CHIC - Le freak (1978)

Chic es uno de los referentes más destacados del Disco, Soul, Rhythm & Blues y Funk de la segunda mitad de la década de los 70's. Por ello, los recordamos hoy en el blog con este buenísimo tema.

Los orígenes de Chic tiene su antecedente directo en un grupo de Rock de la ciudad de Nueva York llamado The Boys (después llamado The Big Apple Band), que tuvo entre sus miembros al guitarrista Nile Rodgers y al bajista Bernard Edwards. Recién en 1997 ambos decidieron fundar una nueva agrupación, para lo cuál convocaron al baterista Tony Thompson, al tecladista Raymond Jones, y a la cantante Norma Jean Wright, a la que denominaron Chic. Fue así que, con la ayuda del entonces joven Ingeniero de Grabación Bob Clearmountain (convertido hoy en día en toda una autoridad en materia de grabación y mezcla), grabaron un demo tape que incluyó las canciones "Dance, dance, dance (Yowsah, yowsah, yowsah)" y "Everybody dance", con el que obtuvieron un contrato con la compañía discográfica multinacional Atlantic Records.

Ese mismo año, Chic lanzó su primer disco homónimo, que fue producido por la dupla Rodgers/Edwards, en el que también participaron (además de Norma Jean Wright) los cantantes Luther Vandross, David Lasley, Robin Clark, Alfa Anderson y Diva Gray. Los dos temas incluídos en su primer demo, y re-grabados para el disco (que obtuvo un Disco de Oro por sus ventas), alcanzaron la cima del US Club Play Chart de la revista Billboard. Un año más tarde, en 1978, el grupo publicó "C'est Chic" su segundo disco, en donde Norma Jean Wright dejó su lugar a Luci Martin. A esta producción pertenece la canción "Le freak", que se convirtió en un suceso musical en los Estados Unidos, liderando el Hot 100 Chart, el Hot Dance Club Play Chart y el R&B Songs Chart de Billboard, además de ubicarse entre los Top 5 en los rankings de Holanda, Italia, Nueva Zelanda y Suiza.

La discografía de Chic se completa con los álbumes "Risqué" (1979), "Real People" (1980), "Take It Off" (1981), "Tongue In Chic" (1982), "Believer" (1983) y "Chic-Ism" (1992). La banda se separó en 1983, tras lo cuál Rodgers y Edwards continuaron su carrera como músicos de sesión y productores musicales, habiendo trabajado con artistas como Sister Sledge, Diana Ross, Carly Simon, Deborah Harry, David Bowie, Duran Duran, Robert Palmer y Madonna. A inicios de los 90's, Chic se reunió, y en 1996, Nile Rodgers fue premiado como Productor Top Mundial por la revista Billboard. Lamentablemente, Bernard Edwards falleció de neumonía ese año, mientras que Tony Thompson siguió el mismo camino, víctima de cáncer al riñón en 2003. Actualmente, Nile Rodgers sigue al frente de Chic, a pesar de estar recuperándose de una operación a la que fuera sometido tras ser diagnosticado también con cáncer en Octubre de 2010.

LADYTRON - Runaway (2008)

Hoy en el blog, comenzando una nueva semana, posteamos otro muy buen tema de Ladytron, banda británica de Synth-Pop/Electroclash de la que ya hablamos un poco en un post anterior.

Recordemos que los integrantes de Ladytron son la escocesa Helen Marnie (voz/sintetizadores), la búlgara Mira Aroyo (voz/sintetizadores), el británico Daniel Hunt (sintetizadores/guitarra) y el también inglés de origen chino Reuben Wu (sintetizadores). La discografía de Ladytron incluye 5 discos de estudio: "604" (2001), "Light & Magic" (2002), "Witching Hour" (2005), "Velocifero" (2008) y "Gravity The Seducer" (2011). Además, el cuarteto ha publicado un disco en vivo llamado "Live at London Astoria 16.07.08" (2009), y los EPs "Miss Black And Her Friends" (1999), "Mu-Tron" (2000), "Extended Play" (2006) y "The Harmonium Sessions" (2006).

"Runaway" fue el segundo single del disco "Velocifero", siendo el primero el tema "Ghosts". Dicho álbum, publicado por el sello Nettwerk Records y producido por Alessandro Cortini y Vicarious Bliss, que llegó al lugar #3 del Top Electronic Albums Chart de Billboard, estuvo conformado por 13 temas, aunque en la edición japonesa del mismo se añadieron dos remixes de "Ghosts". También se editó en 2009 una versión de este disco bajo el nombre de "Velocifero (Remixed & Rare)" que, como su nombre lo indica, estaba formado por remezclas realizadas por diversos artistas como James Zabiela, Vector Lovers, Jim Abbiss, Dirty Vegas y Apparat, entre otros.

Esta canción fue la única de aquel trabajo en ingresar a los charts estadounidenses, ubicándose en el puesto #30 del US Dance Chart, habiendo sido incluída en el soundtrack del vídeojuego FIFA 09, lanzado en Octubre de 2008 por la empresa EA Sports. El vídeoclip que pueden ver a continuación fue dirigido por Mike Sharp y Barney Steele, con un interesante trabajo de animación digital en blanco y negro combinado con tomas de los miembros del grupo. A nivel musical, su mezcla de sonidos electrónicos y guitarras distorsionadas, sumadas al trabajo vocal de Aroyo y Marnie, hacen de esta canción una pieza directamente enfocada a las pistas de baile. Que la disfruten, buena semana para todos!

