THE KILLERS - Mr. Brightside (2004)

"Hot Fuss", álbum publicado en Junio del 2004 por Island Records en los Estados Unidos y por Lizard King/Vertigo en el Reino Unido, fue la excelente carta de presentación de The Killers, banda de Las Vegas, Nevada, fundada en 2002 y de la que ya publicamos anteriormente el tema "Human". La producción de este disco debut estuvo a cargo de Jeff Saltzman, siendo un rotundo éxito internacional, liderando los rankings en Argentina, Australia, Bélgica, Irlanda y el Reino Unido.

Al momento de su fundación, The Killers estaba conformado por Brandon Flowers (voz/teclados/bajo), Dave Keuning (guitarra/piano/coros), Dell Neal (bajo) y Matthew Norcross (batería). Para 2002, el grupo sufrió varios cambios en su formación: el bajista Dell Neal dejó su lugar a Mark Stoermer, mientras que Norcross fue sucesivamente reemplazado en la batería por Brian Havens y Ronnie Vannucci. Desde entonces, Flowers, Keuning, Stoermer y Vannucci se mantienen como miembros de la banda.

Los mejores temas del "Hot Fuss", en nuestra humilde opinión, son "Jenny was a friend of mine", "Somebody told me" y la genial "Mr. Brightside". Esta última canción, que fue #1 del UK Indie Chart y #3 del Billboard's Hot Modern Rock Tracks Chart, ha vendido desde entonces más de 2 millones de copias, obteniendo Discos de Oro en Brasil y Nueva Zelanda, Disco de Plata en el Reino Unido y Doble Disco de Platino en los Estados Unidos.

Se hicieron 2 versiones del vídeoclip de esta canción: la primera de ellas (que les traemos hoy) fue filmada en Abril de 2004, en Nueva York y fue dirigida por Brad y Brian Palmer, en la que aparecen los integrantes del grupo tocando, en tomas en blanco y negro. Posteriormente, se decidió hacer una nueva versión a color, dirigida por Sophie Muller, en el que aparecen el vocalista Brandon Flowers, la actriz polaca Izabella Miko y el también actor estadounidense Eric Roberts (hermano de Julia Roberts). Esta segunda versión ganó en 2005 el MTV Video Music Award a Mejor Artista Nuevo en Vídeo, así como el MuchMusic Video Award (Canadá), como Mejor Vídeo Internacional de un Grupo.

NEW ORDER - 1963 (1987)

Aunque algunos intentaron relacionar el origen de esta importantísima banda inglesa con el libro "Mein Kampf", escrito por el nefasto líder nazi Adolph Hitler en 1925, en el que se menciona la frase "the New Order of the Third Reich", el nombre de New Order ha sido adjudicado por los propios miembros de la banda a Rob Gretton, quien fue manager de Joy Division, quien leyó un artículo publicado en el diario británico The Guardian, titulado "The People's New Order of Kampuchea". Gretton tenía una relación muy cercana con Bernard Sumner (guitarra), Peter Hook (bajo) y Stephen Morris (batería), quieren formaron parte de Joy Division hasta la trágica muerte de su vocalista Ian Curtis, ocurrida el 18 de Mayo de 1980.

Fue así que, luego de sobreponerse a la muerte de Curtis, los tres miembros restantes de Joy Division decidieron poner punto final a esa agrupación, para continuar tocando juntos como New Order, con Sumner asumiendo el rol de cantante. Poco después, el trío de Salford, Inglaterra, sumó una cuarta integrante, Gillian Gilbert (quien por entonces era pareja de Stephen Morris), para encargarse de los teclados y de algunas guitarras, consolidando así la formación de una de las bandas más importantes del Synth-Pop y New Wave de la historia.

La larga discografía de New Order, comprende 8 álbumes de estudio, 3 discos en vivo, 8 recopilatorios, 5 EPs y 38 Singles. En 2007, el bajista Peter Hook dejó al grupo, lo que ocasionó que New Order estuviera inactivo hasta 2011, cuando los 3 miembros restantes decidieron reunirse para realizar una serie de presentaciones, que se prolongan hasta hoy.

El tema "1963" fue lanzado originalmente en 1987, como lado-B del single "True faith", siendo incluído además ese mismo año en la edición en formato cassette del compilatorio "Substance", lanzado por Factory Records. En 1994, "1963" fue relanzado como single, gracias a un remix realizado por Arthur Baker. Fue recién ese año que se realizó un vídeoclip de esta canción (que les mostramos en este post), el cual fue dirigido por Gina Birch, y en el que aparece la actriz inglesa Jane Horrocks. En aquella ocasión, esta canción llegó a ubicarse como #21 del UK Singles Chart, y como #19 del Irish Singles Chart.

CORRECTO - Do it better (2008)

Correcto es una agrupación de Indie Rock fundada en 2006 en Glasgow, Escocia, que bien podría considerarse como un "Supergrupo", debido al hecho de que es un proyecto paralelo en el que han participado varios miembros de otras bandas. Su alineación más estable estuvo compuesta por: Danny Saunders (voz), Patrick Doyle (de The Royal We, bajo), Richard Wright (de Par Cark, guitarra) y Paul Thomson (de Franz Ferdinand, batería). En sus comienzos, el baterista era Will Bradley, quien dejó el grupo en 2007.

El primer single de Correcto, "Joni", se editó el 12 de Noviembre de 2007 a través del sello independiente Domino Records, que tenía como lado-B al track "Wasting time". Para Febrero de 2008, siempre con las misma compañía discográfica, la banda presentó "Do it better" su segundo sencillo, con la canción "The plan" como lado-B. "Do it better", tema que posteamos hoy, muestra la típica sonoridad del Indie Rock británico, con algunas reminiscencias de Punk.

Fue también en 2008 que Correcto lanzó su disco debut homónimo, conformado por 12 temas que incluían sus 2 sencillos previos. Ese mismo año, debido a las otras obligaciones de sus miembros, el grupo quedó reducido a Danny Saunders, quien convocó entonces a nuevos integrantes, provenientes de las bandas The Royal We, Uncle John y Whitelock, formación que se mantuvo hasta Setiembre de 2010, época en la que Wright y Thomson volvieron, sumando además a Robert McCaffrey.

Los dejamos pues con el vídeoclip de "Do it better". Para más información sobre las futuras novedades de Correcto, los invitamos a visitar su perfil en MySpace. Que lo disfruten!

JAMES - She's a star (1997)

"She's a star" fue el primer single del "Whiplash", séptimo álbum en estudio editado por la banda inglesa James, de quienes ya hemos hablado anteriormente en el blog. Dicho disco, que fuera producido en un principio por Brian Eno, para ser terminado casi dos años más tarde por Stephen Hague y David Baynton-Power, se lanzó al mercado en Febrero de 1997, consiguiendo un Disco de Oro en el Reino Unido, en donde alcanzó además el lugar #9 en los rankings.

Esta canción también escaló hasta la posición #9 del UK Singles Chart, siendo el tercer top 10 conseguido por Tim Booth y compañía. Un tema muy bien logrado, con una buena línea melódica y acertados arreglos de guitarras. En el vídeoclip que incluímos hoy, filmado en blanco y negro, destaca la presencia de la actriz británica Clare Hawes (conocida por el nombre artístico de Keeley Hawes). La letra de "She's a star" cuenta la historia de una infeliz actriz, que esconde sus sentimientos y temores mediante una actitud aparentemente frívola e inmutable, como si estuviera interpretando a uno de sus personajes de ficción.

Los otros sencillos del álbum "Whiplash", también muy recomendables, fueron "Tomorrow" y "Waltzing along". Como dato curioso, recordaremos que durante la gira de promoción de este disco, el vocalista Tim Booth sufrió una lesión en el cuello durante un concierto en los Estados Unidos, por la que tuvo que ser operado de urgencia, obligando a la banda a cancelar varias de sus presentaciones posteriores. James estuvo en pausa entre 2001 y 2007, etapa en la que Booth se enfocó en su carrera solista, editando el disco "Bone" en 2004, experiencia que repetíría en 2011, año en que lanzó "Love Life".

James sigue en actividad hasta hoy, habiendo publicando en 2010 dos nuevos mini-álbumes en estudio, ambos con Mercury Records y producidos junto a Lee Muddy Baker: "The Night Before" y "The Morning After". El pasado 30 de Marzo de 2011, este grupo de Manchester se presentó por primera vez en Lima, Perú, en la Explanada del Estadio Monumental.

