RICHARD MARX - Angelia (1989)

Tras editar en 1987 su disco debut homónimo, el cantautor estadounidense Richard Noel Marx, nacido el 16 de Setiembre de 1963 en Chicago, Illinois, comenzó a forjar una exitosa carrera como solista en la industria musical.  Sin embargo, en años anteriores su trayectoria había incluído ya varias participaciones haciendo coros en producciones de otros artistas de primer nivel como Lionel Richie, Madonna, Whitney Houston o Luther Vandross.

El segundo disco solista de Richard Marx se editó en 1989, por el sello Capitol Records, bajo el nombre de "Repeat Offender".  Este trabajo, co-producido por Marx y David Cole, terminó de afianzar la carrera del cantante, llegando a encabezar el Billboard 200 Albums Chart y el Australian ARIA Albums Chart.  Fueron 5 los singles de promoción del álbum: "Satisfied", "Right here waiting", "Angelia", "Too late to say goodbye" y "Children of the night".  Los dos primeros ocuparon el puesto #1 en los rankings de Billboard, mientras que los otros 3 llegaron a ubicarse dentro del Top 15 dela misma publicación.

Hoy repasamos el tema "Angelia", una excelente balada, que fue #2 del US Adult Contemporary Chart y #4 del Hot 100 Chart de la Billboard, gracias a su elegante sonido, en donde sobresalen las guitarras y ese típico efecto de reverberación en la tarola, tan característico en el Pop Rock la década de los 80's.  Junto a Marx (encargado de la voz), participaron en la grabación de esta canción Jim Cliff (bajo), Michael Landau (guitarra), Bruce Gaitsch (guitarra), C.J. Vanston (teclados), Marc Russo (saxofón) y Prairie Prince (batería).

Richard Marx sigue activo en la escena musical hasta el día de hoy, habiendo editado 7 álbumes más en estudio después del "Repeat Offender", siendo el más reciente de ellos el disco "Sundown" (Zanzibar Records, 2008).  A inicios del mes pasado, este artista acaba de publicar un nuevo compilatorio (el noveno en su discografía) a través de Frontier Records, llamado "Inside My Head", en el cuál se encuentra el sencillo "Wouldn't let me love you". 

CUTTING CREW - (I just) Died in your arms (1986)

Cutting Crew es una banda británica fundada en 1985 que, a pesar de mantenerse en actividad hasta el presente, es considerada muchas veces como dentro del grupo de los "One Hit Wonders", debido a la excelente canción que posteamos hoy domingo en el blog, "(I just) Died in your arms", que pertenece a su primer disco de 1986, "Broadcast", y llegó a ser #1 ese año en los rankings de Canadá, Finlandia, Noruega y los Estados Unidos, ubicándose también dentro del Top 5 en otros países como Alemania, Irlanda, Suecia, Suiza y el Reino Unido.

Los integrantes originales del grupo fueron Nick Van Eede (voz/guitarra/teclados), Colin Farley (bajo), Kevin MacMichael (guitarra), Tony Moore (teclados) y Martin "Frosty" Beadle (batería).  Hoy, Cutting Crew mantiene a Nick Van Eede como su frontman y único miembro fundador, quien está acompañado por Dominic Finley (bajo), Sam Flynn (teclados), Gareth Moulton (guitarra) y Tom Arnold (batería).

La discografía de Cutting Crew incluye 3 álbumes más aparte del "Broadcast", que nunca pudieron igualar su éxito ni poner otro tema en los charts internacionales.  Dichos trabajos son: "The Scattering" (Virgin Records, 1989), "Corpus Mentus" (Virgin Records, 1992) y "Grinning Souls" (Hypertension Records, 2005).  Cabe recordar que la banda se disolvió en 1993, mientras que a finales de 2002 el guitarrista fundador Kevin MacMichael falleció debido a un cáncer de pulmón.  Fue recién en 2005 que Van Eede decidió revivir al grupo, reclutando para ellos a los músicos que lo acompañan en la actualidad.

Se hicieron 2 versiones del vídeoclip de "(I just) Died in your arms", una para el mercado norteamericano y otra para el ingles.  En esta ocasión, los dejamos con una impecable versión en vivo de este gran tema, con la inclusión de una orquesta sinfónica.  No hemos podido hallar la fecha de esta presentación, pero si alguno de ustedes lo sabe, agradeceríamos mucho que compartan con nosotros ese dato.

