Zen fue otra de las buenas bandas peruanas que destacaron nítidamente a nivel nacional e internacional durante los comienzos del presente siglo, específicamente entre 2002 y 2009, año de su lamentable disolución. El grupo tuvo sus antecedentes en otras dos agrupaciones bastante sobresalientes: Huelga de Hambre, emblemático quinteto que lideró la corriente Grunge peruana de los 90's, y La Raza, cuarteto cuya propuesta se enmarcaba dentro del Hip-Hop, Funk, Reggae y Punk.
Ambos grupos se separaron en el año 2000, a pesar de tener una muy buena acogida por parte del público peruano (llegando incluso a traspasar las fronteras de su país), debido al poco apoyo de los medios radiales peruanos, inexplicable actitud que aún persiste hasta el día de hoy. Fue así que Jhovan Tomasevich (voz) y Diego Larrañaga (bajo), ex-miembros de Huelga de Hambre, se unieron a Alec Marambio (guitarra) y Giorgio Bertoli (batería), ex-integrantes de La Raza, para dar vida a este nuevo proyecto musical, cuyo estilo se centraba en el Alternative Rock y Pop Rock, al que decidieron bautizar como Zen, por sugerencia de Larrañaga.
Un año más tarde, el cuarteto de Lima, Perú, publicó de manera independiente su primer disco homónimo, grabado por Willy Arriola, en el que colaboraron además Claudio Cabrera y Kike Robles (guitarras) y Henry Ueunten (teclados/sintetizadores). Este trabajo destacó rápidamente por la calidad de sus canciones, siendo para nosotros una de las mejores producciones editadas en el Perú ese año, gracias a composiciones como "Arrastrándome", "Desaparecer", "Aún me tienes", "Sobrevivir", "Abismo" y "Sol", canción cuyo vídeoclip (dirigido por Percy Céspedez) posteamos hoy, que le valió a Zen una nominación como Mejor Artista Nuevo en los MTV Video Music Awards Latinoamérica del 2003, premio que finalmente fue ganado por otra banda peruana, TK.
En 2004, editaron un álbum en formato acústico llamado "Desenchufado en La Noche de Barranco", grabado y mezclado por Luis "El Oso" García, en el que participaron varios invitados, entre los que destacó la cantante argentina Magalí Bachor. El segundo disco en estudio de Zen, "Revelación", se lanzó en Febrero de 2005, marcando el alejamiento del bajista Diego Larrañaga, cuyo lugar fue cubierto por Noel Marambio (otro ex-integrante de La Raza y hermano gemelo de Alec). Esta nueva formación dió vida a su siguiente disco, "Horizonte" (2007), elegido por la revista Rolling Stone (Colombia) dentro de los 50 mejores álbumes de ese año. Ese mismo año, Giorgio Bertoli dejó el grupo, siendo reemplazado por Daniel "Bongo" Ruiz. Finalmente, Zen se desintegró a mediados de 2009, aunque todos sus integrantes se mantienen aún en actividad dentro de la escena musical de su país.
Probablemente algunos no estarán de acuerdo, pero Bon Jovi fue una banda referente del Hard Rock y Glam Metal de comienzos de los 80's. Fundada en Sayreville, New Jersey, en 1983 por John Francis Bongiovi Jr. (aka Jon Bon Jovi, voz), Alec John Such (bajo/coros), Richard "Richie" Sambora (guitarra/coros), David Bryan (teclados/coros) y Héctor Samuel "Tico" Torres (batería/percusión), esta agrupación marcó época durante muchos años gracias a una gran cantidad de hits que los mantuvieron en lo más alto del mainstream musical estadounidense y mundial.
Su álbum debut, llamado simplemente "Bon Jovi", fue publicado en 1984 por Mercury Records en los Estados Unidos y por Vertigo Records en Europa, siendo producido por Lance Quinn y Tony Bongiovi (primo de Jon), quien fue un gran apoyo para él, al ayudarlo económicamente dándole trabajo en los Power Station Studios de Manhattan para costear la grabación de sus primeros demos, además de pagarle sus clases de canto. Un dato curioso sobre este primer disco de Bon Jovi es que, en sus créditos, el tecladista David Bryan aparece como David Rashbaum, usando su apellido materno.
Otra peculiaridad es que "Runaway", canción incluída en este primer disco del quinteto, fue escrita por Jon Bon Jovi y George Karak en 1980, y grabada originalmente como un demo en 1981, antes de la formación de la banda. Dicho track fue re-grabado en 1982, con Bon Jovi siendo acompañado por un grupo de músicos denominado "The All Star Review", integrado por Hugh McDonald (bajo), Tim Pierce (guitarra), Frankie LaRocka (batería), Roy Bittan (teclados) y Mick Seeley (teclados) quien se encargó de grabar la memorable intro de la canción. Seeley y Jon Bon Jovi se conocían previamente, al haber sido parte de un proyecto musical anterior del cantante, llamado John Bongiovi and the Wild One's.
Como ya dijimos, en 1983 nació oficialmente Bon Jovi como banda, por lo que este tema fue incluído en su primer disco, llegando entonces al puesto #39 del Billboard Hot 100 Chart. Debido a que este track no fue grabado con el resto de los miembros del grupo (del cuál Alec John Such se separó en 1994), es poco usual que lo interpreten en sus presentaciones en vivo, aunque el cantante siempre ha declarado sentirse muy orgulloso de él. Hoy, la banda sigue vigente, habiendo editado ya 11 álbumes en estudio, 3 recopilatorios y un solo disco en vivo.
