LOS IMPOSTORS - Affliction (2010)

Indie Rock, Pop y Electrónica son las aristas musicales de la propuesta de Los Impostors, un dúo de Guadalajara, México, que hace poco acabamos de conocer y que nos ha cautivado gratamente.  Por eso, les rendimos el post del sábado hoy en El Viaje Sónico.

En Abril del 2009, los multi-instrumentistas Álvaro Arce y Raúl "Picho" Torres decidieron fundar la banda, con la idea primaria de un quinteto, para lo cuál convocaron a otros músicos.  Sin embargo, al momento de comenzar los ensayos, solo ellos se presentaban, con los demás faltando constantemente.  Al sentir que ello los estaba frenando, Arce y Torres decidieron continuar como un dúo, aprovechando el hecho de que ambos eran capaces de ejecutar diversos instrumentos.

De esta manera, Los Impostors comenzaron a dar forma a su propuesta sonora, en la cuál ambos miembros se turnan en las diferentes funciones.  Álvaro Arce es graduado en Producción Musical en la prestigiosa Berklee College of Music de Boston, Estados Unidos, habiendo trabajo previamente con otros proyectos como Azul Violeta, Radaid o Sussie 4.  Por su parte, Torres tampoco ha sido ajeno a la escena musical de Guadalajara.  Con estudios en la Universidad de Guadalajara, ha sido parte también de Azul Violeta, Sussie 4 y Nopal Beat, además de dedicarse a la docencia musical en el Instituto Tecnológico de Monterrey y en el Centro de Artes Visuales de su país.

Los Impostors se han presentado en sociedad con el altamente recomendable disco "Somos Duques", editado por el sello ShockingWatts en 2010.  Una peculiaridad de este trabajo, publicado también en formato de DVD, es que se grabó en 2 tomas, a manera de "live to track", es decir, prácticamente "en vivo".  Les presentamos en esta ocasión el tema "Affliction", que forma parte de aquellas sesiones de grabación, que además fueron registradas en vídeo HD y audio 5.1.  La cadena musical de cable Concert Channel ha incluído esta performance completa dentro de su programación, en la cual se puede apreciar la destreza instrumental de Arce y Torres, quienes han compartido escenarios con otros actos electrónicos como los británicos U.N.K.L.E. o los franceses Justice, habiéndose presentado el año pasado en el festival independiente South by Southwest, realizado todos los años en Austin, Texas.  Para más información sobre Los Impostors, visiten sus páginas en Facebook o MySpace.  Saludos a todos!

KENT - Om du var här (1997)

Eskilstuna, Suecia, fue en 1990 la cuna de esta banda de Alternative/Indie Rock con influencias de Post-Punk, Synth-Pop y Progressive Rock, que inicialmente tomó el nombre de Coca-Cola Kids, para luego pasar a llamarse sucesivamente Jones & Giftet y Havsänglar , hasta definir la denominación que mantienen hasta hoy: Kent.

La alineación original del grupo estuvo conformada por Joakim Berg (voz/guitarra rítmica), Martin Sköld (bajo/teclados), Sami Sirviö (guitarra/teclados), Thomas Bergqvist (teclados) y Markus Mustonen (batería/piano/coros).  A lo largo de estos años, también pasaron por las filas de Kent los guitarristas Martin Roos (entre 1992 y 1995) y Harri Mänty (entre 1996 y 2006).

Su amplia discografía consta de 10 álbumes en estudio: "Kent" (RCA/BMG Ariola, 1995), "Verkligen" (RCA/BMG, 1996), "Isola" (RCA/BMG, 1997), "Hagnesta Hill" (RCA/BMG, 1999), "Vapen & Ammunition" (RCA/BMG, 2002), "Du & Jag Döden" (RCA/BMG, 2005), "Tillbaka Till Samtiden" (RCA/Sony BMG, 2007), "Röd" (RCA/Sony, 2009), "En Plats I Solen" (RCA/Sony, 2010) y "Jag Är Inte Rädd För Mörkret" (Universal, 2012).  Nueve de ellos fueron #1 en los Sverigetopplistan, nombre original de los Swedish Charts.

