DA LUPUNE - So simple (Auto Remix) (2010)

Sébastien Lupune y Alonso Lupune son los alter-egos, respectivamente, de los hermanos Sebastián y José Mendocilla, el tandem creativo detrás de este interesante proyecto de Música Electrónica nacido en 2009 en Lima, Perú, y que adoptó su nombre gracias a la Lupuna, un árbol de la Amazonía peruana, considerado como un árbol santo: Da Lupune.

Utilizando técnicas contemporáneas de composición musical como el Mash-Up (en la que se combinan 2 ó más canciones de forma digital usando, por ejemplo, partes vocales de una con secciones instrumentales de otras), Da Lupune mezcla bases electrónicas con distintos matices rockeros, lo que da como resultado contundentes tracks, que invitan inmediatamente al baile. En Noviembre de 2009, gracias al tema "3000", esta dupla obtuvo el primer lugar del concurso ArtDigital, promovido a nivel latinoamericano por las transnacionales Sony e Intel. Al mes siguiente, la misma se coronó como la mejor canción en la Comunidad Andina de Naciones (CAN), que los consideró como Artista del Mes.

Ya en 2010, Sébastien y Alonso se enfocaron en dar forma a los 16 temas que conformarán su primer disco, que llevará por título "Intergalacto", que fue totalmente producido por ellos con el aporte en la masterización de Daniel García y Juan Esquivel, integrantes de otro proyecto de Electrónica/Fusión peruano llamado Lima Tropical Beats. Una de las características más importantes de Da Lupune es la atractiva propuesta de sus presentaciones en vivo, muy bien elaborada en lo visual , que logran que la experiencia sea muy intensa.

"So simple (Auto Remix)", tema que les presentamos hoy, fue elegido en Febrero de 2011 como la Mejor Canción House del portal PureVolume, lo que los llevó a trabajar en un Split-EP con el grupo francés Suicide Club. Los invitamos a continuación a conocer a Da Lupune, de quienes pueden estar más informados gracias a sus páginas oficiales de Facebook y Soundcloud, en las que pueden escuchar sus temas, e incluso, descargar gratuitamente varios de ellos.

FATBOY SLIM - Slash dot dash (2004)

Quentin Leo Cook nació el 31 de Julio de 1963 en Bromley, Inglaterra. Entre 1983 y 1988, formó parte, como bajista, de The Housemartins, banda de Modern/Pop Rock, con quienes llegó a editar 2 discos de estudio. Ya en la década de los 90's, Norman Cook (nombre que utilizaba por esos años), inició una carrera como DJ y Productor de Música Electrónica, habiéndose convertido desde entonces en una de las estrellas más fulgurantes de esa escena musical, bajo el seudónimo de Fatboy Slim. Esta noche, se estará presentando en vivo en la ciudad de Lima, Perú, por lo que le dedicamos el post del día.

La discografía de Fatboy Slim incluye 5 álbumes en estudio ("Better Living Through Chemistry", "You've Come A Long Way, Baby", "Halfway Between The Gutter And The Stars", "Palookaville" y "Here Lies Love"), 3 discos en vivo ("On The Floor At The Boutique", "Live On Brighton Beach" y "Big Beach Boutique II"), 3 discos de remezclas ("Signature Series Volume 1", "The Fatboy Slim/Norman Cook Collection" y "The Greatest Hits - Remixed"), 5 EPs y 2 compilatorios.

Hoy nos centramos en "Palookaville", disco que fue publicado en Octubre de 2004 por Skint Records, en donde Cook volvió, después de varios años, a grabar las líneas de bajo, como en sus épocas con The Housemartins. La responsabilidad de la producción musical fue compartida por Cook con Simon Thornton, quien además ejecutó algunas guitarras. El álbum llegó hasta el lugar #14 del UK Albums Chart, aunque no causo mucho impacto en los Estados Unidos.