Una combinación de Indie y Alternative Rock es lo que propone The Crookes, banda proveniente del suburbio del mismo nombre Sheffield, Inglaterra, que fue fundada en 2008 por George Waite (voz/bajo), Alex Saunders (guitarra), Daniel Hopewell (guitarra) y Russell Bates (batería).
Sus primeros sencillos (de tiraje limitado) fueron presentados en 2009: "It's just not Christmas without you", que incluyó también los temas "All alone on Christmas" y "O come all ye faithful", producido por Matt Peel para el sello Not On Label; y "A Collier's Wife", cuyo lado-B fue "By the Seine", que fue editado por Too Pure Records, siendo producido por Tim Hampton y Henry Glover.
Ya en el año 2010, tras haber sido considerados como "banda revelación" en el Reino Unido por el diario The Guardian y la BBC Radio, The Crookes pasó a las filas de Fierce Panda Records, compañía discográfica que editó al año siguiente su álbum debut, "Chasing After Ghosts", que estuvo compuesto por 11 tracks entre los cuales se encontraban "Bloodshot days", "Godless girl", "Just like dreamers" y "City of lights". En el mes de Setiembre de ese mismo año, el grupo anunció el alejamiento del guitarrista Alex Saunders, siendo reemplazado por Tom Dakin, quien provenía de otra banda de Sheffield, llamada Silent Film Project. Dakin fue convocado primero como músico invitado para las presentaciones en vivo de The Crookes, hasta que en Diciembre de 2011, se anunció su incorporación oficial como nuevo guitarrista de la agrupación.
En Abril de 2012, el cuarteto inglés presentó un single como adelanto de lo que será su segundo disco, titulado "Afterglow", producido nuevamente por Matt Peel para Fierce Panda Records, teniendo como lado-B a la canción "Honey". El vídeoclip de "Afterglow" que compartimos con ustedes hoy ha sido dirigido por Mark Lomas. Estaremos atentos a la fecha de lanzamiento de esta nueva entrega discográfica de The Crookes, que por estos meses anda de gira en el Reino Unido.
William "Bill" LaTour es un artista estadounidense nacido en Lowell, Massachusetts, que se inició como discjockey radial en los 80's (conocido entonces como "Bud" LaTour), y que ganó una importante notoriedad en la escena de Música Electrónica a lo largo de la década de los 90's, especialmente dentro del House y Dance, sobre todo por el track que repasamos en este post, "People are still having sex", con cuál llegó a encabezar el Hot Dance Club Play Chart de la revista Billboard, así como el Canadian Dance Chart.
Esta canción fue el primer single del álbum debut del artista, quien usaba el nombre de LaTour, publicado en 1991 por los sellos Smash Records y Polydor Records, co-producido junto a Mark Picchotti, quien se encargó también de algunos samplings y de la programación rítmica, con LaTour asumiendo las responsabilidades de las voces, teclados, sintetizadores y secuencias.
La temática de este single refleja el contexto de la época, en la que el Síndrome de Inmuno-Deficiencia Adquirida (SIDA) era uno de los mayores peligros asociados a la promiscuidad sexual, por lo que LaTour decidió hacer esta especie de manifiesto, para intentar dejar clara su postura respecto al tema. El vídeoclip fue concebido por la empresa H-Gun Labs, especializada en técnicas de animación digital tridimensional, que ha realizado otros trabajos similares para bandas como Ministry, New Order, KMFDM, Anthrax, Suicidal Tendencies, Living Colour o Nine Inch Nails.
Otro de los temas destacados del álbum "LaTour" fue "Blue", que se hizo conocido por aparecer en una escena de la película "Basic Instict", thriller psicológico dirigido en 1992 por Paul Verhoeven, protagonizado por Sharon Stone y Michael Douglas. William LaTour llegó a editar otro disco bajo esta denominación, titulado "Home Of The Range" (1993), para después publicar otros dos trabajos: uno bajo el nombre de Muzloh ("Supersonic Gold", 1997), banda de Rock formada junto al guitarrista Don Batryn, el bajista Pete Shorner y el baterista Dave Hunt; y el segundo con The Squids ("4 Floors Of Whores", 2000), un proyecto de Punk integrado además por Joey Spatafora (voz), Bob Fesus (guitarra), Judy Johnson (bajo) y Jimmy Vass (batería). En la actualidad, LaTour se desempeña como Director de Producción en la estación radial KSWD (100.3 - The Sound) de la ciudad de Los Angeles, California.
Volvemos a hablar en esta nueva publicación de los chilenos Saiko, de quienes ya hicimos un post enfocado en su etapa más reciente (que pueden visitar haciendo click aquí). En esta oportunidad, queremos recordar la primera etapa de esta buena agrupación de Santiago, fundada en 1999 por dos ex-miembros de La Ley, Luciano Rojas y Rodrigo "Coty" Aboitiz.
Denisse Malebrán fue la primera vocalista de Saiko, con quien este grupo lanzó sus 4 primeros álbumes en estudio, los 3 iniciales con EMI Records ("Informe Saiko", "Campos Finitos" y "Todo Saiko") y el cuarto con el sello independiente La Oreja, titulado "Las Horas". Es justamente a esta última producción que pertenece la canción "Debilidad", que origina nuestro post del lunes, que fue el segundo single promocional del disco, producido por su compatriota Gabriel Vigliensoni (en la actualidad radicado en Canadá), quien formó parte hasta 1999 de otra gran banda chilena que nos gusta mucho, Lucybell, para luego enfocarse de lleno en su trabajo como Productor Musical.
