30 SECONDS TO MARS - From yesterday (2005)

30 Seconds to Mars es una banda de Alternative/Hard Rock fundada en 1998 en Los Angeles, California por el actor Jared Leto (voz/guitarra/teclados) y su hermano mayor Shannon Leto (batería).  Según ellos mismos declararon, el nombre surgió de una conversación acerca del desarrollo actual de la tecnología, y del rol del ser humano en ese desarrollo.  El line-up de la banda se completó en 2001 con el ingreso de Matt Wachter (bajo/teclados), Solon Bixler (guitarra/coros) y Kevin Drake (guitarra).

El disco debut homónimo del grupo se publicó en Agosto de 2002, por los sellos Inmortal y Virgin Records, bajo la co-producción de Bob Ezrin y Brian Virtue, llegando al #1 del US Billboard Top Heatseekers Chart y al #2 del UK Rock Albums Chart, con más de 2 millones de copias vendidas a nivel mundial, destacando en él canciones como "Capricorn (A brand new name)", "Oblivion", "93 million miles", "Year zero" y "Buddha for Mary".

Tres años más tarde, y con las mismas compañías discográficas de su primer trabajo, los 30 Seconds to Mars lanzaron "A Beautiful Lie", su segundo álbum, producido por Josh Abraham.  Para entonces, los guitarristas Solon Bixler y Kevin Drake ya habían dejado al grupo, siendo reemplazados por Tomislav "Tomo" Miličević, encargado también de los teclados, programaciones y violín.  El sonido de este disco se diferenciaba  un poco del anterior, con Jared Leto cantando de manera más agresiva, por lo que muchos los empezaron a relacionar con el género musical denominado Emo.  "A Beautiful Lie" vendió más del doble de copias que el primer disco del grupo, siendo #1 en los charts de Canadá y Sudáfrica.

En esta ocasión, posteamos el vídeoclip del tema "From yesterday", que fue el tercer sencillo de promoción del álbum (después de "Attack" y "The kill"), cuya guión y propuesta estética, a manera de cortometraje, rinde homenaje a la aclamada película "The Last Emperor", dirigida en 1987 por el italiano Bernardo Bertolucci, que narra la vida del Emperador chino Puyi.  En esta canción, que fue #1 del Modern Rock Tracks Chart de Billboard, colaboró además Oliver Goldstein en los sintetizadores.

JAGUARES - Como tú (2001)

En 1995, Caifanes, banda de culto de la escena rockera mexicana, anunció su disolución oficial debido principalmente al gran y notorio deterioro de la relación entre dos de sus principales miembros, el vocalista Saúl Hernández y el guitarrista Alejandro Marcovich.  Tras la separación, Hernández  centró su atención en recuperarse de un papiloma en sus cuerdas vocales, dolencia que estuvo a punto de ponerle fin a su carrera como cantante, cosa que felizmente no llegó a suceder.

Ya recuperado, Saúl Hernández decidió retomar su carrera musical, formando una nueva agrupación, a la que denominó Jaguares, convocando para ello a un antiguo compañero y miembro fundador de Caifanes, Alfonso André (batería/percusión), a quienes se sumaron también José Manuel Aguilera (guitarra), Federico Fong (bajo) y Cecilia Toussaint (coros).  Fue así que Jaguares editó su primer disco en Setiembre de 1996, bajo la producción de Don Was y Ed Cherney, titulado "El Equilibrio De Los Jaguares", con los sellos RCA y BMG.  A este álbum pertenecen temas como "Dime jaguar", "Detrás de los cerros", "Las ratas no tienen alas" o "En la habitación de tu mente", que aún reflejaban cierta reminiscencia del sonido de Caifanes.

Para su segundo disco, "Bajo El Azul De Tu Misterio" (BMG Entertainment México, 1999), que tuvo como productores musicales a Greg Ladanyi, Salvador "Sabo" Romo y Alfonso André, Jaguares había sufrido ya algunos cambios de alineación: César "Vampiro" López, ex-integrante de Maná y Azul Violeta, tomó el lugar de José Manuel Aguilera, mientras que Sabo Romo (otro de los miembros fundadores de Caifanes) reemplazó a Federico Fong.  Además, colaboraron también en este álbum el Jarris Margalli (guitarra) y C.J. Vanston (teclados).

"Cuando La Sangre Galopa" (RCA/BMG, 2001) fue el siguiente trabajo discográfico de Jaguares, con Jesús Merchán como nuevo bajista junto a Hernández, André y López.  Una de las mejores canciones de este disco, para nosotros, es "Como tú", sencillo que estuvo en los primeros lugares de los rankings en México, Costa Rica, Chile y Argentina.  Compuesta en clave 3-2 de salsa, este tema demostró que las cualidades poéticas de Saúl Hernández como letrista se mantenían intactas, virtud que ya se había mostrado ampliamente en Caifanes.  La discografía de Jaguares se completa con los discos "El Primer Instinto" (BMG, 2002), "Crónicas De Un Laberinto" (Sony/BMG, 2005) y "45" (EMI, 2008), que los llevó a ganar un Latin Grammy Award como Mejor Disco Alternativo/Rock.  Finalmente, en el año 2010, los Jaguares se separaron, con Saúl Hernández continuando como solista, hasta el retorno de Caifanes, ocurrido tras la esperada reconciliación entre el cantante y Alejandro Marcovich, quien también había sufrido por entonces de una seria enfermedad.

LADYTRON - Destroy everything you touch (2005)

"Destroy everything you touch" fue el segundo single del álbum "Witching Hour", que fuera publicado en Octubre de 2005 por el sello Island Records como el tercero de la discografía del cuarteto inglés Ladytron, de quienes ya hemos posteado un par de canciones anteriormente.  Producido por los propios miembros del grupo: Helen Marnie (voz/sintetizadores), Mira Aroyo (voz/sintetizadores), Daniel Hunt (sintetizadores/batería electrónica/secuencias) y Reuven Wu (sintetizadores/batería electrónica/secuencias), junto a Jim Abbiss, este trabajo tuvo como posición más alta el #7 del Top Electronic Albums Chart de Billboard en los Estados Unidos, mientras que en el Reino Unido tan solo escaló hasta el lugar #81 del UK Albums Chart.

