30 SECONDS TO MARS - From yesterday (2005)

30 Seconds to Mars es una banda de Alternative/Hard Rock fundada en 1998 en Los Angeles, California por el actor Jared Leto (voz/guitarra/teclados) y su hermano mayor Shannon Leto (batería).  Según ellos mismos declararon, el nombre surgió de una conversación acerca del desarrollo actual de la tecnología, y del rol del ser humano en ese desarrollo.  El line-up de la banda se completó en 2001 con el ingreso de Matt Wachter (bajo/teclados), Solon Bixler (guitarra/coros) y Kevin Drake (guitarra).

El disco debut homónimo del grupo se publicó en Agosto de 2002, por los sellos Inmortal y Virgin Records, bajo la co-producción de Bob Ezrin y Brian Virtue, llegando al #1 del US Billboard Top Heatseekers Chart y al #2 del UK Rock Albums Chart, con más de 2 millones de copias vendidas a nivel mundial, destacando en él canciones como "Capricorn (A brand new name)", "Oblivion", "93 million miles", "Year zero" y "Buddha for Mary".

Tres años más tarde, y con las mismas compañías discográficas de su primer trabajo, los 30 Seconds to Mars lanzaron "A Beautiful Lie", su segundo álbum, producido por Josh Abraham.  Para entonces, los guitarristas Solon Bixler y Kevin Drake ya habían dejado al grupo, siendo reemplazados por Tomislav "Tomo" Miličević, encargado también de los teclados, programaciones y violín.  El sonido de este disco se diferenciaba  un poco del anterior, con Jared Leto cantando de manera más agresiva, por lo que muchos los empezaron a relacionar con el género musical denominado Emo.  "A Beautiful Lie" vendió más del doble de copias que el primer disco del grupo, siendo #1 en los charts de Canadá y Sudáfrica.

En esta ocasión, posteamos el vídeoclip del tema "From yesterday", que fue el tercer sencillo de promoción del álbum (después de "Attack" y "The kill"), cuya guión y propuesta estética, a manera de cortometraje, rinde homenaje a la aclamada película "The Last Emperor", dirigida en 1987 por el italiano Bernardo Bertolucci, que narra la vida del Emperador chino Puyi.  En esta canción, que fue #1 del Modern Rock Tracks Chart de Billboard, colaboró además Oliver Goldstein en los sintetizadores.

AUDIOSLAVE - Cochise (2002)

Con tres álbumes publicados entre 2001 y 2007, años en los que duró su existencia, Audioslave se convirtió en una de las bandas que lideraron la escena del Alternative Rock de la era post-Grunge, gracias en gran medida al currículum previo de sus integrantes.  Su vocalista/guitarrista, Chris Cornell, se había hecho conocido anteriormente por liderar a Soundgarden, uno de los grupos más emblemáticos de la escena Grunge de los 90's, mientras que sus otros 3 miembros, Tim Commerford (bajo/coros), Tom Morello (guitarra) y Brad Wilk (batería), hicieron lo propio junto a Zack de la Rocha en la incendiaria banda Rage Against The Machine.

Tras la disolución de ambas bandas, bastante buenas por cierto, los 4 músicos decidieron reunirse en 2001 en Los Angeles, California, para continuar su carrera musical con este nuevo proyecto, el cuál, según declaró alguna vez el propio Chris Cornell, iba a llamarse originariamente Civilian, nombre que tuvo que ser desechado porque ya estaba siendo usado por otro grupo.  Tras elegir el nuevo nombre de Audioslave, los estadounidenses se dieron con la sorpresa de que este nuevo nombre también pertenecía ya a otra agrupación de Liverpool, Inglaterra.  Tras llegar a un acuerdo económico, los ingleses aceptaron ceder el nombre a Cornell y compañía, para pasar a llamarse The Most Terrifying Thing.

El primer disco homónimo de Audioslave se editó en Noviembre de 2002, por el sello Epic Records y con el renombrado Rick Rubin como productor.  Rápidamente, comenzó a llamar la atención internacional, llegando al puesto #7 del Billboard 200 Chart, gracias a muy buenas canciones como "Like a stone", "I am the highway", "What you are" o "Cochise", que posteamos el día de hoy y cuyo vídeo fue dirigido por el reconocido Mark Romanek.  Aunque el sonido de esta canción se asemeja bastante a Rage Against The Machine (por obvias razones), sobresale también por la buena interpretación vocal de Chris Cornell, algo que no sorprende.

Los 2 álbumes restantes de este grupo fueron "Out Of Exile" (Epic/Interscope Records, 2005), producido de nuevo por Rick Rubin, llegando a ser #1 en Estados Unidos, Noruega, Nueva Zelanda y Canadá; y "Revelations" (Epic/Interscope Records, 2006), con Brendan O'Brien como productor musical, que ocupó el mismo lugar en Australia, Canadá y Nueva Zelanda, además de ser #2 en Estados unidos y Finlandia.  Como ya dijimos, Audioslave se separó en 2007, tras lo cuál sus miembros decidieron revivir a sus bandas previas, las cuáles se mantienen en actividad hasta el día de hoy.

EDDIE MONEY - Walk on water (1988)

Nacido el 21 de Marzo de 1949 en Brooklyn, Nueva York, bajo el nombre de Edward Joseph Mahoney, y luego de ser policía en su ciudad natal (al igual que su padre) durante dos años, este artista decidió ingresar en el mundo de la música como parte de la banda The Rockets, decidiendo en 1972 tomar el nombre artístico de Eddie Money, como una burla a las críticas de su entonces pareja, quien lo increpaba por no tener dinero.

Su carrera como solista se inició en 1977, cuando lanzó con Columbia Records "Eddie Money", su primer disco, que tuvo como productor a Bruce Botnick.  En este álbum, junto a Money (quien se encargó de las voces y teclados), colaboraron Lonnie Turner (bajo), Jimmy Lion (guitarra), Tom Scott (saxofón) y Gary Mallaber (batería/percusión), con quienes cosechó sus primeros éxitos: "Baby hold on", "Two tickets to paradise" y "You've really got a hold on me".

