SOULSAVERS featuring DAVE GAHAN - Longest day (2012)

Electrónica y Alternative Rock, son los géneros sobre los cuáles gira prioritariamente la propuesta sonora de Soulsavers (también conocidos como The Soulsavers Soundsystem), un combo británico fundado en 2000 por los productores y músicos Rich Machin e Ian Glover, quienes además suman a su trabajo compositivo elementos de Soul, Gospel y hasta Country Music.

Su primer disco se publicó en 2003 bajo el título de "Tough Guys Don't Dance", a través del sello San Quentin Recordings, contando con la colaboración vocal de Josh Harden, miembro de la banda estadounidense Spain (en los tracks "Love", "Down so low" y "Precious time").  Cuatro años más tarde, la dupla lanzó un nuevo álbum, "It's Not How Far You Fall, It's The Way You Land", editado en los Estados Unidos por Columbia/Red Ink Records, y en el Reino Unido por V2 Records, siempre con Machin y Glover en la producción musical.  Para entonces, el cantante norteamericano Mark Lanegan (ex-integrante de Screaming Trees y Queens of the Stone Age) ya se había incorporado como tercer miembro del grupo, encargándose de interpretar la mayoría de las canciones, en las que colaboraron también otros artistas como P.W. Long, Bonnie "Prince" Billy, Richard Warren y Jimi Goodwin (de Doves).  Este disco tuvo como sencillos a "Revival" y "Kingdoms of rain".

"Broken" (V2/Columbia Records, 2009) fue la tercera entrega discográfica de Soulsavers, siempre con Mark Lanegan como cantante principal, aunque participaron también Mike Patton (de Faith No More), Jason Pierce (de Spiritualized y Spacemen 3), Richard Hawley (de Longpips y Pulp) y Gibby Haynes (de Butthole Surfers). "Sunrise", "Death bells", "Unbalanced pieces" y "Some misunderstanding" son algunos de sus temas más destacados.

En esta ocasión, les traemos la canción "Longest day", incluída en el más reciente álbum de los británicos, "The Light The Dead See" (V2/Mute Records, 2012), en donde Mark Lanegan cedió su lugar como cantante principal a Dave Gahan (frontman de los conocidos Depeche Mode), quien escribió todas las letras en el disco.  Su primer single de promoción ha sido la balada "Longest day" (en la que Gahan imprime un tono lánguido a su interpretación), que fue seguido por "Take me back home".  La mejor colocación obtenida por Soulsavers con este trabajo ha sido, hasta la fecha, el lugar #12 del German Albums Chart. 

DEPECHE MODE - The things you said (Kernfusion Remix) (2008)

"The things you said" fue el track #2 del gran disco "Music For The Masses" (1987), el sexto en la extensa discografía de Depeche Mode, una de las bandas más importantes del Synth-Pop mundial, que fue producido por David Bascombe y editado por Mute Records, sello fundado en 1978 por Daniel Miller, importante productor, músico y colaborador permanente de este grupo, que además es recordado por haber formado parte de otros importantes proyectos musicales como The Normal,  Duet Emmo y Sunroof.

Gracias a "Music For The Masses", Depeche Mode logró abrir las puertas del mercado estadounidense con memorables canciones como "Never let me down again", "Strangelove", "Behind the wheel", "Sacred", "Little 15" y "Nothing".  Ya en ese entonces, Depeche Mode estaba conformado por la que ha sido su alineación más prolongada y conocida: Dave Gahan (voz), Martin Gore (teclados/guitarra/voz/coros), Andrew Fletcher (samplers/coros) y Alan Wilder (teclados/samplers/piano/coros).  Fue justamente Gore quien compuso todas las canciones de este álbum, además de interpretar 2 de ellos: "The things you said" y "I want you now".

El disco llegó a vender casi 2 millones de copias en todo el mundo ese año, obteniendo Discos de Platino en Estados Unidos y Francia, Disco de Oro en Alemania y Disco de Plata en el Reino Unido, colocándose en el Top 10 de los rankings en Francia, Alemania, Italia, España, Suecia, Suiza y el Reino Unido.

Hoy les traemos uno de las mejores versiones que hemos escuchado de "The things you said", llamada Kernfusion Remix, realizada por Dominatrix, un prolífico remixer de Depeche Mode, quien en 2008 editó de forma independiente un disco no autorizado (o "bootleg") titulado "KernFusion 11: Fusion Of The Universe", en el que se incluyen sus versiones de canciones como "Somebody", "Stripped", "Everything counts", "Sacred on", "Nodisco", "In your memory" y "Love in itself", además de 3 megamixes de Depeche Mode.  Si son fanáticos de Depeche Mode, no deben dejar de escuchar las remezclas de Dominatrix, muchas de ellas de muy buena calidad, como ésta.  Que la disfruten. 

