PEARL JAM - Do the evolution (1998)

Se acaba otro año más. Es un buen momento para reflexionar sobre lo que hicimos y dejamos de hacer en el 2011, dar gracias por las cosas buenas, y dejar atrás las cosas malas que nos pasaron en estos 365 días. Por eso, hoy queremos cerrar el año en el blog dando gracias a todos ustedes por acompañarnos, porque sin ustedes, EL VIAJE SÓNICO no sería nada. Y lo hacemos con esta memorable canción de una de las bandas icónicas del Grunge de los 90's, que tuvimos la oportunidad de ver en vivo este año: Pearl Jam.

Fundada en Seattle, Washington, en 1990, Pearl Jam es una agrupación que tuvo como integrantes originales a Eddie Vedder (voz), Jeff Ament (bajo), Mike McCready (guitarra), Stone Gossard (guitarra) y Dave Krusen (batería). Los 4 primeros siguen aún en el grupo, mientras que el puesto de baterista ha tenido varios cambios a lo largo de los años. Krusen fue reemplazado brevemente en 1991 por Matt Chamberlain, quien luego dejó su puesto a Dave Abbruzzese (1991-1994), Jack Irons (1994-1998) y Matt Cameron, quien se mantiene hasta hoy.

Stone Gossard y Jeff Ament tocaron juntos anteriormente en los grupos Green River y Mother Love Bone, considerados como los antecedentes directos de Pearl Jam, que inicialmente tuvo el nombre de Mookie Blaylock, en homenaje a uno de los jugadores de basketball favoritos de los miembros del grupo. Sin embargo, debido a problemas legales por el uso de dicho nombre, se vieron forzados a cambiarlo por el de Pearl Jam, pero su admiración por Blaylock quedó plasmada en su primer álbum, "Ten", que era el número que usaba dicho jugador, quien inició su carrera en el equipo de los New Jersey Nets en 1989.

"Yield" (Epic Records, 1998) fue el quinto disco de Vedder y compañía, producido por Brendan O'Brien. Ya a finales del los 90's, la banda había modificado un poco su sonido inicial, referente innegable de la onda Grunge junto a Soundgarden y Nirvana, por una onda más rockera. "Do the evolution" fue uno de los sencillos del disco, que llegó solamente al puesto #33 del Modern Rock Tracks Chart en su país. Sin embargo, es una gran composición de Stone Gossard y Eddie Vedder, con un extraordinario vídeoclip animado, obra de Kevon Altieri y Todd McFarlane (creador del comic "Spawn" y de la empresa McFarlane Toys).

Si el fin del mundo llega en 2012, como supuestamente predijeron los hopi, los annunaki o los mayas, que por lo menos nos agarre escuchando buena música. Total, no habrá mucho que podamos hacer porque, parafraseando la letra de esta canción: "It's evolution, baby!". Dejando las bromas a un lado, queremos, de parte de los que hacemos EL VIAJE SÓNICO, darles nuevamente las gracias por seguirnos, y les deseamos lo mejor en el nuevo año que comienza. Feliz 2012, un gran abrazo a todos!

DIVINYLS - Pleasure and pain (1985)

"What A Life!", fue el segundo disco de Divinyls, que fuera editado en 1985 por Chrysalis Records, bajo la producción de Mike Chapman, Gary Langan y Mark Opitz, que ocupara el lugar #4 del Australian ARIA Albums Chart. A este disco pertenece el tema "Pleasure and pain", compuesto por Mike Chapman y Holly Night, que llegó al puesto #11 del KMR Singles Chart de Australia y al #12 del Billboard Mainstream Rock Tracks Chart de Estados Unidos.

Recordemos que Divinyls fue una banda oriunda de Sydney, Australia, que fue fundada en 1980 por la dupla conformada por Christina Amphlett (voz) y Mark McEntee (guitarra), quien previamente habría integrado la primera formación de Air Supply. En un inicio, Amphlett y McEntee fueron acompañados por Bjarne Ohlin (teclados), Jeremy Paul (bajo) y Richard Harvey (batería).

El disco debut de los australianos fue "Desperate" (Chrysalis Records, 1983), seguido por el ya mencionado "What A Life!". Los siguientes álbumes de la banda fueron "Temperamental" (Chrysalis Records, 1988), "Divinyls" (Virgin Records, 1991) y "Underworld" (BMG Records, 1996). A comienzos de 1997, Amphlett y McEntee decidieron tomar caminos separados y dieron por terminada la carrera de Divinyls. Sin embargo, como ya es habitual, la dupla se volvió a unir en 2006, debido a su inclusión en el Salón de la Fama de la Asociación Australiana de la Industria de la Grabación (ARIA, por sus siglas en inglés).

Una de las características más recordadas de Divinyls fue la imagen extremadamente sexual de su vocalista Christina Amphlett, quien solía vestirse con uniformes de colegiala que, sumados a las sensuales y sugerentes letras de sus canciones, como en "Pleasure and pain" o la también conocida "I touch myself", marcaban la pauta de esta interesante agrupación asociada a géneros como el New Wave, Modern Rock y Pop.

DAUGHTRY - It's not over (2006)

Christopher "Chris" Daughtry, es un cantante nacido en Roanoke Rapids, North Carolina, en 1979. Tras integrar un par de proyectos musicales como Cadence y Absent Element, decidió en el año 2006 presentarse a las audiciones de la quinta temporada del reality show "American Idol", concurso en el que llegó a la etapa final, quedándose con el cuarto lugar. Tras la obvia exposición mediática que había alcanzado en aquel popular programa, Chris Daughtry decidió, a mediados de ese año, fundar su propia banda de Hard/Alternative Rock, para la cuál convocó a Josh Steely y Jeremy Brandy (guitarras), Josh Paul (bajo) y Joey Barnes (batería/teclados). Dicha banda adoptó como nombre el apellido de su fundador: Daughtry.

Tras firmar un contrato discográfico con RCA Records, su casa hasta hoy, Daughtry ha publicado ya 3 álbumes: "Daughtry" (2006), "Leave This Town" (2009) y "Break The Spell" (2011). Sus dos primeros trabajos debutaron a la cabeza del Billboard 200 Chart, con más de 8 millones de copias vendidas en conjunto. En 2007, el guitarrista Jeremy Brady fue reemplazado por Brian Caddock, mientras que en 2010, Robin Diaz ingresó como baterista en lugar de Joey Barnes.

Hoy nos centramos en su disco debut, "Daughtry", producido por Howard Benson. Además de encabezar el Billboard 200, este disco lideró el Top Rock Albums Chart de la misma publicación, teniendo como single a la canción que posteamos hoy, "It's not over", que tuvo una gran recepción de parte del público y la prensa especializada, gracias a su buen sonido, dentro de un género musical que los estadounidenses dominan muy bien. Gracias a este tema, Daughtry obtuvo 3 nominaciones a los Grammy Awards, en las categorías de Mejor Canción Rock, Mejor Actuación de un Dúo o Grupo de Rock, y Mejor Álbum de Rock.

Su más reciente lanzamiento ha sido un sencillo titulado "Drown in you", que ha sido incluído en la banda sonora del vídeojuego "Batman: Arkham City", recientemente publicado por Warner Bros. Interactive Entertainment para las plataformas PlayStation 3, Nintendo Wii y Xbox 360.

NITZER EBB - Control I'm here (1989)

"Control I'm here" es otra de las grandes canciones de una de nuestras bandas favoritas de Electronic Body Music (EBM): Nitzer Ebb. Este tema se incluyó en el álbum "Belief", segundo disco de los oriundos de Essex, Inglaterra, editado en 1989 por Mute Records (en el Reino Unido) y por Geffen/Warner Bros. Records (en los Estados Unidos), bajo la batuta del gran productor Mark "Flood" Ellis, constante colaborador del grupo.