WARRANT - I saw red (1990)

Hace dos días, nos enteramos del triste fallecimiento, por motivos que aún se desconocen, de Jani Lane (cuyo nombre real era John Kennedy Oswald), el recordado vocalista de Warrant, una de las bandas de Glam Rock más populares de la década de los 90's. Así que, a manera de homenaje póstumo, posteamos este domingo uno de los temas de aquella agrupación.

Warrant se formó en Julio de 1984 en Los Angeles, California. Su gestor fue el guitarrista Erik Turner, quien estuvo acompañado inicialmente por el bajista Chris Vincent (quien al poco tiempo fue reemplazado por Jerry Dixon), el también guitarrista Josh Lewis, el baterista Max Asher y el cantante Adam Shore. Fue en Setiembre de 1986 que Jani Lane y Steven "Sweet" Chamberlin (quienes previamente formaron parte de otra banda llamada Plain Jane), ingresaron respectivamente en reemplazo de Adam Shore y Max Asher, además de Joey Allen, quien tomó el lugar de Josh Lewis.

Esta formación sería la más conocida del grupo, que en 1989 publicó su primer álbum, "Dirty Rotten Filthy Stinking Rich" (Columbia Records), producido por Beau Hill, en el que destacó ampliamente la power ballad "Heaven". Sin embargo, el disco más exitoso de estos californianos fue "Cherry Pie", su segunda placa discográfica, que fue editada en 1990, siempre por Columbia y con Hill en la producción, que llegó hasta la posición #7 del Billboard 200 Albums Chart. De ese disco posteamos hoy "I saw red", otra power ballad, escrita por Lane, que fue el segundo sencillo del disco, que fue #10 del Billboard 100 Singles Chart y #14 del Mainstream Rock Tracks Chart de la misma publicación. Otros temas recomendables de este álbum son "Blind faith", "Cherry pie" y "Uncle Tom's cabin".

Volviendo a Jani Lane, el cantante se separó de Warrant en 1993, tras el lanzamiento de su tercer disco de estudio, "Dog Eat Dog". Retornaría a la formación en Setiembre de 1994, para grabar los discos "Ultraphobic" (1995), "Belly To Belly" (1996), "Greatest & Latest" (1999) y "Under The Influence" (2001), para volver a alejarse en 2004. Incluso, aún como miembro de Warrant, Lane comenzó a trabajar en una carrera paralela como solista, llegando a editar en 2003 el disco "Back Down To One" (Sidewinder Records). Además, en 2006 se unió a Keri Kelli (guitarra), Robbie Crane (bajo) y Bobby Blotzer en otro proyecto musical bautizado como Saints of the Underground, con quienes editó en 2008, a través de Warrior Records, el disco "Love The Sin, Hate The Sinner".

Recordémoslo pues con este buen tema de su autoría. Descansa en paz, Jani Lane.

ILEGALES - Soy un macarra (1984)

Asturias, España, fue el lugar de origen de la agrupación que recordamos hoy en el blog, cuyo estilo musical estuvo emparentado con el Rock and Roll y el Punk Rock: Ilegales.

En el año de 1977, Jorge Martínez (voz/guitarra), su hermano Juan Carlos (bajo) y David Alonso (batería) formaron un trío bajo el nombre de Madson, que tras dos años decidió renombrarse como Los Metálicos. Tras la salida de Juan Carlos Martínez del grupo, su lugar como bajista fue cubierto por Íñigo Ayestarán, siendo ese el momento en que la banda decide, otra vez, cambiar de nombre, tomando el de Ilegales. En 1981 ganaron el concurso de Rock "Villa de Oviedo", por lo que grabaron 3 temas ("Europa ha muerto", "La fiesta" y "Princesa equivocada") en un disco compilatorio, como parte del premio, al que siguió un sencillo de la canción "Revuelta juvenil en Mongolia", que tuvo como lado-B a "La pasta en la mano".

Su disco debut auto-titulado fue publicado en 1982 por el sello Hi-Fi Electrónica, producido por Paco Martín, en donde se encuentran varias canciones con letras bastante sarcáticas (una característica habitual en el trabajo lírico de Jorge Martínez) como "Me sueltan mañana", "¡Hola mamoncete!", "Problema sexual" o "Caramelos podridos". Pasaron dos años hasta que "Agotados De Esperar El Fin", segundo disco de Ilegales, salió al mercado, a través de Epic Records. Esta producción fue la que impulsó la carrera de Ilegales, tanto en España como en Sudamérica, en donde se hicieron conocidos por temas como "El piloto", "Africa paga" y la pegajosa "Soy un macarra", uno de sus éxitos más recordados hasta hoy, que recordamos en este post. (Cabe aclarar que en España, la palabra "macarra" se refiere a una "persona agresiva, vulgar o de mal gusto")

Tras múltiples cambios de integrantes a lo largo de todos estos años, pero siempre con Jorge Martínez como cabeza principal, Ilegales ha editado varios discos más, entre los que podemos mencionar a "Todos Están Muertos" (1985), "Chicos Pálidos Para La Máquina" (1988), "(A La Luz O A La Sombra) Todo Está Permitido" (1990), "Regreso Al Sexo Químicamente Puro" (1992), "El Apóstol De La Lujuria" (1998) y "Si La Muerte Me Mira De Frente Me Pongo de Lao" (2003) y "11 Canciones Ilegales" (2010). Este año, el grupo decidió poner punto final a su carrera, tras lo cuál Jorge Martínez ha creado una nueva banda llamada Jorge Ilegal y los Magníficos, dejando de lado el Rock para experimentar con otros géneros musicales como el Bolero, la Guaracha, el Joropo o el Cha-Cha-Cha.