Volviendo a la canción del post de hoy, ésta llegó al puesto #42 del UK Singles Chart, que fue entonces la posición más alta obtenida entonces en su país por este grupo oriundo de la musical ciudad de Liverpool, cuna de los legendarios The Beatles.  Su vídeoclip tiene una elaborada producción visual, en donde los rostros de los miembros de Ladytron se fusionan con un paisaje oriental montañoso y nevado.  En cuanto al aspecto musical, "Destroy everything you touch" es una composición ideal para las pistas de baile, gracias a su pegajoso ritmo y su bien elaborada melodía vocal.

La indiscutible calidad de este tema lo llevó a ser incluído como parte de la banda musical del vídeojuego "2006 FIFA World Cup", desarrollado por la empresa EA Sports para las consolas GameCube, PlayStation 2, Xbox, Xbox 360, Game Boy Advance y Nintendo DS.  Además, fue utilizada también en los soundtracks de las películas "Smiley Face" (comedia dirigida por Gregg Araki en 2007), "One Missed Call" (cinta de terror dirigida por Eric Valette en 2008) y "Mammoth" (drama sueco dirigido por Lukas Moodysson en 2009).

Finalmente, recordaremos que artistas como el popular DJ galés Sasha y la banda de Indie Rock estadounidense The Faint han realizado sendas versiones de este tema, que los invitamos a disfrutar a continuación.  Buen fin de semana para todos! 

ENTRE RÍOS - Si fuimos (2000)

Synth-Pop e Indietrónica es la combinación que plantea la propuesta sónica de Entre Ríos, banda fundada en el año 2000 en Buenos Aires, Argentina, cuando dos ex-miembros del grupo Tus Hermosos, Sebastián Carreras (samplers/teclados) y Gabriel Lucena (programaciones/sintetizadores), se unieron a la dibujante y autora de libros ilustrados Marisol "Isol" Misenta.

"Litoral" (Índice Virgen, 2000) fue el primer EP del trío porteño, compuesto por 5 temas: "Bajo", "Litoral", "Si fuimos", "Por tí" y "Tuve", en los que los arreglos electrónicos de Carreras y Lucena servían como marco para la melodiosa y tierna voz de Misenta, que los llevó a ser mencionados entonces por su compatriota Gustavo Cerati como banda revelación en una encuesta realizada por el diario argentino Clarín.  Un año más tarde, Entre Ríos editó su segundo EP, "Temporal", nuevamente con Índice Virgen y con otras 5 canciones.

El primer álbum llegaría en 2002, con el nombre de "Idioma Suave", seguido ese mismo año por "Sal", que fue publicado por el sello indie español Elefant Records, y considerado por publicaciones como Rolling Stone Argentina y Les Inrockuptibles entre los mejores discos del año.  Con cinco producciones más a cuestas, siendo la última de ellas "Era" (2011), Entre Ríos ha sufrido múltiples variaciones desde 2005, cuando Paula Meijide reemplazó a Isol Misenta.  Poco a poco, la fama del grupo fue extendiéndose a otros países como Colombia, México, Uruguay, Chile y Perú.

El único miembro fundador que se mantiene en la banda es Sebastián Carreras, tras el alejamiento de Gabriel Lucena en 2009, quien en la actualidad forma parte de Miranda! (otra agrupación argentina heredera del legado musical de Entre Ríos).  Hoy en día, completan el line-up del grupo: Julieta Brotsky (voz/sintetizadores), Pablo Carreras (bajo), Gonzalo Campos (guitarra) y Romina D'Angelo (batería), quienes acompañan a Sebastián Carreras, que además ha lanzado un álbum solista, bajo el seudónimo de Ondo, titulado "Uno".

AUDIOSLAVE - Cochise (2002)

Con tres álbumes publicados entre 2001 y 2007, años en los que duró su existencia, Audioslave se convirtió en una de las bandas que lideraron la escena del Alternative Rock de la era post-Grunge, gracias en gran medida al currículum previo de sus integrantes.  Su vocalista/guitarrista, Chris Cornell, se había hecho conocido anteriormente por liderar a Soundgarden, uno de los grupos más emblemáticos de la escena Grunge de los 90's, mientras que sus otros 3 miembros, Tim Commerford (bajo/coros), Tom Morello (guitarra) y Brad Wilk (batería), hicieron lo propio junto a Zack de la Rocha en la incendiaria banda Rage Against The Machine.

Tras la disolución de ambas bandas, bastante buenas por cierto, los 4 músicos decidieron reunirse en 2001 en Los Angeles, California, para continuar su carrera musical con este nuevo proyecto, el cuál, según declaró alguna vez el propio Chris Cornell, iba a llamarse originariamente Civilian, nombre que tuvo que ser desechado porque ya estaba siendo usado por otro grupo.  Tras elegir el nuevo nombre de Audioslave, los estadounidenses se dieron con la sorpresa de que este nuevo nombre también pertenecía ya a otra agrupación de Liverpool, Inglaterra.  Tras llegar a un acuerdo económico, los ingleses aceptaron ceder el nombre a Cornell y compañía, para pasar a llamarse The Most Terrifying Thing.

El primer disco homónimo de Audioslave se editó en Noviembre de 2002, por el sello Epic Records y con el renombrado Rick Rubin como productor.  Rápidamente, comenzó a llamar la atención internacional, llegando al puesto #7 del Billboard 200 Chart, gracias a muy buenas canciones como "Like a stone", "I am the highway", "What you are" o "Cochise", que posteamos el día de hoy y cuyo vídeo fue dirigido por el reconocido Mark Romanek.  Aunque el sonido de esta canción se asemeja bastante a Rage Against The Machine (por obvias razones), sobresale también por la buena interpretación vocal de Chris Cornell, algo que no sorprende.