En el año 2004, época del lanzamiento de "Las Horas", la alineación de Saiko estaba formada por Denisse Malebrán (voz), Jorge "Coyote" Martínez (bajo), Luciano Rojas (guitarra) y Javier Torres (batería). Poco después, Martínez dejó el grupo, siendo reemplazado entonces por Esteban Torres, con quien se re-editó el disco al año siguiente, esta vez con el sello El Escarabajo Records. Sin embargo, al poco tiempo de su ingreso a Saiko, la banda sufrió un grave accidente automovilístico, mientras eran parte de la campaña promocional de la entonces candidata presidencial de su país, Michelle Bachelet, junto a otros dos grupos, Boomer y Golem. En ese infortunado episodio, falleció unos de los técnicos de la banda (Ricardo Burgos) y Martínez sufrió serias lesiones que lo obligaron a alejarse de la música por unos meses.
La trayectoria de Denisse Malebrán como cantante de Saiko llegó a su fin en 2006, cuando la artista decidió continuar su carrera en solitario, siendo reemplazada por Marcela "Thais" Castro desde entonces. Se hicieron dos versiones del vídeoclip de "Debilidad" (en los que solo aparecen Malebrán, Rojas y Torres): el primero de ellos, que pueden ver aquí, fue realizado con una técnica gráfica de animación, mientras que en la segunda versión, que pueden ver más abajo, aparecen los 3 interpretando la canción, en donde destaca la guapísima y sensual Denisse Malebrán.
Así como The Beatles fueron conocidos por el apelativo de los "Fab Four", muchos consideran a los también británicos Duran Duran como los "Fab Five", gracias a su impecable trayectoria que ya lleva más de 30 años de actividad. Este grupo, ícono del New Romantic, New Wave y Pop-Rock se fundó en 1978 en la localidad de Birmingham, cuando John Taylor (guitarra) y Nicholas Bates (aka Nick Rhodes, teclados) se juntaron para hacer música, tomando su nombre de uno de los villanos de la película "Barbarella" (dirigida en 1968 por Roger Vadim), llamado "Dr. Durand Durand".
La alineación se completó en un principio con Stephen Duffy (voz) y Simon Colley (bajo). Tras un corto período, Colley dejó al grupo, por lo que JohnTaylor tomó entonces la posición de bajista, además de ingreso de Alan Curtis en guitarra. Duffy siguió la misma senda de Colley, siendo reemplazado primero por Andy Wickett y luego por Jeff Thomas, hasta que en 1980, la formación definitiva de Duran Duran como quinteto quedó conformada con la incorporación de Andy Taylor (guitarra), Simon Le Bon (voz) y Roger Taylor (batería), sumados a John Taylor y Nick Rhodes. Cabe aclarar que Andy, Roger y John no tienen ningún parentesco entre ellos, a pesar del apellido en común.
Esta formación dió luz verde al disco debut homónimo de Duran Duran, publicado por EMI/Capitol en Junio de 1981, bajo la producción de Colin Thurston, en el que sobresalieron los temas "Girls on film" y "Planet earth", dos de los primeros hits de Le Bon y compañía. Un año más tarde, el quinteto editó su segundo álbum, "Rio" (EMI/Capitol), de nuevo con Thurston como productor, que mantuvo el camino exitoso de su predecesor, siendo #1 del Australian Kent Albums Chart, #2 del UK Albums Chart y #6 del Billboard 200 Chart.
Los singles promocionales del álbum fueron "My own way", "The chauffeur", "Hungry like the wolf", "Rio", "New Religion" y la fabulosa balada "Save a prayer", que escaló hasta la posición #2 en los charts de Irlanda y el Reino Unido. El vídeoclip de este tema fue dirigido por Russell Mulcahy, habiendo siendo filmado en las ruinas de Sigiriya y Polonnaruwa (Sri Lanka). Queremos aprovechar la ocasión para saludar a nuestros amigos padres, ya que en muchos países se celebra hoy su día. Desde aquí, un fuerte abrazo para todos!
Tras haber formado parte (entre 1993 y 1998) de Corpus Delicti, una banda de Gothic Rock con la que llegaron a publicar 3 álbumes, Christophe "Chrys" Baudrion (bajo) y Franck "FrankA" Amendola (guitarra) decidieron crear en 2006 un nuevo proyecto musical, en la ciudad de Niza, Francia, al que llamaron Press Gang Metropol, y que nos complace presentarles hoy en el blog.
El grupo se terminó de consolidar en 2010, con la incorporación del vocalista Sébastien Pietrapiana (otro ex-miembro de Corpus Delicti), y del baterista Eric Chabaud, con una propuesta musical que rinde tributo a varios referentes del New Wave y Post-Punk de los 80's, como Joy Division, New Order, The Cure y Depeche Mode, añadiendo influencias de bandas más recientes de la escena del Indie Rock como Interpol, Editors o The Killers.
Cabe mencionar que, entre la disolución de Corpus Delicti y el nacimiento de Press Gang Metropol, Pietrapiana lanzó 3 discos como solista (bajo el nombre de Kuta); Amendola formó parte de Curl, con quienes editó 3 álbumes, y Baudrion hizo lo propio con Kom-Intern, habiendo publicado 5 producciones con ese proyecto.