En esta ocasión lo dejamos con el vídeoclip de la canción "Om du var här" ("Si tú estuvieras aquí"), dirigido por Adam Berg, y que fue el primer single del disco "Isola", que fue editado en versión sueca e inglesa, obteniendo un Disco de Oro por sus ventas en Suecia, en donde llegó al puesto #3 de los Swedish Charts.  Kent es una de las bandas más importantes en la escena rockera del país balcánico, habiendo obtenido hasta la fecha 20 Swedish Grammy Awards. 

CUT COPY - Need you now (2011)

Tras dos primeros discos muy exitosos, "Bright Like Neon Love" (2004) y "In Ghost Colours" (2008), la banda de Electrónica australiana Cut Copy nos volvió a deleitar el 4 de Febrero de 2011 con "Zonoscope", su tercera producción discográfica en estudio, publicada por Modular Recordings, la misma compañía discográfica de sus anteriores trabajos.

Este disco fue producido por Dan Whitford, vocalista/guitarrista/tecladista de Cut Copy, quien junto a Tim Hoey (guitarra/samplers), Ben Browning (bajo) y Mitchell Scott (batería), forman este muy buen cuarteto, que el año pasado, y a pesar de llegar solamente al lugar #3 del ARIA Albums Chart de su país natal, se hizo de un ARIA Music Award (como Mejor Lanzamiento de Música Dance) y un Artisan Award (como Mejor Portada), además de estar nominado como Mejor Disco de Dance/Electrónica en la 54ta. entrega de los Grammy Awards.  Recordemos que Ben Browning entró en reemplazo de Benneth Foddy, antiguo bajista del grupo.

El primer sencillo del "Zonoscope" fue "Take me over", que fue #10 del ARIA Heatseekers Chart, seguido de "Need you now", presentado como single en Febrero de 2011, y cuyo vídeoclip, que da origen al post de hoy, fue dirigido por Keith Schofield.  El tercer single de este álbum fue el tema "Blink and you'll miss a revolution", lanzado en Agosto del año pasado.

En la grabación del tema "Need you now", cabe mencionar que participaron, además de los miembros de la banda, Natasha Evans, Paris Lewis, Artia E. Lockett, Tanya Smith y Tony Hightower, quienes se encargaron de los coros.

CUSTOMS - Harlequins (2011)

Tras sorprendernos gratamente con su disco debut, "Enter The Characters", del cuál posteamos en su momento la canción "Justine", el cuarteto de Indie Rock belga Customs volvió a dar la hora con "Harlequins Of Love", su segunda producción discográfica que fue lanzada al mercado el 23 de Setiembre de 2011, a través de los sellos Noisesome Recordings y EMI, el mismo que fue grabado y producido por Jo Francken entre Abril y Mayo del 2011 en los ICP Studios (Bruselas - Bélgica) y Motor Music Studio (Mechelen - Bélgica), y masterizado en los renombrados Abbey Road Studios (Londres - Inglaterra) por Geoff Pesche, el mismo ingeniero que trabajó en su álbum debut.

Compuesto por 10 temas de muy buen factura, entre los que podemos mencionar a "Samstag, Im Lido", "Only after dark", "Your roses", "The house will win", "Velvet love" y "Toupee", este nuevo disco de Kristof Uittebroek (voz/guitarra), Jelle Janse (guitarra), Joan Govaerts (bajo) y Ace Zec (batería), mantiene la frescura de su predecesor en sus canciones, gracias a sus marcadas bases rítmicas y sus acertados arreglos de guitarras.  Cabe mencionar que en el "Harlequins Of Love", los Customs contaron con el aporte de Steven Vervaet (piano), en los tracks "Minuet for a gentleman" e "Insanity's famous last words", y de Yannic Fonderie, encargado de los teclados y programaciones.

Hoy queremos compartir con ustedes el tema "Harlequins", que fuera el primer single de promoción de este nuevo trabajo de los belgas, y que llegó hasta la posición #2 de los charts en su país.  Además de realizar giras por toda Europa presentando este disco, el vocalista Kristof Uittebroek se encuentra trabajando en simultáneo en un proyecto paralelo llamado August Albert, del que pueden conocer más en su respectiva página web.

Si quieren darle una escuchada a todos los temas del disco, los invitamos a visitar el website oficial de Customs: www.customstheband.com.  Saludos a todos! 