VIOLENS - Der microarc (2012)

Con base en la inacabable fuente de bandas que es la ciudad de New York, Jorge Elbrecht (voz/guitarra), Myles Matheny (guitarra/voz) e Iddo Arad (sintetizadores/voz) son los 3 miembros actuales de Violens, una muy interesante banda de Shoegaze y Dream Pop fundada en 2007, a quienes dedicamos nuestra publicación de hoy martes.

En sus inicios (y antes de ingreso de Myles Matheny al grupo), Violens fue un cuarteto que contaba también con Ben Brantley (bajo) y Kris Krug (batería), quienes se sumaron a Arad y Elbrecht, quien además fue miembro fundador de la compañía de arte Lansing-Dreiden. Tras editar varios singles, la agrupación publicó en 2008 su primer EP titulado "Patrik Ervell SS09", a través de los sellos Cantora Records y Static Recital.

El disco debut de Violens, "Amoral" (Static Records, 2010), sirvió para consolidar la reputación del grupo, que también mostraba influencias del New Wave y Post-Punk en su propuesta sonora. En dicho álbum, les recomendamos escuchar tracks como "Full collision", "Acid reign", "Violent sensation descends" y "Another strike restrained".

La canción que les presentamos hoy, "Der microarc", es uno de los adelantos de su próximo segundo disco, que llevará por nombre "True" y que será lanzado el 15 de Mayo de este año por Slumberland Records. El vídeoclip de este tema, con los numerosos carteles que se van mostrando conforme se desarrolla la canción, es un inconfundible tributo al mismo concepto empleado anteriormente por el renombrado artista estadounidense Bob Dylan (en su tema "Subterranean homesick blues" de 1965) y los australianos de INXS (en el vídeo de "Mediate" de 1987). Nótese el cartel con la inscripción B.D./INXS en el minuto 2:30, que corrobora lo que apuntamos. Para terminar este post, diremos que Violens es una muy interesante banda con una buena propuesta musical, que vale la pena conocer.

GRAUZONE - Eisbær (1980)

Una nueva semana en El Viaje Sónico, esta vez con la reseña de Grauzone, banda de New Wave relacionada también con la Neue Deutsche Welle (Nueva Ola Alemana), a pesar de ser oriundos de Berna, Suiza.

Los inicios de Grauzone se dieron a fines de 1979, cuando el baterista Marco Repetto y el bajista Christian "GT" Trüssel abandonaron la banda Glueams. Poco después, se unieron a Martin Eicher formando la nueva agrupación. Para sus primeras presentaciones, la formación del grupo se completó gracias al apoyo del hermano de Martin, Stephan Eicher (guitarra/sintetizadores) y Claudine Chirac (saxofón). Además, en 1982 se sumó Ingrid Berney, quien reemplazó a Christian Trüssel.

Habiendo realizado tan solo 10 conciertos, y publicado 3 singles: "Eisbær" (1981), "Moskau" (1981) y "Träume mit mir" (1982), además de un único álbum en estudio, titulado "Grauzone" (Off Course Records, 1981), Grauzone se disolvió rápidamente, a finales de 1982, con varios de sus miembros tomando caminos musicales separados desde entonces. A pesar del poco tiempo de vida que tuvo esta banda, su impacto fue tal que en años posteriores se editaron dos discos compilatorios en Alemania y Suiza con sus mejores temas: "Die Sunrise Tapes" (Play It Again Sam Records, 1998) y "Grauzone 1980-1982 Remastered" (Mital-U Records, 2010).

"Eisbær" ("Oso Polar") fue uno de los mejores tracks que produjo Grauzone. Con un sonido bastante minimalista y ruidista por momentos, este tema escaló hasta la posición #10 del Austrian Singles Chart, y al #12 del German Singles Chart. Su primera aparición (antes de ser lanzado como single), se dió en el disco recopilatorio "Swiss Wave - The Album", editado por el sello Suizo Off Course Records en 1980, en el que también aparecen otros grupos de ese país como The Sick, Jack & the Rippers, Liliput, Ladyshave, Mother's Ruin y Rudolph Dietrich & KDF. Cabe mencionar también que en 2006, la banda francesa Nouvelle Vague hizo un muy buen cover de "Eisbær", en una onda más Chill Out (que pueden escuchar aquí). Los dejamos con un vídeoclip no oficial de esta canción, realizado por el estadounidense Stefan Mazurek.

NEW RADICALS - Someday we'll know (1998)

Aunque solo duró 2 años (entre 1997 y 1999), New Radicals fue una interesante banda de Los Angeles, California, cuya propuesta musical se circunscribía dentro del Alternative y Pop Rock, siempre encabezada por cantante, guitarrista y líder, Gregg Alexander, quien además escríbia y producía las canciones del grupo.

Antes de crear este grupo, Alexander había editado ya 2 álbumes como solista: "Michigan Rain" (A&M Records, 1989) e "Intoxifornication" (Epic Records, 1992). Tras decidir crear New Radicals, y firmar un contrato con el sello MCA Records en 1998, Alexander reclutó a una serie de músicos de sesión para grabar el que sería el único álbum de este proyecto: "Maybe You've Been Brainwashed Too", que fue publicado en Octubre de ese año.

Los temas más sonados de este disco, que dió cierta notoriedad durante su corta carrera a los New Radicals, fueron "You get what you give" (que fue #1 en Canadá y Nueva Zelanda) y "Someday we'll know", que a pesar de no tener tanto éxito como el anterior, es para nosotros una de las mejores canciones del álbum. En la grabación de esta canción, además de Gregg Alexander (guitarra/voz), participaron Danielle Brisebois (coros/percusión), John Pierce (bajo), Paul Gordon (piano), Rusty Anderson (guitarra) y Tal Bergman (batería).

Los co-compositores de "Someday we'll know" (cuya mejores posiciones fueron el lugar #45 del New Zealand Singles Chart y el #48 del UK Singles Chart), fueron Gregg Alexander, Danielle Brisebois y Debra Holland, y el vídeoclip fue dirigido por David Barnblatt y Lawrence Carroll. Como ya mencionamos, los New Radicals se desintegraron en 1999, tras lo cuál Alexander continuó inmerso en el ambiente musical, componiendo canciones para otros artistas como Ronan Keating, Sophie Ellis-Bextor y Carlos Santana, con quien ganó un Grammy Award en 2003 a Mejor Colaboración Vocal Pop por el tema "The game of love", interpretado por Santana y Michelle Branch, y perteneciente al décimo octavo disco en estudio del reconocido guitarrista de origen mexicano, titulado "Shaman" (Arista Records, 1992).

LED ZEPPELIN - Kashmir (1975)

Teniendo como antecedente directo a una agrupación llamada The Yardbirds (activa entre 1963 y 1968), Robert Anthony Plant (voz), James Patrick "Jimmy" Page (guitarra), John Baldwin (aka John Paul Jones, bajo/teclados) y John Henry "Bonzo" Bonham (batería), formaron en 1968 en Londres, Inglaterra, una de la bandas más importantes en la historia del Rock, a la que denominaron Led Zeppelin.

Este grupo es considerado como uno de los pioneros de géneros que años después se conocerían como Heavy Metal, Hard Rock, Grunge y Alternative Rock, siendo una de las bandas con más ventas en la historia (con un estimado de más de 300 millones de discos). Su discografía en estudio incluyó 9 álbumes en estudio: "Led Zeppelin" (Atlantic, 1969), "Led Zeppelin II" (Atlantic, 1969), "Led Zeppelin III" (Atlantic, 1970), "Led Zeppelin IV" (Atlantic, 1971), "Houses Of The Holy" (Atlantic, 1973), "Physycal Graffiti" (Swan Song, 1975), "Presence" (Swan Song, 1976), "In Through The Out Door" (Swan Song, 1979) y "Coda" (Swan Song, 1982), además de 3 álbumes en vivo y 9 recopilatorios.

Este gran grupo, conocido también como "The Biggest Band in the World" ("La Banda Más Grande en el Mundo"), tuvo un inesperado final tras la trágica muerte de su baterista John Bonham (considerado por la revista Rolling Stone en 2011 como el Mejor Baterista de todos los tiempos), ocurrida el 25 de Setiembre de 1980, debido a que se asfixió en su propio vómito mientras dormía, después de haber estado tomando grandes cantidades de vodka ese día. Luego de su muerte, sus 3 compañeros de banda decidieron poner punto final a la mítica historia de Led Zeppelin, que en 1995 fue inducido en el Rock and Roll Hall of Fame, y en 2004 al UK Music Hall of Fame.