Por aquel tiempo, Nitzer Ebb estaba compuesto por Douglas McCarthy (voz/guitarra) y Vaughan "Bon" Harris, secundados por Julian Beeston (batería), quien ese año reemplazó a Duc Nhan Nguyen en esa tarea. Cabe recordar también que "Control I'm here" fue lanzada como single de promoción un año antes del lanzamiento del disco "Belief". En aquel sencillo, aparecían 3 remixes de esta canción (denominados Zero Option Mix, Instrumental Club Mix y Hardcore Mix), así como el tema "K.I.A.". La canción llegó a ocupar la posición #14 del Dance Singles Chart de Billboard.

Otros temas destacables de este gran disco, que les recomendamos escuchar, fueron "Shame", "Hearts & minds", "Captivate", "For fun" y "Without belief". Es inobjetable que Nitzer Ebb, junto a sus pares belgas de Front 242, colaboraron en expandir el radio de influencia del EBM a nivel mundial en las décadas de los 80's y 90's, aunque su influencia se mantiene vigente hasta hoy.

No podemos dejar de recordar con emoción el primero de sus contundentes conciertos en Lima, al que tuvimos la dicha de asistir el 28 de Setiembre de 2006. La segunda presentación de Nitzer Ebb en la capital limeña se realizó el 4 de Diciembre de 2010, como parte de la gira de promoción de su más reciente disco, "Industrial Complex", del que postearemos algo más adelante.

DAVID BOWIE - Little wonder (1997)

Indudablemente, David Bowie es uno de esos artistas que ha influenciado a varias generaciones de músicos a lo largo de varias décadas. Seguramente pocos lo conocen por su nombre de pila, David Roberts Jones, pero la mayoría reconoce alguna de sus canciones, que han estado siempre a la vanguardia en cada una de las épocas, y que tienen la muy poco usual cualidad de haber sabido adaptarse con éxito a las distintas tendencias musicales, habiendo experimentado a lo largo de su larga y prolífica carrera por géneros como el Glam, Rock, Pop, New Wave, Electrónica, e incluso, Folk. Es probablemente por ello que también se le llama "El Camaleón del Rock".

Este cantante, músico, productor y actor nació en 1947 en Brixton, Inglaterra. En 1962, durante una pelea escolar con su compañero George Underwood, recibió un duro golpe en su ojo izquierdo, que casi le hace perder la vista de ese ojo. Tras varias operaciones, los médicos lograron salvarle la visión, pero no pudieron evitar que quedara una secuela muy marcada: que su ojo izquierdo quedara permanentemente con la pupila dilatada, lo que a partir de entonces, ha causado la sensación óptica de que cada uno de sus ojos es de diferente color.

Ese mismo año, Bowie integró su primera banda, The Konrads, para pasar luego a The King Bees, The Manish Boys, The Lower Third, The Buzz y The Riot Squad, en los que era conocido como Davy (o Davie) Jones. Debido a que uno de los miembros de The Monkees también se llamaba Davy Jones, decidió a mitad de los 60's empezar a usar el seudónimo de David Bowie, nombre con el que, desde 1967 a la fecha, ha editado ya 25 álbumes en estudio, 9 discos en vivo, 46 compilatorios y 5 EPs.

El tema que posteamos hoy, "Little wonder", pertenece al disco "Earthling" de 1997, editado por BMG Records y co-producido por el propio Bowie junto a Mark Plati y Reeves Gabrels. Este disco pertenece a su etapa más electrónica e industrial, acorde a las tendencias vigentes en esa década. Más adelante postearemos más canciones de este gran artista, pero mientras tanto los dejamos con este vídeo que fue dirigido por la italiana-canadiense Floria Sigismondi.

PARAMORE - Crushcrushcrush (2007)

Fundada en 2004 en Franklin, Tennessee, Paramore es una de esas bandas a las que creemos que la etiqueta de "emo" les es bastante injusta. Para nosotros, su propuesta musical va más allá, estando emparentada mayormente con el Alternative Rock. Sus integrantes actuales son Hayley Williams (voz/piano/teclados), Jeremy Davis (bajo) y Taylor York (guitarras/glockenspiel/percusión), aunque en sus comienzos fueron un quinteto en el que, además de Williams y Davis, formaron parte los guitarristas Josh Farro y Jason Bynum, así como el baterista Zac Farro, hermano menor de Josh.

Han sido 3 los álbumes en estudio editados por Paramore a lo largo de su trayectoria, todos con el sello Fueled by Ramen: "All We Know Is Falling" (2005), producido por James Wisner y Mike Green; "Riot!" (2007), producido por David Bendeth, Josh Janick y Philip Schofield; y "Brand New Eyes" (2009), co-producido por la banda junto a Rob Cavallo.

Hoy posteamos el vídeoclip del tema "Crushcrushcrush", dirigido por Shane Drake, que fue el tercer single de su segundo disco. Esta canción nos parece una excelente muestra del trabajo de la banda, bastante bien producida, en donde destacan los arreglos de guitarras, la melodía y fraseo vocal de Hayley Williams, y los acertados cambios de ritmo, elementos cuya combinación da como resultado un tema que representa muy bien el sonido del Rock actual. La canción llegó hasta el puesto #4 del Alternative Songs Tracks Chart de la revista Billboard, mientras que el disco fue #2 en el UK Rock Albums Chart y en el Billboard's Modern Rock/Alternative Albums Chart.

Paramore ha ganado hasta la fecha un Kerrang! Award, un MTV Europe Music Award, un MTV Latinamerican Music Award y otro MTV Brazil Video Music Award, así como 2 Shockwaves NME Awards, 2 People's Choice Awards, 10 Teen Choice Awards y un Woodie Award. Finalmente, mencionaremos que en la actualidad, Hayley Williams, Jeremy Davis y Taylor York cuentan con el apoyo en vivo del baterista Josh Freese y los guitarristas Jon Howard y Justin York.

GLASS TIGER - Someday (1986)

Newmarket, Canadá. 1984. Alan Frew (voz), Sam Reid (teclados), Wayne Parker (bajo), Al Connelly (guitarra) y Michael Hanson (batería) fundan una banda de Pop Rock con influencias del New Wave, bajo el nombre de Tokyo. Tras realizar dos conciertos en Toronto como banda de soporte de Culture Club, la banda logró captar la atención del sello Capitol Records, que decidió firmar contrato con ellos al año siguiente, momento en el cuál los miembros del grupo deciden cambiar de nombre, tomando el de Glass Tiger.

Su primer álbum en estudio fue "The Thin Red Line", editado en 1986 bajo la producción de Jim Vallance. Este disco tuvo como singles de promoción a los temas "Don't forget me (When I'm gone)", que contó con el apoyo de su compatriota Bryan Adams en los coros, llegando al tope del Canadian Singles Chart y al #2 del US Singles Tracks Chart, y "Someday", que fue #14 en su país y #7 en los Estados Unidos. Gracias al éxito del disco, Glass Tiger ganó 5 Juno Awards entre 1986 y 1987, además de un Grammy como Mejor Nuevo Artista en 1987.

En 1988, publicaron "Diamond Sun", con el mismo productor y sello discográfico, que obtuvo Doble Disco de Platino por sus ventas en Canadá. Luego de sacar el disco, el baterista Michael Hanson dió un paso al costado y se alejó de la banda. El tercer disco de Glass Tiger fue "Simple Mission" (Capitol Records, 1991), que fue co-producido por Tom Werman, Jim Vallance, Jim Cregan y Sam Reid, en el que participaron, como bateristas invitados, Tony Thompson y John Keane. Además, en este trabajo colaboraron el cantante inglés Rod Stewart (en el tema "My town") y el reconocido percusionista peruano Alex Acuña.

Para 1993, el grupo entró en una pausa, que se prolongó hasta 2003, ya con Chris McNeill como nuevo baterista. Dos años más tarde, publicaron un DVD compilatorio llamado "No Turning Back: 1985-2005", y en 2006 anunciaron en una entrevista que se encontraban trabajando en material nuevo para un futuro disco, del que no se ha vuelto a saber nada hasta el día de hoy. Son embargo, ese mismo año los Glass Tiger lanzaron un nuevo DVD en vivo, "Glass Tiger Live In Concert", que fue grabado The Phoenix Club de Toronto en Marzo de 2005.