ENTRE RÍOS - Si fuimos (2000)

Synth-Pop e Indietrónica es la combinación que plantea la propuesta sónica de Entre Ríos, banda fundada en el año 2000 en Buenos Aires, Argentina, cuando dos ex-miembros del grupo Tus Hermosos, Sebastián Carreras (samplers/teclados) y Gabriel Lucena (programaciones/sintetizadores), se unieron a la dibujante y autora de libros ilustrados Marisol "Isol" Misenta.

"Litoral" (Índice Virgen, 2000) fue el primer EP del trío porteño, compuesto por 5 temas: "Bajo", "Litoral", "Si fuimos", "Por tí" y "Tuve", en los que los arreglos electrónicos de Carreras y Lucena servían como marco para la melodiosa y tierna voz de Misenta, que los llevó a ser mencionados entonces por su compatriota Gustavo Cerati como banda revelación en una encuesta realizada por el diario argentino Clarín.  Un año más tarde, Entre Ríos editó su segundo EP, "Temporal", nuevamente con Índice Virgen y con otras 5 canciones.

El primer álbum llegaría en 2002, con el nombre de "Idioma Suave", seguido ese mismo año por "Sal", que fue publicado por el sello indie español Elefant Records, y considerado por publicaciones como Rolling Stone Argentina y Les Inrockuptibles entre los mejores discos del año.  Con cinco producciones más a cuestas, siendo la última de ellas "Era" (2011), Entre Ríos ha sufrido múltiples variaciones desde 2005, cuando Paula Meijide reemplazó a Isol Misenta.  Poco a poco, la fama del grupo fue extendiéndose a otros países como Colombia, México, Uruguay, Chile y Perú.

El único miembro fundador que se mantiene en la banda es Sebastián Carreras, tras el alejamiento de Gabriel Lucena en 2009, quien en la actualidad forma parte de Miranda! (otra agrupación argentina heredera del legado musical de Entre Ríos).  Hoy en día, completan el line-up del grupo: Julieta Brotsky (voz/sintetizadores), Pablo Carreras (bajo), Gonzalo Campos (guitarra) y Romina D'Angelo (batería), quienes acompañan a Sebastián Carreras, que además ha lanzado un álbum solista, bajo el seudónimo de Ondo, titulado "Uno".

DELPHIC - Good life (2012)

Mientras aguardamos por el lanzamiento de su segundo álbum, que será editado entre Octubre y Noviembre de este año, los dejamos con el más reciente sencillo de Delphic, atractiva banda de Marple Bridge, Inglaterra, cultora del Synth-Pop y la Electrónica de baile.

"Good life", canción que posteamos hoy, tuvo el enorme honor de ser elegida como uno de los 5 temas oficiales de los recientes Juegos Olímpicos Londres 2012, junto a composiciones de otros destacados artistas británicos como Muse ("Survival"), Elton John & Pnau ("Good morning to the night"), Dizzee Rascal ("Scream") y The Chemical Brothers ("Theme from velodrome").

Volviendo a lo que será el nuevo disco del cuarteto conformado por James Cook (voz), Matt Cocksedge (guitarra), Richard Boardman (sintetizadores) y Dan Hadley (batería), aún sin título conocido, se sabe que será producido por Ben Alley y Tim Goldsworthy.  Por lo que se puede deducir al oír "Good life", seguramente esta nueva producción de los británicos volverá a sacudir las pistas de baile de todo el mundo, como lo hicieron con "Acolyte", su primer disco.

Disfruten pues de esta buena canción, mientras esperamos lo nuevo de Delphic, de quienes pueden estar al tanto mediante su website oficial o su perfil en Facebook.

ARCHITECTURE IN HELSINKI - Contact high (2011)

Architecture in Helsinki es una banda de Indie Pop y Electrónica proveniente de Fitzroy, Australia, fundada en el año 2000 tras la separación de The Pixel Mittens, un grupo de Funk y Grunge, conformada por Cameron Bird, Jamie Mildren y Sam Perry.  Tras mudarse a Fitzroy, localidad ubicada en los suburbios de Melbourne, los multi-instrumentistas Bird (voz/guitarra/percusión), Mildren (guitarra/bajo/teclados/melódica) y Perry (voz/guitarra slide/bajo/batería/teclados), decidieron fundar este nuevo proyecto, sumando a Gus Franklin (vientos/guitarra/batería), Kellie Sutherland (clarinete/melódica/vientos/coros/teclados), James Cecil (batería/coros/guitarra/teclados), Tara Shackell (tuba/trombón/teclados) e Isobel Knowles (trompeta/coros).

