GRITA LOBOS! - Mr. Danger (2012)

"Quiero ver hasta cuanto es posible que el disco capte la atención solo por la música y no por quién la hizo...".  Este es el argumento que fundamenta el hecho de que el gestor de este proyecto de Música Electrónica Experimental de Lima, Perú, esconda su identidad detrás de una máscara traída desde Mali.  "No tengo nombre ni cara, solo llámenme Grita Lobos!", concluye, remarcando el alias que ha decidido usar, tomado de una isla del departamento peruano de Áncash.

Fue así que Grita Lobos! nació en 2011, como un proyecto personal de su factótum, con quien colaboraron varios amigos: el artista plástico David "Chaq" Farfán, la actriz Anahí de Cárdenas, y el guitarrista Salo Langberg, integrante de la banda de Reggae peruana Laguna Pai.  En 2012, a través del sello independiente A Tutiplén Records, Grita Lobos! ha editado su disco debut, "que surgió como la experimentación de alguien a quien le gusta la música y descubre las posibilidades de los sintetizadores virtuales", según dice el enigmático personaje de la máscara.

Con influencias sonoras que refieren a New Order, Depeche Mode, The Chemical Brothers y The Velvet Underground, entre otros actos internacionales, este disco nos transporta en un viaje plagado de imágenes caleidoscópicas, que tiene como único surco cantado al tema "Mr. Danger", cuyo vídeo ha sido dirigido por el colectivo Ojo Rojo, con una base rítmica inicial que nos hace recordar al "Closer" de Nine Inch Nails, y que luego va desarrollando una serie de atmósferas sonoras bastante oscuras, introspectivas y, hasta cierto punto, claustrofóbicas, hasta llegar al coro, cuya armonía vocal (interpretada por el enmascarado y Anahí de Cárdenas), rinde tributo a The Human League en "Don't you want me", según declaran ellos mismos en su página web oficial.

Los invitamos a escuchar este track, y dejarse llevar por la propuesta sonora de Grita Lobos!, que ya se encuentra trabajando en lo que será su segunda producción discográfica que, según una reciente entrevista brindada al diario peruano La República, estará influenciado por grupos como M83, Actress y Grimes.  Grita Lobos! se estará presentando en vivo el próximo 24 de Agosto en el Sargento Pimienta de Lima, junto a otros reconocidos actos electrónicos peruanos como Theremyn_4, Da Lupune e Indie Pendencia, en el evento denominado "Dance Division".  Están todos invitados!

EL HANGAR DE LOS MECÁNICOS - FX (2007)

El Hangar de los Mecánicos es un proyecto audiovisual colectivo integrado por miembros de varios agrupaciones electrónicas de Lima, Perú.  Sus integrantes son Dante "Droid 2600" Gonzáles (sintetizadores/vocoder/circuitos analógicos), Max "Modular 303" Salas (voz/vocoder/sintetizadores/visuales), Alfredo "Master Synthmaker" Aliaga (theremin/sintetizadores) y Farid "Fad 21" Giha (percusión electrónica/samplers).

Inspirados, según ellos mismos manifiestan, por los juguetes antiguos, la publicidad clásica, la arquitectura, los cómics clásicos de ciencia-ficción, la Música Clásica, el Detroit Techno, el Acid y Progressive House, el Post-Punk, el Krautrock, la Música Concreta, la Intelligent Dance Music, Kraftwerk, Karlheinz Stockhausen, Cabaret Voltaire, y la Música Peruana, entre otros, el combo da vida a sus composiciones en su laboratorio musical, bautizado como "El Paraíso de Silicio".

Como hemos dicho siempre, viniendo de un país que no sobresale precisamente por estos géneros musicales, es de destacar la perseverancia de agrupaciones como ésta, que se mantienen activas por el ímpetu y la iniciativa de sus integrantes, sin contar con el apoyo de los medios.  Por ello, desde esta modesta ventana cibernética, nos complace compartir con ustedes su trabajo, que esperamos sepan valorar y apoyar.