CAPITAL CITIES - I sold my bed, but not my stereo (2011)

Como la Navidad nos suele poner de un ánimo insoportable, queremos alegrarnos un poco el día, y de paso compartir esta muy buena canción con todos ustedes.

Capital Cities es un dúo de Los Angeles, California, integrado por Ryan Merchant y Sebu Simonian, quienes en Junio de este año, acaban de lanzar su EP de presentación, titulado simplemente "Capital Cities", producido en su mayoría por ambos, en el que han contado con la colaboración de Nick Merwin (guitarra), Manuel Quinteiro (bajo) y Brian Warfield (trompeta). Este EP, editado por el sello Lazy Hooks, está compuesto por 5 canciones, en las cuales se combinan muy bien el Rock, la Electrónica y el Pop.

El primer track del EP, que también fue el sencillo de promoción, fue "Safe and sound", tema con el que los Capital Cities llamaron la atención de la prensa especializada de los Estados Unidos. Sin embargo, nuestra canción favorita es "I sold my bed, but not my stereo", uno de esos temas que se le pegan a uno fácilmente, con una buena melodía vocal, cobijada por una sección instrumental que invita inmediatamente a bailar. Este track fue el único que no fue producido por Merchant y Simonian, siendo Simon Mills el responsable.

Las canciones que completan el EP son "Patience gets us nowhere fast", "Center stage" y "Love away". La popularidad de Capital Cities ha traspasado rápidamente las fronteras de su país, llegando inclusive al Perú, en donde alcanzaron la cima del ranking de la radio Doble Nueve de Lima, ciudad en la que hicieron una concurrida presentación el pasado 10 de Noviembre. Si no los conocen, los invitamos a hacerlo a continuación.

Aprovechamos también para desearles, a quienes la celebran, una Feliz Navidad. Y a los que no la celebran, al menos aprovechen la ocasión para pasar un buen momento junto a sus seres queridos. Un fuerte abrazo para todos!

THE JESUS AND MARY CHAIN featuring HOPE SANDOVAL - Sometimes always (1994)

Como estamos cerca a las festividades navideñas, no se nos ocurrió una mejor idea que postear hoy un tema de una gran banda con un nombre afín a estas celebraciones: The Jesus and Mary Chain.

En Agosto de 1994, este grupo estaba conformado por los hermanos Jim (voz/guitarra/bajo) y William Reid (voz/guitarra), Ben Lurie (guitarra/armónica/órgano/bajo) y Steve Monti (batería/percusión), quien también había tocado anteriomente en Curve. En aquella época, publicaron su quinto disco en estudio, llamado "Stoned & Dethroned", a través de los sellos Blanco y Negro/American Recordings, bajo la producción musical de los hermanos Reid. Este disco escaló hasta el lugar #13 del UK Albums Chart, y al #98 del US Albums Chart de la Billboard.

El primer single del disco fue especie de balada, al estilo de los JAMC, titulada "Sometimes always", en el que contaron con la colaboración de la entonces excepcional vocalista de Mazzy Star, la estadounidense Hope Sandoval, quien comparte roles con Jim Reid en esta canción. Esta combinación le dió al tema la cuota correcta de actitud y carácter para interpretar una charla bastante honesta entre Reid y Sandoval, quienes hablan sobre una pareja que trata de retomar su relación tras separarse, con frases directas como: "I gave you all I had, I gave you good and bad, I gave you but you just threw it back..." ("Te dí todo lo que tenía, te dí lo bueno y lo malo, y tú simplemente me lo tiraste de vuelta...") o "...You're a lucky son, lucky son of a gun, you went away, you went away, you went away but now you're back..." ("...Eres un afortunado, un afortunado hijo de %$#%, te alejaste, te alejaste pero ahora estás de regreso...").

Finalmente, recordaremos que "Sometimes always" llegó a ubicarse en la posición #22 del UK Singles Chart, mientras que en los Estados Unidos llegó al lugar #4 del Modern Rock Tracks Chart de la revista Billboard. Una gran canción, sin ninguna duda. Que la disfruten.

IAMX - Nightlife (2006)

IAMX es el nombre del proyecto electrónico del músico y productor inglés Christopher "Chris" Corner, nacido en Middlesbrough en 1974, pero radicado actualmente en Berlín, Alemania, quien previamente había formado parte de la banda de Trip-Hop Sneaker Pimps, en donde se encargaba de la voz, guitarra y sintetizadores.

Desde 2004, Corner dió vida a IAMX, habiendo publicado hasta la fecha 4 álbumes en estudio: "Kiss + Swallow" (Recall Records, 2004), "The Alternative" (61 Seconds, 2006), "Kingdom Of Welcome Addiction" (61 Seconds, 2009) y "Volatile Times" (61 Seconds, 2011). Además, ha editado varios EPs, discos de remixes y en vivo.

El tema "Nightlife" pertenece a su segunda producción discográfica, "The Alternative", y su letra fue co-escrita por Corner y Suzanne Powell (aka Sue Denim, bajista y cantante de la banda Robots in Disguise). Además, esta canción fue incluída en el soundtrack de la película de terror alemana "Wir Sind Die Nacht" ("We Are The Night"), dirigida en 2010 por Dennis Gansel, cuya música incidental fue compuesta por Heiko Maile, del grupo de Synth-Pop alemán Camouflage. El vídeoclip de esta canción, que pueden ver más adelante, incluye justamente escenas de aquella película, en cuya banda sonora aparecen también Covenant, Moonbootica, Klaus Nomi y Soulwax, entre otros.

Otros temas recomendables del disco "The Alternative" son "The negative sex", "Spit it out", "Songs of imaginary beings" y "S.H.E. (Secret harmonic emotion)". Esperamos que disfruten de esta buena canción de IAMX.

ATAHUALPA - Último imperio (1990)

Hoy reseñamos a otra gran agrupación que, junto con Tihuanaku, puso a bailar a Europa a inicios de los 90's con su entonces original e innovadora combinación de Electronic Body Music, Euro Beat, Techno y Folklore Tradicional Andino Peruano, tomando por nombre el del último gobernante del poderoso Imperio Incaico: Atahualpa.

Este grupo nació en Italia en 1990, conformado por los italianos Claudio Collino, Mario Pinosa y Piero Pizzul (secuencias), y los inmigrantes peruanos Juan Manuel Vásquez Ávila y Johnny Hans Figueroa (vientos andinos). Su primer y recordado álbum fue "Ritmo Andino" (DFC/ZYX Records, 1990), que los hizo muy populares en Europa gracias a su original combinación musical, reflejada en grandes temas como "La furia y el cóndor", "Luna de sangre" o "Último imperio", en los cuáles destacaban sus letras, referidas siempre a la historia y los mitos del ya mencionado Imperio Incaico. Obviamente, su propuesta llegó rápidamente al Perú, en donde Atahualpa también cosechó una gran legión de admiradores dentro del circuito de música electrónica de entonces.

En 1991, la agrupación lanzó un nuevo single llamado "Amuletos", y al año siguiente publicaron un segundo disco llamado "Ritmo Andino Amazonas", en donde destacó el track "Toca las congas". Este sería el último álbum en estudio de Atahualpa, que desde entonces, editó solamente sencillos, como "El dorado" (DFC Records, 1992), "In nomine patris/Anathema" (DFC Records, 1993), "El cobra" (Plastika, 1995) y "El divino (El sol y la niña)" (Progressive Motion Records, 2000). Actualmente, ya radicado en el Reino Unido, Johnny Hans Figueroa encabeza un nuevo proyecto musical llamado Kausary, mientras que Juan Manuel Vásquez Ávila también trabaja en una nueva propuesta musical, siempre con el folklore andino peruano como eje principal.