Debido a la variedad de instrumentos que los miembros del grupo podían ejecutar, el sonido de Architecture in Helsinki tenía un gran impacto en sus presentaciones en vivo.  Tras lanzar un EP llamado "Like A Call" a fines de 2002, AIH publicó a través de Trifekta Records su primer disco, "Fingers Crossed", en Febrero de 2003, que fue producido por Cameron Bird, en el que destacó la canción "Souvenirs".  En 2005, el grupo editó con el sello Tailem Bend, "In Case We Die", su segundo disco, que tuvo 4 sencillos de promoción: "Do the whirlwind", "Maybe you can owe me", "It'5!" y "Wishbone".

"Place Like This" (Tailem Bend, 2007) fue el tercer álbum del combo australiano, ya sin la presencia de James Cecil y Tara Shackwell, que llegó a colocarse como #30 del ARIA Albums Chart de su país, gracias a temas como "Heart it races" o "Hold music".  El más reciente trabajo de AIH es "Moment Bends", que tuvo como co-productores a Haima Marriott y François Tétaz, y fue lanzado en Abril de 2011 por Modular Recordings (Australia), V2 Records (Reino Unido) y Pachinko Records (Japón), siempre con esa pegajosa onda que combina el Indie Pop con la Electrónica de baile, por lo que fue considerado como uno de los mejores discos del año en Australia.

Compartimos hoy con ustedes el segundo sencillo de promoción de este disco, "Contact high", cuyo vídeoclip fue dirigido por Krozm y que es, hasta la fecha, la canción mejor ubicada del grupo, habiendo escalado hasta el lugar #12 del Triple J Hottest 100 Chart del país de los canguros, la misma posición que logró el disco en el ARIA Albums Chart .  Los otros singles del "Moment Bends" han sido "That beep", "Escapee" y "W.O.W.".  Disfruten de la buena música de Architecture in Helsinki.

THE GO FIND - New year (2007)

Indie Rock y Pop, con una pizca de Electrónica por momentos, son los géneros musicales que combina The Go Find, banda oriunda de Antwerpen, Bélgica, que reseñamos hoy en el blog.

El grupo está conformado por Dieter Sermeus (voz), Peter Pask (bajo), Nico Jacobs (guitarra/sintetizadores), Joris Calluwaerts (piano/órgano/sintetizadores) y Tim Coenen (batería/guitarra).  En un principio, a comienzos de la década del 2000, eran un cuarteto, sin bajo, siempre liderados por Dieter Sermeus, hasta que posteriormente se incorporó Pask para consolidar a The Go Find como quinteto.  Sermeus había formado anteriormente otra agrupación, llamada Orange Black, a la corta edad de 15 años.

El primer disco de los belgas fue "Miami" (Morr Music, 2004), que fue concebido por Sermeus en su laptop, con la colaboración de su amigo Arne van Petegem (aka Styrofoam), motivo por el cuál muchos consideran a The Go Find como un proyecto personal.  "Bleeding heart", "City dreamer", "Summer quest" y "Over the edge" son otros temas que les recomendamos escuchar en ese disco.

Su segunda producción musical, siempre con el sello Morr Music, se publicó en 2007 bajo el título de "Stars On The Wall", siempre con esa onda Indietronica tan característica de su propuesta musical.  A este álbum pertenece la canción que incluímos en este post, "New year", cuyo vídeoclip fue dirigido por la dupla conformada por Hendrik Dacquin e Ingwio D'Hespeel.

El más reciente trabajo de The Go Find ha sido "Everybody Knows It's Gonna Happen, Only Not Tonight" (Morr Music, 2010), en el que Sermeus rinde tributo a varios de sus referentes musicales, como Pavement (en "Cherrie pie"), Roxy Music (en "Heart of gold").  Lies Lorquet, quien es bajista de otra banda indie belga llamada Mintzkov, colabora en los coros de "Just a common love", mientras que Karo, otra cantante belga, hace lo propio en el track "100%".