DAFT PUNK - Derezzed (2010)

Guy Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter conforman este importante proyecto de Música Electrónica fundado en 1993 en la localidad de Île-de-France, Francia, considerado como uno de los actos electrónicos más importantes de ese país, y con una reputación bien ganada alrededor del mundo: Daft Punk.

Los antecedentes directos de Daft Punk se sitúan en la escuela secundaria Lycée Carnot de París, en donde Bangalter y Homem-Christo se conocieron. Más adelante, en 1992, ambos formaron junto al baterista Laurent Brancowitz un trío de Indie Rock llamado Darlin', en donde Bangalter se desempeñaba como bajista y Homem-Christo como guitarrista. Dicha banda sólo duró un año (entre 1992 y 1993), tras lo cuál la dupla decidió formar Daft Punk, mientras que Brancowitz se unió como guitarrista a Phoenix, banda de su hermano menor Chris Mazzalai.

Hasta la fecha, han sido 3 los álbumes de estudio de Daft Punk, todos editados por Virgin Records: "Homework" (1997), "Discovery" (2001) y "Human After All" (2005), además de varios discos en vivo, de remixes y compilatorios, a los que se suman 3 películas: "D.A.F.T.: A Story About Dogs, Androids, Firemen And Tomatoes" (1999), "Interstella 5555: The 5tory Of The 5ecret 5tar 5ystem (2003) y "Daft Punk's Electroma" (2007). Por si fuera poco, el dúo ha ganado 2 Grammy Awards en 2008, al Mejor Album de Electrónica/Dance (por el disco en vivo "Alive 2007") y a Mejor Grabación Dance (por la canción "Harder, better, faster, stronger" del mismo disco).

En el año 2010, Daft Punk fue invitado a componer la banda musical de la película de ciencia ficción "Tron: Legacy", dirigida por Joseph Kosinski, que es la secuela de "Tron", película de culto dirigida en 1982 por Steven Lisberger. Hoy posteamos el vídeo del tema "Derezzed", dirigido por Warren Fu, que es parte de dicho soundtrack (editado por Walt Disney Records), y lanzado como sencillo promocional en Diciembre de ese año. Gracias a este disco, los Daft Punk ganaron el Austin Film Critics Association Award a Mejor Partitura Original, encabezando además el UK Dance Chart, el US Digital Albums Chart, el US Dance/Electronic Albums Chart y el US Soundtrack Albums Chart, de la afamada revista Billboard.

GUSTAVO CERATI - Me quedo aquí (2006)

Hoy 11 de Agosto, Gustavo Adrián Cerati Clark, el ex-líder de la ya mítica banda Soda Stereo, cumple 52 años de vida, aún sufriendo de un coma que lo tiene postrado en cama desde el 15 de Mayo de 2010. Con el sincero deseo de que se recupere pronto, y como agradecimiento a las grandes canciones que nos ha brindado (y que esperamos nos siga regalando), queremos dedicarle el post del día.

El tema que escogimos hoy, "Me quedo aquí", pertenece a su cuarto disco como solista, "Ahí Vamos", que fue publicado en 2006 por Sony Music International, producido por el propio Cerati. En dicho trabajo, estuvo acompañado por los músicos Flavius Etcheto (secuencias/trompeta/guitarra/samplers), Leandro Fresco (coros/sintetizadores/samplers), Fernando Nalé (bajo/contrabajo), Javier Zuker (scratches/loops) y Pedro Moscuza (batería/percusión).

También participaron en el disco antiguos amigos y colaboradores de Cerati desde su etapa al frente de Soda Stereo, como el guitarrista Richard Coleman y el tecladista Fabián "Tweety" González. Gracias a esta producción, este gran cantante, guitarrista y compositor se hizo merecedor de 2 Grammy Latinos (Mejor Álbum de Rock y Mejor Canción por "Crimen"), además de un MTV Video Music Award (Mejor Artista Sur), 2 Rock and Pop Awards y 7 Premios Carlos Gardel (el "Grammy argentino").

Como dice el propio Cerati en esta canción: "La tinta no secó, y en palabras dije muchas cosas, pero en mi corazón, todavía queda tanto por decir...no me voy...me quedo aquí...".

Feliz Cumpleaños, Gustavo Cerati!

WANG CHUNG - Dance hall days (1984)

Siempre recordando buenos temas de tiempos pasados, hoy en el blog decidimos hacer una reseña de esta banda de Londres, Inglaterra, que seguramente la mayoría recuerda por el tema "Everybody have fun tonight": Wang Chung.