Los dejamos a continuación con esta presentación en vivo de Atahualpa interpretando "Último imperio" en la cadena de TV italiana Rai Due, con la también recordada cantante Raffaella Carrá como anfitriona. Que lo disfruten!

RADIOHEAD - There there (The boney king of nowhere) (2003)

Radiohead es una de las bandas más trascendentes en el ámbito del Rock en las últimas décadas. Probablemente, una de sus mayores virtudes ha sido que su alineación no ha cambiado desde su formación allá por 1985, en la localidad de Abingdon, Inglaterra: Thom Yorke (voz/guitarra/teclados), Colin Greenwood (bajo), Jonny Greenwood (guitarra/teclados), Ed O'Brien (guitarra/coros) y Phil Selway (batería). Inicialmente, el nombre del grupo fue On A Friday, que era el día en que solían ensayar en el cuarto de música de su escuela secundaria, llamada Abingdon School.

Fue recién en 1991, tras firmar su primer contrato con el sello EMI, que On A Friday cambió de nombre por el de Radiohead, gracias a una de las canciones del disco de 1986 "True Stories" de Talking Heads, que llevaba por título "Radio head". El debut discográfico del grupo fue el EP "Drill" (Parlophone, 1992), que fue seguido en 1993 por su hoy icónico primer álbum, "Pablo Honey" (EMI, 1993), con el que remecieron al mundo con el notable tema "Creep". Sus siguientes trabajos en estudio fueron "The Bends" (EMI, 1995), "OK Computer" (EMI, 1997), "Kid A" (EMI, 2000), "Amnesiac" (EMI, 2001), "Hail To The Thief" (EMI, 2003), "In Rainbows" (XL Recordings, 2007) y "The Kings Of Limbs" (Ticker Tape, 2011).

Hoy nos enfocamos en su sexto disco, "Hail To The Thief", que fue producido por un colaborador constante de Yorke y compañía, Nigel Godrich. Según algunos rumores, el título del disco hace referencia a la poca simpatía de los miembros de Radiohead por el entonces Presidente de los Estados Unidos, George W. Bush. Usualmente, para anunciar la llegada de dicha autoridad a algún evento, se solía interpretar una marcha llamada "Hail to the chief", que los Radiohead modificaron reemplazando la palabra "chief" (jefe) por "thief" (ladrón).

Este disco lideró los rankings en el Reino Unido, Bélgica, Canadá, Francia e Irlanda, siendo #3 en los Estados Unidos. Nuestro tema favorito de este álbum es "There there (The boney king of nowhere)", que como el resto de temas, aparece en los créditos con un subtítulo. "There there" fue el primer single de promoción, seguido por "Go to sleep", "2+2=5" y "A punch up at a wedding", llegando al #1 del Canadian Singles Chart, al #4 del UK Singles Chart y al #14 del Hot Modern Rock Tracks Chart de la Billboard. El vídeoclip de esta canción, que los invitamos a ver a continuación, fue dirigido por Chris Hopewell, y ganó en 2003 un MTV Video Music Award por Mejor Dirección de Arte.

GABRIEL O PENSADOR - Cachimbo da paz (1997)

Gabriel O Pensador (Gabriel El Pensador) es el nombre artístico de Gabriel Contino, uno de los mejores representantes del Hip Hop y Rap brasilero, nacido el 4 de Marzo de 1974 en Rio de Janeiro. Mientras aún era un estudiante de Comunicación Social en la Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, compuso su primer hit en 1992, llamado "Tô feliz (Matei o presidente)", cuya polémica letra estaba dedicada al entonces presidente de Brasil, Fernando Collor de Mello. Gracias a la atención que captó con dicha canción, Gabriel O Pensador fue contratado por el sello Sony Music, con quien publicó en 1993 su primer disco, llamado sencillamente "Gabriel O Pensador", que fue un éxito en ventas en su país (Triple Disco de Platino) y en Portugal (Disco de Oro).

Sus álbumes posteriores en estudio, todos editados por Sony Music, y siempre con letras enfocadas en temas sociales y políticos, fueron "Ainda É Só O Começo" (1995), "Quebra-Cabeça" (1997), "Nádegas A Declarar" (1999), "Seja Você Mesmo (Mas Não Seja Sempre o Mesmo)" (2001), "Cavaleiro Andante" (2005), además del disco en vivo "MTV Ao Vivo" (2003) y los recopilatorios "Gabriel O Pensador: As Melhores" (1999), "Tás A Ver: O Melhor De Gabriel O Pensador" (2003) y "Como Um Vício" (2008).

El tema "Cachimbo da paz" ("Pipa de la paz"), fue el tercer single del disco "Quebra-Cabeça", que fue #1 en el ranking ABPD (Associação Brasileira dos Produtores de Discos) y en el Brasil Hot 100 Chart, con más de medio millón de copias vendidas solo en ese país. En dicha canción, cuya temática se centra en el tráfico de drogas), Gabriel O Pensador contó con la colaboración del cantante Lulu Santos. Los otros sencillos de ese trabajo fueron "2345meia78", "Dança do desempregado" y "Festa da música".

Finalmente, diremos que Gabriel O Pensador es hijo de la reconocida periodista brasilera Belisa Ribeiro, y está casado desde 2008 con la también cantante y actriz Ana Lima, con quien tiene 2 hijos, llamados Tom (en honor de Antônio Carlos "Tom" Jobim, ícono musical brasilero, fundador de la Bossa Nova) y Davi.

DUDÓ - Extraños (1987)

Ayer nos enteramos de una lamentable noticia: el repentimiento fallecimiento de Miguel Tapia, aparentemente por un paro cardíaco, quien fuera el vocalista y bajista de Dudó, banda peruana de Pop Rock y New Wave bastante popular en la década de los 80's. Por eso hoy, a manera de homenaje póstumo, posteamos uno de los temas más conocidos de aquella agrupación.

The Dudó (nombre original del grupo), se fundó en Lima en el año 1984, gracias a fusión de otros dos proyectos musicales: Vanny's y Black Side. La formación inicial estuvo conformada, además de Miguel Tapia, por Octavio Medina (batería), ambos ex-miembros de Black Side; Freddy Neyra (teclados) y Magno Llactas (segunda guitarra), previamente en Vanny's, y Manolo Martínez (primera guitarra). Poco después, Martínez dejó su lugar a Rubén "La Bruja" Rojas, y la agrupación quitó el artículo "The" de su nombre, quedándose simplemente como Dudó.

En Noviembre de 1985, Dudó participó en el Primer Torneo de Rock Urbano, ganando el concurso por encima de otras 120 bandas. Esto motivó que al año siguiente pasaran a las filas del sello discográfico MAG, editando sus 2 primeros sencillos propios en 1986, "Distraído" y "Generación del 80", teloneando en 1987 al grupo argentino Los Violadores. Tras mudarse de sello, pasando a Delta Discos, y bajo la producción de Manuel Garrido-Lecca, Dudó edita 2 singles más en 1987: "Opuestos" y "Extraños". Fue recién en 1988 que este grupo lanza su primer álbum, homónimo, con el mismo productor, en donde se incluyó a "Extraños", que se convirtió en un hit por aquellos tiempos.

Ya en 1989, Tapia y compañía comenzaron a trabajar en las canciones de su segunda producción, llegando a grabar los temas "Hoy ya no te tengo", "El mar" y "Ritmo escondido". Dudó se disolvería a comienzos de los 90's, aunque en 2009, para conmemorar los 25 años de su fundación, el grupo se reunió para hacer una serie de presentaciones en su país. La inesperada partida de Miguel Tapia ha provocado gran tristeza en todos quienes disfrutamos de las canciones de Dudó en los 80's, y que recordamos hasta el día de hoy. Descansa en paz, Miguel.

