TALKING HEADS - And she was (1985)

Para variar, la ciudad de Nueva York fue la cuna, en 1975, de esta memorable banda de New Wave que tiene un lugar privilegiado en el Olimpo de la música popular.  Su alineación estuvo conformada por David Byrne (voz/guitarra), Martina "Tina" Weymouth (bajo/coros), Jeremiah "Jerry" Harrison (guitarra/teclados/coros) y Charlton Christopher "Chris" Frantz (batería), hasta la separación del grupo en 1991.

Byrne y Frantz tuvieron previamente otra agrupación juntos en 1974, llamada The Artistics, luego de conocerse en el Rhode Island School of Design, en donde también estudió Tina Weymouth, pareja de Frantz (con quien se casó en 1977).  Tras mudarse a Nueva York al año siguiente, eligieron el nombre para su nuevo proyecto tomando el término en inglés que describe al plano de cámara televisivo que encuadra solamente la cabeza y los hombros de una persona hablante.

Fueron 8 los álbumes editados por Talking Heads a lo largo de sus 16 años de actividad.  El primero de ellos fue "Talking Heads: 77" (Sire Records, 1977), mientras que el último fue "Naked" (Sire Records, 1988).  Hoy repasamos una canción del sexto álbum del grupo, "Little Creatures", que fuera publicado en Junio de 1985 por Sire Records (en los Estados Unidos y Canadá) y por EMI Records (en el Reino Unido y el resto de Europa).

En este trabajo destaca nítidamente la canción "And she was", compuesta por David Byrne, y dedicada a una chica que él conoció en Baltimore, Maryland, consumidora de Dietilamida de Ácido Lisérgico, droga psicodélica semisintética mejor conocida como LSD (por sus siglas en inglés).  La ubicación más alta de este tema fue el #9 del Irish Singles Chart, mientras que en los Estados Unidos llegó hasta el lugar #33 del Hot Dance Club Play Chart de Billboard, y en el Reino Unido se ubicó en la posición #17 del UK Singles Chart.  Su vídeoclip fue dirigido por el estadounidense Jim Blashfield.  La última aparición de Talking Heads ocurrió el 18 de Marzo de 2002, cuando interpretaron 3 temas durante la ceremonia en la que fueron incluídos en el Rock and Roll Hall of Fame.

SAVAGE GARDEN - To the moon and back (1997)

Como estamos de fiesta, hoy nos vamos "To the moon and back", con esta muy buena banda de Pop Rock oriunda de Brisbane, Australia, que se formó en 1994 tras la unión del multi-instrumentista Daniel Jones y el vocalista Darren Hayes: Savage Garden.

Ambos se conocieron en 1993, año en el que Jones publicó un aviso en el diario "Time Off" de Brisbane, buscando un cantante para la banda que tenía  en ese entonces con sus hermanos, llamada Red Edge.  Fue así que Darren Jones, el único que respondió al mensaje, audicionó para el grupo, incorporándose al poco tiempo.  En Junio de 1994, ambos decidieron dejar a Red Egde, embarcándose juntos en un nuevo proyecto musical, al que denominaron inicialmente Crush, para luego, tomando una frase del libro "The Vampire Chronicles" de Anne Rice, que decía: "The mind of each man is a savage garden" ("La mente de cada hombre es un jardín salvaje"), decidir cambiarlo por el de Savage Garden.

Fue así que la dupla comenzó su camino en la música internacional, llegando a editar 2 álbumes en estudio, ambos con el sello Columbia Records: "Savage Garden" (1997) y "Affirmation" (1999), que lograron ser #1 en Australia obteniendo en conjunto 12 Discos de Platino en ese país, además de lograr una gran aceptación en otros lugares como Nueva Zelanda, Suecia, Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido.

"To the moon and back" fue la canción que abrió su disco debut, producido por Charles Fisher, que contó además con otras grandes composiciones como "I want you", "Break me shake me" y las baladas "Truly madly deeply" y "Santa Monica".  Se hicieron 3 versiones en vídeo para "To the moon back".  La primera de ellas fue dirigida por Catherine Caines y Chris Bentley, filmada en blanco y negro.  La segunda, que mostramos hoy, fue realizada por Nigel Dick en un departamento en Malibu, Los Angeles.  Y la tercera, que acompañó el relanzamiento de la canción en 1998, fue grabada en Nueva York.  A finales del 2000, Jones y Hayes anunciaron su separación, que se concretó en 2001, con el primero de ellos enfocándose en la creación de un sello discográfico, mientras que el segundo decidió continuar su carrera como solista.

EL VIAJE SÓNICO CUMPLE 2 AÑOS!!!!

Hoy es un día muy especial para nosotros, porque cumplimos nuestro 2do. Aniversario en el ciberespacio.

Han sido 2 años que se nos han pasado volando, casi sin sentirlos.  Desde aquel 29 de Mayo de 2010, nuestra intención ha sido compartir con todos ustedes, a quienes consideramos nuestros amigos, canciones y bandas que nos gustan, y que pensamos que merecen ser conocidas, escuchadas y recordadas.

"El Viaje Sónico" suma ya 679 publicaciones, que siempre hemos hecho con mucho cariño, a veces sacando tiempo de donde no lo había, para poder cumplir con ustedes, sin quienes hubiera sido imposible mantenernos activos por tanto tiempo.

Desde ya, les damos infinitas gracias a todos aquellos que nos han honrado con sus 80,996 visitas hasta la fecha, desde todos los rincones del mundo, y que se han tomado el tiempo de ponernos un "me gusta" o escribir un comentario.  Son ustedes quienes nos dan el ánimo para seguir adelante con esta iniciativa, y esperamos poder seguir compartiendo buena música por mucho tiempo más.

Mil gracias a todos por hacer de este humilde blog una plataforma activa de intercambio cultural!  Un gran abrazo desde Lima, Perú!

RED HOT CHILI PEPPERS - The zephyr song (2002)

El vídeoclip del lunes, del tema "The zephyr song", fue dirigido en 2002 por Jonathan Dayton y Valerie Faris, una dupla bastante conocida en el ambiente rockero, que ha trabajado también con R.E.M., Soundgarden, Extreme, The Smashing Pumpkins, Ramones, Oasis y un largo etcétera.

Esta canción fue el segundo sencillo del octavo álbum de los californianos Red Hot Chili Peppers, "By The Way", producido por el renombrado (aunque hoy en día impredecible) Rick Rubin, que fuera lanzado al mercado el 9 de Julio de 2002 por Warner Bros. Records.  Los otros singles del disco fueron "By the way", "Can't stop", "Dosed" y "Universally speaking", que hicieron que este trabajo fuera un éxito rotundo a nivel mundial, ocupando el lugar #1 en las listas de Estados Unidos, Suecia, Nueva Zelanda, Austria, Finlandia, Suiza, Holanda, Bélgica, Noruega, Dinamarca, Italia, Alemania, Grecia y Australia, gracias a lo cuál los RHCP se hicieron merecedores de 24 Discos de Platino y 5 de Oro.

