AXODRY - You (1988)

Axodry es una excelente banda formada en Frankfurt, Alemania, en 1983, principalmente enmarcada dentro de géneros como el Synth-Pop, Electronic Body Music e Industrial Music.  Sus miembros fundadores fueron Andreas "Talla 2XLC" Tomalla y Ralf "Ra/Hen" Henrich. Tomalla fue, durante los 80's y 90's, una figura preponderante en la escena electrónica europea, habiendo formado parte de otros proyectos como Bigod 20, Tribantura, Micro Chip League, Moskwa TV, Pluuto y Robotiko Rejekto, entre otros, además de haber sido dueño del sello TDI (Techno Drome International).

Este dúo llegó a editar un solo álbum, llamado "Surrender" (Westside Music, 1988), en el que también participó el vocalista Alexander Maurus.  Hoy recordamos la canción que abría aquel disco, "You", tema que nos transporta instantáneamente a finales de la década de los 80's, que bien puede considerarse como un himno del Synth-Pop de aquellos tiempos.  Otros surcos memorables del "Surrender", que se editó en los formatos de vinilo y CD, fueron "Feel it right", "Computer music" y "Classic dance".

Ese mismo año, "You" fue lanzado como un single por los sellos Combeat y ZYX Records.  En dicho sencillo, se incluyeron 3 remezclas de esta canción: Beauty & The Beat Mix, Beast Dub Mix y New Age Gore Mix.  En 1989, siempre por ZYX Records, Axodry fue incluído en la primera entrega de los recordados compilatorios denominados "Welcome To The Technodrome", con un nuevo remix llamado Razormaid Remix, realizado por Art Maharg y Joseph Watt, dupla que se hizo muy conocida por sus remezclas para diveros artistas, siempre bajo el seudónimo de Razormaid.

Finalmente, mencionaremos que en Mayo de 2010, el sello Infacted Recordings publicó un nuevo disco recopilatorio de Axodry, con una selección de temas y versiones de temas del grupo alemán, realizado por Ralf Henrich y Torben Schmidt.  En esta edición, se han incluído dos remixes de "You" (Razormaid Remix y Beauty & The Beat Mix).  Esperamos que disfruten de este gran recuerdo.  Buen fin de semana para todos!

GRITA LOBOS! - Mr. Danger (2012)

"Quiero ver hasta cuanto es posible que el disco capte la atención solo por la música y no por quién la hizo...".  Este es el argumento que fundamenta el hecho de que el gestor de este proyecto de Música Electrónica Experimental de Lima, Perú, esconda su identidad detrás de una máscara traída desde Mali.  "No tengo nombre ni cara, solo llámenme Grita Lobos!", concluye, remarcando el alias que ha decidido usar, tomado de una isla del departamento peruano de Áncash.

Fue así que Grita Lobos! nació en 2011, como un proyecto personal de su factótum, con quien colaboraron varios amigos: el artista plástico David "Chaq" Farfán, la actriz Anahí de Cárdenas, y el guitarrista Salo Langberg, integrante de la banda de Reggae peruana Laguna Pai.  En 2012, a través del sello independiente A Tutiplén Records, Grita Lobos! ha editado su disco debut, "que surgió como la experimentación de alguien a quien le gusta la música y descubre las posibilidades de los sintetizadores virtuales", según dice el enigmático personaje de la máscara.

Con influencias sonoras que refieren a New Order, Depeche Mode, The Chemical Brothers y The Velvet Underground, entre otros actos internacionales, este disco nos transporta en un viaje plagado de imágenes caleidoscópicas, que tiene como único surco cantado al tema "Mr. Danger", cuyo vídeo ha sido dirigido por el colectivo Ojo Rojo, con una base rítmica inicial que nos hace recordar al "Closer" de Nine Inch Nails, y que luego va desarrollando una serie de atmósferas sonoras bastante oscuras, introspectivas y, hasta cierto punto, claustrofóbicas, hasta llegar al coro, cuya armonía vocal (interpretada por el enmascarado y Anahí de Cárdenas), rinde tributo a The Human League en "Don't you want me", según declaran ellos mismos en su página web oficial.

Los invitamos a escuchar este track, y dejarse llevar por la propuesta sonora de Grita Lobos!, que ya se encuentra trabajando en lo que será su segunda producción discográfica que, según una reciente entrevista brindada al diario peruano La República, estará influenciado por grupos como M83, Actress y Grimes.  Grita Lobos! se estará presentando en vivo el próximo 24 de Agosto en el Sargento Pimienta de Lima, junto a otros reconocidos actos electrónicos peruanos como Theremyn_4, Da Lupune e Indie Pendencia, en el evento denominado "Dance Division".  Están todos invitados!

BLAQK AUDIO - Stiff kittens (2007)

Blaqk Audio es un proyecto paralelo de Synth-Pop/Electronica/Electronic Body Music creado por David Paden Marchand (aka Davey Havok, voz) y Jade Puget (teclados/sintetizadores/coros).  Ambos forman parte también de AFI (A Fire Inside), conocida banda de Alternative Rock de Ukiah, California, existente desde 1991, en la que Havok se desempeña como cantante y Puget como guitarrista.

Aunque la idea de crear Blaqk Audio nació en 2001, ambos integrantes no pudieron enfocarse en él debido a sus múltiples obligaciones con AFI.  Fue recién en 2006, que decidieron hacerse un tiempo para darle forma a las canciones que formarían parte de este nuevo proyecto, que se plasmaron en un primer álbum llamado "CexCells", que fue editado por Interscope Records en Agosto de 2007, con Jade Puget como productor musical.  Este disco recibió rápidamente una gran aceptación en los Estados Unidos, ubicándose a la cabeza del Top Electronic Albums Chart de la prestigiosa revista Billboard.

Fueron 12 temas los que conformaban el "CexCells", entre los que se encuentran "Snuff on digital", "Bitter for sweet", "Between breaths (An XX perspective) y "The love letter".  Algunos fragmentos de estas 2 últimas canciones fueron utilizadas en el trailer de la versión de 2008 de la película de terror "The Eye" (dirigida por David Moreau y Xavier Palud), que fue un remake del largometraje "Gin Gwai" (también conocido como "Seeing Ghosts"), dirigida en 2002 por los gemelos Danny Pang Phat y Oxide Pang Chun, oriundos de Hong Kong y usualmente llamados "The Pang Brothers".  También se incluyeron en este álbum 6 bonus tracks, entre los que se encuentra un cover de "Girls & boys", de los británicos Blur.

