THE KLF - Last train to trancentral (1991)

Fundada en Londres, Inglaterra, en 1987, bajo el nombre inicial de The Justified Ancients of Mu Mu, Bill "King Boy D" Drummond y Jimmy "Rockman Rock" Cauty, éste en un interesante colectivo musical cuyo estilo musical se circuncribe dentro del Acid House, Techno y Hip-Hop.  En 1989, el grupo empezó a usar el nombre de The KLF, aunque anteriomente también habían lanzado un single llamado "Doctorin' the tardis" bajo la denominación de The Timelords.

Previamente, Drummond fue fundador del sello Zoo Records en 1986, aparte de ser manager de Echo & the Bunnymen y The Teardrop Explodes, y ocupar el cargo de A&R (Artist & Repertoire) para WEA Records.  Por su parte, Caudy fue guitarrista del grupo Brilliant, que fue firmado para WEA por Drummond, comenzando así la relación musical entre ambos.

Hoy nos enfocamos en el séptimo disco editado por esta dupla, ya como The KLF, llamado "The White Room" (aunque en un principio pensaban llamarlo "The Black Room"), lanzado a través de su propia compañía discográfica, KLF Communications, en 1991.  En este trabajo, colaboraron varios artistas como Nick Coler (teclados/coros/programación), Maxine Harvey (voz/coros), Black Steel (voz/bajo/piano), Isaac Bello (rap), Tony Thorpe (samples), Duy Khiem (saxo tenor/clarinete) y Graham Lee (pedal steel).

Los temas más sonados de "The White Room" fueron "What time is love?", "Justified and ancient", "3 a.m. eternal" y nuestra favorita, "Last train to trancentral", en la que participó el rapero Ricardo Lyte en las voces principales.  Esta última canción fue #2 del UK Singles Chart y del Dutch Top 40 Chart, llegando tan solo al puesto #17 del Hot Dance Music Chart de la Billboard en los Estados Unidos.

P.O.D. - Boom (2001)

Sonny Sandoval (voz), Gabe Portillo (bajo), Marcos Curiel (guitarra/secuencias/coros) y Noah "Wuv" Bernardo (batería), fueron, en 1992, los miembros fundadores de P.O.D. (siglas de Payable On Death), una buena banda de San Diego, California, que siguiendo la senda marcada por otras bandas estadounidenses como Linkin Park o Limp Bizkit, combinan Alternative Rock, Heavy Metal y Rap en su propuesta musical.

En 1994, Gabe Portillo cedió su lugar en la banda a Mark "Traa" Daniels, quien se mantiene como bajista hasta el día de hoy.  Cabe mencionar también que, entre los años 2003 y 2006, Jason Truby reemplazó temporalmente a Marcos Curiel en la guitarra y coros.  Los tres primeros álbumes de P.O.D. pasaron casi desapercibidos en la escena estadounidense: "Snuff The Punk" (Rescue Records, 1994), "Brown" (Rescue Records, 1996) y "The Fundamental Elements Of Southtown" (Atlantic Records, 1999).

Fue recién con "Satellite", su cuarto disco de 2001, editado por Atlantic Records con la producción de Howard Benson, que los californianos obtuvieron gran notoriedad.  Este trabajo fue #6 del Billboard 200 Chart, aparte de liderar el Top Contemporary y Top Christian Albums Chart de la misma publicación, gracias a temas muy bien elaborados como "Youth of the nation", "Portrait" y "Alive", todos ellos nominados a los Grammy Awards.

Hoy compartimos con ustedes la canción "Boom", otro de los singles del "Satellite", que los hizo merecedores del San Diego Music Award por Canción del Año (en 2002) y del GMA Dove Award por Mejor Canción Grabada (en 2003).  Su vídeoclip fue dirigido por Gavin Bowden, en el que aparecen también los miembros de otra banda de Metal, llamada Blindside.  La mejor ubicación alcanzada por "Boom" fue el lugar #13 del Hot Modern Rock Tracks Chart de la revista Billboard.

GORILLAZ - Feel good Inc. (2005)

Gorillaz es una "banda virtual", nacida en Londres, Inglaterra en el año de 1998, como un proyecto paralelo de Damon Albarn (vocalista del también grupo británico de Brit-Pop Blur) y el diseñador y artista de comics Jamie Hewlett.  Desde un principio, los integrantes de la agrupación fueron presentados como personajes de dibujos animados, respondiendo a los nombres de 2D (voz/guitarra/melódica), Murdoc Niccals (bajo/cajas de ritmo), Noodle (guitarra/teclados/coros) y Russel Hobbs (batería/percusión), con un estilo musical que combinaba Electrónica, Hip-Hop, Dub, Pop y Alternative Rock.