El line-up responsable de este disco es el mejor y más prolífico que han tenido los Red Hot Chili Peppers en sus ya 29 años de trayectoria: Anthony Kiedis (voz), Michael "Flea" Balzary (bajo/coros), John Frusciante (guitarra/piano/teclados/coros) y Chad Smith (batería).  Cabe mencionar que Frusciante dejó a los RHCP en 2009, siendo reemplazado desde entonces por su amigo Josh Klinghoffer.

Los más recientes trabajos publicados por esta muy buena banda han sido el disco "I'm With You" (en 2011), así como los EPs "2011 Live" y "Rock & Roll Hall Of Fame Covers" (ambos en 2012), siempre con Warner Bros. Records.  Aún no hay noticias de una posible nueva publicación discográfica de Red Hot Chili Peppers.  Que tengan una buena semana. 

THE CARS - Drive (1984)

La balada del domingo en el blog llega desde el disco "Heartbeat City", el quinto álbum de The Cars, que fuera editado en 1984 por el sello Elektra Records, producido por la banda y Robert John "Mutt" Lange.  Como dato curioso, mencionaremos que en un primer momento, y debido al compromiso que ya había asumido con The Cars para encargarse de producir musicalmente este trabajo, Lange tuvo que negarse a hacer el "Hysteria" de Def Leppard, aunque finalmente pudo hacerse cargo del mismo debido a que dicho álbum, que iba a ser lanzado originalmente en 1984, tuvo que ser postergado por el accidente que tuvo Rick Allen, baterista de Def Leppard, quien debido a ello sufrió la amputación de uno de sus brazos.

Volviendo a The Cars, recordaremos que, en 1984, los miembros de esta banda oriunda de Boston, Massachusetts, eran Ric Ocasek (voz/guitarra/sintetizadores), Benjamin Orr (bajo/voz), Elliot Easton (guitarra/coros), Greg Hawkes (teclados/coros) y David Robinson (batería/percusión).  Este disco fue #3 en el Billboard 200 Chart de los Estados Unidos, además de ocupar el lugar #25 en el UK Albums Chart.

Por mucho, la canción más sobresaliente del "Heartbeat City" es, al menos para nosotros, la espectacular balada "Drive", compuesta por Ric Ocasek e interpretada por el bajista Benjamin Orr, que encabezó el Hot Adult Contemporary Tracks Chart de la Billboard, además de colocarse en el Top 5 en países como Canadá, Irlanda, Nueva Zelanda, Suiza y el Reino Unido.

El vídeoclip que compartimos con ustedes hoy fue dirigido por el también actor estadounidense Timothy Hutton, y en él aparece la modelo/actriz de origen checo Pavlína Pořízková, quien entonces tenía tan solo 19 años.  Gracias a este vídeo, ella y Ocasek se conocieron, y en Agosto de 1989 terminaron casándose, llegando a tener 2 hijos.

THE LIGHTNING SEEDS - Sense (1992)

"Sense" fue el nombre del segundo álbum de los ingleses The Lightning Seeds, banda que ya ha tenido un lugar anteriormente en nuestro blog (reseña que pueden leer aquí). Este trabajo discográfico fue lanzada al mercado en Abril de 1992 por el sello Virgin Records, siendo co-producido por Ian Broudie y Simon Rogers, el tandem creativo del grupo por ese entonces.

 A pesar de no tener una gran repercusión en los rankings (fue #53 en el UK Albums Chart y #154 en el Billboard 200), este disco, en el que colaboraron también otros músicos como Mark Feldham (armónica), Alan Dunn (acordeón), Clive Layton (órgano Hammond), Roddy Lorimer (trompeta) y Terry Hall, Juliet Roberts e Ian McNabb (coros), contenía muy buenas canciones, entre las que sobresalieron "The life of Riley", "Happy", "Blowing bubbles" y "Sense", el track que posteamos hoy y que dió nombre al álbum, co-escrito por Ian Broudie y Terry Hall (ex-cantante de The Specials).

Esta canción llegó a ubicarse en la posición #31 del UK Singles Chart, pero eso no desmerece para nada su calidad. The Lightning Seeds se mantiene en actividad hasta el día de hoy, a pesar de la pausa ocurrida entre los años 2000 y 2006. Su alineación actual está siempre encabezada por Ian Broudie (voz/guitarra), quien está acompañado por Martyn Campbell (bajo), Angie Pollack (teclados), Riley Broudie (guitarra) y Jack Prince (batería).

El más reciente álbum de los ingleses ha sido "Four Winds", editado en Mayo de 2009 por el sello discográfico Stage Three Records, subsidiario de Universal Music Group, que tuvo como single de promoción al tema "Ghosts". Que tengan todos un buen fin de semana.

STAIND - It's been awhile (2001)

Con "It's been awhile", canción perteneciente a su tercer álbum "Break The Cycle" (Flip/Elektra Records, 2001), producido por Josh Abraham, Staind se consolidó a comienzos del presente siglo como una de las bandas de Alternative Rock más importantes en la escena estadounidense e internacional.  Por eso recordamos esta buena canción, y les dedicamos la publicación del jueves.

Los inicios de Staind se remontan a 1995, año de su fundación en Springfield, Massachusetts.  Sus miembros originales fueron Aaron Lewis (voz/guitarra rítmica), Johnny April (bajo/coros), Mike Mushok (guitarra) y Jon Wysocki (batería), quien dejó su lugar en Mayo de 2011 primero a Will Hunt y luego a Sal Giancarelli, actual baterista de la banda.

Tras haber editado 2 álbumes que no tuvieron mucha repercusión en su país, "Tormented" (Independiente, 1996) y "Dysfunction" (Elektra Records, 1999), los Staind lanzaron en 2001 el ya mencionado "Break The Cycle", que fue #1 en los charts de Canadá, Nueva Zelanda, Estados Unidos y Gran Bretaña, con más de 5 millones de copias vendidas en ese entonces.  En esta producción, además de los 4 integrantes del grupo, participó como músico invitado Mike Kezner, quien se encargó del sitar y algunos coros.

Fueron 5 los singles de promoción que tuvo este álbum: "Fade", "Outside", "For you", "Epiphany" e "It's been awhile", canción que fue #1 del Billboard Hot Mainstream Rock Tracks Chart (por 20 semanas) y del Hot Modern Rock Tracks Chart (por 16 semanas).  El vídeoclip de este tema fue dirigido por Fred Durst, conocido por ser el cantante de Limp Bizkit.  La temática de esta power ballad es bastante personal e introspectiva y se centra en la figura de Aaron Lewis, quien hace referencia a su antigua adicción a las drogas y sus relaciones sentimentales fallidas, además de mencionar a su padre, a quien culpa de sus problemas.