JULIUS FUČÍK - Vjezd gladiátorů (1897)

De vez en cuando se nos antoja escuchar algo de buena música clásica. Es por ello que hoy hemos decidido postear la historia de esta marcha militar, que en nuestros tiempos está más relacionada con los payasos y el circo, aunque la idea original de su autor distaba mucho de ello.

Julius Arnost Wilheim Fučík fue un compositor nacido en Praga el 18 de Julio de 1872, cuando dicha ciudad aún era parte del Imperio Austro-Húngaro (recordemos que luego, tras la Primera Guerra Mundial, Praga se convirtió en la capital de Checoslovaquia, país que en 1993 se dividió, siendo hoy la ciudad más importante de la República Checa). A lo largo de su vida, Fučík, quien durante mucho tiempo fue director de bandas militares de metales, llegó a componer alrededor de 300 obras, entre marchas, polcas y valses.

Su obra más importante fue, sin duda, la marcha militar Opus 86, compuesta en 1897, llamada "Vjezd gladiátorů" ("Entrada de los gladiadores"), aunque su nombre original fue "Grande Marche Chromatique", que luego Fučík cambió debido a su interés por la historia del Imperio Romano. Esta marcha se divide en 3 partes: en la primera, destacan las trompetas, mientras que en la segunda lo hacen las tubas. Al final, con un tempo más lento, se combinan los vientos de madera y los instrumentos de viento de metal de registro más grave, basados siempre en escalas cromáticas.

En 1910, un compositor canadiense llamado Louis-Phillipe Laurendeau hizo un arreglo musical nuevo de esta obra, al que tituló "Thunder and blazes", que se volvió muy popular en Norteamérica. Debido a esta versión, ejecutada en un tempo mayor que la de Fučík, esta melodía empezó a ser interpretada en circos (como introducción al número de los payasos), y en bandas escolares y universitarias, característica que se mantiene hasta hoy, y con la que está mayormente relacionada.

Recordaremos también que en 1913 el maestro Julius Fučík se mudó a la ciudad alemana de Berlín, formado allí su propia banda, llamada The Prager Tonkünstler-Orchester, además de fundar su propia compañía publicitaria, Apollo Verlag, para promover sus composiciones. Finalmente, falleció el 15 de Setiembre de 1916 en dicha ciudad, a la edad de 44 años, aunque sus restos fueron enterrados en su ciudad natal, Praga.

PETER GODWIN - Images of heaven (1981)

Peter Godwin es un cantante y compositor cuya trayectoria se inició como integrante de la banda Metro, junto a Duncan Browne y Sean Lyons, con quienes, entre 1976 y 1980, llegó a editar 3 álbumes: "Metro" (Transatlantic Records, 1976), "New Love" (EMI, 1979) y "Future Imperfect" (Metronome Records, 1980).

Dicha banda, que se disolvió en 1980, logró algo de notoriedad en 1983, cuando David Bowie publicó una versión del tema "Criminal world" en su disco "Let's Dance". Otro dato curioso sobre Metro es que, durante un corto período, el grupo cambió su nombre por el Public Zone, grabando un single con Stewart Copeland (baterista de The Police). Según dicen algunos rumores, Peter Godwin ofreció a Copeland integrarse a Public Zone, pero éste decidió mantenerse junto a Andy Summers y Sting.

Ya como solista, este artista editó en 1981 dos sencillos, "Torch song for the heroine" e "Images of heaven", ambos a través de Polydor Records, compañía que también publicó su mini-LP "Dance Emotions" en 1982 (en que se incluyeron remixes de ambas canciones), y "Correspondence", en 1983. Luego de este álbum, Peter Godwin desapareció un tiempo de la escena musical, aunque en 1998, el sello Oglio Records publicó un compilatorio de su trabajo, bajo el título de "Images Of Heaven: The Best Of Peter Godwin". En 2008, co-escribió junto a Steve Winwood todos los temas para el disco "Nine Lives" de este último, y actualmente ha formado un dúo de Chill Out con Johnson Somerset, llamado Nuevo, del que pueden enterarse en su página de Facebook.

Sobre el vídeo de la canción de hoy, mencionaremos que existen 2 versiones del mismo: la primera fue la que tuvo mayor difusión en los medios, mientras que la segunda (que incluímos en este post), con un contenido bastante más "hot" por la presencia de modelos desnudas, fue censurada por la mayoría de canales de televisión y cadenas de vídeos, por lo que fue muy poco vista.

CATUPECU MACHU - Magia veneno (2004)

Argentina ha sido, desde hace casi 4 décadas, uno de los ejes musicales más importantes de Sudamérica, en diferentes géneros. Hoy hablaremos de una banda de Alternative Rock y Power Pop surgida en 1994 en el barrio Villa Luro de la capital de aquel país, Buenos Aires: Catupecu Machu.

La iniciativa de fundar el grupo surgió de los hermanos Fernando (voz/bajo/guitarra) y Gabriel Ruiz Díaz (bajo/guitarra/coros), y su singular nombre fue una invención del primero de ellos, que hace referencia a un animal imaginario. Tras contar con Javier Herrein como su primer baterista (en 1994), este puesto fue cubierto posteriormente por Marcelo Bajaj (en 1995) y por Abril Sosa (entre 1995 y 2002). Además de otros varios músicos que pasaron por su alineación a lo largo de los años, los Catupecu Machu cuentan hoy con Fernando Ruiz Díaz, Sebastián Cáceres (guitarra/bajo), Martín Macabre González (piano/sintetizadores/bajo) y Agustín Rocino (batería). Gabriel Ruiz Díaz tuvo que dejar la banda después de sufrir un grave accidente automovilístico en 2006 junto a César Andino, vocalista de otra banda argentina llamada Cabezones. En ese momento, Héctor "Zeta" Bosio, bajista de Soda Stereo y amigo del grupo, colaboró con ellos en varias presentaciones en vivo.

En cuanto a su discografía, el grupo ha publicado hasta hoy 8 álbumes: "Dale!" (Sony/BMG, 1997), "A Morir!!!" (en vivo, DBN, 1998), "Cuentos Decapitados" (EMI, 2000), "Cuadros Dentro De Cuadros" (EMI, 2002), "El Número Imperfecto" (EMI, 2004), "Laberintos Entre Artistas y Dialectos" (EMI, 2007), "Simetría De Moebius" (EMI, 2009) y "El Mezcal Y La Cobra" (EMI, 2011).

"Magia veneno" fue uno de los sencillos del disco "El Número Imperfecto", junto a la también recomendable "A veces vuelvo". En ese álbum, participaron varios músicos invitados, como Leonardo de Cecco (baterista de Attaque 77), Fabián Vön Quintiero (tecladista de Los Ratones Paranoicos, Soda Stereo y Charly García) y el ya mencionado "Zeta" Bosio.

RED HOT CHILI PEPPERS - Soul to squeeze (1993)

Algunas veces, un músico puede llegar a tener un momento de inspiración de tal magnitud, que origina resultados de nivel supremo. En el caso de "Soul to squeeze", canción de los Red Hot Chili Peppers, la línea melódica del bajo interpretada por Michael Balzary (mejor conocido por el sobrenombre de "Flea"), constituye para nosotros uno de esos momentos. De una belleza sobrecogedora, sostiene por sí sola a la canción, logrando transmitir un aire de melancolía que es difícil de traducir en palabras.

Red Hot Chili Peppers se formó en Los Angeles, California, en 1983. Sus miembros originales fueron Anthony Kiedis (voz), Flea (bajo), Hillel Slovak (guitarra) y Jack Irons (batería). Poco después, estos 2 últimos fueron reemplazados brevemente por Jack Sherman y Cliff Martínez, respectivamente. Fue recién en 1989, que los RHCP consiguieron ensamblar la que, para nuestra modesta opinión, ha sido su mejor alineación, con el ingreso de John Frusciante en guitarra y Chad Smith en batería, quien se mantiene hasta ahora como complemento perfecto para Flea, mientras que Frusciante, quien ha sido reemplazado sucesivamente por Arik Marshall, Jesse Tobías y Dave Navarro (entre 1992 y 1998), retomó su posición en la banda ese año para finalmente dejar su lugar en 2010 a Josh Klinghoffer.