Hoy les traemos uno de sus himnos máximos, "Kashmir", compuesto por Page, Plant y Bonham, perteneciente a su sexto álbum "Physical Graffiti". Todo un clásico que mantiene su vigencia hasta el día de hoy, con un poderoso riff de guitarra que es su sello distintivo. Ese riff fue usado en 1998 por el rapero estadounidense Sean "Puff Daddy" Combs, quien invitó a Jimmy Page a grabar el tema "Come with me", incluído en el soundtrack de la película "Godzilla", dirigida por Roland Emmerich. Además, en 2008, el gran Jimmy Page se unió a The Edge (U2) y Jack White (The White Stripes) en el excelente documental "It Might Get Loud". En una de sus escenas (que pueden ver aquí), Page explica cómo creó ese riff, ante la admiración de The Edge y White, otros dos grandes guitarristas.

CINNAMON CHASERS - Luv deluxe (2008)

Para comenzar bien el fin de semana, hoy en el blog les traemos algo de Electrónica/Indie desde Londres, Inglaterra, con Cinnamon Chasers, el proyecto musical de Russ Davies, quien es hijo y sobrino, respectivamente, de Dave y Ray Davies, dos de los fundadores en los 60's de la conocida banda de Rock inglesa The Kinks (autores de recordados temas como "You really got me").

Según declaraciones del propio Russ Davies, su principal motivación al decidir fundar Cinnamon Chasers fue "crear música que me hiciera sentir lo que me producían las películas clásicas que veía de niño, como "The Neverending Story" (1984) o "Flight of the Navigator" (1986)" . Anteriormente a este nuevo proyecto, Davies editó con el sello Liquid Sound Records en 2004 un disco llamado "That Much Closer To The Sun", bajo el alias de Abakus, con influencias de Progressive House, IDM, Breakbeat y Ambient.

En 2008, nació la idea de crear Cinnamon Chasers, proyecto que desde entonces ha ganado muchos adeptos alrededor del mundo. Un dato curioso es que la mayoría de sus producciones han sido editadas en formato virtual, es decir, para compra y descarga on-line, siempre a través del sello Modus Records. Su primer lanzamiento fue el EP "Jetstream/Luv deluxe", presentado en Diciembre de 2008, que incluía las versiones normales y remixes de ambos temas, que también formaron parte del álbum "A Million Miles From Home" (2009), mientras que en Enero de 2011, Cinnamon Chasers presentó su segunda producción, titulada "Science".

Hoy les traemos el atractivo vídeo de "Luv deluxe", uno de los tracks más populares de este proyecto electrónico, el mismo que fue dirigido por Saman Keshavarz en 2009, habiendo recibido más de 2 millones y medio de visitas en Youtube. La interesante multi-trama del vídeoclip se presenta en primera persona a manera de un road trip, en el que se narra la historia de una pareja con una sucesión de flashbacks, que nos llevan por diferentes opciones argumentales, que permiten entender el desenlace fatal, presentado al inicio del mismo. En ciertos momentos, el guión nos hace recordar a grandes películas como "Thelma & Louise" (dirigida en 1991 por Ridley Scott) y "Natural Born Killers" (dirigida en 1994 por Oliver Stone). Buen fin de semana para todos!

LOS PRISIONEROS - Muevan las industrias (1986)

Hoy en el blog nos enfocaremos en los comienzos de una de las bandas más importantes en la historia del Rock chileno y sudamericano, que se fundó en 1979 en el barrio de San Miguel, de la capital Santiago: Los Prisioneros.

Los 3 miembros fundadores de este grupo fueron Jorge González (voz/bajo), Claudio Narea (guitarra/coros) y Miguel Tapia (batería/percusión), quienes se conocieron en la escuela secundaria Liceo 6. En aquella época, González y Narea formaron parte de otra banda llamada Los Pseudopillos, junto a los hermanos Rodrigo y Álvaro Beltrán. Al mismo tiempo, Jorge González tenía otro proyecto musical, Los Vinchukas, junto a Miguel Tapia. Fue recién a finales de 1982 que, tras la disolución de ambas bandas, el trío decidió seguir haciedo música, eligiendo inicialmente el nombre de Los Criminales, que luego cambiaron por el de Los Prisioneros, por sugerencia de Miguel Tapia. Su debut oficial bajo este nombre sucedió el 1 de Julio de 1983, en el Festival de la Canción del Colegio Miguel León Prado.

El recordado primer disco de Los Prisioneros fue "La Voz De Los 80's", publicado en un principio de manera independiente en formato de cassette, con un tiraje de mil copias. Al año siguiente, fue re-editado por EMI Odeón Chile, llegando a vender más de cien mil copias, por lo que se considera como un hito importante en la historia del Rock de su país. El estilo musical del trío en esta primera etapa reflejaba marcadas influencias del Punk, New Wave, y Post-Punk, con temas destacados como "Sexo", "Paramar", "Nunca quedas mal con nadie", "Brigada de negro" o "Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos". Otras de las características más saltantes fueron sus letras llenas de crítica social y política, acorde a la realidad que vivía Chile en esos tiempos.

Su segundo álbum fue "Pateando Piedras" (EMI, 1986), producido por Alejandro Lyon, en donde mostraron además cierto acercamiento al Synth-Pop, con González y Narea haciéndose cargo también de los sintetizadores y teclados. Una de las canciones más resaltantes de este disco fue su primer sencillo, "Muevan las industrias", que inevitablemente hace recordar a los inicios de los ingleses Depeche Mode. Todos los temas de esta producción fueron composiciones de Jorge González, quien siempre tuvo un rol más protagónico que Narea y Tapia en el grupo. Más adelante continuaremos reseñando la larga trayectoria de esta gran banda, disuelta en 2006.

FIREFLIGHT - For those who wait (2010)

Si gustan del Alternative Rock de bandas como Paramore, seguramente disfrutarán del post de hoy, que llega con Fireflight, un grupo proveniente de Eustis, Florida, fundado en 1999.

Los integrantes actuales de este grupo son: Dawn Futch (aka Dawn Michele, voz), Wendy Drennen (bajo/coros), su esposo Justin Cox (guitarra/coros/teclados), Glenn Drennen (guitarra) y Andy McMillion (batería), quien reemplazó en Febrero de 2011 a la baterista inicial, Phee Shorb. El nombre de la banda fue sugerencia de Dawn Michele.

El primer álbum de Fireflight fue "Glam-Rok" (Eight Track Records, 2002), que fue producido por el guitarrista Justin Cox. La temática de sus canciones tienen carácter religioso, debido a las creencias cristianas de sus miembros, por lo que muchos los consideran también dentro del Christian Rock. Dos años después, en 2004, lanzaron un EP de 5 canciones llamado "On The Subject Of Moving Forward", mientras que en 2006 dieron luz verde a "The Healing Of Harms" (Flicker Records, 2006), su segundo álbum en estudio, que tuvo como sencillos a "You decide", "Waiting", "It's you", "Star of the show" y "Attitude".

Tras editar un nuevo disco en 2008, llamado "Unbreakable" (Flicker Records), con Rob Hawkings como productor, que llegó al lugar #10 del Top Heatseekers Chart de Billboard, así como un nuevo EP titulado "Unbroken And Unplugged" (Flicker Records, 2009), el quinteto de la Florida presentó el 9 de Febrero de 2010, siempre con la misma casa discográfica, su cuarto álbum, "For Those Who Wait", nuevamente con Rob Hawkings a cargo de la producción musical. Hoy les traemos la canción que dió nombre al disco, que le dió a Fireflight su primera nominación a los Grammy Awards, dentro de la categoría de Mejor Disco de Rock o Rap Gospel.

BJÖRK - Army of me (1995)

Nacida en Reykjavík, Islandia, en 1965, y tras haber formado parte hasta 1992 de la banda The Sugarcubes, Björk Guðmundsdóttir decidió continuar su carrera como solista, dando comienzo a una de las trayectorias más interesantes de las últimas décadas, siempre a la vanguardia de las tendencias que rigen al universo Pop de nuestros tiempos, gracias a su variada paleta de influencias musicales, que van desde tiernas melodías de los 60's hasta agresivos beats electrónicos de los 2K's.

