BON JOVI - Runaway (1982)

Probablemente algunos no estarán de acuerdo, pero Bon Jovi fue una banda referente del Hard Rock y Glam Metal de comienzos de los 80's.  Fundada en Sayreville, New Jersey, en 1983 por John Francis Bongiovi Jr. (aka Jon Bon Jovi, voz), Alec John Such (bajo/coros), Richard "Richie" Sambora (guitarra/coros), David Bryan (teclados/coros) y Héctor Samuel "Tico" Torres (batería/percusión), esta agrupación marcó época durante muchos años gracias a una gran cantidad de hits que los mantuvieron en lo más alto del mainstream musical estadounidense y mundial.

Su álbum debut, llamado simplemente "Bon Jovi", fue publicado en 1984 por Mercury Records en los Estados Unidos y por Vertigo Records en Europa, siendo producido por Lance Quinn y Tony Bongiovi (primo de Jon), quien fue un gran apoyo para él, al ayudarlo económicamente dándole trabajo en los Power Station Studios de Manhattan para costear la grabación de sus primeros demos, además de pagarle sus clases de canto.  Un dato curioso sobre este primer disco de Bon Jovi es que, en sus créditos, el tecladista David Bryan aparece como David Rashbaum, usando su apellido materno.

Otra peculiaridad es que "Runaway", canción incluída en este primer disco del quinteto, fue escrita por Jon Bon Jovi y George Karak en 1980, y grabada originalmente como un demo en 1981, antes de la formación de la banda.  Dicho track fue re-grabado en 1982, con Bon Jovi siendo acompañado por un grupo de músicos denominado "The All Star Review", integrado por Hugh McDonald (bajo), Tim Pierce (guitarra), Frankie LaRocka (batería), Roy Bittan (teclados) y Mick Seeley (teclados) quien se encargó de grabar la memorable intro de la canción.  Seeley y Jon Bon Jovi se conocían previamente, al haber sido parte de un proyecto musical anterior del cantante, llamado John Bongiovi and the Wild One's.

Como ya dijimos, en 1983 nació oficialmente Bon Jovi como banda, por lo que este tema fue incluído en su primer disco, llegando entonces al puesto #39 del Billboard Hot 100 Chart.  Debido a que este track no fue grabado con el resto de los miembros del grupo (del cuál Alec John Such se separó en 1994), es poco usual que lo interpreten en sus presentaciones en vivo, aunque el cantante siempre ha declarado sentirse muy orgulloso de él.  Hoy, la banda sigue vigente, habiendo editado ya 11 álbumes en estudio, 3 recopilatorios y un solo disco en vivo. 

LITA FORD - Kiss me deadly (1988)

Aunque nació en 1958 en Londres, Inglaterra, bajo el nombre de Carmelita Rossana Ford, esta artista hizo gran parte de sus carrera musical en los Estados Unidos, siendo una de las representantes femeninas más resaltantes del Hard Rock y Glam Metal de los 80's, y por eso la recordamos hoy en el blog: Lita Ford.

Lita se mudó a los Estados Unidos cuando tenía tan solo 4 años de edad. En su adolescencia, integró como guitarrista una banda de Rock femenina llamada The Runaways (en la que también estuvo Joan Jett), entre 1975 y 1979. Tras esa ruptura, Lita Ford decidió continuar su carrera como solista, pasando a cantar además de tocar la guitarra, gracias a su registro vocal de Mezzo-Soprano. Sus primeros dos álbumes en solitario fueron "Out Of The Blood" (1983) y "Dancin' On The Edge" (1984), ambos editados por Mercury Records con un discreto éxito.

Las cosas mejoraron con su siguiente producción discográfica, "Lita" (RCA Records, 1988), que tuvo a Mike Chapman como productor musical. Este disco llegó a obtener un Disco de Oro en los Estados Unidos (donde escaló hasta el lugar #29 del US Albums Chart de la Billboard) y uno de Platino en Canadá. La banda que la acompañó en esta grabación estuvo conformada por David Ezrin (guitarra), Don Nossov (bajo), Craig Krampf (percusión), Myron Grombacher (batería) y Llory McDonald y Mike Chapman (coros). Cabe mencionar que Nossov y Grombacher formaban también parte de la banda de Pat Benatar.

