THE BOO RADLEYS - Barney (...and me) (1993)

Tomando como ejes de composición rasgos del Brit-Pop, Shoegaze y Dream-Pop, a veces con pinceladas Noise, The Boo Radleys fue una buena banda que se mantuvo vigente hasta 1999, y que hoy hemos decidido recordar en nuestro post sabatino.

Wallace, Inglaterra, fue la localidad donde, en 1988, Sice Rowbotton (voz/guitarra), Timothy Brown (bajo), Martin Carr (guitarra) y Rob Harrison (batería), tomando el nombre de uno de los personajes de la novela "To Kill A Mockingbird", escrita en 1960 por el estadounidense Nelle Harper E. Lee, decidieron fundar The Boo Radleys.  Dos años después, en 1990, la banda publicó su disco debut, "Ichabod And I" con el sello Action Records, que fue seguido por "Everything's Alright Forever" (Creation Records, 1992), que no tuvieron una gran acogida en el Reino Unido.  Cabe mencionar que entre estos dos álbumes, la banda cambió dos veces de baterista: primero, Steven Hewitt (quien luego sería baterista de Placebo), reemplazó a Harrison, para después dejar su lugar a Rob Cieka.

La fama del grupo comenzaría a cambiar con su tercer disco, "Giant Steps" (Creation Records, 1993), al cual pertenece la canción que acompaña este post, "Barney (...and me)" y que, a pesar de solo llegar al lugar #17 del UK Albums Chart, fue considerado por prestigiosas publicaciones musicales británicas como New Musical Express (NME) y Select como Mejor Disco del Año.  Otros tracks que les recomendamos escuchar en este trabajo son "If you want it, take it" y "Lazarus".  La consagración definitiva para los británicos fue "Wake Up!", editado en 1995 nuevamente por Creation Records, que lideró el UK Albums Chart, con grandes canciones como "Wake up boo!" o "Find the answer within".

Tras editar dos álbumes más, "C'mon Kids" (1996) y "Kingsize" (1998), The Boo Radleys decidieron poner fin a su trayectoria a comienzos de 1999.  Luego de la separación, varios de sus integrantes pasaron a formar nuevos proyectos musicales: Sice Rowbottom colaboró en un par de bandas para luego fundar Paperlung, Martin Carr hizo lo propio al crear Bravecaptain, mientras que Rob Cieka actualmente forma parte del grupo Domino Blondes, junto al ex-Happy Mondays, Mark "Bez" Berry.

VELOCHROME - So close behind your eyes (2010)

Nos complace presentarles en El Viaje Sónico a Velochrome, una muy reomendable banda de Shoegaze/Dream-Pop proveniente de Cologne, Alemania, encabezada por Tobias Sawitzki (voz/guitarra), acompañado por Melanie (bajo), Philipp (guitarra) y Christoph (batería), que hemos conocido hace poco tiempo, y que nos ha atrapado inmediatamente.

Este cuarteto se formó en 2009, y en Enero de 2010 presentaron su primer EP homónimo con el sello Studio 4FF, con 5 canciones de muy buena factura, respetando los lineamientos sonoros de los géneros musicales que practican: "Don't you know me", "This solemn atmosphere", "Stereobath", "Worth and matter" y nuestra preferida, "So close behind your eyes", con capas de guitarras difusas y una voz bastante etérea, que además muestra claras influencias del Post-Punk de actos como The Cure y Joy Division, lo que se refleja en la base rítmica.

El año pasado, en el mes de Octubre, publicaron un par de singles más: "The gap in your head" y "When you surround me", mientras que en Febrero de este año lanzaron una versión especial de "The gap in your head", denominada Deep Cut Remix, en la que colaboraron también Emma Bailey (voz), Mat Flint (guitarra/bajo/sintetizadores), Ian Button (sintetizadores) y Simon Flint (sintetizadores).

Según la página oficial de Velochrome en Facebook, los alemanes están a punto de editar en breve su segundo EP, del cuál ya han adelantado un fragmento del single "Devolation", mientras realizan una serie de conciertos por toda Alemania.  Sin lugar a dudas, seguirán dando que hablar en las escenas del Shoegaze y Dream-Pop, que los ha recibido con los brazos abiertos gracias a su bien trabajada propuesta musical.  Que lo disfruten.

CEMENT STARS - Passable ghost (2011)

Bryan Olson (voz/guitarra), Joshua Faggart (guitarra), Kurt Dodrill (bajo), Enid Valu (sintetizadores/coros) y Shaun Olson (batería/sintetizadores), son los integrantes de Cement Stars, banda con influencias de Post-Punk, Indie Rock, Shoegaze y Dream Pop oriunda de Charlotte, Carolina del Norte, fundada por los hermanos Olson en 2006, quienes editaron en Setiembre de 2009 un disco que llevó por título "Geometrics", a través del sello 10mm Omega Recordings, con la producción de Paul Jensen.

Poco antes de este primer lanzamiento, se le unió el percusionista Cody Hare, quien se encargó de los sintetizadores y la percusión. Para Febrero de 2010, Joshua Faggart se sumó como guitarrista, además de colaborar en la composición de canciones desde entonces. Cody Hart dejó a Cement Stars en Marzo de 2011, para dedicarse a producir música electrónica, siendo reemplazado por Enid Valu. Asimismo, se sumó el bajista Kurt Dodrill, quedando definida la alineación de la banda como quinteto, llamando la atención de los directivos de Electric Mountain Music Group, quienes firmaron contrato con el grupo.

Fue así que Cement Stars lanzó, a inicios de 2011, un single llamado "Small seas", que precedió a la publicación (en formato digital y en vinilo) del EP "Form & Temper", siempre con Electric Mountain, compuesto por 6 temas: "Passable ghost", "Holograms", "Fractals", "Misguided sons", "Ivy" y "Run with the night". El grupo se encuentra actualmente compartiendo la gira de promoción de este EP con otro grupo llamado Modern Man, recorriendo el sudeste de los Estados Unidos.

Hoy les presentamos el vídeoclip de la canción "Passable ghost", que presenta un collage de escenas de la película de terror "Carnival Of Souls", dirigida en 1962 por Herk Harvey. Si son aficionados del Shoegaze y del Dream Pop, seguramente disfrutarán de este buen grupo, al que pueden seguir a través de su perfil en Facebook.

