30 SECONDS TO MARS - From yesterday (2005)

30 Seconds to Mars es una banda de Alternative/Hard Rock fundada en 1998 en Los Angeles, California por el actor Jared Leto (voz/guitarra/teclados) y su hermano mayor Shannon Leto (batería).  Según ellos mismos declararon, el nombre surgió de una conversación acerca del desarrollo actual de la tecnología, y del rol del ser humano en ese desarrollo.  El line-up de la banda se completó en 2001 con el ingreso de Matt Wachter (bajo/teclados), Solon Bixler (guitarra/coros) y Kevin Drake (guitarra).

El disco debut homónimo del grupo se publicó en Agosto de 2002, por los sellos Inmortal y Virgin Records, bajo la co-producción de Bob Ezrin y Brian Virtue, llegando al #1 del US Billboard Top Heatseekers Chart y al #2 del UK Rock Albums Chart, con más de 2 millones de copias vendidas a nivel mundial, destacando en él canciones como "Capricorn (A brand new name)", "Oblivion", "93 million miles", "Year zero" y "Buddha for Mary".

Tres años más tarde, y con las mismas compañías discográficas de su primer trabajo, los 30 Seconds to Mars lanzaron "A Beautiful Lie", su segundo álbum, producido por Josh Abraham.  Para entonces, los guitarristas Solon Bixler y Kevin Drake ya habían dejado al grupo, siendo reemplazados por Tomislav "Tomo" Miličević, encargado también de los teclados, programaciones y violín.  El sonido de este disco se diferenciaba  un poco del anterior, con Jared Leto cantando de manera más agresiva, por lo que muchos los empezaron a relacionar con el género musical denominado Emo.  "A Beautiful Lie" vendió más del doble de copias que el primer disco del grupo, siendo #1 en los charts de Canadá y Sudáfrica.

En esta ocasión, posteamos el vídeoclip del tema "From yesterday", que fue el tercer sencillo de promoción del álbum (después de "Attack" y "The kill"), cuya guión y propuesta estética, a manera de cortometraje, rinde homenaje a la aclamada película "The Last Emperor", dirigida en 1987 por el italiano Bernardo Bertolucci, que narra la vida del Emperador chino Puyi.  En esta canción, que fue #1 del Modern Rock Tracks Chart de Billboard, colaboró además Oliver Goldstein en los sintetizadores.

KENT - Om du var här (1997)

Eskilstuna, Suecia, fue en 1990 la cuna de esta banda de Alternative/Indie Rock con influencias de Post-Punk, Synth-Pop y Progressive Rock, que inicialmente tomó el nombre de Coca-Cola Kids, para luego pasar a llamarse sucesivamente Jones & Giftet y Havsänglar , hasta definir la denominación que mantienen hasta hoy: Kent.

La alineación original del grupo estuvo conformada por Joakim Berg (voz/guitarra rítmica), Martin Sköld (bajo/teclados), Sami Sirviö (guitarra/teclados), Thomas Bergqvist (teclados) y Markus Mustonen (batería/piano/coros).  A lo largo de estos años, también pasaron por las filas de Kent los guitarristas Martin Roos (entre 1992 y 1995) y Harri Mänty (entre 1996 y 2006).

Su amplia discografía consta de 10 álbumes en estudio: "Kent" (RCA/BMG Ariola, 1995), "Verkligen" (RCA/BMG, 1996), "Isola" (RCA/BMG, 1997), "Hagnesta Hill" (RCA/BMG, 1999), "Vapen & Ammunition" (RCA/BMG, 2002), "Du & Jag Döden" (RCA/BMG, 2005), "Tillbaka Till Samtiden" (RCA/Sony BMG, 2007), "Röd" (RCA/Sony, 2009), "En Plats I Solen" (RCA/Sony, 2010) y "Jag Är Inte Rädd För Mörkret" (Universal, 2012).  Nueve de ellos fueron #1 en los Sverigetopplistan, nombre original de los Swedish Charts.

En esta ocasión lo dejamos con el vídeoclip de la canción "Om du var här" ("Si tú estuvieras aquí"), dirigido por Adam Berg, y que fue el primer single del disco "Isola", que fue editado en versión sueca e inglesa, obteniendo un Disco de Oro por sus ventas en Suecia, en donde llegó al puesto #3 de los Swedish Charts.  Kent es una de las bandas más importantes en la escena rockera del país balcánico, habiendo obtenido hasta la fecha 20 Swedish Grammy Awards. 

BLIND MELON - No rain (1992)

Hay canciones que pasan a la historia por su indiscutible calidad.  Otras, por tener solamente un buen vídeoclip.  Pero en el caso de "No rain", tema del primer disco de Blind Melon, ambas cualidades se juntan para hacer de él un clásico moderno.  Por eso les dedicamos el post de hoy en el blog.

Este grupo nació en 1990 en Los Angeles, California, plena efervescencia del Grunge, aunque ninguno de sus miembros era de esa ciudad.  Su primera alineación estuvo conformada por Shannon Hoon (voz/guitarra acústica/armónica), Brad Smith (bajo/flauta/coros), Rogers Stevens (guitarra/piano/teclados), Christopher Thorn (guitarra/mandolina/armónica) y Glen Graham (batería/percusión), quienes en 1991 grabaron un demo EP llamado "The Goodfoot Workshop", que provocó que firmaran con Capitol Records, haciendo otro EP ese mismo año, titulado "The Sippin' Time Sessions", que nunca fue editado.

Fue recién al año siguiente que Blind Melon publicó su primer álbum homónimo, bajo la producción de Rick Parashar, en el que estaba la canción "No rain", que fue #1 en Canadá, al igual que en el Album Rock Tracks Chart y el Modern Rock Tracks Chart de la revista estadounidense Billboard.  Su inolvidable vídeoclip, con el personaje de la niña disfrazada de abeja (interpretado por Heather DeLoach), fue dirigido por Samuel Bayer, contribuyendo a cimentar la fama de la banda, que editó su segundo álbum en 1995, bajo el nombre de "Soup", producido por Andy Wallace, que no llegó a repetir el éxito de su predecesor.  Durante la gira de promoción de este disco, el vocalista Shannon Hoon fue hallado muerto el 21 de Octubre de 1995, debido a un ataque cardíaco originado por una sobredosis de cocaína.