En esta ocasión les traemos el tema "FX" del 2007, una pieza instrumental de muy buen factura, que deja ver las influencias antes mencionadas de estos músicos experimentales peruanos, que en el 2010 formaron parte de un compilatorio llamado "Lima El3ctrónica Vol 1", editado en Francia por el sello NKS International, junto a otros actos peruanos destacados de esa escena musical, como Sonoradio, Delay Tambor, Unidad Central y Autobólido.  Si quieren comunicarse con la banda (hoy convertida en trío), escuchar sus demás composiciones, y estar al tanto de sus presentaciones en vivo, pueden visitar sus páginas en Facebook y MySpace.

RICHARD DEVINE - Arc-acid (2005)

En la época que nos está tocando vivir, el inobjetable y vertiginoso avance del desarrollo tecnológico está modificando el modo de vida de toda la humanidad. Como es lógico, este desarrollo afecta a todas las áreas, y la música ha tenido también que aprender a adaptarse al uso de las nuevas herramientas disponibles. Todo esto origina que aparezcan, como en otras etapas de la historia, músicos que empiecen a experimentar con el uso de nuevos instrumentos, e incluso, con algunos elementos que en tiempos pasados no eran considerados dentro de la categoría de "instrumentos musicales" como, por ejemplo, las computadoras.

Dentro de estas nuevas vertientes musicales, uno de los géneros que nació en las últimas décadas es el llamado Intelligent Dance Music (IDM), que desde los 90's ha generado cierta polémica porque algunos puristas consideran que sus composiciones no pueden considerarse como "música". Para nosotros, el IDM es simplemente una forma de expresión artística que refleja la intención de algunos músicos de usar nuevas herramientas para crear piezas o paisajes sonoros acordes a los tiempos actuales.

Dentro de este género, uno de los artistas que más no llamó la atención al conocerlo fue Richard Devine (aka Trapezoid). Devine utiliza técnicas digitales de procesamiento y edición sonora, en las cuáles el "ruido" es un elemento bastante presente. Seguramente, para alguien acostumbrado a escuchar música popular tradicional, la propuesta sonora de músicos como él pueda resultar en un principio abrumante, sobre todo para las personas de edad más avanzada. Por eso, hoy queremos presentarles su trabajo.

Richard Devine, oriundo de Atlanta, Georgia, ha publicó un primer EP, llamado simplemente "Richard Devine" en 1995, a través del sello Schematic Records. Ese mismo año, lanzó con Comunique Records su primer disco, "Sculpt". Sus trabajos posteriores fueron "Lipswitch" (Warp/Schematic Records, 2001), "Aleamapper" (Schematic, 2001), "Asect:Dsect" (Schematic, 2003) y "Cautella" (Sublight Records, 2005). Justamente, el tema "Arc-acid", que incluímos en este post, pertenece a su más reciente trabajo, en donde el "ruidismo" se manifiesta en ritmos que remiten al Techno, House, Hardcore, o incluso, al Hip-Hop. Así que los invitamos a dejar los prejuicios a un lado, para dejarse envolver por la interesante propuesta sonora de este gran artista.

TELEFON TEL AVIV - The birds (2009)

Telefon Tel Aviv es un dúo de Intelligent Dance Music (IDM) y Música Electrónica, formado en 1999 por Charles Cooper y Joshua Eustis en la ciudad de New Orleans, Louisiana.

Su primer disco fue "Farenheit Fair Enough" (Hefty! Records, 2001), con buenos tracks como "TTV", "Your face reminds me of when I was old", "Introductory nomenclature" Y "Lotus above water", que fue seguido un año más tarde por el EP "Inmediate Action #8". En Enero de 2004, Telefon Tel Aviv publicó su segundo álbum de estudio, "Map Of What Is Effortless", siempre a través de Hefty! Records, en donde Cooper y Eustis contaron con la colaboración adicional de Damon Aaron y Lindsay Anderson como cantantes invitados. Este trabajo comprendió 9 temas (aunque en la edición japonesa se incluyeron 2 tracks más), entre los que les recomendamos oír "Bubble and spike", "When it happens it moves all by itself", "Nothing is worth losing that" y "My week beats your year".