El pasado mes de Mayo de 2012, los franeceses presentaron "Checkpoint", su flamante disco debut, editado de manera independiente, del cuál se han adelantado ya dos sencillos promocionales: "Answers" y "The escape", canción gracias a la cuál los hemos conocido, y cuyo vídeoclip nos complace compartir con ustedes en este post. Además, los PGM están a punto de comenzar una gira de promoción, que los llevará por varios países de Europa. Para más información sobre ellos, pueden visitar sus perfiles en Facebook y MySpace, o su website oficial.
Fundada en Londres, Inglaterra, en 1987, bajo el nombre inicial de The Justified Ancients of Mu Mu, Bill "King Boy D" Drummond y Jimmy "Rockman Rock" Cauty, éste en un interesante colectivo musical cuyo estilo musical se circuncribe dentro del Acid House, Techno y Hip-Hop. En 1989, el grupo empezó a usar el nombre de The KLF, aunque anteriomente también habían lanzado un single llamado "Doctorin' the tardis" bajo la denominación de The Timelords.
Previamente, Drummond fue fundador del sello Zoo Records en 1986, aparte de ser manager de Echo & the Bunnymen y The Teardrop Explodes, y ocupar el cargo de A&R (Artist & Repertoire) para WEA Records. Por su parte, Caudy fue guitarrista del grupo Brilliant, que fue firmado para WEA por Drummond, comenzando así la relación musical entre ambos.
Hoy nos enfocamos en el séptimo disco editado por esta dupla, ya como The KLF, llamado "The White Room" (aunque en un principio pensaban llamarlo "The Black Room"), lanzado a través de su propia compañía discográfica, KLF Communications, en 1991. En este trabajo, colaboraron varios artistas como Nick Coler (teclados/coros/programación), Maxine Harvey (voz/coros), Black Steel (voz/bajo/piano), Isaac Bello (rap), Tony Thorpe (samples), Duy Khiem (saxo tenor/clarinete) y Graham Lee (pedal steel).
Los temas más sonados de "The White Room" fueron "What time is love?", "Justified and ancient", "3 a.m. eternal" y nuestra favorita, "Last train to trancentral", en la que participó el rapero Ricardo Lyte en las voces principales. Esta última canción fue #2 del UK Singles Chart y del Dutch Top 40 Chart, llegando tan solo al puesto #17 del Hot Dance Music Chart de la Billboard en los Estados Unidos.
"Crystal" fue el primer single de promoción del álbum "Get Ready" (London Records, 2001), el séptimo en estudio de los geniales New Order, agrupación nacida de las cenizas de los icónicos Joy Division. Este disco fue dedicado por la banda a la memoria de Rob Gretton, fallecido dos años antes, quien fue su manager desde sus épocas con Ian Curtis.
Uno de los datos más anecdóticos de esta producción es que, gracias al vídeoclip de "Crystal", en el que aparecía una banda ficticia que interpretaba la canción (llamada The Killers), el cantante Brandon Flowers y el guitarrista Dave Keuning decidieron llamar así al nuevo proyecto musical que decidieron fundar ese mismo año, hoy convertido en toda una sensación a nivel mundial. Es por ello que en esta ocasión hemos decidido postear esta presentación de New Order realizada en el marco de la edición 2005 del T in the Park Festival, realizado todos los años en Escocia, siendo el más importante evento musical de ese país, en el que aparece Brandon Flowers como invitado para interpretar esta canción.
Volviendo a los New Order, recordaremos que el disco fue grabado por el cuarteto original de la banda, a saber: Bernard Sumner (voz/guitarra/sintetizadores), Peter Hook (bajo/secuencias/sintetizadores), Gillian Gilbert (sintetizadores/secuencias) y Stephen Morris (batería/percusión/secuencias). Sin embargo, el "Get Ready" marcaría el alejamiento de Gillian Gilbert del grupo, para permitir desde entonces el ingreso de Phil Cunningham (quien aparece en el vídeo que pueden ver en este post), encargado de guitarras, sintetizadores y secuencias desde entonces. Además, Cunningham forma parte también de Bad Lieutenant, proyecto paralelo junto a Sumner y Morris.
Para terminar, "Crystal" ocupó la casilla #1 del Hot Dance Club Play Chart de la revista estadounidense Billboard, mientras que escaló hasta el #3 del UK Singles Chart y del Canadian Singles Chart. Por otro lado, el disco "Get Ready" tuvo su mejor posición en los rankings como el lugar #2 del Top Electronic Albums Chart de la Billboard.
En el año 1996, la escena musical chilena se vió sacudida con la aparición de Ex, un poderoso combo que combinaba el Grunge, Alternative Rock y Punk, conformado en sus comienzos por Colombina Parra (voz/guitarra), Pablo Ugarte (bajo), Hernán Edwards (guitarra) y Octavio "Tavo" Bascuñán (batería). Su vocalista proviene de una de las familias más importantes en el ambiente cultural chileno, siendo hija del reconocido poeta, matemático y físico Nicanor Parra, y sobrina de la no menos famosa cantautora y artista plástica Violeta Parra.
Fue así que Ex (hoy llamados Los Ex), publicaron su disco debut en 1996, bajo el título de "Caída Libre", con el sello BMG Chile. Este disco, que llamó inmediatamente la atención en Sudamérica por su contundencia y sus letras llenas de rabia y descontento social, los pondría a la cabeza de la escena alternativa de la música latina de entonces, gracias a temas como "Sacar la basura" o "La corbata de mi tío", que llegó a ser un éxito fuera de sus fronteras, en países como Perú, en donde encabezó los rankings de varias estaciones radiales por algunas semanas.