Otro de los tracks que resaltan en este primer disco de Blaqk Audio fue "Stiff kittens", cuyo nombre hace referencia a uno de los nombres barajados en un principio para la hoy mítica banda inglesa que más adelante haría historia siendo conocida a nivel mundial como Joy Division.  El vídeoclip de esta canción fue dirigido por Marc Webb, quien previamente había realizado 4 clips para AFI.  Sin embargo, este vídeo nunca fue publicado, debido a que, según declaraciones del propio Davey Havok, éste no satisfizo sus expectativas, por lo que no fue terminado. 

FRONT 242 - Quite unusual (1986)

"Quite unusual" fue lanzado como single de promoción en 1986, un año antes del lanzamiento del álbum "Official Version", que fuera editado por Wax Trax! Records (Estados Unidos) y Red Rhino Records (Europa) en 1987, siendo el cuarto lanzamiento en estudio de los belgas Front 242, una de nuestras bandas de cabecera en lo que al Electronic Body Music se refiere, de la que ya hemos posteado anteriormente la canción "Headhunter".

En esta etapa, los Front 242 ya tenían en sus filas a su alineación más sobresaliente: Jean-Luc De Meyer (voz), Daniel Bressanutti (teclados/secuencias), Patrick Codenys (teclados/secuencias/guitarra/samplers) y Richard "23" Jonckheere (voz/percusión electrónica).  En este disco, que fue re-editado en 1992 por Epic/Sony, además del tema que repasamos hoy, sobresalen otros como "Television station", "Agressiva due", "Masterhit" y "Rerun time", que hacen de este álbum otro hito muy importante en la discografía de Front 242.

El vídeo de "Quite unusual", dirigido por Serge Bergli, mantiene la usual estética futurista-industrial de la banda, en donde se destaca el uso del Helicam o Coptercam, un mini-helicóptero radiocontrolado capaz de captar imágenes aéreas en movimiento, gracias a la incorporación de una cámara cuyos movimientos también pueden ser controlados a distancia, y cuyas tomas texturizadas dan un aire aún más industrial a las imágenes.

Disfruten pues de este excelente vídeoclip y de esta gran canción.  Saludos!

NITZER EBB - Promises (2010)

Hoy nos enfocamos en el más reciente disco en estudio de los británicos Nitzer Ebb (de quienes ya hemos posteado anteriormente los temas "Control I'm here" y "Murderous"), uno de los grupos referentes más importantes del género conocido como Electronic Body Music o EBM.

El nombre de dicho álbum, que fue producido por el renombrado Mark "Flood" Ellis, es "Industrial Complex", publicado en 2010 por los sellos Major Records (Europa), Alfa Matrix (Bélgica) y Artists's Addiction Records (Estados Unidos).  Actualmente, el grupo está conformado por sus 2 miembros fundadores, Douglas McCarthy (voz) y Vaughan "Bon" Harris (voz/programación/sintetizadores/batería), quienes desde 2007, tras la salida de Kourtney Klein, son acompañados por el baterista Jason Payne.

La edición original editada por Major Records incluyó 12 tracks, mientras que las versiones publicadas en Bélgica y Estados Unidos contenían 17 tracks en total, con el añadido de varios remixes.  Entre los temas que conforman el disco destacan "Once you say" (en el que participa Martin L. Gore de Depeche Mode haciendo los coros), "Down on your knees", "Kiss kiss bang bang" y "Payroll", que mantienen el carácter industrial y enérgico tan característico de Nitzer Ebb.

En esta ocasión compartimos con ustedes la canción que abre el "Industrial Complex", titulada "Promises", que inmediatamente hace que uno tenga ganas de moverse, gracias a su rítmica y pegadiza línea de bajo, y sus siempre sólidas bases percutivas.  Este tema ha sido usado en los soundtracks de la serie policial estadounidense "NCIS: Naval Criminal Investigative Service" en 2009, así como en la película de terror "Saw 3D: The Final Chapter", dirigida en 2010 por Kevin Greutert.  En dicha banda musical también participaron las bandas japonesas Boom Boom Satellites y Dir en Grey, así como el proyecto paralelo de Chester Bennington (vocalista de Linkin Park), llamado Dead by Sunrise.

MOEV - Capital heaven (Extended Mix) (1987)

La ciudad de Vancouver, Canadá, fue el punto de origen en 1981 de Moev, una muy buena banda de Synth-Pop, Industrial y Electronic Body Music, fundada por Cal Stephenson (voz/teclados) y Tom Ferris (sintetizadores/secuencias), a quienes se unieron poco después Madeleine Morris (voz) y Mark Jowett (guitarra).

El primer álbum de los canadienses fue "Zimmerkampf" (Go! Records, 1982), que solo fue editado en formatos de vinilo y cassette.  En 1984, Moev pasó a las filas de Nettwerk Records, con el ingreso de Michella Arrichiello en lugar de Madeleine Morris, quien dejo al grupo un año antes.  "Dusk And Desire" (Profile Records, 1985) fue su segundo disco, con buenos temas como "Alibis", "Circles and squares" o "Sweet nothings". 

"Capital heaven", una de nuestras canciones favoritas de Moev, fue editada como single en 1987, siempre por Nettwerk Records, en donde se incluyeron dos versiones especiales del tema: el Extended Mix (que pueden escuchar más adelante) y el Squeaky Dub Mix.  Esta canción formó parte también del tercer disco de Moev, titulado "Yeah Whatever", publicado en 1988 y que fue su álbum más exitoso, en el que se incluyen otros muy buenos tracks como "Wanting" y "Crucify me".  Para entonces, además de Tom Ferris, el grupo estaba compuesto por Dean Russell (voz), Kelly Cook (bajo) y Anthony Valcic (teclados), quien duró muy poco tiempo como integrantes de Moev.