A pesar de su lamentable pérdida, el resto de miembros de Blind Melon decidió seguir adelante con la banda, publicando un tercer disco, siempre con Capitol Records, en Noviembre de 1996.  Dicho álbum, "Nico", fue llamado así por la hija de Hoon (Nico Blue), con temas que Hoon llegó a grabar, y que fueron terminados por sus compañeros tras su muerte, con una pobre recepción de la prensa y el público.  Sin poder encontrar un nuevo cantante, Blind Melon se separó en 1999, hasta que en Setiembre de 2006 decidieron regresar, ya con Travis Warren como nuevo vocalista, lanzando "For My Friends", de forma independiente, en Abril de 2008.  Tras una nueva pausa entre 2009 y 2010, los Blind Melon siguen aún en actividad, aunque con un perfil bastante bajo.

JAGUARES - Como tú (2001)

En 1995, Caifanes, banda de culto de la escena rockera mexicana, anunció su disolución oficial debido principalmente al gran y notorio deterioro de la relación entre dos de sus principales miembros, el vocalista Saúl Hernández y el guitarrista Alejandro Marcovich.  Tras la separación, Hernández  centró su atención en recuperarse de un papiloma en sus cuerdas vocales, dolencia que estuvo a punto de ponerle fin a su carrera como cantante, cosa que felizmente no llegó a suceder.

Ya recuperado, Saúl Hernández decidió retomar su carrera musical, formando una nueva agrupación, a la que denominó Jaguares, convocando para ello a un antiguo compañero y miembro fundador de Caifanes, Alfonso André (batería/percusión), a quienes se sumaron también José Manuel Aguilera (guitarra), Federico Fong (bajo) y Cecilia Toussaint (coros).  Fue así que Jaguares editó su primer disco en Setiembre de 1996, bajo la producción de Don Was y Ed Cherney, titulado "El Equilibrio De Los Jaguares", con los sellos RCA y BMG.  A este álbum pertenecen temas como "Dime jaguar", "Detrás de los cerros", "Las ratas no tienen alas" o "En la habitación de tu mente", que aún reflejaban cierta reminiscencia del sonido de Caifanes.

Para su segundo disco, "Bajo El Azul De Tu Misterio" (BMG Entertainment México, 1999), que tuvo como productores musicales a Greg Ladanyi, Salvador "Sabo" Romo y Alfonso André, Jaguares había sufrido ya algunos cambios de alineación: César "Vampiro" López, ex-integrante de Maná y Azul Violeta, tomó el lugar de José Manuel Aguilera, mientras que Sabo Romo (otro de los miembros fundadores de Caifanes) reemplazó a Federico Fong.  Además, colaboraron también en este álbum el Jarris Margalli (guitarra) y C.J. Vanston (teclados).

"Cuando La Sangre Galopa" (RCA/BMG, 2001) fue el siguiente trabajo discográfico de Jaguares, con Jesús Merchán como nuevo bajista junto a Hernández, André y López.  Una de las mejores canciones de este disco, para nosotros, es "Como tú", sencillo que estuvo en los primeros lugares de los rankings en México, Costa Rica, Chile y Argentina.  Compuesta en clave 3-2 de salsa, este tema demostró que las cualidades poéticas de Saúl Hernández como letrista se mantenían intactas, virtud que ya se había mostrado ampliamente en Caifanes.  La discografía de Jaguares se completa con los discos "El Primer Instinto" (BMG, 2002), "Crónicas De Un Laberinto" (Sony/BMG, 2005) y "45" (EMI, 2008), que los llevó a ganar un Latin Grammy Award como Mejor Disco Alternativo/Rock.  Finalmente, en el año 2010, los Jaguares se separaron, con Saúl Hernández continuando como solista, hasta el retorno de Caifanes, ocurrido tras la esperada reconciliación entre el cantante y Alejandro Marcovich, quien también había sufrido por entonces de una seria enfermedad.

TEXAS - In our lifetime (1999)

Sharleen Spiteri (voz) y John Francis "Johnny" McElhone (antiguo miembro de grupos como Altered Images o Hipsway en bajo/guitarra), forman la columna vertebral de Texas, banda de Pop/Alternative Rock y Brit-Pop originada en la ciudad de Glasgow, Escocia, en 1986, cuyo nombre fue tomado de la altamente recomendable película "Paris, Texas", drama dirigido en 1984 por el alemán Wim Wenders.  Inicialmente, se unió a Spiteri y McElhone el también guitarrista Alistair Manson "Ally" McErlaine.

Son 7 los álbumes editados hasta la fecha por Texas, todos con el sello Mercury Records: "Southside" (1989), "Mothers Heaven" (1991), "Ricks Road" (1993), "White On Blonde" (1997), "The Hush" (1999), "Careful What You Wish For" (2003) y "Red Book" (2005).  Su discografía se completa con el EP "Everyday Now" (1989), los recopilatorios "The Greatest Hits" (2000) y "I Don't Want A Lover" (2004), y el disco en vivo "The BBC Sessions" (2007).

Hoy recordamos una de nuestras canciones preferidas de los escoceses, "In our lifetime", que fue el primer sencillo de su quinto álbum "The Hush",  que tuvo como productor musical a Johnny Mac (seudónimo de McElhone).  Este tema llegó a la ubicación #4 del UK Singles Chart, mientras que el disco lideró el UK Albums Chart, además de colocarse dentro de los 10 primeros lugares en países como Francia, Alemania, Noruega, Suecia, Suiza, Suecia y España, obteniendo en total 6 Discos de Platino y 3 Discos de Oro por sus ventas.

Texas se mantiene en actividad hasta la fecha, con la adición de Michael Bannister (teclados), Tony McGovern (voz/guitarra) y Ross McFarlane (batería).  Cabe mencionar también que en Setiembre de 2009, su guitarrista-fundador Ally McErlaine sufrió un aneurima cerebral masivo, del cuál felizmente se ha venido recuperando desde entonces.  Para este año, se esperaba el lanzamiento de un nuevo compilatorio del grupo, que llevaría como nombre "Say What You Want - The Collection", sin que ésto se haya concretado hasta el momento.