VIOLENS - Der microarc (2012)

Con base en la inacabable fuente de bandas que es la ciudad de New York, Jorge Elbrecht (voz/guitarra), Myles Matheny (guitarra/voz) e Iddo Arad (sintetizadores/voz) son los 3 miembros actuales de Violens, una muy interesante banda de Shoegaze y Dream Pop fundada en 2007, a quienes dedicamos nuestra publicación de hoy martes.

En sus inicios (y antes de ingreso de Myles Matheny al grupo), Violens fue un cuarteto que contaba también con Ben Brantley (bajo) y Kris Krug (batería), quienes se sumaron a Arad y Elbrecht, quien además fue miembro fundador de la compañía de arte Lansing-Dreiden. Tras editar varios singles, la agrupación publicó en 2008 su primer EP titulado "Patrik Ervell SS09", a través de los sellos Cantora Records y Static Recital.

El disco debut de Violens, "Amoral" (Static Records, 2010), sirvió para consolidar la reputación del grupo, que también mostraba influencias del New Wave y Post-Punk en su propuesta sonora. En dicho álbum, les recomendamos escuchar tracks como "Full collision", "Acid reign", "Violent sensation descends" y "Another strike restrained".

La canción que les presentamos hoy, "Der microarc", es uno de los adelantos de su próximo segundo disco, que llevará por nombre "True" y que será lanzado el 15 de Mayo de este año por Slumberland Records. El vídeoclip de este tema, con los numerosos carteles que se van mostrando conforme se desarrolla la canción, es un inconfundible tributo al mismo concepto empleado anteriormente por el renombrado artista estadounidense Bob Dylan (en su tema "Subterranean homesick blues" de 1965) y los australianos de INXS (en el vídeo de "Mediate" de 1987). Nótese el cartel con la inscripción B.D./INXS en el minuto 2:30, que corrobora lo que apuntamos. Para terminar este post, diremos que Violens es una muy interesante banda con una buena propuesta musical, que vale la pena conocer.

THE JESUS AND MARY CHAIN featuring HOPE SANDOVAL - Sometimes always (1994)

Como estamos cerca a las festividades navideñas, no se nos ocurrió una mejor idea que postear hoy un tema de una gran banda con un nombre afín a estas celebraciones: The Jesus and Mary Chain.

En Agosto de 1994, este grupo estaba conformado por los hermanos Jim (voz/guitarra/bajo) y William Reid (voz/guitarra), Ben Lurie (guitarra/armónica/órgano/bajo) y Steve Monti (batería/percusión), quien también había tocado anteriomente en Curve. En aquella época, publicaron su quinto disco en estudio, llamado "Stoned & Dethroned", a través de los sellos Blanco y Negro/American Recordings, bajo la producción musical de los hermanos Reid. Este disco escaló hasta el lugar #13 del UK Albums Chart, y al #98 del US Albums Chart de la Billboard.

El primer single del disco fue especie de balada, al estilo de los JAMC, titulada "Sometimes always", en el que contaron con la colaboración de la entonces excepcional vocalista de Mazzy Star, la estadounidense Hope Sandoval, quien comparte roles con Jim Reid en esta canción. Esta combinación le dió al tema la cuota correcta de actitud y carácter para interpretar una charla bastante honesta entre Reid y Sandoval, quienes hablan sobre una pareja que trata de retomar su relación tras separarse, con frases directas como: "I gave you all I had, I gave you good and bad, I gave you but you just threw it back..." ("Te dí todo lo que tenía, te dí lo bueno y lo malo, y tú simplemente me lo tiraste de vuelta...") o "...You're a lucky son, lucky son of a gun, you went away, you went away, you went away but now you're back..." ("...Eres un afortunado, un afortunado hijo de %$#%, te alejaste, te alejaste pero ahora estás de regreso...").

Finalmente, recordaremos que "Sometimes always" llegó a ubicarse en la posición #22 del UK Singles Chart, mientras que en los Estados Unidos llegó al lugar #4 del Modern Rock Tracks Chart de la revista Billboard. Una gran canción, sin ninguna duda. Que la disfruten.

M83 - Midnight city (2011)

Messier 83 es una galaxia en forma de espiral ubicada en la Constelación de Hydra, conocida también en forma abreviada por los astrónomos como NGC-5236 o M83. Este último nombre fue tomado por los franceses Anthony Gonzalez y Nicolas Fromageau en 2001 al momento de fundar este proyecto musical en la localidad de Antibes, que puede catalogarse dentro del Shoegaze, Dream Pop y Electrónica.

"M83" (Gooom/Mute Records, 2001), "Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts" (Gooom/Mute Records, 2003), "Before The Dawn Heals Us" (Gooom/Mute Records, 2005), "Digital Shades Vol. 1" (Mute Records, 2007), "Saturday = Youth" (Virgin Records, 2008) y "Hurry Up, We're Dreaming" (Naïve Records, 2011), son los álbumes editados hasta la fecha por los franceses, quienes además han hecho remezclas para otros artistas como Goldfrapp, Placebo, Bloc Party, Depeche Mode, Midnight Juggernauts, Deftones, Van She o Daft Punk.

Poco después de culminar la gira de promoción de su segundo álbum, Nicolas Fromageau dejó a Gonzalez, quien se mantuvo al frente del proyecto, aunque en la actualidad cuenta con la colaboración del tecladista Morgan Kirby, el baterista Loïc Maurin y su hermano Yann Gonzalez, quien también es Director de Cine.

"Midnight city" es el single de promoción de su más reciente álbum doble, que fue producido por Justin Meldal-Johnsen y el propio Anthony Gonzalez, quien actualmente se ha mudado a los Estados Unidos, específicamente a la ciudad de Los Angeles. Este disco ha llegado al #1 del Dance/Electronic Albums Chart de Billboard y, según declaraciones del propio Gonzalez, la idea de publicarlo como un disco doble nació por la influencia del "Mellon Collie And The Infinite Sadness" de los Smashing Pumpkins, publicado por Virgin Records en 1995.

NED'S ATOMIC DUSTBIN - Kill your television (1991)

¿Pueden dos bajistas tocar juntos en una misma banda? La respuesta es sí. Y para demostrarlo, compartimos hoy con ustedes la reseña de este muy buen grupo oriundo de Stourbridge, Inglaterra, enmarcado dentro del Alternative Rock y Shoegaze, con algunos coqueteos con el Punk e incluso con la onda Madchester: Ned's Atomic Dustbin.