Este peculiar concepto hizo que el disco debut homónimo de Gorillaz, publicado en Marzo de 2001 por Parlophone Records, co-producido por Tom Girling, Jason Cox y Daniel "Dan the Automator" Nakamura consiguiera sendos Discos de Platino en el Reino Unido, Canadá y Estados Unidos, gracias a los sencillos "Tomorrow comes today", "Clint Eastwood", "Rock the house" (en los que colaboró el rapero estadounidense Teren Delvon Jones, bajo el seudónimo de "Del tha Ghost Rapper") y "19-2000".

"Demon Days" (Parlophone Records, 2005) fue el segundo álbum del proyecto, producido por Brian "Danger Mouse" Burton, Jason Cox y James Dring, que llegó a encabezar los charts de Francia y el Reino Unido.  El primer single de este disco fue el tema que les traemos hoy, "Feel good Inc.", que fue #1 del Hot Modern Rock Tracks Chart de la Billboard y del Spain Top 50 Singles Chart.  El vídeoclip de esta canción fue dirigido por Jamie Hewlett y Pete Candeland, y fue premiado con dos MTV Video Music Awards (en 2005) y un Grammy Award (en 2006).

Los restantes dos lanzamientos de Gorillaz fueron "Plastic Beach" (2010) y "The Fall" (2010), siempre con Parlophone Records.  El single más reciente de grupo, "Do ya thing", fue presentado en Febrero de 2012.  En Abril de este año, Damon Albarn y Jamie Hewlett anunciaron públicamente su decisión de separarse por un tiempo, por lo que Gorillaz ha quedado en un período de pausa indefinida.  Cabe destacar que en las últimas presentaciones en vivo de la banda, que se presentaba con pantallas de LEDs en las que aparecían los 4 "miembros virtuales", habían estado colaborando con la banda "real" que interpretaba las canciones, Mick Jones (ex-cantante y guitarrista de The Clash y Big Audio Dynamite), así como Paul Simonon (ex-bajista de The Clash). 

BEASTIE BOYS - Three MC's & one DJ (1998)

Adam Nathaniel Yauch, mejor conocido por los seudónimos de MCA o Nathanial Hörnblowér, fue en 1979 uno de los integrantes de Beastie Boys, una de las bandas màs importantes de la escena neoyorkina del Hip-Hop y del Rap.  Yauch nació el 5 de Agosto de 1964 en la zona de Brooklyn, siendo hijo de Frances y Noel Yauch.

En 1979, junto a Michael "Mike D" Diamond y Adam "Ad-Rock" Horovitz, fundó Beastie Boys, agrupación de la que ya habíamos hablado anteriormente en nuestro blog, con quienes editó 8 álbumes en estudio, siendo el más reciente "Hoy Sauce Committee Part Two" (Capitol Records, 2011).  Lamentablemente, en 2009 MCA fue diagnosticado con cáncer a la glándula parótida, enfermedad que hoy, 4 de Mayo de 2012, acabó con su vida, a la edad de 47 años.

Es por este triste motivo que hoy hemos decidido dedicarle un pequeño homenaje póstumo, recordándolo con la canción "Three MC's & one DJ", perteneciente al disco "Hello Nasty", el quinto en la discografía de los Beastie Boys, editado por Capitol Records en 1998, en el que aparece además el DJ Mix Master Mike, uno de los colaboradores más habituales de Yauch, Diamond y Horovitz.  Este vídeo fue dirigido por MCA Yauch bajo el alias de Nathanial Hörnblowér, quien también dirigió muchos otros clips del trío neoyorkino, como "Looking down the barrel of a gun", "Shake your rump", "Shadrach", "Ask for Janice, Part II", "Slow and low", "Pass the mic", "So what'cha want", "Jimmy James", "Sure shot", "Intergalactic", "Body movin" , etc.

Yauch, con su característica voz ronca, siempre supo imprimir su estilo en cada interpretación que hizo, tanto en sus discos como en las presentaciones en vivo.  Este gran artista tuvo una hija en 1998, llamada Tenzin Losel, con su esposa Dechen Wangdu.  Además, practicaba el Budismo, y fue uno de los activistas más constantes del Movimiento por la Independencia Tibetana, causa a la que dedicó buena parte de su vida en los últimos años.  Descansa en paz, MCA, y gracias por tanta buena música.