Sin dudas, el tema más resaltante y recordado de ese álbum fue "Kiss me deadly", escrito por Nick Smiley. También destacó la canción "Close my eyes forever", en la que Lita Ford canta a dúo con el gran Ozzy Osbourne. La cantante desapareció de los escenarios entre 1995 y 2008, etapa en la que se mudó a las islas Turks and Caicos, teniendo dos hijos (James y Rocco) con su esposo Jim Gillette, ex-guitarrista de Nitro. En 2008, Ford retomó su carrera, editando el disco "Wicked Wonderland" en 2009. Para este 2012, se espera el lanzamiento de su nueva producción, que llevaría por título "Living In A Runaway".

JOAN JETT AND THE BLACKHEARTS - I hate myself for loving you (1988)

Hay canciones que son como el vino: mientras más años pasan, se vuelven mejores. Eso es lo que pensamos de este clásico del Hard Rock, perteneciente al disco de 1988 "Up Your Alley", el sexto en la discografía de esta banda encabezada por Joan Marie Larkin, nombre de pila de una excelente artista: Joan Jett and the Blackhearts.

Joan Jett nació el 22 de Setiembre de 1958 en Wynnewood, Pennsylvania. Tras recibir su primera guitarra cuando cumplió 13 años, su relación con ese instrumento quedó marcada para siempre. Entre 1975 y 1979, formó parte (como cantante y guitarrista) de The Runaways, grupo integrado solamente por mujeres, entre las cuáles se encontraba también Lita Ford. Luego continuó como solista, publicando los discos "Joan Jett" (1980) y "Bad Reputation" (1981). Luego de mudarse a Nueva York, y con la ayuda del productor Kenny Laguna, Joan Jett formó una nueva banda en 1981, a la que llamó Joan Jett and the Blackhearts, para la que reclutó a Gary Ryan (bajo), Eric Ambel (guitarra) y Danny "Furious" O'Brien (batería). Poco después, Sylvain Sylvain y Ricky Byrd reemplazarían a O'Brien y Ambel, respectivamente.

Los 4 primeros álbumes del grupo fueron "I Love Rock 'N' Roll" (1981), "Album" (1983), "Glorious Results Of A Misspent Youth" (1984) y "Good Music" (1986). Para Mayo de 1988, y bajo la co-producción de Kenny Laguna, Ric Browde, Desmond Child y Thom Panunzio, Joan Jett and the Blackhearts publicó su quinto disco, "Up Your Alley", a través de los ellos Blackhearts y CBS, que fue galardonado con un Disco de Platino por vender más de un millón de copias.

"I hate myself for loving you" fue el primer single de ese trabajo, que llegó hasta la posición #8 del Billboard Hot 100 Singles Chart. En este tema colaboró en el solo de guitarra Mick Taylor, quien fue miembro de The Rolling Stones entre 1969 y 1974 (reemplazando a Brian Jones). La co-autoría de este clásico del Hard Rock corresponde a Desmond Child y Joan Jett. Esperamos que disfruten de esta gran canción, y que tengan un buen fin de semana.

MR. BIG - To be with you (1991)

En la industria de la música, se usa la denominación de "Supergrupo" a aquellas agrupaciones que reúnen a personas con trayectorias musicales reconocidas previamente. El caso de la banda de la que nos ocupamos hoy en el blog, es un ejemplo de esto.

Mr. Big se fundó en 1988 en Los Angeles, California, cuando varios reconocidos músicos decidieron armar este nuevo proyecto. Para ello, se juntaron el cantante Eric Lee Martin, el gran bajista William "Billy" Sheehan (cuyo currículum incluye a Talas, Steve Vai, David Lee Roth y Niacin), el virtuoso guitarrista Paul Gilbert (Racer X, G3) y el baterista Pat Torpey (The Knack, Ted Nugent, David Lee Roth, Impelliteri). El nombre del grupo fue tomado de una canción de la banda de Rock inglesa Free (presente en su disco "Fire And Water" de 1970).

Cabe recordar también que en 1997, Mr. Big sufrió un duro revés con el retiro de Paul Gilbert de la formación, lugar que fue cubierto por otro virtuoso de las 6 cuerdas, Ritchie Kotzen, quien previamente había cimentado ya una sólida carrera solista, además de colaborar con Poison y Sass Jordan. Kotzen se mantuvo con Mr. Big hasta su separación en 2002. Como ya es habitual, la formación original decidió regresar a los escenarios en 2009, manteniéndose activos hasta el día de hoy.