Los 2 álbumes restantes de este grupo fueron "Out Of Exile" (Epic/Interscope Records, 2005), producido de nuevo por Rick Rubin, llegando a ser #1 en Estados Unidos, Noruega, Nueva Zelanda y Canadá; y "Revelations" (Epic/Interscope Records, 2006), con Brendan O'Brien como productor musical, que ocupó el mismo lugar en Australia, Canadá y Nueva Zelanda, además de ser #2 en Estados unidos y Finlandia.  Como ya dijimos, Audioslave se separó en 2007, tras lo cuál sus miembros decidieron revivir a sus bandas previas, las cuáles se mantienen en actividad hasta el día de hoy.

PLASTILINA MOSH - Human disco ball (2000)

Considerados como parte del movimiento musical denominado "Avanzada Regia (o Regiomontana)", Plastilina Mosh se fundó en la ciudad de Monterrey, México, en 1996, cuando Jonás González (voz/guitarra/bajo) y Alejandro Rosso (guitarra/bajo/teclados/coros) se conocieron accidentalmente en una tienda.  Ambos tenían ya cierta experiencia previa en la música: González había formado parte de Koervoz de Malta, mientras que Rosso hizo lo propio en la banda Acarnienses.

En 1997, ambos decidieron mudarse a la Ciudad de México, en donde crearon su propio sello discográfico independiente llamado Tómbola! Recordings.  Así, grabaron su primer EP ese año, titulado "Niño Bomba", en el que conjugaban sus diversas influencias musicales: Rap, Pop, Alternative Rock, Trip-Hop, Punk y Electrónica.  Su álbum debut fue "Aquamosh" (EMI México, 1998), que fue grabado en las localidades californianas de Los Angeles y Arcata, con varios productores entre los que se encontraban Sukia, Jason Roberts, Tom Rothrock y Ron Schnapf, contando además con la colaboración de sus paisanos de Café Tacvba.  Este disco fue un rotundo éxito en ventas, siendo reconocido como Disco del Año en México gracias a buenas canciones como "Mr. P. Mosh", "Afroman" y "Monster truck".

El segundo disco de los regiomontanos fue "Juan Manuel", publicado en el año 2000 bajo la producción de Chris Allison, en el que sobresale largamente el tema "Human disco ball", que continuaba con la costumbre de interpretar indistintamente canciones en español e inglés en sus producciones, y cuyo vídeo posteamos en esta ocasión.  Otros temas que les recomendamos escuchar en este disco son "Bassass", "Baretta 1989" y "Supercombo electrónico".

"Hola Chicuelos" (EMI, 2003) y "All U Need Is Mosh" (Nacional Records, 2008), son los álbumes que completan la discografía en estudio de Plastilina Mosh, banda que se completa actualmente con la presencia de Eddie González (guitarra/teclados/coros), Milton Pacheco (bajo/coros) y Natalia Slipak (batería/coros).  Como dato final, mencionaremos que varios de los temas de esta banda han sido incluídos en los vídeojuegos "FIFA 07", "FIFA 09", "True Crime: Streets of L.A." y "Street Skater". 

BOOM BOOM SATELLITES - Dive for you (2004)

"Appurushīdo" ("Appleseed", en inglés) es una muy recomendable película animada de ciencia-ficción dirigida en 2004 por Shinji Aramaki, basada en el manga (novela gráfica) del mismo nombre escrita por Masamune Shirow desde 1985.  En dicha historia, situada en el Siglo XXII, después de la Tercera Guerra Mundial, los protagonistas Deunan Knute y Briareos Hecantonchires, ex-miembros del esquadrón SWAT del Departamento de Policía de Los Angeles (LAPD) son invitados a unirse al ESWAT, que es una organización de la ciudad de Olympus, cuyos habitantes son en su mayoría Bioroids, una especie mitad-humana/mitad-clon.

Aparte de la interesante trama futurista y la calidad de la animación digital, "Appleseed" destacó notoriamente gracias a su excelente soundtrack, básicamente enfocado en géneros de Música Electrónica como el Techno y el Trance, en el que participaron reconocidos artistas internacionales entre los cuales podemos mencionar a Paul Oakenfold, Basement Jaxx, Carl Craig y Ryuichi Sakamoto.  En esta ocasión, incluímos en este post otro de los temas de esta banda sonora, ejecutada por los japoneses Boom Boom Satellites, un grupo de que ya hemos hecho una publicación anterior, liderada por Michiyuki Kawashima (voz/guitarra) y Masayuki Nakano (bajo/secuencias), y que completa en la actualidad Yoko Fukuda (batería).

"Dive for you" fue editado en 2004 como lado-B del single "Spine", e incluído al año siguiente en el cuarto disco de los Boom Boom Satellites, llamado "Full Of Elevating Pleasures", publicado por Sony Japan.  Esta canción es una verdadera joya de los japoneses, combinando magistralmente guitarras distorsionadas con bases de percusión enérgicas y secuencias electrónicas, que le dan un sonido bastante futurista, ideal para manejar a toda velocidad por una carretera con las ventanas totalmente abiertas.

Los invitamos a disfrutar de esta gran canción de BBS, complementada por un vídeoclip armado con escenas diversas de la película "Appleseed", que no deben dejar de ver, si quieren disfrutar de una experiencia audiovisual de primera.  Esperamos que lo disfruten.

THE GO FIND - New year (2007)

Indie Rock y Pop, con una pizca de Electrónica por momentos, son los géneros musicales que combina The Go Find, banda oriunda de Antwerpen, Bélgica, que reseñamos hoy en el blog.