Su brillante discografía en solitario se inició, ya radicada en Londres, con "Debut" (One Little Indian Records, 1993), álbum en el que la islandesa nos regaló espectaculares temas como "Human behaviour", "Big time sensuality", "Violently happy" y "Venus as a boy". Este trabajo, co-producido por Björk y Nellee Hooper, llegó hasta el escalón #3 en el UK Albums Chart, poniéndola en la mira de los críticos y del público a nivel mundial. Al año siguiente, se editó un EP de remixes que llevó el irónico título de "The Best Mixes From The Album Debut For All People Who Don't Buy White Labels", que solamente fue lanzado en Europa, Australia y Japón, por Polydor Records.

En 1995, y acompañada de un equipo de productores conformado por Nellee Hooper, Graham Massey, Tricky, Howie B y Marius de Vries, Björk presentó su segundo disco en estudio, "Post" (One Little Indian). Según ha declarado, este trabajo fue concebido como la continuación del "Debut", debido a que las canciones de su primer álbum fueron escritas mientras aún vivía en Islandia, mientras que los temas de "Post" nacieron gracias a sus experiencias vividas en Inglaterra. Aquí se mezclan la Electrónica, el Jazz, el Trip-Hop y la Música Industrial con una naturalidad y fluidez admirables, siempre bien coronados por su cálida pero a la vez enérgica voz.

Así, tenemos aquí composiciones geniales como "Hyperballad", "It's oh so quiet", "Isobel" o "Possibly maybe". Nuestra favorita es, de lejos, "Army of me", canción que fue escrita por Björk y Graham Massey en 1992, durante las sesiones del "Debut", pero que la cantante decidió no incluír en su primer disco. Fue el primer single del "Post", una canción influenciada por el Rock Industrial y el Techno, con un tinte muy oscuro, y complementado con un soberbio vídeoclip completamente surrealista, dirigido por el francés Michel Gondry, responsable también previamente del vídeo de "Human behaviour". Finalmente, recordaremos que "Army of me" (que fue #10 del UK Singles Chart), fue incluída además en el soundtrack de la película de ciencia-ficción "Tank Girl", dirigida por Rachel Talalay en 1995.

JOSS STONE - Fell in love with a boy (2003)

Bastante menos mediática y controversial que la desaparecida Amy Winehouse, Joss Stone, nacida en Dover, Inglaterra, el 11 de Abril de 1987, bajo el nombre de pila de Jocelyn Eve Stoker, es una de nuestras cantantes actuales favoritas. Dueña de una soberbia voz (que a primera impresión no concuerda con su aspecto físico), y con una capacidad interpretativa ideal para los géneros musicales que ejecuta (Soul, Jazz, Blues y R&B), es una indiscutible estrella en la escena internacional de hoy en día.

A pesar de haber sufrido de dislexia en su adolescencia, motivo por el cuál dejó la escuela, Joss Stone audicionó en 2001 al concurso de talentos "Star for a Night", de la cadena televisa inglesa BBC. Tras interpretar temas de Whitney Houston, Aretha Franklin y Donna Summer, terminó ganando dicho concurso, por lo que el fundador de S-Curve Records, Steve Greenberg, vió en ella a un talento innato y decidió firmarla.

Fue así que, en 2003, la entonces rubia cantante publicó "The Soul Sessions", su disco debut, que fue producido por Betty Wright, Mike Mangini, Ahmir "Questlove" Thompson y el mismo Steve Greenberg. Inmediatamente, Stone llamó la atención de la prensa musical internacional y del público, llegando a vender más de 5 millones de copias del álbum, y colocándose en el lugar #4 del UK Albums Chart, en donde obtuvo Triple Disco de Platino.

Los mejores tracks de "The Soul Sessions", que fue nominado como Disco del Año en los Mercury Awards de 2004, son, para nosotros, "Super duper love (Are you diggin' on me?)", un cover del tema interpretado por Sugar Billy en 1974, y "Fell in love with a boy", una versión renombrada de la canción "Fell in love with a girl", escrita por Jack White y grabada originalmente por The White Stripes en su tercer disco "White Blood Cells" (2001). La interpretación que le da Joss Stone a esta canción contrasta con la enérgica versión original, dándole a este tema una dimensión totalmente distinta, con un resultado sobresaliente. Seguiremos hablando en futuras publicaciones de esta gran cantante, de la que somos fervientes admiradores.

AEROSMITH - What it takes (1989)

La balada del domingo en el blog llega con Aerosmith, una de las bandas estadounidenses de Hard Rock y Heavy Metal más longevas actualmente. "What it takes" es una gran composición que llegó a ser #1 del Mainstream Rock Tracks Chart de la revista Billboard, perteneciente al álbum "Pump", que para nosotros es uno de los mejores de este grupo, fundado en 1970 en la ciudad de Boston, Massachusetts.

La formación original de Aerosmith estuvo integrada por Steven Tyler (voz), Tom Hamilton (bajo), Ray Tabano (guitarra rítmica), Joe Perry (primera guitarra/coros) y Joey Kramer (batería). Tyler provenía de las bandas The Strangeurs y Chain Reaction (en la que era baterista), mientras que Perry, Hamilton y Kramer tocaban juntos antes en Jam Band. Se dice que el nombre de Aerosmith fue propuesto por Joey Kramer, entre otras opciones como The Hookers o Spike Jones.

Después de hacer su primer concierto el 6 de Noviembre de 1970 en la Nipmuc Regional High School de Mendon, Massachusetts, Ray Tabano dejó al grupo, siendo reemplazado por Brad Whitford, ex-miembro de Earth Inc. Así se conformaría la alineación más representativa de la banda, que se mantiene hasta el día de hoy. Desde su primer álbum, "Aerosmith" (Columbia Records, 1973), hasta el más reciente, "Honkin' On Bobo" (Columbia Records, 2004), han sido en total 14 los discos de estudio del quinteto, al que se suman 5 en vivo y 12 recopilatorios.

Volviendo al "Pump", mencionaremos que este disco fue editado el 12 de Setiembre de 1989 por Geffen Records, con la producción musical de Bruce Fairbairn, siendo el segundo más vendido en la historia de Aerosmith (después del "Toys In The Attic" de 1975). "What it takes" fue escrita por Steven Tyler, Joe Perry y Desmond Child, siendo uno de los puntos más altos del disco, junto a otros temas como "Love in an elevator", "The other side" y "Janie's got a gun", canción con la que ganaron el primero de sus 4 Grammy Awards obtenidos hasta la fecha (por Mejor Performance Rock). Sobre el vídeo, recordaremos que existen 2 versiones, ambas dirigidas por Keith Garde y Martin Torgoff. Una de ellas (que pueden ver aquí) muestra al grupo en un bar, mientras que la otra, que incluímos en este post, incluye algunas escenas de la sesiones de grabación del disco, realizadas en los Little Mountain Sound Studios de Vancouver, Canadá, y que en 1994 dieron origen al documental "The Making of Pump", que les recomendamos ver. Buen domingo para todos!

POST ESPECIAL #20 - Pet Shop Boys

Un nuevo post especial en el blog, dedicado a esta dupla de Londres, Inglaterra, con más de 30 años de exitosa trayectoria, conformada por Neil Francis Tennant (voz) y Christopher Sean "Chris" Lowe (teclados/secuencias). Hoy repasaremos parte de su discografía a través de 5 de nuestros temas favoritos. Definitivamente nos vamos a quedar cortos debido al gran número de hits con los que Tennant y Lowe han cautivo a un público que aún los sigue hasta el presente, pero les prometemos que en futuras publicaciones seguiremos hablando de ellos. Así, los dejamos con nuestra selección, que les presentamos en orden cronológico, incluyendo el álbum al que pertenece cada canción:

1) PLEASE - Suburbia (1986)

"Please" fue el disco debut de PSB, lanzado el 24 de Marzo de 1986 por Parlophone Records, con Stephen Hague como productor. Este álbum representa un hito importante en la historia del Synth-Pop, con memorables canciones como "West end girls", "Love comes quickly" y "Opportunities (Let's make lots of money)". Nosotros con quedamos con "Suburbia", un gran tema inspirado en la película del mismo nombre, dirigida en 1984 por la estadounidense Penelope Spheeris. El vídeoclip de esta canción (que llegó al Top 10 en el Reino Unido, Alemania, Suiza, Holanda Suecia y Austria), fue filmado en los suburbios de Los Angeles y dirigido por Eric Watson.