Formados en 1987, siendo aún adolescentes, los miembros originales de este grupo fueron Jonn Penney (voz), Alex Griffin (bajo melódico), Matt Cheslin (bajo rítmico), Gareth "Rat" Pring (guitarra) y Dan Worton (batería). Tras editar un EP llamado "The Ingredients" (Chapter 22 Records, 1990), los "Neds", como los llaman sus seguidores, firmaron con el sello Furtive Records, compañía con la que publicarían sus únicos 3 discos en estudio: "God Fodder" (1991), "Are You Normal?" (1992) y "Brainbloodvolume" (1995).

En 1995, la banda se disolvió, aunque en el año 2000, con dos nuevos integrantes (Martin Warlow en guitarra y Andy King en bajo), decidieron reagruparse, hasta que en 2008, la alineación original de Ned's Atomic Dustbin volvió a juntarse para continuar tocando hasta el día de hoy.

El tema "Kill your television" fue uno de los mayores éxitos de su disco debut, "God Fodder", producido por la banda junto a Jessica Cocoran, trabajo que llegó hasta la posición #4 del UK Albums Chart ese año. Otras canciones destacadas de este primer álbum son "Happy" (#11 del Modern Rock Tracks Chart de Billboard), "Until you find out" (#51 del UK Singles Chart) y "Trust" (#21 del mismo ranking). El más reciente sencillo presentado por los Neds ha sido "Hibernation" (Spitfirepink Records, 2006), mientras que en 2007 presentaron un documental que incluye versiones en vivo llamado "...Don't Exist", producido por Twelve42 Films. Hasta la fecha, aún no hay noticias de un probable nuevo disco de Ned's Atomic Dustbin.

LUSH - Ladykillers (1996)

Lush es una buena banda de Londres, Inglaterra, de quienes ya hablamos en un post anterior (que pueden leer haciendo click aquí).

Hoy los volvemos a recordar con esta canción que pertenece al último disco que editaran en Marzo de 1996, llamado "Lovelife", que fue producido por Pete Bartlett y publicado por el sello 4AD Records. Inicialmente considerados como una banda de Shoegaze, para mutar en este disco a un sonido más emparentado con el Britpop y Alternative Rock. Recordemos que este disco fue el segundo más exitoso de su trayectoria en el Reino Unido (después de "Spooky", editado en 1992), escalando hasta el lugar #8 del UK Albums Chart, aunque pasó casi desapercibido en los Estados Unidos, país en donde solo alcanzó la ubicación #189 en el US Billboard 200.

Fueron 3 los sencillos de promoción en este trabajo: "Single girl" y "500 (Shake baby shake)", llegando ambos temas al puesto #21 del UK Singles Chart, y "Ladykillers", tema que posteamos hoy, que fue #22 del mismo ranking, llegando a ubicarse como #18 en el Modern Rock Tracks Chart de Billboard en los Estados Unidos. Al momento de ser lanzado como sencillo, se hicieron hasta tres versiones: la primera incluyó otros 3 tracks ("Matador", "Ex" y "Dear me"), la segunda también con 3 canciones más ("Heavenly", "Carmen" y "Plums and oranges"), mientras que la tercera edición fue un vinilo de 7'' (que tuvo como lado-B al tema "I wanna be your girlfriend", un cover de The Rubinoos).

La formación de Lush entonces estuvo integrada por Miki Berenyi (voz/guitarra), Emma Anderson (guitarra/coros), Phil King (bajo) y Chris Acland (batería), quien fallecería víctima de suicidio en Octubre de ese año (1996), lo que hizo que la banda decidiera disolverse en Febrero de 1997. Tras su separación, Mike Berenyi (de madre japonesa y padre húngaro) trabajó como sub-editora de una revista. Emma Anderson formó un grupo llamado Sing-Sing, y el bajista Phil King pasó a tocar con The Jesus and Mary Chain, además de trabajar en la revista musical Uncut.

CURVE - Faît accompli (1992)

Para comenzar bien la semana, que mejor que escuchar y recordar a esta gran banda de Alternative Rock, antecedente directo del sonido que años después heredaron otros grupos como Garbage: Curve.

Esta buenísima banda británica estuvo conformada por la cantante y compositora Toni Halliday y por el bajista, guitarrista y programador Dean García, quienes se conocieron a través de Dave Stewart de Eurythmics, debido a que García había colaborado con aquella agrupación entre 1983 y 1984. Fue entonces, a mediados de los 80's, que García y Halliday comenzaron a trabajar juntos, formando entonces un proyecto llamado State of Play, que no duró mucho tiempo. Tras separarse por varios años, ambos se reencontraron a inicios de los 90's para formar Curve, editando en 1991 varios EPs: "Blindfold", "Frozen" y "Cherry", con el sello Anxious Records, de propiedad de Dave Stewart.

En Marzo de 1992, Curve publicaría con Anxious Records su disco debut, el recordado "Doppelgänger", que fue producido junto a Mark Ellis (aka Flood), uno de nuestros productores favoritos, responsable también de otros discos memorables de New Order, Depeche Mode, Nitzer Ebb, U2, The Smashing Pumpkins, Placebo, The Charlatans, The Jesus and Mary Chain y un larguísimo etcétera. Para la grabación del "Doppelgänger", Halliday y García contaron con el apoyo de músicos como Debbie Smith, Alex Mitchell y Alan Moulder en guitarras, así como el de Steve Monti en batería. Este disco fue #11 del UK Albums Chart ese año, gracias a excelentes canciones que combinaban la fuerza del Alternative Rock con capas de guitarras con un sonido Shoegaze, corononadas por la voz de la carismática Toni Halliday.

Como dijimos en un principio, el legado sonoro de Curve fue heredado por otros artistas como Garbage (que recién se formó en 1994). Tristemente, tras haber editado 5 discos en total, Curve se desarmó en 2005, cuando Halliday decidió continuar en solitario, habiendo creado en 2008 un proyecto bajo el nombre de Chatelaine. Por su parte, Dean García ha formado parte de múltiples proyectos, entre los que resaltan KGC (junto a Sascha Konietzko y Lucia Cifarelli de KMFDM), y SPC ECO (banda que ya reseñamos en un post anterior). Disfruten a continuación de esta gran canción, "Faît accompli".