THE MACCABEES - Went away (2012)

Ya con 3 álbumes en su haber: "Colour In It" (Polydor Records, 2007), "Wall Of Arms" (Fiction Records, 2009) y "Given To The Wild" (Fiction Records, 2012), este grupo de Indie/Alternative Rock de Londres, Inglaterra, llamado The Maccabees, se ha ido ganando un lugar en la escena musical británica, por lo que los incluímos en nuestro post del lunes.

La banda se formó en 2004, teniendo como sus integrantes fundadores a Orlando Weeks (voz), Hugo White (guitarra), Felix White (guitarra/coros), Rupert Jarvis (bajo) y Robert Dylan Thomas (batería), quienes se conocieron en la University College School (UCS), una escuela independiente ubicada en Hampstead, en la zona noroeste de la capital británica.  Sus primeros singles, "X-Ray", "Latchmere", "First love" y "About your dress", hicieron que The Maccabees comenzaran a llamar la atención de los medios ingleses, como la BBC Radio y la cadena MTV2.  Además, la multinancional Samsung utilizó otro de sus temas. "Toothpaste kisses" en la campaña publicitaria de su teléfono móvil SGH-G800, con lo que siguieron atrayendo a más seguidores.

Su segundo disco, producido por Markus Dravs, escaló hasta el #13 del UK Albums Chart, ya con el ingreso de Sam Doyle como nuevo baterista, en reemplazo de Robert Dylan Thomas, quien se alejó del grupo en 2008.  Los sencillos promocionales del "Wall Of Arms" fueron los tracks "No kind words", "Love you better" y "Can you give it?".

En esta ocasión, les traemos uno de los temas de su más reciente producción discográfica, que tuvo como productores musicales a Tim Goldsworthy, Bruno Ellingham y Jag Jago, que fue lanzado al mercado el 9 de Enero del presente año.  Los 3 sencillos de promoción del "Given To The Wild", que ha alcanzado la ubicación #4 del UK Albums Chart, han sido "Pelican", "Feel to follow" y "Went away", canción que les presentamos en esta oportunidad, empañada de ese aire melancólico tan característico de los británicos.  Según han declarado en algunas entrevistas a diversos medios de su país, las mayores influencias de The Maccabees al componer las canciones de este disco (que fue grabado entre 2010 y 2011 en los Rockfield Studios de Monmouth, Gales, y los Decoy Studios de Suffolk, Inglaterra) han sido The Stone Roses, Kate Bush y David Bowie. 

CATATONIA - Mulder and Scully (1998)

Catatonia es un término médico referido a un síndrome neuropsiquiátrico caracterizado por anormalidades motoras, que se presentan en asociación con alteraciones en la conciencia, el afecto y el pensamiento.  Dicho nombre fue además el elegido por una banda de Cardiff, Gales, que estuvo activa entre 1992 y 2001, de quienes hablaremos en el post de hoy.

Cerys Matthews (voz), Paul Jones (bajo), Mark Roberts (guitarra), Owen Powell (guitarra) y Aled Richards (batería) fueron los miembros de esta agrupación de Alternative Rock, con rasgos de Brit-Pop e Indie Rock.  Anteriormente, Roberts y Jones habían estado juntos en otras 2 bandas galesas (Y Cyrff y Sherbet Antlers).  En un comienzo, el quinteto se hacía llamar Sweet Catatonia, pero posteriormente decidieron quitar el adjetivo "Sweet" ("Dulce"), debido a las características de dicho síndrome.

La discografía de los galeses incluyó 4 álbumes en estudio, todos ellos publicados por el sello británico Blanco y Negro Records, subsidiario de WEA Records, que también tenía en su catálogo a otros artistas como Everything But The Girl, The Jesus And Mary Chain, Dinosaur Jr. y Elizabeth "Liz" Fraser (la ex-cantante de Cocteau Twins).  Dichos discos fueron: "Way Beyond Blue" (1996), "International Velvet" (1998), "Equally Cursed And Blessed" (1999) y "Paper Scissors Stone" (2001).