Siempre rodeándose de músicos invitados, la discografía de Eddie Money continuó, a través de Columbia Records, con los discos "Life For The Taking" (1978), "Playing For Keeps" (1980), "No Control" (1982), "Where's The Party?" (1983) y "Can't Hold Back" (1986).  Dos años después, bajo la producción de Richie Zito, quien también se encargó de grabar algunas guitarras, Money publicó su séptimo disco en estudio, titulado "Nothing To Lose", en el que aparece el tema que recordamos hoy, "Walk on water", compuesto por Jesse Harms, ex-tecladista de Sammy Hagar.

Esta canción llegó hasta la ubicación #2 del Mainstream Rock Tracks Chart de la revista Billboard, siendo el segundo tema más exitoso del álbum, después de "The love in your eyes", que fue #1 del mismo ranking.  "Walk on water" formó parte también del soundtrack de la película cómica "Joe Dirt", dirigida por Dennie Gordon en 2001, con las actuaciones de David Spade, Dennis Miller y Christopher Walken.  Otros grupos que formaron parte de dicha banda sonora fueron Bachman-Turner Overdrive, Cheap Trick, Dave Matthews Band, Lynyrd Skynyrd y Thin Lizzy.  Eddie Money se mantiene activo en el ambiente musical hasta el día de hoy.

BON JOVI - Runaway (1982)

Probablemente algunos no estarán de acuerdo, pero Bon Jovi fue una banda referente del Hard Rock y Glam Metal de comienzos de los 80's.  Fundada en Sayreville, New Jersey, en 1983 por John Francis Bongiovi Jr. (aka Jon Bon Jovi, voz), Alec John Such (bajo/coros), Richard "Richie" Sambora (guitarra/coros), David Bryan (teclados/coros) y Héctor Samuel "Tico" Torres (batería/percusión), esta agrupación marcó época durante muchos años gracias a una gran cantidad de hits que los mantuvieron en lo más alto del mainstream musical estadounidense y mundial.

Su álbum debut, llamado simplemente "Bon Jovi", fue publicado en 1984 por Mercury Records en los Estados Unidos y por Vertigo Records en Europa, siendo producido por Lance Quinn y Tony Bongiovi (primo de Jon), quien fue un gran apoyo para él, al ayudarlo económicamente dándole trabajo en los Power Station Studios de Manhattan para costear la grabación de sus primeros demos, además de pagarle sus clases de canto.  Un dato curioso sobre este primer disco de Bon Jovi es que, en sus créditos, el tecladista David Bryan aparece como David Rashbaum, usando su apellido materno.

Otra peculiaridad es que "Runaway", canción incluída en este primer disco del quinteto, fue escrita por Jon Bon Jovi y George Karak en 1980, y grabada originalmente como un demo en 1981, antes de la formación de la banda.  Dicho track fue re-grabado en 1982, con Bon Jovi siendo acompañado por un grupo de músicos denominado "The All Star Review", integrado por Hugh McDonald (bajo), Tim Pierce (guitarra), Frankie LaRocka (batería), Roy Bittan (teclados) y Mick Seeley (teclados) quien se encargó de grabar la memorable intro de la canción.  Seeley y Jon Bon Jovi se conocían previamente, al haber sido parte de un proyecto musical anterior del cantante, llamado John Bongiovi and the Wild One's.

Como ya dijimos, en 1983 nació oficialmente Bon Jovi como banda, por lo que este tema fue incluído en su primer disco, llegando entonces al puesto #39 del Billboard Hot 100 Chart.  Debido a que este track no fue grabado con el resto de los miembros del grupo (del cuál Alec John Such se separó en 1994), es poco usual que lo interpreten en sus presentaciones en vivo, aunque el cantante siempre ha declarado sentirse muy orgulloso de él.  Hoy, la banda sigue vigente, habiendo editado ya 11 álbumes en estudio, 3 recopilatorios y un solo disco en vivo. 

PAT BENATAR - Love is a battlefield (1983)

Patricia Mae Andrzejewski, mejor conocida por todos como Pat Benatar, es una cantante nacida el 10 de Enero de 1953 en Brooklyn, Nueva York, hija de padre polaco y madre irlandesa. Su inicio en la música se dió a los 8 años, cuando interpretó la canción "It must be spring", en la Daniel Street Elementary School. Más adelante, con tan solo 19 años, Patti, como la llamaba su familia, se casó con Dennis Benatar, su novio de la secundaria, quien era soldado de la armada estadounidense.

En 1973, tras asistir a un concierto de Liza Minelli, Pat Benatar decidió dejar su trabajo como cajera de banco para emprender una carrera musical. Fue al siguiente año, que la cantante participó en el disco compilatorio "Coxon's Army Live From Sam Miller's Exchange Cafe", en el que grabó 4 temas. Sus primeros discos como solista fueron "In The Heat Of The Night" (1979), "Crimes Of Passion" (1980), "Precious Time" (1981) y "Get Nervous" (1982), todos ellos exitosos y publicados por Chrysalis Records.

Los productores Neil Giraldo y Peter Coleman fueron los responsables de su quinta placa discográfica, siempre con Chrysalis, que se llamó "Live From Earth", editada en Octubre de 1983. La mejor canción de este álbum, y una de las mejores de su carrera, es sin duda "Love is a battlefield", escrita por Holly Knight y Mike Chapman a pedido de Benatar. Este gran tema fue #1 del Billboard Top Tracks Chart, encabezando además los rankings en Australia y Holanda.

El vídeoclip de "Love is a battlefield" fue filmado en su ciudad natal, y es considerado como el primero en incluir textos hablados aparte de la canción. Gracias a ella, Benatar ganó el Grammy Award por Mejor Interpretación Vocal Femenina de Rock. Ella misma actúa en el vídeo, junto al actor Trey Wilson, quien hace las veces del padre de una adolescente rebelde (Benatar) que es echada de su casa, y recorre la ciudad, en la que se involucra con diferentes personales y termina, según se sugiere, metida en el mundo de la prostitución, hasta que se rebela contra su proxeneta. Toda la ambientación y el look del vídeo reflejan la estética vigente en los 80's, sirviendo de marco para esta excelente canción.

LED ZEPPELIN - Kashmir (1975)

Teniendo como antecedente directo a una agrupación llamada The Yardbirds (activa entre 1963 y 1968), Robert Anthony Plant (voz), James Patrick "Jimmy" Page (guitarra), John Baldwin (aka John Paul Jones, bajo/teclados) y John Henry "Bonzo" Bonham (batería), formaron en 1968 en Londres, Inglaterra, una de la bandas más importantes en la historia del Rock, a la que denominaron Led Zeppelin.

