BABES IN TOYLAND - Sweet '69 (1995)

Estamos de vuelta! Muchas cosas importantes nos han pasado durante el tiempo que estuvimos en estado de hibernación forzada: nos mudamos de casa, con todo el desorden inicial que eso conlleva, y sobre todo, pasamos la barrera de las 100,000 visitas! Pero ya instalados en nuestro nuevo centro de operaciones, retomamos nuestro viaje sónico con más buena música, dándoles gracias a ustedes, como siempre, por acompañarnos en esta aventura.

Nuestro post de hoy se enfoca en Babes in Toyland, una interesantísima banda de Alternative Rock/Punk Rock/Grunge fundada en 1987 en Minneapolis, Minnesota por Kat Bjelland (guitarra) y Lori Barbero (batería), a las que se sumaron inicialmente Cindy Russell (voz) y Chris Holetz (bajo), quienes duraron muy poco tiempo en el grupo.  Tras su partida, Barbero y Bjelland, quien asumió además el rol de cantante, convocaron para el bajo a Courtney Love (la hoy viuda del ícono grunge Kurt Cobain y lideresa de Hole), quien en 1985 había formado con Bjelland otra agrupación llamada Pagan Babies.  Sin embargo, Love fue echada de Babes in Toyland a las pocas semanas, para dar paso a Michelle Leon, quien se mantendría hasta 1991.

Bajo la batuta del productor Jack Endino, y con el sello Twin/Tone Records, el trío dió luz verde en 1990 a "Spanking Machine", su disco debut, que fue bastante bien recibido por la potencia de canciones como "Swamp pussy", "Vomit heart", "Dust cake boy" o "Dogg", que hicieron que otros músicos, como el guitarrista Thurston Moore (de Sonic Youth) se declararan seguidores de las Babes in Toyland.  Varias de las canciones que quedaron fuera de este primer disco fueron editadas ese mismo año en un EP titulado "To Mother", lanzado en un principio por Southern Records, y más tarde por Twin/Tone Records.

"Fontanelle" (Reprise Records, 1992) fue el segundo de sus 3 álbumes en estudio, que fue co-producido por Lee Ranaldo (el otro gran guitarrista de Sonic Youth) y la propia Kat Bjelland.  Poco después de iniciar las grabaciones de este disco, Michelle Leon dejó al grupo tras la muerte de su novio, Joseph "Joe" Cole, quien era roadie de Black Flag y Rollins Band.  Su lugar fue ocupado entonces por Maureen Herman.  Con temas como "Bruise violet", "Spun", "Real eyes" y "Handsome and Gretel", este disco llegó hasta el lugar #24 del UK Albums Chart.  Siempre con el sello Reprise, las Babes in Toyland editaron el EP "Painkillers" (1993) y el álbum "Nemesisters" (1995), que fue producido por Tim Mac siendo su último trabajo oficial en estudio, del que les traemos la canción "Sweet '69", que escaló hasta el puesto #37 del Modern Rock Tracks Chart de Billboard.  Tras varios cambios más en su alineación, este grupo se desarmó oficialmente en 2001, con Kat Bjelland formando un nuevo proyecto musical, llamado Katastrophy Wife.

AUDIOSLAVE - Cochise (2002)

Con tres álbumes publicados entre 2001 y 2007, años en los que duró su existencia, Audioslave se convirtió en una de las bandas que lideraron la escena del Alternative Rock de la era post-Grunge, gracias en gran medida al currículum previo de sus integrantes.  Su vocalista/guitarrista, Chris Cornell, se había hecho conocido anteriormente por liderar a Soundgarden, uno de los grupos más emblemáticos de la escena Grunge de los 90's, mientras que sus otros 3 miembros, Tim Commerford (bajo/coros), Tom Morello (guitarra) y Brad Wilk (batería), hicieron lo propio junto a Zack de la Rocha en la incendiaria banda Rage Against The Machine.

Tras la disolución de ambas bandas, bastante buenas por cierto, los 4 músicos decidieron reunirse en 2001 en Los Angeles, California, para continuar su carrera musical con este nuevo proyecto, el cuál, según declaró alguna vez el propio Chris Cornell, iba a llamarse originariamente Civilian, nombre que tuvo que ser desechado porque ya estaba siendo usado por otro grupo.  Tras elegir el nuevo nombre de Audioslave, los estadounidenses se dieron con la sorpresa de que este nuevo nombre también pertenecía ya a otra agrupación de Liverpool, Inglaterra.  Tras llegar a un acuerdo económico, los ingleses aceptaron ceder el nombre a Cornell y compañía, para pasar a llamarse The Most Terrifying Thing.

El primer disco homónimo de Audioslave se editó en Noviembre de 2002, por el sello Epic Records y con el renombrado Rick Rubin como productor.  Rápidamente, comenzó a llamar la atención internacional, llegando al puesto #7 del Billboard 200 Chart, gracias a muy buenas canciones como "Like a stone", "I am the highway", "What you are" o "Cochise", que posteamos el día de hoy y cuyo vídeo fue dirigido por el reconocido Mark Romanek.  Aunque el sonido de esta canción se asemeja bastante a Rage Against The Machine (por obvias razones), sobresale también por la buena interpretación vocal de Chris Cornell, algo que no sorprende.

Los 2 álbumes restantes de este grupo fueron "Out Of Exile" (Epic/Interscope Records, 2005), producido de nuevo por Rick Rubin, llegando a ser #1 en Estados Unidos, Noruega, Nueva Zelanda y Canadá; y "Revelations" (Epic/Interscope Records, 2006), con Brendan O'Brien como productor musical, que ocupó el mismo lugar en Australia, Canadá y Nueva Zelanda, además de ser #2 en Estados unidos y Finlandia.  Como ya dijimos, Audioslave se separó en 2007, tras lo cuál sus miembros decidieron revivir a sus bandas previas, las cuáles se mantienen en actividad hasta el día de hoy.

NICKELBACK - Photograph (2005)

Teniendo como lugar de origen a la ciudad de Hanna, Canadá, Nickelback se formó en 1995 bajo el nombre inicial de Village Idiots, estando integrada entonces por Chad Kroeger (voz/guitarra), Mike Kroeger (bajo), Ryan Peake (guitarra/coros) y Brandon Kroeger (batería).  El cambio de nombre, por el de Nickelback, surgió debido a que Mike Kroeger trabajaba en un local de la cadena de cafeterías Starbucks, en la que usualmente entregaba monedas canadienses de 5 centavos (llamadas comúnmente "nickels") como cambio a los clientes, diciéndoles la frase "Here's your nickel back" ("Aquí tiene su nickel").

En Febrero de 1996, el cuarteto publicó su primer EP de manera independiente, llamado "Hesher", cuyo presupuesto fue costeado con un préstamo de 4000 dólares canadienses que el padrastro de Chad Kroeger prestó al grupo.  Dos meses más tarde, bajo la producción de Larry Anschell, Nickelback lanzó "Curb", su disco debut.  Al año siguiente, Brandon Kroeger dejó al grupo, siendo reemplazado sucesivamente por Mitch Guindon y Ryan Vikedal.  A lo largo de los años, esta agrupación se ha convertido en uno de los mayores referentes del Alternative Rock de su país, habiendo editado 6 álbumes más en estudio, todos con el sello Roadrunner Records: "The State" (1998), "Silver Side Up" (2001), "The Long Road" (2003), "All The Right Reasons" (2005), "Dark Horse" (2008) y "Here And Now" (2011).