Su segunda producción fue la más exitosa en la historia de Catatonia, llegando al #1 del UK Albums Chart, siendo uno de los discos más vendidos ese año en el Reino Unido, consiguiendo Triple Disco de Platino por sus ventas.  Junto con "Road rage", "Game on" y "Strange glue", una de las canciones más destacadas del "International Velvet" fue "Mulder and Scully", cuyo título hace referencia a los 2 personajes principales de la exitosa serie de TV de ciencia-ficción "The X-Files".  Este tema llegó a ser #3 en el UK Singles Chart, además de ser la primera del grupo en ser difundida en los Estados Unidos, motivo por el cuál se hizo una versión especial del vídeoclip para ese país.  Hoy les traemos el vídeo original de esta canción, que fue dirigido por Gerald McMorrow. 

STEREONOIZ - Someday you will know (2012)

Mitad de semana en el blog.  Hoy nos alegra mostrarles el primer vídeoclip de StereonoiZ, otra banda nueva que llega desde Lima, Perú, país que en los últimos años está dando mucho que hablar en la escena musical mundial, con proyectos de muy buen nivel, que están obteniendo importantes reconocimientos fuera de sus fronteras.  Recordemos sino el caso de los también limeños Theremyn_4, agrupación de Música Electrónica que en estos momentos está compitiendo por el galardón de "Song of the Year" ("Canción del Año"), en el prestigioso John Lennon Songwriting Contest, tras haber ganado previamente el Session II Award y el Lennon Award en la categoría Electrónica de este certamen, auspiciado por la John Lennon Foundation.

StereonoiZ también cosechó un logro similar este año, al llevarse el pasado mes de Marzo el People's Voice Award en el International Songwriting Competition (ISC) 2011, siendo finalista además en las categorías Rock y Unsigned del mismo certamen, cuyo jurado estuvo integrado por renombrados artistas de la talla de Ozzy Osbourne, Simon Le Bon (Duran Duran), Robert Smith (The Cure), Tom Waits, Jeff Beck, Kelly Clarkson y Keane, entre otros.

El quinteto peruano de Indie/Alternative Rock, fundado en 2011 y conformado por Manu Carreras (voz), Bettine Solf (bajo), Dennis García (guitarra), Claudio Cabrera (guitarra) y Christopher Farfán (batería), acaba de presentar hace unos días el vídeo del tema "Someday you will know", dirigido por Pancho Tuesta y Sznak, con el que se presentaron al concurso el año pasado, y que formará parte de su primer EP, que está en etapas finales de producción, y que ha sido mezclado en New York por Mark Needham y masterizado en Los Angeles por Joe Laporta.  Según anuncia la banda, este EP será editado de manera oficial durante el segundo semestre de 2012.

Los invitamos pues a conocer la excelente propuesta musical de StereonoiZ, a quienes pueden seguir a través de sus páginas en Facebook, MySpace y Reverbnation. 

HUMANIMALS - Like you like (2012)

Nos complace presentarles en esta ocasión a otra interesante agrupación de Lima, Perú, cultora de un peculiar y muy interesante estilo musical que combina el Folk Rock y el Indie: Humanimals.

Adele Fournet (voz/teclado), Sebastián Apolinario (bajo), Felipe Wurst (guitarra/voz) y Bruno Sánchez (batería/percusión), son las cuatro aristas que conforman este combo "experiMENTAL", como ellos mismos se definen, que al escucharlo nos ha sorprendido gratamente por la frescura de su propuesta.

Como la gran mayoría de grupos nuevos, los Humanimals han sabido promocionar su trabajo gracias a páginas como Soundcloud y Facebook, manteniendo constantemente informados a sus seguidores, que han ido incrementándose de manera exponencial, de sus actividades y presentaciones.  Para quienes hemos tenido la oportunidad de verlos en vivo, la experiencia ha sido enormemente gratificante, gracias al carisma y simpatía de su vocalista Adele Fournet, bien complementada por una sólida base instrumental ejecutada por Apolinario, Wurst y Sánchez.