Tras editar un disco compilatorio de remezclas en 2007, titulado "Remixed Compiled", en donde la dupla incluyó los trabajos realizados para otros artistas como Nine Inch Nails ("Even deeper") o Bebel Gilberto ("All around"), los Telefon Tel Aviv publicaron el 20 de Enero de 2009 su tercera placa discográfica en estudio, bajo el nombre de "Immolate Yourself", que fue su primer trabajo con el sello BPitch Control. En este disco, bastante bien logrado, se encuentran buenas canciones como "Helen of Troy", "You are the worst thing in the world", "Immolate yourself" y nuestra preferida, "The birds", tema que acompaña este post. El disco llegó hasta la posición #17 del Top Electronic Albums Chart de Billboard.

De manera sorpresiva, el 22 de Enero de 2009, Joshua Eustis anunció en la página del grupo en MySpace, que Charles Cooper había sido hallado muerto en Chicago, Illionois. Meses después, tras realizarse 3 autopsias, se descartó la posibilidad de un suicidio, pero quedo abierta la opción de una mezcla accidental de pastillas para dormir y alcohol, que habrían ocasionado la muerte a Cooper. Obviamente, las presentaciones de Telefon Tel Aviv quedaron suspendidas temporalmente, hasta que en Marzo de 2009, Eustis anunció que contaría con el apoyo de Fredo Nogueira, antiguo amigo de la banda, para continuar con sus conciertos.

AUTECHRE - Second bad vilbel (1995)

Autechre es otra de esas bandas que no todos son capaces de digerir, ya sea por sus prejuicios musicales o porque simplemente no son capaces de comprender el concepto de su propuesta estética, sonora y musical. Ello abre el debate acerca de la validez del Intelligent Dance Music (usualmente abreviado como I.D.M.), género musical nacido a inicios de los 90's, y del que se considera a Autechre como uno de sus pilares más importantes. Así que en pro de la cultura y la tolerancia musical, reseñamos su trayectoria en este post.

Rob Brown y Sean Booth, ambos oriundos de Rochdale (un pueblo a las afueras de Manchester, Inglaterra) crearon este proyecto musical en 1987. Inicialmente, adoptaron el nombre de Lego Feet, con el cuál editaron su primer EP en 1991, "Lego Feet", a através de Skam Records. Ese mismo año, decidieron empezar a usar el nombre de Autechre, editando un single llamado "Cavity job" (Hardcore Records), que fue el primer trabajo bajo esa denominación. No fue hasta Noviembre de 1993, que Autechre publicó su primer álbum, "Incunabula", con el sello británico Warp Records, en donde recomendamos oír los tracks "Basscadet", "Lowride", "Bike" y "Karpol introl", que fue incluído por el director estadounidense Darren Aronofsky en "Pi", su altamente recomendable ópera prima de 1998. "Amber" (1994) y "Tri Repetae" (1995) serían los dos siguientes discos de Autechre, siempre para Warp Records. También en 1995 publicarían un EP denominado "Anvil Vapre", en el que se destaca el track "Second bad vilbel", cuyo vídeo, dirigido por el afamado Chris Cunningham, pueden ver en este post.

La discografía de Autechre continuó con "Chiastic Slide" (1997), "LP5" (1998), "Confield" (2001), "Draft 7.30" (2003), "Untitled" (2005), "Quaristice" (2008) y "Oversteps" (2010). Otro de los EPs que les recomendamos escuchar de ellos, para comprender el estilo y concepto de esta interesante dupla es "Gantz Graf", editado en 2002, que está en nuestra lista de tracks preferidos de Autechre. Según han declarado en diversas entrevistas a lo largo de los años, Rob Brown y Sean Booth suelen utilizar en sus composiciones técnicas de Síntesis FM, Algorítmica y Generativa, así como procesos empleados por maestros de la llamada Música Concreta como el rumano Iannis Xenakis o el francés Bernard Parmegiani. Otra de sus grandes influencias ha sido el grupo inglés Coil, conformado por John Balance y Peter Christopherson entre 1982 y 2004.

Bueno, dejen por un rato sus prejuicios musicales a un lado, y déjense llevar por esta composición de Autechre, con un vídeo tan conceptual y enigmático como su música. Esperamos sus comentarios.