Ya como trío, editaron en 1990, siempre con Nettwerk Records, su cuarto disco, "Head Down", en el que colaboró su compatriota Sarah McLachlan, quien se hizo cargo de los coros en los temas "In and out", "Noise" y "Head down".  En 1994, tras la muerte del vocalista Dean Russell, la banda se separó, pero en 2007, Tom Ferris decidió revivir a Moev, esta vez junto a Julie Ferris como cantante.  Esta nueva formación, en la que han participado también Jeff Sawatzky (bajo) y Kevin Kane (guitarra/coros), fue la responsable en 2010 de "Ventilation", el más reciente disco de Moev, que tuvo como single de promoción a la canción "A thousand lashes". 

SEABOUND - Without you (2004)

Alemania ha sido, desde siempre, uno de los centros más importantes en el desarrollo de géneros musicales como el Synth-Pop, la Electronic Body Music y la Música Industrial. Dicha tradición se mantiene vigente hasta el día de hoy, con múltiples agrupaciones que siguen el camino de sus predecesores, como el grupo que posteamos hoy, fundado en 1995 en la localidad de Saarbrücken: Seabound.

El eje central de esta banda está conformado, desde sus inicios, por Frank M. Spinath (voz) y Martin Vorbrodt (sintetizadores/secuencias). El primer álbum de Seabound fue "No Sleep Demon" (Dependent Records, 2001). Sus siguientes 3 discos de estudio, siempre publicados por el mismo sello discográfico, fueron "Beyond Flatline" (2004), "No Sleep Demon V2.0" (2004) y "Double-Crosser" (2006), que llegó a liderar el German Alternative Chart y el German Electronic Web Chart, del que también se publicó una edición especial limitada ese año. Con el paso de los años, su estilo musical ha sido catalogado dentro de nuevos géneros musicales, como el Futurepop o el Darkwave.

Tras mudarse a una nueva casa discográfica, Metropolis Records, Seabound editó en 2008 el disco en vivo "Come Forward: Live In Berlin", al que siguió "When Blacks Beats Blue (Rarities)" en 2009. La canción que acompaña el post de este viernes, "Without you", pertenece al EP "Poisonous Friend", lanzado en 2004.

Actualmente, Spinath y Vorbrodt, quienes alternan su estadía entre su ciudad natal y Los Angeles, California, cuentan con el soporte en vivo del baterista Daniel Wehmeier. En paralelo a su trabajo con Seabound, Frank Spinath conforma actualmente otro proyecto llamado Edge of Dawn, además de haber colaborado con bandas como Ghost and Rider, Haujobb, Stromkern y The Azoic. Por su parte, Martin Vorbrodt ha realizado también sendos remixes para Haujobb y Stromkern.

NITZER EBB - Control I'm here (1989)

"Control I'm here" es otra de las grandes canciones de una de nuestras bandas favoritas de Electronic Body Music (EBM): Nitzer Ebb. Este tema se incluyó en el álbum "Belief", segundo disco de los oriundos de Essex, Inglaterra, editado en 1989 por Mute Records (en el Reino Unido) y por Geffen/Warner Bros. Records (en los Estados Unidos), bajo la batuta del gran productor Mark "Flood" Ellis, constante colaborador del grupo.

Por aquel tiempo, Nitzer Ebb estaba compuesto por Douglas McCarthy (voz/guitarra) y Vaughan "Bon" Harris, secundados por Julian Beeston (batería), quien ese año reemplazó a Duc Nhan Nguyen en esa tarea. Cabe recordar también que "Control I'm here" fue lanzada como single de promoción un año antes del lanzamiento del disco "Belief". En aquel sencillo, aparecían 3 remixes de esta canción (denominados Zero Option Mix, Instrumental Club Mix y Hardcore Mix), así como el tema "K.I.A.". La canción llegó a ocupar la posición #14 del Dance Singles Chart de Billboard.

Otros temas destacables de este gran disco, que les recomendamos escuchar, fueron "Shame", "Hearts & minds", "Captivate", "For fun" y "Without belief". Es inobjetable que Nitzer Ebb, junto a sus pares belgas de Front 242, colaboraron en expandir el radio de influencia del EBM a nivel mundial en las décadas de los 80's y 90's, aunque su influencia se mantiene vigente hasta hoy.

No podemos dejar de recordar con emoción el primero de sus contundentes conciertos en Lima, al que tuvimos la dicha de asistir el 28 de Setiembre de 2006. La segunda presentación de Nitzer Ebb en la capital limeña se realizó el 4 de Diciembre de 2010, como parte de la gira de promoción de su más reciente disco, "Industrial Complex", del que postearemos algo más adelante.

ATAHUALPA - Último imperio (1990)

Hoy reseñamos a otra gran agrupación que, junto con Tihuanaku, puso a bailar a Europa a inicios de los 90's con su entonces original e innovadora combinación de Electronic Body Music, Euro Beat, Techno y Folklore Tradicional Andino Peruano, tomando por nombre el del último gobernante del poderoso Imperio Incaico: Atahualpa.

Este grupo nació en Italia en 1990, conformado por los italianos Claudio Collino, Mario Pinosa y Piero Pizzul (secuencias), y los inmigrantes peruanos Juan Manuel Vásquez Ávila y Johnny Hans Figueroa (vientos andinos). Su primer y recordado álbum fue "Ritmo Andino" (DFC/ZYX Records, 1990), que los hizo muy populares en Europa gracias a su original combinación musical, reflejada en grandes temas como "La furia y el cóndor", "Luna de sangre" o "Último imperio", en los cuáles destacaban sus letras, referidas siempre a la historia y los mitos del ya mencionado Imperio Incaico. Obviamente, su propuesta llegó rápidamente al Perú, en donde Atahualpa también cosechó una gran legión de admiradores dentro del circuito de música electrónica de entonces.

En 1991, la agrupación lanzó un nuevo single llamado "Amuletos", y al año siguiente publicaron un segundo disco llamado "Ritmo Andino Amazonas", en donde destacó el track "Toca las congas". Este sería el último álbum en estudio de Atahualpa, que desde entonces, editó solamente sencillos, como "El dorado" (DFC Records, 1992), "In nomine patris/Anathema" (DFC Records, 1993), "El cobra" (Plastika, 1995) y "El divino (El sol y la niña)" (Progressive Motion Records, 2000). Actualmente, ya radicado en el Reino Unido, Johnny Hans Figueroa encabeza un nuevo proyecto musical llamado Kausary, mientras que Juan Manuel Vásquez Ávila también trabaja en una nueva propuesta musical, siempre con el folklore andino peruano como eje principal.