"Slash dot dash" fue uno de los singles de dicho álbum, en el que, como ya mencionamos antes, se puede escuchar el bajo interpretado por Norman Cook. Este sencillo escaló hasta la posición #12 del UK Singles Chart, gracias a su frenético ritmo que se combina con la monótona línea vocal, en la que mayormente se mencionan las 3 palabras que conforman su nombre: Slash (nombre en inglés para la barra oblícua o "/"), Dot (punto o "." en inglés) y Dash (guión o "-" en la misma lengua).

THE PRODIGY - Breathe (1997)

Liam Howlett (teclados), Keith Flint (voz) y Keith "Maxim Reality" Palmer (MC), son los actuales integrantes de The Prodigy, este proyecto musical cuyo estilo ha sido etiquetado por algunos críticos como Hardcore Techno, término que pretende denominar al sonido que combina bases electrónicas con enérgicas voces, propias de géneros como el Hardcore o el Punk.

Fue Howlett quien en 1990 dió vida a The Prodigy en Essex, Inglaterra, cuyo homenaje rinde tributo al sintetizador Moog Prodigy. En un principio, Howlett estuvo acompañado por Keith Flint y Leeroy Thornhill, con quienes realizó la primera presentación en vivo de The Prodigy en un local de Londres llamado "Four Aces". En Febrero de 1991, editaron su primer EP, "What Evil Lurks", con XL Recordings, que fue el mismo sello que publicó su álbum debut en Setiembre de 1992, titulado "Experience", el mismo que obtuvo un Disco de Platino en el Reino Unido, colocándose en la posición #12 del UK Albums Chart.

"Music For The Jilted Generation" (XL Recordings, 1994) fue su segundo disco, producido por Howlett y Neil McLellan, que debutó a la cabeza de los charts británicos, con buenos temas como "Voodoo people" o "Poison". Sin embargo, el reconocimiento mundial para The Prodigy llegaría con su tercer álbum, "The Fat Of The Land" (XL Recordings/Maverick Records, 1997), en el que participaron como músicos invitados Matt Cameron (baterista de Soundgarden y Pearl Jam), Crispian Mills (vocalista y guitarrista de Kula Shaker) y Tom Morello (guitarrista de Rage Against the Machine). Este trabajo fue #1 en los charts del Reino Unido, Australia, Austria, Canadá, Japón, Noruega, Suecia, Nueva Zelanda y los Estados Unidos, gracias a excelentes composiciones como "Firestarter", "Smack my bitch up" o la genial "Breathe", que compartimos en este post, y que también fue #1 en varios países, cuyo vídeoclip, con una fotografía de primera, fue dirigido por el inglés Walter Stern.

La discografía en estudio de The Prodigy se completa hasta la fecha con "Always Outnumbered, Never Outgunned" (XL Recordings, 2004) y "Invaders Must Die" (Take Me to the Hospital Records, 2009), que nuevamente lideraron el UK Albums Chart. En Mayo de 2011, este grupo ha editado su primer disco en vivo, llamado "World's On Fire", disponible además en los formatos de DVD y Blu-Ray.

DAFT PUNK - Derezzed (2010)

Guy Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter conforman este importante proyecto de Música Electrónica fundado en 1993 en la localidad de Île-de-France, Francia, considerado como uno de los actos electrónicos más importantes de ese país, y con una reputación bien ganada alrededor del mundo: Daft Punk.

Los antecedentes directos de Daft Punk se sitúan en la escuela secundaria Lycée Carnot de París, en donde Bangalter y Homem-Christo se conocieron. Más adelante, en 1992, ambos formaron junto al baterista Laurent Brancowitz un trío de Indie Rock llamado Darlin', en donde Bangalter se desempeñaba como bajista y Homem-Christo como guitarrista. Dicha banda sólo duró un año (entre 1992 y 1993), tras lo cuál la dupla decidió formar Daft Punk, mientras que Brancowitz se unió como guitarrista a Phoenix, banda de su hermano menor Chris Mazzalai.