SPC ECO - For all time (2009)

SPC ECO es un trío altamente recomendable, que hace poco descubrimos por uno de nuestros amigos (gracias, Iván Ll.). Este grupo, cuyo nombre es la abreviación de Space Echo, fue formado en 2007 por Dean García en bajo, guitarra y secuencias (ex-miembro de Curve, de quienes tenemos pendiente hacer un post), a quien se sumaron la vocalista Rose Berlin y el también guitarrista Joey Levenson.

En 2008, lanzaron su primer single, "You're alright", a través del sello Club AC30, teniendo como lado-B a la canción "Another day", con un sonido influenciado por el Shoegaze y el Dream Pop, que ha sido catalogado por algunos críticos musicales como "Nu Gaze Tripadelica" (¿?), en donde destacan las sólidas paredes sónicas creadas por las guitarras que sirven como marco ideal a la etérea voz de Berlin. Para finales del 2009, el trío, que cuenta con el apoyo en vivo de Harry K. Garcia (guitarra), Debbie Smith (guitarra) y Steve Monti (batería), presentó su álbum debut bajo el nombre de "3-D", publicado por Noiseplus Music y producido por el propio Dean Garcia, en el que resalta notoriamente la canción "For all time", que fue la que más nos llamó la atención en este trabajo, por lo que la compartimos con ustedes en esta ocasión.

Para Mayo de 2010, SPC ECO publicaría un EP titulado "Silver Clouds" con Eco Lab Recording, conformado por 5 tracks en donde, además del tema que da titulo al EP se encuentran otras como "Like it is", "Spotlight" y "Maybe I'll see ya", además de la ya mencionada "For all time". Siempre en 2010, esta vez en el mes de Setiembre, el trío publicó otro EP llamado "Out Of The Sky", nuevamente con el sello Eco Lab Recording, también conformado por 5 canciones: "All my love", "Waiting for the day", "All that you need", "What you see" y "White light". Más adelante, en Diciembre, publicaron otro sencillo con Eco Lab Recording, esta vez del tema "Silent night".

La más reciente publicación de Garcia, Berlin y Levenson ha sido otro EP llamado "Big Fat World" (Eco Lab Recording, 2011), en donde se encuentran las canciones "Gone", "Silo too high", "Big fat world", "Forever now", "Here I am" y "Feels like flying", siempre con esa onda ambiental y ruidista, aunque en esta oportunidad se notan también ciertos rasgos algo más industriales en su propuesta sonora.

MAZZY STAR - Fade into you (1993)

Hoy tenemos dos cosas que celebrar: (1): Que ayer llegamos a nuestras primeras 30,000 visitas en el blog, y (2): Que el mundo no se acabó! (jejeje). Así que podemos seguir disfrutando de buena música por mucho tiempo más. Hoy lo hacemos con esta buenísima banda de Alternative Rock, Dream Pop y Shoegaze: Mazzy Star.

Los orígenes de Mazzy Star están directamente relacionados a otra agrupación llamada Opal, fundada en 1983 por el guitarrista David Roback, la bajista Kendra Smith y el baterista Keith Mitchell, a quienes se sumaría más adelante la joven cantante Hope Sandoval, estadounidense de raíces mexicanas, que por entonces tenía un dúo llamado Going Home, junto a Sylvia Gómez. Tras la disolución de Opal en 1989, Roback y Sandoval decidieron continuar trabajando juntos, fundando en la localidad de Santa Monica, California, un nuevo proyecto bajo el nombre de Mazzy Star.

La discografía del grupo se inicia en 1990 con "She Hangs Brightly", producido por el propio David Roback, disco que fue publicado por Capitol Records, y en el que colaboraron también William Glenn (aka William Cooper) en los teclados y violín, y Keith Mitchell en la batería. Desde aquí fue que empezó a destacar la voz de Hope Sandoval, capaz de transmitir una languidez que ayuda a redondear el carácter melancólico de varios de los temas del grupo, entre los que destacan "Halah", "Blue flower" y "Ghost highway".

Su segunda producción, "So Tonight I Might See" (Capitol Records, 1993) fue su trabajo más destacado, que llegó al lugar #36 del US Albums Chart de Billboard, ubicándose como #68 en los rankings del Reino Unidos, con un Disco de Platino por sus ventas. Aquí se encuentra la canción "Fade into you", que fue la única composición de Mazzy Star que llegó al Billboard Hot 100, en el puesto #44. Otros temas recomendables de este disco son "Mary of Silence", "Unreflected" y "Into dust". El tercer disco de esta dupla es "Among My Swan" (Capitol Records, 1996), en donde sobresalen los tracks "Flowers in december" y "Take everything", en el que participaron Aaron Sherer (batería) y William Reid (guitarra), uno de los líderes de The Jesus and Mary Chain, banda con la que había colaborado previamente Hope Sandoval, interpretando a dúo con Jim Reid el tema "Sometimes always", incluído en su álbum "Stoned & Dethroned" de 1994. Sandoval volvería a colaborar con The Jesus and Mary Chain en su disco "Munky" de 1998, en el que cantó el tema "Perfume".

A pesar de no haber anunciado oficialmente su separación, Mazzy Star desapareció de la escena musical por 3 años, tras la gira de promoción de su último disco. En ese lapso, Hope Sandoval fundó otro proyecto llamado Hope Sandoval & the Warm Inventions, junto a Colm Ó Cíosóig, baterista de My Bloody Valentine, editando 2 discos entre 2001 y 2009, colaborando también con otros artistas como Air, Death In Vegas, Massive Attack y The Chemical Brothers. Además, la cantante editó en 2001 un disco como solista, llamado "Bavarian Fruit". Supuestamente, Mazzy Star sigue vigente, aunque no se han tenido noticias recientes sobre ellos.

RINGO DEATHSTARR - Imagine hearts (2011)

No hace mucho hemos conocido a esta banda de Indie Rock, Dream Pop y/o Shoegaze proveniente de Austin, Texas, que nos impactó gratamente con esta bien lograda canción que queremos compartir con ustedes en este sábado: Ringo Deathstarr.

Formada en 2005 inicialmente como un cuarteto compuesto por Elliot Frazier (voz/guitarra), Alex Gehring (voz/bajo), Renan McFarland (guitarra) y Renan McFarland (batería), Ringo Deathstarr ha sido desde entonces un grupo que ha atraído muy buenos comentarios de los seguidores del Dream Pop y del Shoegaze, debido en gran parte a su bien elaborado sonido, en donde destacan sus distorsionadas y atmosféricas guitarras, que complementan a las voces de Frazier y Gehring (la única integrante femenina de la banda), por lo que inclusive muchos los han relacionado con otras bandas como Lush, aunque por momentos hacen recordar también a My Bloody Valentine o The Jesus and Mary Chain.