Desde 2005, Daniel Aldair (ex-miembro de 3 Doors Down) ha ocupado la posición de baterista de Nickelback, encargándose además de los coros.  El palmarés de los canadienses incluye 2 American Music Awards, 6 Billboard Music Awards, 12 Juno Awards, 7 MuchMusic Video Awards, 1 MTV Video Music Award, 1 World Music Award, 1 Record of the Year Award y 1 People's Choice Award.

"Photograph", canción que posteamos hoy, pertenece al álbum "All The Right Reasons", co-producido por el grupo junto a Joey Moi, y ya con Daniel Aldair en la formación.  Este disco fue #1 en los rankings de Estados Unidos, Nueva Zelanda, Canadá y el Reino Unido, con más de 11 millones de copias vendidas a nivel mundial, mientras que el tema consiguió lo propio al liderar el Canadian Singles Chart, el UK Rock Chart y El US Hot Mainstream Rock Tracks Chart de la Billboard.  El vídeoclip, dirigido por Nigel Dick, fue filmado en la ciudad natal del grupo, recorriendo lugares que forman parte de la historia previa de los miembros del grupo, como su escuela secundaria, llamada Hanna High School. 

EX - La corbata de mi tío (1996)

En el año 1996, la escena musical chilena se vió sacudida con la aparición de Ex, un poderoso combo que combinaba el Grunge, Alternative Rock y Punk, conformado en sus comienzos por Colombina Parra (voz/guitarra), Pablo Ugarte (bajo), Hernán Edwards (guitarra) y Octavio "Tavo" Bascuñán (batería).  Su vocalista proviene de una de las familias más importantes en el ambiente cultural chileno, siendo hija del reconocido poeta, matemático y físico Nicanor Parra, y sobrina de la no menos famosa cantautora y artista plástica Violeta Parra.

Fue así que Ex (hoy llamados Los Ex), publicaron su disco debut en 1996, bajo el título de "Caída Libre", con el sello BMG Chile.  Este disco, que llamó inmediatamente la atención en Sudamérica por su contundencia y sus letras llenas de rabia y descontento social, los pondría a la cabeza de la escena alternativa de la música latina de entonces, gracias a temas como "Sacar la basura" o "La corbata de mi tío", que llegó a ser un éxito fuera de sus fronteras, en países como Perú, en donde encabezó los rankings de varias estaciones radiales por algunas semanas.

A finales de ese mismo año, Ex quedó como un trío, tras el alejamiento del bajista Pablo Ugarte, por lo que Colombina Parra pasó a encargarse de esa función.  Al año siguiente, tras publicar el EP "Esta Tarde Ví Llover", el baterista de la banda, Octavio Bascuñán, decide también dar un paso al costado, siendo reemplazado por Tomás Dahm.  Mientras se encontraban trabajando en el que sería su segundo álbum, el grupo anunció intempestivamente su separación.  Tras realizar una única aparición en 2004, para volver a desaparecer, resurgen en 2006, ahora bajo el nombre de Los Ex, con 3 de sus miembros originales (Parra, Edwards y Bascuñán) a quienes se suma el bajista Claudius Rieth.

Desde entonces, Los Ex han editado 2 discos más: "Cocodrila" (2007) y "Pistola De Plástico" (2008).  Finalmente, mencionaremos que en 2011, Colombina Parra editó un disco como solista, llamado "Flores Como Gatos", que incluyó 8 canciones con un estilo bastante más introspectivo y sosegado que sus trabajos con Los Ex, que siguen en actividad hasta la fecha, y a quienes pueden seguir a través de su perfil en MySpace.

PEARL JAM - State of love and trust (1992)

Comenzamos una nueva semana en el blog con otra gran canción de Pearl Jam, una de las bandas insignia del movimiento Grunge de comienzos de los 90's.

"State of love and trust" fue un tema compuesto por el guitarrista Mike McCready y el bajista Jeff Ament, mientras que Eddie Vedder, vocalista y frontman del grupo, se encargó de escribir la letra. Esta canción fue grabada originalmente durante las sesiones del álbum "Ten", el exitoso disco debut de Pearl Jam de 1991. En aquel momento, Dave Krusen era el baterista del grupo, y fue el encargado de grabar esa primera versión, que se puede escuchar en la re-edición del disco publicada en 2009.

Sin ser incluído en ese disco, este tema formó parte, en 1992, de la banda sonora de la película "Singles", dirigida por Cameron Crowe, que narra las aventuras de un grupo de amigos de Seattle en plena era Grunge, en la que aparecen algunos miembros de Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden. La versión de "State of love and trust" que aparece en la película, fue una de las primeras que Pearl Jam grabó con Dave Abbruzzese como nuevo baterista, tras la partida de Matt Chamberlain, quien sustituyó a Dave Krusen en 1991.

La versión en vivo que les traemos hoy pertenece a la presentación que Pearl Jam hiciera para la serie "MTV Unplugged" el 16 de Marzo de 1992, concierto que fue lanzado en DVD recién en 2009, junto con la re-edición del disco "Ten", en la que aparecen los miembros de la banda en ese entonces, es decir: Eddie Vedder (voz), Jeff Ament (bajo), Stone Gossard (guitarra), Mike McCready (guitarra) y Dave Abbruzzese (batería).

EMERGENCY BLANKET - Warkaman te quechua (2009)

Emergency Blanket es una excelente banda de Alternative Rock de Lima, Perú, fundada en 1998 cuando el cantante Paco Holguín y el guitarrista Renzo Solano, quienes se conocieron en la Universidad de Lima, deciden hacer música juntos. Poco tiempo después, se suman al grupo Jaime Urteaga (guitarra), Luis Felipe "Lufo" Armestar (bajo) y Juan Carlos "El Ded" Flores.

Con esta formación, Emergency Blanket comienza sus ensayos tomando como referentes musicales a artistas como The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd, Neil Young, The Who, e inclusive, Stone Temple Pilots. A comienzos del 2000, Holguín y Urteaga deciden mudarse a Australia para continuar sus estudios, pero la banda sigue trabajando en sus composiciones a distancia, ya que el resto de sus integrantes se mantiene en Lima. Tras un infructuoso intento de firmar para el sello MGM, deciden grabar su primer EP en su país. Fue así que, en 2005, el grupo presenta "What Is The Emergency Blanket?", editado de forma independiente, con 5 canciones entre las que destacan "Next passenger", "This world of numbers" y "Mother's home". Este EP fue re-lanzado en 2006, incluyendo en aquella oportunidad 2 bonus tracks: "Love is purple" y "Hi, I'm crashing by", canción de la cual se hizo un vídeoclip dirigido por los hermanos Hugo y Juan Carlos Flores.