Los dejamos a continuación con esta presentación en vivo de Atahualpa interpretando "Último imperio" en la cadena de TV italiana Rai Due, con la también recordada cantante Raffaella Carrá como anfitriona. Que lo disfruten!

THE OVERLORDS - Organic! (1991)

Esta banda es todo un clásico de la Electronic Body Music o EBM. Surgida en 1987 en Copenhagen, Dinamarca, fue concebida como resultado de la fusión de dos proyectos anteriores: A Colony y Russia Heat. Rune Bendixen (aka Sergei Dong) y Carsten Pedersen (aka Dick d'Press o Ringo Overlord), ex-integrantes de A Colony, se unieron a Christian Johansson (aka Ian Ion o Ian Maria), de Russia Heat, para dar vida a The Overlords. Bendixen asumió la labor de cantante, Pedersen se ocupó de las guitarras y Johansson hizo lo propio con los teclados y la programación, tomando como referente musical a sus pares belgas de Front 242.

Tras editar en 1988 dos singles con Mega Records ("Night fever" y "The 7 year hitch"), The Overlords publicaron ese mismo año y bajo el mismo sello discográfico "Midnight At The Grooveyard II", su disco debut, compuesto por 12 temas en donde, además de los 2 sencillos previos, incluyeron canciones como "Arkade in the UK", "Kentucky fried gospel", "General Hussein Mohammed El Sad" y "Search and destroy", ganándose rápidamente un lugar en la escena europea del EBM.

Su segundo disco, editado en 1991 por Antler/Subway Records, un sello belga, llevó como título "Organic?", siendo probablemente su trabajo más recordado, gracias al tema que dió nombre al disco, en cuyo nombre se reemplazó el signo de interrogación por el de exclamación ("Organic!"). En el vídeoclip de esta canción, que pueden ver más adelante, se aprecia una clara similitud, tanto visual como conceptual, con otras bandas importantes de este género musical, como los ya mencionados Front 242 o los británicos Nitzer Ebb.

"All The Naked People" (Zoo Entertainment, 1994), fue su tercer y último disco, con temas como "Starseed", "Solaris", "Masses" o "Coming 2 go!". The Overlords se disolvieron en 1995, tras lo cuál Rune Bendixen dejó la música y se dedicó a escribir guiones cinematográficos, mientras que Christian Johansson se convirtió en productor musical, trabajando con grupos como Kox Box, Psychopod o Sri Hari. Por su parte, Carsten Pedersen pasó a integrar una banda de Ska llamada Duck Soup.

ACID HORSE - No name, no slogan (1989)

Hoy se nos dió por escuchar un poco de E.B.M. de la vieja escuela. Repasando nuestro archivo personal recordamos este excelente tema de 1989, a cargo de un proyecto musical cuyo nombre surgió de la combinación de las palabras usadas en la jerga estadounidense para nombrar a dos drogas: "Acid", término usado para el LSD (Lysergic Acid Diethylamide o Dietilamida de Ácido Lisérgico) y "Horse", nombre con el que se solía llamar también a la Heroína.

Acid Horse fue básicamente una colaboración entre miembros de dos bandas muy importantes en la escena del Techno Industrial, el Synth-Pop y la Electronic Body Music de aquella década: Ministry (Estados Unidos) y Cabaret Voltaire (Inglaterra), con una peculiaridad, que consistió en que todos ellos usaron seudónimos en este caso. Por parte de Ministry participaron en este proyecto musical Al Jourgensen (bajo el alias de Alien Dog Star), Chris Connelly (aka Gallopin' Scorpiosaddlebutt) y William Rieflin (aka Biff), mientras que Stephen Mallinder (aka Tennessee King) y Richard H. Kirk (aka Harold Sandoz), hicieron lo propio por el lado de Cabaret Voltaire.

El único tema que engendraron los Acid Horse fue "No name, no slogan", que fuera editado ese año por el importante sello independiente estadounidense Wax Trax! Records. Esta canción combina enérgicas bases rítmicas electrónicas con riffs de guitarras distorsionadas, amalgama enfocada directamente para animar las pistas de baile. Dicho sencillo contó con dos versiones diferentes, una con un estilo más cercano a Ministry, producida por Hypo Luxa y Hermes Pan, quienes no eran más que el propio Al Jourgensen y Paul Barker (también integrante de Ministry), y la otra más acorde al sonido de los Cabaret Voltaire, que fue producida por Mallinder y Kirk.

Recordemos también que en años posteriores se hicieron dos re-ediciones de este single: en 1992, por el sello inglés Devotion Records, en formatos de CD y 12'', para el Reino Unido; y en 1994, a través de TVT Records, en formato de disco compacto, que se publicó en los Estados Unidos.

TIHUANAKU - Cuzco (La ciudad de los hijos del sol) (1992)

A comienzos de la década de los 90's, comenzaron a surgir en Europa algunos proyectos de Electrónica interesados en incorporar instrumentos musicales que hasta el día de hoy se utilizan en el folklore andino peruano, principalmente de viento, como las antaras, zampoñas y quenas. Esta fusión originó resultados bastante interesantes e innovadores para aquella época, entre los que destacaron nítidamente Atahualpa (de quienes tenemos aún pendiente hacer un post), y Tihuanaku, a quienes reseñamos en esta ocasión.

Tihuanaku surgió en España, encabezado por P. J. Lanzagorta, quien también fue el artífice de otros proyectos musicales como Arketipo, Cam-Mon y Superlux. Lanzagorta también usó en algunas ocasiones el seudónimo de Snoop. Fue así que en 1992, se publicó un single denominado "Cuzco (La ciudad de los hijos del sol)", a través del sello Max Music. A pesar de hacer referencia a la capital de Imperio Incaico, una de las culturas pre-colombinas más importantes de la historia, Lanzagorta cometió curiosamente un terrible error al diseñar la portada del single, en el que se muestra un dibujo de ruinas Aztecas, otra de las importantes culturas que se desarrolló en los territorios del actual México, y que no tiene nada que ver con el título y la temática del tema. Incluso, este gravísimo error se mantiene en el lado-B de dicho sencillo, en que se incluye un remix de esta canción, denominada "Azteca Version".