ANTHRAX featuring PUBLIC ENEMY - Bring the noise (1991)

"Crossover" es un término empleado cuando una artista o banda combina elementos de géneros diferentes musicales. Un muy buen ejemplo de esta fusión es la que les traemos hoy, con un tema que combina la fuerza y contundencia del Heavy/Thrash Metal con la rítmica verbal del Hip-Hop, a cargo de dos agrupaciones estadounidenses que representan referencias innegables en sus respectivos géneros: Anthrax y Public Enemy.

"Bring the noise" es una canción de Hip-Hop originalmente grabada en 1987 por Public Enemy, para el soundtrack de la película "Less Than Zero", dirigida por el inglés Marek Kanievska. Public Enemy se fundó en Long Island, New York, en 1982, y su alineación más recordada estuvo conformada por Carlos Douglas Ridenhour (aka Chuck D, voz), William Drayton (aka Flavor Flav, voz), Khari Wynn (guitarra), Lord Aswod (aka DJ Lord, tornamesas) y Professor Griff (voz). Al año siguiente, el combo neoyorkino incluyó a "Bring the noise" en su segundo álbum, llamado "It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back", que fue editado por Def Jam Records y producido por Chuck D, Rick Rubin y Hank Shocklee.

Por otro lado, Anthrax es también una banda nacida en New York en 1981, cuyo estilo se circunscribe al Heavy, Thrash y Speed Metal. En 1991, este grupo compuesto entonces por Joey Belladonna (voz), Scott Ian (guitarra/coros), Dan Spitz (guitarra/coros), Frank Bello (bajo/coros) y Charlie Benante (batería/percusión), publicó con Island Records el álbum "Attack Of The Killer B's", que incluía lados-B, covers y rarezas de Anthrax, producido por Mark Dodson y Charlie Benante.

En ese trabajo, Anthrax presentó una contundente versión de "Bring the noise", en la que participaron Chuck D y Flavor Flav, siguiendo la senda marcada por Aerosmith y Run DMC, quienes en 1986 lanzaron una versión conjunta de "Walk this way", que fue bien recibida tanto por los headbangers como por los rappers, al punto que ambas bandas hicieron una gira juntos. El vídeoclip que pueden ver a continuación muestra a ambos grupos en el escenario, con algunos invitados, como el también músico y actor Tracy Marrow (aka Ice-T).

A.N.I.M.A.L. - Loco pro (1998)

Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar, o simplemente A.N.I.M.A.L., es una banda de Heavy/Thrash Metal formada como un power trío en Buenos Aires, Argentina, en 1991, por el guitarrista y cantante Andrés "Migraña" o "D-mente" Jiménez, junto al bajista Marcelo "Corvata" Corvalán y el baterista Aníbal Aló. Esta alineación fue la responsable del primer disco de la banda, editado en 1993. Ese año, Aló fue reemplazado por Javier Dorado, quien duró muy poco tiempo en el grupo, para dar paso a Martín Carrizo, quien también se hizo cargo de las programaciones.

Este trío dió vida al segundo álbum de A.N.I.M.A.L., "Fin De Un Mundo Enfermo" (Tommy Gun Records, 1994), producido pot Alejandro Taranto, en el que destacó la canción "Solo por ser indios", que refleja la permanente preocupación de Jiménez y compañia por la situación de los indios aborígenes de su país. "El Nuevo Camino Del Hombre" (Warner Music, 1996), fue su siguiente producción discográfica, ya con una onda más cercana al Thrash Metal.

Para 1998, ya con Andrés "Andy" Vilanova como nuevo baterista, y con la producción musical de Richard Kaplan y Massimiliano "Max" Cavalera (frontman de la banda brasilera Sepultura), A.N.I.M.A.L. publicó con Sony Music "Poder Latino", su cuarto álbum, en que incluyeron covers de Body Count ("Cop killer") y una versión español de "Strenght to endure" de Ramones (que se llamó "Fuerza para aguantar"). Además, contaron con la participación, como músicos invitados, de Jimmy DeGrasso (baterista de Suicidal Tendencies), Robert Trujillo (bajista de Suicidal Tendencies, hoy en Metallica) y León Gieco (quien cantó el tema "Cinco años igual").

Uno de los puntos más altos del disco es la canción "Loco pro", en la que colaboró Christian Olde Wolbers (de Fear Factory), quien grabó el contrabajo. Destacan aquí la potencia de los coros, y el fraseo rapeado de Andrés Jiménez y Marcelo Corvalán en las estrofas, con una letra bastante optimista y positiva, siempre con menciones de carácter social ("...escucha la voz de la raza, que quiere ser libre, que sale a la calle y no calla..."). A.N.I.M.A.L. anunció su separación en 2006, aunque en reiteradas ocasiones han corrido rumores de un supuesto retorno a los escenarios.