Volviendo a "Soul to squeeze", diremos que esta canción fue inicialmente grabada mientras el grupo trabajaba en su quinto disco, "Blood Sugar Sex Magic" (Warner Bros. Records, 1991), que fue producido por Rick Rubin, aunque al final no fue incluída en dicho álbum. Recién fue lanzada como un single en 1993, el mismo año en que formó parte del soundtrack de la película "Coneheads", dirigida por Steve Barron, y en donde también aparecieron temas de Soft Cell, Paul Simon, R.E.M. y Morten Harket (vocalista de A-ha), entre otros artistas.

Este tema llegó al tope del Modern Rock Tracks Chart de Billboard, y su vídeoclip fue dirigido por Kevin Kerslake. Como dato curioso, mencionaremos que en dicho vídeo se ve mayormente a Chad Smith, Anthony Kiedis y Flea. Aunque John Frusciante fue quién grabó las guitarras de esta canción, no aparece mucho de forma intencional en el vídeo, debido a que, como ya mencionamos antes, se había alejado de RHCP un año antes.

THE CULT - Fire woman (1989)

El cuarto disco de la trayectoria de la banda de Hard/Gothic Rock británica The Cult fue "Sonic Temple", que fuera editado en Abril de 1989 por los sellos Beggars Banquet y Sire Records. El productor artístico a cargo de este gran álbum fue nada menos que Bob Rock, un especialista en música con guitarras distorsionadas, cuyos créditos incluyen también otros grandes discos de bandas como Metallica, Mötley Crüe, Bon Jovi, Skid Row, Veruca Salt, Bush, The Offspring, etc.

Para entonces, la alineación de The Cult estaba conformada por Ian Astbury (voz), Jamie Stewart (bajo/teclados), Billy Duffy (guitarra) y Mickey Curry (batería). Gracias a que su estilo musical atraía fanáticos del Hard Rock y Heavy Metal, así como del Gothic Rock y Post-Punk, esta banda logró muy buenas ventas de este álbum tanto en el Reino Unido, donde se colocó como #3 del UK Albums Chart con Disco de Oro, como en los Estados Unidos, donde obtuvo un Disco de Platino escalando hasta la ubicación #10 del Billboard 200 Chart.

Fueron 4 los singles de promoción del "Sonic Temple": "Fire woman", "Sun king", "Edie (Ciao baby)" y "Sweet soul sister". Hoy les traemos el primero de ellos, otra de nuestras predilectas de The Cult, que ocupó el lugar #2 del Modern Rock Tracks Chart y el #4 del Mainstream Rock Tracks Chart de la Billboard. Una canción potente y muy rítmica, con unos espectaculares riffs de guitarra, y con la siempre contundente voz de Ian Astbury, quien junto a Billy Duffy, sigue al frente de la banda hasta hoy.

Como dato adicional, diremos que "Sonic Temple" sería el último álbum en el que participaría el bajista Jamie Stewart, quien dejó a The Cult al año siguiente. En la actualidad, este grupo acaba de firmar un nuevo contrato con la compañía discográfica Cooking Vinyl Records, y se espera un nuevo álbum, el noveno de su carrera, para Abril de 2012, nuevamente con Bob Rock en la producción musical.

M83 - Midnight city (2011)

Messier 83 es una galaxia en forma de espiral ubicada en la Constelación de Hydra, conocida también en forma abreviada por los astrónomos como NGC-5236 o M83. Este último nombre fue tomado por los franceses Anthony Gonzalez y Nicolas Fromageau en 2001 al momento de fundar este proyecto musical en la localidad de Antibes, que puede catalogarse dentro del Shoegaze, Dream Pop y Electrónica.

"M83" (Gooom/Mute Records, 2001), "Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts" (Gooom/Mute Records, 2003), "Before The Dawn Heals Us" (Gooom/Mute Records, 2005), "Digital Shades Vol. 1" (Mute Records, 2007), "Saturday = Youth" (Virgin Records, 2008) y "Hurry Up, We're Dreaming" (Naïve Records, 2011), son los álbumes editados hasta la fecha por los franceses, quienes además han hecho remezclas para otros artistas como Goldfrapp, Placebo, Bloc Party, Depeche Mode, Midnight Juggernauts, Deftones, Van She o Daft Punk.

Poco después de culminar la gira de promoción de su segundo álbum, Nicolas Fromageau dejó a Gonzalez, quien se mantuvo al frente del proyecto, aunque en la actualidad cuenta con la colaboración del tecladista Morgan Kirby, el baterista Loïc Maurin y su hermano Yann Gonzalez, quien también es Director de Cine.

"Midnight city" es el single de promoción de su más reciente álbum doble, que fue producido por Justin Meldal-Johnsen y el propio Anthony Gonzalez, quien actualmente se ha mudado a los Estados Unidos, específicamente a la ciudad de Los Angeles. Este disco ha llegado al #1 del Dance/Electronic Albums Chart de Billboard y, según declaraciones del propio Gonzalez, la idea de publicarlo como un disco doble nació por la influencia del "Mellon Collie And The Infinite Sadness" de los Smashing Pumpkins, publicado por Virgin Records en 1995.

POST ESPECIAL #18 - Indochine

Indochine es un grupo de París, Francia, que fue fundado en 1981 y se convirtió en aquella década en uno de los mayores exponentes del New Wave y el Post-Punk de su país. Hoy queremos repasar parte de su trayectoria, con una selección (bastante díficil de elegir, por cierto) de varios temas de sus primeros discos. Esperamos que los disfruten.

1) L'AVENTURIER - L'aventurier (1982)

Esta canción dió nombre al disco debut de Indochine, un mini-LP de 7 temas, editado en 1982 por Clémence Melody/Ariola Records, bajo la producción de Didier Guinochet, que llegó a vender más de 250,000 copias. La primera formación de la banda estuvo compuesta por Nicola Sirkis (voz) y Dominique Nicolas (guitarra), quienes se conocieron al tocar en otro grupo anterior llamado Les Espions. A ellos se sumaron el hermano gemelo de Nicola, Stéphane Sirkis (secuenciadores) y Dimitri Bodianski (saxofón).

2) LE PÉRIL JAUNE - Kao bang (1983)

Indochine repitió la fórmula para su segundo disco de 1983, "Le Péril Jaune", con el mismo productor y sello discográfico, que no sólo fue un éxito en Francia, sino que llegó a recibir una excelente acogida en otros países como Suecia, consolidándolos como una de las mejores propuestas del New Wave francés de aquel momento. Este trabajo contó con 11 canciones, de la que nos quedamos con "Kao bang", que fue el track 9 del disco y constituye uno de sus puntos más altos, junto con "Miss Paramount", "A l'est de Java" o "Tonkin".

3) 3 - 3ème sexe (1985)

Ariola Records fue la compañía responsable de editar el tercer disco de Indochine, "3", producido por Philippe Eidel. Este álbum fue el más vendido hasta ese momento, con más de 750,000 copias. Entre las canciones más destacables, podemos mencionar a "Canary bay", "Salômbo", "A l'assault (Des ombres sur l'o)" y "3 nuits par semaine", aunque en esta ocasión nos quedamos con "3ème sexe", tema que estuvo inspirado en una canción de su compatriota Mylène Farmer, llamada "Sans contrefaçon". Un año después, para celebrar el 5to. aniversario de su fundación, Indochine realizó un recordado concierto en el Zénith de París, que daría orígen al álbum en vivo "Au Zénith".

4) 7000 DANSES - Les tzars (1987)

La fama alcanzada por Indochine siguió creciendo exponencialmente con su cuarto disco de 1987, "7000 Danses" (Ariola Records), que al año siguiente, como parte de su gira de promoción, los llevó a países tan lejanos como Canadá o Perú, en donde realizaron un multitudinario concierto en el Coliseo Amauta de Lima. Este disco fue producido por Joe Glasman, con grandes canciones como "La bûddha affaire", "Un grand carnaval" o "Les tzars".