Ese mismo año, este tema fue incluído también en el compilatorio "Máquina Total 4", también publicado por Max Music, en el que aparecen otros actos como Interactive, Dream Frequency, Nomad, Chimo Bayo y Prophetia. A pesar de las incongruencias históricas y geográficas antes mencionadas, no podemos dejar de reconocer que ésta fue una canción que marcó toda una tendencia en la Electrónica, Techno y House europeos de aquellos años, que vale la pena recordar. Hasta donde sabemos, "Cuzco" fue la única publicación que hizo Lanzagorta bajo el nombre de Tihuanaku.

Cuzco, parte actual del territorio peruano, es uno de los lugares turísticos más importantes de Latinoamérica, por su rica historia y su cercanía a Machu Picchu, fortaleza Inca que acaba de cumplir 100 años de su descubrimiento por el arqueólogo estadounidense Hiram Bingham, y que en 2007 fue declarada como una de las Nuevas Maravillas del Mundo, a parte de ser considerada como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

CABARET VOLTAIRE - Sensoria (1984)

Esta es otra de las bandas que consideramos de escucha obligatoria. Verdaderos pioneros de lo que hoy es la escena electrónica, además de ser uno de los abanderados del movimiento musical surgido de la ciudad de Sheffield, Inglaterra, que tiene entre sus miembros a otros actos destacados como The Human League, ABC o Heaven 17. Estamos hablando de Cabaret Voltaire.

Stephen Mallinder (voz/bajo/sintetizadores), Richard H. Kirk (guitarra/sintetizadores/cintas) y Chris Watson (sintetizadores/cintas) fueron los fundadores de esta agrupación allá por 1973. Su nombre proviene de un local del mismo nombre ubicado en Zurich, Suiza, que es considerado como uno de los primeros centros del movimiento artístico conocido como Dadaísmo. Muchos críticos y especialistas en música electrónica consideran a los Cabaret Voltaire como una de las bandas que creó las bases de los géneros musicales que años después se bautizarían como Synth-Pop, Industrial Music o Electronic Body Music (EBM). Su influencia es innegable en muchos artistas posteriores como, por ejemplo, Trent Reznor (líder de Nine Inch Nails), quien los ha citado en varias entrevistas como una de sus bandas favoritas.

La amplia discografía de Cabaret Voltaire incluye 17 álbumes de estudio, 4 discos en vivo, 28 singles y muchas participaciones en compilatorios. Cabe mencionar que Chris Watson dejó la agrupación en 1981, para formar un nuevo proyecto musical llamado The Hafler Trio. Mallinder y Kirk, los miembros restantes, continuaron al frente del grupo hasta 1994, año en que la historia de Cabaret Voltaire llegó a su fin. Sin embargo, ambos tuvieron también proyectos en paralelo: Kirk participó en la mitad de los 80's en Electronic Eye and Sandoz, mientras que Mallinder hizo lo propio con Sassi & Loco y Kuling-Bros, aparte de ser dueño de un sello llamado Offworld Sounds. Richard H. Kirk decidió retomar el nombre de Cabaret Voltaire a fines de la década del 2000, editando 2 discos en colaboración con los integrantes de las bandas Kora (Nueva Zelanda) y The Tivoli (Inglaterra). Esos discos fueron bautizados como "Kora! Kora! Kora! (Cabaret Voltaire Versions)" (2009) y "National Service Rewind (The Tivoli vs Cabaret Voltaire) (2010).

"Sensoria", tema que posteamos hoy, pertenece al disco "Micro-Phonies", sexto disco de Cabaret Voltaire editado en 1984 por Some Bizarre/Virgin Records, producido junto al renombrado Mark Ellis (aka Flood). En este disco, ya sin Watson, Mallinder y Kirk contaron con el aporte de Roger Quail (batería), Mark Tattersall (percusión) y Eric Random (tablas). El vídeo de "Sensoria" fue dirigido por Peter Care, habiendo sido elegido como Mejor Vídeo del Año por el prestigioso diario estadounidense Los Angeles Times en 1985, además de ser incorporado a la muestra permamente del New York Museum of Modern Art (conocido popularmente como MoMA).

PROJECT PITCHFORK - Timekiller (2001)

Empezamos esta semana con ganas de escuchar algo de Electrónica, pero antes, queremos hacer una necesaria aclaración.

Honestamente, nunca hemos estado muy de acuerdo con la cantidad de etiquetas diferentes que, a lo largo de estas últimas dos décadas, han ido surgiendo para intentar diferenciar de forma más marcada a algunas bandas de otras, más que nada con un propósito marketero. Algunos investigadores y psicólogos han postulado que, usualmente durante la etapa de adolescencia y comienzos de la adultez (léase entre los 13 y 25 años aproximadamente), el ser humano intenta encontrar algo que lo diferencie del resto, por esa necesidad humana de individualizarse (el "teen spirit" del que hablaba Kurt Cobain). De este fenómeno se aprovechan las bandas (pero sobre todo los sellos discográficos) para "inventar" nuevos géneros musicales, en algunos casos, con nombres realmente hilarantes (como por ejemplo: Nü-Wave, Nü-Metal, Post-Rock, Emo, Screamo, y un largo etcétera).

El universo de la Música Electrónica no ha sido la excepción, creando géneros como el Darkwave, que inclusive, es a veces denominado Ethereal Darkwave, y en donde muchos ubican a la banda de la que hablamos en este post. Pero bueno, más allá de fomentar una polémica entre nuestros lectores, tan visceral e inútil como discutir sobre religión, política, o incluso fútbol, queríamos dejar clara nuestra postura, con la que están en todo el derecho de disentir.

Dicho esto, pasemos a hablar ahora sí de la banda que origina nuestro post del día. Project Pitchfork es una banda proveniente de Hamburgo, Alemania, cuna histórica e indiscutible de la Electrónica. Esta banda fue fundada en 1989 por Peter Spilles (voz) y Dirk Scheuber (teclados), quienes eligieron su nombre al tomar al azar una palabra del diccionario. Esta dupla ha sido el eje central de Project Pitchfork, siendo acompañados en la actualidad por Jürgen Jansen (teclados), Achim Färber (batería) y Carsten Klatte (guitarra). Otros músicos que han pasado por sus filas fueron Patricia Nigiani (teclados/coros entre 1992 y 1994), Markus Giltjes (batería en 1995) y Yenz Schrader (batería/guitarra en 1998).