"To be with you", una gran power ballad, pertenece al segundo disco de Mr. Big, "Lean Into It", producido por Kevon Elson y editado por Atlantic Records en 1991, llegando hasta el lugar #15 del Billboard 200 Chart. Esta canción, compuesta por Eric Martin y David Grahame, encabezó ese año el Hot 100 Singles Chart de la misma publicación, además de ser #1 en los rankings de Australia, Austria, Holanda, Alemania, Nueva Zelanda, Noruega, Suecia y Suiza, con sendos Discos de Oro en los Estados Unidos, Alemania y Holanda.

BAD ENGLISH - When I see you smile (1989)

Los Angeles, California, fue la cuna en 1988 de Bad English, banda de Hard Rock y Glam Metal, conformada por el cantante británico John Waite, y los estadounidenses Jonathan Cain (teclados), Ricky Phillips (bajo), Neal Schon (guitarra) y Deen Castronovo (batería).

Anteriormente, Cain y Schon habían integrado Journey, la banda del recordado vocalista Steve Perry, grupo que se desarmó en 1987, y que también tenía entre sus miembros en aquel momento al bajista Randy Jackson, hoy reconocido por ser un galardonado productor musical y jurado del programa American Idol. Por su parte, John Waite integró, entre 1976 y 1980, otra banda británica de Hard Rock llamada The Babys, como bajista y cantante, junto al guitarrista Wally Stocker, el tecladista/guitarrista Michael Corby y el baterista Tony Brock

Fueron dos los álbumes en estudio publicados por Bad English. El primero, que llevó el nombre del grupo como título, fue editado en 1989 por Epic Records, con Richie Zito como productor. Sus canciones más exitosas fueron "Forget me not", que llegó a colocarse en el lugar #2 del Mainstream Rock Tracks Chart de Billboard, y la genial power ballad "When I see you smile", tema escrito por Diane Warren, que ocupó el primer lugar en el Canadian Singles Chart y el Billboard Hot 100.

El segundo y último disco de Bad English fue "Backslash" (Epic Records, 1991), producido por Ron Nevison, que además del quinteto original, contó con la participación de Mark Spiro y Tommy Funderburk en los coros. La canción más recordada de este trabajo fue "Straight to your heart". Debido a la poca atención que obtuvo este disco, el grupo decidió separarse ese mismo año. Tras la ruptura, Castronovo, Schon y Cain reformaron Journey, mientras que John Waite continuó su carrera como solista hasta el día de hoy.

SARAYA - Love has taken its toll (1989)

Para comenzar con buen ánimo la semana, recordamos hoy a una excelente banda de Hard Rock y Glam Metal: Saraya.

Este grupo fundado en New Jersey en 1987 tomó su nombre aprovechando el apellido de su vocalista, Sandi Saraya, quien anteriormente integró otra agrupación llamada Alsace Lorraine, junto al tecladista Gregg Munier. Tras mudarse por unos meses a Los Angeles, y volver luego a New Jersey, ambos decidieron renombrar a la banda como Saraya, convocando al guitarrista Tony "Bruno" Rey (ex-miembro de Danger Danger), al bajista Gary Taylor y al baterista Chuck Bonfante.

Con esta alineación, el grupo editó en 1989 su primer álbum, titulado simplemente "Saraya", con Polydor Records. Este disco colocó a Sandi Saraya como una de las más populares frontwoman de finales de aquella década, gracias a buenas canciones como "Back to the bullet" (que llegó al puesto #63 del Billboard 100), "Drop the bomb" y "Love has taken its toll", unos de sus temas más conocidos, que ascendió hasta la ubicación #64 del Billboard 100. También en 1989, Saraya incluyó un tema inédito, "Timeless love", en el soundtrack de la película de terror "Shocker", dirigida por Wes Craven, en donde participaron además otros artistas como Dangerous Toys, Megadeth e Iggy Pop.

Tras reemplazar al bajista Gary Taylor por Barry Dunaway (quien previamente había formado parte de la banda de Yngwie Malmsteen), Saraya publicó en 1991, siempre con Polydor, su segundo disco, llamado "When The Blackbird Sings...", que estuvo conformado por 11 temas, entre los que se encontraban "Tear down the wall", "In the shade of the sun", "When you see me again" y "Queen of Sheba". Debido a su inconformidad con la onda más guitarrera que había tomado el grupo en este nuevo disco, el tecladista fundador Gregg Munier (quien falleció en Febrero de 2006 por una neumonía) decidió alejarse de la formación, siendo reemplazado por el guitarrista John Riggio.