A finales de ese mismo año, Ex quedó como un trío, tras el alejamiento del bajista Pablo Ugarte, por lo que Colombina Parra pasó a encargarse de esa función. Al año siguiente, tras publicar el EP "Esta Tarde Ví Llover", el baterista de la banda, Octavio Bascuñán, decide también dar un paso al costado, siendo reemplazado por Tomás Dahm. Mientras se encontraban trabajando en el que sería su segundo álbum, el grupo anunció intempestivamente su separación. Tras realizar una única aparición en 2004, para volver a desaparecer, resurgen en 2006, ahora bajo el nombre de Los Ex, con 3 de sus miembros originales (Parra, Edwards y Bascuñán) a quienes se suma el bajista Claudius Rieth.
Desde entonces, Los Ex han editado 2 discos más: "Cocodrila" (2007) y "Pistola De Plástico" (2008). Finalmente, mencionaremos que en 2011, Colombina Parra editó un disco como solista, llamado "Flores Como Gatos", que incluyó 8 canciones con un estilo bastante más introspectivo y sosegado que sus trabajos con Los Ex, que siguen en actividad hasta la fecha, y a quienes pueden seguir a través de su perfil en MySpace.
Comenzamos la semana en el blog con un poco de New Wave y Synth-Pop desde Alemania con Hubert Kah, una agrupación fundada en 1982 por su líder, Hubert Kemmler (voz/teclados) junto a Markus Löhr (guitarra/teclados) y Klaus Hirschburger (bajo).
Tras editar sus 2 primeros álbumes el año de su creación, "Meine Höhepunkte" e "Ich Komme", ambos con el sello Polydor Records, que fueron producidos por el propio Kemmler, el trío germano convocó al productor rumano Mihai "Michael" Cretu para trabajar en su tercera producción discográfica, "Goldene Zeiten" (Blow Up Records, 1984), quien también fue el responsable de sus siguientes dos discos, que tuvieron la particularidad de ser los primeros en idioma inglés: "Ten Songs" (Blow Up Records, 1986) y "Sound Of My Heart" (RCA Records, 1989). En el interín entre estos dos trabajos, Hubert Kah publicó, en 1987, un single del tema que repasamos hoy, "Military drums" (en donde Susanna Kemmler, esposa de Hubert, se hizo cargo de los coros), y que tuvo como lado-B a la canción "Explain the world in a word". "Military drums" sería incluída después en la edición japonesa del álbum "Sound Of My Heart", publicado en ese país por CBS/Sony.
Paralelamente, Hubert Kemmler y Michael Cretu comenzaron a escribir y producir juntos canciones para otros artistas, como Inker & Hamilton ("Dancing into danger"), Münchener Freiheit ("Love at first sight") y Sandra ("Maria Magdalena", "Heaven can wait"). Dicha cantante alemana se convertiría en 1988 en esposa de Cretu (con quien tuvo dos hijos y se divorció en 2007). Cretu además crearía en 1990 el excelente y exitoso proyecto de World Music y New Age, llamado Enigma.
Kemmler desapareció de la escena musical durante varios años, debido a problemas de depresión, retomando la actividad musical en 1996, editando un nuevo disco titulado "Hubert Kah" con Polydor Records, y volviendo a la sombra hasta 2005, año en que el sello Da Music Records publicó "Seelentaucher", que tuvo como sencillo de promoción al tema "No rain". En la actualidad, Kemmler se encuentra trabajando en un nuevo disco de Hubert Kah, en su residencia actual en la ciudad alemana de Mannheim. Para más información de este banda, los invitamos a visitar su website oficial.
Como todos los domingos en El Viaje Sónico, una canción tranquila como para disfrutar de una tarde relajada. En esta ocasión, compartimos con ustedes otra de nuestras canciones favoritas de los escoceses Snow Patrol, de quienes ya hemos posteado previamente otros temas que nos gustan de ellos ("Spitting games" y "Hands open").
"Final Straw" es el disco en el que se encuentra la balada "Run", siendo el tercero en la discografía de Snow Patrol. Este trabajo, que llegó a ser #1 en el Ireland Albums Chart (con 6 Discos de Platino) y en los Top Heatseekers Chart de Billboard, fue editado inicialmente por Fiction Records en el Reino Unido en 2003, haciendo lo propio al siguiente año en los Estados Unidos, a través de A&M Records. La formación de Snow Patrol en aquella época estaba conformada por Gary Lightbody (voz/guitarra/teclados), Mark McClelland (bajo/teclados), Nathan Connolly (guitarra/coros) y Jonny Quinn (batería). Colaboraron también en este álbum Iain Archer (coros), Bruce White (viola), James Banbury (cello/piano) y Fiona McCapra (violin).
"Run" fue el segundo single del disco, compuesto por el vocalista Gary Lightbody, consiguiendo liderar el Ö3 Top 75 Chart (Austria), el IRMA Chart (Irlanda) y el Single Chart (Reino Unido), siendo producida por su compatriota Garret "Jacknife" Lee y mezclada por el ingeniero Chris Lord-Alge, en los estudios Britannia Row y The Diving Bell, ambos ubicados en Irlanda.
Este clip fue dirigido por Paul Gore, con locaciones ubicadas en Essex, Inglaterra. La letra de la canción habla de una relación distante o a punto de terminar, como se puede interpretar en algunas partes de la letra: "...Even if you cannot hear my voice, I'll be right beside you, dear..." ("...Aunque no puedas escuchar mi voz, estaré justo a tu lado, querida..."). Esperamos que disfruten de este tema.