La discografía en estudio del grupo está compuesta por 15 álbumes, siendo el primero "Demoniac Puppets" (1990), y el más reciente, "Continuum Ride" (2010), siempre influenciada por elementos de la Industrial Music, el Electronic Body Music y el Synth-Pop. A ello se suman 8 EPs, 2 álbumes en vivo, 4 recopilatorios y 12 singles. Justamente, el tema que incluímos hoy, "Timekiller", pertenece al disco "Daimonion", editado en 2001, y también fue lanzado como sencillo ese mismo año. Siempre con un carácter bastante oscuro, algo característico de estos alemanes, esta canción es una de nuestras favoritas de Project Pitchfork, y es por ello que hemos decidido compartirla con ustedes hoy.

AND ONE - Panzermensch (2000)

No hay ninguna duda de que los alemanes siempre han dado la pauta en cuanto a la Música Electrónica en sus diferentes variantes. En esta oportunidad queremos compartir con ustedes un excelente tema a cargo de esta agrupación surgida en 1989 en Berlín: And One.

Ese año, Steve Naghavi y Chris Ruiz, ambos tecladistas y cantantes, se juntaron para compartir su afición por el EBM (Electronic Body Music), la Industrial Music y el Synth-Pop. Así comenzaron a trabajar en un puñado de canciones utilizando dos sintetizadores y una caja de ritmos, los mismos que conformarían su álbum debut, "Anguish", editado por Machinery Records en 1991, que fue producido por el propio Naghavi y Jor Jenka. Poco antes del lanzamiento de dicho trabajo, se les uniría Alex Two (quien integró la banda hasta 1993), lo que dejaría desde entonces a And One como un trío. "Metalhammer" sería el single de promoción de "Anguish", convirtiéndose en uno de los temas más populares del grupo, resaltando también los tracks "Menschen", "Second voice", "Synthetik" y "Crimetime". Gracias a este disco, fueron galardonados como Mejor Artista Nuevo en su país ese mismo año. En 1992, Chris Ruiz se alejaría de la agrupación (aunque retornaría a ella en 2001).

Su segundo disco fue "Flop!" (Machinery Records, 1992), en donde sobresalen los temas "Erste liebe", "Die mitte", "Die stille von dem ton" y "Techno man". Un año más tarde lanzaron "Spot", siempre con el mismo sello discográfico. "Spontanverkehr", "Hall of souls", "Der erste stein" y "Tanz der arroganz" son las canciones más representativas en este álbum. El cuarto disco de And One fue "I.S.T." (Machinery Records, 1994), tras lo cuál terminaron su relación contractual con dicha disquera, para pasar a integrar las filas de Virgin Schallplatten, con quienes editaron sus siguientes 4 discos: "Nordhausen" (1997), "9.9.99 9 Uhr" (1998), "Virgin Superstar" (2000) y "Aggressor" (2003). Varios integrantes pasaron por las filas de And One durante esos años: Joke Jay (entre 1992 y 2001), Rick Schah (entre 1994 y 2001) y Annelie Bertilsson (en 2000). Desde 2001 hasta la fecha, And One se consolidó nuevamente como un trío, integrado por Naghavi, Ruiz y Gio Van Oil.

En 2006, lanzaron al mercado su novena producción, titulada "Bodypop", a través de los sellos Out Of Line (Europa) y Metropolis Records (estados Unidos), en donde se incluían temas en inglés y alemán, una característica habitual en sus trabajos, entre los que podemos mencionar a "Military fashion show", "So klingt liebe", "The sound of believer" y "Sexkeit". Para noviembre de 2007, anunciaron el lanzamiento de "Bodypop 1½", un EP con covers de canciones de Depeche Mode ("Never let me down again"), Front 242 ("Operating tracks"), D.A.F. ("Der Mussolini"), Nitzer Ebb ("I give to you") y The Cure ("Kyoto song") que, por razones que se desconocen, se editó recién en Enero de 2009, pero con una lista de covers en vivo totalmente diferente, que incluyó, entre otros, a "Blue monday" y "True faith" de New Order, "It's a sin" de Pet Shop Boys, "The great commandment" de Camouflage y "The sun always shine on TV" de A-ha, entre otros.

El más reciente álbum de And One ha sido anunciado para el 4 de Marzo de 2011, el mismo que llevará por título "Tanzomat", y del cuál ya se ha promocionado el sencillo "Zerstörer". Mientras, tanto, los dejamos con esta versión en vivo del tema "Panzermensch", uno de nuestro favoritos de estos alemanes, perteneciente al disco "Virgin Superstar". Que lo disfruten.

BERLIN EXPRESS - Die russen kommen (1982)

La canción del post de hoy pertenece a un proyecto musical de dos grandes músicos alemanes pioneros de la Música Electrónica e íconos del Krautrock. Este tema es (hasta donde conocemos) el único lanzamiento que hicieron bajo el nombre de Berlin Express.

Los antecedentes de Berlin Express se hayan directamente relacionados a la banda alemana de culto Tangerine Dream, de la cuál formaron parte sus dos miembros principales: Peter Baumann (entre 1971 y 1977) y Conrad Schnitzler (entre 1969 y 1970). Tras su alejamiento de Tangerine Dream, Schnitzler fundó otra importantísima banda de Krautrock llamada Kluster, junto a Hans-Joachim Roedelius y Dieter Moebius, de la cuál también se separó en 1971 para concentrarse en Eruption, su nuevo proyecto. Del mismo modo, Peter Baumann comenzó a trabajar en solitario luego de dejar Tangerine Dream.

No fue hasta inicios de la década de los 80's, que los caminos de ambos volverían a juntarse, específicamente en 1982, cuando decidieron trabajar juntos en este proyecto de electrónica junto a Gregor Schnitzler, hijo de Conrad. Fue así que Berlin Express editó ese mismo año el EP "Die Russen Kommen", a través del sello Portrait, subsidiario de Sony Music Entertainment Inc., que también tuvo una versión en inglés, titulada "The Russians Are Coming". Como su nombre lo indica, esta canción refleja el tenso contexto geopolítico mundial de aquella época, en la que la llamada Guerra Fría, que enfrentaba ideológicamente al bloque Occidental-Capitalista (liderado por los Estados Unidos) con el bloque Oriental-Comunista (encabezado por la Unión Soviética), amenazaba con provocar la Tercera Guerra Mundial, que hubiese sido desastrosa para la humanidad.