Este grupo es considerado como uno de los pioneros de géneros que años después se conocerían como Heavy Metal, Hard Rock, Grunge y Alternative Rock, siendo una de las bandas con más ventas en la historia (con un estimado de más de 300 millones de discos). Su discografía en estudio incluyó 9 álbumes en estudio: "Led Zeppelin" (Atlantic, 1969), "Led Zeppelin II" (Atlantic, 1969), "Led Zeppelin III" (Atlantic, 1970), "Led Zeppelin IV" (Atlantic, 1971), "Houses Of The Holy" (Atlantic, 1973), "Physycal Graffiti" (Swan Song, 1975), "Presence" (Swan Song, 1976), "In Through The Out Door" (Swan Song, 1979) y "Coda" (Swan Song, 1982), además de 3 álbumes en vivo y 9 recopilatorios.

Este gran grupo, conocido también como "The Biggest Band in the World" ("La Banda Más Grande en el Mundo"), tuvo un inesperado final tras la trágica muerte de su baterista John Bonham (considerado por la revista Rolling Stone en 2011 como el Mejor Baterista de todos los tiempos), ocurrida el 25 de Setiembre de 1980, debido a que se asfixió en su propio vómito mientras dormía, después de haber estado tomando grandes cantidades de vodka ese día. Luego de su muerte, sus 3 compañeros de banda decidieron poner punto final a la mítica historia de Led Zeppelin, que en 1995 fue inducido en el Rock and Roll Hall of Fame, y en 2004 al UK Music Hall of Fame.

Hoy les traemos uno de sus himnos máximos, "Kashmir", compuesto por Page, Plant y Bonham, perteneciente a su sexto álbum "Physical Graffiti". Todo un clásico que mantiene su vigencia hasta el día de hoy, con un poderoso riff de guitarra que es su sello distintivo. Ese riff fue usado en 1998 por el rapero estadounidense Sean "Puff Daddy" Combs, quien invitó a Jimmy Page a grabar el tema "Come with me", incluído en el soundtrack de la película "Godzilla", dirigida por Roland Emmerich. Además, en 2008, el gran Jimmy Page se unió a The Edge (U2) y Jack White (The White Stripes) en el excelente documental "It Might Get Loud". En una de sus escenas (que pueden ver aquí), Page explica cómo creó ese riff, ante la admiración de The Edge y White, otros dos grandes guitarristas.

AEROSMITH - What it takes (1989)

La balada del domingo en el blog llega con Aerosmith, una de las bandas estadounidenses de Hard Rock y Heavy Metal más longevas actualmente. "What it takes" es una gran composición que llegó a ser #1 del Mainstream Rock Tracks Chart de la revista Billboard, perteneciente al álbum "Pump", que para nosotros es uno de los mejores de este grupo, fundado en 1970 en la ciudad de Boston, Massachusetts.

La formación original de Aerosmith estuvo integrada por Steven Tyler (voz), Tom Hamilton (bajo), Ray Tabano (guitarra rítmica), Joe Perry (primera guitarra/coros) y Joey Kramer (batería). Tyler provenía de las bandas The Strangeurs y Chain Reaction (en la que era baterista), mientras que Perry, Hamilton y Kramer tocaban juntos antes en Jam Band. Se dice que el nombre de Aerosmith fue propuesto por Joey Kramer, entre otras opciones como The Hookers o Spike Jones.

Después de hacer su primer concierto el 6 de Noviembre de 1970 en la Nipmuc Regional High School de Mendon, Massachusetts, Ray Tabano dejó al grupo, siendo reemplazado por Brad Whitford, ex-miembro de Earth Inc. Así se conformaría la alineación más representativa de la banda, que se mantiene hasta el día de hoy. Desde su primer álbum, "Aerosmith" (Columbia Records, 1973), hasta el más reciente, "Honkin' On Bobo" (Columbia Records, 2004), han sido en total 14 los discos de estudio del quinteto, al que se suman 5 en vivo y 12 recopilatorios.

Volviendo al "Pump", mencionaremos que este disco fue editado el 12 de Setiembre de 1989 por Geffen Records, con la producción musical de Bruce Fairbairn, siendo el segundo más vendido en la historia de Aerosmith (después del "Toys In The Attic" de 1975). "What it takes" fue escrita por Steven Tyler, Joe Perry y Desmond Child, siendo uno de los puntos más altos del disco, junto a otros temas como "Love in an elevator", "The other side" y "Janie's got a gun", canción con la que ganaron el primero de sus 4 Grammy Awards obtenidos hasta la fecha (por Mejor Performance Rock). Sobre el vídeo, recordaremos que existen 2 versiones, ambas dirigidas por Keith Garde y Martin Torgoff. Una de ellas (que pueden ver aquí) muestra al grupo en un bar, mientras que la otra, que incluímos en este post, incluye algunas escenas de la sesiones de grabación del disco, realizadas en los Little Mountain Sound Studios de Vancouver, Canadá, y que en 1994 dieron origen al documental "The Making of Pump", que les recomendamos ver. Buen domingo para todos!

LITA FORD - Kiss me deadly (1988)

Aunque nació en 1958 en Londres, Inglaterra, bajo el nombre de Carmelita Rossana Ford, esta artista hizo gran parte de sus carrera musical en los Estados Unidos, siendo una de las representantes femeninas más resaltantes del Hard Rock y Glam Metal de los 80's, y por eso la recordamos hoy en el blog: Lita Ford.

Lita se mudó a los Estados Unidos cuando tenía tan solo 4 años de edad. En su adolescencia, integró como guitarrista una banda de Rock femenina llamada The Runaways (en la que también estuvo Joan Jett), entre 1975 y 1979. Tras esa ruptura, Lita Ford decidió continuar su carrera como solista, pasando a cantar además de tocar la guitarra, gracias a su registro vocal de Mezzo-Soprano. Sus primeros dos álbumes en solitario fueron "Out Of The Blood" (1983) y "Dancin' On The Edge" (1984), ambos editados por Mercury Records con un discreto éxito.