STAIND - It's been awhile (2001)

Con "It's been awhile", canción perteneciente a su tercer álbum "Break The Cycle" (Flip/Elektra Records, 2001), producido por Josh Abraham, Staind se consolidó a comienzos del presente siglo como una de las bandas de Alternative Rock más importantes en la escena estadounidense e internacional.  Por eso recordamos esta buena canción, y les dedicamos la publicación del jueves.

Los inicios de Staind se remontan a 1995, año de su fundación en Springfield, Massachusetts.  Sus miembros originales fueron Aaron Lewis (voz/guitarra rítmica), Johnny April (bajo/coros), Mike Mushok (guitarra) y Jon Wysocki (batería), quien dejó su lugar en Mayo de 2011 primero a Will Hunt y luego a Sal Giancarelli, actual baterista de la banda.

Tras haber editado 2 álbumes que no tuvieron mucha repercusión en su país, "Tormented" (Independiente, 1996) y "Dysfunction" (Elektra Records, 1999), los Staind lanzaron en 2001 el ya mencionado "Break The Cycle", que fue #1 en los charts de Canadá, Nueva Zelanda, Estados Unidos y Gran Bretaña, con más de 5 millones de copias vendidas en ese entonces.  En esta producción, además de los 4 integrantes del grupo, participó como músico invitado Mike Kezner, quien se encargó del sitar y algunos coros.

Fueron 5 los singles de promoción que tuvo este álbum: "Fade", "Outside", "For you", "Epiphany" e "It's been awhile", canción que fue #1 del Billboard Hot Mainstream Rock Tracks Chart (por 20 semanas) y del Hot Modern Rock Tracks Chart (por 16 semanas).  El vídeoclip de este tema fue dirigido por Fred Durst, conocido por ser el cantante de Limp Bizkit.  La temática de esta power ballad es bastante personal e introspectiva y se centra en la figura de Aaron Lewis, quien hace referencia a su antigua adicción a las drogas y sus relaciones sentimentales fallidas, además de mencionar a su padre, a quien culpa de sus problemas.

AEROSMITH - What it takes (1989)

La balada del domingo en el blog llega con Aerosmith, una de las bandas estadounidenses de Hard Rock y Heavy Metal más longevas actualmente. "What it takes" es una gran composición que llegó a ser #1 del Mainstream Rock Tracks Chart de la revista Billboard, perteneciente al álbum "Pump", que para nosotros es uno de los mejores de este grupo, fundado en 1970 en la ciudad de Boston, Massachusetts.

La formación original de Aerosmith estuvo integrada por Steven Tyler (voz), Tom Hamilton (bajo), Ray Tabano (guitarra rítmica), Joe Perry (primera guitarra/coros) y Joey Kramer (batería). Tyler provenía de las bandas The Strangeurs y Chain Reaction (en la que era baterista), mientras que Perry, Hamilton y Kramer tocaban juntos antes en Jam Band. Se dice que el nombre de Aerosmith fue propuesto por Joey Kramer, entre otras opciones como The Hookers o Spike Jones.

Después de hacer su primer concierto el 6 de Noviembre de 1970 en la Nipmuc Regional High School de Mendon, Massachusetts, Ray Tabano dejó al grupo, siendo reemplazado por Brad Whitford, ex-miembro de Earth Inc. Así se conformaría la alineación más representativa de la banda, que se mantiene hasta el día de hoy. Desde su primer álbum, "Aerosmith" (Columbia Records, 1973), hasta el más reciente, "Honkin' On Bobo" (Columbia Records, 2004), han sido en total 14 los discos de estudio del quinteto, al que se suman 5 en vivo y 12 recopilatorios.