En 2007, por motivos personales, el baterista Juan Carlos Flores deja a la banda. Su lugar fue ocupado entonces por Hans Menacho (quien había tocado antes en M.A.S.A.C.R.E., una de las bandas icónicas del Heavy Metal peruano), con quien los Emergency Blanket comienzan a grabar los temas de su primer álbum. Sin embargo, Menacho también decide emigrar a Inglaterra, dejando nuevamente al grupo sin baterista. Tras ganar el Festival Claro, en la categoría Pop/Pock, ya con Jeremy Castillo (ex-Demente Común) en la batería, el grupo decide utilizar el dinero obtenido al ganar el concurso para grabar en 2009 su álbum debut, "Combi+Nation", con el renombrado Ingeniero de Sonido peruano Germán Villacorta, radicado en Los Angeles, California.

Este disco fue considerado por la crítica musical de su país como uno de los mejores lanzamientos del año, teniendo como singles a los temas "Rusted", "Die alone" y "Warkaman te quechua", cuyo vídeoclip les presentamos hoy. El título de este tema es una intencional y sarcática deformación de la frase "We're coming to get you". En Julio de ese año, Emergency Blanket decide participar en el concurso People's Choice Award, realizado en Londres, Inglaterra, con el tema "Next passenger". Después de pasar varias etapas clasificatorias, compitiendo con bandas de diferentes partes de Europa, los Emergency Blanket ganan, con justicia, el mencionado concurso, realizando además una gira promocional por el Reino Unido, Francia y Suiza. La formación actual de la banda está conformada por Paco Holguín (voz), Lufo Armestar (bajo), Gino Solano (guitarra), Jaime Urteaga (guitarra) y Jeremy Castillo (batería), siendo uno de los grupos más importantes de la escena rockera peruana en el presente.

PEARL JAM - Do the evolution (1998)

Se acaba otro año más. Es un buen momento para reflexionar sobre lo que hicimos y dejamos de hacer en el 2011, dar gracias por las cosas buenas, y dejar atrás las cosas malas que nos pasaron en estos 365 días. Por eso, hoy queremos cerrar el año en el blog dando gracias a todos ustedes por acompañarnos, porque sin ustedes, EL VIAJE SÓNICO no sería nada. Y lo hacemos con esta memorable canción de una de las bandas icónicas del Grunge de los 90's, que tuvimos la oportunidad de ver en vivo este año: Pearl Jam.

Fundada en Seattle, Washington, en 1990, Pearl Jam es una agrupación que tuvo como integrantes originales a Eddie Vedder (voz), Jeff Ament (bajo), Mike McCready (guitarra), Stone Gossard (guitarra) y Dave Krusen (batería). Los 4 primeros siguen aún en el grupo, mientras que el puesto de baterista ha tenido varios cambios a lo largo de los años. Krusen fue reemplazado brevemente en 1991 por Matt Chamberlain, quien luego dejó su puesto a Dave Abbruzzese (1991-1994), Jack Irons (1994-1998) y Matt Cameron, quien se mantiene hasta hoy.

Stone Gossard y Jeff Ament tocaron juntos anteriormente en los grupos Green River y Mother Love Bone, considerados como los antecedentes directos de Pearl Jam, que inicialmente tuvo el nombre de Mookie Blaylock, en homenaje a uno de los jugadores de basketball favoritos de los miembros del grupo. Sin embargo, debido a problemas legales por el uso de dicho nombre, se vieron forzados a cambiarlo por el de Pearl Jam, pero su admiración por Blaylock quedó plasmada en su primer álbum, "Ten", que era el número que usaba dicho jugador, quien inició su carrera en el equipo de los New Jersey Nets en 1989.

"Yield" (Epic Records, 1998) fue el quinto disco de Vedder y compañía, producido por Brendan O'Brien. Ya a finales del los 90's, la banda había modificado un poco su sonido inicial, referente innegable de la onda Grunge junto a Soundgarden y Nirvana, por una onda más rockera. "Do the evolution" fue uno de los sencillos del disco, que llegó solamente al puesto #33 del Modern Rock Tracks Chart en su país. Sin embargo, es una gran composición de Stone Gossard y Eddie Vedder, con un extraordinario vídeoclip animado, obra de Kevon Altieri y Todd McFarlane (creador del comic "Spawn" y de la empresa McFarlane Toys).

Si el fin del mundo llega en 2012, como supuestamente predijeron los hopi, los annunaki o los mayas, que por lo menos nos agarre escuchando buena música. Total, no habrá mucho que podamos hacer porque, parafraseando la letra de esta canción: "It's evolution, baby!". Dejando las bromas a un lado, queremos, de parte de los que hacemos EL VIAJE SÓNICO, darles nuevamente las gracias por seguirnos, y les deseamos lo mejor en el nuevo año que comienza. Feliz 2012, un gran abrazo a todos!

SILVERCHAIR - Freak (1997)

En 1992, cuatro jóvenes de Merewether, uno de los suburbios de la ciudad de Newcastle, Australia, decidieron formar una banda de Rock bajo el nombre de Innocent Criminals. Dichos jóvenes eran Daniel Johns (voz/guitarra), Tobin Finane (guitarra), Chris Joannou (bajo) y Ben Gilles (batería), quien al inicio hacían covers de Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath. Para 1994, ya sin Tobin Finane, quien había dejado el grupo, ganaron un concurso de bandas llamado Pick Me, con uno de sus primeros temas propios, "Tomorrow", que fue organizado por la estación radial Triple J. Parte del premio del concurso consistía en la filmación de un vídeoclip, para la cuál esta banda decidió cambiar de nombre, eligiendo el de Silverchair, gracias a la novela "The Silver Chair", escrita entre 1949 y 1954 por el británico Clive Staples Lewis, como parte de su obra "The Chronicles Of Narnia".

Bajo esta nueva denominación, Silverchair publicó su disco debut en 1995, que se llamó "Frogstomp", con el sello Sony Music. Gracias a este trabajo, los entonces quinceañeros Johns, Joannou y Gilles, llegaron al tope del ARIA Albums Chart de su país, convirtiéndose en los abanderados del Grunge australiano, siendo también #1 del US Heatseeker Chart de la Billboard. Repitieron el éxito con su segundo disco, "Freak Show" (Murmur, 1997), que fue producido por Nick Launay, en donde sobresalió la canción que posteamos hoy, "Freak", la cuál consiguió un Disco de Platino en Australia, liderando además el Singles Chart en ese país.

"Neon Ballroom" (Sony/Murmur/Columbia, 1999) y "Diorama" (Atlantic/Eleven, 2002), sus siguientes dos álbumes en estudio, también alcanzaron el #1 en Australia, tras lo cuál Silverchair decidió tomar una pausa, que duró hasta finales del 2005, año en el que el trío se reagrupó para publicar en 2007 su quinto disco, "Young Modern" con los sellos Atlantic y Eleven, nuevamente con Nick Launay en la producción, y otra vez con un #1 en los charts australianos.

El pasado 25 de Mayo de 2011, mediante un comunicado oficial, la banda anunció en su website oficial su decisión de poner a Silverchair en una "hibernación indefinida", tras la cuál tanto Daniel Johns como Ben Gilles se han enfocado en sendos trabajos individuales.