El pasado 29 de Junio, Humanimals realizó un concierto de despedida en su país, debido a que han decidido mudarse a Nueva York para buscar nuevas oportunidades para mostrar y promocionar su trabajo.  Les deseamos la mejor de las suertes, y estamos seguros de que su talento les seguirá dando dividendos en el futuro cercano.  A continuación, los dejamos con esta versión en vivo de su tema "Like you like", registrado este año en el Café La Máquina del distrito limeño de Miraflores, gracias a la encomiable iniciativa del colectivo Barrio Beat, que también les recomendamos seguir si quieren estar al tanto de las novedades en la creciente escena musical independiente peruana. Que lo disfruten! 

CEMENTERIO CLUB - Inmortales (2003)

"Cementerio Club" fue un tema perteneciente al álbum "Artaud", editado en 1973 por el músico argentino Luis Alberto "El Flaco" Spinetta, aunque muchos atribuyen el disco a la banda Pescado Rabioso, que integró Spinetta entre 1971 y 1973.  El nombre de dicha canción fue empleado en 1996 por José Arbulú (voz/bajo), Pedro Solano (voz/guitarra) y Luis Callirgos (batería) cuando decidieron fundar un nuevo proyecto musical en Lima, Perú, del cuál hablaremos en el post de hoy.

Arbulú venía de integrar los grupos Cadena Perpetua y Los Vagabundos, mientras que Solano y Callirgos habían hecho lo propio en Los Pollos.  Para su primer demo, editado en formato cassette en 1997, el trío contó con el apoyo de la también cantante peruana Caroline Cruz.  Un año más tarde, los Cementerio Club dieron luz verde a su primer disco oficial homónimo en estudio, publicado por Frontera Records, en el que destacaron temas como "Barco viejo", "El río", "Ella va" y "Tal vez mañana".  También en 1998, el grupo incorporó a un nuevo miembro, el guitarrista Ricardo Solís.

"Cerca" (Lamparín Producciones, 2000) fue la segunda producción de la banda, bajo la producción del inglés Chris Miley, en el que participaron varios músicos invitados y del que recordamos el tema "Sometimes bonita".  Ese mismo año, los Cementerio Club grabaron su primer disco en vivo, titulado "Una Crónica De Noches Desenchufadas Y Demos Solitarios", con versiones registradas en diversas presentaciones.  Ya en 2003, llegaría su tercera placa discográfica, siempre con Lamparín Producciones, que se tituló "Vacaciones En Mediocielo", que fue producido por Rafo Arbulú (reconocido Ingeniero de Sonido peruano, hermano de José), y masterizado por Chris Blair en los míticos Abbey Road Studios de Londres, Inglaterra.

Uno de los mejores tracks de este disco fue "Inmortales", cuyo vídeoclip fue dirigido por Percy Céspedez, y que originó que el grupo se diera a conocer fuera de las fronteras de su país, llegando a hacerse merecedor de un MTV Video Music Award Latinoamérica en 2004, como Mejor Artista Nuevo - Región Central.  La más reciente producción en estudio de Cementerio Club ha sido "Bailando En El Muladar" (Lamparín Producciones, 2007), del que les recomendamos oír la canción "Stereoman".  En 2011, los miembros de la banda se tomaron un respiro, habiéndose reagrupado a inicios de 2012, para retomar el trabajo en conjunto, contando con el aporte de la tecladista Rocío Madueño, quien es hermana menor de otro gran artista peruano, Jorge "Pelo" Madueño.

ZULU WINTER - We should be swimming (2012)

Will Daunt (voz/guitarra), Iain Lock (bajo), Dom Millard (teclados), Henry Walton (guitarra) y Guy Henderson (batería) son los 5 integrantes de Zulu Winter, banda de Indie Rock con tintes de Post-Punk formada en 2011 en Londres, Inglaterra, que queremos presentarles hoy en el blog.

Tras presentar en Noviembre del año pasado su primer single, "Never leave", lanzado por el sello independiente británico Double Denim Records, fueron invitados por el discjockey Steve "Lammo" Lamarq a tocar en vivo para la estación BBC Radio 6 Music.  Posteriormente, Zulu Winter pasó a formar parte del catálogo de artistas de sello belga Play It Again Sam Recordings, parte de [PIAS] Entertainment Group.