Las cosas mejoraron con su siguiente producción discográfica, "Lita" (RCA Records, 1988), que tuvo a Mike Chapman como productor musical. Este disco llegó a obtener un Disco de Oro en los Estados Unidos (donde escaló hasta el lugar #29 del US Albums Chart de la Billboard) y uno de Platino en Canadá. La banda que la acompañó en esta grabación estuvo conformada por David Ezrin (guitarra), Don Nossov (bajo), Craig Krampf (percusión), Myron Grombacher (batería) y Llory McDonald y Mike Chapman (coros). Cabe mencionar que Nossov y Grombacher formaban también parte de la banda de Pat Benatar.

Sin dudas, el tema más resaltante y recordado de ese álbum fue "Kiss me deadly", escrito por Nick Smiley. También destacó la canción "Close my eyes forever", en la que Lita Ford canta a dúo con el gran Ozzy Osbourne. La cantante desapareció de los escenarios entre 1995 y 2008, etapa en la que se mudó a las islas Turks and Caicos, teniendo dos hijos (James y Rocco) con su esposo Jim Gillette, ex-guitarrista de Nitro. En 2008, Ford retomó su carrera, editando el disco "Wicked Wonderland" en 2009. Para este 2012, se espera el lanzamiento de su nueva producción, que llevaría por título "Living In A Runaway".

JOAN JETT AND THE BLACKHEARTS - I hate myself for loving you (1988)

Hay canciones que son como el vino: mientras más años pasan, se vuelven mejores. Eso es lo que pensamos de este clásico del Hard Rock, perteneciente al disco de 1988 "Up Your Alley", el sexto en la discografía de esta banda encabezada por Joan Marie Larkin, nombre de pila de una excelente artista: Joan Jett and the Blackhearts.

Joan Jett nació el 22 de Setiembre de 1958 en Wynnewood, Pennsylvania. Tras recibir su primera guitarra cuando cumplió 13 años, su relación con ese instrumento quedó marcada para siempre. Entre 1975 y 1979, formó parte (como cantante y guitarrista) de The Runaways, grupo integrado solamente por mujeres, entre las cuáles se encontraba también Lita Ford. Luego continuó como solista, publicando los discos "Joan Jett" (1980) y "Bad Reputation" (1981). Luego de mudarse a Nueva York, y con la ayuda del productor Kenny Laguna, Joan Jett formó una nueva banda en 1981, a la que llamó Joan Jett and the Blackhearts, para la que reclutó a Gary Ryan (bajo), Eric Ambel (guitarra) y Danny "Furious" O'Brien (batería). Poco después, Sylvain Sylvain y Ricky Byrd reemplazarían a O'Brien y Ambel, respectivamente.

Los 4 primeros álbumes del grupo fueron "I Love Rock 'N' Roll" (1981), "Album" (1983), "Glorious Results Of A Misspent Youth" (1984) y "Good Music" (1986). Para Mayo de 1988, y bajo la co-producción de Kenny Laguna, Ric Browde, Desmond Child y Thom Panunzio, Joan Jett and the Blackhearts publicó su quinto disco, "Up Your Alley", a través de los ellos Blackhearts y CBS, que fue galardonado con un Disco de Platino por vender más de un millón de copias.

"I hate myself for loving you" fue el primer single de ese trabajo, que llegó hasta la posición #8 del Billboard Hot 100 Singles Chart. En este tema colaboró en el solo de guitarra Mick Taylor, quien fue miembro de The Rolling Stones entre 1969 y 1974 (reemplazando a Brian Jones). La co-autoría de este clásico del Hard Rock corresponde a Desmond Child y Joan Jett. Esperamos que disfruten de esta gran canción, y que tengan un buen fin de semana.

MR. BIG - To be with you (1991)

En la industria de la música, se usa la denominación de "Supergrupo" a aquellas agrupaciones que reúnen a personas con trayectorias musicales reconocidas previamente. El caso de la banda de la que nos ocupamos hoy en el blog, es un ejemplo de esto.

Mr. Big se fundó en 1988 en Los Angeles, California, cuando varios reconocidos músicos decidieron armar este nuevo proyecto. Para ello, se juntaron el cantante Eric Lee Martin, el gran bajista William "Billy" Sheehan (cuyo currículum incluye a Talas, Steve Vai, David Lee Roth y Niacin), el virtuoso guitarrista Paul Gilbert (Racer X, G3) y el baterista Pat Torpey (The Knack, Ted Nugent, David Lee Roth, Impelliteri). El nombre del grupo fue tomado de una canción de la banda de Rock inglesa Free (presente en su disco "Fire And Water" de 1970).

Cabe recordar también que en 1997, Mr. Big sufrió un duro revés con el retiro de Paul Gilbert de la formación, lugar que fue cubierto por otro virtuoso de las 6 cuerdas, Ritchie Kotzen, quien previamente había cimentado ya una sólida carrera solista, además de colaborar con Poison y Sass Jordan. Kotzen se mantuvo con Mr. Big hasta su separación en 2002. Como ya es habitual, la formación original decidió regresar a los escenarios en 2009, manteniéndose activos hasta el día de hoy.

"To be with you", una gran power ballad, pertenece al segundo disco de Mr. Big, "Lean Into It", producido por Kevon Elson y editado por Atlantic Records en 1991, llegando hasta el lugar #15 del Billboard 200 Chart. Esta canción, compuesta por Eric Martin y David Grahame, encabezó ese año el Hot 100 Singles Chart de la misma publicación, además de ser #1 en los rankings de Australia, Austria, Holanda, Alemania, Nueva Zelanda, Noruega, Suecia y Suiza, con sendos Discos de Oro en los Estados Unidos, Alemania y Holanda.

BILLY IDOL - Eyes without a face (1983)

William Michael Albert Broad, más conocido como Billy Idol, nació en Stanmore, Inglaterra, un 30 de Noviembre de 1955. Durante los 70's, como seguidor de los míticos Sex Pistols, formó parte de un club de fans de aquel grupo, denominado The Bromley Contingent. Otros miembros de este fan club, que después hicieron también una carrera en la música, fueron Susan Janet Ballion (aka Siouxsie Sioux) y Steven John Bailey (aka Steven Severin), vocalista y bajista, respectivamente, de Siouxsie & the Banshees. Fue por esta relación, que Billy Idol se unió en 1976 a los Banshees, cuya música estaba por entonces ligada al Punk Rock, para después variar hacia un estilo más cercano al Post-Punk y el Gothic Rock.