La discografía del hoy trío (tras la salida de Renan McFarland), se inició en Octubre de 2007, cuando por intermedio del sello independiente SVC Records, publicaron un EP titulado simplemente "Ringo Deathstarr", conformado por 5 temas: "Swirly", "Starrsha", "Some kind of sad", "Down on you" y "Sweet girl". Dos años después, de nuevo con SVC Records, editaron un single del tema "In love", que tenía como lado-B a "Summertime". La creciente atención que captó la banda dentro de la escena alternativa estadounidense los llevó a telonear a otros actos como Voxtrot o The Dandy Warhols, además de presentarse en 2008 y 2009 en el conocido festival South by Southwest (SXSW), que se realiza todos los años en su ciudad natal, y que reúne a lo mejor de la escena independiente y alternativa internacional.

Su esperado disco debut recién acaba de ver la luz en Febrero de este año. "Colour Trip", editado por los sellos Club AC30 en Europa, Sonic Unyon en los Estados Unidos y Canadá, y por Vinyl Junkie en Japón, no ha hecho más que consolidar el prestigio de los Ringo Deathstarr, recibiendo otra vez muy buenos comentarios de parte de la prensa y del publico seguidor de este estilo de música. En el disco, que consta de 11 temas, sobresalen largamente tracks como "So high", "Kaleidoscope", "Day dreamy", "Chloe", y nuestra favorita "Imagine hearts", que es el surco que abre el disco. En esta canción es casi imposible no dejarse atrapar por la melodiosa voz de Alex Gehring, que además aporta una línea de bajo sencilla pero rítmica que, bien acompañaba por una batería contundente y el ya habitual Wall of Sound producido por sus guitarras, hacen que la canción convenza desde la primera escucha. Así que vale la pena prestarles atención, porque prometen mantenerse en la escena shoegazer por largo tiempo.

THE PAINS OF BEING PURE AT HEART - Say no to love (2010)

The Pains of Being Pure at Heart es otra excelente banda de Indie Rock y Twee Pop de Nueva York, ciudad en la que han aparecido en los últimos años una serie de buenas bandas que comparten la característica de tener vocalistas femeninas de origen asiático (como Kazu Makino de Blonde Redhead o Yuki Chikudate de Asobi Seksu).

Los miembros del grupo, fundado en 2007, son: Peggy Wang (voz/teclados), Alex Naidus (bajo), Kip Berman (voz/guitarra) y Kurt Feldman (batería). Cuentan también en sus presentaciones en vivo con el apoyo de Christoph Hochheim (guitarra). El antecedente directo de esta banda se encuentra en otra formación neoyorkina de Indie Rock y Shoegaze llamada The Depreciation Guild, en la que participaba Kurt Feldman. Su primer lanzamiento fue un EP homónimo, editado en 2007 por el sello Painbow Records. Fue recién en Febrero de 2009 que el grupo presentó su álbum debut, que también llevó como título el nombre de la banda. "The Pains Of Being Pure At Heart" fue publicado en los Estados Unidos por Slumberland Records, y en el Reino Unido a través del sello Fortuna Pop!. Los singles de este trabajo, que fue producido por sus propios miembros y que se ubicó como puesto #9 del Heatseekers Chart de Billboard, fueron "Everything with you", "Young adult friction" y "Come saturday", recibiendo muy buenas críticas de la prensa musical (como Rolling Stone, Allmusic o The Tune), que los compararon entonces con bandas de renombre como Ride, My Bloody Valentine, The Jesus and Mary Chain, e incluso The Smiths.

También en 2009, específicamente en el mes de Setiembre, The Pains of Being Pure at Heart editó un nuevo EP con los mismos sellos de su disco anterior, llamado "Higher Than The Stars", que fue producido por Danny Taylor y Archie Moore, conformado por 4 temas inéditos ("Higher than the stars", "Falling over", "103" y "Twins"), más 4 remixes de los dos primeros tracks. Su más reciente trabajo, publicado en 29 de Marzo de 2011, ha sido "Belong", producido por Mark Ellis (aka Flood) y mezclado por el reconocido ingeniero inglés Alan Moulder, que tiene en su haber trabajos previos con Depeche Mode, Erasure, The Killers y Nine Inch Nails, entre otros. Este disco ha puesto nuevamente al público y a la crítica musical internacional a sus pies, gracias a excelentes canciones como "Heaven's gonna happen now", "Anne with an E" o "My terrible friend".

El tema que compartimos con ustedes el día de hoy, "Say no to love", y que no está incluído en ninguno de sus trabajos, fue editado como un single en Junio de 2010, teniendo como lado-B a "Lost saint". Una joya indiscutible de estos neoyorkinos, fresca y rítmica, con un vídeo muy bien logrado en onda naive, que fue dirigido por el colectivo denominado Mixtape Club.

THE MARY ONETTES - Void (2007)

Suecia nos sigue regalando buenas bandas, como es el caso de esta agrupación surgida el año 2000 en Jönköping, una localidad de más de 300,000 habitantes, localizada en la parte norte de esa nación: The Mary Onettes.

Este cuarteto con un sonido influenciado por el Indie Rock, Dream Pop y Shoegaze, está integrado por los hermanos Philip (voz/guitarra) y Henrik Ekström (bajo), Petter Agurén (guitarra) y Simon Fransson (batería). Tras un fallido primer contrato con una compañía discográfica en 2004, The Mary Onettes pasó a las filas de Columbia Records, sello que forma parte de Sony Music Entertainment. Fue así que en Mayo de 2005 publicaron su primer EP llamado "Make Me Last", que estaba compuesto por 4 canciones: "Make me last", "Concrete", "Whatever gets you thru the fear" y "Too young". Debido al poco éxito comercial de aquel EP, Columbia Records finalizó rápidamente su relación con la banda. Meses después, se incorporaron al sello independiente sueco Labrador Records, a través del cuál editaron un segundo EP en Noviembre de 2006, denominado "Lost".