Sin embargo, el grupo no pudo superar la ida de Munier, poniendo punto final a su historia a fines de 1991. En Octubre de 2010, Sandi Saraya estuvo a punto de revivir al grupo para presentarse en el Firefest Music Festival del Reino Unido, pero debido a diferencias entre la cantante y la organización de dicho festival, esta reaparición no llegó a concretarse.

WARRANT - I saw red (1990)

Hace dos días, nos enteramos del triste fallecimiento, por motivos que aún se desconocen, de Jani Lane (cuyo nombre real era John Kennedy Oswald), el recordado vocalista de Warrant, una de las bandas de Glam Rock más populares de la década de los 90's. Así que, a manera de homenaje póstumo, posteamos este domingo uno de los temas de aquella agrupación.

Warrant se formó en Julio de 1984 en Los Angeles, California. Su gestor fue el guitarrista Erik Turner, quien estuvo acompañado inicialmente por el bajista Chris Vincent (quien al poco tiempo fue reemplazado por Jerry Dixon), el también guitarrista Josh Lewis, el baterista Max Asher y el cantante Adam Shore. Fue en Setiembre de 1986 que Jani Lane y Steven "Sweet" Chamberlin (quienes previamente formaron parte de otra banda llamada Plain Jane), ingresaron respectivamente en reemplazo de Adam Shore y Max Asher, además de Joey Allen, quien tomó el lugar de Josh Lewis.

Esta formación sería la más conocida del grupo, que en 1989 publicó su primer álbum, "Dirty Rotten Filthy Stinking Rich" (Columbia Records), producido por Beau Hill, en el que destacó ampliamente la power ballad "Heaven". Sin embargo, el disco más exitoso de estos californianos fue "Cherry Pie", su segunda placa discográfica, que fue editada en 1990, siempre por Columbia y con Hill en la producción, que llegó hasta la posición #7 del Billboard 200 Albums Chart. De ese disco posteamos hoy "I saw red", otra power ballad, escrita por Lane, que fue el segundo sencillo del disco, que fue #10 del Billboard 100 Singles Chart y #14 del Mainstream Rock Tracks Chart de la misma publicación. Otros temas recomendables de este álbum son "Blind faith", "Cherry pie" y "Uncle Tom's cabin".

Volviendo a Jani Lane, el cantante se separó de Warrant en 1993, tras el lanzamiento de su tercer disco de estudio, "Dog Eat Dog". Retornaría a la formación en Setiembre de 1994, para grabar los discos "Ultraphobic" (1995), "Belly To Belly" (1996), "Greatest & Latest" (1999) y "Under The Influence" (2001), para volver a alejarse en 2004. Incluso, aún como miembro de Warrant, Lane comenzó a trabajar en una carrera paralela como solista, llegando a editar en 2003 el disco "Back Down To One" (Sidewinder Records). Además, en 2006 se unió a Keri Kelli (guitarra), Robbie Crane (bajo) y Bobby Blotzer en otro proyecto musical bautizado como Saints of the Underground, con quienes editó en 2008, a través de Warrior Records, el disco "Love The Sin, Hate The Sinner".

Recordémoslo pues con este buen tema de su autoría. Descansa en paz, Jani Lane.

POST ESPECIAL #9 - Power Ballads (parte 2)

Hoy les presentamos la segunda parte de las que consideramos como las mejores Power Ballads (la primera parte de esta selección puede ser visitada haciendo click aquí). También las ordenamos por orden cronológico, y esperamos que disfruten de nuestra selección. Aún se nos quedan varias en el tintero, que serán más adelante motivo para una tercera parte.