5) UN JOUR DANS NOTRE VIE - Savoure le rouge (1993)

Tras editar en 1990 su quinto disco en estudio, llamado "Le Baiser", con Ariola Records, ya sin Dimitri Bodianski en el grupo, Indochine lanzó tres años después una nueva producción discográfica llamada "Un Jour Dans Notre Vie". Para ese momento, la banda contaba con dos integrantes nuevos: Marc Eliard (bajo) y Jean-My Truong (batería). Gracias al éxito que habían alcanzado en Perú tras su gira de 1988, Indochine compuso una canción cuya letra estaba dedicada a ese país, bajo el título de "Bienvenue chez les nus". Pero nuestra favorita en este trabajo ha sido siempre "Savoure le rouge", cuyo vídeoclip incluímos a continuación. Más adelante seguiremos repasando el resto de la discografía de este gran grupo, que sigue vigente hasta hoy.

MICHAEL JACKSON - Rock with you (1979)

"El Rey del Pop". Indiscutible título para uno de los mejores artistas de este género que ha tenido la industria musical en toda su historia. Michael Joseph Jackson nació el 29 de Agosto de 1958 en Gary, Indiana, siendo el séptimo hijo de Katherine Esther Scruse y Joseph Walter "Joe" Jackson. En 1964, cuando aún era un niño de 6 años, junto a sus hermanos Jackie, Tito, Jermaine y Marlon, integró The Jackson 5. Para 1975, Jermaine decidió separarse de sus hermanos para continuar su carrera como solista, por lo que su otro hermano, Randy, ingresó al grupo, al mismo tiempo que The Jackson 5 se convirtió en The Jacksons, pasando del sello Motown Records a Epic Records.

Mientras aún cantaba con sus hermanos, Michael también comenzó a trabajar en álbumes en solitario. Sus primeros 4 discos fueron editados por Motown Records: "Got To Be There" (1972), "Ben" (1972), "Music & Me" (1973) y "Forever, Michael" (1975), en los que ya daba claras muestras de su enorme talento. Pero fue con su quinto disco solista, "Off The Wall" (Epic Records, 1979), que Michael Jackson capturó la atención mundial, de la mano del productor que lo llevaría a lo más alto del Olimpo musical, Quincy Jones. Este álbum fue un éxito de ventas alrededor del mundo, con 8 Discos de Platino en los Estados Unidos, 6 Discos de Platino en Nueva Zelanda, 5 en Australia, y 1 en el Reino Unido, Canadá y Francia, habiendo llegado a vender más de 20 millones de copias.

Gracias a la canción "Don't stop 'til you get enough", Michael ganó un Grammy Award por Mejor Performance Vocal Masculina de R&B, además de 3 American Music Awards como Mejor Álbum de Soul/R&B, Mejor Artista Masculino de Soul/R&B y Mejor Single de Soul/R&B. Pero para nosotros, la canción que se lleva las palmas en este trabajo es la exquisita "Rock with you", escrita por Rod Temperton, que fue #1 del Billboard Hot 100 y el US Hot R&B Singles Chart de la misma publicación. El vídeoclip de este tema, que los invitamos a disfrutar más adelante, fue dirigido por Bruce Gowers.

Es imposible cubrir toda la exitosa trayectoria de Michael Jackson en una sola publicación, así que continuaremos con su historia en algún otro momento, que como toda buena novela, no está exenta de capítulos oscuros y controversiales. Este gran artista falleció, por causas que aún son motivo de investigación, el 25 de Junio de 2009, a la edad de 50 años, en su residencia de Los Angeles, California, hecho que conmocionó al mundo entero. Pero su legado seguirá vigente, gracias a buenas canciones como ésta.

NED'S ATOMIC DUSTBIN - Kill your television (1991)

¿Pueden dos bajistas tocar juntos en una misma banda? La respuesta es sí. Y para demostrarlo, compartimos hoy con ustedes la reseña de este muy buen grupo oriundo de Stourbridge, Inglaterra, enmarcado dentro del Alternative Rock y Shoegaze, con algunos coqueteos con el Punk e incluso con la onda Madchester: Ned's Atomic Dustbin.

Formados en 1987, siendo aún adolescentes, los miembros originales de este grupo fueron Jonn Penney (voz), Alex Griffin (bajo melódico), Matt Cheslin (bajo rítmico), Gareth "Rat" Pring (guitarra) y Dan Worton (batería). Tras editar un EP llamado "The Ingredients" (Chapter 22 Records, 1990), los "Neds", como los llaman sus seguidores, firmaron con el sello Furtive Records, compañía con la que publicarían sus únicos 3 discos en estudio: "God Fodder" (1991), "Are You Normal?" (1992) y "Brainbloodvolume" (1995).

En 1995, la banda se disolvió, aunque en el año 2000, con dos nuevos integrantes (Martin Warlow en guitarra y Andy King en bajo), decidieron reagruparse, hasta que en 2008, la alineación original de Ned's Atomic Dustbin volvió a juntarse para continuar tocando hasta el día de hoy.

El tema "Kill your television" fue uno de los mayores éxitos de su disco debut, "God Fodder", producido por la banda junto a Jessica Cocoran, trabajo que llegó hasta la posición #4 del UK Albums Chart ese año. Otras canciones destacadas de este primer álbum son "Happy" (#11 del Modern Rock Tracks Chart de Billboard), "Until you find out" (#51 del UK Singles Chart) y "Trust" (#21 del mismo ranking). El más reciente sencillo presentado por los Neds ha sido "Hibernation" (Spitfirepink Records, 2006), mientras que en 2007 presentaron un documental que incluye versiones en vivo llamado "...Don't Exist", producido por Twelve42 Films. Hasta la fecha, aún no hay noticias de un probable nuevo disco de Ned's Atomic Dustbin.

CAFÉ TACVBA - Vámonos (2007)

Tal vez muchos no reconozcan a esta banda por el nombre de Alicia Ya No Vive Aquí, que fue la denominación original de este cuarteto de Naucalpán, México, que fue fundado en 1989, y que hoy en día es una de las bandas más importantes de ese país, y cuyo radio de influencia se ha expandido a toda Latinoamérica. Nos referimos a Café Tacuba o Café Tacvba, como también se hacen llamar, debido a problemas de derecho de uso del nombre, que pertenece a un conocido café del Centro Histórico de la Ciudad de México, llamado Café de Tacuba.

Es muy difícil encasillar a estos mexicanos con un género musical específico, debido a que a lo largo de su ya larga trayectoria, se han caracterizado por componer canciones que van desde la Ranchera y el Mariachi hasta el Hip-Hop, Rock, Punk y Pop. Los miembros de la banda son Rubén Albarrán (aka K'kame, Juan, Cosme, Nrü, Sizu Yantra y un largo etcétera, en voz y guitarra), Emmanuel "Meme" del Real (voz, guitarra, teclados, secuencias y melódica), José Alfredo "Joselo" Rangel Arroyo (guitarra) y su hermano Enrique "Quique" Rangel Arroyo (bajo y contrabajo).

Son 6 los discos en estudio editados por este grupo: "Café Tacvba" (1992), "Re" (1994), "Avalancha De Éxitos" (1996) y "Revés/Yo Soy" (1999), publicados por Warner Music; y "Cuatro Caminos" (2003) y "Sino" (2007), lanzados a través de Universal Music. En 1999 y 2003, el grupo se hizo acreedor a sendos Grammy Awards por Mejor Álbum de Rock Latino, mientras que en 2008 obtuvieron igual cantidad de Latin Grammy Awards por Mejor Canción Rock y Mejor Canción Alternativa del Año. Además, en 1995, grabaron un memorable disco para la serie MTV Unplugged, que recién fue publicado en 2005.