Tomando como ejes de composición rasgos del Brit-Pop, Shoegaze y Dream-Pop, a veces con pinceladas Noise, The Boo Radleys fue una buena banda que se mantuvo vigente hasta 1999, y que hoy hemos decidido recordar en nuestro post sabatino.
Wallace, Inglaterra, fue la localidad donde, en 1988, Sice Rowbotton (voz/guitarra), Timothy Brown (bajo), Martin Carr (guitarra) y Rob Harrison (batería), tomando el nombre de uno de los personajes de la novela "To Kill A Mockingbird", escrita en 1960 por el estadounidense Nelle Harper E. Lee, decidieron fundar The Boo Radleys. Dos años después, en 1990, la banda publicó su disco debut, "Ichabod And I" con el sello Action Records, que fue seguido por "Everything's Alright Forever" (Creation Records, 1992), que no tuvieron una gran acogida en el Reino Unido. Cabe mencionar que entre estos dos álbumes, la banda cambió dos veces de baterista: primero, Steven Hewitt (quien luego sería baterista de Placebo), reemplazó a Harrison, para después dejar su lugar a Rob Cieka.
La fama del grupo comenzaría a cambiar con su tercer disco, "Giant Steps" (Creation Records, 1993), al cual pertenece la canción que acompaña este post, "Barney (...and me)" y que, a pesar de solo llegar al lugar #17 del UK Albums Chart, fue considerado por prestigiosas publicaciones musicales británicas como New Musical Express (NME) y Select como Mejor Disco del Año. Otros tracks que les recomendamos escuchar en este trabajo son "If you want it, take it" y "Lazarus". La consagración definitiva para los británicos fue "Wake Up!", editado en 1995 nuevamente por Creation Records, que lideró el UK Albums Chart, con grandes canciones como "Wake up boo!" o "Find the answer within".
Tras editar dos álbumes más, "C'mon Kids" (1996) y "Kingsize" (1998), The Boo Radleys decidieron poner fin a su trayectoria a comienzos de 1999. Luego de la separación, varios de sus integrantes pasaron a formar nuevos proyectos musicales: Sice Rowbottom colaboró en un par de bandas para luego fundar Paperlung, Martin Carr hizo lo propio al crear Bravecaptain, mientras que Rob Cieka actualmente forma parte del grupo Domino Blondes, junto al ex-Happy Mondays, Mark "Bez" Berry.
Indie Rock, Electrónica y Alternative Rock son los elementos que combina la propuesta musical de Foster the People, trío de Los Angeles, California, conformado en 2009 por Mark Foster (voz/sintetizadores/piano/guitarra/secuencias), Cubbie Fink (bajo/coros) y Mark Pontius (batería percusión).
Los inicios de la banda se dieron cuando Mark Pontius se alejó de su proyecto previo, llamado Malbec, y luego de conocer a Mark Foster decidió unirse a él para crear un nuevo grupo, que se llamó en un principio Foster & the People para, luego de la incorporación de Cubbie Fink, decidir simplicar su nombre. Su primer single fue "Pumped up kicks" (Columbia Records, 2010), que se convirtió rápidamente en un hit, liderando el Alternative Songs Chart de la Billboard, y los rankings de Australia, Canadá, México, Polonia y Eslovaquia.
Un año más tarde, ya con Startime International (casa discográfica subsidiaria de Columbia Records que también cuenta entre sus filas con grupos como Does It Offend You, Yeah? y Passion Pit), Foster the People, publicó un primer EP homónimo compuesto por tres canciones: "Houdini", "Pumped up kicks" y "Helena beat". Este EP, editado en Enero, fue el adelanto de lo que sería el álbum debut del trío, "Torches", presentado en el mes de Mayo y producido por un equipo integrado por Paul Epworth, Greg Kurstin, Rich Costey, Tony Hoffer y el propio Mark Foster, que les dió dos nominaciones a los Grammy Awards en 2012, en las categorías de Mejor Álbum de Música Alternativa y Mejor Performance de un Dúo o Grupo Pop, por la canción "Pumped up kicks".
Hoy les traemos el vídeo de "Houdini", tema escrito por Mark Foster y que fue presentada como single en el Reino Unido en Abril de 2011, y en donde aparece el actor estadounidense John Ducey. Además esta canción ha sido utilizada en el soundtrack del vídeojuego "SSX" (EA Sports, 2012), así como en uno de los capítulos de la serie de televisión "Gossip Girl". Finalmente, diremos que "Houdini" ha sido nominada este año a los MuchMusic Video Awards como Mejor Vídeo Internacional de un Grupo, premiación que se llevará a cabo el próximo 17 de Junio en Toronto, Canadá.
"Quite unusual" fue lanzado como single de promoción en 1986, un año antes del lanzamiento del álbum "Official Version", que fuera editado por Wax Trax! Records (Estados Unidos) y Red Rhino Records (Europa) en 1987, siendo el cuarto lanzamiento en estudio de los belgas Front 242, una de nuestras bandas de cabecera en lo que al Electronic Body Music se refiere, de la que ya hemos posteado anteriormente la canción "Headhunter".