EL ÚLTIMO DE LA FILA - Son cuatro días (1985)

El Último de la Fila es una excelente banda de Barcelona, España, fundada en 1984 y encabezada hasta 1998, año de su disolución, por la dupla conformada por el cantante Manuel "Manolo" García y el guitarrista Joaquim "Quimi" Portet.  Anteriormente, García había formado parte de Materia Gris (como baterista), Silma y su Conjunto y Los Rápidos, mientras que Portet hizo lo propio como miembro de The Kilimanjaro's, The Dumpers y Kul de Mandril.

Ambos se conocieron en 1981, al participar con sus respectivas bandas en el festival Rock de Lluna, en donde García invitó al entonces guitarrista de Kul de Mandril a sumarse a Los Rápidos, que sin embargo, se desintegraron al poco tiempo.  La química surgida entre ambos continuaría consolidándose cuando participaron juntos en otro proyecto musical llamado Los Burros, junto a Antonio Fidel (bajo), Josep Lluis Pérez (guitarra) y Jordi Vila (batería), editando un único disco titulado "Rebuznos De Amor" (Belter, 1983), que tuvo como tema más recordado a "Huesos".

Los Burros no tuvieron mucho éxito, motivo por el cuál la dupla García/Portet decidió en 1984 dar vida a una nueva agrupación, a la que denominaron El Último de la Fila.  El primer álbum lanzado por este grupo fue "Cuando La Pobreza Entra Por La Puerta, El Amor Salta Por La Ventana", editado por la discográfica PDI en 1985, bajo la producción de Rafael Moll.  En este trabajo, editado originalmente en los formatos de LP y cassette, y reeditado en CD por EMI en 1991, aparecen varias de las primeras grandes composiciones del dúo: "El loco de la calle", "Querida Milagros", "El monte de las águilas" o "No hay dinero para los chicos".

Nuestra favorita de este álbum es "Son cuatro días", una preciosa balada compuesta por García y Portet, con una letra excepcional, llena de melancolía y poesía, que se inicia con esta frase: "Duerme la ciudad, y en un local oscuro junto al mar, está tocando un músico de Jazz...".  Para terminar, mencionaremos que esta primera producción de El Último de la Fila, participaron sus antiguos compañeros de Los Burros, Josep Lluis Pérez, Antonio Fidel y Jordi Vila, entre otros varios músicos invitados.  En futuras publicaciones, seguiremos recorriendo la historia de esta gran banda catalana.

VELOCHROME - So close behind your eyes (2010)

Nos complace presentarles en El Viaje Sónico a Velochrome, una muy reomendable banda de Shoegaze/Dream-Pop proveniente de Cologne, Alemania, encabezada por Tobias Sawitzki (voz/guitarra), acompañado por Melanie (bajo), Philipp (guitarra) y Christoph (batería), que hemos conocido hace poco tiempo, y que nos ha atrapado inmediatamente.

Este cuarteto se formó en 2009, y en Enero de 2010 presentaron su primer EP homónimo con el sello Studio 4FF, con 5 canciones de muy buena factura, respetando los lineamientos sonoros de los géneros musicales que practican: "Don't you know me", "This solemn atmosphere", "Stereobath", "Worth and matter" y nuestra preferida, "So close behind your eyes", con capas de guitarras difusas y una voz bastante etérea, que además muestra claras influencias del Post-Punk de actos como The Cure y Joy Division, lo que se refleja en la base rítmica.

El año pasado, en el mes de Octubre, publicaron un par de singles más: "The gap in your head" y "When you surround me", mientras que en Febrero de este año lanzaron una versión especial de "The gap in your head", denominada Deep Cut Remix, en la que colaboraron también Emma Bailey (voz), Mat Flint (guitarra/bajo/sintetizadores), Ian Button (sintetizadores) y Simon Flint (sintetizadores).

Según la página oficial de Velochrome en Facebook, los alemanes están a punto de editar en breve su segundo EP, del cuál ya han adelantado un fragmento del single "Devolation", mientras realizan una serie de conciertos por toda Alemania.  Sin lugar a dudas, seguirán dando que hablar en las escenas del Shoegaze y Dream-Pop, que los ha recibido con los brazos abiertos gracias a su bien trabajada propuesta musical.  Que lo disfruten.

MIGUEL MATEOS - Obsesión (1990)

Nacido en Buenos Aires, Argentina, en Enero de 1954, Miguel Ángel Mateos es un cantante, compositor, productor, guitarrista y tecladista que marcó una página importante en el Rock gaucho de las décadas de los 80's y 90's.  Con apenas 12 años, formó su primera banda, llamada Cristal, y más adelante, en 1979, creó ZAS junto al bajista Jorge Infusino, al guitarrista Omar Moretti (reemplazado luego por Tito Infusino) y al baterista Alejandro Mateos.

Su trayectoria con ZAS, entre 1979 y 1990, se plasmó en 5 álbumes en estudio, que lo llevaron a convertirse en un éxito en su país y en otros lugares de Sudamérica, como Chile y Perú: "ZAS" (1982), "Huevos", (1983), "Tengo Que Parar" (1984), "Solos En América" (1986) y "Atado A Un Sentimiento" (1987), además del "Rockas Vivas" (1985), un disco en concierto, y 2 Maxi Singles, "Mensajes" y "Llámame" (ambos editados en 1986).

En 1990, Miguel Mateos decide emprender una carrera solista, cuya primera entrega fue el disco "Obsesión", producido junto a Michael Sembello y publicado por BMG Records, en el que colaboró además el hoy renombrado Gustavo Santaolalla.  El tema que dió nombre a este trabajo, fue una de los primeros acercamientos de Mateos al Synth-Pop, que lo ayudó a marcar distancias de su trabajo previo con ZAS, más enfocado en el Rock y Pop.

Desde entonces, el argentino ha lanzado 7 álbumes más en estudio, y 2 en vivo.  Su más reciente disco ha sido "Primera Fila" (Sony Music, 2011), que incluye además un DVD/Blu Ray, un trabajo en concierto con formato acústico, que fue grabado en la Casa de la Música (ex-Biblioteca Nacional) de su natal Buenos Aires, en la participan como invitados su hijo Juan Oliver, la cantante española Malú y los mexicanos Reik, con quienes realizó una nueva versión de "Obsesión".

ROBIN GIBB - Juliet (1983)

Esta semana ha sido bastante nefasta para el ambiente de la Música Disco.  A la reciente pérdida de Donna Summer, nos llega la noticia del sensible fallecimiento de Robin Gibb, cantante e integrante del recordado trío Bee Gees, quien luego de luchar durante un buen tiempo contra el cáncer de colon e hígado que lo aquejaba, entró en estado de coma el mes pasado tras contraer una neumonía, déjandonos hoy a los 62 años de edad.