El grupo está conformado por Dieter Sermeus (voz), Peter Pask (bajo), Nico Jacobs (guitarra/sintetizadores), Joris Calluwaerts (piano/órgano/sintetizadores) y Tim Coenen (batería/guitarra).  En un principio, a comienzos de la década del 2000, eran un cuarteto, sin bajo, siempre liderados por Dieter Sermeus, hasta que posteriormente se incorporó Pask para consolidar a The Go Find como quinteto.  Sermeus había formado anteriormente otra agrupación, llamada Orange Black, a la corta edad de 15 años.

El primer disco de los belgas fue "Miami" (Morr Music, 2004), que fue concebido por Sermeus en su laptop, con la colaboración de su amigo Arne van Petegem (aka Styrofoam), motivo por el cuál muchos consideran a The Go Find como un proyecto personal.  "Bleeding heart", "City dreamer", "Summer quest" y "Over the edge" son otros temas que les recomendamos escuchar en ese disco.

Su segunda producción musical, siempre con el sello Morr Music, se publicó en 2007 bajo el título de "Stars On The Wall", siempre con esa onda Indietronica tan característica de su propuesta musical.  A este álbum pertenece la canción que incluímos en este post, "New year", cuyo vídeoclip fue dirigido por la dupla conformada por Hendrik Dacquin e Ingwio D'Hespeel.

El más reciente trabajo de The Go Find ha sido "Everybody Knows It's Gonna Happen, Only Not Tonight" (Morr Music, 2010), en el que Sermeus rinde tributo a varios de sus referentes musicales, como Pavement (en "Cherrie pie"), Roxy Music (en "Heart of gold").  Lies Lorquet, quien es bajista de otra banda indie belga llamada Mintzkov, colabora en los coros de "Just a common love", mientras que Karo, otra cantante belga, hace lo propio en el track "100%".

PERPETUUM JAZZILE - Africa (2009)

Siempre con la intención de compartir con todos ustedes información sobre propuestas musicales interesantes de diferentes partes del planeta, hoy en El Viaje Sónico nos complace presentarles a Perpetuum Jazzile, un estupendo ensamble vocal mixto proveniente de Ljubljana, Eslovenia.

Este coro fue fundado en 1983, inicialmente bajo el nombre de Gaudeamus Chamber Choir, por Marko Tiran, su primer director musical, quien ocupó el cargo hasta el año 2000, cuando dejó su lugar a Tomaž Kozlevčar, quien se hizo cargo del coro por diez años, tras lo cual fue reemplazado por el actual conductor, Peder Karlsson, quien hoy lidera a este grupo que ejecuta con maestría piezas que van desde el Jazz hasta la Música Popular, pasando por géneros como Bossa Nova, Funk, Gospel y Pop.

La discografía de los eslovenos comprende hasta la fecha 5 álbumes en estudio: "Ko Boš Prišla Na Bled" (Helidon Records, 1999), "Pozabi, Da Se Ti Mudi" (Independiente, 2003), "As" (Gorenje Records, 2004), "Čudna Noč" (Dallas Records, 2006), "Africa" (Independiente, 2009) y "Vocal Ecstasy" (Deag Music, 2012), así como una producción en vivo, que además fue editada también en formato DVD, titulada "Perpetuum Jazzile Live: Vokal Xtravaganzza 2008", que recién salió a la venta en 2009.

Les presentamos a continuación un fragmento de dicho DVD, en el que el grupo hace una versión a capella del tema "Africa", grabado originalmente por la banda estadounidense Toto en su álbum "Toto IV" (1982).  Presten mucha atención a la brillante introducción, en la que este coro hace una serie de efectos sonoros corporales que simulan lluvia y truenos, que funcionan como un preámbulo ideal para la posterior interpretación del tema en mención, en el que sobresalen las hermosas armonías vocales de Perpetuum Jazzile (que en 2010 fue galardonado con un Viktor Award, el equivalente esloveno al Grammy), bien complementadas en esta ocasión por un elegante beatboxer.

EL HANGAR DE LOS MECÁNICOS - FX (2007)

El Hangar de los Mecánicos es un proyecto audiovisual colectivo integrado por miembros de varios agrupaciones electrónicas de Lima, Perú.  Sus integrantes son Dante "Droid 2600" Gonzáles (sintetizadores/vocoder/circuitos analógicos), Max "Modular 303" Salas (voz/vocoder/sintetizadores/visuales), Alfredo "Master Synthmaker" Aliaga (theremin/sintetizadores) y Farid "Fad 21" Giha (percusión electrónica/samplers).

Inspirados, según ellos mismos manifiestan, por los juguetes antiguos, la publicidad clásica, la arquitectura, los cómics clásicos de ciencia-ficción, la Música Clásica, el Detroit Techno, el Acid y Progressive House, el Post-Punk, el Krautrock, la Música Concreta, la Intelligent Dance Music, Kraftwerk, Karlheinz Stockhausen, Cabaret Voltaire, y la Música Peruana, entre otros, el combo da vida a sus composiciones en su laboratorio musical, bautizado como "El Paraíso de Silicio".

Como hemos dicho siempre, viniendo de un país que no sobresale precisamente por estos géneros musicales, es de destacar la perseverancia de agrupaciones como ésta, que se mantienen activas por el ímpetu y la iniciativa de sus integrantes, sin contar con el apoyo de los medios.  Por ello, desde esta modesta ventana cibernética, nos complace compartir con ustedes su trabajo, que esperamos sepan valorar y apoyar.

En esta ocasión les traemos el tema "FX" del 2007, una pieza instrumental de muy buen factura, que deja ver las influencias antes mencionadas de estos músicos experimentales peruanos, que en el 2010 formaron parte de un compilatorio llamado "Lima El3ctrónica Vol 1", editado en Francia por el sello NKS International, junto a otros actos peruanos destacados de esa escena musical, como Sonoradio, Delay Tambor, Unidad Central y Autobólido.  Si quieren comunicarse con la banda (hoy convertida en trío), escuchar sus demás composiciones, y estar al tanto de sus presentaciones en vivo, pueden visitar sus páginas en Facebook y MySpace.