BEASTIE BOYS - Shake your rump (1989)

"Los chicos blancos del Hip-Hop". Así es como muchos denominan a Michael "Mike D" Diamond (voz/batería), Adam "MCA" Yauch (voz/bajo) y Adam "Ad-Rock" Horovitz (voz/guitarra), el tridente creativo de esta excepcional banda nacida como un grupo de Hardcore/Punk en 1979 en el barrio de Brooklyn, Nueva York: Beastie Boys.

El término Beastie es en realidad un acrónimo de "Boys Entering Anarchistic States Towards Internal Excellence", el cual fue sugerido por el guitarrista John Berry quien, junto a la baterista Kate Schellenbach, formaron parte también del line-up original de Beastie Boys, junto a Mike D y MCA. Fue recién tras la partida de Berry en 1983, que Adam Horovitz entró en su reemplazo, el mismo año en el que el grupo grabó su primer tema de Hip-Hop, llamado "Cooky puss".

Debido al éxito que obtuvieron con dicha canción, los Beastie Boys decidieron seguir experimentando con ese género musical, para lo cual contrataron a un DJ para sus presentaciones en vivo. Dicho DJ era nada menos que Rick Rubin (conocido entonces como DJ Double R), convertido hoy en uno de los productores musicales más importantes del Rock mundial, además de ser el fundador del sello Def Jam Records, uno de los más reconocidos en la escena del Hip-Hop.

"Shake your rump" es un gran tema del disco "Paul's Boutique", publicado en 1989 por Capitol Records, que fue co-producido por los Beastie Boys junto a Mario Caldato Jr. y los Dust Brothers (Michael "E.Z. Mike" Simpson y John "King Gizmo" King). Esta canción incluye samples de otras composiciones de artistas como Bar-Kays, Funky 4+1, Led Zeppelin, Sugarhill Gang, Afrika Bambaataa, Diana Ross and the Supremes y Paul Humphrey. Además, dicho álbum es considerado por muchos como uno de los mejores de la historia del Hip-Hop y del Rap, un mérito bien ganado por estos neoyorkinos, que supieron ganarse el respeto de los demás raperos, a pesar de haber sido resistidos inicialmente, por no ser de raza negra, siendo hoy en día uno de los íconos de dicha comunidad musical.

GABRIEL O PENSADOR - Cachimbo da paz (1997)

Gabriel O Pensador (Gabriel El Pensador) es el nombre artístico de Gabriel Contino, uno de los mejores representantes del Hip Hop y Rap brasilero, nacido el 4 de Marzo de 1974 en Rio de Janeiro. Mientras aún era un estudiante de Comunicación Social en la Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, compuso su primer hit en 1992, llamado "Tô feliz (Matei o presidente)", cuya polémica letra estaba dedicada al entonces presidente de Brasil, Fernando Collor de Mello. Gracias a la atención que captó con dicha canción, Gabriel O Pensador fue contratado por el sello Sony Music, con quien publicó en 1993 su primer disco, llamado sencillamente "Gabriel O Pensador", que fue un éxito en ventas en su país (Triple Disco de Platino) y en Portugal (Disco de Oro).

Sus álbumes posteriores en estudio, todos editados por Sony Music, y siempre con letras enfocadas en temas sociales y políticos, fueron "Ainda É Só O Começo" (1995), "Quebra-Cabeça" (1997), "Nádegas A Declarar" (1999), "Seja Você Mesmo (Mas Não Seja Sempre o Mesmo)" (2001), "Cavaleiro Andante" (2005), además del disco en vivo "MTV Ao Vivo" (2003) y los recopilatorios "Gabriel O Pensador: As Melhores" (1999), "Tás A Ver: O Melhor De Gabriel O Pensador" (2003) y "Como Um Vício" (2008).

El tema "Cachimbo da paz" ("Pipa de la paz"), fue el tercer single del disco "Quebra-Cabeça", que fue #1 en el ranking ABPD (Associação Brasileira dos Produtores de Discos) y en el Brasil Hot 100 Chart, con más de medio millón de copias vendidas solo en ese país. En dicha canción, cuya temática se centra en el tráfico de drogas), Gabriel O Pensador contó con la colaboración del cantante Lulu Santos. Los otros sencillos de ese trabajo fueron "2345meia78", "Dança do desempregado" y "Festa da música".