RADIO KAOS - Ritual (1996)

En 1994, los hermanos Claudio (voz) y David Pérez (voz/guitarra), emigran a la ciudad de Los Angeles, California, desde su natal Chile. Al poco tiempo, conocen al bajista Julián Salas, con quien deciden formar Radio Kaos, banda de Alternative Rock/Grunge, sumando al baterista Edy Vega y al también guitarrista Iván "Tito" Sánchez. Poco a poco, fueron ganándose un espacio dentro de la escena rockera californiana, decidiendo inscribirse en el Primer Concurso de Rock en Español realizado en Los Angeles, en el cuál resultaron ganadores.

Este primer logro originó que la banda llamara la atención del sello discográfico multinacional EMI Capitol, con quienes Radio Kaos firmó contrato, para luego decidir mudarse a México, específicamente al D.F. Fue así que en 1996, el grupo publica su gran disco debut, "Botas Negras", que se convierte rápidamente en un suceso en ese país, gracias a la calidad de sus canciones. En este trabajo, destacan largamente los temas "Ritual", "Abril", "Girando" y "Botas negras", que los encumbraron como uno de los grupos más importantes del Alternative Rock y el Grunge latino.

Terminada la gira de promoción del álbum, el grupo sufriría un duro golpe: el vocalista Claudio Pérez, debido a serias diferencias con su hermano David, decide separarse de Radio Kaos. Sin embargo, el resto de integrantes continúa adelante grabando en 1998 lo que sería su segundo álbum en estudio, titulado "Radio Kaos". Debido a cambios en la directiva del sello EMI Capitol, el lanzamiento de este disco fue pospuesto por los nuevos ejecutivos de la disquera, lo que motivó que la banda decidiera rescindir su contrato con ellos. Este disco nunca se editó de manera oficial, pero la banda a hecho algunos tirajes especiales para sus fans en su sitio web.

Tras crear su propio sello independiente llamado RK Entertainment, el grupo publicó en 2003 su tercer disco, "Out In The Blue", producido por Gustavo Borner y conformado por 7 temas entre los que están "Get high", "Si tú no estás", "Don gol" y "Morbo generation X". Lamentablemente, Radio Kaos prácticamente se desintegró tras este disco, con sus miembros tomando diversos caminos, hasta que en Julio de este año, los hermanos Pérez parcen haberse reconciliado al fin, empezando a hacer algunos conciertos en México, junto a su nuevo baterista, Levith Vega.

ALICE IN CHAINS - No excuses (1994)

Sábado en el blog, con un grupo de Alternative Rock y Grunge del que lamentablemente han fallecido ya dos de sus miembros originales, en ambos casos por sobredosis de drogas: el cantante Layne Staley (en Abril de 2002) y el bajista Michael "Mike" Starr (en Marzo de 2011): Alice in Chains.

En 1986, Layne Staley fundó en Seattle, Washington, tras su salida de Sleeze, una banda de Heavy Metal con el nombre de Alice N' Chains, junto a Nick Pollock (guitarra), Johnny Bacolas (bajo) y James Bergstrom (batería). Luego, tras conocer al guitarrista Jerry Cantrell, Layne pasó a formar parte de Diamond Lie (el grupo de Cantrell) que completaban Mike Starr (bajo) y Sean Kinney (batería). Diamond Lie sería la base de lo que en 1987 se convertiría oficialmente en Alice in Chains, que en 1988 grabó un demo llamado "The Treehouse Tapes", que motivó que la banda fuera firmada por el sello Columbia Records al año siguiente. "We Die Young" (1990) sería el profético nombre del primer EP del cuarteto, producido por Dave Jerden, que incluía además a los temas "It ain't like that" y "Killing yourself". En Agosto del mismo año, Alice in Chains publicaría su disco debut, "Facelift", con el mismo productor y el mismo sello, en donde resalta la canción "Man in the box", que llegó al puesto #18 del Mainstream Rock Tracks Chart de Billboard y fue nominado a un Grammy Award como Mejor Performance Hard Rock.

"Sap", fue el segundo EP de Alice in Chains, editado en Febrero de 1992, en el colaboraron Ann Wilson (vocalista de Heart), Mark Arm (cantante y guitarrista de Mudhoney) y Chris Cornell (por entonces líder de Soundgarden), lo que hizo que el grupo empezara a ser relacionado con la escena Grunge, lo que se consolidó con la participación del cuarteto en la película "Singles", dirigida por Cameron Crowe en 1992, en cuyo soundtrack se incluyó el tema "Would?" (que además ganó en 1993 un MTV Video Music Award a Mejor Vídeo de una Película). También en 1992, publicaron su segundo álbum, "Dirt", en donde están otros himnos de la banda como "Rooster" y "Down in a hole", que escaló hasta el #6 del Billboard 200 y recibió un cuádruple Disco de Platino por sus ventas. "Jar Of Flies" (Columbia, 1994) fue su tercer EP, en donde el bajista Mike Starr fue reemplazado por Mike Inez. A este EP, uno de los mejores trabajos del grupo, pertenecen los tracks "Nutshell", y "No excuses", cuyo vídeo incluímos en este post. "No excuses" fue #1 del Mainstream Rock Tracks Chart, y su letra, escrita por Jerry Cantrell, habla sobre su difícil relación personal con Layne Staley.

Alice in Chains publicaría otro disco más de estudio, "Alice in Chains" (Columbia, 1995), en donde está "Heaven beside", otro de los grandes temas de la banda, cantado por Jerry Cantrell, en donde se puede apreciar su excelente voz, lo que se reafirmó en 1996 cuando la banda realizó su memorable presentación para la serie MTV Unplugged, que fue plasmada en un disco que es de escucha obligatoria. A pesar de que la banda nunca anunció de forma oficial su separación, entró en pausa en 1996 tras la muerte de Demri Parrott, pareja de Layne Staley, tiempo en el que Cantrell publicó dos discos como solista ("Booty Depot" en 1998 y "Degradation Trip" en 2002). Como ya mencionamos, Layne Staley murió en 2002. No fue hasta 2005 que los 3 miembros restantes de Alice in Chains (Cantrell, Inez y Kinney) se volverían a juntar en los escenarios, para una serie de conciertos benéficos, hasta que en 2006 decidieron incorporar como nuevo vocalista a William DuVall, con quien han editado en 2009 "Black Gives Way To Blue", el más reciente disco de la banda, producido por Nick Raskulinecz para el sello Virgin Records, que ha tenido como singles a "A looking in view", "Check my brain" y "Your decision".

TRACY BONHAM - Mother mother (1996)

En muchos países del mundo, incluído el nuestro, se celebra en esta fecha el Día de la Madre. Así que para rendirles un sincero y merecido homenaje, posteamos hoy esta buena canción con un título acorde a la celebración, a cargo de una cantante nacida en Boston, Massachussets en 1967: Tracy Bonham.

La carrera musical de esta artista se inició desde muy pequeña, ya que durante su niñez tomó clases de canto, violín y piano. Más adelante, ya en su etapa de juventud, Bonham obtuvo una beca para continuar sus estudios de violín en la University of Southern California, paraluego seguir estudiando canto en el afamado Berklee College of Music de Boston. Para 1995 editó su primer EP denominado "The Liverpool Sessions" para el sello Cherrydiscs, que fue producido por Josh Hager, en donde ella se encargó de las voces, guitarras y violines, con el aporte de Hager en batería y Drew Parsons en el bajo y órgano. "The Burdens Of Being Upright" (Polygram Records, 1996) sería su álbum debut, con Paul Kolderie y Sean Slade como productores, con una onda de Alternative Rock cercana incluso al Grunge, en donde destacó largamente "Mother mother", tema que posteamos hoy, que fue #1 del Modern Rock Tracks Chart de la Billboard, aparte de ser nominado a 2 MTV Video Music Awards (a Mejor Artista Nuevo y Mejor Vídeo Femenino).