Jeremy Ryder (voz/guitarra) y Nick Feldman (bajo), se conocieron gracias a un aviso publicado por Feldman en la revista Melody Maker, quienes en 1977 formaron un grupo llamado The Intellektuals, que solo duró un año. Luego, ambos crearon un nuevo grupo, esta vez junto al baterista Darren Costin, el bajista Leigh Gorman, el tecladista Simon Campbell y el cantante Glenn Gregory, al que llamaron 57 Men. Tras 18 meses, 57 Men se desintegró, con Gregory pasando a fundar Heaven 17, junto a Martyn Ware e Ian Craig Marsh. Mientras tanto, Ryder, Feldman y Costin no se dieron por vencidos y armaron otro proyecto musical, al que llamaron inicialmente Huang Chung, en el que usaron seudónimos: Jeremy Ryder se presentaba como Jack Hues, Nick Feldman como Nick DeSpig y Darren Costin como Darren Darwin. Bajo este nombre, la banda editó en 1982 un disco homónimo, con la inclusión posterior de Dave Burnand (aka Hogg Robinson) en el saxo.

Antes de editar su segundo disco, y tras firmar con el sello Geffen Records a fines de 1982, el grupo se renombró como Wang Chung, debido a que mucha gente pronunciaba mal el nombre anterior (llamándolos Hung Chung). Ya con su nueva denominación, publicaron en Enero de 1984 el álbum "Points Of The Curve", en el que Feldman y Costin volvieron a usar sus nombres de pila, mientras que Ryder mantuvo el de Jack Hues. Este disco fue producido por Chris Hughes y Ross Collum, siendo grabado en los míticos Abbey Road Studios. Ya en ese entonces, Mel Collins participaba como nuevo saxofonista de la banda, y el disco llegó al lugar #30 del US Billboard 200 y al #31 del UK Top 75 Albums.

Hoy recordamos uno de los mejores temas de esta producción, "Dance hall days", que llegó a la cima del Dance/Disco Singles Chart de Billboard. El vídeoclip que compartimos con ustedes fue la primera versión del mismo, dirigida por Derek Jarman, compuesta básicamente por grabaciones caseras (realizadas en gran parte por el padre de Jarman, uno de los primeros afortunados en usar una vídeo-cámara a color en todo el mundo), que se superponen con tomas de Ryder, Feldman y Costin, quienes al final salen disfrazados como los personajes de la inolvidable película "The Wizard Of Oz" (cuya versión clásica fue dirigida por Victor Fleming en 1939).

LUSH - Ladykillers (1996)

Lush es una buena banda de Londres, Inglaterra, de quienes ya hablamos en un post anterior (que pueden leer haciendo click aquí).

Hoy los volvemos a recordar con esta canción que pertenece al último disco que editaran en Marzo de 1996, llamado "Lovelife", que fue producido por Pete Bartlett y publicado por el sello 4AD Records. Inicialmente considerados como una banda de Shoegaze, para mutar en este disco a un sonido más emparentado con el Britpop y Alternative Rock. Recordemos que este disco fue el segundo más exitoso de su trayectoria en el Reino Unido (después de "Spooky", editado en 1992), escalando hasta el lugar #8 del UK Albums Chart, aunque pasó casi desapercibido en los Estados Unidos, país en donde solo alcanzó la ubicación #189 en el US Billboard 200.

Fueron 3 los sencillos de promoción en este trabajo: "Single girl" y "500 (Shake baby shake)", llegando ambos temas al puesto #21 del UK Singles Chart, y "Ladykillers", tema que posteamos hoy, que fue #22 del mismo ranking, llegando a ubicarse como #18 en el Modern Rock Tracks Chart de Billboard en los Estados Unidos. Al momento de ser lanzado como sencillo, se hicieron hasta tres versiones: la primera incluyó otros 3 tracks ("Matador", "Ex" y "Dear me"), la segunda también con 3 canciones más ("Heavenly", "Carmen" y "Plums and oranges"), mientras que la tercera edición fue un vinilo de 7'' (que tuvo como lado-B al tema "I wanna be your girlfriend", un cover de The Rubinoos).

La formación de Lush entonces estuvo integrada por Miki Berenyi (voz/guitarra), Emma Anderson (guitarra/coros), Phil King (bajo) y Chris Acland (batería), quien fallecería víctima de suicidio en Octubre de ese año (1996), lo que hizo que la banda decidiera disolverse en Febrero de 1997. Tras su separación, Mike Berenyi (de madre japonesa y padre húngaro) trabajó como sub-editora de una revista. Emma Anderson formó un grupo llamado Sing-Sing, y el bajista Phil King pasó a tocar con The Jesus and Mary Chain, además de trabajar en la revista musical Uncut.

RADIO KAOS - Ritual (1996)

En 1994, los hermanos Claudio (voz) y David Pérez (voz/guitarra), emigran a la ciudad de Los Angeles, California, desde su natal Chile. Al poco tiempo, conocen al bajista Julián Salas, con quien deciden formar Radio Kaos, banda de Alternative Rock/Grunge, sumando al baterista Edy Vega y al también guitarrista Iván "Tito" Sánchez. Poco a poco, fueron ganándose un espacio dentro de la escena rockera californiana, decidiendo inscribirse en el Primer Concurso de Rock en Español realizado en Los Angeles, en el cuál resultaron ganadores.

Este primer logro originó que la banda llamara la atención del sello discográfico multinacional EMI Capitol, con quienes Radio Kaos firmó contrato, para luego decidir mudarse a México, específicamente al D.F. Fue así que en 1996, el grupo publica su gran disco debut, "Botas Negras", que se convierte rápidamente en un suceso en ese país, gracias a la calidad de sus canciones. En este trabajo, destacan largamente los temas "Ritual", "Abril", "Girando" y "Botas negras", que los encumbraron como uno de los grupos más importantes del Alternative Rock y el Grunge latino.