BABES IN TOYLAND - Sweet '69 (1995)

Estamos de vuelta! Muchas cosas importantes nos han pasado durante el tiempo que estuvimos en estado de hibernación forzada: nos mudamos de casa, con todo el desorden inicial que eso conlleva, y sobre todo, pasamos la barrera de las 100,000 visitas! Pero ya instalados en nuestro nuevo centro de operaciones, retomamos nuestro viaje sónico con más buena música, dándoles gracias a ustedes, como siempre, por acompañarnos en esta aventura.

Nuestro post de hoy se enfoca en Babes in Toyland, una interesantísima banda de Alternative Rock/Punk Rock/Grunge fundada en 1987 en Minneapolis, Minnesota por Kat Bjelland (guitarra) y Lori Barbero (batería), a las que se sumaron inicialmente Cindy Russell (voz) y Chris Holetz (bajo), quienes duraron muy poco tiempo en el grupo.  Tras su partida, Barbero y Bjelland, quien asumió además el rol de cantante, convocaron para el bajo a Courtney Love (la hoy viuda del ícono grunge Kurt Cobain y lideresa de Hole), quien en 1985 había formado con Bjelland otra agrupación llamada Pagan Babies.  Sin embargo, Love fue echada de Babes in Toyland a las pocas semanas, para dar paso a Michelle Leon, quien se mantendría hasta 1991.

Bajo la batuta del productor Jack Endino, y con el sello Twin/Tone Records, el trío dió luz verde en 1990 a "Spanking Machine", su disco debut, que fue bastante bien recibido por la potencia de canciones como "Swamp pussy", "Vomit heart", "Dust cake boy" o "Dogg", que hicieron que otros músicos, como el guitarrista Thurston Moore (de Sonic Youth) se declararan seguidores de las Babes in Toyland.  Varias de las canciones que quedaron fuera de este primer disco fueron editadas ese mismo año en un EP titulado "To Mother", lanzado en un principio por Southern Records, y más tarde por Twin/Tone Records.

"Fontanelle" (Reprise Records, 1992) fue el segundo de sus 3 álbumes en estudio, que fue co-producido por Lee Ranaldo (el otro gran guitarrista de Sonic Youth) y la propia Kat Bjelland.  Poco después de iniciar las grabaciones de este disco, Michelle Leon dejó al grupo tras la muerte de su novio, Joseph "Joe" Cole, quien era roadie de Black Flag y Rollins Band.  Su lugar fue ocupado entonces por Maureen Herman.  Con temas como "Bruise violet", "Spun", "Real eyes" y "Handsome and Gretel", este disco llegó hasta el lugar #24 del UK Albums Chart.  Siempre con el sello Reprise, las Babes in Toyland editaron el EP "Painkillers" (1993) y el álbum "Nemesisters" (1995), que fue producido por Tim Mac siendo su último trabajo oficial en estudio, del que les traemos la canción "Sweet '69", que escaló hasta el puesto #37 del Modern Rock Tracks Chart de Billboard.  Tras varios cambios más en su alineación, este grupo se desarmó oficialmente en 2001, con Kat Bjelland formando un nuevo proyecto musical, llamado Katastrophy Wife.

R.E.M. - Everybody hurts (1992)

Un nuevo domingo en el blog, esta vez con una increíble balada y un vídeo sobresaliente, a cargo de R.E.M., una banda de la que ya nos hemos ocupado en varias oportunidades anteriores y que está entre nuestras favoritas.

La canción que posteamos hoy, "Everybody hurts", fue uno de los singles del "Automatic For The People", octavo álbum del cuarteto de Athens, Georgia, conformado por Michael Stipe (voz), Mike Mills (bajo), Peter Buck (guitarra) y Bill Berry (batería), y que fuera publicado en Octubre de 1992 por Warner Bros. Records, con la producción musical de Scott Litt.  Este disco tuvo la intención, según declararon los propios miembros del grupo, de alejarse un poco del estilo de su anterior disco, el celebrado "Out Of Time" de 1991.

Aunque los 4 integrantes de R.E.M. participaron en la composición de la canción, el baterista Bill Berry tuvo una actuación preponderante, a pesar de que finalmente no tocó en la canción (ya que ésta no tiene batería, sino patrones de ritmo de una Univox Drum Machine).  Otro dato interesante de este single, que llegó al Top 10 en Australia, Canadá, Francia, Irlanda y el Reino Unido, fue que los arreglos de cuerdas fueron escritos por el ex-bajista de Led Zeppelin, John Paul Jones.

Como ya dijimos al inicio de este post, uno de los puntos más altos de esta muy buena canción es su extraordinario vídeoclip, uno de los más sentimentales que recordemos, mérito de su director, el ingles Jake Scott, cuya temática está influenciada por la escena inicial de la película "8½", dirigida en 1963 por el italiano Federico Fellini.  El vídeoclip de "Everybody hurts", en blanco y negro, fue filmado cerca del Fredericksburg Road Bridge en San Antonio, Texas, y fue considerado en el año 2007 entre el Top 5 de los Vídeos Musicales Más Memorables de la cadena MuchMoreMusic.  Por si fuera poco, artistas famosos como Paul Anka, Joe Cocker, The Corrs, Meat Puppets, Patti Smith, Bonnie Tyler, Coldplay y Tangerine Dream han hecho sendos covers de este bellísimo tema. 

AUDIOSLAVE - Cochise (2002)

Con tres álbumes publicados entre 2001 y 2007, años en los que duró su existencia, Audioslave se convirtió en una de las bandas que lideraron la escena del Alternative Rock de la era post-Grunge, gracias en gran medida al currículum previo de sus integrantes.  Su vocalista/guitarrista, Chris Cornell, se había hecho conocido anteriormente por liderar a Soundgarden, uno de los grupos más emblemáticos de la escena Grunge de los 90's, mientras que sus otros 3 miembros, Tim Commerford (bajo/coros), Tom Morello (guitarra) y Brad Wilk (batería), hicieron lo propio junto a Zack de la Rocha en la incendiaria banda Rage Against The Machine.

Tras la disolución de ambas bandas, bastante buenas por cierto, los 4 músicos decidieron reunirse en 2001 en Los Angeles, California, para continuar su carrera musical con este nuevo proyecto, el cuál, según declaró alguna vez el propio Chris Cornell, iba a llamarse originariamente Civilian, nombre que tuvo que ser desechado porque ya estaba siendo usado por otro grupo.  Tras elegir el nuevo nombre de Audioslave, los estadounidenses se dieron con la sorpresa de que este nuevo nombre también pertenecía ya a otra agrupación de Liverpool, Inglaterra.  Tras llegar a un acuerdo económico, los ingleses aceptaron ceder el nombre a Cornell y compañía, para pasar a llamarse The Most Terrifying Thing.