Hasta la fecha, han sido 3 los álbumes de estudio de Daft Punk, todos editados por Virgin Records: "Homework" (1997), "Discovery" (2001) y "Human After All" (2005), además de varios discos en vivo, de remixes y compilatorios, a los que se suman 3 películas: "D.A.F.T.: A Story About Dogs, Androids, Firemen And Tomatoes" (1999), "Interstella 5555: The 5tory Of The 5ecret 5tar 5ystem (2003) y "Daft Punk's Electroma" (2007). Por si fuera poco, el dúo ha ganado 2 Grammy Awards en 2008, al Mejor Album de Electrónica/Dance (por el disco en vivo "Alive 2007") y a Mejor Grabación Dance (por la canción "Harder, better, faster, stronger" del mismo disco).

En el año 2010, Daft Punk fue invitado a componer la banda musical de la película de ciencia ficción "Tron: Legacy", dirigida por Joseph Kosinski, que es la secuela de "Tron", película de culto dirigida en 1982 por Steven Lisberger. Hoy posteamos el vídeo del tema "Derezzed", dirigido por Warren Fu, que es parte de dicho soundtrack (editado por Walt Disney Records), y lanzado como sencillo promocional en Diciembre de ese año. Gracias a este disco, los Daft Punk ganaron el Austin Film Critics Association Award a Mejor Partitura Original, encabezando además el UK Dance Chart, el US Digital Albums Chart, el US Dance/Electronic Albums Chart y el US Soundtrack Albums Chart, de la afamada revista Billboard.

THE CHEMICAL BROTHERS - Block rockin' beats (1997)

Thomas Owen "Tom" Rowlands y Edmund John "Ed" Simons conforman The Chemical Brothers, esta importante dupla de Manchester, Inglaterra, considerada como una de las mayores exponentes del género electrónico denominado Big Beat.

Inicialmente, ambos comenzaron a trabajar juntos en 1992 como DJs de Hip Hop, Techno y House bajo el nombre de The 237 Turbo Nutters, en un local de Manchester llamado Naked Under Leather. Ese mismo año, se renombraron como The Dust Brothers, pero en 1995 fueron demandados por un dúo de productores estadounidense (integrado por Michael Simpson y John King), quienes previamente utilizaban ese nombre. Debido a ello, Rowland y Simons se vieron formados a buscar denominación, eligiendo la de The Chemical Brothers, editando en Julio de ese año su primer disco llamado "Exit Planet Dust".

Su segundo álbum, "Dig Your Own Hole" (Virgin Records, 1997), grabado en su propio estudio ubicado en Londres, fue muy bien recibido en su país, en donde ocupó el primer lugar del UK Albums Chart, mereciendo un Disco de Platino. El single de promoción de este disco fue "Block rockin' beats", que también fue #1 del UK Albums Chart, ganando además un Grammy Award como Mejor Performance Instrumental de Rock. En esta canción, cuyo vídeoclip pueden ver más abajo, se incluyen samples de batería del tema "Them changes" (1973) de Bernard Purdie, así como samples vocales de "Gucci again" (1986), canción del rapero norteamericano Schoolly D. Otros temas destacados del "Dig Your Own Hole" fueron "Elektrobank", "Setting sun" (con la participación de Noel Gallagher de Oasis), "Get up on it like this" (escrito junto al premiado productor Quincy Jones), y "Where do I begin" (en donde colaboró la cantante Beth Orton).

La discografía de The Chemical Brothers ha continuado desde entonces con otros 5 trabajos en estudio: "Surrender" (1999), "Come With Us" (2002), "Push The Button" (2005), "We Are The Night" (2007) y "Further" (2010), a parte de cinco compilatorios, seis discos de remixes y seis EPs. Los dejamos con el vídeo de "Block rockin' beats", dirigido en 1997 por Dominic Hawley y Nick Goffey, quienes son conocidos como Dom and Nic.

ROLOVO - Maca machine (2011)

Uno de nuestros objetivos en el blog, aparte de compartir con ustedes gratos recuerdos del pasado, es promover bandas y artistas nuevos que nos parecen destacables. Hoy queremos presentarles esta grata y prometedora aparición en la cada vez más sólida escena electrónica peruana: Rolovo.