Sin embargo, un año después, Idol decidió dejar a los Banshees para integrarse a Chelsea, otra banda londinense de Punk, como guitarrista. Posteriormente, junto al bajista de Chelsea, Tony James, pasó a fundar Generation X, banda que existió hasta 1981, año en el que Billy Idol se mudó a Nueva York, para continuar su carrera como solista, mientras que Tony James fue uno de los fundadores de Sigue Sigue Sputnik, además de colaborar con The Sisters of Mercy. Uno de los primeros hits de Billy Idol fue "Dancing with myself", tema de los Generation X, escrita por Idol y James, que el artista incluyó en su primer EP en solitario, llamado "Don't Stop" (Chrysalis Records, 1981).

"Billy Idol", producido por Keith Forsey en 1982 para Chrysalis Records, fue su disco debut, en el que Idol estuvo acompañado de Steve Stevens en guitarra, Phil Feit en bajo y Steve Missal en batería, en donde sobresalieron los temas "White wedding (Part 1)", y "Hot in the city". Su siguiente álbum, que trabajó con la misma disquera y el mismo productor en 1983, fue "Rebel Yell", que obtuvo un Disco de Plata en el Reino Unido y un Doble Disco de Platino en los Estados Unidos.

Este fue el disco que consolidó la carrera solista de Billy Idol, gracias a muy buenas canciones como "Flesh for fantasy", "Rebel yell" y la gran balada "Eyes without a face", co-escrita por Idol y el guitarrista Steve Stevens, que alcanzó el lugar #4 del Billboard Hot 100 Chart, al igual que en el RIANZ Singles Chart de Nueva Zelanda. Los dejamos con el vídeo de este tema, que fue dirigido por David Mallet, que además fue nominado a los MTV Video Music Awards en 1984, en las categorías de Mejor Edición y Mejor Cinematografía.

EMERGENCY BLANKET - Warkaman te quechua (2009)

Emergency Blanket es una excelente banda de Alternative Rock de Lima, Perú, fundada en 1998 cuando el cantante Paco Holguín y el guitarrista Renzo Solano, quienes se conocieron en la Universidad de Lima, deciden hacer música juntos. Poco tiempo después, se suman al grupo Jaime Urteaga (guitarra), Luis Felipe "Lufo" Armestar (bajo) y Juan Carlos "El Ded" Flores.

Con esta formación, Emergency Blanket comienza sus ensayos tomando como referentes musicales a artistas como The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd, Neil Young, The Who, e inclusive, Stone Temple Pilots. A comienzos del 2000, Holguín y Urteaga deciden mudarse a Australia para continuar sus estudios, pero la banda sigue trabajando en sus composiciones a distancia, ya que el resto de sus integrantes se mantiene en Lima. Tras un infructuoso intento de firmar para el sello MGM, deciden grabar su primer EP en su país. Fue así que, en 2005, el grupo presenta "What Is The Emergency Blanket?", editado de forma independiente, con 5 canciones entre las que destacan "Next passenger", "This world of numbers" y "Mother's home". Este EP fue re-lanzado en 2006, incluyendo en aquella oportunidad 2 bonus tracks: "Love is purple" y "Hi, I'm crashing by", canción de la cual se hizo un vídeoclip dirigido por los hermanos Hugo y Juan Carlos Flores.

En 2007, por motivos personales, el baterista Juan Carlos Flores deja a la banda. Su lugar fue ocupado entonces por Hans Menacho (quien había tocado antes en M.A.S.A.C.R.E., una de las bandas icónicas del Heavy Metal peruano), con quien los Emergency Blanket comienzan a grabar los temas de su primer álbum. Sin embargo, Menacho también decide emigrar a Inglaterra, dejando nuevamente al grupo sin baterista. Tras ganar el Festival Claro, en la categoría Pop/Pock, ya con Jeremy Castillo (ex-Demente Común) en la batería, el grupo decide utilizar el dinero obtenido al ganar el concurso para grabar en 2009 su álbum debut, "Combi+Nation", con el renombrado Ingeniero de Sonido peruano Germán Villacorta, radicado en Los Angeles, California.

Este disco fue considerado por la crítica musical de su país como uno de los mejores lanzamientos del año, teniendo como singles a los temas "Rusted", "Die alone" y "Warkaman te quechua", cuyo vídeoclip les presentamos hoy. El título de este tema es una intencional y sarcática deformación de la frase "We're coming to get you". En Julio de ese año, Emergency Blanket decide participar en el concurso People's Choice Award, realizado en Londres, Inglaterra, con el tema "Next passenger". Después de pasar varias etapas clasificatorias, compitiendo con bandas de diferentes partes de Europa, los Emergency Blanket ganan, con justicia, el mencionado concurso, realizando además una gira promocional por el Reino Unido, Francia y Suiza. La formación actual de la banda está conformada por Paco Holguín (voz), Lufo Armestar (bajo), Gino Solano (guitarra), Jaime Urteaga (guitarra) y Jeremy Castillo (batería), siendo uno de los grupos más importantes de la escena rockera peruana en el presente.

DAUGHTRY - It's not over (2006)

Christopher "Chris" Daughtry, es un cantante nacido en Roanoke Rapids, North Carolina, en 1979. Tras integrar un par de proyectos musicales como Cadence y Absent Element, decidió en el año 2006 presentarse a las audiciones de la quinta temporada del reality show "American Idol", concurso en el que llegó a la etapa final, quedándose con el cuarto lugar. Tras la obvia exposición mediática que había alcanzado en aquel popular programa, Chris Daughtry decidió, a mediados de ese año, fundar su propia banda de Hard/Alternative Rock, para la cuál convocó a Josh Steely y Jeremy Brandy (guitarras), Josh Paul (bajo) y Joey Barnes (batería/teclados). Dicha banda adoptó como nombre el apellido de su fundador: Daughtry.

Tras firmar un contrato discográfico con RCA Records, su casa hasta hoy, Daughtry ha publicado ya 3 álbumes: "Daughtry" (2006), "Leave This Town" (2009) y "Break The Spell" (2011). Sus dos primeros trabajos debutaron a la cabeza del Billboard 200 Chart, con más de 8 millones de copias vendidas en conjunto. En 2007, el guitarrista Jeremy Brady fue reemplazado por Brian Caddock, mientras que en 2010, Robin Diaz ingresó como baterista en lugar de Joey Barnes.