Finalmente, diremos que Gabriel O Pensador es hijo de la reconocida periodista brasilera Belisa Ribeiro, y está casado desde 2008 con la también cantante y actriz Ana Lima, con quien tiene 2 hijos, llamados Tom (en honor de Antônio Carlos "Tom" Jobim, ícono musical brasilero, fundador de la Bossa Nova) y Davi.

AFRIKA BAMBAATAA & THE SOULSONIC FORCE - Planet Rock (1982)

Afrika Bambaataa es un DJ estadounidense nacido en el barrio del Bronx en Nueva York en la década de los 50's, considerado como un ícono musical por su aporte al desarrollo de lo que hoy se conoce como Hip-Hop, siendo uno de los 3 DJs que crearon el Break-beat (junto con Kool DJ Herc y Grand Wizard Theodore), además de ser un referente muy importante de géneros como la Electrónica, el Disco, el Rap y el Funk. Por todos estos aportes, se le conoce por los apelativos de "The Godfather of Hip-Hop" ("El Padrino del Hip-Hop"), "Amen Ra of Hip-Hop Culture" ("Amen Ra de la Cultura Hip-Hop") o "Father of the Electro Funk Sound" ("Padre del Sonido Electro Funk").

Inclusive, varios investigadores le dan a este artista el crédito de dar nombre al género musical conocido hoy en día como Hip-Hop, cultura que agrupa 4 elementos primordiales: el Rapping (arte de "rapear"), el Scratching/DJing (arte de hacer sonidos al arrastrar rápidamente la aguja sobre discos de vinilo), el Breakdancing o B-boying (arte de bailar haciendo complicadas piruetas) y el Graffiti (arte gráfico de intervención urbana). Sería en 1982 que Afrika Bambaataa creó un grupo de músicos de Rap al que denominó The Soulsonic Force, que estuvo integrado por Mr. Biggs, Pow Wow y Emcee G.L.O.B.E.

Ese mismo año, Afrika Bambaataa & the Soulsonic Force lanzaron el single "Planet Rock", considerado un hito musical, que marcó una pauta sonora para lo que posteriormente serían el Hip-Hop, Dance, Techno y House. Esta canción fue producida por Arthur Baker, en el que también colaboraron las cantantes Marvella Murray, Yvette Murray, Melissa Johnson y Sandra Wheeler, y en ella se usaron elementos de otros temas como "Trans-Europe Express" y "Numbers" (de los alemanes Kraftwerk), y "Riot in Lagos" (de los japoneses Yellow Magic Orchestra), tanto en la melodía como en la base rítmica. Bambaataa también ha mencionado como influencias importantes en este trabajo a George Clinton y Gary Numan.

Otro dato interesante es que en esta composición se utilizaron instrumentos musicales electrónicos considerados hoy como clásicos, como la caja de ritmos TR-808 (Roland), el sampler CMI Series II de 8-bits (Fairlight), los sintetizadores Micromoog (Moog) y Prophet 5 (Sequential Circuits), y el procesador PCM41 (Lexicon). Cabe mencionar también que en 2001, el productor y artista Paul Oakenfold hizo un excelente remix de esta canción, el mismo que fue incluído en el soundtrack de la película "Swordfish", dirigida por Dominic Sena.

TIRO DE GRACIA - Sueños (2001)

Algo de lo mejor del Hip Hop, Soul, Funk y Rap latinoamericano hoy en el blog desde Santiago, Chile: Tiro de Gracia.

Este grupo, uno de los más representativos del género en su país junto a Los Tetas y La Pozze Latina, se fundó en 1993 por los cantantes o MCs Juan Salazar (aka Juan Sativo o Juan Pincel), Fabián Sánchez (aka Lenwa Dura) y Explícito. En sus comienzos, usaban para sus conciertos pistas instrumentales grabadas por Rafael Pérez (aka DJ Raff), miembro de La Pozze Latina. Fue así que Tiro de Gracia publicó en 1994 sus dos primeras producciones de manera independiente: "Homosapiens" y "Arma Calibrada", en los que colaboró también DJ Barsa, con los que, gracias a canciones como "Cero grosero" o "Directo al corazón", empezaron a destacar en la escena underground chilena. Luego se sumarían al grupo Juan Lagos (aka Zaturno) también en voz, Camilo Cintolesi y Patricio Loaiza (aka Adonai) en los teclados, samplers y programación.