En esta etapa, los Front 242 ya tenían en sus filas a su alineación más sobresaliente: Jean-Luc De Meyer (voz), Daniel Bressanutti (teclados/secuencias), Patrick Codenys (teclados/secuencias/guitarra/samplers) y Richard "23" Jonckheere (voz/percusión electrónica). En este disco, que fue re-editado en 1992 por Epic/Sony, además del tema que repasamos hoy, sobresalen otros como "Television station", "Agressiva due", "Masterhit" y "Rerun time", que hacen de este álbum otro hito muy importante en la discografía de Front 242.
El vídeo de "Quite unusual", dirigido por Serge Bergli, mantiene la usual estética futurista-industrial de la banda, en donde se destaca el uso del Helicam o Coptercam, un mini-helicóptero radiocontrolado capaz de captar imágenes aéreas en movimiento, gracias a la incorporación de una cámara cuyos movimientos también pueden ser controlados a distancia, y cuyas tomas texturizadas dan un aire aún más industrial a las imágenes.
Disfruten pues de este excelente vídeoclip y de esta gran canción. Saludos!
Piano Magic es un proyecto musical de Londres, Inglaterra, creado en 1996 por Glen Johnson, Dominic Chenell y Dick Rance con la idea inicial de que ser una especie de proyecto abierto, en el cuál, además de su tridente fundador (en el que solamente se mantiene Johnson en la actualidad), se pudiera incorporar a diferentes artistas invitados, dentro de su propuesta musical que tiene como ejes centrales al Indie Rock y al Synth-Pop.
Han sido ya 10 los discos editados por este colectivo musical: "Popular Mechanics" (i/Che Records, 1997), "A Trick Of The Sea" (Darla Records, 1998), "Low Birth Weight" (Rocket Girl Records, 1999), "Artists' Rifles" (Rocket Girl Records, 2000), "Son De Mar" (4AD Records, 2001), "Writers Without Homes" (4AD Records, 2002), "The Troubled Sleep Of Piano Magic" (Green UFOs Records, 2003), "Disaffected" (Darla Records, 2005), "Part Monster" (Important Records, 2007) y "Ovations" (Make Mine Music, 2009).
Para su octavo álbum en estudio, "Disaffected", el line-up de Piano Magic estuvo integrado por Glen Johnson (voz/guitarra/programaciones), Angele David-Guillou (voz), Alasdair Steer (bajo), Franck Alba (guitarra/teclados), Cedric Pin (teclados/programaciones) y Jerome Tcherneyan (batería/percusión/teclados/piano/secuencias).
En este disco, nos quedamos con la canción que compartimos a continuación, "Deleted scenes", un tema bastante agradable para escucharlo en una tarde como ésta, mientras disfrutamos viendo en vivo y en directo el tránsito de Venus por delante del Sol, transmisión que pueden ver gracias a la NASA, haciendo click aquí.
Comenzamos una nueva semana en el blog con un buen tema de finales de los 90's, a cargo de Incubus, banda de Alternative Rock de Calabasas, California, fundada en 1991 como un cuarteto conformado entonces por Brandon Boyd (voz/guitarra), Alex "Dirk Lance" Katunich (bajo), Mike Eizinger (guitarra/piano/coros) y Jose Pasillas (batería). En 1995, Gavin "DJ Lyfe" Koppell se incorporó como el quinto miembro del grupo, a cargo de los tornamesas y teclados, siendo sustituído 3 años más tarde por Chris Kilmore, quien se mantiene con Incubus hasta hoy. Por su parte, Ben Kenney tomó en 2003 el lugar de Alex Katunich como bajista.
Su primer demo, "Closet Cultivation" fue lanzado de forma independiente en 1994, en formato de cassette. Desde entonces, son 7 los discos que conforman la discografía en estudio de los californianos: "Fungus Amongus" (1995), "S.C.I.E.N.C.E." (1997), "Make Yourself" (1999), "Morning View" (2001), "A Crow Left Of The Murder..." (2004), "Light Grenades" (2006) y "If Not Now, When?" (2011). A ellos se suman 4 EPs, 4 álbumes en vivo y un recopilatorio.
Su tercera producción discográfica, "Make Yourself" fue lanzada en Octubre de 1999 por el sello Immortal Records, bajo la producción de Scott Litt, siendo el primero con Kilmore como nuevo integrante. Los sencillos de promoción de ese trabajo fueron "Pardon me", "Stellar" y "Drive", canción que posteamos hoy, y que lideró el Alternative Songs Chart de la revista Billboard. En ella se incluye la participación del cellista Dave Holdridge y, gracias a este tema, los Incubus se hicieron acreedores en 2001 del Billboard Award como Mejor Single de Rock del Año.
El vídeoclip que incluimos a continuación fue dirigido por Phil Harder, y está inspirado en la litografía "Drawing Hands" (1948), del genial artista gráfico danés Maurits Cornelis Escher, mejor conocido como M.C. Escher., así como en el cortometraje animado "Ik Beweeg, Dus Ik Besta" (1998), del también danés Gerry Van Dijk. Gracias a este vídeo, Incubus obtuvo una nominación a los MTV Video Music Awards del 2001, en la categoría de Mejor Vídeo de un Grupo.
Cutting Crew es una banda británica fundada en 1985 que, a pesar de mantenerse en actividad hasta el presente, es considerada muchas veces como dentro del grupo de los "One Hit Wonders", debido a la excelente canción que posteamos hoy domingo en el blog, "(I just) Died in your arms", que pertenece a su primer disco de 1986, "Broadcast", y llegó a ser #1 ese año en los rankings de Canadá, Finlandia, Noruega y los Estados Unidos, ubicándose también dentro del Top 5 en otros países como Alemania, Irlanda, Suecia, Suiza y el Reino Unido.