6) DEF LEPPARD - Hysteria (1987)

Otro gran tema de la banda de Sheffield, Inglaterra compuesta por Joe Elliot, Steve Clark, Phil Collen, Rick Savage y Rick Allen, de quienes ya nos hemos referido antes en el blog (pueden leer su reseña aquí). Esta canción le dió nombre a su cuarto disco de estudio, producido por Robert John "Mutt" Lange en 1987. Este trabajo fue #1 del UK Top 40, del Billboard 200 y del Australian Albums Chart, mientras que este single alcanzó la ubicación #10 del Billboard Hot 100. Con un arpeggio de guitarra que es inolvidable, esta canción es una de las power ballads que más recordamos de aquel año. Según reveló el propio productor, los acordes de guitarra del coro fueron grabados nota por nota, lo que le permitió construir el sonido tan peculiar que podemos escuchar en la canción.

7) CINDERELLA - Coming home (1988)

Cinderella es otra buena banda de Hard Rock oriunda de Philadelphia, Pennsylvania, que en 1988 publicó con Mercury Records su segundo disco de estudio titulado "Long Cold Winter", que fue producido por Andy Johns, y en el cuál se incluye este tema, que ha sido siempre uno de nuestros favoritos de esta banda. La formación de la banda en aquella época estaba integrada por Tom Keifer (voz/guitarra/armónica), Jeff LaBar (guitarra), Eric Brittingham (bajo/coros) y Fred Coury (batería). "Coming home" alcanzó la posición #13 en el Hot Mainstream Rock Tracks Chart de la revista Billboard ese año.

8) GREAT WHITE - House of broken love (1989)

Inicialmente llamado Dante Fox, este grupo de Los Angeles, California, fue fundado en 1978. "...Twice Shy", fue su cuarto lanzamiento, que contó con Alan Niven y Michael Lardie como productores, que fue #9 del Billboard 200. Sus miembros entonces eran Jack Russell (voz), Mark Kendall (guitarra/coros), Michael Lardie (guitarra/teclados/coros), Tony Montana (bajo) y Audie Desbrow (batería). Se dice que el título de esta canción, "House of broken love" se inspiró en la difícil relación personal que existía entre el vocalista Jack Russell y el guitarrista Mark Kendall, que sin embargo, se mantienen en la alineación de Great White hasta el día de hoy.

9) L.A. GUNS - The ballad of Jayne (1989)

También de Los Angeles, California, este grupo de Hard Rock fue fundado en 1983 por el guitarrista Tracy Ulrich (aka Tracii Guns), quien curiosamente se alejaría de la banda dos años después, para ser unos de los miembros de la primera formación de Guns N' Roses, junto a Axl Rose (quien en 1984 formó parte como cantante de L.A. Guns). Para 1985, Guns dejó a aquella banda, siendo reemplazado por Slash, y retomó las riendas de L.A. Guns, editando en Agosto de 1989 el álbum "Crooked & Loaded", a través de Vertigo Records, que fue producido por Duane Baron, John Purdell y Tom Werman, en donde destaca este excelente tema. Esta agrupación existe hasta el presente.

10) ENUFF Z'NUFF - Fly high Michelle (1990)

Lanzada como single en 1990, "Fly high Michelle", es una excelente canción de Enuff Z'Nuff, banda oriunda de Blue Island, Illinois, que también formó parte del álbum debut homónimo de este grupo, publicado un año antes por el sello Atco, con Ron Fajerstein como productor. La mencionada canción fue #27 del Hot Mainstream Rock Tracks Chart de la revista Billboard. Este cuarteto, que ha cambiado varias veces de alineación, estaba conformado entonces por Donnie Vie (voz/guitarra/teclados), Chip Z'Nuff (bajo), Derek Frigo (guitarra) y Vikki Fox (batería). Cabe mencionar que el guitarrista Derek Frigo falleció en 2004 a la edad de 37 años, aparentemente por una sobredosis de drogas.

POST ESPECIAL #8 - Power Ballads (parte 1)

Hace ya un buen tiempo que teníamos pensado hacer este post especial, así que aprovechamos el día de hoy para compartirlo con ustedes. En esta oportunidad, les presentamos la primera parte de nuestra selección de las denominadas Power Ballads, canciones caracterizadas por ser ejecutadas en su mayoría por bandas afines a géneros musicales como el Hard Rock o Heavy Metal, que se hizo popular entre las décadas de los 70's y 90's. Aquí están las 5 primeras, que presentamos en orden cronológico. Más adelante, seguiremos con más canciones que encajan en este sub-género. Esperamos que las disfruten y nos encantaría saber qué opinan de nuestra selección, asi que siéntanse libres de comentar.