Su siguiente producción discográfica sería "Down Here" (Island Records, 2000) que tuvo como sencillo al tema "Behind every good woman". En 2003, publicó un nuevo EP llamado "Bee", mientras que en 2005 publicó otro EP/DVD con el nombre de "Something Beautiful", además de lanzar sus tercer álbum en estudio, "Blink The Brightest" con Zoe Records, que fue producido por Bonham junto a Greg Collins, Ken Rich y Joey Waronker, con canciones como "Something beautiful", "Take your love out of me" y "I was born without you".

Para 2006, Tracy Bonham publicaría un cuarto EP, "In The City/In The Woods", mientras que su más reciente álbum ha sido "Masts Of Manhatta", editado en Julio de 2010 por Engine Room Recordings (Estados Unidos) y Lojinx (Reino Unido), que fue producido por la propia artista, con canciones como "Devil's got your boyfriend", "Josephine", "Reciprocal feelings" y "Big red heart". Nuevamente, aprovechamos para desear a todas las madres que disfruten su día, y los invitamos a recordar esta buena canción.

MEAT PUPPETS - Backwater (1994)

Los hermanos Cris y Curt Kirkwood, bajista y cantante/guitarrista respectivamente, fueron en 1980 los fundadores de esta interesante banda de Alternative Rock y Grunge, oriunda de Phoenix, Arizona. Sus antecedentes directos provienen de otra agrupación llamada Atomic Bomb Club, en la que Cris Kirkwood se desempeño también como bajista, y en donde conoció al baterista Derrick Bostrom. Fue así que cuando Cris decidió tocar junto a su hermano Curt, inicialmente bajo el nombre de The Bastions of Immaturity, pensó rápidamente en sumar a Bostrom a dichar alineación. Fue en Junio de 1980 que decidieron renombrar a la banda como Meat Puppets, nombre tomado de una tira cómica del estadounidense Bernard Kliban.

Poco después, fueron firmados por el sello discográfico SST Records, con quienes editarían sus primeros 6 discos en estudio. El primero de ellos sería "Meat Puppets", publicado en 1982, y que tenía un estilo más cercano al Hardcore Punk, en donde destacaron los temas "Walking boss" y "Tumbling Tumbleweeds", ambos covers de temas del género Country. Este álbum sería seguido por "Meat Puppets II", lanzado en 1984, en donde el trío se empezó a acercar más al Alternative Rock, con canciones como "Plateau" o "Lake of fire". Su tercer disco fue "Up On The Sun" (1985), que fue producido por Glen Lockett (aka SPOT), con el que confirmaron su distanciamiento del sonido agresivo del Hardcore y el Punk.

Su discografía continuaría con "Mirage" y "Huevos", ambos publicados en 1987 y producidos por los hermanos Kirkwood y Steven Escallier, en los que recomendamos oír los tracks "I am a machine", "Get on down" y "I can't be counted on". Su último disco con SST Records fue "Monsters" (1989), en el que destacó la canción "Light". Ya en la década de los 90's, y habiendo pasado a las filas de London Records, Meat Puppets lanzó su séptimo álbum, titulado "Forbidden Places" en 1991, con Pete Anderson como productor. En 1993, los hermanos Kirkwood fueron invitados por Nirvana para participar en su memorable presentación para la serie MTV Unplugged, en donde junto a Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl (admiradores confesos de Meat Puppets) interpretaron 3 temas del disco "Meat Puppets II": "Plateau", "Oh me" y "Lake of fire". Dicha participación hizo que su siguiente producción discográfica, llamada "Too High To Die" (London Records, 1994), llegara a liderar el Heatseekers Chart de la Billboard, colocando además al excelente tema "Backwater" en la posición #2 del Mainstream Rock Tracks Chart de la misma publicación.

En 1995 editaron "No Joke!", su último disco con London Records, y un año más tarde, la banda se separó hasta que en 1999, reapareció con una nueva formación en donde solo quedó Curt Kirkwood, quien reclutó a Kyle Ericcson (guitarra), Andrew Duplantis (bajo) y Shandon Sahm (batería), quienes publicaron el disco "Golden Lies" en el año 2000. En 2002, Curt decidió desintegrar a la banda, para unirse a las bandas eyes Drift y Volcano, además de lanzar un disco como solista en 2005, llamado "Snow". A fines de 2006, los hermanos Kirkwood se amistaron y decidieron revivir a Meat Puppets con un nuevo baterista, Ted Marcus. Este trío fue responsable de los álbumes "Rise To Your Knees", presentado por Anodyne Records en 2007, y "Sewn Together", editado por Megaforce Records en 2009. La banda sigue activa hasta hoy, con la vuelta de Shandon Sahm como baterista desde Noviembre de 2009, habiendo anunciado para Abril de 2011 el lanzamiento de su 13vo. disco de estudio, que llevaría por nombre "Lollipop".

COLLECTIVE SOUL - The world I know (1995)

Hoy dedicamos el post del Miércoles a una sensacional banda de Alternative Rock, y compartimos con ustedes un gran tema de ellos que, por si fuera poco, tiene un vídeo que acompaña muy bien al contenido melancólico de su letra. Los invitamos a continuación a conocer un poco más de la historia de Collective Soul.

Oriundos de la ciudad de Stockbridge, Georgia, este conjunto estadounidense se creó en 1992, por iniciativa de Ed Roland, que desde mediados de los 80's ya estaba involucrado de lleno en la música. Roland estudió composición musical y guitarra en la renombrada Berklee College of Music de Boston, Massachussets, además de trabajar después en los Real 2 Reel Studios de su ciudad natal. Luego de integrar una banda llamada Marching Two-Step, y habiendo compuesto unas cuantas canciones, Roland reclutó a varios amigos para grabar un demo, que llegó a manos de un DJ en una estación universitaria de radio de Atlanta. Sin esperarlo, uno de los temas de ese demo, "Shine", fue uno de los temas más pedidos en dicha radio, por lo que empezó a ser requerido para hacer presentaciones en vivo. Por ello, convocó a su hermano Dean (guitarra), Shane Evans (batería), Will Turpin (bajo/coros) y Ross Childress (guitarra), mientras que él se ocupó de la voz, guitarra y teclados. Fue así que nació Collective Soul.

Rápidamente, firmaron un contrato con Atlantic Records, y en 1993 se re-editó el demo, llamado "Hints, Allegations and Things Left Unsaid". Al llegar a una cantidad mucho mayor de oyentes, la banda se mucho más conocida gracias a canciones como "Breathe", "Wasting time" y "Shine" obviamente. Este álbum lideró el Top Heartseekers Chart de Billboard y colocó a "Shine" a la cabeza del Mainstream Rock Tracks Chart, además de obtener Doble Disco de Platino en Estados Unidos, y uno Quíntuple en Canadá. Tras semejante carta de presentación, volvieron a cautivar al público con "Collective Soul" (Atlantic Records, 1995), que fue producido por Matt Serletic y el propio Ed Roland. Para nosotros, éste es un gran disco, en donde se incluyen los temas "December", "The world I know" (que llegaron al #1 del Maistream Rock Tracks Chart) y "Gel" (que ocupó el #2 del mismo ranking").