Nacido el 22 de Diciembre de 1949 bajo el nombre completo de Robin Hugh Gibb, en la Isla de Man, Reino Unido, fue gemelo de Maurice (fallecido en Enero de 2003), además de tener 3 hermanos más: Lesley, Barry y Andy (fallecido en 1988).  Fue justamente con Barry y Maurice que Robin formó en 1958 el recordado trío vocal Bee Gees, cuyo sello distintivo fue el uso de los falsettos.  El trío llegó a editar 22 álbumes en estudio, 2 en vivo, 10 compilatorios y 4 soundtracks, entre los cuáles sobresalieron, en la segunda mitad de los 70's, los de las películas "Saturday Night Fever" (dirigida por John Badham en 1977) y su secuela "Staying Alive" (dirigida por Sylvester Stallone en 1983).

En 1970, Robin comenzó además una carrera solista en paralelo a su trabajo con Bee Gees.  Siempre con el sello Universal Music, llegó a editar 7 discos en estudio, siendo el primero de ellos "Robin's Reign" (1970), y el más reciente "Titanic Requiem" (2012).  Hoy lo recordamos con uno de sus mayores hits en solitario, "Juliet", que fue uno de los singles de su segundo álbum de 1983, "How Old Are You?", editado 13 años después del "Robin's Reign".  El disco fue co-producido por los gemelos Robin y Maurice, junto a Dennis Bryon.  Curiosamente, "Juliet" no tuvo una buena aceptación en el Reino Unido y los Estados Unidos, pero llegó a encabezar los rankings en Alemania, Suiza e Italia, además de ser #2 en Austria.

En el aspecto personal, Robin se casó en 1968 con Molly Hullis, con quien tuvo 2 hijos: Spencer (en 1972) y Melissa (en 1974), divorciándose en 1980.  Su segunda esposa fue Dwina Murphy, con quien tuvo su tercer hijo, Robin-John (en 1983).  Entre sus múltiples logros personales, Robin Gibb fue inducido en 1994 al Songwriters Hall of Fame de Los Angeles, California, y en 1997 recibió el mismo honor junto a Bee Gees en el Rock and Roll Hall of Fame.  En 2002, fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico, mientras que en 2004, junto a su hermano mayor Barry, quien es el único varón de los Gibb que queda en vida, recibió el Grado Honorario de Doctor en Música de la University of Manchester.  Recordémoslo como se debe, con su música.  Descansa en paz, Robin Gibb.

UTAH SAINTS - Power to the beats (2000)

Teniendo como eje principal de su propuesta musical a la Electrónica y al Dance, Utah Saints es un dúo proveniente de Leeds, Inglaterra, fundado en 1990 por los productores y músicos Jez Willis y Tim Garbutt, a quienes dedicamos nuestro post sabatino.

Hasta la fecha, han sido 3 los álbumes editados por la dupla inglesa, que suele convocar a otros músicos como colaboradores en sus trabajos.  Su exitoso primer disco fue "Utah Saints", editado en 1992 primero en los Estados Unidos, para ser publicado al año siguiente en el Reino Unido.  Este álbum los hizo conocidos a nivel internacional, llegando a escalar hasta la ubicación #10 del UK Albums Chart, obteniendo además un Disco de Plata por sus ventas.  Aquí destacaron los singles "What can you do for me?" (que incluía samples de otros temas como "There must be an angel (Playing with my heart)" de Eurythmics, "Ain't nothin' goin' on but the rent" de Gwen Guthrie, y del disco "Alive II" de Kiss), "Something good" (que sampleaba una parte de la canción "Cloudbusting" de su compatriota Kate Bush), y "Believe in me" (con samples de "Love action" de The Human League, "Do ya wanna funk?" de Sylvester y "You gave me love" de Crown Heights Affair).

En Octubre de 2000, Utah Saints lanzó al mercado "Two", su segundo disco, a través de los sellos Echo Records (Estados Unidos) y Nettwerk Records (Estados Unidos/Canadá).  Aquí sobresale la canción que posteamos hoy, "Power to the beats", en la que colaboró el rapero estadounidense de los Public Enemy, Chuck D, y que además utiliza samples del conocido "Enter sandman" de Metallica.  Los otros singles promocionales del "Two" fueron "Love song", "Funky music" (con Edwin Starr como cantante) y "Lost vagueness" (con la colaboración de Chrissie Hynde de The Pretenders).

Finalmente, diremos que el más reciente trabajo de Willis y Garbutt ha sido "Freshtraxxx Vol 3", álbum que se encargaron de mezclar, y en el que participan también artistas como Finger Lickin' Allstars, Slyde, A-Skillz, Drumattic Twins, Alex Metric, Alex Dolby, Shimon & Nixon y Unison, entre otros.  En Agosto de 2010, los Utah Saints anunciaron públicamente la creación de un nuevo sellos discográfico, llamado Sugarbeats, cuyo primer lanzamiento fue el disco "Drop The Bomb" de Santero.

DONNA SUMMER - Hot stuff (1979)

Hoy, Jueves 17 de Mayo de 2012, nos ha dejado una de las grandes voces del Disco y del Pop: Ladonna Adrian Gaines, mejor conocidas por todos nosotros como Donna Summer.  Es por ello que le queremos dedicar el post del día como un sentido homenaje, en agradecimiento por tantas buenas canciones que nos ha dejado, y que nos permitirán recordarla siempre.

Esta artista nació en Boston, Massachussets, un 31 de Diciembre de 1948, siendo una de las hijas del matrimonio formado por Andrew Gaines, un carnicero, y por Mary Gaines, maestra de escuela.  En 1967, se mudó a la ciudad de Nueva York, en donde integró una banda de Blues/Rock llamada Crow, para luego vivir por unos años en Alemania y Austria, formando parte del ensamble vocal Family Tree.  Fue en 1971 que la cantante editó su primer single con Decca Records, "Sally go 'round the roses", un cover de The Jaynetts.

En 1974, Ladonna Gaines se casó con el actor austríaco Helmuth Sommer, con quien tuvo una hija llamada Mimi.  Este matrimonio no duraría mucho, y la pareja se divorció al año siguiente.  Sin embargo, Gaines decidió seguir usando la traducción en inglés del apellido de su ex-marido, adoptando el nombre artístico de Donna Summer desde entonces.  A lo largo de su larga trayectoria musical, Summer publicó 17 discos en estudio, 2 álbumes en vivo, y 6 recopilatorios, recibiendo 6 American Music Awards y 5 Grammy Awards, además de ser incluída en 2 oportunidades en el Dance Music Hall of Fame.

Lamentablemente, a sus 63 años de edad, el cáncer nos ha privado de tenerla aún con nosotros.  Donna Summer estaba casada actualmente con Bruce Sudano, con quien tuvo 2 hijas más: Brooklyn y Amanda.  Hoy le rendimos tributo con "Hot stuff", uno de sus grandes éxitos, perteneciente a su séptimo disco, "Bad Girls", lanzado en 1979 por Casablanca Records, bajo la producción de Giorgio Moroder y Pete Bellotte. Este álbum fue #1 del Billboard 200, del R&B/Hip-Hop Albums Chart y del Canadian RPM 100 Top Albums Chart, mientras que "Hot stuff" lideró el Billboard Hot 100 Singles Chart y el Club Play Singles Chart de la misma publicación.  Descansa en paz, Donna Summer, y gracias por la buena música! 

