonney (batería).

En 2005, The Cinematics fueron reclutados por el sello TVT Records, publicando en Marzo de 2006 su carta de presentación, el EP "Break" que, además de contener el tema que daba nombre al mismo y que pueden escuchar más adelante, incluyó a "Burning light", "Home" y "Sunday sun", un cover grabado originalmente en 2002 por el cantautor estadounidense Beck. El primer álbum de estudio del grupo fue "A Strange Education", que fue producido por Stephen Hague y lanzado en Marzo de 2007.

Tras el anuncio de bancarrota por parte de TVT Records en 2008, The Cinematics pasó a las filas de The Orchard, compañía de distribución digital con sede en Nueva York. También en esta época se produjo la salida de la banda del guitarrista Ramsay Miller, que fue sustituído por Larry Reid, quien además se hizo cargo de producir el segundo álbum del grupo, titulado "Love And Terror", en donde sobresalen los temas "She talks to the trees", "Lips taste like tears", "Moving to Berlin" y "Wish (When the banks collapse)".

El material discográfico de The Cinematics continuó con otro EP, "Silente Scream", editado en Mayo de 2010 y conformado por 5 canciones: "Guernica", "Mountain farm girl", "Japanese snow queen", "Love rattle" y una versión en vivo de "Cinema". Mientras se suponía que la banda estaba trabajando en las canciones que formarían parte de su tercera producción discográfica, se anunció sorpresivamente y de manera oficial su disolución definitiva en el mes de Julio de 2011. Al menos, nos dejaron buenos temas, como éste.

SUSANNA HOFFS - All I want (1996)

Cantante, guitarrista y actriz. Susanna Lee Hoffs nació el 17 de Enero de 1959 en Los Angeles, California, y desde 1981, lidera The Bangles, una banda de Pop Rock integrada mayoritariamente por mujeres, que incluye también a Vicki Peterson (guitarra), su hermana Debbi (batería), Annette Zilinskas (bajo) y Michael Steele (guitarra).

En 1989, tras la separación de The Bangles (que se reagruparía en 1998), Susanna Hoffs continuó con su carrera musical como solista, habiendo publicado 2 discos: "When You're A Boy" (Columbia Records, 1991), producido por David Kahne, y "Susanna Hoffs" (London Records, 1996), en donde compartió el trabajo de producción con David Baerwald, David Kitay y Jack Joseph Puig. Desde su primera incursión en solitario, esta artista mostró un gusto especial por los covers. En su disco debut, incluyó uno del tema "Boys keep swinging", escrito en 1979 por David Bowie y Brian Eno e incluído en el disco "Lodger" (RCA Records, 1979) del primero de ellos.

En su segundo disco, Hoffs hizo una versión bastante más acústica de la canción "All I want", originalmente grabada por The Lightning Seeds, banda inglesa liderada por Ian Broudie, que apareció en el disco debut de aquel grupo, "Cloudcuckooland" (Ghetto Records, 1990). La atracción de esta bella artista por los covers quedó nuevamente en evidencia cuando en 2006 se unió al también cantante, guitarrista y bajista Sidney Matthew Sweet, en un proyecto bautizado como Sid n Susie, con el que editó los discos "Under The Covers, Vol. 1" (2006) y "Under The Covers, Vol. 2" (2009), ambos editados por el sello Shout! Factory, en donde la dupla presentó sus versiones de temas de otros artistas como The Beatles, Bob Dylan, The Beach Boys, The Velvet Underground, Fleetwood Mac, Tom Petty and the Heartbreakers, y un largo etcétera.

Como dato extra, mencionaremos que Hoffs está casada desde 1993 con el director y productor cinematográfico Jay Roach. En su faceta como actriz, Susanna Hoffs ha aparecido en películas como "The Allnighter" (1987), "Austin Powers: International Man Of Mystery"" (1997) y "Austin Powers In Goldmember" (2002). Curiosamente, la primera de ellas fue dirigida por su madre, Tamar Simon Hoffs, mientras que las dos últimas fueron dirigidas por su esposo.

SIMPLE MINDS - I travel (1980)

"Empires And Dance" fue el tercer disco de Simple Minds, que fue publicado en Setiembre de 1980 por la compañía Arista Records, bajo la producción de John Leckie, que sería el último de los 3 que hicieron con ese sello discográfico. "I travel" fue la canción que abría este álbum, que tan solo llegó a escalar hasta la posición #41 del UK Albums Chart aquel año. Una canción enfocada obviamente a las pistas de baile, con una onda que combinaba el New Wave y Post-Punk con la música Disco y el Funk.