Siempre con Atlantic, Collective Soul publicó su tercer disco en 1997. "Discipline Breakdown", siguió la senda del éxito, vendiendo más de un millón de copias, y haciendo que las canciones "Precious declaration" y "Listen" nuevamente lideraran los charts de Billboard. Su cuarto álbum fue "Dosage" (1999), producido por Anthony J. Resta, en donde resaltan "Heavy", "Run", "No more, no less" y "Trembled for my beloved". Ya en el nuevo siglo, lanzaron "Blender", su último trabajo con Atlantic Records, que escaló al puesto #3 en el Top Canadian Albums Chart, con Discos de Oro en ese país en los Estados Unidos. Tras hacer una pausa de dos años, y con el alejamiento de Ross Childress en 2001, Collective Soul regresó a la escena con su propio sello discográfico, llamado El Music Group. El lugar de Childress fue cubierto por Joel Kosche, quien había sido hasta entonces el técnico de guitarras de la banda. En 2003, el baterista Shane Evans también dejó su lugar, primero a Ryan Hoyle (2003-2009) y luego a Cheney Brannon (2009-hoy).

La discografía de Collective Soul se completa con "Youth" (2004), "Afterwords" (2007) y "Collective Soul", también conocido como por su portada como "Rabbit" (2009), que fue editado por Roadrunner Records. En Setiembre de ese año, la banda fue inducida en el Georgia Music Hall of Fame. El grupo hace presentaciones hasta el día de hoy.

HUELGA DE HAMBRE - No magia no ritual (1998)

Hoy dedicamos el post del día a la que consideramos como una de las mejores bandas peruanas de la década de los 90's, cuyo estilo musical puede enmaracarse dentro de géneros como Hard Rock, Alternative Rock y fundamentalmente, Grunge: Huelga de Hambre.

Se formaron a finales de 1994 en la capital peruana, Lima, inicialmente haciendo covers de bandas como Pearl Jam, Soundgarden y The Smashing Pumpkins. El nombre de la banda proviene de "Hunger strike", una de las canciones más conocidas de Temple of the Dog, grupo que estaba conformado por Chris Cornell y Matt Cameron (de Soundgarden), junto a Eddie Vedder, Jeff Ament, Stone Gossard y Mike McCready (de Pearl Jam). Los miembros de Huelga de Hambre eran Jhovan Tomasevich (voz), Diego Larrañaga (bajo), Luis Grande (guitarra), Hugo Vecco (guitarra) y Jose Gallo (batería). En 1995, participaron en el IV Concurso de Música Moderna realizado por la Municipalidad del distrito limeño de Miraflores, ocupando el primer lugar del evento, lo que los comenzó a instalar en el ojo de la escena musical peruana de la época, gracias a la contundencia y el buen sonido de sus presentaciones en vivo.

Entre 1996 y 1997, aparte de compartir escenarios con bandas locales y extranjeras como Botfly (Estados Unidos), Criminal (Chile), y los argentinos Todos Tus Muertos, Los Violadores y A.N.I.M.A.L., los Huelga de Hambre comenzaron a trabajar en un puñado de canciones propias, que obviamente reflejaban sus influencias musicales. Fue así que, junto a los ingenieros de sonido peruanos Rubén "Paquirri" Amiel y Willy Arriola, comenzaron a grabar los temas de su disco debut en 1997. Lamentablemente, tras culminar su trabajo de grabación para el disco, el guitarrista Luis Grande falleció el 12 de Mayo de aquel año, víctima de un accidente automovilístico, lo que fue un gran golpe para el resto de los integrantes de la banda. Tras unos meses, y luego de pensarlo seriamente, los 4 miembros restantes de Huelga de Hambre decidieron continuar con la banda, en homenaje a la memoria de Grande.

Fue en Enero de 1998 que editaron su único álbum, "M4quina y Espír1tu", a través de su propio sello independiente, Pedorrera Records, el mismo que fue reeditado un año después por el sello norteamericano Insomnia Music. Como ya dijimos, este disco estuvo íntegramente dedicado a Luis Grande, y es considerado por muchos (entre los que nos incluímos), como uno de los mejores discos editados ese año en el Perú, conteniendo excelentes temas como "Criogenia", "Basura", "Un mal ácido", "Medicina", "Ahora" y "Clon". Estas dos últimas canciones fueron utilizadas por el director peruano Francisco Lombardi es su película "No se lo digas a nadie" (1998), basada en el libro homónimo del escritor Jaime Bayly.

1999 fue el año de la internacionalización de la banda. En Febrero, fueron invitados al Festival "Pululahua '99: Rock desde el Volcán", en donde compartieron el escenario con Aterciopelados, La Ley y Babasónicos, entre otros. Más adelante, realizaron presentaciones en Estados Unidos y Puerto Rico, recibiendo elogios de la prensa musical en esos lugares. La trayectoria de esta excelente agrupación vió su final en el año 2000, tras lo cuál, sus miembros tomaron rumbos distintos: Jhovan Tomasevich y Diego Larrañaga fundaron una nueva banda llamada Zen, mientras que Jose Gallo se sumergió en la escena electrónica con su proyecto llamado Theremyn_4, vigente hasta el día de hoy.

Los dejamos con nuestro tema favorito de Huelga de Hambre, "No magia no ritual", perteneciente a su único disco. Disfrútenlo como se debe.

STONE TEMPLE PILOTS - Interstate love song (1994)

Seguimos recordando bandas notables. Hoy hablaremos sobre Stone Temple Pilots, banda considerada dentro del movimiento Grunge, aunque también se les puede considerar dentro del Alternative Rock. La agrupación se formó en San Diego, California, allá por 1992, estando integrada por el díscolo Scott Weiland (voz), Eric Kretz (batería), y los hermanos Robert y Dean DeLeo (bajo y guitarra, respectivamente).

El origen de la banda es bastante peculiar, ya que Weiland y Robert DeLeo se conocieron en su ciudad natal durante un concierto de la banda de Punk estadounidense Black Flag. Tras conversar sobre varios temas, empezaron a hablar de sus respectivas parejas, dándose ambos con la sorpresa de que salían con la misma chica!!!!. Obviamente, después de tan sorpresivo descubrimiento, ambos rompieron con la mencionada fémina, quien tras el bochornoso incidente tuvo que dejar la ciudad, por lo que ambos decidieron mudarse y compartir el departamento que ella había dejado. Fue así que formaron una banda llamada Mighty Joe Young, junto al guitarrista Corey Hicock y el baterista David Allin, quienes al poco tiempo fueron reemplazados por Eric Kretz y Dean DeLeo. Mientras grababan su primer álbum, fueron informados de que ya existía un artista de Blues con ese nombre, por lo que decidieron cambiarlo por el de Stone Temple Pilots.