Terminada la gira de promoción del álbum, el grupo sufriría un duro golpe: el vocalista Claudio Pérez, debido a serias diferencias con su hermano David, decide separarse de Radio Kaos. Sin embargo, el resto de integrantes continúa adelante grabando en 1998 lo que sería su segundo álbum en estudio, titulado "Radio Kaos". Debido a cambios en la directiva del sello EMI Capitol, el lanzamiento de este disco fue pospuesto por los nuevos ejecutivos de la disquera, lo que motivó que la banda decidiera rescindir su contrato con ellos. Este disco nunca se editó de manera oficial, pero la banda a hecho algunos tirajes especiales para sus fans en su sitio web.

Tras crear su propio sello independiente llamado RK Entertainment, el grupo publicó en 2003 su tercer disco, "Out In The Blue", producido por Gustavo Borner y conformado por 7 temas entre los que están "Get high", "Si tú no estás", "Don gol" y "Morbo generation X". Lamentablemente, Radio Kaos prácticamente se desintegró tras este disco, con sus miembros tomando diversos caminos, hasta que en Julio de este año, los hermanos Pérez parcen haberse reconciliado al fin, empezando a hacer algunos conciertos en México, junto a su nuevo baterista, Levith Vega.

LUCA MUNDACA - Há dias (2004)

Algo de Bossa Nova siempre cae bien para pasar un domingo tranquilo. Así que reseñamos en este post la carrera de una cantante que representa muy bien a la música popular brasilera: Luca Mundaca.

Curiosamente, esta artista nació en la ciudad de Concepción, Chile, bajo el nombre de Luca Hernández, apellido que años después cambiaría por el de su madre. A los seis años, se mudó con su familia a Valinhos, Brasil, en donde fue absorbiendo la cultura de ese país a través de su música. Según ella misma ha declarado, sus primeras influencias fueron bandas brasileras de Pop Rock como Legião Urbana y Os Paralamas do Sucesso, hasta que finalmente descubrió la Bossa Nova, cuya sonoridad y poesía terminaron seduciéndola completamente. Fue así que a la edad de 28 años comenzó a escribir sus primeras canciones, haciendo presentaciones pequeñas en bares universitarios.

En 1999, decidió mudarse nuevamente, esta vez a la ciudad de Nueva York, para continuar con su carrera musical. Tras realizar algunas audiciones, grabó un primer álbum que no llegó a ser editado debido a los ataques terroristas realizados en el World Trade Center, en Setembre de 2001. Finalmente, en el año 2004, pudo por fin lanzar su disco debut, llamado "Day By Day", a través de Lumeni Productions. En este trabajo, Mundaca incluyó temas que combinaban rasgos de la Música Popular Brasilera, Bossa Nova y Jazz, entre los que destacan "Nao se apavore", "Minha flor", "Me faz bem" o "Quase nada". Aquí también se encuentra la bella canción que posteamos hoy, "Há dias", en donde Mundaca nos muestra todo su talento en la guitarra y voz.

Fue justamente gracias a este tema, que la artista se hizo más conocida, siendo posteriomente invitada a participar en diversos compilatorios como "Gira Mundo - Music Of The Present Age" (New World Records, 2006) y "Brazilian Lounge" (Putumayo World Music Records, 2006). Luca Mundaca volvería a trabajar con Putumayo World Music, sello especializado en Chill Out, Lounge y World Music, creado en 1993 por Dan Storper, esta vez con el tema "Nao se apavore", en otro compilatorio llamado "Ταξίδι Στους Ρυθμούς Του Κόσμου" (2007) junto a artistas de otros países como el reconocido conguero mexicano-estadounidense Poncho Sánchez, la venezolana Sacha Nairobi, el cantautor argelino Sarazino y el griego Kostas Mantzios.

TOTO - Holyanna (1984)

Toto es una banda fundada en Los Angeles, California en 1977 (a pesar de que sus primeros miembros eran oriundos de Hartford, Connecticut), que inherentemente lleva adherida la etiqueta de "alta calidad", cualidad que han sabido mantener hasta el día de hoy en cada una de sus producciones (17 en total). Su alineación inicial estuvo conformada por Steve Lukather (voz/guitarra), Bobby Kimball (voz), David Hungate (bajo), David Paich (voz/teclados) y los hermanos Steve (teclados) y Jeff Porcaro (batería), quienes eligieron el nombre de la banda gracias al perro de la aclamada novela infantil "The Wonderful Wizard of Oz" (conocida en español como "El Mago de Oz"), escrita por Lyman Frank Baum en 1900.

Esta primera formación fue la responsable de los primeros 4 álbumes de la banda, todos ellos publicados por Columbia Records: "Toto" (1978), "Hydra" (1979), "Turn Back" (1981) y "Toto IV" (1982), en los que se encuentran brillantes canciones como "Hold the line", "Georgy Porgy", "99", "Africa" y "Rosanna", cuyo nombre está dedicado a la actriz Rosanna Arquette, quien había sido novia de Steve Porcaro. A fines de 1982, Mike Porcaro ingresó como bajista en reemplazo de David Hungate. Ya en 1984, Toto empezó a trabajar en lo que sería su quinto disco, "Isolation". Durante ese proceso, y habiendo grabado las voces para varias canciones del álbum, el cantante Bobby Kimball fue echado del grupo, debido a algunos problemas personales y su pésima relación con sus demás compañeros. Para reeemplazarlo, se pensó primero en Richard Page (cantante y bajista de Mr. Mister), quien rechazó la oferta. Por ello, el puesto de cantante recayó finalmente en Dennis "Fergie" Frederiksen, cuya experiencia previa incluía a bandas como Angel, Trillion y Le Roux.