1) VAN HALEN - When it's love (1988)

Formada en 1972 por los hermanos Alexander "Alex" (batería) y Edward "Eddie" Van Halen (guitarra), Michael Anthony (bajo) y el carismático David Lee Roth (voz), este cuarteto de Pasadena, California, es una de las referencias más importantes de los 80's. A partir de 1985, Sammy Hagar tomó la posta de David Lee Roth como cantante de la banda, iniciando una nueva etapa desde entonces, aunque los fanáticos del grupo siguen discutiendo hasta el día de hoy cuál de los dos fue el mejor vocalista de Van Halen. En 1988, ya con Hagar, editaron "OU812", octavo álbum en la discografía del cuarteto, en donde se encuentra este sensacional tema, que fue #1 del Album Rock Tracks Chart de la Billboard.

2) SKID ROW - I remember you (1989)

Rachel Bolan (bajo) y Dave "The Snake" Sabo (guitarra) fueron los creadores en 1986 de esta banda de Heavy Metal, a los que se unieron Scotti Hill (guitarra), Rob Affuso (batería) y Matt Fallon (voz), quien fue reemplazado poco después por Sebastian Philip Bierk (aka Sebastian Bach). Con su disco debut homónimo de 1989, Skid Row se insertó rápidamente en los reflectores de la escena Metal de la época, gracias a sus buenas composiciones y al impresionante registro vocal de Sebastian Bach, que destaca en canciones como "18 and life" y "I remember you".

3) DAMN YANKEES - High enough (1990)

Damn Yankees en lo que se llama un Supergrupo, es decir, una banda integrada por músicos ya recononocidos por sus trayectorias previas en otras agrupaciones. En 1989, Tommy Shaw (ex-guitarrista de Styx), Jack Blades (ex-bajista de Night Ranger), Theodore "Ted" Nugent (ex-guitarrista de The Amboy Dukes), Michael Cartellone (ex-baterista de Lynryd Skynyrd y Accept) se juntaron para dar vida a los "Malditos Yankees". Con Tommy Shaw asumiendo también el rol de cantante, los Damn Yankees publicaron en 1990, a través de Warner Bros. Records y con Ron Nevison como productor, su hoy aclamado disco debut, que llevaba el nombre de la banda. "High enough" es, sin dudas, una de las mejores canciones de este álbum (y de toda la historia del grupo), llegando a colocarse como #2 del Billboard's Mainstream Rock Tracks Chart y como #3 del Billboard Hot 100.

4) SLAUGHTER - Fly to the angels (1990)

Las Vegas, Nevada, fue en 1988 el lugar de origen de esta agrupación de Heavy Metal y/o Hard Rock integrada por Mark Slaughter (voz/guitarra/teclados), Tim Kelly (guitarra), Dana Strum (bajo) y Blas Elias (batería). Con su primer disco, "Stick It To Ya" (Chrysalis Records, 1990), se presentaron en sociedad y empezaron a ganarse un lugar dentro del mainstream. "Fly to the angels", una excelente Power Ballad, fue el segundo sencillo de esta álbum, siendo #15 del US Hot 100 de Billboard. Tras vender más de 2 millones de copias de esta producción, y de ser nominados en 1991 como Mejor Album Metal en los American Music Awards, Slaughter ha editado hasta la fecha un total de 5 discos.

5) SAIGON KICK - Love is on the way (1992)

Ponemos fin a esta primera selección de Power Ballads con esta agrupación de Miami, Florida, fundada en 1988 por el vocalista Matt Kramer, el guitarrista Jason Bieler, el bajista Tom Defile y el baterista Phil Varone. "Love is on the way", que escaló hasta la posición #8 del Rock Tracks Chart de Billboard y obtuvo además un Disco de Oro por sus ventas, es nuestra canción preferida del álbum "The Lizard" (Atlantic Records, 1992), segundo de los 6 editados en estudio por Saigon Kick.

DEF LEPPARD - Animal (1987)

Def Leppard es una excelente banda de Hard Rock y Heavy Metal de Sheffield, Inglaterra, que desde 1977 nos ha regalado grandes canciones.