El primer disco homónimo de Audioslave se editó en Noviembre de 2002, por el sello Epic Records y con el renombrado Rick Rubin como productor.  Rápidamente, comenzó a llamar la atención internacional, llegando al puesto #7 del Billboard 200 Chart, gracias a muy buenas canciones como "Like a stone", "I am the highway", "What you are" o "Cochise", que posteamos el día de hoy y cuyo vídeo fue dirigido por el reconocido Mark Romanek.  Aunque el sonido de esta canción se asemeja bastante a Rage Against The Machine (por obvias razones), sobresale también por la buena interpretación vocal de Chris Cornell, algo que no sorprende.

Los 2 álbumes restantes de este grupo fueron "Out Of Exile" (Epic/Interscope Records, 2005), producido de nuevo por Rick Rubin, llegando a ser #1 en Estados Unidos, Noruega, Nueva Zelanda y Canadá; y "Revelations" (Epic/Interscope Records, 2006), con Brendan O'Brien como productor musical, que ocupó el mismo lugar en Australia, Canadá y Nueva Zelanda, además de ser #2 en Estados unidos y Finlandia.  Como ya dijimos, Audioslave se separó en 2007, tras lo cuál sus miembros decidieron revivir a sus bandas previas, las cuáles se mantienen en actividad hasta el día de hoy.

THE ESCAPE CLUB - Wild wild west (1988)

"Wild wild west" fue el tema que también dió nombre al segundo disco de los ingleses The Escape Club, que fue publicado por Atlantic Records en 1988, siendo producido por Chris Kimsey.  El grupo, fundado en Londres en 1983, está conformado por Trevor Steel (voz/guitarra), John Holliday (guitarra), John Christoforou (aka Johnnie Christo, bajo) y Milan Zekavica (batería).  Los dos primeros miembros provenían de la banda Mad Shadows, mientras que los dos últimos habían hecho lo propio en Expressos.

La canción en mención llegó a ser #1 del Billboard Hot 100 Chart, haciendo del grupo el único artista británico en tener un #1 en los Estados Unidos sin ingresar a los rankings en Inglaterra.  El primer disco en estudio de The Escape Club fue "White Fields", editado en 1986 por EMI Records, que pasó casi desapercibido.  Su tercera producción discográfica se publicó en 1991 bajo el nombre de "Dollars & Sex", nuevamente por Atlantic Records, con Peter Wolf como productor musical, conjugando influencias del Alternative Rock y del Pop, y teniendo como sencillos a los temas "Call it poison" y "I'll be there", que consiguió escalar hasta la ubicación #8 del Billboard Hot 100 Chart, siendo la segunda canción más exitosa en la historia del grupo.

Debido a la poca trascendencia de su tercer álbum, la banda decidió disolverse en 1992, hasta que en 2009, los fundadores Trevor Steel y John Holliday decidieron volver a juntarse, habiendo lanzado en Febrero de este año una nueva producción de The Escape Club, titulada "Celebrity".

Para terminar, recordaremos también que en 1989, este grupo inglés formó parte del disco "The Wonder Years: Music From The Emmy-Award Winning Show & Its Era", que fue el soundtrack de la entrañable serie de televisión protagonizada, entre 1988 y 1993, por Fred Savage (en el papel de Kevin Arnold) y Danica McKellar (en el rol de Winnie Cooper).  En dicho disco, The Escape Club participó haciendo un cover del tema "Twentieth century fox", originalmente interpretado por los legendarios The Doors en su primer disco de 1967.

BOOM BOOM SATELLITES - Dive for you (2004)

"Appurushīdo" ("Appleseed", en inglés) es una muy recomendable película animada de ciencia-ficción dirigida en 2004 por Shinji Aramaki, basada en el manga (novela gráfica) del mismo nombre escrita por Masamune Shirow desde 1985.  En dicha historia, situada en el Siglo XXII, después de la Tercera Guerra Mundial, los protagonistas Deunan Knute y Briareos Hecantonchires, ex-miembros del esquadrón SWAT del Departamento de Policía de Los Angeles (LAPD) son invitados a unirse al ESWAT, que es una organización de la ciudad de Olympus, cuyos habitantes son en su mayoría Bioroids, una especie mitad-humana/mitad-clon.

Aparte de la interesante trama futurista y la calidad de la animación digital, "Appleseed" destacó notoriamente gracias a su excelente soundtrack, básicamente enfocado en géneros de Música Electrónica como el Techno y el Trance, en el que participaron reconocidos artistas internacionales entre los cuales podemos mencionar a Paul Oakenfold, Basement Jaxx, Carl Craig y Ryuichi Sakamoto.  En esta ocasión, incluímos en este post otro de los temas de esta banda sonora, ejecutada por los japoneses Boom Boom Satellites, un grupo de que ya hemos hecho una publicación anterior, liderada por Michiyuki Kawashima (voz/guitarra) y Masayuki Nakano (bajo/secuencias), y que completa en la actualidad Yoko Fukuda (batería).

"Dive for you" fue editado en 2004 como lado-B del single "Spine", e incluído al año siguiente en el cuarto disco de los Boom Boom Satellites, llamado "Full Of Elevating Pleasures", publicado por Sony Japan.  Esta canción es una verdadera joya de los japoneses, combinando magistralmente guitarras distorsionadas con bases de percusión enérgicas y secuencias electrónicas, que le dan un sonido bastante futurista, ideal para manejar a toda velocidad por una carretera con las ventanas totalmente abiertas.

Los invitamos a disfrutar de esta gran canción de BBS, complementada por un vídeoclip armado con escenas diversas de la película "Appleseed", que no deben dejar de ver, si quieren disfrutar de una experiencia audiovisual de primera.  Esperamos que lo disfruten.