Esta nueva formación, integrada por Lukather, Frederiksen, Paich y los hermanos Mike, Jeff y Steve Porcaro se encargó de culminar las grabaciones de "Isolation", disco que finalmente fue publicado en Noviembre de 1984 por Columbia Records. La función de cantante se repartió entre Paich, Lukather y Frederiksen, quien regrabó los temas que habían sido grabados por Kimball. Sin embargo, el grupo decidió mantener las tomas de varios coros hechos por Bobby Kimball, incluyéndolo en los créditos del disco que, a pesar de ser galardonado con un Disco de Oro en los Estados Unidos, no logró superar el éxito de su predecesor.

Hoy recordamos uno de los temas de este trabajo, "Holyanna", interpretado por el tecladista David Paich, una de nuestras canciones favoritas de la larga discografía de Toto, que tras varios cambios de alineación posteriores, sufrió la pérdida de su gran baterista Jeff Porcaro en Agosto de 1992, quien falleció irónicamente debido a una reacción alérgica producida por un pesticida que el músico empleaba en su jardín. En 1997, conmemorando el 20vo. Aniversario de la fundación de Toto, Bobby Kimball retornó al grupo, mientras que en Octubre de 2009, tras anunciar su separación en Junio de 2008, el grupo ingresó, con toda justicia, al Musicians Hall of Fame.

En Febrero de 2010, Toto decidió reunirse para hacer una gira a beneficio de Mike Porcaro, quien padece de Esclerosis Lateral Amiotrófica. La actual alineación de Toto está conformada por Steve Lukather (guitarra/voz), Joseph Williams (voz, hijo del gran compositor John Williams), David Paich (voz/teclados), Steve Porcaro (teclados), el propio Mike Porcaro (bajo) y Simon Phillips (batería).

POST ESPECIAL #16 - Tears for Fears

Como para ir calentando motores para el próximo 28 de Setiembre, fecha en la que esta excelente banda se presentará en vivo en la Explanada del Estadio Monumental de Lima, en su primera visita al Perú, repasaremos hoy varias de nuestras canciones preferidas de Tears for Fears, grupo que desde su formación en 1981 en la ciudad de Bath, Inglaterra, ha tenido como pilares principales a Roland Orzabal y Curt Smith. En esta ocasión, hemos escogido un tema de cada uno de sus 5 primeros álbumes de estudio, que les presentamos en orden cronológico:

1) THE HURTING - Pale shelter (1983)

Luego de conocerse y trabajar juntos en las bandas Neon y Graduate, Orzabal y Smith crearon Tears for Fears, grupo de Pop Rock que en un principio se llamó History of Headaches. El 7 de Marzo de 1983, publicaron "The Hurting", su disco debut, producido por Chris Hughes y Ross Collum para Phonogram y Mercury Records. El disco encabezó el UK Albums Chart, conteniendo brillantes canciones como "Change" y "Mad world". Sin embargo, nuestra preferida ha sido siempre "Pale shelter", que fue #5 del UK Singles Chart ese año. Por ese entonces, los otros miembros de la banda eran Ian Stanley (teclados/secuencias) y Manny Elias (batería).

2) SONGS FROM THE BIG CHAIR - Everybody wants to rule the world (1985)

Nuevamente producido por Chris Hughes, y editado por Phonogram Records (Reino Unido) y Mercury Records (Estados Unidos), el segundo disco del grupo es otra obra de gran calidad, con temas impecables como "Shout", "Mothers talk", "Head over heels" o "I believe". Nuestra favorita es "Everybody wants to rule the world", canción cantada por el bajista Curt Smith, que fue #1 del Billboard Hot 100 y #2 del UK Singles Chart. Todo un himno de los 80's, con ese hi-hat con acentos a contratiempo que es su sello inconfundible, y que le da a este tema un groove rítmico muy particular. El vídeo fue dirigido por Nigel Dick y filmado en California, como parte de su estrategia de acceder al público estadounidense, que obviamente los recibió con los brazos abiertos y se rindió ante su innegable talento.

3) THE SEEDS OF LOVE - Advice for the young at heart (1989)

Esta canción fue la única cantada por Curt Smith en este álbum, el tercero de Tears for Fears, publicado por Fontana Records en 1989, con el que volvieron a llegar al #1 del UK Albums Chart. Esta versión en vivo pertenece a su vídeo "Going To California", grabado en Mayo de 1990 en el Santa Barbara County Bowl, como parte del "Seeds Of Love World Tour", en donde se comprueba el impecable sonido del grupo en concierto. Otros temas memorables incluídos en el disco "The Seeds Of Love" son "Woman in chains" (otra de sus obras maestras) y "Sowing the seeds of love".