Los integrantes originales del grupo fueron Nick Van Eede (voz/guitarra/teclados), Colin Farley (bajo), Kevin MacMichael (guitarra), Tony Moore (teclados) y Martin "Frosty" Beadle (batería). Hoy, Cutting Crew mantiene a Nick Van Eede como su frontman y único miembro fundador, quien está acompañado por Dominic Finley (bajo), Sam Flynn (teclados), Gareth Moulton (guitarra) y Tom Arnold (batería).
La discografía de Cutting Crew incluye 3 álbumes más aparte del "Broadcast", que nunca pudieron igualar su éxito ni poner otro tema en los charts internacionales. Dichos trabajos son: "The Scattering" (Virgin Records, 1989), "Corpus Mentus" (Virgin Records, 1992) y "Grinning Souls" (Hypertension Records, 2005). Cabe recordar que la banda se disolvió en 1993, mientras que a finales de 2002 el guitarrista fundador Kevin MacMichael falleció debido a un cáncer de pulmón. Fue recién en 2005 que Van Eede decidió revivir al grupo, reclutando para ellos a los músicos que lo acompañan en la actualidad.
Se hicieron 2 versiones del vídeoclip de "(I just) Died in your arms", una para el mercado norteamericano y otra para el ingles. En esta ocasión, los dejamos con una impecable versión en vivo de este gran tema, con la inclusión de una orquesta sinfónica. No hemos podido hallar la fecha de esta presentación, pero si alguno de ustedes lo sabe, agradeceríamos mucho que compartan con nosotros ese dato.
Nos complace presentarles hoy en el blog a Kindest Lines, un prometedor cuarteto con rasgos de Indie Rock, Dream-Pop, Synth-Pop, New Wave y Post-Punk proveniente de New Orleans, Louisiana, fundado en 2010 e integrado por Britanny Terry (voz/teclados), Chris Capdeville (bajo), Jack Champagne (guitarra) y Justin Blaire Vial (teclados/cajas de ritmo).
El grupo fue rápidamente firmado por el sello neoyorkino Wierd Records a finales de 2010. Su sencillo de presentación fue "Destructive paths to live happily", que los hizo conocidos en los Estados Unidos e Inglaterra. Este tema fue un adelanto del que sería su álbum debut, titulado "Covered In Dust", publicado en Junio de 2011.
El disco consta de 11 canciones de muy buena factura, que al escucharlos nos traen inevitablemente a la mente a bandas británicas como The Cure o New Order. El tratamiento sonoro de la sensual voz de Britanny Terry, junto a los etéreos sonidos de sintetizadores, también nos hacen recordar a grupos de la onda Dream-Pop como los suecos The Radio Dept. e incluso a los ingleses Cocteau Twins. Toda esta mixtura de influencias musicales hace que el resultado de escuchar el disco de Kindest Lines sea una agradable experiencia, sobre todo para los seguidores de las música de los 80's, cuya influencia en la actualidad es indiscutible.
Los dejamos con uno de nuestros tracks favoritos del "Covered In Dust", "Running into next year", una canción que muestra claramente la propuesta musical de estos estadounidenses, que seguramente seguirán dando que hablar en la escena musical internacional en el futuro. Si quieren estar al tanto de las novedades de Kindest Lines, visiten su blog oficial o sus perfiles en MySpace y Facebook. Que lo disfruten y que pasen un excelente fin de semana, siempre acompañados de buena música.
Sonny Sandoval (voz), Gabe Portillo (bajo), Marcos Curiel (guitarra/secuencias/coros) y Noah "Wuv" Bernardo (batería), fueron, en 1992, los miembros fundadores de P.O.D. (siglas de Payable On Death), una buena banda de San Diego, California, que siguiendo la senda marcada por otras bandas estadounidenses como Linkin Park o Limp Bizkit, combinan Alternative Rock, Heavy Metal y Rap en su propuesta musical.
En 1994, Gabe Portillo cedió su lugar en la banda a Mark "Traa" Daniels, quien se mantiene como bajista hasta el día de hoy. Cabe mencionar también que, entre los años 2003 y 2006, Jason Truby reemplazó temporalmente a Marcos Curiel en la guitarra y coros. Los tres primeros álbumes de P.O.D. pasaron casi desapercibidos en la escena estadounidense: "Snuff The Punk" (Rescue Records, 1994), "Brown" (Rescue Records, 1996) y "The Fundamental Elements Of Southtown" (Atlantic Records, 1999).
Fue recién con "Satellite", su cuarto disco de 2001, editado por Atlantic Records con la producción de Howard Benson, que los californianos obtuvieron gran notoriedad. Este trabajo fue #6 del Billboard 200 Chart, aparte de liderar el Top Contemporary y Top Christian Albums Chart de la misma publicación, gracias a temas muy bien elaborados como "Youth of the nation", "Portrait" y "Alive", todos ellos nominados a los Grammy Awards.
Hoy compartimos con ustedes la canción "Boom", otro de los singles del "Satellite", que los hizo merecedores del San Diego Music Award por Canción del Año (en 2002) y del GMA Dove Award por Mejor Canción Grabada (en 2003). Su vídeoclip fue dirigido por Gavin Bowden, en el que aparecen también los miembros de otra banda de Metal, llamada Blindside. La mejor ubicación alcanzada por "Boom" fue el lugar #13 del Hot Modern Rock Tracks Chart de la revista Billboard.