Volviendo al "Pump", mencionaremos que este disco fue editado el 12 de Setiembre de 1989 por Geffen Records, con la producción musical de Bruce Fairbairn, siendo el segundo más vendido en la historia de Aerosmith (después del "Toys In The Attic" de 1975). "What it takes" fue escrita por Steven Tyler, Joe Perry y Desmond Child, siendo uno de los puntos más altos del disco, junto a otros temas como "Love in an elevator", "The other side" y "Janie's got a gun", canción con la que ganaron el primero de sus 4 Grammy Awards obtenidos hasta la fecha (por Mejor Performance Rock). Sobre el vídeo, recordaremos que existen 2 versiones, ambas dirigidas por Keith Garde y Martin Torgoff. Una de ellas (que pueden ver aquí) muestra al grupo en un bar, mientras que la otra, que incluímos en este post, incluye algunas escenas de la sesiones de grabación del disco, realizadas en los Little Mountain Sound Studios de Vancouver, Canadá, y que en 1994 dieron origen al documental "The Making of Pump", que les recomendamos ver. Buen domingo para todos!

EVANESCENCE - My immortal (2003)

Hay canciones que nos atrapan por diversos motivos desde la primera vez. En este caso, "My immortal" nos cautivó por la excelente interpretación vocal de Amy Lynn Hartzler, mejor conocida como Amy Lee, la frontwoman de Evanescence, interesante grupo norteamericano de Alternative Rock/Nü-Metal, oriundo de Little Rock, Arkansas, que cubrimos hoy en el blog.

Esta banda nació en 1995 por iniciativa de la cantante, pianista y compositora Amy Lee y el guitarrista Ben Moody, quienes se conocieron en un campamento juvenil. Ambos comenzaron a escribir canciones juntos, las mismas que fueron incluídas en sus primeros EPs, "Evanescence" (1998), "Sound Sleep/Whisper" (1999) y "Mystary" (2003). En Noviembre de 2000, editaron un Demo-CD con Bigwig Enterprises, que llevó el nombre de "Origin".

Estos trabajos fueron el precedente para su exitoso disco debut oficial, "Fallen", que fue publicado en Marzo de 2003 por Epic Records, bajo la producción de Dave Fortman. Este álbum, tuvo una grana acogida a nivel mundial, gracias a sus buenas canciones y a la impresionante voz de Amy Lee, sello distintivo de la banda. Fue así que "Fallen" fue #1 en los rankings de Australia, Austria, Canadá, Dinamarca, Finlandia, Grecia, Portugal, Rusia, y el Reino Unido, mientras que en los Estados Unidos alcanzó la posición #3 del Billboard 200 Chart, con ventas globales de más de 17 millones de copias. En esa grabación, Lee y Moody contaron con el apoyo de los músicos de sesión Francesco DiCosmo (bajo) y John Freese (batería).

En Octubre de 2003, Ben Moody dejó a Evanescence argumentando "diferencias creativas" con Amy Lee, quien desde entonces lidera al grupo. "My immortal" es una de las mejores canciones del disco "Fallen", una espectacular balada, en la que Lee se luce con una magistral interpretación vocal, llena de sentimiento, bien acompañada por un melancólico piano y buenos arreglos de cuerdas. Como datos adicionales, diremos que este vídeoclip fue dirigido por David Mould y filmado en el Barrio Gótico (Barri Gòtic) de la ciudad española de Barcelona.

MR. BIG - To be with you (1991)

En la industria de la música, se usa la denominación de "Supergrupo" a aquellas agrupaciones que reúnen a personas con trayectorias musicales reconocidas previamente. El caso de la banda de la que nos ocupamos hoy en el blog, es un ejemplo de esto.

Mr. Big se fundó en 1988 en Los Angeles, California, cuando varios reconocidos músicos decidieron armar este nuevo proyecto. Para ello, se juntaron el cantante Eric Lee Martin, el gran bajista William "Billy" Sheehan (cuyo currículum incluye a Talas, Steve Vai, David Lee Roth y Niacin), el virtuoso guitarrista Paul Gilbert (Racer X, G3) y el baterista Pat Torpey (The Knack, Ted Nugent, David Lee Roth, Impelliteri). El nombre del grupo fue tomado de una canción de la banda de Rock inglesa Free (presente en su disco "Fire And Water" de 1970).

Cabe recordar también que en 1997, Mr. Big sufrió un duro revés con el retiro de Paul Gilbert de la formación, lugar que fue cubierto por otro virtuoso de las 6 cuerdas, Ritchie Kotzen, quien previamente había cimentado ya una sólida carrera solista, además de colaborar con Poison y Sass Jordan. Kotzen se mantuvo con Mr. Big hasta su separación en 2002. Como ya es habitual, la formación original decidió regresar a los escenarios en 2009, manteniéndose activos hasta el día de hoy.