STABBING WESTWARD - Save yourself (1998)

Con una propuesta musical enmarcada dentro del Alternative Rock con tintes industriales, Stabbing Westward fue una banda vigente entre 1985 y 2002.  Sus inicios se dieron cuando Christopher Hall (voz/guitarra/teclados) y Walter Flakus (teclados/programación) se conocieron en la ciudad de Macomb, Illinois, mientras estudiaban en la Western Illinois University.  Al año siguiente, se mudaron a Chicago, y se les unió el guitarrista Jim Clanin. 

Este trío se encargó de darle forma al primer EP del grupo, "Iwo Jima" (1992), compuesto por 4 canciones: "Violent mood swing", "Shame (Do you think God is dead)", "P.O.M.F." y "Plastic Jesus".  Poco después, la alineación de Stabbing Westward se completó con el ingreso del bajista Jim Sellers y el baterista de Nine Inch Nails, Chris Vienna, quien luego fue reemplazado por David Suycott.  Fue así que en 1994, y a través de Columbia Records, esta banda publicó su disco debut, llamado "Ungod", producido por John Fryer y con la inclusión del guitarrista Stuart Zechman.  Tras el lanzamiento del disco, y en plena gira de promoción, David Suycott se retiró del grupo, que convocó entonces a Andy Kubiszewski para tomar la posición de baterista.

Sus dos siguientes discos también serían publicados por Columbia Records: "Wither Blister Burn & Peel" (1996), con buenos temas como "Shame", "Crushing me" o "Falls apart"; y "Darkest Days" (1998), que fue co-producido por Dave Jerden y Ulrich Wild, en donde sobresale largamente la canción que posteamos hoy, "Save yourself", que llegó hasta el lugar #4 del U.S. Mainstream Rock Chart, siendo el single mejor ubicado en la trayectoria de los Stabbing Westward.  Otros temas recomendables de este tercer disco son "Sometimes it hurts" y "Haunting me".

El cuarto disco de Hall y compañía fue "Stabbing Westward" (Koch Records, 2001), bajo la producción de Ed Buller, que tuvo como sencillo promocional a la canción "So far away".  En esta época, Derrek Hawkins se había sumado al grupo como guitarrista.  Antes de comenzar a grabar el que sería su quinto disco de estudio, los miembros de Stabbing Westward anunciaron la disolución de la banda en Febrero de 2002, luego de lo cuál tomaron caminos separados, formando nuevos proyectos musicales.  En 2010, corrieron algunos rumores de una posible reunión del grupo, lo que fue desmentido por Christopher Hall a finales de 2011.

DEPECHE MODE - The things you said (Kernfusion Remix) (2008)

"The things you said" fue el track #2 del gran disco "Music For The Masses" (1987), el sexto en la extensa discografía de Depeche Mode, una de las bandas más importantes del Synth-Pop mundial, que fue producido por David Bascombe y editado por Mute Records, sello fundado en 1978 por Daniel Miller, importante productor, músico y colaborador permanente de este grupo, que además es recordado por haber formado parte de otros importantes proyectos musicales como The Normal,  Duet Emmo y Sunroof.

Gracias a "Music For The Masses", Depeche Mode logró abrir las puertas del mercado estadounidense con memorables canciones como "Never let me down again", "Strangelove", "Behind the wheel", "Sacred", "Little 15" y "Nothing".  Ya en ese entonces, Depeche Mode estaba conformado por la que ha sido su alineación más prolongada y conocida: Dave Gahan (voz), Martin Gore (teclados/guitarra/voz/coros), Andrew Fletcher (samplers/coros) y Alan Wilder (teclados/samplers/piano/coros).  Fue justamente Gore quien compuso todas las canciones de este álbum, además de interpretar 2 de ellos: "The things you said" y "I want you now".

El disco llegó a vender casi 2 millones de copias en todo el mundo ese año, obteniendo Discos de Platino en Estados Unidos y Francia, Disco de Oro en Alemania y Disco de Plata en el Reino Unido, colocándose en el Top 10 de los rankings en Francia, Alemania, Italia, España, Suecia, Suiza y el Reino Unido.

Hoy les traemos uno de las mejores versiones que hemos escuchado de "The things you said", llamada Kernfusion Remix, realizada por Dominatrix, un prolífico remixer de Depeche Mode, quien en 2008 editó de forma independiente un disco no autorizado (o "bootleg") titulado "KernFusion 11: Fusion Of The Universe", en el que se incluyen sus versiones de canciones como "Somebody", "Stripped", "Everything counts", "Sacred on", "Nodisco", "In your memory" y "Love in itself", además de 3 megamixes de Depeche Mode.  Si son fanáticos de Depeche Mode, no deben dejar de escuchar las remezclas de Dominatrix, muchas de ellas de muy buena calidad, como ésta.  Que la disfruten. 

NITZER EBB - Promises (2010)

Hoy nos enfocamos en el más reciente disco en estudio de los británicos Nitzer Ebb (de quienes ya hemos posteado anteriormente los temas "Control I'm here" y "Murderous"), uno de los grupos referentes más importantes del género conocido como Electronic Body Music o EBM.

El nombre de dicho álbum, que fue producido por el renombrado Mark "Flood" Ellis, es "Industrial Complex", publicado en 2010 por los sellos Major Records (Europa), Alfa Matrix (Bélgica) y Artists's Addiction Records (Estados Unidos).  Actualmente, el grupo está conformado por sus 2 miembros fundadores, Douglas McCarthy (voz) y Vaughan "Bon" Harris (voz/programación/sintetizadores/batería), quienes desde 2007, tras la salida de Kourtney Klein, son acompañados por el baterista Jason Payne.

La edición original editada por Major Records incluyó 12 tracks, mientras que las versiones publicadas en Bélgica y Estados Unidos contenían 17 tracks en total, con el añadido de varios remixes.  Entre los temas que conforman el disco destacan "Once you say" (en el que participa Martin L. Gore de Depeche Mode haciendo los coros), "Down on your knees", "Kiss kiss bang bang" y "Payroll", que mantienen el carácter industrial y enérgico tan característico de Nitzer Ebb.

En esta ocasión compartimos con ustedes la canción que abre el "Industrial Complex", titulada "Promises", que inmediatamente hace que uno tenga ganas de moverse, gracias a su rítmica y pegadiza línea de bajo, y sus siempre sólidas bases percutivas.  Este tema ha sido usado en los soundtracks de la serie policial estadounidense "NCIS: Naval Criminal Investigative Service" en 2009, así como en la película de terror "Saw 3D: The Final Chapter", dirigida en 2010 por Kevin Greutert.  En dicha banda musical también participaron las bandas japonesas Boom Boom Satellites y Dir en Grey, así como el proyecto paralelo de Chester Bennington (vocalista de Linkin Park), llamado Dead by Sunrise.