FAITH NO MORE - Evidence (1995)

Originalmente llamados Faith No Man, este grupo proveniente de San Francisco, California, se fundó en 1981 por Mike Morris (voz/guitarra), Billy Gould (bajo), Wade Worthington (teclados) y Mike Bordin (batería).  Un año más tarde, Roddy Bottum entró como reemplazo de Worthington, pasando a llamarse Faith No More, con un estilo que mezclaba Alternative Rock, Funk y Heavy Metal dentro de su propuesta.  Un dato curioso es que en estos primeros años de consolidación, pasaron por las filas de la banda varios cantantes, entre los cuáles estuvo la hoy viuda de Kurt Cobain, Courtney Love, quien posteriomente formaría Hole.

Para 1985, año en el que Faith No More publicó su disco debut, "We Care A Lot", producido por Matt Wallace para Mordam Records, la agrupaciñon estaba conformada por Chuck Mosley (voz), Billy Gouls (bajo), Roddy Bottum (teclados), Jim Martin (guitarra) y Mike Bordin (batería).  Dos años más tarde llegaría su segundo álbum, "Introduce Yourself", editado por Slash Records con Matt Wallace y Steve Berlin como productores.  En 1988, Faith No More volvió a cambiar de cantante, con el ingreso del carismático Mike Patton, quien provenía de otro grupo llamado Mr. Bungle.  Desde entonces, Patton se ha mantenido como frontman de FNM, hasta el día de hoy.

"The Real Thing" (Slash Records, 1989) fue el primer disco con Patton, quien rápidamente le imprimió su sello personal a la banda, llevándolos a recibir sus primeras 2 nominaciones a los Grammy Awards, y haciendo que este álbum fuera considerado como Álbum del Año por la revista británica Kerrang!, gracias a temas contundentes como "From out of nowhere", "Falling to pieces" y la recordada "Epic".  La carrera ascendente de FNM se mantuvo con su cuarto disco, "Angel Dust" (Slash Records, 1992), en el que sobresalió la canción "Midlife crisis", que los ubicó entre los Top Ten en el Reino Unido, Austria, Alemania, Noruega, Suiza y los Estados Unidos.

Hoy les traemos el brillante tema "Evidence", tercer sencillo perteneciente al álbum "King For A Day...Fool For A Lifetime" (Slash Records, 1995), que fue producido por Andy Wallace, y que tuvo como primeros singles a "Digging the grave" y "Ricochet".  Tenemos que confesar que la primera vez que escuchamos "Evidence", nos costó aceptar que era una canción de Faith No More, debido a que su estilo, muy cercano al Jazz, distaba mucho del sonido agresivo y contundente de sus trabajos previos, con Mike Patton haciendo una muy buen interpretación vocal.  Esta canción también fue grabada en italiano, portugués y español, pero nosotros nos quedamos con la versión original en inglés.  Como dato final, diremos que para este disco, el guitarrista Trey Spruance ya había tomado (desde 1993) el lugar de su antecesor, Jim Martin. 

THE MACCABEES - Went away (2012)

Ya con 3 álbumes en su haber: "Colour In It" (Polydor Records, 2007), "Wall Of Arms" (Fiction Records, 2009) y "Given To The Wild" (Fiction Records, 2012), este grupo de Indie/Alternative Rock de Londres, Inglaterra, llamado The Maccabees, se ha ido ganando un lugar en la escena musical británica, por lo que los incluímos en nuestro post del lunes.

La banda se formó en 2004, teniendo como sus integrantes fundadores a Orlando Weeks (voz), Hugo White (guitarra), Felix White (guitarra/coros), Rupert Jarvis (bajo) y Robert Dylan Thomas (batería), quienes se conocieron en la University College School (UCS), una escuela independiente ubicada en Hampstead, en la zona noroeste de la capital británica.  Sus primeros singles, "X-Ray", "Latchmere", "First love" y "About your dress", hicieron que The Maccabees comenzaran a llamar la atención de los medios ingleses, como la BBC Radio y la cadena MTV2.  Además, la multinancional Samsung utilizó otro de sus temas. "Toothpaste kisses" en la campaña publicitaria de su teléfono móvil SGH-G800, con lo que siguieron atrayendo a más seguidores.

Su segundo disco, producido por Markus Dravs, escaló hasta el #13 del UK Albums Chart, ya con el ingreso de Sam Doyle como nuevo baterista, en reemplazo de Robert Dylan Thomas, quien se alejó del grupo en 2008.  Los sencillos promocionales del "Wall Of Arms" fueron los tracks "No kind words", "Love you better" y "Can you give it?".

En esta ocasión, les traemos uno de los temas de su más reciente producción discográfica, que tuvo como productores musicales a Tim Goldsworthy, Bruno Ellingham y Jag Jago, que fue lanzado al mercado el 9 de Enero del presente año.  Los 3 sencillos de promoción del "Given To The Wild", que ha alcanzado la ubicación #4 del UK Albums Chart, han sido "Pelican", "Feel to follow" y "Went away", canción que les presentamos en esta oportunidad, empañada de ese aire melancólico tan característico de los británicos.  Según han declarado en algunas entrevistas a diversos medios de su país, las mayores influencias de The Maccabees al componer las canciones de este disco (que fue grabado entre 2010 y 2011 en los Rockfield Studios de Monmouth, Gales, y los Decoy Studios de Suffolk, Inglaterra) han sido The Stone Roses, Kate Bush y David Bowie. 

CATATONIA - Mulder and Scully (1998)

Catatonia es un término médico referido a un síndrome neuropsiquiátrico caracterizado por anormalidades motoras, que se presentan en asociación con alteraciones en la conciencia, el afecto y el pensamiento.  Dicho nombre fue además el elegido por una banda de Cardiff, Gales, que estuvo activa entre 1992 y 2001, de quienes hablaremos en el post de hoy.

Cerys Matthews (voz), Paul Jones (bajo), Mark Roberts (guitarra), Owen Powell (guitarra) y Aled Richards (batería) fueron los miembros de esta agrupación de Alternative Rock, con rasgos de Brit-Pop e Indie Rock.  Anteriormente, Roberts y Jones habían estado juntos en otras 2 bandas galesas (Y Cyrff y Sherbet Antlers).  En un comienzo, el quinteto se hacía llamar Sweet Catatonia, pero posteriormente decidieron quitar el adjetivo "Sweet" ("Dulce"), debido a las características de dicho síndrome.