Su historia se inició con la banda Atomic Mass, que formaron el guitarrista Pete Willis, el bajista Rick Savage y el baterista Tony Kenning allá por 1977. Poco después audicionó para la plaza de guitarrista Joe Elliot, quien al final quedó como cantante del grupo. Fue Elliot quien tiempo después propuso a sus compañeros adoptar el nombre de Deaf Leopard, pero a sugerencia de Kenning se modificó por Def Leppard. Un año después, se les uniría como segundo guitarrista Stephen Clark. Poco antes de empezar a grabar su primer EP, Kenning dejó el grupo, siendo reemplazado primero por Frank Noon, y luego por Rick Allen, quien en esa época tenía solamente 15 años.

En 1980, editaron su álbum debut, "On Through the Night", llamando la atención del productor Robert "Mutt" Lange, quien trabajó con ellos en su segundo disco, "High 'n' Dry" (1981). Pete Willis fue despedido de la banda al año siguiente, por sus problemas con el alcohol, siendo reemplazado por Phil Collen. Nuevamente con Lange como productor, Def Leppard lanzó "Pyromania" en 1983, que obtuvo 7 Discos de Platino en Canadá y 10 en los Estados Unidos, consolidándolos como un suceso musical a nivel internacional.

El 31 de Diciembre de 1984, el baterista Rick Allen sufrió un gravísimo accidente automovilístico, por lo que perdió su brazo izquierdo. Sobreponiéndose admirablemente a este hecho, Allen decidió continuar tocando la batería con su brazo restante y sus pies, para lo que contó con la colaboración de la fábrica de baterías electrónicas Simmons, quienes le diseñaron un set especial para que pudiera suplir la falta de un brazo. Durante todo su proceso de recuperación, sus compañeros lo apoyaron en forma incondicional, esperando su retorno al grupo. Ya con Allen sentado nuevamente en la batería, en 1987 Def Leppard editó su cuarto álbum, "Hysteria", uno de sus mejores trabajos, que incluye éxitos como "Animal", "Rocket", "Pour some sugar on me", "Gods of war" y "Love bites". Este disco lideró los rankings en el Reino Unido, Australia, Canadá, Noruega, Nueva Zelanda y Estados Unidos.

La discografía de Def Leppard se completa con los siguientes álbumes: "Adrenalize" (1992), "Slang" (1996), "Euphoria" (1999), "X" (2002), "Yeah!" (2006) y "Songs from the Sparkle Lounge" (2008). Desde 1992, Vivian Campbell participa como segundo guitarrista de la banda, haciendo también coros. En 1989, ganaron 2 American Music Awards a "Mejor Artista de Heavy Metal/Hard Rock" y "Mejor Disco de Heavy Metal/Hard Rock".

BALAAM & THE ANGEL - I love the things you do to me (1987)

Como siempre decimos, hay canciones que marcan diversas etapas en la vida, y para nosotros, ésta es una de ellas.

Balaam & the Angel es una banda de Gothic Rock formada en 1984 en Cannock, Inglaterra. Curiosamente, los tres miembros fundadores del grupo, los hermanos Mark (voz/bajo), Jim (guitarra/teclados) y Des Morris (batería), eran escoceses oriundos de Motherwell. Tras formar la banda y fundar su propio sello discográfico llamado Chapter 22, los hermanos Morris editaron varios EPs: "World of Light" (1984), "Love Me" (1985), "Day and Night" (1985), "She Knows" (1986) y "Slow Down" (1986), gracias a los cuáles fueron invitados a abrir algunas fechas para The Cult, otra de las bandas icónicas del Gothic Rock.

Tras realizar estas presentaciones, lograron captar la atención de los directivos de Virgin Records, quienes los contrataron y con quienes Balaam & the Angel editaron su álbum debut, "The Greatest Story Ever Told", en 1986.

En 1988, se sumó a la formación el guitarrista Ian McKean. Gracias a esta incorporación, la banda empezó a desarrollar un sonido más cercano al Hard Rock, alejándose un poco de su estilo previo. Este nuevo sonido se vió reflejado en su segundo disco, "Live Free or Die", editado en 1988, que contiene el excelente tema cuyo vídeo mostramos hoy, "I love the things you do to me", el mismo que fue lanzado como single un año antes.

Más adelante, Balaam & the Angel editaría dos álbumes más: "Days of Madness" (1989) y "Prime Time" (1993). El último lanzamiento de la banda hasta el día de hoy fue el EP "No More Innocence", editado en 1991. Aunque nunca se anunció de manera oficial la disolución de la banda, se han tenido pocas noticias de Balaam & the Angel desde entonces.