Los orígenes de Simple Minds datan de 1978, en la ciudad de Glasgow, Escocia. Un año antes, se fundó en la misma localidad un grupo de Punk Rock llamado Johnny & the Self-Abusers, el que participaron John Milarky (aka Johnnie Plague), Jim Kerr (aka Pripton Weird), Charlie Burchill (aka Charlie Argue), Brian McGee, Tony Donald y Alan McNeil (aka Sid Syphilis). Tras un corto período de vida, Johnny & the Self-Abusers se desintegró en dos bandos: Milarky y McNeil formaron un nuevo grupo llamado The Cuban Heels, mientras que Kerr (voz), Burchill (guitarra), Donald (bajo) y McGee (batería) hicieron lo propio para dar vida a Simple Minds, reclutando además a Duncan Barnwell (guitarra) y a Michael MacNeil (teclados).

En Abril de 1978, Tony Donald fue reemplazado por Derek Forbes (antiguo bajista de The Subs) y en Noviembre, Duncan Barnwell fue invitado a dejar el grupo, que finalmente se estableció como un quinteto. Los dos primeros álbumes de Simple Minds, editados, como ya dijimos, por Arista Records en 1979, fueron "Life In A Day" y "Real To Real Cacophony". Simple Minds conseguiría el reconocimiento masivo recién a mediados de los 80's, gracias a canciones como "Don't you (Forget about me)" o "Alive and kicking".

Volviendo a "I travel", diremos que esta canción no llegó a entrar en los rankings británicos, siendo re-editada sucesivamente en 1982 y 1983. La letra de este tema hace referencia directa a Brian Eno y su álbum "Ambient 1: Music For Airports" (1978), así como a la situación política de la Europa de entonces: "...In Central Europe, men are marching, marching on and marching on. Love songs playing in the restaurants, airport playing Brian Eno..."

RED DRAPES - Reflection (2011)

Adam Heron (voz/guitarra), Thomas Walker (guitarra), Brendan O'Boyle (bajo) y George Latham (batería) son los 4 miembros de Red Drapes, otra banda de reciente aparición, formada en 2009 y proveniente de Londres, Inglaterra.

El estilo musical de Red Drapes se puede circunscribir dentro de varios géneros musicales (algo muy común en estos días): Indie Rock, New Wave y Post-Punk. Sus composiciones se basan en cálidas melodías de voz, acompañadas de moderados pero bien pensados arreglos instrumentales, que le dan a su sonido ese aire melancólico tan característico en las bandas británicas. Según ellos mismos afirman en su página oficial, la temática de sus letras se enfoca en temas como el aislamiento, la banalidad, la tristeza e incluso en una mirada nihilista de la vida moderna.

Es así que en Febrero de este año, estos londinenses se presentaron en sociedad con un EP, llamado simplemente "EP.1", producido por Laurie Latham, que contiene 5 canciones: "Reflection", "First hand", "Subside", "Hush now the dockyard" y "Dirty windows", editado inicialmente en el Reino Unido por Humming Records (con un tiraje de tan solo 100 copias físicas), y posteriormente en los Estados Unidos, en donde fue distribuído por Rough Trade Records, en donde se pusieron a la venta 200 ejemplares. Además, el mes pasado acaban de lanzar en Japón su primer mini-álbum con el sello Knew Noise Recordings, que ha sido titulado "Suffer In Silence", en el que a parte de los 5 temas del "EP.1" se suman 3 nuevos temas: "Suffer in silence", "Second chances" y "False alarm".

Los invitamos pues a conocer a estos londinenses, en esta ocasión con el vídeoclip de "Reflection", que ha sido dirigido por Evan Pugh. Para seguir sus novedades, pueden también visitar sus perfiles de Facebook y MySpace. Esperamos que les guste, como a nosotros. Buen fin de semana para todos!

LOS TRES - Bolsa de mareo (1997)

Álvaro Henríquez (voz/guitarra), Roberto "Titae" Lindl (bajo/acordeón/coros) y Francisco Molina (batería) crearon en su ciudad natal de Concepción, Chile, una agrupación de Rockabilly llamada "Dick Stones" en 1982. Éste sería el grupo que, en 1985, y tras decidir mudarse a Santiago, capital chilena, daría orígen a Los Tres (conocido también como Los Tr3s), que fue como decidieron renombrarse. Sin embargo, y a pesar de mantener el nombre, Los Tres se convirtió en cuarteto en 1988, tras la incorporación de Ángel "El Padrino" Parra, quien se encargaría de la primera guitarra y coros, siendo considerados como una de las mejores bandas del Pop Rock chileno de la década de los 90's.