BLAQK AUDIO - Stiff kittens (2007)

Blaqk Audio es un proyecto paralelo de Synth-Pop/Electronica/Electronic Body Music creado por David Paden Marchand (aka Davey Havok, voz) y Jade Puget (teclados/sintetizadores/coros).  Ambos forman parte también de AFI (A Fire Inside), conocida banda de Alternative Rock de Ukiah, California, existente desde 1991, en la que Havok se desempeña como cantante y Puget como guitarrista.

Aunque la idea de crear Blaqk Audio nació en 2001, ambos integrantes no pudieron enfocarse en él debido a sus múltiples obligaciones con AFI.  Fue recién en 2006, que decidieron hacerse un tiempo para darle forma a las canciones que formarían parte de este nuevo proyecto, que se plasmaron en un primer álbum llamado "CexCells", que fue editado por Interscope Records en Agosto de 2007, con Jade Puget como productor musical.  Este disco recibió rápidamente una gran aceptación en los Estados Unidos, ubicándose a la cabeza del Top Electronic Albums Chart de la prestigiosa revista Billboard.

Fueron 12 temas los que conformaban el "CexCells", entre los que se encuentran "Snuff on digital", "Bitter for sweet", "Between breaths (An XX perspective) y "The love letter".  Algunos fragmentos de estas 2 últimas canciones fueron utilizadas en el trailer de la versión de 2008 de la película de terror "The Eye" (dirigida por David Moreau y Xavier Palud), que fue un remake del largometraje "Gin Gwai" (también conocido como "Seeing Ghosts"), dirigida en 2002 por los gemelos Danny Pang Phat y Oxide Pang Chun, oriundos de Hong Kong y usualmente llamados "The Pang Brothers".  También se incluyeron en este álbum 6 bonus tracks, entre los que se encuentra un cover de "Girls & boys", de los británicos Blur.

Otro de los tracks que resaltan en este primer disco de Blaqk Audio fue "Stiff kittens", cuyo nombre hace referencia a uno de los nombres barajados en un principio para la hoy mítica banda inglesa que más adelante haría historia siendo conocida a nivel mundial como Joy Division.  El vídeoclip de esta canción fue dirigido por Marc Webb, quien previamente había realizado 4 clips para AFI.  Sin embargo, este vídeo nunca fue publicado, debido a que, según declaraciones del propio Davey Havok, éste no satisfizo sus expectativas, por lo que no fue terminado. 

NICKELBACK - Photograph (2005)

Teniendo como lugar de origen a la ciudad de Hanna, Canadá, Nickelback se formó en 1995 bajo el nombre inicial de Village Idiots, estando integrada entonces por Chad Kroeger (voz/guitarra), Mike Kroeger (bajo), Ryan Peake (guitarra/coros) y Brandon Kroeger (batería).  El cambio de nombre, por el de Nickelback, surgió debido a que Mike Kroeger trabajaba en un local de la cadena de cafeterías Starbucks, en la que usualmente entregaba monedas canadienses de 5 centavos (llamadas comúnmente "nickels") como cambio a los clientes, diciéndoles la frase "Here's your nickel back" ("Aquí tiene su nickel").

En Febrero de 1996, el cuarteto publicó su primer EP de manera independiente, llamado "Hesher", cuyo presupuesto fue costeado con un préstamo de 4000 dólares canadienses que el padrastro de Chad Kroeger prestó al grupo.  Dos meses más tarde, bajo la producción de Larry Anschell, Nickelback lanzó "Curb", su disco debut.  Al año siguiente, Brandon Kroeger dejó al grupo, siendo reemplazado sucesivamente por Mitch Guindon y Ryan Vikedal.  A lo largo de los años, esta agrupación se ha convertido en uno de los mayores referentes del Alternative Rock de su país, habiendo editado 6 álbumes más en estudio, todos con el sello Roadrunner Records: "The State" (1998), "Silver Side Up" (2001), "The Long Road" (2003), "All The Right Reasons" (2005), "Dark Horse" (2008) y "Here And Now" (2011).

Desde 2005, Daniel Aldair (ex-miembro de 3 Doors Down) ha ocupado la posición de baterista de Nickelback, encargándose además de los coros.  El palmarés de los canadienses incluye 2 American Music Awards, 6 Billboard Music Awards, 12 Juno Awards, 7 MuchMusic Video Awards, 1 MTV Video Music Award, 1 World Music Award, 1 Record of the Year Award y 1 People's Choice Award.

"Photograph", canción que posteamos hoy, pertenece al álbum "All The Right Reasons", co-producido por el grupo junto a Joey Moi, y ya con Daniel Aldair en la formación.  Este disco fue #1 en los rankings de Estados Unidos, Nueva Zelanda, Canadá y el Reino Unido, con más de 11 millones de copias vendidas a nivel mundial, mientras que el tema consiguió lo propio al liderar el Canadian Singles Chart, el UK Rock Chart y El US Hot Mainstream Rock Tracks Chart de la Billboard.  El vídeoclip, dirigido por Nigel Dick, fue filmado en la ciudad natal del grupo, recorriendo lugares que forman parte de la historia previa de los miembros del grupo, como su escuela secundaria, llamada Hanna High School. 

CEMENTERIO CLUB - Inmortales (2003)

"Cementerio Club" fue un tema perteneciente al álbum "Artaud", editado en 1973 por el músico argentino Luis Alberto "El Flaco" Spinetta, aunque muchos atribuyen el disco a la banda Pescado Rabioso, que integró Spinetta entre 1971 y 1973.  El nombre de dicha canción fue empleado en 1996 por José Arbulú (voz/bajo), Pedro Solano (voz/guitarra) y Luis Callirgos (batería) cuando decidieron fundar un nuevo proyecto musical en Lima, Perú, del cuál hablaremos en el post de hoy.