El álbum debut de The Mary Onettes llegó en Abril de 2007, que fue producido por Philip Ekström y Lars Malmros, y llevó el nombre de la banda. Además, fue mezclado por los propios hermanos Ekström, y masterizado por Thomas Eberger en los Cutting Room Studios, en Stockholm. "Void", tema que incluímos en este post, fue el primer single y uno de los más resaltantes del disco, en donde también figuran "Pleasure songs", "Lost" y "Explosions". Consiguieron muy buenos comentarios en su país natal, al punto que muchos críticos los compararon con bandas de renombre como Echo & the Bunnymen, The Cure y The Church. Estos elogios los llevaron a presentarse en vivo por todo Suecia, además de llegar a los Estados Unidos y ser incluídos en el cartel del Primavera Sound Festival de 2008, realizado en Barcelona, España.

"Dare" (Labrador Records, 2009), fue el tercer EP del grupo, que incluyó además los temas "Kicks" y "God knows I had plans". Este EP fue el adelanto de lo que sería su segundo álbum de estudio, titulado "Islands", lanzado en Noviembre de 2009 y producido por los hermanos Ekström. Este trabajo tuvo una edición limitada de 500 copias en versión vinilo, que sólo se vendió en Suecia. Los singles de promoción de este disco fueron "Puzzles" y "Once I was pretty". El lanzamiento más reciente de estos suecos ha sido el sencillo "The night before the funeral", presentado el 17 de Abril de 2010, que tiene como lado-B a "The benefits of being young".

Aprecien a continuación esta versión en vivo de la canción "Void", realizada para la cadena de televisión sueca TV4 Nyhetsmorgon.

VEIL VEIL VANISH - Anthem for a doomed youth (2010)

Veil Veil Vanish es otra de las gratas apariciones musicales surgidas en la escena internacional dentro del contexto del llamado Post-Punk Revival, cuya característica principal es retomar el sonido desarrollado a fines de los 70's y a lo largo de los 80's por íconos como Joy Division o The Cure. Esta banda se creó en 2006 en la ciudad de San Francisco, California y está integrada por Keven Tecon (voz/guitarra), Cameron Ray (guitarra), Amy Rosenoff (bajo) y Robert Marzio (batería).

En 2007, el grupo editó de manera independiente su primer EP, llamado "Into A New Mausoleum", producido por Varun Kejriwal, compuesto por 6 canciones: "What will you say tonight", "Reproach", "Midnight in the Rue Jules Verne", "Into a new mausoleum", "Shadows dripping like honey kissing" y "All hands in prayer". Desde un inicio Veil Veil Vanish fue relacionado directamente con The Cure, debido a la similitud de la voz de Keven Tecon con la de Robert Smith, lo que ayudó aún más a consolidarlos dentro de la escena Post-Punk.

En Octubre de 2008, fueron invitados a participar en un disco tributo a The Cure, denominado "Perfects As Cats: A Tribute to The Cure", editado por Manimal Vinyl Records, en el que colaboraron con un cover de "The upstairs room". Asimismo, participaron en 2009 en otro compilatorio llamado "Dots To Connect: The Music of The Prids", en homenaje a dicha banda, en donde hicieron su versión del tema "Forever again". Durante ambos años, realizaron prolongadas giras junto a otros artistas como A Place To Bury Strangers o Cold Cave.

Fue recién en Febrero de 2010 que el esperado álbum debut de Veil Veil Vanish fue presentado en público, siedo recibido muy bien por el público y la prensa especializada. Con la inclusión de un nuevo miembro, Justin Anastasi en los teclados, el disco fue titulado "Change in the Neon Lights", siendo editado por el sello Metropolis Records en los Estados Unidos, y por Dependent Records/Cellar Door en Alemania. Hoy queremos presentarles uno de los mejores temas de esta producción, "Anthem for a doomed youth", en donde, como ya dijimos, la similitud entre la voz de Tecon y la de Robert Smith es irrefutable. El vídeo fue dirigido por Justin Coloma. Otros temas interesantes son "Exile city" y "Modern lust", que han hecho que algunos críticos los relacionen también con el Shoegaze. Saludos a todos.

THE RADIO DEPT. - The worst taste in music (2006)

La mayoría de veces uno conoce a una banda o artista por una determinada canción que llama nuestra atención, y al investigar más sobre ellos, en algunas ocasiones quedamos absolutamente enganchados con su música. Eso es más o menos lo que nos pasó desde que oímos por primera vez este tema, y nos hicimos seguidores de esta muy buena banda cuyo trabajo oscila entre el Dream Pop, Shoegaze y hasta Twee Pop, a quienes decidimos dedicar el post de hoy: The Radio Dept.

El grupo proviene de las frías tierras de Lund, Suecia, y sus comienzos datan de 1995, cuando Elin Almered y Johan Duncansson, quienes eran compañeros de escuela, decidieron formar una banda, nombrándola igual que una estación de gas que a la vez funcionaba como tienda de reparación de radios llamada "Radioavdelningen", término sueco para The Radio Department, que simplicaron como The Radio Dept. Sin embargo, al poco tiempo, los dos amigos dejaron de hacer música juntos, lo que puso a la banda en compás de espera hasta 1998, año en que Duncansson (voz/guitarra/teclados) decidió retomar el nombre para su nuevo proyecto musical, para lo cuál se unió a Martin Larsson (voz/guitarra). En 2001, la alineación de la banda se completaría con Lisa Calberg (bajo), pareja de Larsson, Per Blomgren (batería) y Daniel Tjäder (teclados).

Su primer EP fue "Annie Lauren" (Slottet, 2002). La carrera de The Radio Dept. se empezó a consolidar tras participar en un CD sampler editado por la revista musical Sonic, lo que hizo que fueran escuchados por gente del sello Labrador Records, quienes decidieron firmar a la banda. Ya bajo este sello editaron, también en 2002, otro EP llamado "Where Damage Isn't Already Done", mientras que un año más tarde publicaron su álbum debut, "Lesser Matters", que fue considerado por la revista británica NME (New Musical Express) como el #9 en su ranking de los mejores 50 discos del año. En este disco se incluía la canción "Keep on boys", que fue incluída por la directora Sofia Coppola (hija de Francis Ford Coppola) en la banda sonora de la película "Marie Antoinette" de 2006. Otros temas que les recomendamos oír en ese disco son "1995" y "Lost and found". Al poco tiempo, Per Blomgren se alejó del grupo, mientras que tras editar el EP "This Past Week" en 2005, Lisa Calberg decidió seguirle los pasos.