Hasta la fecha, han sido 7 los discos de estudio lanzados por la banda: "Los Tres" (Alerce, 1991), "Se Remata El Siglo" (Sony Music Chile, 1993), "La Espada & La Pared" (Sony Music Chile, 1995), "Fome" (Sony Music/Columbia, 1997), "La Sangre En El Cuerpo" (Sony Music Chile, 1999), que fuera el último con Francisco Molina como baterista, "Hágalo Usted Mismo" (Sony Music/Columbia, 2006) y "Coliumo" (Feria Music, 2010). Cabe mencionar que entre los años 2000 y 2006, Los Tres estuvo desarmado. Tras decidir reagruparse a mediados de la década pasada, se mantuvieron en su formación Henríquez, Lindl y Parra, a quienes se sumó Manuel Basualto, como baterista invitado.

Otro de los puntos altos en la trayectoria de Los Tres fue su presentación para la serie MTV Unplugged en 1995, concierto realizado en la ciudad de Miami, Florida, y del que editaron un disco en vivo al año siguiente. Como dato adicional, diremos que el cantante Álvaro Henríquez estuvo casado por un corto tiempo con la también cantante de Pop Rock mexicana Julieta Venegas.

La canción "Bolsa de mareo" pertenece al disco "Fome" (término que en Chile equivale a "aburrido"), que fue producido por Los Tres junto al estadounidense Joe Blaney, quien también fue el Ingeniero de Grabación. Este trabajo es considerado por muchos admiradores del grupo como su mejor álbum, en el que también aparecen otras buenas composiciones como "La torre de Babel" (#1 en los rankings de Chile), "Olor a gas" (#2 en ese país), "Toco fondo" o "Jarabe para la tos".

TŌKYŌ JIHEN - Omatsuri sawagi (2004)

Desde Tokyo, Japón, les traemos hoy en el blog a esta muy buena banda que combina elementos de Jazz, Bossa Nova y Rock de una forma muy interesante, siempre encabezada por su vocalista, Ringo Shiina (cuyo nombre real es Yumiko Shiina): TŌKYŌ JIHEN.

Los orígenes de esta agrupación provienen de la banda de soporte que acompañaba a Shiina durante su etapa como solista. Fue así que, en 2003, ella convocó en un principio a Mikio Hirama (guitarra/coros), Masayuki "HZM" Hiizumi (piano/teclados/coros), Seiji Kameda (bajo) y Toshiki Hata (batería/percusión). En uno de los conciertos de promoción de su disco "Sugoroku Ecstasy", Ringo Shiina presentó a estos músicos como Tōkyō Jihen, y al final de aquella gira, en Mayo de 2004, anunció oficialmente que dejaría de presentarse como solista para pasar a formar parte de aquel grupo.

El primer álbum de Tōkyō Jihen fue "Kyōiku", publicado en Noviembre de 2004 por Toshiba EMI Records, que fue producido por Uni Inoue. Este disco fue un éxito en Japón, colocándose en la ubicación #2 de Oricon Weekly Albums Chart y del Soundscan Top 20 Albums Chart de ese país. Los singles fueron "Gunjō Biyori" y "Sōnan", aunque nosotros nos quedamos con "Omatsuri sawagi" ("El ruido del festival" en español), canción que posteamos en esta ocasión.

Al año siguiente, el tecladista Masayuki Hiizumi y el guitarrista Mikio Hirama decidieron separarse del grupo, siendo reemplazados por Keitaro "Ichiyo" Izawa y Ryosuke "Ukigumo" Nagaoka, respectivamente. Esta es la formación que se mantiene hasta el día de hoy, responsable de los siguientes lanzamientos discográficos de Tōkyō Jihen: "Adult" (Toshiba EMI Records, 2004), "Variety" (EMI Music Japan, 2007), "Sports" (EMI Music Japan, 2010) y "Dai Hakken" (EMI Music Japan, 2011). Todos estos trabajos estuvieron entre los 2 primeros lugares de los rankings japoneses.

La versión en vivo que pueden apreciar en el siguiente vídeoclip pertenece al DVD "Just Can't Help It", el cuarto editado por Tōkyō Jihen a lo largo de su trayectoria, en el que se puede apreciar la altísima calidad instrumental de los músicos, coronada por el carisma y la refinada técnica vocal de Ringo Shiina.