La discografía de los galeses incluyó 4 álbumes en estudio, todos ellos publicados por el sello británico Blanco y Negro Records, subsidiario de WEA Records, que también tenía en su catálogo a otros artistas como Everything But The Girl, The Jesus And Mary Chain, Dinosaur Jr. y Elizabeth "Liz" Fraser (la ex-cantante de Cocteau Twins).  Dichos discos fueron: "Way Beyond Blue" (1996), "International Velvet" (1998), "Equally Cursed And Blessed" (1999) y "Paper Scissors Stone" (2001).

Su segunda producción fue la más exitosa en la historia de Catatonia, llegando al #1 del UK Albums Chart, siendo uno de los discos más vendidos ese año en el Reino Unido, consiguiendo Triple Disco de Platino por sus ventas.  Junto con "Road rage", "Game on" y "Strange glue", una de las canciones más destacadas del "International Velvet" fue "Mulder and Scully", cuyo título hace referencia a los 2 personajes principales de la exitosa serie de TV de ciencia-ficción "The X-Files".  Este tema llegó a ser #3 en el UK Singles Chart, además de ser la primera del grupo en ser difundida en los Estados Unidos, motivo por el cuál se hizo una versión especial del vídeoclip para ese país.  Hoy les traemos el vídeo original de esta canción, que fue dirigido por Gerald McMorrow. 

STEREONOIZ - Someday you will know (2012)

Mitad de semana en el blog.  Hoy nos alegra mostrarles el primer vídeoclip de StereonoiZ, otra banda nueva que llega desde Lima, Perú, país que en los últimos años está dando mucho que hablar en la escena musical mundial, con proyectos de muy buen nivel, que están obteniendo importantes reconocimientos fuera de sus fronteras.  Recordemos sino el caso de los también limeños Theremyn_4, agrupación de Música Electrónica que en estos momentos está compitiendo por el galardón de "Song of the Year" ("Canción del Año"), en el prestigioso John Lennon Songwriting Contest, tras haber ganado previamente el Session II Award y el Lennon Award en la categoría Electrónica de este certamen, auspiciado por la John Lennon Foundation.

StereonoiZ también cosechó un logro similar este año, al llevarse el pasado mes de Marzo el People's Voice Award en el International Songwriting Competition (ISC) 2011, siendo finalista además en las categorías Rock y Unsigned del mismo certamen, cuyo jurado estuvo integrado por renombrados artistas de la talla de Ozzy Osbourne, Simon Le Bon (Duran Duran), Robert Smith (The Cure), Tom Waits, Jeff Beck, Kelly Clarkson y Keane, entre otros.

El quinteto peruano de Indie/Alternative Rock, fundado en 2011 y conformado por Manu Carreras (voz), Bettine Solf (bajo), Dennis García (guitarra), Claudio Cabrera (guitarra) y Christopher Farfán (batería), acaba de presentar hace unos días el vídeo del tema "Someday you will know", dirigido por Pancho Tuesta y Sznak, con el que se presentaron al concurso el año pasado, y que formará parte de su primer EP, que está en etapas finales de producción, y que ha sido mezclado en New York por Mark Needham y masterizado en Los Angeles por Joe Laporta.  Según anuncia la banda, este EP será editado de manera oficial durante el segundo semestre de 2012.

Los invitamos pues a conocer la excelente propuesta musical de StereonoiZ, a quienes pueden seguir a través de sus páginas en Facebook, MySpace y Reverbnation. 

SOULSAVERS featuring DAVE GAHAN - Longest day (2012)

Electrónica y Alternative Rock, son los géneros sobre los cuáles gira prioritariamente la propuesta sonora de Soulsavers (también conocidos como The Soulsavers Soundsystem), un combo británico fundado en 2000 por los productores y músicos Rich Machin e Ian Glover, quienes además suman a su trabajo compositivo elementos de Soul, Gospel y hasta Country Music.

Su primer disco se publicó en 2003 bajo el título de "Tough Guys Don't Dance", a través del sello San Quentin Recordings, contando con la colaboración vocal de Josh Harden, miembro de la banda estadounidense Spain (en los tracks "Love", "Down so low" y "Precious time").  Cuatro años más tarde, la dupla lanzó un nuevo álbum, "It's Not How Far You Fall, It's The Way You Land", editado en los Estados Unidos por Columbia/Red Ink Records, y en el Reino Unido por V2 Records, siempre con Machin y Glover en la producción musical.  Para entonces, el cantante norteamericano Mark Lanegan (ex-integrante de Screaming Trees y Queens of the Stone Age) ya se había incorporado como tercer miembro del grupo, encargándose de interpretar la mayoría de las canciones, en las que colaboraron también otros artistas como P.W. Long, Bonnie "Prince" Billy, Richard Warren y Jimi Goodwin (de Doves).  Este disco tuvo como sencillos a "Revival" y "Kingdoms of rain".

"Broken" (V2/Columbia Records, 2009) fue la tercera entrega discográfica de Soulsavers, siempre con Mark Lanegan como cantante principal, aunque participaron también Mike Patton (de Faith No More), Jason Pierce (de Spiritualized y Spacemen 3), Richard Hawley (de Longpips y Pulp) y Gibby Haynes (de Butthole Surfers). "Sunrise", "Death bells", "Unbalanced pieces" y "Some misunderstanding" son algunos de sus temas más destacados.

En esta ocasión, les traemos la canción "Longest day", incluída en el más reciente álbum de los británicos, "The Light The Dead See" (V2/Mute Records, 2012), en donde Mark Lanegan cedió su lugar como cantante principal a Dave Gahan (frontman de los conocidos Depeche Mode), quien escribió todas las letras en el disco.  Su primer single de promoción ha sido la balada "Longest day" (en la que Gahan imprime un tono lánguido a su interpretación), que fue seguido por "Take me back home".  La mejor colocación obtenida por Soulsavers con este trabajo ha sido, hasta la fecha, el lugar #12 del German Albums Chart. 

THE SMASHING PUMPKINS - 1979 (1995)

En nuestra modesta opinión, The Smashing Pumpkins fue una de las mejores bandas estadounidenses de Alternative Rock surgidas en el último cuarto del siglo anterior.  Formados en 1988 en Chicago, Illinois, el grupo tuvo un receso en su historia (entre los años 2000 y 2005), tras el cual retomaron su actividad musical, siempre encabezados por su cantante y guitarrista William "Billy" Corgan.