2) ACTUALLY - It's a sin (1987)

Uno de los grandes himnos de PSB, que llegó al puesto #1 del UK Singles Chart y al #9 del Billboard Hot 100 Chart, incluído en su segundo disco, "Actually" (Parlophone/EMI), cuya temática se centra en la educación católica que recibió Neil Tennant en la St. Cuthbert's High School, ubicada en Newcastle. Esta canción fue producida por Stephen Hague y Julian Mendelsohn, y es una de las 2 únicas que el grupo ha interpretado en todas sus giras (siendo la otra "West end girls"). El vídeo fue dirigido por su compatriota Derek Jarman.

3) INTROSPECTIVE - Always on my mind (1988)

"Always on my mind" es un cover de una canción de música Country, escrita por los estadounidenses Johnny Christopher, Mark James y Wayne Carson, grabada originalmente por Brenda Lee en 1972, y que también ha sido interpretada por Elvis Presley, John Wesley Ryles y Willie Nelson. La versión de PSB, incluída en el álbum "Introspective" (Parlophone/EMI), es el sencillo más vendido por Tennant y Lowe, que llegó a ser #1 en los charts del Reino Unido, Canadá, Alemania, Suecia y Suiza. En su vídeoclip (dirigido por Jack Bond) destaca la actuación del actor británico Josh Ackland, como el misterioso pasajero del automóvil manejado por Chris Lowe, a quien curiosamente se oye hablar, algo muy inusual en él.

4) BEHAVIOUR - So hard (1990)

Otra de nuestras canciones favoritas de este dúo, perteneciente a su quinto disco, publicado en 1990 por Parlophone Records, con Harold Faltermeyer como productor, que fue #2 del UK Albums Chart. Un dato curioso de este álbum es que en los Estados Unidos fue lanzado bajo el nombre de "Behavior". "So hard" fue su primer single, que fue #4 en el Reino Unido y #2 en Estados Unidos, con un vídeo en blanco y negro que fue dirigido por Eric Watson. Otros temas destacables de este disco son "Being boring", "Jealousy" y "How can you expect to be taken seriously?".

5) FUNDAMENTAL - I'm with stupid (2006)

Saltamos hasta el noveno álbum en estudio de Pet Shop Boys, que fuera editado en 2006 por Parlophone/Rhino Records, bajo la producción del reconocido Trevor Horn. Algunos rumores dicen que la letra de "I'm with stupid" (#8 del UK Singles Chart), que fue el sencillo principal del disco, se refiere disimuladamente a la relación entre el entonces Primer Ministro británico Tony Blair y el Presidente de Estados Unidos, George W. Bush (adivinen quien es el "estúpido"). Este vídeo, dirigido por Rob Leggatt, fue filmado en el Alexandra Palace de Londres, con las actuaciones de David Walliams y Matt Lucas, actores de la comedia británica "Little Britain".

THEREMYN_4 - Urban daemon (2011)

Theremyn_4 es una de las bandas más interesantes en la actualidad de la escena electrónica peruana y latinoamericana, fundada a finales de los 90's en Lima, y encabezada desde entonces por Jose Gallo.

El grupo tiene ya 7 álbumes editados, todos de manera independiente: "Fluorescente Verde En El Patio" (2000), "Mi Vida En Infrarrojo" (2001), "Lima/Tokyo/Lima" (2004), "Peruvian Remixing Co." (2004), "Spacetimebomb" (2006), "Inflamable" (2009) y "Fiction Beats" (2011). Un gran mérito para Theremyn_4, si tenemos en cuenta que provienen de un país en el que la industria musical como tal está aún en proceso de crecimiento, y en donde la mayoría de artistas editan sus producciones con sus propios recursos, sin el apoyo de grandes sellos discográficos.

En "Fiction Beats", su más reciente disco, Jose Gallo ha contado con la colaboración de varios vocalistas peruanos amigos para interpretar las canciones, entre los que podemos mencionar a Solange Jacobs (ex-Tonka y actualmente al frente de Fifteen Years Old), Paco Holguín (Emergency Blanket), Lu Falen (ex-Glam y The Voiders), Santiago Pillado (El Hombre Misterioso) y Eduardo "Chispa" Mendoza (5 Esquinas). Además, han colaborado los músicos Chisco Ramos (guitarra) y Nicolás Miranda (secuencias), ambos ex-integrantes de Theremyn_4. En la parte de producción, aparte de Gallo, han participado también Jason Fashe y el argentino Gabriel Lucena, conocido por su trabajo con las bandas Entre Ríos y Miranda!.

A lo largo de su ya larga y fructífera trayectoria, Theremyn_4 ha participado en varios de los festivales de Música Electrónica más importantes de su país (como el Creamfields y el Inti Fest), así como en Francia, Argentina y Colombia, compartiendo escenarios con artistas internacionales de la talla de Peter Hook (Joy Division/New Order/Revenge/Freebass), Alan Wilder (Depeche Mode/Recoil), Etienne de Crécy, El Aviador Dro y Richie Hawtin. Hace pocas semanas, el grupo obtuvo el Grand Prize Award, en la categoría de Música Electrónica, del renombrado John Lennon Songwriting Contest, que convoca a artistas de todo el mundo. Este premio fue obtenido gracias a la canción "Fiat lux", perteneciente al "Fiction Beats".

Hoy les traemos otro de los temas de ese disco, "Urban daemon", en una presentación en vivo realizada en Diciembre de 2011 en la muestra colectiva artística "Desenfranquiciados Vol. 10", en la pueden apreciar la contundencia sonora de la propuesta musical de Theremyn_4, y en el que participan Jose Gallo (secuencias/teclados/coros) y Lu Falen (voz). Para más información sobre el grupo, los invitamos a visitar su website oficial o sus perfiles en Facebook y MySpace.

STEREO MC'S - Step it up (1992)

Robert "Rob B" Birch (voz), Nick "The Head" Hallam (DJ/producción) e Ian "Owen If" Rossiter (batería), son las 3 aristas de la banda Stereo MC's, que reseñamos hoy en el blog.

El grupo se formó en 1985 en Clapman, Inglaterra, por iniciativa de Birch y Hallam, a quienes se sumo luego Rossiter. Influenciados en su sonido por el Hip-Hop y la Electrónica, el grupo editó en 1989 su primer EP, "The Stereo MC's", y ese mismo año presentaron su disco debut, titulado "33-45-78", que fue editado por los sellos 4th & Broadway y Island Records, en donde destacaron los tracks "What is soul?" y "On 33". Un año después, publicaron un nuevo álbum, "Supernatural", que gracias a la canción "Elevate my mind", los hizo conocidos en los Estados Unidos, país que recorriendo en una gira junto a Happy Mondays.

Su consagración internacional se dió con "Connected" (4th & Broadway, 1992), su 3er. disco, co-producido por la banda junto a Veronica Davis y Andrea Groves. El tema que daba nombre al disco se convirtió rápidamente en un hit, siendo #18 del UK Single Chart y #5 del Modern Rock Tracks Chart de la revista estadounidense Billboard. Para ese entonces, los Stereo MC's contaban ya con una cuarta integrante, Catherine "Cath" Coffey, encargada de los coros.

De ese disco nos quedamos con "Step it up", una pegajosa canción escrita por Rob Birch y Nick Hallam, que se ubicó como #12 en el Reino Unido, #13 en Nueva Zelanda y #16 en los Estados Unidos. Siempre fiel al estilo de la banda, este tema suena también bastante afín a la onda Madchester, gracias al aporte adicional de James Hallawell (teclados/órgano), Chicu Modu (saxofón), Kick Horns (vientos) y Matthew Seligman (bajo). Tras haber lanzado varios discos más, y hacer remixes para otros artistas como Madonna, los Stereo MC's siguen activos hasta el día de hoy.

THEN JERICO - Big area (1989)

Then Jerico es una banda de New Wave y Pop Rock fundada en Londres, Inglaterra, en 1983 y vigente hasta hoy. Si vivieron la década de los 80's, seguramente los recordarán por grandes canciones como "Big area", que incluímos en nuestro post del día en el blog.