LIMAHL - The never ending story (1984)

"The Never Ending Story", fue una exitosa película de ciencia ficción dirigida en 1984 por el alemán Wolfgang Petersen. La canción principal de la misma, fue originalmente compuesta por Giorgio Moroder (y cantada por Keith Forsey), pero para la película se hizo una nueva versión interpretada por Beth Anderson y Christopher Hamill, más conocido como Limahl (que es un anagrama de su apellido).

Cabe recordar que Limahl fue anteriormente, entre 1981 y 1983, vocalista de la también agrupación inglesa Kajagoogoo, con quienes editó un único álbum, titulado "White Feathers" en 1983, poco antes de ser separado del grupo. Fue entonces que Hamill decidió continuar como solista, utilizando siempre el alias de Limahl. Gracias al suceso que causó la película, su versión de "The never ending story" llegó a estar en el Top 5 de los rankings de Austria, Alemania, Irlanda, Italia, Japón, Noruega, Suecia, Suiza y el Reino Unido. En los Estados Unidos, la canción llegó a ocupar el lugar #6 del Hot Adult Contemporary Tracks Chart de la revista Billboard. Limahl también llegó a grabar una versión en francés de este tema, llamado "L'histoire sans fin", que fue cantada por Ann Calvert.

Este artista llegó a editar 3 álbumes como solista, siempre dentro de un estilo emparentado con el Rock y el Synth-Pop: el primero fue "Don't Suppose" (EMI Records, 1984), que fue publicado en 2 versiones distintas en formatos de disco de vinilo y cassette. La primera incluía al final del lado-A la canción "The greenhouse effect", mientras que la segunda sustituyó este track por "The never ending story" para aprovechar la popularidad de la canción gracias a la película. Los otros dos álbumes de Limahl fueron "Colour All My Days" (EMI Records, 1986) y "Love Is Blind" (1992), que solamente se editó en Alemania a través de Bellaphon Records, y en Japón por el sello Jimco.

En 2004 y 2008, Limahl se reunió con sus antiguos compañeros de Kajagoogoo para realizar algunas presentaciones en vivo, mientras que en 2009, formó una nueva banda llamada "Limahl and his Swing Orchestra", conformada por 10 músicos, con los que interpreta versiones en Swing Jazz de sus temas como solista y algunos de su época con Kajagoogoo.

SKRILLEX - Rock n' Roll (Will take you to the mountain) (2010)

Nuestro primer pensamiento al conocer a Skrillex y ver este vídeo fue que el actor Corey Feldman había decidido alejarse de los sets de filmación para dedicarse a la música electrónica. Pero tras investigar un poco más, pudimos comprobar que Skrillex es el alter-ego de Sonny Moore, músico oriundo de Los Angeles, California, que antes había sido parte de la banda de Hardcore/Punk From First to Last, agrupación en la que se encargó de la voz, guitarra y teclados entre 2004 y 2007.

Tras alejarse de From First to Last, Moore convocó Christopher Null en guitarra, Aaron Rothe en los teclados y Sean Friday en batería, con quienes participó en la segunda edición del AP Tour, auspiciado por la revista Alternative Press. Dicha banda se presentó en varias ocasiones bajo el nombre de Sonny Moore and the Blood Monkeys, pero en 2009 Moore editó un EP con Atlantic Records, titulado "Gypsyhook", bajo el alias de Sonny, que combinaba el Alternative Rock con la Electrónica.

Fue recién en 2009 que Sonny Moore empezó a trabajar en solitario bajo el nombre artístico de Skrillex, comenzando a producir temas y remixes para otros artistas como Bring Me the Horizon, Casxio, Horse the Band, Snoop Dogg, Lady Gaga y Twin Atlantic. En Junio de 2010, publicó su primer EP, llamado "My Name Is Skrillex", ya totalmente enfocado en el House, el Dance y el Dubstep. Ese mismo año, en el mes de Octubre, publicó un segundo EP, "Scary Monsters And Nice Sprites", con el sello Mau5trap Recordings, de propiedad del también productor y artista electrónico Joel Thomas Zimmerman, mejor conocido como Deadmau5.

En este trabajo, que lideró el Top Heatseekers Chart de la Billboard, se encuentra el track que posteamos hoy, "Rock n' Roll (Will take you to the mountain)", con su peculiar procesamiento de las voces, una característica recurrente en el sonido de Skrillex. El más reciente EP de este artista ha sido lanzado en Junio de este año, llevando por nombre "More Monsters And Sprites", que contiene varios remixes de temas como "First of the year (Equinox)", "Ruffneck" y "Scary monsters and nice sprites".