Hoy nos centramos en su disco debut, "Daughtry", producido por Howard Benson. Además de encabezar el Billboard 200, este disco lideró el Top Rock Albums Chart de la misma publicación, teniendo como single a la canción que posteamos hoy, "It's not over", que tuvo una gran recepción de parte del público y la prensa especializada, gracias a su buen sonido, dentro de un género musical que los estadounidenses dominan muy bien. Gracias a este tema, Daughtry obtuvo 3 nominaciones a los Grammy Awards, en las categorías de Mejor Canción Rock, Mejor Actuación de un Dúo o Grupo de Rock, y Mejor Álbum de Rock.

Su más reciente lanzamiento ha sido un sencillo titulado "Drown in you", que ha sido incluído en la banda sonora del vídeojuego "Batman: Arkham City", recientemente publicado por Warner Bros. Interactive Entertainment para las plataformas PlayStation 3, Nintendo Wii y Xbox 360.

THE CULT - Fire woman (1989)

El cuarto disco de la trayectoria de la banda de Hard/Gothic Rock británica The Cult fue "Sonic Temple", que fuera editado en Abril de 1989 por los sellos Beggars Banquet y Sire Records. El productor artístico a cargo de este gran álbum fue nada menos que Bob Rock, un especialista en música con guitarras distorsionadas, cuyos créditos incluyen también otros grandes discos de bandas como Metallica, Mötley Crüe, Bon Jovi, Skid Row, Veruca Salt, Bush, The Offspring, etc.

Para entonces, la alineación de The Cult estaba conformada por Ian Astbury (voz), Jamie Stewart (bajo/teclados), Billy Duffy (guitarra) y Mickey Curry (batería). Gracias a que su estilo musical atraía fanáticos del Hard Rock y Heavy Metal, así como del Gothic Rock y Post-Punk, esta banda logró muy buenas ventas de este álbum tanto en el Reino Unido, donde se colocó como #3 del UK Albums Chart con Disco de Oro, como en los Estados Unidos, donde obtuvo un Disco de Platino escalando hasta la ubicación #10 del Billboard 200 Chart.

Fueron 4 los singles de promoción del "Sonic Temple": "Fire woman", "Sun king", "Edie (Ciao baby)" y "Sweet soul sister". Hoy les traemos el primero de ellos, otra de nuestras predilectas de The Cult, que ocupó el lugar #2 del Modern Rock Tracks Chart y el #4 del Mainstream Rock Tracks Chart de la Billboard. Una canción potente y muy rítmica, con unos espectaculares riffs de guitarra, y con la siempre contundente voz de Ian Astbury, quien junto a Billy Duffy, sigue al frente de la banda hasta hoy.

Como dato adicional, diremos que "Sonic Temple" sería el último álbum en el que participaría el bajista Jamie Stewart, quien dejó a The Cult al año siguiente. En la actualidad, este grupo acaba de firmar un nuevo contrato con la compañía discográfica Cooking Vinyl Records, y se espera un nuevo álbum, el noveno de su carrera, para Abril de 2012, nuevamente con Bob Rock en la producción musical.

BAD ENGLISH - When I see you smile (1989)

Los Angeles, California, fue la cuna en 1988 de Bad English, banda de Hard Rock y Glam Metal, conformada por el cantante británico John Waite, y los estadounidenses Jonathan Cain (teclados), Ricky Phillips (bajo), Neal Schon (guitarra) y Deen Castronovo (batería).

Anteriormente, Cain y Schon habían integrado Journey, la banda del recordado vocalista Steve Perry, grupo que se desarmó en 1987, y que también tenía entre sus miembros en aquel momento al bajista Randy Jackson, hoy reconocido por ser un galardonado productor musical y jurado del programa American Idol. Por su parte, John Waite integró, entre 1976 y 1980, otra banda británica de Hard Rock llamada The Babys, como bajista y cantante, junto al guitarrista Wally Stocker, el tecladista/guitarrista Michael Corby y el baterista Tony Brock

Fueron dos los álbumes en estudio publicados por Bad English. El primero, que llevó el nombre del grupo como título, fue editado en 1989 por Epic Records, con Richie Zito como productor. Sus canciones más exitosas fueron "Forget me not", que llegó a colocarse en el lugar #2 del Mainstream Rock Tracks Chart de Billboard, y la genial power ballad "When I see you smile", tema escrito por Diane Warren, que ocupó el primer lugar en el Canadian Singles Chart y el Billboard Hot 100.

El segundo y último disco de Bad English fue "Backslash" (Epic Records, 1991), producido por Ron Nevison, que además del quinteto original, contó con la participación de Mark Spiro y Tommy Funderburk en los coros. La canción más recordada de este trabajo fue "Straight to your heart". Debido a la poca atención que obtuvo este disco, el grupo decidió separarse ese mismo año. Tras la ruptura, Castronovo, Schon y Cain reformaron Journey, mientras que John Waite continuó su carrera como solista hasta el día de hoy.

SARAYA - Love has taken its toll (1989)

Para comenzar con buen ánimo la semana, recordamos hoy a una excelente banda de Hard Rock y Glam Metal: Saraya.

Este grupo fundado en New Jersey en 1987 tomó su nombre aprovechando el apellido de su vocalista, Sandi Saraya, quien anteriormente integró otra agrupación llamada Alsace Lorraine, junto al tecladista Gregg Munier. Tras mudarse por unos meses a Los Angeles, y volver luego a New Jersey, ambos decidieron renombrar a la banda como Saraya, convocando al guitarrista Tony "Bruno" Rey (ex-miembro de Danger Danger), al bajista Gary Taylor y al baterista Chuck Bonfante.

Con esta alineación, el grupo editó en 1989 su primer álbum, titulado simplemente "Saraya", con Polydor Records. Este disco colocó a Sandi Saraya como una de las más populares frontwoman de finales de aquella década, gracias a buenas canciones como "Back to the bullet" (que llegó al puesto #63 del Billboard 100), "Drop the bomb" y "Love has taken its toll", unos de sus temas más conocidos, que ascendió hasta la ubicación #64 del Billboard 100. También en 1989, Saraya incluyó un tema inédito, "Timeless love", en el soundtrack de la película de terror "Shocker", dirigida por Wes Craven, en donde participaron además otros artistas como Dangerous Toys, Megadeth e Iggy Pop.