El responsable de la creación de Then Jerico fue el cantante Mark Tiplady, conocido por el alias de Mark Shaw, quien convocó al bajista Jasper Stainthorpe, al guitarrista Scott Taylor y al baterista Steve Wren. Tras firmar en 1984 con el sello London Records, sacaron al año siguiente su primer single, "The big sweep", que fue producido por Martin Rushent. Recién en 1987 el grupo editaría su disco debut, titulado "First (The Sound Of Music)", que fuera co-producido por Mark Shaw y Owen Davies, alcanzando el puesto #35 en el UK Albums Chart.

"The Big Area" (London Records, 1989) sería su siguiente trabajo discográfico, en el que contaron con Rick Nowels y Gary Langan (miembro de The Art of Noise) como productores musicales. Este disco tiene influencias del Synth-Pop de la época, ya que para entonces Then Jerico contaba con Chris Youdell como tecladista. Este disco tuvo mayor éxito que el anterior, alcanzando el lugar #4 del UK Albums Chart. Gracias a que Rick Nowels había trabajado previamente con Belinda Carlisle (ex-vocalista de The Go-Go's), ella participó del disco, interpretando a dúo con Shaw la canción "What does ot take?".

"Big area", tema que dió nombre al disco, fue uno de los más conocidos, alcanzando el #13 del UK Singles Chart. Además, fue incluído en el soundtrack de la película de ciencia-ficción "Slipstream", dirigida en 1989 por Steven Lisberger (el mismo de la versión original de "Tron"). Otro de los temas destacados de ese álbum fue "Sugar box". Poco después, Mark Shaw dejaría a Then Jerico para lanzarse como solista, aunque luego volvería a la banda, en la que se mantiene al frente hasta hoy, con una nueva alineación. Según la página web oficial del grupo, que está de gira en estos momentos, se lanzaría un nuevo álbum de Then Jerico en lo que resta del año.

BYE BYE BICYCLE - Navigation (2009)

Dignos representantes del Rock sueco de la actualidad, los Bye Bye Bicycle son una banda de Pop e Indie Rock formada en 2002 en Bovallstrand, una pequeña localidad de la costa oeste de ese país. Para ese entonces, sus integrantes, André Vikingsson (voz), Nils-Olof Blomstrand (bajo), Samuel Petersson (guitarra), Jakob Schröder (guitarra) y Viktor Engström (batería), eran aún unos adolescentes.

En 2007, la banda decidió mudarse a Gothenburg, en donde firmaron contrato con el sello Cloudberry Records, con quienes editaron su primer EP ese año, bajo el título de "Westside", que estaba conformado por 3 tracks: "Westside", "Footsteps" y "Sirens". Tiempo después, pasaron a las filas de Bonjour Recordings, su casa discográfica hasta la actualidad.

El álbum debut de estos suecos llegó en 2009, llamado "Compass", que tuvo como productor musical a su compatriota Mattias Glava. Su sonido combina bastante bien las influencias rockeras con elaborados arreglos de cuerdas, expresados en 10 temas que reflejan pinceladas del New Wave y el Brit-Pop de los 90's. Destacan los tracks "Northpole", "Kairo", "Meridian", "500 miles", a las que se suman 2 temas de su primer EP.

Hoy les traemos la canción "Navigation", una buena muestra del estilo de Bye Bye Bicycle, que tiene ese tinte melódico propio de la Península Escandinava, lleno de melancolía y nostalgia, sin perder el toque Pop. En 2011, Bonjour Recordings y Knievel Records re-editaron el "Compass" en una versión en vinilo. Si quieren saber más de ellos, pueden seguirlos a través de su website oficial o de sus perfiles en MySpace y Facebook.

LOS TWIST - Viéndolo (1985)

Comenzamos esta semana en el blog con una canción que nos gusta mucho, a cargo de una banda fundada en Buenos Aires, Argentina, en Marzo de 1982, por iniciativa de Hugo "Pipo" Cipolatti y Daniel Melingo: Los Twist.

Melingo (quien venía de tocar como saxofonista en Los Abuelos de la Nada) y Cipolatti, asumieron los roles de guitarristas y cantantes de la banda. A ellos se unieron Fabiana Cantillo (voz/coros), Eduardo Cano (bajo), Gonzalo Palacios (vientos) y Rolo Rossini (batería). Fue así que Los Twist, de la mano del genial Charly García como productor, dieron forma a su primer disco, "La Dicha En Movimiento", editado por SG Discos en 1983, en donde colaboró también Andrés Calamaro como tecladista invitado. Su siguiente disco fue "Cachetazo Al Vicio" (DG Discos, 1984), siempre con canciones con letras divertidas y pegajosas melodías que mezclaban el Pop, Rock y Rockabilly.

Ese mismo año, el grupo sufrió un duro golpe con el alejamiento de Cantillo, Cano, Palacios y Rossini. Melingo y Cipolatti decidieron entonces convocar a nuevos miembros: Hilda Lizarazu (voz/coros), Camilo Iezzi (bajo), Pablo Guadalupe (batería) y Alfie Martins (teclados). Esta alineación fue la responsable del tercer disco de Los Twist, "La Máquina Del Tiempo" (DBN, 1985). En este álbum destacaron los temas "Esta es mi presentación", "Corazón de mandril" o "Himno óptico".

Nosotros nos quedamos con "Viéndolo", un gran tema en clave de Synth-Pop, en donde sobresale la letra, bastante mística a primera impresión, bien interpretada por Hilda Lizarazu y Daniel Melingo. Esta canción llegó a ser popular más allá de las fronteras argentinas, como en el caso del Perú, en donde fue muy escuchada por aquellos años, siendo unos de los temas en español más recordados. Esto quedó demostrado en 2003, cuando Avatar, banda peruana de Synth-Pop, incluyó un cover de "Viéndolo" en su disco "Esfera", que pueden escuchar aquí.

4 NON BLONDES - Spaceman (1992)

Con un único disco, "Bigger, Better, Faster, More!", producido por David Tickle y editado por Interscope Records en 1992, 4 Non Blondes, banda oriunda de San Francisco, California, se ganó un lugar en la historia de la música, gracias a buenos temas como el conocido "What's up?" y "Spaceman", balada que incluímos hoy en el blog en nuestro post dominical.

4 Non Blondes se formó en Octubre de 1989, luego de que Christa Hillhouse (bajo), Shaunna Hall (guitarra) y Wanda May (batería), invitaron a la cantante Linda Perry a unirse al grupo, luego de quedar impresionadas con la performance de Perry tras verla en un local de San Francisco. La personalidad y el timbre ronco de la voz de Perry se convirtió desde el inicio en el sello distintivo del cuarteto.

Cuando estaban trabajando en la pre-producción del que sería su primer y único álbum, la baterista Wanda Day fue despedida del grupo, siendo reemplazada por Dawn Richardson. Más adelante, Shaunna Hall siguió el mismo camino, debido a que el productor David Tickle mencionó su insatisfacción con el sonido de Hall durante las grabaciones del disco. Tras su salida, Cara Crash y Louis Metoyer fueron convocados para grabar las guitarras. Una vez, terminado el disco, el puesto de guitarrista fue oficialmente cubierto por Roger Rocha.

"Bigger, Better, Faster, Move!", consiguió Disco de Platino en Estados Unidos y Disco de Oro en el Reino Unido, además de liderar los rankings en Austria, Nueva Zelanda, Noruega, Suecia y Suiza. "Dear Mr. President" fue el primer single, seguido de "What's up?", el tema más popular del grupo, y "Spaceman", que escaló hasta el lugar #39 del Mainstream Rock Tracks Chart de la Billboard. 4 Non Blondes se separó en 1994, mientras trabajaban en su segundo disco, que nunca fue editado. Tras la ruptura, Linda Perry seiguió su carrera como solista, aparte de escribir y producir canciones para otras artistas como Christina Aguilera, Alicia Keys, Pink, Gwen Stefani (de No Doubt), Courtney Love (la viuda de Kurt Cobain) y Kelly Osbourne (hija de Ozzy Osbourne). Por su parte, Cara Crash y Wanda Day (quien falleció en Julio de 1997), fundaron una nueva banda llamada Malibu Barbi.