En sus inicios, la formación de la banda se completaba con D'arcy Elizabeth Wretzky (bajo/coros), James Yoshinobu Iha (guitarra/coros) y James "Jimmy" Chamberlin (batería/percusión).  Antes de fundar el grupo, Billy Corgan había integrado otro grupo de Gothic Rock llamado The Marked.  El primer disco de The Smashing Pumpkins fue "Gish" (1991), publicado por Caroline Records bajo la producción de Bryan "Butch" Vig (responsable también del celebrado "Nevermind" de Nirvana, y posteriormente baterista fundador de Garbage).

Su segunda entrega discográfica, el recordado "Siamese Dream" (Virgin Records, 1993), fue también co-producido por Butch Vig y Billy Corgan, en el que se incluyen excelentes canciones como "Cherub rock", "Quiet", "Today", "Disarm" o "Rocket".  Su status de grupo de primer nivel se consolidó con "Mellon Collie And The Infinite Sadness" (Virgin Records, 1995), CD doble que contó con Alan Moulder, Mark "Flood" Ellis y Billy Corgan como productores musicales.  Este trabajo, compuesto por 28 canciones, llegó a ser #1 en Australia, Nueva Zelanda, Suecia y los Estados Unidos, con más de 7 millones de copias vendidas ese año.

"Tonight, tonight", "Zero" o "Bullet with butterfly wings" son varios de los surcos sobresalientes de este álbum doble, del que hoy les traemos el vídeoclip de "1979" (dirigido por Jonathan Dayton y Valerie Faris), una excelente canción escrita por Billy Corgan, que lideró el Mainstream Rock Tracks Chart y el Modern Rock Tracks Chart de la revista Billboard, ganando además un MTV Video Music Award como Mejor Vídeo Alternativo.  Más adelante seguiremos hablando de esta gran banda, pero mientras tanto, esperamos que disfruten de este buen vídeo, considerado por el propio Corgan como el mejor de todos los realizados por The Smashing Pumpkins hasta la fecha. 

NICKELBACK - Photograph (2005)

Teniendo como lugar de origen a la ciudad de Hanna, Canadá, Nickelback se formó en 1995 bajo el nombre inicial de Village Idiots, estando integrada entonces por Chad Kroeger (voz/guitarra), Mike Kroeger (bajo), Ryan Peake (guitarra/coros) y Brandon Kroeger (batería).  El cambio de nombre, por el de Nickelback, surgió debido a que Mike Kroeger trabajaba en un local de la cadena de cafeterías Starbucks, en la que usualmente entregaba monedas canadienses de 5 centavos (llamadas comúnmente "nickels") como cambio a los clientes, diciéndoles la frase "Here's your nickel back" ("Aquí tiene su nickel").

En Febrero de 1996, el cuarteto publicó su primer EP de manera independiente, llamado "Hesher", cuyo presupuesto fue costeado con un préstamo de 4000 dólares canadienses que el padrastro de Chad Kroeger prestó al grupo.  Dos meses más tarde, bajo la producción de Larry Anschell, Nickelback lanzó "Curb", su disco debut.  Al año siguiente, Brandon Kroeger dejó al grupo, siendo reemplazado sucesivamente por Mitch Guindon y Ryan Vikedal.  A lo largo de los años, esta agrupación se ha convertido en uno de los mayores referentes del Alternative Rock de su país, habiendo editado 6 álbumes más en estudio, todos con el sello Roadrunner Records: "The State" (1998), "Silver Side Up" (2001), "The Long Road" (2003), "All The Right Reasons" (2005), "Dark Horse" (2008) y "Here And Now" (2011).

Desde 2005, Daniel Aldair (ex-miembro de 3 Doors Down) ha ocupado la posición de baterista de Nickelback, encargándose además de los coros.  El palmarés de los canadienses incluye 2 American Music Awards, 6 Billboard Music Awards, 12 Juno Awards, 7 MuchMusic Video Awards, 1 MTV Video Music Award, 1 World Music Award, 1 Record of the Year Award y 1 People's Choice Award.

"Photograph", canción que posteamos hoy, pertenece al álbum "All The Right Reasons", co-producido por el grupo junto a Joey Moi, y ya con Daniel Aldair en la formación.  Este disco fue #1 en los rankings de Estados Unidos, Nueva Zelanda, Canadá y el Reino Unido, con más de 11 millones de copias vendidas a nivel mundial, mientras que el tema consiguió lo propio al liderar el Canadian Singles Chart, el UK Rock Chart y El US Hot Mainstream Rock Tracks Chart de la Billboard.  El vídeoclip, dirigido por Nigel Dick, fue filmado en la ciudad natal del grupo, recorriendo lugares que forman parte de la historia previa de los miembros del grupo, como su escuela secundaria, llamada Hanna High School. 

ZEN - Sol (2002)

Zen fue otra de las buenas bandas peruanas que destacaron nítidamente a nivel nacional e internacional durante los comienzos del presente siglo, específicamente entre 2002 y 2009, año de su lamentable disolución.  El grupo tuvo sus antecedentes en otras dos agrupaciones bastante sobresalientes: Huelga de Hambre, emblemático quinteto que lideró la corriente Grunge peruana de los 90's, y La Raza, cuarteto cuya propuesta se enmarcaba dentro del Hip-Hop, Funk, Reggae y Punk.

Ambos grupos se separaron en el año 2000, a pesar de tener una muy buena acogida por parte del público peruano (llegando incluso a traspasar las fronteras de su país), debido al poco apoyo de los medios radiales peruanos, inexplicable actitud que aún persiste hasta el día de hoy.  Fue así que Jhovan Tomasevich (voz) y Diego Larrañaga (bajo), ex-miembros de Huelga de Hambre, se unieron a Alec Marambio (guitarra) y Giorgio Bertoli (batería), ex-integrantes de La Raza, para dar vida a este nuevo proyecto musical, cuyo estilo se centraba en el Alternative Rock y Pop Rock, al que decidieron bautizar como Zen, por sugerencia de Larrañaga.