BERLIN - The metro (1983)

A pesar de tomar el nombre de la capital alemana, Berlin, esta agrupación de Synth-Pop y New Wave se formó en 1978 en ciudad de Los Angeles, California, siendo sus miembros originales Terri Nunn (voz), John Crawford (bajo), Dan Wyman (teclados), Jo Julian (teclados), Chris Ruiz-Velasco (guitarra) y Daniel Van Patten (batería).

Su primer disco fue "Information" (Zone H Records, 1980), con la salida de la cantante Terri Nunn, quien fue reemplazada por Virginia Macolino.  Como dato interesante, diremos que Terri Nunn se alejó de Berlin para enfocarse en su carrera como actriz, audicionando para el rol de la Princesa Leia en la primera película de la saga "Star Wars".  Para su segundo álbum, "Pleasure Victim" (Enigma Records, 1983), Berlin sufrió varios cambios más en su alineación, en la que solo se mantuvo John Crawford: Nunn volvió como vocalista, Ric Olsen se hizo cargo de las guitarras, David Diamond de los teclados y Rod Learned ingresó como baterista, además de la colaboración de Chris Ruiz-Velasco como guitarrista adicional y de Daniel Van Patten, quien además fue el productor musical.

Compuesto por 7 canciones, este disco fue el más exitoso en la carrera del grupo, gracias en gran parte a canciones como "Sex (I'm a...)" y la recordada "The metro", cuyo vídeoclip fue dirigido por Dominic Orlando.  Este último tema ha sido versionado en años posteriores por otros artistas como System of a Down, John Frusciante y Hannah Fury.  Tras editar 2 álbumes más, "Love Life" (Geffen Records, 1984), producido por Mike Howlett; y "Count Three & Pray" (Geffen Records, 1986), que fue co-producido por Giorgio Moroder y Bob Ezrin, en el que se incluyó la balada "Take my breath away", que se hizo famosa por la película "Top Gun", dirigida por Tony Scott en 1986, Berlin se desintegró en 1987.

Sin embargo, en 1998 y por iniciativa de Terri Nunn, el grupo se reunió, con una nueva formación, lanzando desde entonces los discos "Voyeur" (iMusic, 2002), que tuvo como singles a los temas "Blink of an eye" y "With a touch"; y "4Play" (Majestic Recordings Inc., 2005), que fue un disco mayormente conformado por covers.  En 2009, bajo el nombre de Terri Nunn & Berlin, se editó el recopilatorio "All the way in", a través del sello Fuel 2000.  En la actualidad, Nunn es la co-anfitriona de un programa llamado "Between the Sheets", transimitido como podcast y webcast por la estación radial on-line Hottalkla.com.

SERÚ GIRÁN - Déjame entrar (1992)

Charly García (voz/teclados/guitarra), David Lebón (voz/guitarra/bajo), Pedro Aznar (voz/bajo/guitarra/sintetizadores) y Óscar Moro (batería/percusión) fueron, entre 1978 y 1993, los responsables de dar vida a una de las agrupaciones más importantes y representativas en la historia del Rock Argentino, quienes engalanan nuestra publicación del viernes: Serú Girán.

Este grupo nació en Buenos Aires, capital argentina, de las cenizas de otra muy buena banda de Progressive Rock llamada La Máquina de Hacer Pájaros, integrada por García (ex-Sui Géneris), Moro (ex-Los Gatos), Carlos Cutaia (ex-El Huevo y Pescado Rabioso), Gustavo Bazterrica (ex-Reino de Munt) y José Luis Fernández (ex-Crucis).  Anteriormente, García, Aznar, Moro y Lebón  se unieron al cantante ítalo-argentino Giuliano Canterini (aka Billy Bond) dando vida a Billy Bond and the Jets, editando un único álbum con el mismo nombre.  Tras el alejamiento de Bond, los otros cuatro miembros decidieron continuar bajo el nombre de Serú Girán.

La muy importante discografía de este grupo consta de 5 álbumes en estudio: "Serú Girán" (Music Hall, 1978), "La Grasa De Las Capitales" (Music Hall, 1979), "Bicicleta" (SG Discos, 1980), "Peperina" (SG Discos, 1981) y "Serú '92" (Sony Music, 1992), además de 3 discos en vivo.  Hoy nos centramos en su último trabajo "Serú '92", un verdadera obra maestra, producido por los propios integrantes del grupo, que fue grabado en los Estudios Del Cielito por Peter Baleani y mezclado por Joe Blaney.

Destacan aquí brillantes canciones como "Si me das tu amor", "No puedo dejar", "A cada hombre, a cada mujer" y la excepcional "Déjame entrar", compuesta e interpretada por Pedro Aznar, quien la primera separación de Serú Girán en 1982 se fue a estudiar a la prestigiosa Berklee College of Music de Boston, Massachussets, siendo invitado más adelante a formar parte de The Pat Metheny Group.  No dejen de prestar atención a la letra de "Déjame entrar", de una calidad superlativa, y a la buenísima y muy elegante sección instrumental del tema, fruto del talento de estos cuatro grandes músicos, considerados en la actualidad como íconos en su país.  Para terminar, recordaremos que el baterista Óscar Moro falleció en 2006, a la edad de 58 años, víctima de una úlcera sangrante, debido a su adicción al alcohol.

THE CURE - Fascination street (1989)

Para muchos (entre los que nos incluímos), el octavo disco en estudio de The Cure, "Disintegration", editado en Mayo de 1989 por Fiction Records, es uno de los hitos más brillantes en la larga trayectoria de esta banda icónica del Gothic Rock, Post-Punk y New Wave, que hizo de los sacones negros, los cabellos despeinados sobre la cara y las sombras oscuras alrededor de los ojos su marca registrada, siempre liderada por la figura de su tímido y enigmático vocalista, el gran Robert Smith.

La formación de The Cure en esta época es la mejor de toda su historia, con Smith complementado magistralemente por Simon Gallup (bajo), Porl Thompson (guitarra), Roger O'Donnell (teclados) y Boris Williams (batería).  Durante la fase de producción del disco, Laurence "Lol" Tolhurst, uno de los miembros fundadores del grupo en 1976, fue despedido del grupo, por lo que Roger Donnell, quien se unió a The Cure en 1987 como músico invitado y cuya trayectoria musical previa incluyó a The Psychedelic Furs, Thompson Twins y Berlin, quedó desde entonces como integrante estable hasta el día de hoy.  Sin embargo, Tolhurst aparece en los créditos del disco, como ejecutante de "otros instrumentos" (sic).