MUSE - Undisclosed desires (2009)

Habiendo alcanzado el #1 de los rankings en Australia, Austria, Bélgica, Dinamarca, Francia, Alemania, Irlanda, Italia, Nueva Zelanda, Noruega, Suiza, Suecia y el Reino Unido, "The Resistance" (Helium 3, 2009) es el quinto álbum del brillante trío inglés Muse, formado por Matthew Bellamy (voz/guitarra/piano/teclados), Christopher "Chris" Wolstenholme (bajo/coros/armónica) y Dominic "Dom" Howard (batería/percusión/sintetizadores/coros), que además les dió su primer Grammy Award como Mejor Álbum de Rock.

Una de las mejores canciones de dicho álbum, producido por la propia banda, es "Undisclosed desires", que fue escrita por Bellamy y que, según sus propias palabras, "es una canción personal sobre mi novia y yo". El talentoso líder de Muse ha declarado también que sus influencias al escribir este tema fueron bastante variadas, desde el R&B contemporáneo hasta David Bowie, sobre todo en el álbum "Ashes To Ashes". Tal vez esta canción sea la que tiene un sonido más "estadounidense", por decirlo de alguna forma, debido a la asincopada base rítmica (mérito de Dom Howard), que remite a ciertas características del Hip-Hop de artistas actuales como Timbaland.

Otro aspecto muy destacable es el excelente vídeoclip de "Undisclosed desires", dirigido por la dupla francesa conformada por Jonas Euvremer y François Rousselet, responsables también de trabajos para Justice, Kavinsky, The Presets, Madonna, Depeche Mode y White Lies. En este clip, con una onda marcadamente tecnológica y futurista, se aprecia al trío en medio de una maraña de cables, aparatos y pantallas. Terminaremos diciendo que Muse se encuentra trabajando en estos momentos en lo que será su sexto disco, que se espera sea lanzando al mercado en Octubre de 2012.

DAVE MATTHEWS BAND - Too much (1996)

Fundada en Charlottesville, Virginia, en 1991 y encabezada por su líder, Dave Matthews, esta es una buenísima agrupación que combina elementos de géneros musicales variados, pasando por el Rock, Pop, Soul, Jazz, Bluegrass y Hip-Hop, de una forma tal que su propuesta suena bastante rítmica: Dave Matthews Band.

Completaron la formación Stefan Lessard (bajo), LeRoi Moore (saxofón), Boyd Tinsley (violín) y Carter Beauford (batería), una alineación de lujo. Lamentablemente, LeRoi Moore falleció en Agosto de 2008, víctima de un accidente vehicular, siendo reemplazado desde entonces por el ex-saxofonista de Béla Fleck and the Flecktones, Jeff Coffin. Posteriomente, dos de los músicos que apoyaban al grupo en vivo fueron incorporados como miembros estables de DMB: el trompetista Rashawn Ross y el guitarrista Tim Reynolds.

La discografía de este grupo comprende, hasta la fecha, 7 álbumes en estudio, todos publicados por RCA Records: "Under The Table And Dreaming" (1994), "Crash" (1996), "Before These Crowded Streets" (1998), "Everyday" (2001), "Busted Stuff" (2002), "Stand Up" (2005) y "Big Whiskey And The GrooGrux King" (2009), con los últimos 5 de ellos colocándose al tope del Billboard 200 Chart.

La canción "Too much" fue el primer sencillo de promoción de su segundo disco, "Crash", que llegó al lugar #5 del Modern Rock Tracks Chart de la revista Billboard en los Estados Unidos. Un tema muy groovy, con excelentes arreglos instrumentales y una contundente base rítmica, mérito de Stefan Lessard y Carter Beauford. La versión en vivo que los invitamos a disfrutar hoy corresponde al DVD en vivo "Dave Matthews Band: The Central Park Concert", realizado en la ciudad de Nueva York en 2003 y editado a fines de ese año.

MADRE MATILDA - Sin llorar (2001)

Madre Matilda fue otra de esas buenas bandas peruanas de Pop-Rock que, debido al escaso apoyo de las radios locales (defecto que se mantiene hasta hoy), y a pesar de su innegable calidad musical, tuvo que desaparecer en 2003, dejándonos un puñado de excelentes canciones, motivo por el cuál les dedicamos merecidamente el post del miércoles en nuestro blog.

El antecedente directo en la historia de esta agrupación se halla en La Joven Yolanda, banda limeña fundada en 1995 por el guitarrista Carlos Salas y el baterista Giorgio Bértoli, quienes se conocieron mientras cursaban estudios en el Instituto Peruano de Publicidad (IPP). Tras conocer a la cantante Pierina Less, e invitarla a unírseles, decidieron cambiar de nombre, tomando el de una canción de Pink Floyd ("Matilda mother", perteneciente al disco de 1967 "The Piper At The Gates Of Dawn" , el primero de la mítica banda de Progressive Rock). El grupo terminó de definirse con el ingreso del bajista Juan José Sandoval.

El álbum debut del grupo fue "Madre Matilda" (Discos Hispanos, 1998), en cuyos créditos también se incluyó a Coco Berenz (guitarra), compuesto por 12 temas más 2 bonus tracks, entre los cuáles resaltan "Déjame llorar", "Entre tus brazos" y "Barco de cristal". A fines de ese año, Jorge Olazo ingresó como nuevo baterista, en reemplazo de Giorgio Bértoli. Esta nueva alineación comenzó a componer los temas del que sería su segundo disco, con un sonido que combinaba Pop, Rock y Electrónica, al estilo de bandas como Garbage, teniendo como productor musical a Jorge "Pelo" Madueño, hoy solista y por entonces líder de La Liga del Sueño.

Fue así que "Círculos" fue editado por la filial peruana de Sony Music en el año 2001. Para entonces, la alineación de Madre Matilda estaba conformada por Pierina Less (voz), Vitucho Malásquez (bajo), Carlos Salas (guitarra) y Jorge Olazo (batería). Poco después del lanzamiento del álbum, Carlos Salas se separó del grupo, ingresando en su lugar Chisco Ramos. Tras lanzar como singles a "Manos blancas" (incluído en el soundtrack de la película peruana "Ciudad de M", dirigida por Felipe Degregori en 2000) y "De cabeza", Madre Matilda volvió a sufrir cambios, con el ingreso de Franco Cimmino (bajo) y Claudio Cabrera (guitarra), quienes aparecen en el vídeoclip que los invitamos a ver hoy, "Sin llorar", que fue dirigido por Eddy Romero.

KRAFTWERK - Der telefon anruf (1986)

El noveno álbum en la notable discografía de los alemanes Kraftwerk fue "Electric Café", publicado por Kling Klang/EMI/Warner Bros. Records en Diciembre de 1986. Este disco fue producido por dos de los cuatro miembros que integraban el grupo por entonces, Ralf Hütter y Florian Schneider, siendo los restantes Karl Bartos y Wolfgang Flür. Curiosamente, Flür aparece en los créditos del disco simplemente como colaborador, lo que probablemente originó su salida de la banda en 1987.

Este trabajo se comenzó a crear en 1982, pero recién fue producido a fines de 1986 debido a que Ralf Hütter sufrió por esos años un sero accidente ciclístico, del que tardo un buen tiempo en recuperarse. Originalmente, el título del disco iba a ser "Technicolor", para luego pasar a llamarse "Techno Pop", hasta que finalmente, al momento de la decisión final, el grupo decidió titularlo "Electric Café".

Como varios de sus otros trabajos, este álbum tuvo la característica de ser editado en ediciones distintas: una en alemán y otra en inglés, con varios de los temas cantados en los respectivos idiomas. Uno de ellos es el que posteamos hoy en su versión en alemán, "Der telephone anruf", conocida en inglés como "The telephone call", que fue el único tema de Kraftwerk cantado por Karl Bartos (quien se alejó del grupo en 1991 para fundar Elektric Music al año siguiente), habiendo llegado al lugar #1 del Billboard Hot Dance Club Play Chart en los Estados Unidos. Otros temas memorables de este álbum son "Boing boom tschak", "Musique non-stop" y "Techno pop".

En 2009, el disco "Electric Café" fue re-editado (bajo el título de "Techno Pop"), con el añadido de la canción "House phone", que fue el lado-B de "Der telephone anruf" cuando este tema fue lanzado inicialmente como single en 1987.

THE NEW DIVISION - Starfield (2010)

Teniendo como sus principales influencias a bandas como Joy Division, New Order y Depeche Mode (según ellos mismos mencionan en su website oficial), John Kunkel (voz), Michael "Janzie" Janz (secuencias/sintetizadores), Mark Michalski (sintetizadores) y Brock Woosley (guitarra), son los cuatro miembros que conforman The New Division, grupo fundado en 2005 en la ciudad de Los Angeles, California, que los invitamos a conocer hoy en el blog.