DEPECHE MODE - Route 66 (1987)

El 28 de Diciembre de 1987, la banda británica Depeche Mode editó su single #20, perteneciente a la canción "Behind the wheel", incluída 3 meses antes en su celebrado álbum "Music For The Masses", sexto de su discografía en estudio. El lado-B de dicho sencillo fue su versión de "Route 66", uno de los 2 únicos covers que el grupo ha grabado a lo largo de su trayectoria (el otro es "Dirt", tema grabado originalmente por The Stooges en 1970, como parte del disco "Fun House", que fue incluído por Depeche Mode en 2001 como lado-B de "I feel loved", tema del álbum "Exciter"). Cabe mencionar que este grupo ha interpretado varios otros covers en vivo, pero ninguno de ellos ha sido grabado.

La versión original de "Route 66", un standard de Jazz y R&B (Rhythm & Blues), pertenece al artista estadounidense Robert "Bobby" Troup, quien compuso este tema en 1946, bajo el nombre completo de "(Get your kicks on) Route 66", en homenaje a una importante carretera que atraviesa los Estados Unidos. Dicha canción fue grabada por primera vez, ese mismo, año por Nat King Cole, quien hizo la hizo popular. Desde entonces, han sido muchos los artistas que han versionado la canción en diferentes géneros musicales, entre los cuáles podemos mencionar a Chuck Berry, Natalie Cole (hija de Nat King Cole), Perry Como, The Cramps, Bob Dylan, Jerry Lee Lewis, The Manhattan Transfer, John Mayer, Pappo (guitarrista y cantante argentino que hizo su versión en español), Tom Petty and the Heartbreakers, The Replacements, The Rolling Stones y The Brian Setzer Orchestra.

Volviendo al cover de Depeche Mode, terminaremos diciendo que esta canción fue interpretada principalmente por Martin Gore, mientras que Dave Gahan, vocalista de la banda, participa en los coros. Más adelante, al ejecutarla en sus presentaciones en vivo, ha sido cantada íntegramente por Gahan. En el disco compilatorio "Remixes 81-04", publicado por los británicos en 2004, a través de los sellos Mute Records (Reino Unido) y Reprise Records (Norteamérica), se incluyó un remix del mismo, bajo el nombre de "Route 66 (Beatmasters Mix)".
Nunca se hizo un vídeoclip de este cover. Por ello, las imágenes que verán a continuación, corresponden a una edición realizada por un fan de Depeche Mode.

POST ESPECIAL #13 - Depeche Mode

Estamos de Aniversario. Hoy cumplimos nuestro primer año compartiendo buena música con todos ustedes. Para celebrarlo, al igual que como hicimos ayer, les traemos hoy otro post especial con la otra banda que inauguró nuestro blog aquel 29 de Mayo de 2010. Un grupo del que también somos seguidores desde inicios los 80's, y a los que tuvimos el placer de ver en vivo (por fin!) en 2009 durante la gira de promoción de su más reciente disco, "Sounds Of The Universe". Provenientes de Basildon, Inglaterra, este grupo es uno de los pilares del Synth-Pop mundial, que tuvo sus antecedentes directos en dos proyectos musicales llamados No Romance in China y Composition of Sound. Aquí les presentamos una selección (muy difícil de resumir, por cierto) de algunos de nuestros temas favoritos de Depeche Mode:

1) SPEAK & SPELL - New life (1981)

Fue la primera canción que escuchamos de ellos, hace ya 20 años, incluído en su disco debut, "Speak & Spell", publicado por Mute Records en el Reino Unido y por Sire Records en los Estados Unidos y Canadá, con la producción de Daniel Miller (músico conocido por su proyecto The Normal y fundador de Mute Records). Éste fue el único álbum en donde participó Vince Clarke, quien escribió la mayoría de las canciones del disco, dándole a Depeche Mode sus primeros éxitos como "Photographic", "Boys says go!", "Just can't get enough" y "New life", alejándose del grupo en Noviembre de ese año para formar posteriormente Yazoo (junto a Alison Moyet) y Erasure (junto a Andy Bell). Los otros 3 miembros fundadores de la banda, Dave Gahan (voz), Andrew Fletcher (teclados) y Martin Gore (teclados/guitarra/voz/coros), mantienen vivo a Depeche Mode hasta el día de hoy.