Felizmente para todos nosotros, este enfrentamiento, que se inició tras el fin de la Segunda Guerra Mundial en 1945, llegó a su fin en 1989 con la Caída del Muro de Berlín y el desmembramiento de la Unión Soviética. Volviendo a la banda, no se conoce ningún otro trabajo editado por ellos, aunque tanto Peter Baumann como Conrad Schnitzler continuaron con sus carreras musicales más adelante. Baumann creó en los 80's su propio sello musical llamado Private Music, enfocado básicamente en el New Age, además de fundar el Baumann Institute y desarrollar una teoría filosófica sobre el sufrimiento y la liberación humana conocida como Natural Enlightenment (Iluminación o Aclaración Natural). Por otro lado, Schnitzler ha continuado colaborando en diversos proyectos musicales, siendo sus trabajos más recientes "Kluster 2008: Three Olympic Cities Mix" (junto a Michael Thomas Roe y Masato Ooyama) y "Horror Odyssee" (junto a Big Robot), ambos editados en 2009.

APOPTYGMA BERZERK - Until the end of the world (2002)

En la actualidad es bastante común que se creen nuevos subgéneros musicales, por una estrategia de marketing, que simplemente busca diferenciar a un artista del resto. Por ejemplo, a esta banda se le impuso la etiqueta de Future-Pop, aunque para nosotros sea una banda de Electronic Body Music, Synth-Pop, o en el peor de los casos, de Electronic Rock. Pero bueno, más allá de las etiquetas, lo importante es que este grupo de Sarpsborg, Noruega, hace muy buena música, y por ello les dedicamos este post: Apoptygma Berzerk.

Conocidos por sus fans como APB o Apop, la banda fue formada en 1989 por Stephan Groth (aka Grothesk) en voz/guitarra/programación, y Jon Erik Martensen en teclados. Sus primeros trabajos fueron los EPs "Victims Of Mutilation" (1990) y "The 2nd Manifesto" (1992), ambos editados con el sello Metropolis Records. Fue recién en 1993 que Apoptygma Berzerk publicó su disco debut, "Soli Deo Gloria", que fue seguido por "7", segundo álbum de la banda, editado en 1996. En este trabajo destacan los tracks "Mourn", "Deep red" y "Electricity", un cover de OMD.

Para su tercer disco, "Welcome To Earth" (Metropolis Records, 2000), el grupo había sufrido varios cambios en su alineación, con el ingreso de Geir Bratland (teclados/coros), Anders Odden (guitarra), Fredrik Darum (guitarra) y Ted Skogmann (batería), lo que le dió un sonido más rockero, combinado con bases y secuencias electrónicas. Les recomendamos oír en este disco los temas "Starsign", "Eclipse", "Kathy's song (Come lie next to me), "Fade to black" (cover de Metallica) y "Paranoia". "Harmonizer" (Metropolis Records, 2002), sería el cuarto álbum de estudio de los APB, en donde aparecen los tracks "Suffer in silence", "Unicorn", "Pikachu" y "Until the end of the world", canción cuyo vídeo incluímos aquí.

La discografía de la banda se completa con "You And Me Against The World" (2005) y "Rocket Science" (2009), ambos editados a través de GUN Records. Les recomendamos también ver los DVDs del grupo: "APBL2000", "The Harmonizer DVD" e "Imagine There's No Lennon" (2010), que contienen escenas en vivo de la banda, que en Setiembre de 2010 visitó Lima para presentarse en vivo junto a los peruanos Ensamble. La formación actual de Apoptygma Berzerk consta de Ophelia Dax (teclados), Thomas Jakobsen (batería) y Brandon Smith (guitarra), quienes sirven de complemento a Stephan Groth, indiscutible líder del grupo.

CHIMO BAYO - Bombas (1992)

Nacido en Valencia, España, el 25 de Octubre de 1961, este disc-jockey, músico y productor de Electronic Body Music, tiene el mérito de haber lanzado el maxi-single más vendido en la historia de España, que no es poca cosa, además de ser el autor español que más discos vendió en el extranjero por dos años consecutivos, lo que habla de su trascendencia en la escena electrónica de baile más allá de las fronteras españolas. Así que conozcamos un poco más sobre Joaquín Bayo, mejor conocido como Chimo Bayo.

Durante su juventud, Bayo fue piloto de motorcross, pero a los 19 años sufrió un grave accidente que acabó con su carrera en las motos. Más adelante, al asistir a varias discotecas valencianas, se empezó a interesar en el trabajo de los disc-jockeys, hasta que le ofrecieron trabajo en las discotecas "Arsenal" de Oliva y "El Templo" de Cullera, en donde mezclaba básicamente música electrónica de artistas como Kraftwerk y Depeche Mode, con artistas más oscuros como Bauhaus, Joy Division o Nina Hagen. Todo ello lo llevaría más adelante a definir su propio estilo musical, que estaría más ligado al Electronic Body Music (EBM).

Tras componer sus primeros temas, Chimo Bayo editó en 1987 sus primeros trabajos junto a Angel Patiño, titulados "Ráyate" y "Ráyate 2", ambos a través del sello Raya Records de Valencia. Sin embargo, su primer gran éxito al editar el single "Así me gusta a mí" (Area Internacional, 1991), que vendió más de 1 millón de copias, liderando las ventas en lugares lejanos como Japón e Israel. Sus trabajos posteriores, ya con la producción de Germán Bou y Juan José Coll, siguieron ese camino exitoso, como por ejemplo "Química" (Area Internacional, 1992) y "Bombas" (Bol, 1992), que fue el primer #1 de Chimo Bayo en Japón, además de ser su disco más vendido en el extranjero, y cuyo vídeo compartimos con ustedes en este post.

Ya a estas alturas, Chimo Bayo era indudablemente uno de los referentes principales de la llamada Ruta Destroy, denominada así debido a que más de 30,000 jóvenes de toda España viajaban cientos de kilómetros cada fin de semana para congregarse en torno a varias discotecas de Valencia en fiestas interminables. Luego de 1992, se empezaría a conocer también como la Ruta del Bakalao. El trabajo de Chimo Bayo se prolonga hasta el presente, ya que en 2010 se convirtió en candidato para Eurovisión, gracias al tema "La fiesta del fuego", grabado junto al grupo valenciano Code Name.