"To be with you", una gran power ballad, pertenece al segundo disco de Mr. Big, "Lean Into It", producido por Kevon Elson y editado por Atlantic Records en 1991, llegando hasta el lugar #15 del Billboard 200 Chart. Esta canción, compuesta por Eric Martin y David Grahame, encabezó ese año el Hot 100 Singles Chart de la misma publicación, además de ser #1 en los rankings de Australia, Austria, Holanda, Alemania, Nueva Zelanda, Noruega, Suecia y Suiza, con sendos Discos de Oro en los Estados Unidos, Alemania y Holanda.

BAD ENGLISH - When I see you smile (1989)

Los Angeles, California, fue la cuna en 1988 de Bad English, banda de Hard Rock y Glam Metal, conformada por el cantante británico John Waite, y los estadounidenses Jonathan Cain (teclados), Ricky Phillips (bajo), Neal Schon (guitarra) y Deen Castronovo (batería).

Anteriormente, Cain y Schon habían integrado Journey, la banda del recordado vocalista Steve Perry, grupo que se desarmó en 1987, y que también tenía entre sus miembros en aquel momento al bajista Randy Jackson, hoy reconocido por ser un galardonado productor musical y jurado del programa American Idol. Por su parte, John Waite integró, entre 1976 y 1980, otra banda británica de Hard Rock llamada The Babys, como bajista y cantante, junto al guitarrista Wally Stocker, el tecladista/guitarrista Michael Corby y el baterista Tony Brock

Fueron dos los álbumes en estudio publicados por Bad English. El primero, que llevó el nombre del grupo como título, fue editado en 1989 por Epic Records, con Richie Zito como productor. Sus canciones más exitosas fueron "Forget me not", que llegó a colocarse en el lugar #2 del Mainstream Rock Tracks Chart de Billboard, y la genial power ballad "When I see you smile", tema escrito por Diane Warren, que ocupó el primer lugar en el Canadian Singles Chart y el Billboard Hot 100.

El segundo y último disco de Bad English fue "Backslash" (Epic Records, 1991), producido por Ron Nevison, que además del quinteto original, contó con la participación de Mark Spiro y Tommy Funderburk en los coros. La canción más recordada de este trabajo fue "Straight to your heart". Debido a la poca atención que obtuvo este disco, el grupo decidió separarse ese mismo año. Tras la ruptura, Castronovo, Schon y Cain reformaron Journey, mientras que John Waite continuó su carrera como solista hasta el día de hoy.

HEART - Alone (1987)

Como solemos hacer los días domingo, les traemos hoy otra excelente Power Ballad de los 80's, ya considerada como un clásico del Hard Rock, a cargo de las hermanas Ann y Nancy Wilson, cabezas inconfundibles de esta gran agrupación norteamericana: Heart.

Los antecedentes de Heart se hallan en dos grupos previos: The Army, fundado en 1967 por Don Wilhelm (voz/guitarra), Steve Fossen (bajo), Roger Fisher (guitarra) y Ray Schaefer (batería), que en 1969, tras varios cambios en su alineación, se convirtió en White Heart. Cuando en 1972, Ann Wilson hizo su ingreso al grupo, éste volvió a cambiar de nombre, eligiendo el de Hocus Pocus. Ese mismo año, Ann Wilson comenzó una relación sentimental con Mike Fisher, hermano de Roger, con quien se mudó a Canadá, siendo seguidos por Steve Fossen y Roger Fisher, dando vida a Heart en la ciudad de Vancouver. Nancy Wilson se uniría a la banda en 1974, y para entonces, Mike Fisher ya había dejado la agrupación, a la que también se sumaron John Hannah en teclados y Brian Johnstone en batería.

En total, han sido 13 los discos de estudio que ha editado Heart hasta el día de hoy: "Dreamboat Annie" (1976), "Little Queen" (1977), "Magazine" (1978), "Dog And Butterfly" (1978), "Bebe Le Strange" (1980), "Private Audition" (1982), "Passionworks" (1983), "Heart" (1985), "Bad Animals" (1987), "Brigade" (1990), "Desire Walks On" (1993), "Jupiters Darling" (2004) y "Red Velvet Car" (2010).