4) ELEMENTAL - Goodnight song (1993)

Después de culminar la gira de promoción de "The Seeds Of Love", y debido a diferencias con Roland Orzabal, Curt Smith decidió en 1991 alejarse de Tears for Fears, para mudarse en Nueva York, lanzando un disco como solista en 1993, titulado "Soul On Board". Tras la ruptura, Orzabal decidió continuar usando el nombre de la banda, editando este disco en 1993. Por este motivo, muchos consideran a "Elemental" casi como un disco solista de Orzabal, en donde sobresalieron los tracks "Break it down again", "Elemental" y "Goodnight song", en cuyo vídeo aparece la gran bajista y cantante estadounidense Gail Ann Dorsey, quien también ha trabajado desde 1995 con David Bowie.

5) RAOUL AND THE KINGS OF SPAIN - God's mistake (1995)

El quinto disco de Tears for Fears también tuvo a Roland Orzabal como eje central. Su título es un homenaje a sus raíces españolas (recordemos que su nombre completo es Roland Jaime Orzabal de la Quintana), y al hecho de que, en un inicio, su padre decidió llamarlo Raoul, pero a las 2 semanas de nacido, decidió cambiar su nombre por el de Roland. Finalmente, diremos que en el año 2000, Smith y Orzabal pudieron superar sus diferencias, lo que permitió su retorno a Tears for Fears, una noticia tomada con mucha alegría por quienes somos seguidores del grupo. Así, en Setiembre de 2004, editaron su más reciente disco, llamado adecuadamente "Everybody Loves A Happy Ending". Ojalá que nunca más se separen, y que nos sigan regalando grandes canciones.

THE RASCALS - Out of dreams (2007)

Indie Rock y Garage Rock es lo que hacían Miles Kane (voz/guitarra), Joe Edwards (voz/bajo) y Greg Mighall (batería), miembros de esta banda de Hoylake, Inglaterra. Edwards y Mighall, quienes habían tenido un paso previo por otra agrupación llamada The Little Flames, decidieron en 2006 fundar The Rascals, banda que no deben confundir con el grupo homónimo estadounidense de Pop Rock vigente entre los 60's y 70's.

Tras componer un puñado de canciones, fueron fichados por el sello Deltasonic Records, debutando en vivo como teloneros de Arctic Monkeys en Junio de 2007. En Diciembre de ese mismo año, lanzaron su primer EP denominado "Out Of Dreams", que estaba compuesto por 4 temas: "Lying under the second seal", "Ratcatcher", "Is it too late?" y la canción que daba nombre al EP, que compartimos con ustedes en este post. Para Febrero de 2008, publicaron un nuevo sencillo, llamado "Suspicious wit", en el que también se incluyeron los tracks "So it repeats" y "Better in the shadows".

The Rascals publicó su primer disco (y único hasta la fecha) en Junio de 2008, que se llamó "Rascalize", siempre por Deltasonic Records y bajo la producción de Ben Hillier, que solamente escaló hasta el lugar #100 del UK Albums Chart. Este trabajo tuvo dos sencillos promocionales: "Freakbeat phantom" y "I'll give you sympathy". Posteriormente, The Rascals colaboró en el soundtrack de la película "Awaydays" (dirigida por Pat Holden en 2009), haciendo un cover del tema "All that jazz", originalmente grabado por Echo & the Bunnymen en su disco "Crocodiles" (Korova Records, 1980).

El 24 de Agosto de 2009, Miles Kane (quien tenía un proyecto paralelo llamado The Last Shadow Puppets, junto a Alex Turner, guitarrista y cantante de Arctic Monkeys), anunció en una entrevista su retiro oficial de The Rascals para enfocarse en su carrera como solista. Esto originó que Mighall y Edwards empezaran la búsqueda de un nuevo cantante, tarea que no han podido lograr hasta el día de hoy, por lo que el destino de la banda es incierto, ya que desde la partida de Kane, este grupo no ha publicado nuevo material.

WHITE ZOMBIE - More human than human (1995)

Originalmente concebida como una banda de Noise/Punk Rock, para después convertirse en un grupo de Heavy Metal y/o Industrial Rock, White Zombie surgió en 1985 en la ciudad de Nueva York, teniendo como miembros a Robert Cummings (aka Rob Straker o Rob Zombie, voz), Sean Yseult (bajo), Ena Kostabi (guitarra) y Peter Landau (batería), quienes ese año lanzaron un EP llamado "Gods On Voodoo Moon", a través de su propio sello independiente llamado Silent Explosion.

Al año siguiente, Kostabi y Landau cedieron sus lugares respectivamente a Tim Jeffs e Ivan de Prume. "Pig Heaven" (1986) y "Psycho-Head Blowout" (1987) fueron 2 EPs editados por la banda antes de publicar su primer disco de estudio, llamado "Soul-Crusher" en 1987, producido por Wharton Tiers, ya con la incorporación del guitarrista Tom Five. Un dato curioso es que aquí fue la primera vez que Robert Cummings usó el seudónimo de Rob Zombie, ya que en los 3 EPs previos, aparecía en los créditos como Rob Straker.