Tras reemplazar al bajista Gary Taylor por Barry Dunaway (quien previamente había formado parte de la banda de Yngwie Malmsteen), Saraya publicó en 1991, siempre con Polydor, su segundo disco, llamado "When The Blackbird Sings...", que estuvo conformado por 11 temas, entre los que se encontraban "Tear down the wall", "In the shade of the sun", "When you see me again" y "Queen of Sheba". Debido a su inconformidad con la onda más guitarrera que había tomado el grupo en este nuevo disco, el tecladista fundador Gregg Munier (quien falleció en Febrero de 2006 por una neumonía) decidió alejarse de la formación, siendo reemplazado por el guitarrista John Riggio.

Sin embargo, el grupo no pudo superar la ida de Munier, poniendo punto final a su historia a fines de 1991. En Octubre de 2010, Sandi Saraya estuvo a punto de revivir al grupo para presentarse en el Firefest Music Festival del Reino Unido, pero debido a diferencias entre la cantante y la organización de dicho festival, esta reaparición no llegó a concretarse.

ALESTE - Hay un límite (1993)

Aleste fue una banda proveniente de Santiago, Chile, que se hizo popular en la década de los 90's en varios países de Latinoamérica, gracias a "Hay un límite", su canción más conocida, que recordamos hoy en el blog.

Tras fundarse en 1993, el grupo estuvo conformado por Rodrigo Espinoza (voz), Alfredo Alonso (guitarra/coros), Ricardo Vivanco (bajo), Juan Pablo Nieto (teclados) y Lito Zerené (batería). Su música tenía una marcada onda Pop, con rasgos de Hard Rock. Antes de integrarse a Aleste, Alfredo Alonso había integrado otra agrupación llamada Diva, en la que participó también Alfredo Lewin, recordado vídeojockey de la señal latina de MTV. Por su parte, Lito Zerené había sido anteriormente baterista de Valija Diplomática.

En 1993, a través del sello Polygram Chile, Aleste editó su disco debut, que llevó el nombre de la banda, cuyos sencillos de promoción fueron "Nadie como yo", "Tiempo blanco", "Como la primera vez", y la ya mencionada "Hay un límite". Dos años después, y gracias a su participación en el Festival de Viña del Mar de ese año, el vocalista Rodrigo Espinoza (quien físicamente nos recuerda a Nuno Bettencourt, guitarrista de Extreme) comenzó un romance con la cantante mexicana Yuri, a quien conoció en dicho festival. Cuando estaban a punto de comenzar las grabaciones de su segundo álbum, Espinoza decidió mudarse a México con Yuri, quien se convirtió en su esposa meses después, dejando a Aleste sin cantante.

Fue entonces que Alfredo Alonso tomó el puesto de vocalista, y poco después, el bajista Ricardo Vivanco se separó también de la banda, dejando a Aleste como un trío. Así, con la producción del argentino Mario Breuer, grabaron su segundo disco, "Aleste Del Cielo Está El Paraíso" a fines de 1995, que no tuvo el éxito de su predecesor, por lo que el grupo puso fin a su carrera en 1996. A mediados de 2010, Alonso, Nieto, Zerené y Espinoza se reunieron para un único concierto de Aleste, que se realizó en el Teatro Teletón de Santiago.

HEART - Alone (1987)

Como solemos hacer los días domingo, les traemos hoy otra excelente Power Ballad de los 80's, ya considerada como un clásico del Hard Rock, a cargo de las hermanas Ann y Nancy Wilson, cabezas inconfundibles de esta gran agrupación norteamericana: Heart.

Los antecedentes de Heart se hallan en dos grupos previos: The Army, fundado en 1967 por Don Wilhelm (voz/guitarra), Steve Fossen (bajo), Roger Fisher (guitarra) y Ray Schaefer (batería), que en 1969, tras varios cambios en su alineación, se convirtió en White Heart. Cuando en 1972, Ann Wilson hizo su ingreso al grupo, éste volvió a cambiar de nombre, eligiendo el de Hocus Pocus. Ese mismo año, Ann Wilson comenzó una relación sentimental con Mike Fisher, hermano de Roger, con quien se mudó a Canadá, siendo seguidos por Steve Fossen y Roger Fisher, dando vida a Heart en la ciudad de Vancouver. Nancy Wilson se uniría a la banda en 1974, y para entonces, Mike Fisher ya había dejado la agrupación, a la que también se sumaron John Hannah en teclados y Brian Johnstone en batería.

En total, han sido 13 los discos de estudio que ha editado Heart hasta el día de hoy: "Dreamboat Annie" (1976), "Little Queen" (1977), "Magazine" (1978), "Dog And Butterfly" (1978), "Bebe Le Strange" (1980), "Private Audition" (1982), "Passionworks" (1983), "Heart" (1985), "Bad Animals" (1987), "Brigade" (1990), "Desire Walks On" (1993), "Jupiters Darling" (2004) y "Red Velvet Car" (2010).

La canción "Alone", escrita por Billy Steinberg y Tom Kelly, pertenece al disco "Bad Animals", producido por Ron Nevison y publicado por Capitol Records. En ese momento, 1987, la alineación de Heart, además de las hermanas Wilson, incluía a Howard Leese (guitarra/teclados/coros), Mark Andes (bajo) y Denny Carmassi (batería). Este tema fue #1 en el Billboard's Hot 100 Chart, el Canadian Adult Contemporary Chart y el Canadian Singles Chart. En 2007, la conocida cantante canadiense Céline Dion grabó un cover de esta canción en su álbum "Taking Chances".

POST ESPECIAL #17 - Héroes del Silencio

Héroes del Silencio es una de nuestras bandas españolas favoritas de todos los tiempos, a quienes hemos seguido desde sus primeras épocas, y cuyas canciones nos han acompañado hasta hoy. Fundada en Zaragoza, España, en 1984, ha tenido como sus miembros más estables a Enrique Ortiz de Landázuri (aka Enrique Bunbury, en la voz), Juan Valdivia (guitarra), Joaquín Cardiel (bajo) y Pedro Andreu (batería). Ya se merecían un especial en nuestro blog, así que hoy repasamos su discografía con una selección de algunas de sus composiciones que más nos gustan.