BIGOD 20 - Carpe diem (1991)

Hoy los invitamos a conocer la historia de Bigod 20, una excelente banda de E.B.M. (Electronic Body Music), y a disfrutar de una de nuestra canciones preferidas de esta agrupación.

Este proyecto surgió en 1988 en Bruselas, Bélgica, por iniciativa de sus dos miembros principales: Andreas Tomalla (aka Talla 2XLC) y Markus Nikolai (aka Jallokin), quienes a finales de la década de los 80's también habían integrado juntos otro proyecto electrónico llamado Pluuto. Además, Talla había sido dueño del sello Technodrome Records, conocido también como TDI Records, y había producido otros artistas del género como Robotiko Rejekto, Tribantura y Microchip League.

El mismo año de la creación de Bigod 20, Talla había formado un nuevo sello discográfico bajo el nombre de Music Research, que más adelante se convertiría en Zoth Ommog Records. Bajo este sello, el dúo editó sus primeros singles, "Body to body" y "America". En 1990, decidieron firmar un contrato discográfico con el reconocido sello Sire Records, editando un nuevo sencillo, "The bog", que fue un éxito en las pistas de baile alrededor del mundo. En dicho tema, Bigod 20 contó con la participación en la voz del líder de Front 242, Jean-Luc De Meyer.

Un año después, la dupla editó como un sencillo el tema que les mostramos hoy, "Carpe diem", otro de sus hits a nivel internacional, que es un tema que refleja muy bien el estilo musical de Bigod 20, cimentado en sólidas secuencias de baterías y acompañado de rítmicas líneas de bajo que son una invitación directa a la pista de baile. En esta canción, se utilizan varios fragmentos vocales de la excelente película de 1989 "Dead Poets Society" (conocida en español como "La Sociedad de los Poetas Muertos"), protagonizada por Robin Williams y Ethan Hawke, dirigida por Peter Weir. El nombre de este tema hace referencia a una conocida frase en latín del poeta romano Homero: "Carpe diem quam minimum postero" ("Aprovecha el día, no confíes en mañana").

También en 1991, Talla y Jallokin incorporaron a Thomas Franzmann (aka Zip Campisi) a la formación de la banda, con quien trabajaron en el álbum debut de Bigod 20 que fue "Steel Works!", editado por Sire Records en 1992. Los sencillos de esta trabajo fueron "On the run" y "It's up to you", además de incluir un cover de "Like a prayer" de Madonna, con una versión muy interesante que les recomendamos escuchar. En 1994, Bigod 20 editó su segundo disco, "Supercute", un poco más cercano al Acid House, con temas como "One", "Slavery is guaranteed", "Infidelity groove" y "Swallow me".

Este sería el trabajo final del proyecto, tras lo cuál, Jallokin y Campisi continuarían trabajando juntos como productores musicales, para fundar el sello Perlon Records en 1997, mientras que Talla inició ese mismo año junto a Sony Records la serie de compilatorios Technoclub, que se convirtió en una marca registrada, al punto de ser considerada por muchos como el principio del sub-género de música electrónica que se conoce hoy como Trance. Actualmente, Talla 2XLC se mantiene al frente del sello discográfico Tetsuo.

ARIAN 1 - Machine gun (2007)

Desde Lima, Perú, les presentamos el día de hoy a una excelente banda de Electronic Body Music: Arian 1.

El grupo se fundó en 1992 como un dúo, con los hermanos César y Eduardo Leiva como sus integrantes. Anteriormente, ambos habían formado parte también de otro proyecto electrónico llamado Aerobalance, a fines de la década de los 80's. Desde sus primeras presentaciones, Arian 1 logró cautivar al público por la calidad de sus canciones, con influencias marcadas de bandas como Front 242, And One, The Overlords y Nitzer Ebb.

Tras un período prolongado de pausa (entre 2000 y 2006), la banda retomó su actividad musical, volviendo a los escenarios con nuevos temas y algunos covers en vivo, recapturando la atención del público. Es así que en el año 2007, Arian 1 edita su primer EP titulado "Machine Gun", patrocinado por Skyshield Operations, y editado en Perú por el sello TDV, cuyo vídeoclip (filmado en locaciones de Nueva York y Los Angeles) pueden apreciar en este post. El tema que da nombre al EP fue co-producido por Arian 1 e Ivo Draganac, quien ha sido un colaborador constante del grupo desde entonces.

En Junio de 2009, Arian 1 edita un nuevo disco, "Evolution", segundo de su carrera, que contenía temas inéditos producidos por la banda a lo largo de sus 16 años de trayectoria, que por diversos motivos no llegaron a editarse. Destacan en este trabajo, canciones como, "Misterio", "España", "Move your body", "The prototype" y "Pure control", además de un par de remixes de "Machine gun" (The Shooter Mix y Robo Destruction Mix), y una versión especial de "Detengan las máquinas" (The Militant Remix), producida nada menos que por el mismísimo Patrick Codenys, del reconocido grupo belga Front 242. La alineación de Arian 1 en ese entonces estaba conformada por Eduardo Leiva (voz/programación), Ivo Draganac (programación/teclados), Mariano López (batería) y César Leiva (secuencias), quien además se desempeñaba como Ingeniero de Sonido del grupo.

El 22 de Enero de 2010, se lanzó su más reciente producción discográfica, "Immersion Global Edition", con los sellos Orion Records, Still Alive Records y Phantom Music Group, además de una extensa red de distribuidores a nivel mundial, consagrándolos como una de las mejores bandas de su género en Latinoamérica. Les recomendamos escuchar en este álbum temas como "Sigma", "Wake up", "Stompers", "U209", "Ionic body" y "The End". Actualmente, Arian 1 se encuentra en plena gira de promoción de este álbum, que los ha llevado a recorrer varios países de Sudamérica, proyectando conciertos en los últimos meses del año en varios países de Europa. También han anunciado una nueva presentación en Santiago de Chile, específicamente en el Orion Fest, a realizarse el 7 de Diciembre, en donde compartirán escenario con Nitzer Ebb y Humanoides.