La canción "Alone", escrita por Billy Steinberg y Tom Kelly, pertenece al disco "Bad Animals", producido por Ron Nevison y publicado por Capitol Records. En ese momento, 1987, la alineación de Heart, además de las hermanas Wilson, incluía a Howard Leese (guitarra/teclados/coros), Mark Andes (bajo) y Denny Carmassi (batería). Este tema fue #1 en el Billboard's Hot 100 Chart, el Canadian Adult Contemporary Chart y el Canadian Singles Chart. En 2007, la conocida cantante canadiense Céline Dion grabó un cover de esta canción en su álbum "Taking Chances".

WARRANT - I saw red (1990)

Hace dos días, nos enteramos del triste fallecimiento, por motivos que aún se desconocen, de Jani Lane (cuyo nombre real era John Kennedy Oswald), el recordado vocalista de Warrant, una de las bandas de Glam Rock más populares de la década de los 90's. Así que, a manera de homenaje póstumo, posteamos este domingo uno de los temas de aquella agrupación.

Warrant se formó en Julio de 1984 en Los Angeles, California. Su gestor fue el guitarrista Erik Turner, quien estuvo acompañado inicialmente por el bajista Chris Vincent (quien al poco tiempo fue reemplazado por Jerry Dixon), el también guitarrista Josh Lewis, el baterista Max Asher y el cantante Adam Shore. Fue en Setiembre de 1986 que Jani Lane y Steven "Sweet" Chamberlin (quienes previamente formaron parte de otra banda llamada Plain Jane), ingresaron respectivamente en reemplazo de Adam Shore y Max Asher, además de Joey Allen, quien tomó el lugar de Josh Lewis.

Esta formación sería la más conocida del grupo, que en 1989 publicó su primer álbum, "Dirty Rotten Filthy Stinking Rich" (Columbia Records), producido por Beau Hill, en el que destacó ampliamente la power ballad "Heaven". Sin embargo, el disco más exitoso de estos californianos fue "Cherry Pie", su segunda placa discográfica, que fue editada en 1990, siempre por Columbia y con Hill en la producción, que llegó hasta la posición #7 del Billboard 200 Albums Chart. De ese disco posteamos hoy "I saw red", otra power ballad, escrita por Lane, que fue el segundo sencillo del disco, que fue #10 del Billboard 100 Singles Chart y #14 del Mainstream Rock Tracks Chart de la misma publicación. Otros temas recomendables de este álbum son "Blind faith", "Cherry pie" y "Uncle Tom's cabin".

Volviendo a Jani Lane, el cantante se separó de Warrant en 1993, tras el lanzamiento de su tercer disco de estudio, "Dog Eat Dog". Retornaría a la formación en Setiembre de 1994, para grabar los discos "Ultraphobic" (1995), "Belly To Belly" (1996), "Greatest & Latest" (1999) y "Under The Influence" (2001), para volver a alejarse en 2004. Incluso, aún como miembro de Warrant, Lane comenzó a trabajar en una carrera paralela como solista, llegando a editar en 2003 el disco "Back Down To One" (Sidewinder Records). Además, en 2006 se unió a Keri Kelli (guitarra), Robbie Crane (bajo) y Bobby Blotzer en otro proyecto musical bautizado como Saints of the Underground, con quienes editó en 2008, a través de Warrior Records, el disco "Love The Sin, Hate The Sinner".

Recordémoslo pues con este buen tema de su autoría. Descansa en paz, Jani Lane.

POST ESPECIAL #9 - Power Ballads (parte 2)

Hoy les presentamos la segunda parte de las que consideramos como las mejores Power Ballads (la primera parte de esta selección puede ser visitada haciendo click aquí). También las ordenamos por orden cronológico, y esperamos que disfruten de nuestra selección. Aún se nos quedan varias en el tintero, que serán más adelante motivo para una tercera parte.