Volviendo al "Disintegration", mencionaremos que este álbum fue grabado en los Hookend Recording Studios de Oxforshire, Inglaterra, bajo la producción musical de David M. Allen y Robert Smith.  A lo largo de sus 12 canciones, el disco transita siempre por ambientes sonoros densos, lúgubres, melancólicos y hasta depresivos, algo que siempre supieron trasmitir muy bien, y que es una de las características que los han llevado a convertirse en una banda emblemática en ese estilo.  El disco llegó hasta la posición #3 del UK Albums Chart, mientras que en los Estados Unidos solo escaló hasta el puesto #12 del Billboard 200.

Con grandes canciones como "Pictures of you", "Lovesong", "Lullaby", "Disintegration", "Plainsong" y la excepcional "Fascination street" (que fue el único sencillo del álbum promocionado en los Estados Unidos, encabezando el Modern Rock Tracks Chart de Billboard, con una memorable línea de bajo ejecutada con maestría por Simon Gallup), este disco es hasta el día de hoy el más vendido de The Cure, con millones de copias repartidas por todo el mundo, habiendo sido considerado por la prestigiosa revista británica Melody Maker como el Mejor Disco de 1989, y por otras publicaciones como Rolling Stone, Q, Pitchfork, Slant Magazine y Entertainment Weekly entre los mejores álbumes de los 80's y de todos los tiempos.

GORILLAZ - Feel good Inc. (2005)

Gorillaz es una "banda virtual", nacida en Londres, Inglaterra en el año de 1998, como un proyecto paralelo de Damon Albarn (vocalista del también grupo británico de Brit-Pop Blur) y el diseñador y artista de comics Jamie Hewlett.  Desde un principio, los integrantes de la agrupación fueron presentados como personajes de dibujos animados, respondiendo a los nombres de 2D (voz/guitarra/melódica), Murdoc Niccals (bajo/cajas de ritmo), Noodle (guitarra/teclados/coros) y Russel Hobbs (batería/percusión), con un estilo musical que combinaba Electrónica, Hip-Hop, Dub, Pop y Alternative Rock.

Este peculiar concepto hizo que el disco debut homónimo de Gorillaz, publicado en Marzo de 2001 por Parlophone Records, co-producido por Tom Girling, Jason Cox y Daniel "Dan the Automator" Nakamura consiguiera sendos Discos de Platino en el Reino Unido, Canadá y Estados Unidos, gracias a los sencillos "Tomorrow comes today", "Clint Eastwood", "Rock the house" (en los que colaboró el rapero estadounidense Teren Delvon Jones, bajo el seudónimo de "Del tha Ghost Rapper") y "19-2000".

"Demon Days" (Parlophone Records, 2005) fue el segundo álbum del proyecto, producido por Brian "Danger Mouse" Burton, Jason Cox y James Dring, que llegó a encabezar los charts de Francia y el Reino Unido.  El primer single de este disco fue el tema que les traemos hoy, "Feel good Inc.", que fue #1 del Hot Modern Rock Tracks Chart de la Billboard y del Spain Top 50 Singles Chart.  El vídeoclip de esta canción fue dirigido por Jamie Hewlett y Pete Candeland, y fue premiado con dos MTV Video Music Awards (en 2005) y un Grammy Award (en 2006).

Los restantes dos lanzamientos de Gorillaz fueron "Plastic Beach" (2010) y "The Fall" (2010), siempre con Parlophone Records.  El single más reciente de grupo, "Do ya thing", fue presentado en Febrero de 2012.  En Abril de este año, Damon Albarn y Jamie Hewlett anunciaron públicamente su decisión de separarse por un tiempo, por lo que Gorillaz ha quedado en un período de pausa indefinida.  Cabe destacar que en las últimas presentaciones en vivo de la banda, que se presentaba con pantallas de LEDs en las que aparecían los 4 "miembros virtuales", habían estado colaborando con la banda "real" que interpretaba las canciones, Mick Jones (ex-cantante y guitarrista de The Clash y Big Audio Dynamite), así como Paul Simonon (ex-bajista de The Clash). 

LUCHO QUEQUEZANA - Kuntur (2011)

Hoy nos enorgullece dedicar el post del día a uno de los músicos jóvenes que está poniendo muy en alto a la música peruana por todo el mundo.  Con un innegable talento y sensibilidad artística, este multi-instrumentista autodidacta, que interpreta con maestría instrumentos tan variados como la guitarra, el piano, el charango, el cajón, la quena, la zampoña y la batería (solo por citar algunos), está ayudando a que las nuevas generaciones de peruanos se interesen cada vez más por la música de su país, lo que ya representa un enorme mérito.  Nos estamos refiriendo a Lucho Quequezana.

Los pininos musicales de Quequezana, nacido en Lima, se dieron a la temprana edad de 11 años.  A los 13, ya componía sus primeras canciones, siempre influenciado por los diversos matices de la música de su país: los ritmos afro-peruanos de la costa (como el Festejo, la Marinera, el Landó, etc.), y las cálidas, y muchas veces nostálgicas y melancólicas melodías de los andes peruanos, que tienen al Huayno como su género musical más destacado.

En 2002, fundó su propio estudio de grabación, llamado Cabina Libre, en el que comenzó a componer música para películas y comerciales de radio y televisión, siempre con la música peruana como su principal inspiración.  Un año más tarde, Lucho Quequezana comenzó a dar forma a un ambicioso proyecto musical, al que denominó "Sonidos Vivos", que en 2005 lo hizo acreedor de una residencia otorgada por la UNESCO-Aschberg MMM en Montreal, Canadá, que consistió en enseñar la música andina peruana a otros jóvenes músicos de todo el mundo, entre los que estuvieron Huu Baac (Vietnam), Shu Hang Rao (China), Ismail Fencioglu (Rumania) y Francois Taillefer (Canadá).  Con ellos, Quequezana realizó una gira internacional en la que el grupo interpretaba sus composiciones, con la peculiaridad de que cada uno de los artistas interpretaba instrumentos oriundos de sus países natales, lo que daba al sonido una riqueza y universalidad sobresalientes.

En 2011, este gran artista presentó su disco instrumental "Kuntur" ("Cóndor", en quechua), que llegó a ser el disco más vendido del año en el Perú, un mérito que no pasó desapercibido por los medios locales, que le han dado en este tiempo la atención que merecidamente se ha ganado en base asu trabajo serio y sostenido.  Ojalá que el ejemplo dado por Lucho Quequezana motive a muchos otros artistas peruanos a persistir hasta alcanzar sus metas, porque está demostrado que talento es lo que sobra por estos lares.

SUEDE - She's in fashion (1999)

"Head  Music", producido por Steve Osborne y Bruce Lampcov, y editado en Mayo de 1999 por Nude Records, fue el cuarto y hasta hoy penúltimo disco de la banda londinense Suede, tras los exitosos "Suede" (1993), "Dog Man Star" (1994) y "Coming Up" (1996).  Los integrantes del grupo en ese entonces, y que se mantienen hasta el día de hoy, eran Brett Anderson (voz), Mat Osman (bajo), Richard Oakes (guitarra), Neil Codling (teclados/guitarra) y Simon Gilbert (batería).