Un año más tarde, el cuarteto de Lima, Perú, publicó de manera independiente su primer disco homónimo, grabado por Willy Arriola, en el que colaboraron además Claudio Cabrera y Kike Robles (guitarras) y Henry Ueunten (teclados/sintetizadores).  Este trabajo destacó rápidamente por la calidad de sus canciones, siendo para nosotros una de las mejores producciones editadas en el Perú ese año, gracias a composiciones como "Arrastrándome", "Desaparecer", "Aún me tienes", "Sobrevivir", "Abismo" y "Sol", canción cuyo vídeoclip (dirigido por Percy Céspedez) posteamos hoy, que le valió a Zen una nominación como Mejor Artista Nuevo en los MTV Video Music Awards Latinoamérica del 2003, premio que finalmente fue ganado por otra banda peruana, TK.

En 2004, editaron un álbum en formato acústico llamado "Desenchufado en La Noche de Barranco", grabado y mezclado por Luis "El Oso" García, en el que participaron varios invitados, entre los que destacó la cantante argentina Magalí Bachor.  El segundo disco en estudio de Zen, "Revelación", se lanzó en Febrero de 2005, marcando el alejamiento del bajista Diego Larrañaga, cuyo lugar fue cubierto por Noel Marambio (otro ex-integrante de La Raza y hermano gemelo de Alec).  Esta nueva formación dió vida a su siguiente disco, "Horizonte" (2007), elegido por la revista Rolling Stone (Colombia) dentro de los 50 mejores álbumes de ese año.  Ese mismo año, Giorgio Bertoli dejó el grupo, siendo reemplazado por Daniel "Bongo" Ruiz.  Finalmente, Zen se desintegró a mediados de 2009, aunque todos sus integrantes se mantienen aún en actividad dentro de la escena musical de su país. 

THE CROOKES - Afterglow (2012)

Una combinación de Indie y Alternative Rock es lo que propone The Crookes, banda proveniente del suburbio del mismo nombre Sheffield, Inglaterra, que fue fundada en 2008 por George Waite (voz/bajo), Alex Saunders (guitarra), Daniel Hopewell (guitarra) y Russell Bates (batería).

Sus primeros sencillos (de tiraje limitado) fueron presentados en 2009: "It's just not Christmas without you", que incluyó también los temas "All alone on Christmas" y "O come all ye faithful", producido por Matt Peel para el sello Not On Label; y "A Collier's Wife", cuyo lado-B fue "By the Seine", que fue editado por Too Pure Records, siendo producido por Tim Hampton y Henry Glover.

Ya en el año 2010, tras haber sido considerados como "banda revelación" en el Reino Unido por el diario The Guardian y la BBC Radio, The Crookes pasó a las filas de Fierce Panda Records, compañía discográfica que editó al año siguiente su álbum debut, "Chasing After Ghosts", que estuvo compuesto por 11 tracks entre los cuales se encontraban "Bloodshot days", "Godless girl", "Just like dreamers" y "City of lights".  En el mes de Setiembre de ese mismo año, el grupo anunció el alejamiento del guitarrista Alex Saunders, siendo reemplazado por Tom Dakin, quien provenía de otra banda de Sheffield, llamada Silent Film Project.  Dakin fue convocado primero como músico invitado para las presentaciones en vivo de The Crookes, hasta que en Diciembre de 2011, se anunció su incorporación oficial como nuevo guitarrista de la agrupación.

En Abril de 2012, el cuarteto inglés presentó un single como adelanto de lo que será su segundo disco, titulado "Afterglow", producido nuevamente por Matt Peel para Fierce Panda Records, teniendo como lado-B a la canción "Honey".  El vídeoclip de "Afterglow" que compartimos con ustedes hoy ha sido dirigido por Mark Lomas.  Estaremos atentos a la fecha de lanzamiento de esta nueva entrega discográfica de The Crookes, que por estos meses anda de gira en el Reino Unido. 

SAIKO - Debilidad (2004)

Volvemos a hablar en esta nueva publicación de los chilenos Saiko, de quienes ya hicimos un post enfocado en su etapa más reciente (que pueden visitar haciendo click aquí).  En esta oportunidad, queremos recordar la primera etapa de esta buena agrupación de Santiago, fundada en 1999 por dos ex-miembros de La Ley, Luciano Rojas y Rodrigo "Coty" Aboitiz.

Denisse Malebrán fue la primera vocalista de Saiko, con quien este grupo lanzó sus 4 primeros álbumes en estudio, los 3 iniciales con EMI Records ("Informe Saiko", "Campos Finitos" y "Todo Saiko") y el cuarto con el sello independiente La Oreja, titulado "Las Horas".  Es justamente a esta última producción que pertenece la canción "Debilidad", que origina nuestro post del lunes, que fue el segundo single promocional del disco, producido por su compatriota Gabriel Vigliensoni (en la actualidad radicado en Canadá), quien formó parte hasta 1999 de otra gran banda chilena que nos gusta mucho, Lucybell, para luego enfocarse de lleno en su trabajo como Productor Musical.

En el año 2004, época del lanzamiento de "Las Horas", la alineación de Saiko estaba formada por Denisse Malebrán (voz), Jorge "Coyote" Martínez (bajo), Luciano Rojas (guitarra) y Javier Torres (batería).  Poco después, Martínez dejó el grupo, siendo reemplazado entonces por Esteban Torres, con quien se re-editó el disco al año siguiente, esta vez con el sello El Escarabajo Records.  Sin embargo, al poco tiempo de su ingreso a Saiko, la banda sufrió un grave accidente automovilístico, mientras eran parte de la campaña promocional de la entonces candidata presidencial de su país, Michelle Bachelet, junto a otros dos grupos, Boomer y Golem.  En ese infortunado episodio, falleció unos de los técnicos de la banda (Ricardo Burgos) y Martínez sufrió serias lesiones que lo obligaron a alejarse de la música por unos meses.

La trayectoria de Denisse Malebrán como cantante de Saiko llegó a su fin en 2006, cuando la artista decidió continuar su carrera en solitario, siendo reemplazada por Marcela "Thais" Castro desde entonces.  Se hicieron dos versiones del vídeoclip de "Debilidad" (en los que solo aparecen Malebrán, Rojas y Torres): el primero de ellos, que pueden ver aquí, fue realizado con una técnica gráfica de animación, mientras que en la segunda versión, que pueden ver más abajo, aparecen los 3 interpretando la canción, en donde destaca la guapísima y sensual Denisse Malebrán.