Arbulú venía de integrar los grupos Cadena Perpetua y Los Vagabundos, mientras que Solano y Callirgos habían hecho lo propio en Los Pollos.  Para su primer demo, editado en formato cassette en 1997, el trío contó con el apoyo de la también cantante peruana Caroline Cruz.  Un año más tarde, los Cementerio Club dieron luz verde a su primer disco oficial homónimo en estudio, publicado por Frontera Records, en el que destacaron temas como "Barco viejo", "El río", "Ella va" y "Tal vez mañana".  También en 1998, el grupo incorporó a un nuevo miembro, el guitarrista Ricardo Solís.

"Cerca" (Lamparín Producciones, 2000) fue la segunda producción de la banda, bajo la producción del inglés Chris Miley, en el que participaron varios músicos invitados y del que recordamos el tema "Sometimes bonita".  Ese mismo año, los Cementerio Club grabaron su primer disco en vivo, titulado "Una Crónica De Noches Desenchufadas Y Demos Solitarios", con versiones registradas en diversas presentaciones.  Ya en 2003, llegaría su tercera placa discográfica, siempre con Lamparín Producciones, que se tituló "Vacaciones En Mediocielo", que fue producido por Rafo Arbulú (reconocido Ingeniero de Sonido peruano, hermano de José), y masterizado por Chris Blair en los míticos Abbey Road Studios de Londres, Inglaterra.

Uno de los mejores tracks de este disco fue "Inmortales", cuyo vídeoclip fue dirigido por Percy Céspedez, y que originó que el grupo se diera a conocer fuera de las fronteras de su país, llegando a hacerse merecedor de un MTV Video Music Award Latinoamérica en 2004, como Mejor Artista Nuevo - Región Central.  La más reciente producción en estudio de Cementerio Club ha sido "Bailando En El Muladar" (Lamparín Producciones, 2007), del que les recomendamos oír la canción "Stereoman".  En 2011, los miembros de la banda se tomaron un respiro, habiéndose reagrupado a inicios de 2012, para retomar el trabajo en conjunto, contando con el aporte de la tecladista Rocío Madueño, quien es hermana menor de otro gran artista peruano, Jorge "Pelo" Madueño.

ZEN - Sol (2002)

Zen fue otra de las buenas bandas peruanas que destacaron nítidamente a nivel nacional e internacional durante los comienzos del presente siglo, específicamente entre 2002 y 2009, año de su lamentable disolución.  El grupo tuvo sus antecedentes en otras dos agrupaciones bastante sobresalientes: Huelga de Hambre, emblemático quinteto que lideró la corriente Grunge peruana de los 90's, y La Raza, cuarteto cuya propuesta se enmarcaba dentro del Hip-Hop, Funk, Reggae y Punk.

Ambos grupos se separaron en el año 2000, a pesar de tener una muy buena acogida por parte del público peruano (llegando incluso a traspasar las fronteras de su país), debido al poco apoyo de los medios radiales peruanos, inexplicable actitud que aún persiste hasta el día de hoy.  Fue así que Jhovan Tomasevich (voz) y Diego Larrañaga (bajo), ex-miembros de Huelga de Hambre, se unieron a Alec Marambio (guitarra) y Giorgio Bertoli (batería), ex-integrantes de La Raza, para dar vida a este nuevo proyecto musical, cuyo estilo se centraba en el Alternative Rock y Pop Rock, al que decidieron bautizar como Zen, por sugerencia de Larrañaga.

Un año más tarde, el cuarteto de Lima, Perú, publicó de manera independiente su primer disco homónimo, grabado por Willy Arriola, en el que colaboraron además Claudio Cabrera y Kike Robles (guitarras) y Henry Ueunten (teclados/sintetizadores).  Este trabajo destacó rápidamente por la calidad de sus canciones, siendo para nosotros una de las mejores producciones editadas en el Perú ese año, gracias a composiciones como "Arrastrándome", "Desaparecer", "Aún me tienes", "Sobrevivir", "Abismo" y "Sol", canción cuyo vídeoclip (dirigido por Percy Céspedez) posteamos hoy, que le valió a Zen una nominación como Mejor Artista Nuevo en los MTV Video Music Awards Latinoamérica del 2003, premio que finalmente fue ganado por otra banda peruana, TK.

En 2004, editaron un álbum en formato acústico llamado "Desenchufado en La Noche de Barranco", grabado y mezclado por Luis "El Oso" García, en el que participaron varios invitados, entre los que destacó la cantante argentina Magalí Bachor.  El segundo disco en estudio de Zen, "Revelación", se lanzó en Febrero de 2005, marcando el alejamiento del bajista Diego Larrañaga, cuyo lugar fue cubierto por Noel Marambio (otro ex-integrante de La Raza y hermano gemelo de Alec).  Esta nueva formación dió vida a su siguiente disco, "Horizonte" (2007), elegido por la revista Rolling Stone (Colombia) dentro de los 50 mejores álbumes de ese año.  Ese mismo año, Giorgio Bertoli dejó el grupo, siendo reemplazado por Daniel "Bongo" Ruiz.  Finalmente, Zen se desintegró a mediados de 2009, aunque todos sus integrantes se mantienen aún en actividad dentro de la escena musical de su país. 

SAIKO - Debilidad (2004)

Volvemos a hablar en esta nueva publicación de los chilenos Saiko, de quienes ya hicimos un post enfocado en su etapa más reciente (que pueden visitar haciendo click aquí).  En esta oportunidad, queremos recordar la primera etapa de esta buena agrupación de Santiago, fundada en 1999 por dos ex-miembros de La Ley, Luciano Rojas y Rodrigo "Coty" Aboitiz.

Denisse Malebrán fue la primera vocalista de Saiko, con quien este grupo lanzó sus 4 primeros álbumes en estudio, los 3 iniciales con EMI Records ("Informe Saiko", "Campos Finitos" y "Todo Saiko") y el cuarto con el sello independiente La Oreja, titulado "Las Horas".  Es justamente a esta última producción que pertenece la canción "Debilidad", que origina nuestro post del lunes, que fue el segundo single promocional del disco, producido por su compatriota Gabriel Vigliensoni (en la actualidad radicado en Canadá), quien formó parte hasta 1999 de otra gran banda chilena que nos gusta mucho, Lucybell, para luego enfocarse de lleno en su trabajo como Productor Musical.