El cerebro tras este proyecto es el DJ y productor Rolo Roncallo, cuya trayectoria en la música no es nueva. En la década de los 80's, Roncallo integró como vocalista y tecladista un grupo de Post-Punk llamado Extraña Misión. Desde entonces, su atracción por los teclados y sintetizadores se hizo cada vez más fuerte, lo que lo llevó a desarrollar de forma autodidacta su conocimiento sobre la teoría musical. En el aspecto laboral, su trabajo dentro del mundo de la publicidad también lo ha mantenido siempre inmerso dentro de una dinámica constante de creatividad. Ya en el nuevo siglo, Roncallo fundó otro ensamble musical, esta vez de corte más electrónico, denominado Eléctrica de Lima, en donde contó con la participación en vivo de Hochi Orrillo, Carla Raggio y Carlo "NGR" Corvacho. Con ellos, publicó por aquellos años un disco de forma independiente titulado "Todo No Es Puro Materia", en el que se manifestaban de alguna forma, sus influencias musicales más marcadas, entre las que se encuentran Kraftwerk, Depeche Mode y Heaven 17.

En 2010, Roncallo empezó a componer un conjunto de canciones que diferían un poco del concepto de Eléctrica de Lima, por lo que el artista ha decidido retornar a la escena actual peruana bajo el seudónimo de Rolovo, que según él mismo menciona en su página de Facebook, se puede interpretar como Rolo Virtual Orchestra o como un híbrido entre su nombre y la marca de su laptop (Lenovo), herramienta en donde se forjaron la mayoría de los tracks que conforman el disco que acaba de editar el pasado mes de Abril, "Souvenir Musiq", en donde se fusionan el House, el Techno y el Big Beat, junto a samples de temas antiguos del folklore peruano, de géneros aparentemente disímiles como la Cumbia o la Marinera Norteña, que Rolovo descontextualiza para fusionarlos e integrarlos muy bien a pegajosas bases electrónicas.

Uno de los temas que más nos ha llamado la atención del "Souvenir Musiq", producido por el propio Rolo Roncallo, que ha sido mezclado en el estudio Audiokoncept (Lima, Perú) y masterizado en Setai Studios (Miami, Florida), de propiedad del reconocido artista Lenny Kravitz, es "Maca machine", track concebido directamente para las pistas de baile, en el que Rolovo nos lleva por un vertiginoso viaje, en el que además podemos escuchar su voz procesada con un vocoder. Esperamos que disfruten de este tema tanto como nosotros, y que apoyen a este artista, que ojalá siga brindándonos buena música por mucho tiempo más.

THE CRYSTAL METHOD - Busy child (1997)

Big Beat es un término acuñado en Inglaterra desde mediados de los años 90's, usado para describir a un sub-género de música electrónica caracterizado por usar breakbeats en tempos que oscilan entre los 120 y 140 bpm (beats por minuto), con líneas de bajo simples similares a las empleadas en el techno, algunas veces distorsionadas, y algunos efectos sonoros como crescendos, sirenas y redobles, procesados mediante filtros cut-off, phasers y flangers.

The Crystal Method es un dúo de Los Angeles, California, perteneciente a ese estilo. Fue fundado en 1993 por Ken Jordan y Scott Kirkland (ambos nacidos en Las Vegas, Nevada), quienes inicialmente trabajaban como DJs. El nombre del grupo es una referencia a la Metanfetamina, droga conocida popularmente como "Crystal Meth". Tras empezar a trabajar juntos, Jordan y Kirkland crearon su propio estudio de grabación llamado The Bomb Shelter. Su primer lanzamiento oficial fue el single "Now is the time" (1994), editado por el sello City of Angels.

Tras cambiar de disquera por Outpost Records, The Crystal Method editó su álbum debut en 1997, bajo el nombre de "Vegas". En ese post les presentamos uno de los singles de dicho disco, "Busy child", que junto a "Trip like I do", "High roller", "Comin' back" y "Keep hope alive", hicieron que "Vegas" obtuviera un Disco de Platino por sus ventas en los Estados Unidos, poniéndolos en la mira de la escena electrónica internacional. Su segundo disco fue "Tweekend" (2001), editado por Geffen Records, que llegó al lugar #1 del Dance/Electronic Albums Chart de la revista Billboard. En este disco participaron como invitados Tom Morello (guitarrista de Rage Against the Machine), Scott Weiland (cantante de Stone Temple Pilots), Doug Dean, DJ Swamp, Julie Gallios y Ryan Maginn, destacando temas como "Wild, sweet and cool", "Murder", "Name of the game" y "Blowout".