En 1992, tras firmar con el sello discográfico Atlantic Records, editaron su auspicioso disco debut titulado "Core", con Brendan O'Brien como productor. Este disco lo lanzó directamente al estrellato, gracias a grandes temas como "Plush", "Creep", "Sex type thing" y "Wicked garden", obteniendo un Octuple Disco de Platino en su país, y un Doble Disco de Platino en Canadá. Al año siguiente, STP ganó el MTV Video Music Award como Mejor Artista Nuevo, mientras que en 1994 se adjudicaron el Grammy Award como Mejor Performance de Hard Rock. Su exitosa carrera continuaría con "Purple", su segundo disco lanzado en 1994 con el mismo productor. Destacaron en este trabajo los temas "Vasoline", "Big empty" e "Interstate love song", que siempre ha sido nuestro favorito, y cuyo vídeo les mostramos más adelante. Lideraron el US Billboard 200 y el Australian Albums Chart con este disco, que además ha sido considerado por la revista Guitar World entre los Mejores 100 Albumes de todos los tiempos.

1995 sería un año problemático para el cuarteto, debido a que Weiland fue arrestado por posesión de heroína y cocaína, lo que originó la separación temporal de la banda, que se reagrupó en Octubre de ese año para grabar su tercera placa discográfica, "Tiny Music...Songs From the Vatican Gift Shop", editada al año siguiente, siempre con Atlantic Records y con Brendan O'Brien en la producción. Les recomendamos de este disco los temas "Big bang baby", "Trippin' on a hole in a paper heart" y "Lady picture show". Debido a la creciente adicción de Weiland a las drogas, Stone Temple Pilots tuvo que cancelar muchas fechas de su gira de promoción de ese álbum, por lo que en Abril de 1996, un juez de la ciudad de Pasadena, California, le ordenó pasar 6 meses bajo supervisión médica en un tratamiento de rehabilitación. Todo esto provocó una nueva separación de STP, tras lo cuál los miembros restantes formaron la banda Talk Show con el cantante Dave Coutts, mientras que Weiland editó "12 Bar Blues", su primer disco como solista.

En 1999, decidieron reagruparse otra vez, editando "No. 4", en donde sobresale notoriamente la canción "Sour girl". Para Junio de 2001, el cuarteto lanzó su quinto disco de estudio, "Shangri-La Dee Da", que tuvo como singles a "Days of the week" y "Hollywood bitch", obteniendo sendos Discos de Oro en Estados Unidos y Canadá. A fines de 2002, Dean DeLeo y Scott Weiland estuvieron a punto de agarrarse a golpes durante una pelea en el último show de una de sus giras, por lo que, otra vez, decidieron poner punto final a la banda. Producto de este nueva separación, Weiland se unió a Velvet Revolver, junto al guitarrista de Wasted Youth, Dave Krusher, y a los ex-miembros de Guns N' Roses, Slash, Matt Sorum y Duff McKagan, mientras que los hermanos DeLeo crearon Army of Anyone con el vocalista Richard Patrick (ex-Filter) y el baterista Ray Luzier.

En 2008, cuando la carrera de STP parecía historia pasada, los 4 miembros decidieron darse otra oportunidad, lo que dió como resultado un sexto disco, titulado simplemente "Stone Temple Pilots", que fue producido por los hermanos DeLeo con la colaboración del reconocido Don Was. llegando al lugar #2 del Billboard 200. Existen crecientes rumores de que este año, el grupo editará un nuevo álbum, si es que antes no deciden separarse una vez más.

SOUL ASYLUM - Somebody to shove (1992)

Soul Asylum es una banda de Alternative Rock proveniente de Minneapolis, Minnesota, cuyos orígenes provienen de otra agrupación llamada Loud Fast Rules, creada en 1981 y conformada por Dave Pirner (batería), Dan Murphy (guitarra/coros) y Karl Mueller (bajo). Poco después, Pirner asumió el rol de vocalista, mientras que la posición de baterista fue cubierta por Pat Morley. En 1983, Loud Fast Rules se convirtió en Soul Asylum, y al año siguiente, Pat Morley fue nuevamente reemplazado por Grant Young como baterista.

En 1984, Soul Asylum presentó su primer álbum, "Say What You Will, Clarence...Karl Sold the Truck", que en un principio fue llamado "Say What You Will...Everything Can Happen". Este disco fue producido por Bob Mould y contenía 14 temas escritos por Dave Pirner, con un sonido emparentado al Punk Rock. Para 1986, la banda editó 2 nuevos discos en estudio ("Made To Be Broken" y "While You Were Out"), y un compilatorio en formato cassette ("Time's Incinerator"), todos con el sello Twin/Tone Records. Dos años después, consiguieron un contrato con el poderoso sello A&M Records, y bajo la producción de Lenny Kaye y Ed Stasium editaron un nuevo álbum en estudio, "Hang Time".

Ya en 1990, la banda lanzó de nuevo con A&M su quinto disco, "And The Horse They Rode In On". Por aquella época, el vocalista Dave Pirner sufrió serios problemas de audición, lo que sumado al poco éxito de sus discos, hizo que los miembros de la banda consideraran su disolución, cosa que felizmente no ocurrió. Su perseverancia se vió recompensada en 1992, cuando editaron con Columbia Records el disco que los hizo famosos a nivel mundial, "Grave Dancers Union", producido por Michael Beinhorn, que los colocó en el lugar #1 del Heatseekers Chart de Billboard, obteniendo además un Triple Disco de Platino por sus ventas, gracias a excelentes canciones como "Runaway train", "Black gold", "Without a trace" y "New world". Hoy les ofrecemos nuestro tema favorito de este disco, "Somebody to shove", que fue #1 del Modern Rock Tracks Chart y #9 del Mainstream Rock Tracks Chart de la revista Billboard.

Soul Asylum nunca pudo volver a repetir el suceso alcanzado por el "Grave Dancers Union" con ninguno de sus siguientes discos: "Let Your Dim Light Shine", producido por Butch Vig y editado por Columbia Records en 1995, obteniendo un Disco de Platino con buenas canciones como "Misery" y "Just like anyone"; "Candy From A Stranger" (Columbia, 1988), producido por Chris Kimsey; y "The Silver Lining" (Legacy Records, 2006), producido por John Fields y Steve Hodge. En Mayo de 2004, el bajista Karl Mueller fue diagnosticado con cáncer a la garganta, falleciendo lamentablemente en Junio de 2005. A partir de ese momento, la banda suele dedicar, en cada una de sus presentaciones en vivo, el tema "Without a trace" a la memoria de Mueller.

La actual formación de Soul Asylum, que ha anunciado estar trabajando en un nuevo disco en este 2010, está integrada por Dave Pirner (voz/guitarra rítmica), Dan Murphy (guitarra), Michael Bland (batería/percusión) y Tommy Stinson (bajo).

L7 - Pretend we're dead (1992)

Buenos recuerdos se nos vienen a la mente al escuchar este grupo de Los Angeles, California, que conocimos allá por los 90's: L7.

Esta banda femenina de Punk Rock (aunque algunos las incluyeron también dentro de la escena Grunge), se creó en 1985 cuando Donita Sparks y Suzi Gardner, ambas guitarristas y cantantes, se unieron a Jennifer Finch en el bajo y a Demetra "Dee" Plakas en batería. Cabe mencionar, que Plakas reemplazó a Roy Koutsky, quien fue el baterista original, pero por muy poco tiempo.