Ya como un trío, The Radio Dept. presentó en Mayo de 2006 su segundo disco, siempre con Labrador Records, llamado "Pet Grief", producido por Duncansson y Larsson, en el cuál decidieron utilizar baterías electrónicas para reemplazar a Blomgren, además de darle mayor presencia a los sintetizadores. Aquí se encuentra la canción de este post, "The worst taste in music", una preciosa joya que siempre nos genera una sensación de nostalgia que, probablemente, se deba a los prolongados inviernos que se viven en tierras nórdicas. Gracias a la productora independiente peruana Automatic Entertainment, tuvimos la oportunidad de conocerlos personalmente y escucharlos en vivo en Lima, en Octubre de 2006, en el que fue uno de los mejores conciertos que presenciamos ese año, en donde compartieron el escenario con la banda local Resplandor.

La discografía de los suecos continuó con varios EPs: "Freddie And The Trojan House" (2008), "David" (2009), "Heaven's On Fire" (2010) y "Never Follow Suit" (2010). Su más reciente álbum, que incluye los dos últimos temas mencionados, se editó también en 2010, específicamente en el mes de Noviembre, bajo el título de "Clinging To A Scheme", en donde el baterista Per Blomgren volvió para colaborar en el tema "You stopped making sense". Para sus presentaciones en vivo, The Radio Dept. cuenta en el presente con la participación de Mikael Häggström en la batería. Este disco será editado próximamente en el Perú por Automatic Entertainment, así que a estar atentos!

SODA STEREO - Claroscuro (1992)

Teníamos pendiente hacer la segunda parte de la reseña de esta banda fundamental del Rock Latinoamericano (si quieren leer la primera parte, lo pueden hacer aquí), así que aprovechamos el post de hoy para terminar de revisar la trayectoria de Soda Stereo.

Tras editar el álbum "Doble Vida" en 1988, el tridente Cerati/Bosio/Alberti publicó un EP en 1989 con Sony Music, bajo el título de "Languis", que contenía 4 tracks: "Mundo de quimeras", "Languis", "En el borde" y "Lo que sangra (La cúpula)", estas dos últimas en versiones Remix. El quinto álbum de los argentinos fue "Canción Animal" (Sony Music, 1990), un gran disco, sin lugar a dudas, en el que participaron como músicos invitados Tweety González (teclados), Andrea Álvarez (percusión/coros), Daniel Melero (teclados) y Pedro Aznar (coros). Temas memorables incluídos aquí fueron "Un millón de años luz", "De música ligera" (uno de los puntos más altos del disco), "Entre caníbales", "Té para tres" y "Cae el sol", solo por mencionar algunos.

Para su sexto disco, "Dynamo" (Sony Music, 1992), Soda Stereo exploraría con sonidos nuevos, influenciados por géneros musicales como la Electrónica y hasta el Shoegaze, por lo cuál se le considera como un disco adelantado a su época. En varias entrevistas posteriores, los miembros de la banda han declarado que para ellos éste es su mejor disco, en el que podemos encontrar joyas como "Secuencia inicial", la extraordinaria "Primavera O", "Luna roja", "En remolinos" (una verdadera obra maestra), y "Claroscuro", tema que acompaña este post. Su discografía continuó con el recopilatorio "Zona de Promesas", editado en 1993, con remezclas de temas previos. Su séptimo y último disco en estudio sería "Sueño Stereo", producido por Cerati y Bosio, editado en 1995, y mezclado por el ingeniero Clive Godard en los estudios Matrix de Londres, en donde la banda volvió a sorprender gracias a sus elaborados arreglos de cuerdas, que sobresalen en canciones como "Ella usó mi cabeza como un revólver", "Efecto doppler" (con una letra sencillamente espectacular) o "Pasos". Otros tracks altamente recomendables con "Zoom", "Disco eterno", "Paseando por Roma", "Ángel eléctrico" y "Crema de extremas".

"Comfort y Música Para Volar" (Sony Music, 1996) fue un disco en vivo contiene versiones grabadas ese año durante una presentación para la serie Unplugged de la cadena MTV, realizada en Miami, en donde la cantante colombiana Andrea Echeverri (de la banda Aterciopelados), participa acompañando a Cerati interpretando "En la ciudad de la furia". El 1ro. de Mayo de 1997, el trío anunciaba oficialmente su separación, realizando una gira de "despedida" que dió origen a dos discos separados, denominados "El Último Concierto (A y B)". Justamente, al finalizar el último show en el estadio de River Plate, en su natal Buenos Aires, Gustavo Cerati pronunció la frase que se ha convertido en todo un símbolo: ¡Gracias totales!. Tras 10 años de separación, el trío decidió reunirse en 2007 para realizar una gran gira continental, que se plasmó nuevamente en un CD doble bajo el título de "Gira Me Verás Volver", que además fue acompañado por un DVD editado en Octubre de ese año.

Muchos consideran a Soda Stereo como "la banda más influyente del Rock en Español de todos los tiempos", título que refleja la importancia que este grupo ha tenido a lo largo de su fructífera trayectoria, y de la cuál nos consideramos fervientes admiradores.

ALCEST - Souvenirs d'un autre monde (2007)

Miércoles en el blog, con un proyecto musical camaleónico, que surgió en el año 2000 como una banda de Black Metal en Bagnols-sur-Cèze, Francia, y que modificó de forma radical su estilo musical, siendo asociada actualmente con el Shoegaze: Alcest.

Inicialmente, Alcest era un trío compuesto por Neige (voz/guitarra/batería), Aegnor (guitarra) y Argoth (bajo), seudónimos de sus miembros. En 2001, editaron un demo de temas de Black Metal, que se llamó "Tristesse Hivernale", a través del sello Drakkar Productions, que incluyó 4 temas: "La forêt de cristal", "En mémoire aux valeureux guerriers", "La mort plane sur ces contrées glacées" y el tema que daba nombre al demo. Ese mismo año, Aegnor y Argoth decidieron separarse de la banda, dejando a Stéphane Paut (verdadero nombre de Neige), como único miembro, quien decidió entonces darle una nueva dirección musical al proyecto.

Fue así que en 2005, Neige interpretó la mayoría de instrumentos para grabar el EP "Le Secret", publicado nuevamente por Drakkar Productions. En este EP aparecen solo 2 temas: "Le secret" y "Élévation", que duran en total más de 27 minutos, en los cuáles Neige ya mostraba cierte inclinación hacía sonidos más atmosféricos de guitarras, que poco a poco lo irían acercando al Shoegaze. Para 2007, se editó con Northern Silence Productions un Split CD junto a la banda Angmar, que llevó por título "Aux Funérailles Du Monde.../Tristesse Hivernale".