Fue recién en 1997, que los Tiro de Gracia editaron el disco "Ser Humano" con el sello EMI Odeon, producido por Cintolesi y Loaiza, en el que sobresalió largamente el tema "El juego verdadero", que los haría conocidos en toda Latinoamérica gracias a su fuerte rotación en la cadena MTV. Su siguiente álbum fue "Decisión" (EMI Odeon, 1999), que obtuvo Disco de Platino en su país, y que sería el último trabajo en el que participó Zaturno, quien en Junio de 2000 dejó a Tiro de Gracia para formar otro grupo llamado Tapia Rabia Jackson. Su tercer disco con EMI fue "Retorno De Misericordia", lanzado en Setiembre de 2001, que incluye "Sueños", uno de las mejores canciones de la discografía del grupo, y que acompaña la publicación de hoy. Ésta es una canción muy groovy, en cuyo vídeoclip podemos apreciar a Juan Pincel y Lenwa Dura, líderes de la banda, interpretando el tema, con unos excelentes arreglos de bajo y vientos, que recrean el inicio de la canción "Aht ut mi hed" (grabada por el estadounidense Shuggie Otis en 1974), siendo el segundo single más exitoso de Tiro de Gracia, que llegó al lugar #6 en los rankings chilenos.

Tras editar los discos "Patrón Del Vicio" (EMI, 2003) e "Impacto Certero" (EMI, 2004), la relación entre Salazar y Sánchez se fue deteriorando, al punto que en 2007, el segundo de ellos anunció su separación del grupo. Tras ello, Juan Pincel decidió continuar con Tiro de Gracia, a pesar de una fuerte disputa con Lenwa Dura, que se hizo pública a través de varios medios periodísticos chilenos. Así, la banda sigue vigente hasta el día de hoy.

PEYOTE ASESINO - Mal de la cabeza (1998)

Comenzamos la nueva semana con algo de Hip-Hop, Rap, Metal y Funk de buena factura desde Montevideo, Uruguay, con este quinteto fundado en 1994 e integrado por Fernando "L. Mental" Santullo (voz), Carlos Casacuberta (voz/guitarra), Daniel Benia (bajo), Juan Campodónico (guitarra) y Pepe Canedo (batería): Peyote Asesino.

Su nombre proviene del personaje de una popular tira cómica mexicana, que a su vez hace referencia a un tipo de cactus con efectos alucinógenos utilizado por los indios huicholes mexicanos, llamado Peyote. Desde sus inicios, destacó su propuesta musical, que ellos mismos denominaron como "Rap Blanco", influenciada por los Beastie Boys, con letras divertidas, ácidas e irreverentes. Tras ganar en Noviembre de 1994 un concurso en su país, llamado "Generación 95", se dedicaron a grabar los temas de su primera producción en el Estudio del Cordón, como parte del premio obtenido en dicho evento. Así, un año más tarde, específicamente en Diciembre de 1995, editaron a través del sello Orfeo su disco debut titulado "El Peyote Asesino", producido por Gabriel Casacuberta (aka Plátano Macho), hermano de Carlos. Este álbum, que fue el más vendido en Uruguay, los colocó en la mira de la prensa y del público gracias a temas como "Chupando la cuchara", "Wanker", "La concha" y "Satisfaction", cover del tema de The Rolling Stones. Ese mismo año, fueron elegidos por la revista "Rock de Primera" como Grupo Revelación de su país.

Tras realizar presentaciones en Uruguay y Argentina, siempre caracterizados por su energía y la fuerte conexión con el público, lograron ponerse en contacto con el renombrado productor Gustavo Santaolalla, firmando en 1997 un contrato discográfico con el sello Surco (de propiedad de Santaolalla y Aníbal Kerpel) y Universal Music Group. Fueron justamente Santaolla y Kerpel quienes produjeron el segundo disco de la banda, "Terraja", publicado en Agosto de 1998, en donde sobresale "Mal de la cabeza", canción cuyo vídeo acompaña este post, además de otros temas interesantes como "Cama biónica", "Guacho", "Cable pelado" y "Criminal".

Lamentablemente, la trayectoria de esta prometedora banda se vió truncada rápidamente, ya que en Mayo de 1999, Peyote Asesino se disolvió. Fernando "L. Mental" Santullo fundó otro grupo llamado Kato en el año 2000, para después pasar a formar parte del colectivo argentino-uruguayo Bajofondo, en el que también han participado Juan Campodónico, Gustavo Santaolalla y Gabriel Casacuberta, entre otros. El 22 de Marzo de 2009, los miembros de Peyote Asesino se reunieron para hacer una presentación en el festival Pilsen Rock, el más importante en Uruguay. Finalmente, el 4 y 5 de Noviembre de ese mismo año, realizaron dos presentaciones más en el Teatro de Verano de Montevideo, sin que hayan hasta hoy noticias de nuevas presentaciones de la banda.