2) CONSTRUCTION TIME AGAIN - Everything counts (1983)

"Construction Time Again" (Mute/Sire Records), fue el tercer disco de Depeche Mode, y el primero con la participación de Alan Wilder, quien ingresó como reemplazo de Vince Clarke para convertirse desde entonces en pieza fundamental de la banda. "Everything counts" escaló hasta el lugar #6 del UK Singles Chart, y hasta el #17 del Dance Tracks Chart de Billboard, siendo una de los mejores tracks del disco, con una onda más industrial que incorporó sonidos de maquinarias como parte de su instrumentación. El vídeo del tema, que pueden ver a continuación, fue dirigido por Clive Richardson y filmado en Berlín Occidental. Gran tema, sin lugar a dudas.

3) MUSIC FOR THE MASSES - Strangelove (1987)

Proveniente de su sexto disco de estudio, producido por David Bascombe (en donde también destacan temas como "Never let me down again", "Behind the wheel" y "Nothing"), "Strangelove" es para nosotros una de las mejores composiciones de toda la trayectoria de Depeche Mode. Una canción estupenda por donde se le mire, que hemos disfrutado miles de veces. El vídeo fue realizado por un constante colaborador del grupo, el genial director y fotógrafo holandés Anton Corbijn. Esta canción fue #1 del US Dance Tracks Chart de Billboard, #16 del UK Singles Charts, y #2 en los rankings de Alemania y Sudáfrica.

4) VIOLATOR - Enjoy the silence (1990)

Noveno de su discografía, "Violator", publicado en 1990 por Mute/Sire Records con Mark "Flood" Ellis como productor, es nuestro disco preferido de Depeche Mode, por varios cuerpos de ventaja. Una verdadera obra maestra, que consiguió por sus ventas Triple Disco de Platino en los Estados Unidos y Disco de Oro en el Reino Unido, en donde se encuentra "Enjoy the silence", tremenda canción que fue el segundo single del álbum, y que ganó el BRIT Award como Mejor Single Británico en 1991. Un himno del Synth-Pop coronado por un impresionante vídeoclip, dirigido también por Anton Corbijn, en donde Dave Gahan aparece como un rey que, según palabras del propio director, "tiene todo en la vida, y que sólo busca un lugar silencioso para sentarse". Este concepto estuvo basado en la conocida novela infantil "Le Petit Prince" ("El Principito"), escrita por Antoine de Saint-Exupéry en 1943.

5) ULTRA - Useless (1997)

"Useless" fue el cuarto y último sencillo del álbum "Ultra", producido pot Tim Simenon y publicado por Depeche Mode en 1997, siendo el primero tras el alejamiento de Alan Wilder en 1995. El mencionado disco debutó al tope del UK Albums Chart y en el #5 del Billboard 200, teniendo otros temas memorables como "Barrel of a gun", "Home" (otra joya de DM) y "It's no good". El vídeo fue también dirigido por Anton Corbijn (quien hizo además el de "It's no good", en el que el director interpreta al presentador de la banda), en donde se aprecia a Gahan (quien por aquella época se recuperaba de una seria adicción a las drogas que casi lo matan un par de veces), Gore y Fletcher en una onda más oscura.

6) PLAYING THE ANGEL - Precious (2005)

"Playing The Angel" es el penúltimo disco editado por DM en 2005, siempre con Mute y Sire Records, que fue producido por Ben Hiller, en donde se haya esta buena canción, que fue el primer single del álbum. Este vídeo, del cuál la banda presentó un avance previo a sus fans, que no contenía aún las escenas de animación finales, fue dirigido por Uwe Flade. El tema encabezó los charts de Dinamarca, Hungría, Italia, España y Suecia, siendo #4 en su país y llegando solamente al puesto #71 del US Billboard Hot 100. Cabe mencionar también que esta canción fue versionada por Tangerine Dream en 2010, como parte de su disco "Under Cover - Chapter One".

RECOIL - Jezebel (2000)

El pasado 11 de Noviembre tuvimos la oportunidad de disfrutar en vivo de este excelente proyecto musical electrónico encabezado desde 1986 por el talentoso músico y productor musical Alan Wilder, nacido en 1959 en Hammersmith, Inglaterra, quien además fue miembro de la célebre banda Depeche Mode entre 1982 y 1995. Hoy repasamos la historia de dicho proyecto: Recoil.

Como ya mencionamos, Recoil nació en 1986, mientras Wilder aún pertenecía a Depeche Mode, cuando el productor y fundador de Mute Records, Daniel Miller, escuchó unos demos hechos por Wilder. Debido a que estos temas tenían una onda bastante diferente a la banda que compartía entonces con Dave Gahan, Martin Gore y Andrew Fletcher, Wilder decidió editar un EP por separado, al que denominó "1+2", a través del sello de Daniel Miller, con dos temas creados en base a samples de canciones de Depeche Mode, Kraftwerk y Duet Emmo. "Hydrology" (Mute, 1988) sería el segundo EP de Recoil, que incluía las canciones "Grain", "Stone" y "The sermon". Según la propias declaraciones de Wilder, Recoil era para él "un antídoto para Depeche Mode, una forma de aliviar las frustraciones del trabajar siempre con un formato Pop".