La canción que posteamos hoy, "More human tha human", pertenece al disco "Astro-Creep: 2000 - Songs Of Love, Destruction And Other Synthetic Delusions Of The Electric Head" (conocido comúnmente como "Astro-Creep: 2000"), que fue editado por Geffen Records en 1995, siendo el penúltimo de su discografía, producido por Terry Date. Los otros singles del disco, que ocupó el puesto #6 del Billboard 200, fueron "Electric head Pt.2 (The ecstasy)" y "Super-charger heaven". Sin embargo, sería "More human than human" el sencillo más exitoso, escalando hasta la posición #7 del Modern Rock Tracks Chart de la Billboard, y obteniendo una nominación para el Grammy Award a Mejor Performance de Metal en 1996.

Hoy les traemos el vídeoclip oficial del tema, pero no podemos dejar de mencionar, como dato anecdótico, la desafortunada presentación en vivo realizada por White Zombie en la ceremonia de entrega de los MTV Music Video Awards de 1995, en donde hubo una evidente desincronización de la secuencia electrónica utilizada en el tema, que motivó que el sonido durante su actuación fuera extremadamente caótico, como pueden comprobar viendo esa presentación aquí. Finalmente, diremos que la banda se disolvió en 1998, tras lo cuál Rob Zombie continuó como solista, además de incursionar como director, productor y escritor de películas de terror, entre las que podemos mencionar a "House Of 1000 Corpses" (2003), "The Devil's Rejects" (2005), "Halloween" (2007) y "Halloween II" (2009).

MINISTRY - Revenge (1983)

Ministry es una banda cuya historia es bastante peculiar: empezó haciendo Synth-Pop y New Wave, para después modificar su propuesta musical y llenarla de distorsión convirtiéndose en un grupo de Industrial y Trash Metal. Ambas etapas de su trayectoria son bastante interesantes, pero hoy nos enfocamos en la primera de ellas.

Los inicios de Ministry datan de 1981, año en el que Alain "Al" Jourgensen (voz/guitarra), Robert Roberts (teclados), John Davis (teclados) y Stephen George (batería) se juntaron para dar vida a la banda en la ciudad de Chicago, Illinois. Previamente, Jourgensen había formado parte de otras bandas como Special Affect y Silly Charmichaels. El año de su creación, Ministry lanzó su primer sencillo llamado "Cold life" con el sello Wax Trax! Records, que llegó al puesto #45 del US Dance Tracks Chart de Billboard.

Fue recién en 1983 que la banda publicó su disco debut, titulado "With Sympathy", que tuvo como productores a Vince Ely e Ian Taylor, y que fue editado por los sellos Arista Records (en Norte América) y BMG (en Europa). Este trabajo, que solo escaló hasta la ubicación #94 del Billboard 200, tuvo 3 singles: "Work for love", "I wanted to tell her" y "Revenge", siendo ésta última nuestra favorita, por lo menos de su primera época. Su segundo disco fue "Twitch" (Sire/Warner Bros. Records, 1986), que aún mantenía esa onda electrónica bailable, estilo que fue mutando progresivamente hacia un sonido más pesado desde su siguiente producción, "The Land Of Rape And Honey" (Sire/Warner Bros. Records, 1988), con Jourgensen como único sobreviviente de la formación inicial.

Como ya dijimos al inicio del post, Ministry se convirtió a finales de los 80's en una banda de Industrial Metal, llegando inclusive a hacer temas que encajan mejor con la etiqueta de Trash Metal. Ya hablaremos de esta etapa en un próximo post. Mientras tanto, recordemos hoy esta buena canción, "Revenge", el tercer sencillo de su primer disco.

TECHNICOLOR FABRICS - Todo (2010)

Nos complace presentarles a esta muy buena banda de Guadalajara, México, que hace unos meses acabamos de conocer, gracias a otro de nuestro grandes amigos, con quien compartimos la pasión por la música (gracias Lucho C.): Technicolor Fabrics.

Juan Pablo Corcuera (voz/guitarra), Joaquín Martínez Negrete (bajo), Raúl Cabrera (guitarra), Dan Salazar (teclados/sintetizadores) y Abraham López (batería), son los 5 integrantes de esta agrupación de Indie/Pop Rock que fue fundada en 2007. No es de sorprender que desde un comienzo hayan llamado la atención en su país por la calidad de su música, que no tiene nada que envidiar a sus pares de Estados Unidos o Europa, por lo que han tenido oportunidad de compartir escenarios con Passion Pit, Phoenix, Moby y Underworld.

Contando con Jorge Siddartha (ex-baterista de los también mexicanos Zoé) como productor, Technicolor Fabrics editó su primera producción en 2008, bajo el título de "Run...The Sun Is Burning All Your Hopes". Este disco, editado por el sello Bubler Sound, estuvo compuesto por 10 temas, entre los cuáles estaban "Render", "Clouds" y "Frequency". En Octubre de 2010, a través de su página web (www.technicolorfabrics.com), la banda anunció el lanzamiento de un nuevo sencillo, llamado "Todo", que se ofreció a sus seguidores para descarga gratuita, junto con un remix de "Frequency", realizado por Ponyrex, otra banda de Guadalajara.

Es muy bueno comprobar que siguen apareciendo buenas bandas en toda Latinoamérica, así que los invitamos a conocer a estos tapatíos, gentilicio con el que se denomina a las personas oriundas de Guadalajara, ciudad cuyo nombre proviene del árabe "Wādi Al-Hiŷara", que se traduce como "Valle de la Piedra". Fue gracias a este tema que los descubrimos, y no pudimos evitar quedar enganchados con ella. Así que los dejamos con el vídeo de "Todo", que fue dirigido por Markus Ziegler.