El cuarteto no tuvo mucha acogida con sus dos primeros álbumes: "L7" (1988), producido por Brett Gurewitz y editado por Epitaph Records; y "Smell the Magic" (1990), lanzado con el sello Sub Pop, que luego sería re-editado en 1991. Ese mismo año, la banda formó una institución llamada Rock for Choice, que defendía los derechos femeninos y que contó con el apoyo de otras bandas como Pearl Jam, Red Hot Chili Peppers, Nirvana y Rage Against the Machine.

L7 conseguiría la atención de todos con su tercer disco, producido por el baterista de Garbage, Bryan "Butch" Vig, responsable también del "Nevermind" de Nirvana y del "Siamese Dream" de The Smashing Pumpkins. Dicho álbum, llamado "Bricks are Heavy", editado en 1992 por Slash Records, y que además llegó al #1 del Billboard Top Heartseekers, hizo conocido a este cuarteto gracias al tema "Pretend we're dead", que se ubicó como #8 en el Modern Rock Tracks Charts de Billboard. Su siguiente disco, "Hungry for Stink" (1994), lanzado también con Slash Records, seguiría la misma senda que el anterior, liderando el Billboard Top Heartseekers, con temas como "Andre", "Can I run", "Questioning my sanity" y "Fuel my fire".

La bajista Jennifer Finch se alejó de la banda por aquella etapa, por lo que Donita Sparks y Greta Brinkman asumieron ese papel durante la grabación de "The Beauty Process: Triple Platinum", quinto disco de la banda, lanzado en 1997 nuevamente por Slash Records y producido por Rob Cavallo. Más adelante, el puesto de bajista recaería en Gail Greenwood, ex-miembro de Belly.

"Slap-Happy" (1999), ha sido el último disco editado por L7 hasta la fecha. Greenwood también dejaría la banda para ser reemplazado por Janis Tanaka, quien anteriormente había formado parte de la banda Stone Fox. En 2001, la banda anunció que no volverían a salir de gira, dando prácticamente fin a su historia. Donita Sparks y Demetra Plakas formaron Stella Sparks and the Stellar Moments, Jennifer Finch se unió a The Shocker, Tanaka toca con la cantante Pink y Greenwood colabora con Bif Naked.

Los dejamos con el vídeo de "Pretend we're dead", tema que ha sido incluído en los vídeojuegos "Grand Theft Auto: San Andreas" y "Rock Band 2".

BUSH - Machinehead (1994)

Bush fue una de las bandas que sobresalió en la escena grunge sin ser oriunda de Seattle.

En 1992, el cantante y guitarrista Gavin Rossdale (actual esposo de la cantante de No Doubt, Gwen Stefani, con quien tiene 2 hijos: Kingston y Zuma Rock) se unió al también guitarrista Nigel Pulsford en Londres, Inglaterra. Ambos, admiradores de la banda americana Pixies, formaron Future Primitive. Más adelante, tomando el nombre del lugar en donde vivían (Shepherd's Bush, en Londres), reclutaron a Dave Parsons (bajista de The Partisans y Transvision Vamp) y al baterista Robin Goodridge para completar la formación inicial de Bush.

En 1994, lanzarían al mercado su disco debut, "Sixteen Stone" con Interscope Records, tras una negociación inicial con Disney's Hollywood Records, que no llegó a concretarse. Este disco, co-producido por la banda junto a Clive Langer, incluyó los temas "Everything Zen", "Little Things", "Glycerine" y "Machinehead", que los hicieron muy conocidos en los Estados Unidos, más no en su país natal, fenómeno que se repitió a lo largo de toda su trayectoria.

"Machinehead" alcanzó el Top 5 en el Modern Rock Tracks y el Mainstream Rock Tracks Charts de la revista Billboard.

La banda editó 3 discos más, "Razorblade Suitcase" (1996), "The Science of Things" (1999) y "Golden State" (2001). En 2002, Nigel Pulsford se alejó de Bush, siendo reemplazado por Chris Traynor en la guitarra, y ese mismo año, tras la pobre acogida de su último disco, los demás miembros de la banda decidieron separarse definitivamente.

Rossdale formó Institute en 2004, junto a Traynor, quien también formó parte de Helmet entre 2004 y 2006. Goodridge grabó con la banda inglesa Elyss en 2004, y luego se unió a Spear of Destiny en 2006 y Stone Gods en 2008. Pulsford se dedicó mayormente a su familia.

SOUNDGARDEN - My wave (1994)

"Grunge" fue el término que abarcó a toda una generación de músicos entre finales de los 80's e inicios de los 90's. Se dice que proviene de una deformación del adjetivo "grungy", que fue una jerga surgida alrededor de 1965 que significaba "sucio" o "mugriento". Mark Arm, vocalista de la banda Green River (más adelante convertida en Mudhoney), es considerado como el primero en utilizar esta palabra para referirse a este tipo de música, con influencias del Hardcore, Punk, Heavy Metal e Indie Rock. El movimiento Grunge está directamente relacionado con la ciudad de Seattle, Washington, de donde provenía Green River y de donde surgirían Nirvana, Alice in Chains y Pearl Jam.

Soundgarden también surgió de Seattle en 1984, cuando se juntaron para formar la banda el entonces baterista y cantante Chris Cornell, el guitarrista Kim Thayil, y el bajista Hiro Yamamoto. En 1986, Matt Cameron se convirtió en el baterista definitivo de la banda, dejando a Cornell en la voz, y cuatro años más tarde, Yamamoto sería reemplazado por Ben Shepherd en el bajo.

A pesar de ser su cuarto disco, "Superunknown" (1994), editado por A&M Records y producido por Michael Beinhorn, fue el álbum que los puso en la mira del público y la prensa de manera masiva, convirtiendo a esta producción en la más exitosa de la banda. Debutó en el #1 del Billboard 200, los llevó a ganar dos Grammy Awards en 1995, por los sencillos "Spoonman", que ganó por Mejor Performance Metal, y "Black Hole Sun", por Mejor Performance Hard Rock. Además, el álbum fue nominado a Mejor Album de Rock.

Este tema del mismo disco, ha sido siempre uno de mis favoritos de Soundgarden, en donde destaca el indicador de compás en 5/4, algo que no era muy común de usar, lo que le dá una rítmica bastante atractiva y singular, complementada a la perfección por el fraseo vocal de Cornell.

En 1997, la banda decidiría separarse, tomando sus miembros diferentes rumbos. Cornell inició una carrera solista y luego pasó a encabezar Audioslave con miembros de Rage Against the Machine, lanzando 3 discos entre 2002 y 2006. Thayil participó en diferentes ensambles como The No WTO Combo y Probot. Cameron formó Wellwater Conspiracy, colaboró con The Smashing Pumpkins en el disco "Adore" (1998), y se unió a Pearl Jam como baterista, grabando con ellos 4 álbumes entre 2000 y 2009. Shepherd también integró Wellwater Conspiracy, colaboró con Mark Lanegan y la banda Hater. En 2010, fuertes rumores han anunciado un posible reencuentro de Soungarden.