MATISYAHU - King without a crown (2004)

Este artista es una de las pruebas más recientes que conocemos de que la música trasciende las fronteras, religiones, razas y géneros musicales. Nacido el 30 de Junio de 1979 en West Chester, Pennsylvania, bajo el nombre de Matthew Paul Miller, es mejor conocido a nivel mundial por su nombre artístico, que se deriva del equivalente hebreo de Matthew (Matityahu o Mattathias), debido a sus raíces judías: Matisyahu.

Durante su adolescencia, ya cautivado por el Hip Hop, el Reggae y el Rap, adoptó inicialmente el nombre de MC Truth, para más adelante integrar la banda Pey Dalid. En 2007 se interesó por el Judaísmo Jasídico, religión que tiene una marcada influencia en su trabajo musical. Además, tiene dos hijos con su esposa Tahlia.

Su trayectoria musical como Matisyahu se inició en 2004, tras firmar contrato con JDub Records, un sello discográfico sin fines de lucro enfocado en promocionar artistas judíos. Fue así que ese año editó su álbum debut, "Shake Off the Dust...Arise", frase que proviene del poema litúrgico hebreo "Lekhah Dodi". El disco fue producido por Daniel Seliger y Alon Cohan, con notorias influencias del Reggae. En este trabajo se encuentra la primera versión del tema "King without a crown", así como los tracks "Tzama l'chol nafshi", "Aish tamid", "Close in my eyes" y "Exaltation". En Marzo de 2006, se editó su disco en vivo "Live at Stubb's", grabado durante una presentación en el local del mismo nombre en Austin, Texas, realizada el 19 de Febrero de 2005, y que alcanzó el #1 del Reggae Albums Chart de Billboard. Justamente, queremos compartir con ustedes en esta ocasión la versión en vivo de "King without a crown", incluída en este disco, en donde Matisyahu es acompañado por una banda integrada por Aaron Dugan (guitarra), Josh Werner (bajo) y Johan David (batería). En nuestra modesta opinión, ésta es la mejor versión que existe de este tema, que encaja a la perfección con la denominación de "groovy".

La discografía de este artista continuó con "Youth" (JDub/Epic Records, 2006), su segundo disco de estudio producido por Bill Laswell, III Factor y Jimmy Douglass. Este disco también incluye una versión de "King without a crown", y fue el disco más vendido en iTunes el día de su lanzamiento. Este disco obtuvo un Disco de Oro por sus ventas, además de ubicarse en la posición #4 del Billboard 200. Otras canciones que les recomendamos escuchar son "Jerusalem", "Shalom/Saalam", "Late night in Zion", "Dispatch the troops" y "Youth". El 25 de Agosto de 2009, se editaron en simultáneo "Light", su tercer disco de estudio, y "Live at Twist & Shout", segundo en vivo. "Light" también lideró el Reggae Albums Chart, gracias a temas como "One day", "So hi so lo", "Struggla" y "Darkness into light", mientras que el disco en vivo fue grabado durante un concierto realizado en Denver, Colorado, en Noviembre de 2008.

Hace unos días, específicamente el 1ro. de Febrero de 2011, se acaba de editar su tercer disco en vivo, a través del sello MRI Associates Labels, titulado "Live at Stubb's Vol. 2", el mismo que fue registrado el 18 de Agosto de 2010 en el local del mismo nombre en Austin, Texas.

LOS TETAS - Corazón de sandía (1995)

Los Tetas fue una de las mejores agrupaciones de la escena del Hip Hop latinoamericano de los 90's. Sus orígenes se dieron en 1993, cuando David "Rulo" Eidelstain (bajo), Francisco "Pepino" González (batería) y Cristian "C-Funk" Moraga (guitarra), formaron la banda Funkstein en la ciudad de Santiago, Chile, que como su nombre indica, tenía influencias del Funk y Soul. En Enero de 1994, el trío invitó a Camilo "Tea Time" Castaldi, quien había regresado recientemente desde Alemania, a incorporarse como vocalista, usando por primera vez el nombre de Los Tetas.