1) HÉROE DE LEYENDA - Héroe de leyenda (1987)

Esta canción, una de las más emblemáticas de la banda, dió título al primer mini-LP editado por los Héroes del Silencio en 1987, que fue producido por Gustavo Montesano y publicado por EMI Records. Los otros temas incluídos en este trabajo fueron "El mar no cesa" y "La lluvia gris", y se llegaron a vender 30,000 copias del mismo, lo que marcó un buen comienzo para el grupo, al punto que EMI decidió lanzar un segundo tiraje tiempo después, con una portada distinta a la original.

2) EL MAR NO CESA - Mar adentro (1988)

Un año después de publicar "Héroe De Leyenda", HDS presentó su primer álbum oficial en estudio, que llevó el título de "El Mar No Cesa". Este disco también fue lanzado a través de EMI Records, con Gustavo Montesano y Roberto Durruti como productores. Originalmente, fue editado en formato de vinilo, para años después ser lanzado en CD, en el que se incluyeron las canciones "La lluvia gris" y "Héroe de leyenda", que habían formado parte de su mini-LP anterior. Otros temas muy recomendables de este álbum son "Agosto", "El estanque", "Hace tiempo" y "La isla de las iguanas".

3) SENDEROS DE TRAICIÓN - Entre dos tierras (1990)

Nuestro disco preferido de los Héroes del Silencio, por varias cabezas de ventaja, que fue producido por Phil Manzanera, ex-miembro de los geniales Roxy Music. Su estilo combina influencias del Gothic Rock, Hard Rock y Pop, con canciones de gran nivel como "Maldito duende", "Hechizo", "Decadencia", "La carta", "Oración", "Despertar", "Malas intenciones" y la balada "Con nombre de guerra". Un disco que vale la pena escuchar de comienzo a final, del cuál hemos escogido la canción "Entre dos tierras", otro de los himnos de HDS.

4) EL ESPÍRITU DEL VINO - La sirena varada (1993)

Ya consolidados como una de las mejores bandas españolas de aquellos años, y habiendo trascendido a varios países de Sudamérica, los HDS publicaron en 1993 su tercera placa discográfica en estudio, "El Espíritu Del Vino", que nuevamente tuvo a Phil Manzanera como productor, siendo #1 en España , consiguiendo además Discos de Oro por sus ventas también en Alemania, Suiza y México. Este álbum marcó el ingreso del guitarrista mexicano Alan Boguslavsky, que convirtió al grupo en un quinteto. Además de "La sirena varada", canción cuyo vídeo, dirigido por John Clayton, pueden ver a continuación, les recomendamos oír otros buenos temas como "Nuestros nombres", "La herida" o "Flor de loto".

5) AVALANCHA - La chispa adecuada (1995)

"Avalancha" fue el cuarto disco de los Héroes, producido por Andrew Jackson y Bob Ezrin, siempre para EMI Records. Su sonido es bastante más contundente que en sus trabajos anteriores, al contar ya con dos guitarristas. "La chispa adecuada" es una de sus mejores canciones, una exquisita balada interpretada magistralmente por Bunbury, con una letra muy bien lograda. Poco antes de culminar la gira de promoción del disco en Lima, Perú, la banda anunció su separación en una conferencia de prensa, tras lo cuál Enrique Bunbury continuó como solista. Sin embargo, HDS se reagrupó en 2007 para hacer una gira de despedida, en la que Gonzalo Valdivia (hermano de Juan), participó como segundo guitarrista del grupo en reemplazo de Alan Boguslavsky. En 2009, los Héroes del Silencio anunciaron su disolución definitiva.

WARRANT - I saw red (1990)

Hace dos días, nos enteramos del triste fallecimiento, por motivos que aún se desconocen, de Jani Lane (cuyo nombre real era John Kennedy Oswald), el recordado vocalista de Warrant, una de las bandas de Glam Rock más populares de la década de los 90's. Así que, a manera de homenaje póstumo, posteamos este domingo uno de los temas de aquella agrupación.

Warrant se formó en Julio de 1984 en Los Angeles, California. Su gestor fue el guitarrista Erik Turner, quien estuvo acompañado inicialmente por el bajista Chris Vincent (quien al poco tiempo fue reemplazado por Jerry Dixon), el también guitarrista Josh Lewis, el baterista Max Asher y el cantante Adam Shore. Fue en Setiembre de 1986 que Jani Lane y Steven "Sweet" Chamberlin (quienes previamente formaron parte de otra banda llamada Plain Jane), ingresaron respectivamente en reemplazo de Adam Shore y Max Asher, además de Joey Allen, quien tomó el lugar de Josh Lewis.

Esta formación sería la más conocida del grupo, que en 1989 publicó su primer álbum, "Dirty Rotten Filthy Stinking Rich" (Columbia Records), producido por Beau Hill, en el que destacó ampliamente la power ballad "Heaven". Sin embargo, el disco más exitoso de estos californianos fue "Cherry Pie", su segunda placa discográfica, que fue editada en 1990, siempre por Columbia y con Hill en la producción, que llegó hasta la posición #7 del Billboard 200 Albums Chart. De ese disco posteamos hoy "I saw red", otra power ballad, escrita por Lane, que fue el segundo sencillo del disco, que fue #10 del Billboard 100 Singles Chart y #14 del Mainstream Rock Tracks Chart de la misma publicación. Otros temas recomendables de este álbum son "Blind faith", "Cherry pie" y "Uncle Tom's cabin".

Volviendo a Jani Lane, el cantante se separó de Warrant en 1993, tras el lanzamiento de su tercer disco de estudio, "Dog Eat Dog". Retornaría a la formación en Setiembre de 1994, para grabar los discos "Ultraphobic" (1995), "Belly To Belly" (1996), "Greatest & Latest" (1999) y "Under The Influence" (2001), para volver a alejarse en 2004. Incluso, aún como miembro de Warrant, Lane comenzó a trabajar en una carrera paralela como solista, llegando a editar en 2003 el disco "Back Down To One" (Sidewinder Records). Además, en 2006 se unió a Keri Kelli (guitarra), Robbie Crane (bajo) y Bobby Blotzer en otro proyecto musical bautizado como Saints of the Underground, con quienes editó en 2008, a través de Warrior Records, el disco "Love The Sin, Hate The Sinner".

Recordémoslo pues con este buen tema de su autoría. Descansa en paz, Jani Lane.