Un año después del lanzamiento de "Tweekend", The Crystal Method lanzó un disco de remixes llamado "Community Service", nombre del programa de radio que Jordan y Kirkland tenían en la estación radial Indie 103.1 en California, que incluía remezclas de bandas como P.O.D., Rage Against the Machine y Garbage, así como versiones nuevas de canciones del "Tweekend". Su tercer álbum fue "Legion of Boom" (2004), editado a través del sello V2 Records, que nuevamente lideró el Dance/Electronic Albums Chart, vendiendo 25,000 copias en su primera semana y consiguiendo una nominación a los Grammy Awards como "Mejor Disco de Electrónica/Dance". Fue también por esta época que los miembros de The Crystal Method fundaron su propio sello discográfico llamado Tiny e Recordings.

Tras editar un nuevo disco de remixes en 2005, bajo el nombre de "Community Service II", y de componer la música para la película "London", dirigida por Hunter Richards en 2006, The Crystak Method presentó su cuarto álbum, "Divide by Night", en 2009, cuyos singles fueron "Drown in the now", "Black rainbows" y "Come back clean", ubicándose como #2 del Dance/Electronic Albums Chart y en el #4 del Independent Albums Chart. En este disco participaron como invitados Peter Hook (bajista de New Order y Joy Division), Matisyahu, Emily Haines (vocalista de Metric) y Jason Lytle.

El vídeo que pueden ver a continuación, del tema "Busy child", fue dirigido en 1997 por Lance Bangs, quien ha trabajado también con artistas como Sonic Youth, Nirvana, Green Day, Belle & Sebastian, R.E.M., Death Cab for Cutie y Pavement, entre otros.

PROPELLERHEADS featuring SHIRLEY BASSEY - History repeating (1998)

Big Beat es un término usado desde mediados de los 90's por la prensa musical británica para referirse a un género musical de música electrónica, caracterizado mayormente por el uso de breakbeats y tempos moderados, sintetizadores, y loops de temas de Funk, Jazz, Rock y Pop de los 60's y 70's. Entre los artistas más destacados en este género podemos mencionar a The Prodigy, Fatboy Slim, The Chemical Brothers, The Crystal Method, y el dúo que les presentamos hoy, Propellerheads.

Los inicios de Propellerheads (término utilizado como jerga, sinónimo de "nerds") se remontan a 1995 en Bath, Inglaterra, integrado desde un comienzo por los productores Will White y Alex Gifford. Su primer lanzamiento fue el EP "Dive!" en 1996, editado por el sello independiente Wall of Sound. Tras ganar popularidad haciendo remixes de temas incluídos en las películas de James Bond, editaron otro EP en 1997 que llevaba el nombre de la banda.

Fue en 1998, que el dúo editaría su primer álbum, "Decksanddrumsandrockandroll", distribuído por Wall of Sound en el Reino Unido y por DreamWorks en los Estados Unidos y Japón. En este disco destaca nítidamente el tema "History repeating", que cuenta con la colaboración de la reconocida cantante galesa Shirley Bassey, también conocida por haber interpretado temas para varias películas de la saga de James Bond, como "Goldfinger" (1964), "Diamonds are Forever" (1971) y "Moonraker" (1979), además de haber sido nombrada Artista de la Paz por la UNESCO. El tema en mención, cuyo vídeo en onda retro pueden ver a continuación, llegó a ocupar el puesto #1 del UK Dance Chart, además de haber sido incluído en los soundtracks de las películas "There's Something About Mary" (1998) e "It's Complicated" (2009).

Tras editar otro EP en 1998, llamado "Extended Play", Gifford se mudó a Nueva York en donde ha trabajado como productor con artistas como Jungle Brothers y Rufus Wainwright. Propellerheads sólo editaría sencillos durante los siguientes años, sin producir un nuevo disco, hasta que en 2003, Gifford y White decidieron ponerle fin al proyecto.