ENIGMA - Return to innocence (1993)

A inicios de los 90's, este proyecto musical irumpió en la escena musical internacional gracias a una propuesta bastante sui generis: combinar bases electrónicas con coros de cantos gregorianos. Fue así que inmediatamente llamaron la atención a nivel mundial, convirtiéndose desde entonces en abanderados de lo que se empezó a conocer como World Music. Nos estamos refiriendo a Enigma.

El principal cerebro detrás de Enigma es el rumano-alemán Michael Cretu, quien en 1990 fundó la banda junto a David Fairstein y Frank Peterson. Ese mismo año, editaron su afamado álbum debut, "MCMXC a.D.", con Virgin Records y que, como ya dijimos, los encumbró rápidamente como íconos de la World Music gracias a brillantes composiciones como "Sadeness (Part I)", "Mea culpa (Part II)", "The principles of lust" y "The rivers of belief". En este trabajo, Cretu usó el sobrenombre de "Curly M.C.", mientras que Peterson se autodenominó como "F. Gregorian". Otros artistas que colaboraron en este trabajo fueron Louisa Stanley y la alemana Sandra Ann Lauer, esposa de Cretu desde 1988 y recordada cantante pop durante la mitad de los 80's, bajo el nombre artístico de Sandra, quien en aquella época fue conocida a nivel mundial por temas como "(I'll never be) Maria Magdalena" o "In the heat of the night".

El segundo disco de Enigma fue "The Cross Of Changes" (Virgin Records/Charisma Records, 1993), que mantuvo en cierta forma el tono místico de su precedesor, agregando también matices más étnicos a las composiciones. Ya sin Fairstein y Peterson en la formación, Cretu contó nuevamente con el apoyo de su esposa y de Louisa Stanley en las voces, además de otros artistas como Andreas Harde (aka Angel X), también en voz, así como los guitarristas Peter Cornelius y Jens Gad. Este álbum volvió a ser un éxito mundial, con Discos de Platino en Canadá, Alemania, Noruega, Suiza, Inglaterra y Estados Unidos.

La mejor canción de este álbum es por lejos "Return to innocence", que llegó a ser #2 del Modern Rock Tracks Chart de Billboard, y #3 del UK Singles Chart. Este tema fue cantado por Andreas Harde, en base a un cántico aborígen taiwanés, e incluye también un sample de "Elders' drinking song", composición interpretada por Difang Duana (aka Kuo Ying-nan) y Kuo Hsiu-chu, quienes demandaron a Michael Cretu por usar dicha canción sin su consentimiento. Esta disputa legal se cerró en 1998 con un acuerdo extrajudicial entre las partes involucradas. Cretu también utilizó un patrón de batería tomado de "When the levee breaks", tema original de Led Zeppelin. El gran vídeoclip de "Return to innocence", filmado en Ibiza, España, fue dirigido por el inglés Julien Temple, que narra de manera muy emotiva la vida en retrospectiva de un hombre.

IN FLIGHT RADIO - Red flags (2008)

In Flight Radio es un muy recomendable cuarteto de Alternative/Indie/Pop Rock oriundo de Brooklyn, Nueva York, conformado por Peira Moinester (voz/guitarra), Darko Saric (guitarra), Devin Krug (bajo) y Mike Dawson (batería). Saric, músico peruano radicado hace unos años en Nueva York, formó parte anteriormente en su país de la banda Índigo, de quienes ya hablamos en el blog.

Esta interesante banda inició su trayectoria en 2005, y al año siguiente, por intermedio del sello Last Broadcast Records, editó su álbum debut, titulado simplemente "In Flight Radio", conformado por 13 canciones de muy buena factura, entre las que recomendamos escuchar "Come back and stay", "All the things" y "Best day of the year", con un sonido bastante actual asentado en una buena base rítmica, matizada con los acertados arreglos de guitarra de Saric y coronada por la melodiosa voz de Moinester.

El segundo trabajo discográfico de estos neoyorkinos fue "The Sound Inside", editado en 2008 también por Last Broadcast Records, en el cual el grupo consolidó su propuesta musical, en donde se notan también las influencias del Brit-Pop e incluso del Shoegaze, siempre con elaboradas capas de guitarra, sello distintivo de Saric desde sus épocas con Índigo. El track que abre este álbum es justamente el que compartimos con ustedes hoy, "Red flags", uno de nuestros favoritos de In Flight Radio. Este disco contiene en total 11 pistas, resaltando también "Finish line", "Home", "Please", "Someday" y "Somewhere in between".

Esperamos que pronto los In Flight Radio nos deleiten con una nueva producción. Mientras tanto, pueden seguirlos y escuchar más temas de ellos a través de su página en MySpace. Buen fin de semana para todos!