Cabe recordar que el proceso de grabación de este álbum fue bastante problemático, debido en gran parte a que entonces el cantante Brett Anderson estaba pasando por una etapa de seria adicción al crack, mientras que el tecladista Neil Codling sufría de Síndrome de Fatiga Crónica, lo que prolongó considerablemente las grabaciones del "Head Music".  Sin embargo, al ser editado, este trabajo siguió la senda exitosa de sus antecesores, consiguiendo liderar los charts del Reino Unido, Suecia y Noruega, mientras que en Estados Unidos solo escaló hasta el lugar #25 del Heatseekers Albums Chart de la Billboard.

Su primer single fue "Electricity", seguido de "She's in fashion", nuestra canción preferida de este disco, cuyo sonido se alejaba un poco del Alternative Rock y el Brit-Pop tan característico de Suede, lo que se refleja en su introducción de onda oriental, que luego da paso a una canción en tempo medio, con un marcado aire de sensualidad.  Curiosamente, este tema, que llegó hasta la posición #13 del UK Singles Chart, fue compuesto por Anderson y Codling que, como ya mencionamos, no pasaban entonces por una buena época en cuanto a su salud. 

Suede se mantiene activo hasta hoy, tras un período de pausa entre 2003 y 2010, habiéndose presentado el año pasado en el reconocido Coachella Valley Music ans Arts Festival, realizado anualmente en California, Estados Unidos, además de seguir girando por todo el mundo.  Sus próximas presentaciones se darán en el Optimus Primavera Sound en Porto, Portugal (7 de Junio), el Hop Farm Music Festival en Kent, Inglaterra (1ro. de Julio), el Low Cost Festival en Benidorm, España (27 de Julio) y el Lokerse Feesten en Lokeren, Bélgica (8 de Agosto).

DON HENLEY - The end of the innocence (1989)

Donald "Don" Henley fue uno de los miembros fundadores de Eagles, la célebre banda de Rock fundada en 1971 en Los Angeles, California, cuya primera alineación tuvo a Glenn Frey (voz/guitarra/teclados/armónica), Bernie Leadon (guitarra/coros), Randy Meisner  (bajo/coros) y el ya mencionado Henley en voz, batería y guitarra.  Dicha agrupación hizo una pausa entre 1980 y 1994, época en la cual Don Henley aprovechó para embarcarse en una carrera en solitario, de la que nos ocupamos en este post.

En 1982, Henley (nacido el 22 de Julio de 1947 en Gilmer, Texas) editó su primer disco en solitario, titulado "I Can't Stand Still", a través de Asylum Records, sello de propiedad de David Geffen y Elliot Roberts.  Los singles más destacados en este trabajo fueron "Dirty laundry" (#1 en Estados Unidos y Canadá), "Johnny can't read" y "You better hang up".  Su segundo disco fue "Building The Perfect Beast" (Geffen Records, 1984), que obtuvo Disco de Plata en el Reino Unido y Triple Disco de Platino en los Estados Unidos, gracias a temas como la brillante "Boys of summer", "All she wants to do is dance" o "Not enough love in the world".

El tercero de los cuatro álbumes de Henley hasta la fecha fue "The End Of The Innocence" (Geffen Records, 1989), que ha sido su disco más exitoso, con Disco de Oro en el Reino Unido, Doble Platino en Canadá y Séxtuple Platino en los Estados Unidos.  Este trabajo fue producido por un selecto staff en el que se incluyen Bruce Hornsby, Greg Ladanyi, Stan Lynch, Danny Kotchmar y el propio Henley.  En el aspecto musical, cabe destacar la participación de artistas como Edie Brickell, Sheryl Crow, Melissa Etheridge, Stanley Jordan, Jeff Porcaro (de Toto) y Axel Rose.

La hermosa balada que dió nombre al disco, composición conjunta de Don Henley y Bruce Hornsby, fue el primer single del álbum, liderando el Billboard Album Rock Tracks, y ubicándose también en el #3 del RPM Top Singles y RPM Adult Contemporary Charts de Canadá.  El vídeoclip oficial de la canción, que ganó el MTV Video Music Award a Mejor Vídeo Masculino en 1990, fue dirigido por el cineasta David Fincher (responsable de grandes películas como "Seven", "Fight Club", "The Social Network" o "The Girl With The Dragon Tattoo").  A continuación, los dejamos con una versión en vivo de "The end of the innocence".

BEASTIE BOYS - Three MC's & one DJ (1998)

Adam Nathaniel Yauch, mejor conocido por los seudónimos de MCA o Nathanial Hörnblowér, fue en 1979 uno de los integrantes de Beastie Boys, una de las bandas màs importantes de la escena neoyorkina del Hip-Hop y del Rap.  Yauch nació el 5 de Agosto de 1964 en la zona de Brooklyn, siendo hijo de Frances y Noel Yauch.

En 1979, junto a Michael "Mike D" Diamond y Adam "Ad-Rock" Horovitz, fundó Beastie Boys, agrupación de la que ya habíamos hablado anteriormente en nuestro blog, con quienes editó 8 álbumes en estudio, siendo el más reciente "Hoy Sauce Committee Part Two" (Capitol Records, 2011).  Lamentablemente, en 2009 MCA fue diagnosticado con cáncer a la glándula parótida, enfermedad que hoy, 4 de Mayo de 2012, acabó con su vida, a la edad de 47 años.

Es por este triste motivo que hoy hemos decidido dedicarle un pequeño homenaje póstumo, recordándolo con la canción "Three MC's & one DJ", perteneciente al disco "Hello Nasty", el quinto en la discografía de los Beastie Boys, editado por Capitol Records en 1998, en el que aparece además el DJ Mix Master Mike, uno de los colaboradores más habituales de Yauch, Diamond y Horovitz.  Este vídeo fue dirigido por MCA Yauch bajo el alias de Nathanial Hörnblowér, quien también dirigió muchos otros clips del trío neoyorkino, como "Looking down the barrel of a gun", "Shake your rump", "Shadrach", "Ask for Janice, Part II", "Slow and low", "Pass the mic", "So what'cha want", "Jimmy James", "Sure shot", "Intergalactic", "Body movin" , etc.

Yauch, con su característica voz ronca, siempre supo imprimir su estilo en cada interpretación que hizo, tanto en sus discos como en las presentaciones en vivo.  Este gran artista tuvo una hija en 1998, llamada Tenzin Losel, con su esposa Dechen Wangdu.  Además, practicaba el Budismo, y fue uno de los activistas más constantes del Movimiento por la Independencia Tibetana, causa a la que dedicó buena parte de su vida en los últimos años.  Descansa en paz, MCA, y gracias por tanta buena música.