En el año 2004, época del lanzamiento de "Las Horas", la alineación de Saiko estaba formada por Denisse Malebrán (voz), Jorge "Coyote" Martínez (bajo), Luciano Rojas (guitarra) y Javier Torres (batería).  Poco después, Martínez dejó el grupo, siendo reemplazado entonces por Esteban Torres, con quien se re-editó el disco al año siguiente, esta vez con el sello El Escarabajo Records.  Sin embargo, al poco tiempo de su ingreso a Saiko, la banda sufrió un grave accidente automovilístico, mientras eran parte de la campaña promocional de la entonces candidata presidencial de su país, Michelle Bachelet, junto a otros dos grupos, Boomer y Golem.  En ese infortunado episodio, falleció unos de los técnicos de la banda (Ricardo Burgos) y Martínez sufrió serias lesiones que lo obligaron a alejarse de la música por unos meses.

La trayectoria de Denisse Malebrán como cantante de Saiko llegó a su fin en 2006, cuando la artista decidió continuar su carrera en solitario, siendo reemplazada por Marcela "Thais" Castro desde entonces.  Se hicieron dos versiones del vídeoclip de "Debilidad" (en los que solo aparecen Malebrán, Rojas y Torres): el primero de ellos, que pueden ver aquí, fue realizado con una técnica gráfica de animación, mientras que en la segunda versión, que pueden ver más abajo, aparecen los 3 interpretando la canción, en donde destaca la guapísima y sensual Denisse Malebrán.

NEW ORDER - Crystal (2001)

"Crystal" fue el primer single de promoción del álbum "Get Ready" (London Records, 2001), el séptimo en estudio de los geniales New Order, agrupación nacida de las cenizas de los icónicos Joy Division.  Este disco fue dedicado por la banda a la memoria de Rob Gretton, fallecido dos años antes, quien fue su manager desde sus épocas con Ian Curtis.

Uno de los datos más anecdóticos de esta producción es que, gracias al vídeoclip de "Crystal", en el que aparecía una banda ficticia que interpretaba la canción (llamada The Killers), el cantante Brandon Flowers y el guitarrista Dave Keuning decidieron llamar así al nuevo proyecto musical que decidieron fundar ese mismo año, hoy convertido en toda una sensación a nivel mundial.  Es por ello que en esta ocasión hemos decidido postear esta presentación de New Order realizada en el marco de la edición 2005 del T in the Park Festival, realizado todos los años en Escocia, siendo el más importante evento musical de ese país, en el que aparece Brandon Flowers como invitado para interpretar esta canción.

Volviendo a los New Order, recordaremos que el disco fue grabado por el cuarteto original de la banda, a saber: Bernard Sumner (voz/guitarra/sintetizadores), Peter Hook (bajo/secuencias/sintetizadores), Gillian Gilbert (sintetizadores/secuencias) y Stephen Morris (batería/percusión/secuencias).  Sin embargo, el "Get Ready" marcaría el alejamiento de Gillian Gilbert del grupo, para permitir desde entonces el ingreso de Phil Cunningham (quien aparece en el vídeo que pueden ver en este post), encargado de guitarras, sintetizadores y secuencias desde entonces.  Además, Cunningham forma parte también de Bad Lieutenant, proyecto paralelo junto a Sumner y Morris.

Para terminar, "Crystal" ocupó la casilla #1 del Hot Dance Club Play Chart de la revista estadounidense Billboard, mientras que escaló hasta el #3 del UK Singles Chart y del Canadian Singles Chart.  Por otro lado, el disco "Get Ready" tuvo su mejor posición en los rankings como el lugar #2 del Top Electronic Albums Chart de la Billboard.

SNOW PATROL - Run (2003)

Como todos los domingos en El Viaje Sónico, una canción tranquila como para disfrutar de una tarde relajada.  En esta ocasión, compartimos con ustedes otra de nuestras canciones favoritas de los escoceses Snow Patrol, de quienes ya hemos posteado previamente otros temas que nos gustan de ellos ("Spitting games" y "Hands open").

"Final Straw" es el disco en el que se encuentra la balada "Run", siendo el tercero en la discografía de Snow Patrol.  Este trabajo, que llegó a ser #1 en el Ireland Albums Chart (con 6 Discos de Platino) y en los Top Heatseekers Chart de Billboard, fue editado inicialmente por Fiction Records en el Reino Unido en 2003, haciendo lo propio al siguiente año en los Estados Unidos, a través de A&M Records.  La formación de Snow Patrol en aquella época estaba conformada por Gary Lightbody (voz/guitarra/teclados), Mark McClelland (bajo/teclados), Nathan Connolly (guitarra/coros) y Jonny Quinn (batería).  Colaboraron también en este álbum Iain Archer (coros), Bruce White (viola), James Banbury (cello/piano) y Fiona McCapra (violin).

"Run" fue el segundo single del disco, compuesto por el vocalista Gary Lightbody, consiguiendo liderar el Ö3 Top 75 Chart (Austria), el IRMA Chart (Irlanda) y el Single Chart (Reino Unido), siendo producida por su compatriota Garret "Jacknife" Lee y mezclada por el ingeniero Chris Lord-Alge, en los estudios Britannia Row y The Diving Bell, ambos ubicados en Irlanda.

Este clip fue dirigido por Paul Gore, con locaciones ubicadas en Essex, Inglaterra.  La letra de la canción habla de una relación distante o a punto de terminar, como se puede interpretar en algunas partes de la letra: "...Even if you cannot hear my voice, I'll be right beside you, dear..." ("...Aunque no puedas escuchar mi voz, estaré justo a tu lado, querida...").  Esperamos que disfruten de este tema. 