6) DEF LEPPARD - Hysteria (1987)

Otro gran tema de la banda de Sheffield, Inglaterra compuesta por Joe Elliot, Steve Clark, Phil Collen, Rick Savage y Rick Allen, de quienes ya nos hemos referido antes en el blog (pueden leer su reseña aquí). Esta canción le dió nombre a su cuarto disco de estudio, producido por Robert John "Mutt" Lange en 1987. Este trabajo fue #1 del UK Top 40, del Billboard 200 y del Australian Albums Chart, mientras que este single alcanzó la ubicación #10 del Billboard Hot 100. Con un arpeggio de guitarra que es inolvidable, esta canción es una de las power ballads que más recordamos de aquel año. Según reveló el propio productor, los acordes de guitarra del coro fueron grabados nota por nota, lo que le permitió construir el sonido tan peculiar que podemos escuchar en la canción.

7) CINDERELLA - Coming home (1988)

Cinderella es otra buena banda de Hard Rock oriunda de Philadelphia, Pennsylvania, que en 1988 publicó con Mercury Records su segundo disco de estudio titulado "Long Cold Winter", que fue producido por Andy Johns, y en el cuál se incluye este tema, que ha sido siempre uno de nuestros favoritos de esta banda. La formación de la banda en aquella época estaba integrada por Tom Keifer (voz/guitarra/armónica), Jeff LaBar (guitarra), Eric Brittingham (bajo/coros) y Fred Coury (batería). "Coming home" alcanzó la posición #13 en el Hot Mainstream Rock Tracks Chart de la revista Billboard ese año.

8) GREAT WHITE - House of broken love (1989)

Inicialmente llamado Dante Fox, este grupo de Los Angeles, California, fue fundado en 1978. "...Twice Shy", fue su cuarto lanzamiento, que contó con Alan Niven y Michael Lardie como productores, que fue #9 del Billboard 200. Sus miembros entonces eran Jack Russell (voz), Mark Kendall (guitarra/coros), Michael Lardie (guitarra/teclados/coros), Tony Montana (bajo) y Audie Desbrow (batería). Se dice que el título de esta canción, "House of broken love" se inspiró en la difícil relación personal que existía entre el vocalista Jack Russell y el guitarrista Mark Kendall, que sin embargo, se mantienen en la alineación de Great White hasta el día de hoy.

9) L.A. GUNS - The ballad of Jayne (1989)

También de Los Angeles, California, este grupo de Hard Rock fue fundado en 1983 por el guitarrista Tracy Ulrich (aka Tracii Guns), quien curiosamente se alejaría de la banda dos años después, para ser unos de los miembros de la primera formación de Guns N' Roses, junto a Axl Rose (quien en 1984 formó parte como cantante de L.A. Guns). Para 1985, Guns dejó a aquella banda, siendo reemplazado por Slash, y retomó las riendas de L.A. Guns, editando en Agosto de 1989 el álbum "Crooked & Loaded", a través de Vertigo Records, que fue producido por Duane Baron, John Purdell y Tom Werman, en donde destaca este excelente tema. Esta agrupación existe hasta el presente.

10) ENUFF Z'NUFF - Fly high Michelle (1990)

Lanzada como single en 1990, "Fly high Michelle", es una excelente canción de Enuff Z'Nuff, banda oriunda de Blue Island, Illinois, que también formó parte del álbum debut homónimo de este grupo, publicado un año antes por el sello Atco, con Ron Fajerstein como productor. La mencionada canción fue #27 del Hot Mainstream Rock Tracks Chart de la revista Billboard. Este cuarteto, que ha cambiado varias veces de alineación, estaba conformado entonces por Donnie Vie (voz/guitarra/teclados), Chip Z'Nuff (bajo), Derek Frigo (guitarra) y Vikki Fox (batería). Cabe mencionar que el guitarrista Derek Frigo falleció en 2004 a la edad de 37 años, aparentemente por una sobredosis de drogas.

POST ESPECIAL #8 - Power Ballads (parte 1)

Hace ya un buen tiempo que teníamos pensado hacer este post especial, así que aprovechamos el día de hoy para compartirlo con ustedes. En esta oportunidad, les presentamos la primera parte de nuestra selección de las denominadas Power Ballads, canciones caracterizadas por ser ejecutadas en su mayoría por bandas afines a géneros musicales como el Hard Rock o Heavy Metal, que se hizo popular entre las décadas de los 70's y 90's. Aquí están las 5 primeras, que presentamos en orden cronológico. Más adelante, seguiremos con más canciones que encajan en este sub-género. Esperamos que las disfruten y nos encantaría saber qué opinan de nuestra selección, asi que siéntanse libres de comentar.