Cabe mencionar que a lo largo de esos años, Neige participó también en varios proyectos paralelos como Mortifera, Phest, Amesoeurs y Peste Noire. El esperado álbum debut de Alcest, "Souvenirs D'un Autre Monde" llegó también en 2007, siendo publicado por Prophecy Productions. Este disco tiene solamente 6 temas, entre los que destaca el track que da nombre al disco, así como "Sur l'autre rive je t'attendrai", que contó con la colaboración vocal de Audrey Sylvain, cantante de Amesoeurs que también ha colaborado con Peste Noire. En este trabajo, ya es cada vez más escasa la influencia del Black Metal, motivo por el cuál nos sorprendió conocer la historia previa de la banda, cuando la conocimos por este disco, sin imaginar que su trayectoria previa era tan disímil.

Si les gusta el Shoegaze, seguramente disfrutarán de este período de Alcest, que en Marzo de este 2010 que se termina, lanzó su segundo disco de estudio, "Écailles De Lune" (Prophecy Productions). Actualmente, para las presentaciones en vivo de Alcest, Neige cuenta con la colaboración de Winterhalter (batería), Indria (bajo) y Zero (guitarra/coros).

THE HIGH VIOLETS - Goodnight goodbye (2010)

Según sus propias declaraciones, los miembros de este interesante cuarteto proveniente de Portland, Oregon, son admiradores de bandas como Lush, The Sundays y Cocteau Twins, lo que se nota en su propuesta sonora, que coquetea entre el Dream Pop y el Shoegaze. Los invitamos a conocerlos hoy en nuestro post del día: The High Violets.

En 1999, el guitarrista Clint Sargent y el baterista Luke Strahota, dejaron de formar parte de The Bella Low, decidiendo formar una nueva banda, para lo cuál reclutaron a la cantante Kaitlyn Ni Donovan y al bajista Allen Davis, que tiempo después sería reemplazado por Colin Sheridan. Fue así como nació The High Violets, quienes ese mismo año editaron por cuenta propia un EP llamado "Dream Away", compuesto por 6 temas: "Wheel", "Colors", "Gravity", "Ballad", "Carry on" y "Dream away". Con este trabajo, llamaron la atención del sello independiente Reverb Records, ubicado en su ciudad natal, firmando un contrato discográfico con ellos.

Dicha alianza con Reverb Records devino en la edición en 2002 del 2do. EP de la banda, "44 Down", que incluía algunos temas del "Dream Away" y otros inéditos. Su primer álbum de estudio llegaría recién en 2006, año en que The High Violets presentó "To Where You Are", conformado por 9 canciones, entre la cuáles están "Love is blinding", "Cool green", "X-tasy" y "Chinese letter". Este disco los llevó a ser incluídos en la edición 2006 del afamado festival de música independiente SXSW (South by Southwest), realizado anualmente en la ciudad de Austin, Texas.

Un año después, en Noviembre de 2007, vería la luz "Satellite Remixes", nuevamente con Reverb Records, que como su nombre lo indica, es un disco de remezclas y reinterpretaciones de canciones previamente lanzadas por el grupo, a cargo de diferentes artistas como Ulrich Schnauss, Carmen Rizzo, Echostar, Cassini y Basic Reload. Tras editar el "Satellite Remixes", los miembros de la banda decidieron dejar de tocar en vivo para enfocarse en algunos proyectos individuales y en trabajar en las canciones de su cuarto álbum.

El tema que les recomendamos hoy, "Goodnight goodbye", pertenece al más reciente trabajo lanzado por The High Violets, titulado "Cinéma", editado en Setiembre de 2010 por el sello Comet Rock Records. En dicha canción, la cálida melodía vocal ejecutada por Kaitlyn Ni Donovan nos hace recordar en cierta medida a Margo Timmins, vocalista de Cowboy Junkies. Otros temas que nos gustan de este disco y que recomendamos escuchar son "Midnight's child" y "The believer".

GIRLS - Morning light (2009)

Desde San Francisco, California, éste es un quinteto de Indie Rock con influencias del Surf Rock, del Noise y del Shoegaze, que con su primer disco ya se está ganando un lugar en la escena internacional: Girls.

Aunque su nombre sugiere lo opuesto, la banda está íntegramente conformada por varones: Christopher Owens, Chet "JR" White, Ryan William Lynch, Garett Godard y Matthew Kallman. Sus orígenes datan de 2007, cuando Owens, quien había formado parte de la secta religiosa llamada The Children of God, se mudó a San Francisco, en donde conoció a White, con quien compartía la afición por el Punk y el Hardcore. Su primer sencillo de promoción fue "Lust for life", editado por Fantasy Trashcan Records en 2008.

Ya en 2009, y tras editar otro single, "Laura", Girls editó su primer y único disco hasta la fecha, que lleva por título "Album", editado por el sello True Panther Sounds en los Estados Unidos, mientras que en el Reino Unido y en Japón fue editado por Fantasy Trashcan y Turnstile Music. Fue producido por el propio Chet "JR" White, mezclado por John Goodmanson y masterizado por John Golden. "Album", que llegó hasta el lugar #3 del Billboard Top Heatseekers Albums Chart, y que fue considerado por la revista Spin como uno de los mejores discos del 2009, está compuesto por 12 canciones, que incluyen sus singles previos, destacando además temas como "Morning light", "Hellhole ratrace", "Summertime", "Darling" y "Ghost mouth".

En Febrero de 2010, la banda lanzó como sencillo el tema "Morning light", uno de sus temas más populares, que incluía como lado-B a "End of the world". Tras presentarse el pasado mes de Setiembre en el festival ATP New York 2010, en Noviembre acaban de lanzar "Heartbreaker", un nuevo sencillo, además de un EP llamado "Broken Dreams Club", nuevamente con el sello True Panther Sounds.

Los dejamos con el vídeo de "Morning light", que fue dirigido por Aaron Brown, Aaron Buttig y Patrik Sandberg. Esta canción por momentos nos hacer recordar a My Bloody Valentine, aunque el prestigioso periódico New York Times los ha relacionado también con artistas como Elvis Costello, Buddy Holly y The Beach Boys. A ver qué opinan ustedes.