En Abril de 1992, Recoil lanzó un nuevo disco llamado "Bloodline", mezclado por Steve Lyon, en donde Wilder invitó a varios cantantes como invitados, entre los que estaban Moby, Toni Halliday (de Curve) y Douglas McCarthy (de Nitzer Ebb). En este disco, Wilder comenzó a utilizar el recurso de samplear grabaciones antiguas e incorporarlas en un contexto musical electrónico. Un buen ejemplo de esto es el tema "Electro blues for Bukka White", en donde hay fragmentos de grabaciones de Booker "Bukka" T. Washington White, un famoso cantante de Blues, fallecido en 1977.

"Unsounds Methods" fue su siguiente álbum, el primero tras su alejamiento de Depeche Mode en Junio de 1995, que contó con la colabración vocal de Maggie Estep, Hildia Campbell, Siobhan Lynch y Douglas McCarthy. Los singles de este disco fueron "Drifting", "Stalker" y "Missing piece". La canción que les presentamos hoy, "Jezebel", pertenece a "Liquid", álbum editado en Marzo de 2000. Dicho tema cuenta con la voz de Orlandus Wilson (quien aparece en el vídeo), integrante del reconocido grupo de Gospel estadounidense The Golden Gate Jubilee Quartet, quien grabó este track meses antes de su sensible fallecimiento, ocurrido en Diciembre de 1998. Otros temas recomendables del "Liquid" son: "Strange hours" (con la participación de Diamanda Galás) y "Breath control" (con la voz de Nicole Blackman).

El quinto disco de Recoil fue "subHuman" (Mute Records, 2007), que fue editado en varios formatos: CD, vinilo y DVD (en donde se incluyeron todos los vídeos de Recoil hasta ese momento, además de versiones con mezclas en Surround 5.1). En este nuevo trabajo colaboró Paul Kendall, quien había mezclado anteriormente varios temas del proyecto, y que continúa trabajando junto a Wilder hasta hoy. Canciones a escuchar de este álbum: "Prey", "Allelujah", "Intruders" y "99 to life". El 9 de Abril de 2010, Wilder editó un disco compilatorio de Recoil, titulado "Selected", que según él mismo ha declarado "contiene mis canciones favoritas, remasterizadas y editadas de forma contínua para crear una experiencia auditiva coherente". Este disco, altamente recomendable, es la mejor forma de acercarse al concepto sonoro de Recoil, si es que aún no lo han hecho.

Terminamos este post contándoles, como un dato interesante, que el 17 de Febrero de 2010, tras casi 16 años de su alejamiento de Depeche Mode, Alan Wilder hizo una aparición durante un concierto de ellos en Londres, acompañando a Martin Gore en el piano para interpretar la canción "Somebody" (véanla aquí), lo que ha generado rumores de un posible retorno de Wilder al grupo, aunque ésto aún no ha sido confirmado por los involucrados.

Empezando el viaje sónico

Empecemos el viaje. Estas son 2 canciones imprescindibles en mi soundtrack personal, que he oído miles de veces, y que podría oír miles de veces más. Las presento sin un order específico, ya que me es muy difícil elegir una por encima de la otra. Que las disfruten.

MORRISSEY - Suedehead (1988)

Steven Patrick Morrissey nació en 1959 en Davyhulme, Inglaterra. Entre 1982 y 1987 fue el vocalista de una de las bandas más importantes de la historia, The Smiths.

En 1988, tras la disolución de la banda que compartió con Johnny Marr, Andy Rourke y Mike Joyce, decidió emprender una carrera en solitario, en la cuál siguió destacando por la calidad de sus letras y la belleza de sus melodías vocales.

Este tema pertenece a su álbum debut como solista, titulado "Viva Hate".

DEPECHE MODE - But not tonight (1986)

Otro tema de aquellos que siempre me alegra el día, con otra de mis bandas favoritas de Synth-Pop, que al fin pude ver en vivo en 2009.

Esta canción sólo apareció en la edición americana del álbum "Black Celebration", debido a su inclusión en la banda musical de la película "Modern Girls" dirigida por Jerry Kramer ese mismo año, y protagonizada por Virginia Madsen, Daphne Zuniga y Cynthia Gibb.

Desde Basildon, Inglaterra, el entonces cuarteto integrado por Dave Gahan, Martin Gore, Andrew Fletcher y Alan Wilder (hoy alejado de la banda, aunque se rumorea un probable retorno).