1) VAN HALEN - When it's love (1988)

Formada en 1972 por los hermanos Alexander "Alex" (batería) y Edward "Eddie" Van Halen (guitarra), Michael Anthony (bajo) y el carismático David Lee Roth (voz), este cuarteto de Pasadena, California, es una de las referencias más importantes de los 80's. A partir de 1985, Sammy Hagar tomó la posta de David Lee Roth como cantante de la banda, iniciando una nueva etapa desde entonces, aunque los fanáticos del grupo siguen discutiendo hasta el día de hoy cuál de los dos fue el mejor vocalista de Van Halen. En 1988, ya con Hagar, editaron "OU812", octavo álbum en la discografía del cuarteto, en donde se encuentra este sensacional tema, que fue #1 del Album Rock Tracks Chart de la Billboard.

2) SKID ROW - I remember you (1989)

Rachel Bolan (bajo) y Dave "The Snake" Sabo (guitarra) fueron los creadores en 1986 de esta banda de Heavy Metal, a los que se unieron Scotti Hill (guitarra), Rob Affuso (batería) y Matt Fallon (voz), quien fue reemplazado poco después por Sebastian Philip Bierk (aka Sebastian Bach). Con su disco debut homónimo de 1989, Skid Row se insertó rápidamente en los reflectores de la escena Metal de la época, gracias a sus buenas composiciones y al impresionante registro vocal de Sebastian Bach, que destaca en canciones como "18 and life" y "I remember you".

3) DAMN YANKEES - High enough (1990)

Damn Yankees en lo que se llama un Supergrupo, es decir, una banda integrada por músicos ya recononocidos por sus trayectorias previas en otras agrupaciones. En 1989, Tommy Shaw (ex-guitarrista de Styx), Jack Blades (ex-bajista de Night Ranger), Theodore "Ted" Nugent (ex-guitarrista de The Amboy Dukes), Michael Cartellone (ex-baterista de Lynryd Skynyrd y Accept) se juntaron para dar vida a los "Malditos Yankees". Con Tommy Shaw asumiendo también el rol de cantante, los Damn Yankees publicaron en 1990, a través de Warner Bros. Records y con Ron Nevison como productor, su hoy aclamado disco debut, que llevaba el nombre de la banda. "High enough" es, sin dudas, una de las mejores canciones de este álbum (y de toda la historia del grupo), llegando a colocarse como #2 del Billboard's Mainstream Rock Tracks Chart y como #3 del Billboard Hot 100.

4) SLAUGHTER - Fly to the angels (1990)

Las Vegas, Nevada, fue en 1988 el lugar de origen de esta agrupación de Heavy Metal y/o Hard Rock integrada por Mark Slaughter (voz/guitarra/teclados), Tim Kelly (guitarra), Dana Strum (bajo) y Blas Elias (batería). Con su primer disco, "Stick It To Ya" (Chrysalis Records, 1990), se presentaron en sociedad y empezaron a ganarse un lugar dentro del mainstream. "Fly to the angels", una excelente Power Ballad, fue el segundo sencillo de esta álbum, siendo #15 del US Hot 100 de Billboard. Tras vender más de 2 millones de copias de esta producción, y de ser nominados en 1991 como Mejor Album Metal en los American Music Awards, Slaughter ha editado hasta la fecha un total de 5 discos.

5) SAIGON KICK - Love is on the way (1992)

Ponemos fin a esta primera selección de Power Ballads con esta agrupación de Miami, Florida, fundada en 1988 por el vocalista Matt Kramer, el guitarrista Jason Bieler, el bajista Tom Defile y el baterista Phil Varone. "Love is on the way", que escaló hasta la posición #8 del Rock Tracks Chart de Billboard y obtuvo además un Disco de Oro por sus ventas, es nuestra canción preferida del álbum "The Lizard" (Atlantic Records, 1992), segundo de los 6 editados en estudio por Saigon Kick.