PIANO MAGIC - Deleted scenes (2005)

Piano Magic es un proyecto musical de Londres, Inglaterra, creado en 1996 por Glen Johnson, Dominic Chenell y Dick Rance con la idea inicial de que ser una especie de proyecto abierto, en el cuál, además de su tridente fundador (en el que solamente se mantiene Johnson en la actualidad), se pudiera incorporar a diferentes artistas invitados, dentro de su propuesta musical que tiene como ejes centrales al Indie Rock y al Synth-Pop.

Han sido ya 10 los discos editados por este colectivo musical: "Popular Mechanics" (i/Che Records, 1997), "A Trick Of The Sea" (Darla Records, 1998), "Low Birth Weight" (Rocket Girl Records, 1999), "Artists' Rifles" (Rocket Girl Records, 2000), "Son De Mar" (4AD Records, 2001), "Writers Without Homes" (4AD Records, 2002), "The Troubled Sleep Of Piano Magic" (Green UFOs Records, 2003), "Disaffected" (Darla Records, 2005), "Part Monster" (Important Records, 2007) y "Ovations" (Make Mine Music, 2009).

Para su octavo álbum en estudio, "Disaffected", el line-up de Piano Magic estuvo integrado por Glen Johnson (voz/guitarra/programaciones), Angele David-Guillou (voz), Alasdair Steer (bajo), Franck Alba (guitarra/teclados), Cedric Pin (teclados/programaciones) y Jerome Tcherneyan (batería/percusión/teclados/piano/secuencias).

En este disco, nos quedamos con la canción que compartimos a continuación, "Deleted scenes", un tema bastante agradable para escucharlo en una tarde como ésta, mientras disfrutamos viendo en vivo y en directo el tránsito de Venus por delante del Sol, transmisión que pueden ver gracias a la NASA, haciendo click aquí.

P.O.D. - Boom (2001)

Sonny Sandoval (voz), Gabe Portillo (bajo), Marcos Curiel (guitarra/secuencias/coros) y Noah "Wuv" Bernardo (batería), fueron, en 1992, los miembros fundadores de P.O.D. (siglas de Payable On Death), una buena banda de San Diego, California, que siguiendo la senda marcada por otras bandas estadounidenses como Linkin Park o Limp Bizkit, combinan Alternative Rock, Heavy Metal y Rap en su propuesta musical.

En 1994, Gabe Portillo cedió su lugar en la banda a Mark "Traa" Daniels, quien se mantiene como bajista hasta el día de hoy.  Cabe mencionar también que, entre los años 2003 y 2006, Jason Truby reemplazó temporalmente a Marcos Curiel en la guitarra y coros.  Los tres primeros álbumes de P.O.D. pasaron casi desapercibidos en la escena estadounidense: "Snuff The Punk" (Rescue Records, 1994), "Brown" (Rescue Records, 1996) y "The Fundamental Elements Of Southtown" (Atlantic Records, 1999).

Fue recién con "Satellite", su cuarto disco de 2001, editado por Atlantic Records con la producción de Howard Benson, que los californianos obtuvieron gran notoriedad.  Este trabajo fue #6 del Billboard 200 Chart, aparte de liderar el Top Contemporary y Top Christian Albums Chart de la misma publicación, gracias a temas muy bien elaborados como "Youth of the nation", "Portrait" y "Alive", todos ellos nominados a los Grammy Awards.

Hoy compartimos con ustedes la canción "Boom", otro de los singles del "Satellite", que los hizo merecedores del San Diego Music Award por Canción del Año (en 2002) y del GMA Dove Award por Mejor Canción Grabada (en 2003).  Su vídeoclip fue dirigido por Gavin Bowden, en el que aparecen también los miembros de otra banda de Metal, llamada Blindside.  La mejor ubicación alcanzada por "Boom" fue el lugar #13 del Hot Modern Rock Tracks Chart de la revista Billboard.

RED HOT CHILI PEPPERS - The zephyr song (2002)

El vídeoclip del lunes, del tema "The zephyr song", fue dirigido en 2002 por Jonathan Dayton y Valerie Faris, una dupla bastante conocida en el ambiente rockero, que ha trabajado también con R.E.M., Soundgarden, Extreme, The Smashing Pumpkins, Ramones, Oasis y un largo etcétera.

Esta canción fue el segundo sencillo del octavo álbum de los californianos Red Hot Chili Peppers, "By The Way", producido por el renombrado (aunque hoy en día impredecible) Rick Rubin, que fuera lanzado al mercado el 9 de Julio de 2002 por Warner Bros. Records.  Los otros singles del disco fueron "By the way", "Can't stop", "Dosed" y "Universally speaking", que hicieron que este trabajo fuera un éxito rotundo a nivel mundial, ocupando el lugar #1 en las listas de Estados Unidos, Suecia, Nueva Zelanda, Austria, Finlandia, Suiza, Holanda, Bélgica, Noruega, Dinamarca, Italia, Alemania, Grecia y Australia, gracias a lo cuál los RHCP se hicieron merecedores de 24 Discos de Platino y 5 de Oro.

El line-up responsable de este disco es el mejor y más prolífico que han tenido los Red Hot Chili Peppers en sus ya 29 años de trayectoria: Anthony Kiedis (voz), Michael "Flea" Balzary (bajo/coros), John Frusciante (guitarra/piano/teclados/coros) y Chad Smith (batería).  Cabe mencionar que Frusciante dejó a los RHCP en 2009, siendo reemplazado desde entonces por su amigo Josh Klinghoffer.

Los más recientes trabajos publicados por esta muy buena banda han sido el disco "I'm With You" (en 2011), así como los EPs "2011 Live" y "Rock & Roll Hall Of Fame Covers" (ambos en 2012), siempre con Warner Bros. Records.  Aún no hay noticias de una posible nueva publicación discográfica de Red Hot Chili Peppers.  Que tengan una buena semana.