Dadas sus influencias, el estilo del grupo se ciñe al Synth-Pop y New Wave, con un tinte Ambient que le da ese toque melancólico y algo oscuro a su música. Su primer single, "Art kraft", fue presentado en Agosto de 2010, seguido por la canción que les traemos hoy, "Starfield", que fue lanzado en Noviembre de ese año.

Para Enero de 2011, The New Division editó "The Rookie", siempre de forma independiente, que fue un EP de 6 tracks, producido por el vocalista John Kunkel, compuesto por los temas "Starfield", "Devotion, "No health", "Nocturnal", "Festival" y "Bucharest". Tres meses más tarde, fue el turno de su siguiente single, "Walk in the dark", mientras que en Mayo publicaron un sencillo doble, "True lies/Saturday night".

Finalmente, el 27 de Setiembre de 2011 llegó su esperado disco debut, nuevamente producido por su cantante (quien vivió durante su infancia y adolescencia en Uruguay), que llevó por título "Shadows", compuesto por 14 canciones, entre las que se encuentran varios de sus singles previos. Los dejamos con el vídeoclip de "Starfield", una buena forma de conocer a estos californianos.

CHRISTINA Y LOS SUBTERRÁNEOS - Tengo una pistola (1992)

Christina y los Subterráneos fue una muy recomendable banda española de Pop Rock, cuya corta pero significativa existencia se dió entre los años 1991 y 1994, encabezada por su vocalista, la guapísima madrileña (de padres daneses) Christina Rosenvinge.

La trayectoria musical de Rosenvinge comenzó en la década de los 80's, en proyectos como Ella y los Neumáticos, Magia Blanca y Álex & Christina (junto al compositor y músico Álex de la Nuez), con quien publicó los discos "Álex & Christina" (1987) y "El Ángel Y El Diablo" (1989), además de representar a España en el Festival OTI de la Canción en 1988. El dúo se disolvió a inicios de los 90's, momento en el cuál Christina Rosenvinge decidió fundar un nuevo proyecto, al que denonimó Christina y los Subterráneos. Para ello, convocó inicialmente a Pacho Varona, Antonio García de Diego, Juan Luis Jiménez, Alejo Stivel, Jaime Asua, José Nodar, Óscar Quesada y Begina Larraña, aunque la cara visible de la banda siempre fue ella.

Fue a través del sello WEA que en 1992 este grupo editó su primer álbum, "Que Me Parta Un Rayo", producido por Steve Chase, un excelente trabajo en el que destacan nítidamente las enérgicas letras escritas por Rosenvinge, que contrastaban con su frágil imagen. Este disco es bastante parejo de principio a fin, con grandes temas como "Tú por mí", "Pulgas en el corazón", "Yo no soy tu ángel", "Voy en un coche", "Ni una maldita florecita" o "Alguien que cuide de mí". Una de nuestras favoritas es "Tengo una pistola", que refleja toda la creatividad líteraria de la cantante, quien contó con el apoyo de su entonces novio, el escritor, guionista y director de cine Jorge Loriga Torrenova, mejor conocido como Ray Loriga.

En 1993, Christina y los Subterráneos editaron un disco en directo titulado "En Vivo Madrid". El último trabajo discográfico llegó en 1994, siempre con WEA, que se llamó "Mi Pequeño Animal", en donde sobresalió la canción "Pálido", además de incluír un tema a dúo ("Al fin sola, al fin loca") con el argentino Andrés Calamaro. El grupo se desarmó ese año, con Christina Rosenvinge continuando como solista desde entonces, habiendo editado ya 8 discos.

ASIAN KUNG-FU GENERATION - Haruka kanata (2002)

Alternative Rock, Power Pop y Punk son las mayores influencias de los nipones Asian Kung-Fu Generation, banda formada en Yokohama, Japón, en 1996, cuyos miembros son Masafumi Gotō (voz/guitarra), Kensuke Kita (guitarra/coros), Takahiro Yamada (bajo/coros) y Kiyoshi Ijichi (batería).

Este grupo ha publicado desde sus inicios 6 álbumes en estudio, todos ellos a través del sello japonés Ki/oon Records, subsidiario de Sony Music Japan: "Kimi Tsunagi Five M" (2003), "Sol-Fa" (2004), "Fanclub" (2006), "World World World" (2008), "Surf Bungaku Kamakura" (2008) y "Magic Disk" (2010). Todos estos trabajos llegaron a estar en el Top 5 del Oricon Weekly Chart del país del Sol Naciente,

La canción que acompaña este post, "Haruka kanata" (que se puede traducir como "Distancia lejana"), pertenece al EP "Hōkai Amplifier" (Under Flower Records, 2002), que fue la primera publicación lanzada por AKFG. Fue este tema, que lideró el High Line Records Chart, el que hizo conocida a la banda en su país. Más adelante, el grupo se empezó a hacer conocido fuera de las fronteras japonesas, debido a que "Haruka kanata" fue incluída en 2004 en el soundtrack de la serie de animación japonesa "Naruto", basada en el manga escrito e ilustrado por Masashi Kishimoto, publicado desde 1997. Ese mismo año, dicha canción también apareció en el CD compilatorio "Naruto Best Hit Collection".

La relación de Asian Kung-Fu Generation con los animes ha sido bastante constante desde entonces, habiendo participado también en las bandas sonoras de "Full Metal Alchemist" y "Tekkon Kinkreet", que los han convertido en íconos para los seguidores de este género de películas animadas japonesas, cuya popularidad se ha extendido por todos los rincones del planeta. El vídeoclip de "Haruka kanata" que los invitamos a ver a continuación fue dirigido por Toshikazu Miyano. Finalmente, diremos que una versión en vivo de este tema fue incluído como un Bonus Track en su segundo álbum "Sol-Fa".

ALPHAVILLE - Dance with me (1986)

Alemania puede considerarse como uno de los países que ha contribuído desde siempre con grandes bandas de Synth-Pop. Una de ellas es Alphaville, grupo que escuchamos mucho durante nuestras épocas de adolescencia, y cuyas canciones nos han puesto a bailar incontables veces. Por eso los hemos elegido para repasar un poco de su historia en el post del jueves en El Viaje Sónico.

Este grupo se fundó en la ciudad de Münster a comienzos de 1983, por iniciativa de Hartwig Schierbaum (voz) y Bernhard Gößling (teclados/programación), a quienes se sumó luego Frank Sorgatz (teclados). Bajo el nombre inicial de Forever Young, gracias a la primera canción que crearon juntos, los tres integrantes del grupo decidieron adoptar sendos seudónimos artísticos: Schierbaum pasó a ser conocido como Marian Gold, Gößling eligió el nombre de Bernhard Lloyd, y Sorgatz hizo lo propio, pasando a ser Frank Mertens.

Fue recién en 1984, que la banda pasó a llamarse Alphaville, para editar su primer álbum en Setiembre de ese año, al que decidieron poner su nombre original, "Forever Young". Este álbum, producido por Andreas Budde, Wolfgang Loos y Colin Pearson para los sellos Warner y Atlantic Records, incluyó varios de los primeros hits del grupo: "Big in Japan", "Sounds like a melody" y el tema que le daba nombre al disco, que llegó a ser #1 en Noruega y Suecia, mientras que en Alemania llegó a la posición #3.

Dos años más tarde, Gold, Lloyd y Wolfgang Neuhaus (aka Ricky Echolette, quien reemplazó a Frank Mertens en 1985) dieron luz verde a su segunda producción discográfica, "Afternoons In Utopia", nuevamente publicado por Warner/Atlantic. Los encargados de darle forma al álbum fueron Wolfgang Loos, Peter Walsh, Steve Thompson y Michael Barbiero. A pesar de tener menor éxito que su predecesor, siendo su posición más alta el lugar #7 del Swedish Albums Chart, este disco incluye el excelente tema "Dance with me", que fue su primer single. Una gran canción, que para nosotros es toda una joya del Synth-Pop, en cuya grabación colaboraron también Dave Lebold (teclados), Jimmy Ripp (guitarra), Jimmy Maelen (percusión) y Roger Linn (batería). Que la disfruten.