"Vámonos" es una de las mejores composiciones del disco "Sino", interpretada por Emmanuel "Meme" del Real y producido por el argentino Gustavo Santaolalla (ganador de 2 Academy Awards), con una onda bastante cercana al Brit-Pop. Otro de los temas que les recomendamos escuchar de este álbum es "Quiero ver", como para corroborar el innegable talento musical de estos mexicanos, que constituyen uno de los referentes más importantes del Rock Mexicano de los últimos tiempos.

BAD ENGLISH - When I see you smile (1989)

Los Angeles, California, fue la cuna en 1988 de Bad English, banda de Hard Rock y Glam Metal, conformada por el cantante británico John Waite, y los estadounidenses Jonathan Cain (teclados), Ricky Phillips (bajo), Neal Schon (guitarra) y Deen Castronovo (batería).

Anteriormente, Cain y Schon habían integrado Journey, la banda del recordado vocalista Steve Perry, grupo que se desarmó en 1987, y que también tenía entre sus miembros en aquel momento al bajista Randy Jackson, hoy reconocido por ser un galardonado productor musical y jurado del programa American Idol. Por su parte, John Waite integró, entre 1976 y 1980, otra banda británica de Hard Rock llamada The Babys, como bajista y cantante, junto al guitarrista Wally Stocker, el tecladista/guitarrista Michael Corby y el baterista Tony Brock

Fueron dos los álbumes en estudio publicados por Bad English. El primero, que llevó el nombre del grupo como título, fue editado en 1989 por Epic Records, con Richie Zito como productor. Sus canciones más exitosas fueron "Forget me not", que llegó a colocarse en el lugar #2 del Mainstream Rock Tracks Chart de Billboard, y la genial power ballad "When I see you smile", tema escrito por Diane Warren, que ocupó el primer lugar en el Canadian Singles Chart y el Billboard Hot 100.

El segundo y último disco de Bad English fue "Backslash" (Epic Records, 1991), producido por Ron Nevison, que además del quinteto original, contó con la participación de Mark Spiro y Tommy Funderburk en los coros. La canción más recordada de este trabajo fue "Straight to your heart". Debido a la poca atención que obtuvo este disco, el grupo decidió separarse ese mismo año. Tras la ruptura, Castronovo, Schon y Cain reformaron Journey, mientras que John Waite continuó su carrera como solista hasta el día de hoy.

PLANET FUNK - Everyday (2005)

Planet Funk en una banda italiana surgida en 1999 gracias a la fusión de otros dos proyectos de ciudades distintas: uno de Nápoles, llamado Souled Out (integrado por Alessandro Sommella, Domenico "GG" Canu y Sergio Della Monica), y otro de Florencia, Kamasutra (compuesto por Marco Baroni y Alex Neri).

El concepto musical de Planet Funk reúne elementos de Synth-Pop, New Wave y Post-Punk, con un sonido bastante fresco y bailable. Su primer álbum fue "Non Zero Sumness" (Ultralab, 2002), que incluyó su primer éxito, "Chase the sun". Tres años después, a través de EMI Music Italy, editaron "The Illogical Consequence", contando con John Graham como cantante. La canción "Everyday", cuyo vídeoclip acompaña este post, es para nosotros el punto más sobresaliente de este segundo trabajo en estudio.

"Static" (EMI Music Italy, 2006) y "Planet Funk" (Universal Music, 2009), fueron sus siguientes discos. En este último, el grupo contó con la colaboración de varios cantantes, como John Graham, Dan Black, Sally Doherty, Auly Kokko y Jim Kerr (de Simple Minds). Inclusive, en la canción "Who said", participó el gran Gary Numan.

En Noviembre de 2010, Planet Funk anunció oficialmente la incorporación de Alex Ulhmann como cantante, quien trabajó en el más reciente álbum de los italianos, "The Great Shake", que fue lanzado el 20 de Setiembre de 2011 por Universal Music, cuyo sencillo de promoción ha sido el tema "Another sunrise". Para mantenerse informado de las novedades de Planet Funk, pueden visitar su website oficial.

THE HUMAN LEAGUE - The Lebanon (1984)

La canción del día viene a cargo de The Human League, banda cuya trayectoria ya reseñamos anteriormente en el blog (y que pueden visitar haciendo click aquí).

Para 1984, año del lanzamiento de su cuarta placa discográfica, "Hysteria", a través de Virgin Records, la formación de este gran grupo de Sheffield se encontraba compuesta por Philip "Phil" Oakey (voz/teclados), Joanne Catherall (coros), Susan Ann Sulley (coros), Adrian Wright (teclados), Ian Burden (bajo) y Jo Callis (guitarra). En un principio, este álbum contó con Martin Rushent y Chris Thomas como productores, pero debido a algunos problemas con la banda, ambos decidieron dar un paso al costado, por lo que Hugh Padgham fue quien terminó de producirlo.

Una de las canciones más sobresalientes del "Hysteria" es "The Lebanon", cuya letra está enfocada en la Guerra Civil ocurrida en ese país entre 1975 y 1990. Fue lanzada como el primer sencillo del disco en Abril de 1984, llegando tan solo hasta la posición #11 del UK Albums Chart. Esta canción tuvo una versión extendida que aparece como un track adicional en el disco, junto a otras 4 remezclas. En cuanto al vídeoclip, podemos mencionar que fue filmado en el Theatre Royal Drury Lane de Londres, Inglaterra, el mismo mes de su lanzamiento como single, a manera de un falso concierto de la banda.

Si les interesa conocer algunos detalles interesantes sobre The Human League y otras bandas surgidas de la ciudad de Sheffield (como Cabaret Voltaire, ABC, Heaven 17, Clock DVA o Pulp), les recomendamos ver el excelente documental "Made In Sheffield: The Birth Of Electronic Pop", dirigido en 2001 por Eve Wood.

THE CRANBERRIES - Free to decide (1996)

The Cranberry Saw Us fue el nombre original de esta banda irlandesa de Pop/Alternative Rock, fundada en 1989 por los hermanos Mike y Noel Hogan (bajista y guitarrista, respectivamente) en la ciudad de Ballybricken. A ellos se sumaron el baterista Fergal Lawler y el cantante Niall Quinn, quien duró menos de un año en la banda. Tras poner un aviso buscando una vocalista femenina, el puesto fue ocupado por Dolores O'Riordan, con quien se consolidó la formación del grupo, que además recortó su nombre por el de The Cranberries.

Island Records fue la compañía discográfica con la que los irlandeses editaron sus 4 primeros álbumes, a saber: "Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?" (1993), "No Need To Argue" (1994), "To The Faithful Departed" (1996) y "Bury The Hatchet" (1999), con los que se convirtieron en una de las mejores agrupaciones de su país, gracias a un buen número de temas en los que se combinaban muy bien los arreglos instrumentales con el peculiar timbre vocal de Dolores O' Riordan, capaz de sonar muy frágil en algunos casos y extremadamente enérgico en otros.

Tras editar su quinto disco, "Wake Up And Smell The Coffee" (MCA Records, 2001), y realizar una prolongada gira de promoción del mismo, The Cranberries anunció en Setiembre de 2003 su separación, tras la cuál varios de sus miembros continuaron sus carreras por diferentes rumbos: O'Riordan comenzó una trayectoria solista, Noel Hogan fundó un proyecto llamado Mono Band, mientras que Fergal Lawler pasó a integrar The Low Network, Walter Mitty and the Realists y The Last Days of Death Country. A comienzos de 2009, el grupo se reagrupó, habiendo ya anunciado que en Febrero de 2012 lanzará un nuevo álbum, que se llamaría "Roses".

La canción del post de hoy, "Free to decide", fue el primer sencillo de su tercer disco, "To The Faithful Departed", producido por Bruce Fairbairn, que fue #1 en Australia y #2 en el Reino Unido. Este tema llegó a alcanzar la ubicación #8 del Modern Rock Tracks Chart y del Hot 100 Singles Chart de la revista estadounidense Billboard.