Un año después, firmaron un contrato discográfico con el sello EMI, tras lo cuál empezaron a trabajar en los temas de su primer disco, que llevaría por nombre "Mama Funk", un excelente trabajo grabado en el estudio Master de Santiago, y editado en 1995. Tan sólo en 5 meses, este álbum obtuvo un Disco de Oro por más de 15,000 unidades vendidas, lo que lo convirtió en el disco de Rock chileno que obtuvo más rápidamente dicho galardón en toda la historia, algo que no sorprende al oír sus grandes temas, entre los que destaca nítidamente "Corazón de sandía", cuyo vídeo fue filmado en el formato de 35mm. bajo la dirección de Enrique Antigas, y que pueden ver en este post. Además, Los Tetas fueron nominados para los MTV Music Awards en 1996 dentro de la categoría "Mejor Artista Nuevo en Vídeo". En 1997, editaron un EP llamado "Cha, Cha, Cha", que contó con la colaboración de Juan Salazar (aka Juan Sativo o Juan Pincel), vocalista y líder de Tiro de Gracia, otra de la bandas importantes del Hip Hop chileno.

Para su segundo disco, Los Tetas se convirtió en un quinteto, con la inclusión de Luis "El Tata" Bigorra. Más influenciado por la música Disco, "La Medicina" (EMI Odeon, 1998), es también un buen álbum, que no llegó a obtener el éxito de su predecesor. Por esta época, "Rulo" Eidelstain sufrió un accidente que obligó a la banda a parar sus presentaciones por 2 meses, tras lo cuál, el 26 de Agosto de ese año, la banda anunció oficialmente el alejamiento de Eidelstain y Bigorra. Toly Ramírez reemplazaría al "Rulo" en el rol de bajista. Tras un viaje a los Estados Unidos, y el fin de su relación contractual con EMI, el grupo presentó en el año 2000 su tercer álbum, denominado "Independiente".

El cuarto y último disco de Los Tetas fue "Tómala!", editado en 2002, que los llevó de gira por distintos países de Latinoamérica y por Estados Unidos. El 23 de Abril de 2004, C-Funk participó en su último concierto con la banda, realizado en el bar La Batuta del barrio santiagino de Ñunoa, tras lo cuál inició una carrera como solista, que dió como resultado el disco "Joya" (2005). Este alejamiento motivó el fin de la historia de Los Tetas, tras lo cuál 3 de sus ex-miembros (Tea Time, Toly y el Tata), formaron un nuevo proyecto, que al comienzo fue bautizado como T-Funk y más tarde tomó en nombre de FunkAttack.

US3 - Cantaloop (1993)

US3 es un grupo que combina dos géneros aparentemente disímiles, como el Jazz y el Rap, de manera bastante interesante. El proyecto fue fundado en 1991 en Londres, Inglaterra, por los productores Geoff Wilkinson y Mel Simpson, tomando su nombre de una grabación de Horace Parlan, producida por el fundador del reconocido sello Blue Note Records, Alfred Lion.

El disco debut de US3 fue "Hand on the Torch", editado en 1993 por Blue Note Records. El álbum tenía la particularidad de utilizar muchos samples de varios temas clásicos de Jazz, pertnecientes al catálogo de su sello discográfico. Un claro ejemplo de este trabajo es el tema que les presentamos hoy, "Cantaloop", el cuál contiene samples de "Cantaloupe Island" de Herbie Hancock, además de usar la introducción de "A night in Birland, Vol. 1" de Art Balkey Quintet. También se usan algunas voces sampleadas del tema de Lou Donaldson "Everything I do gonna be funk (from now on)". Este tema ocupó el lugar #9 del Billboard Hot 100, consiguiendo un Disco de Oro por más de 500,000 copias vendidas, mientras que "Hand on the Torch" fue el primer álbum de Blue Note en recibir un Disco de Platino por más de 1'000,000 de copias vendidas en los Estados Unidos.

Poco tiempo después, Mel Simpson se alejaba del grupo, dejando a Wilkinson a la cabeza desde entonces. Su siguiente disco sería "Broadway & 52nd", editado en 1997. Tras terminar su relación con Blue Note Records, y por lo tanto, ya no poder utilizar los samples de su catálogo, el sonido del grupo tomaría un cambio de rumbo, incorporando bases de Drum 'n Bass, así como elementos de Música Latina e India. Esto puede notarse en su tercer álbum, "An Ordinary Day in an Unusual Place", editado en 2001 por Toshiba EMI en Japón y por Universal en Europa.

Siempre con Wilkinson como eje creativo, US3 tuvo múltiples cambios en su alineación a lo largo de los años. Su cuarto disco fue "Questions" (2003), que contó con la colaboración del rapero neoyorkino Reggi Wyns y la cantante inglesa de raíces sudafricanas Mpho Skeef en las voces. Le seguirían "Schizophonic" (2006), "Say What?" (2007) y "Stop.Think.Run" (2009).