La banda continuó cosechando reconocimiento en su país con el lanzamiento de su segundo sencillo, "We should be swimming", en Febrero de 2012.  Dicho tema fue elogiado por varios medios británicos, como la BBC Radio 1, Q Magazine y The Guardian, como una de las revelaciones musicales inglesas de comienzos de este año, por lo que fueron convocados por los ya consagrados Keane para abrir los conciertos de su gira UK Strangeland Tour.

En Marzo de este año, el quinteto londinense presentó "Silver tongue", su tercer single, que nuevamente encabezó las listas en la BBC Radio 1.  Su esperado disco debut, "Language", editado por Play It Again Sam el pasado 14 de Mayo.  Este álbum contiene 11 canciones, en el que destacan otros tracks como "Key to my heart", "Bitter moon", "You deserve better" o "People that you must remember".

Los dejamos pues con el vídeoclip de "We should be swimming", que fue dirigido por Abby Warrilow y Lewis Gourlay.  Para más información sobre el grupo, los invitamos a visitar su página web oficial o su perfil en Facebook. 

THE CROOKES - Afterglow (2012)

Una combinación de Indie y Alternative Rock es lo que propone The Crookes, banda proveniente del suburbio del mismo nombre Sheffield, Inglaterra, que fue fundada en 2008 por George Waite (voz/bajo), Alex Saunders (guitarra), Daniel Hopewell (guitarra) y Russell Bates (batería).

Sus primeros sencillos (de tiraje limitado) fueron presentados en 2009: "It's just not Christmas without you", que incluyó también los temas "All alone on Christmas" y "O come all ye faithful", producido por Matt Peel para el sello Not On Label; y "A Collier's Wife", cuyo lado-B fue "By the Seine", que fue editado por Too Pure Records, siendo producido por Tim Hampton y Henry Glover.

Ya en el año 2010, tras haber sido considerados como "banda revelación" en el Reino Unido por el diario The Guardian y la BBC Radio, The Crookes pasó a las filas de Fierce Panda Records, compañía discográfica que editó al año siguiente su álbum debut, "Chasing After Ghosts", que estuvo compuesto por 11 tracks entre los cuales se encontraban "Bloodshot days", "Godless girl", "Just like dreamers" y "City of lights".  En el mes de Setiembre de ese mismo año, el grupo anunció el alejamiento del guitarrista Alex Saunders, siendo reemplazado por Tom Dakin, quien provenía de otra banda de Sheffield, llamada Silent Film Project.  Dakin fue convocado primero como músico invitado para las presentaciones en vivo de The Crookes, hasta que en Diciembre de 2011, se anunció su incorporación oficial como nuevo guitarrista de la agrupación.

En Abril de 2012, el cuarteto inglés presentó un single como adelanto de lo que será su segundo disco, titulado "Afterglow", producido nuevamente por Matt Peel para Fierce Panda Records, teniendo como lado-B a la canción "Honey".  El vídeoclip de "Afterglow" que compartimos con ustedes hoy ha sido dirigido por Mark Lomas.  Estaremos atentos a la fecha de lanzamiento de esta nueva entrega discográfica de The Crookes, que por estos meses anda de gira en el Reino Unido. 

PRESS GANG METROPOL - The escape (2012)

Tras haber formado parte (entre 1993 y 1998) de Corpus Delicti, una banda de Gothic Rock con la que llegaron a publicar 3 álbumes, Christophe "Chrys" Baudrion (bajo) y Franck "FrankA" Amendola (guitarra) decidieron crear en 2006 un nuevo proyecto musical, en la ciudad de Niza, Francia, al que llamaron Press Gang Metropol, y que nos complace presentarles hoy en el blog.

El grupo se terminó de consolidar en 2010, con la incorporación del vocalista Sébastien Pietrapiana (otro ex-miembro de Corpus Delicti), y del baterista Eric Chabaud, con una propuesta musical que rinde tributo a varios referentes del New Wave y Post-Punk de los 80's, como Joy Division, New Order, The Cure y Depeche Mode, añadiendo influencias de bandas más recientes de la escena del Indie Rock como Interpol, Editors o The Killers.

Cabe mencionar que, entre la disolución de Corpus Delicti y el nacimiento de Press Gang Metropol, Pietrapiana lanzó 3 discos como solista (bajo el nombre de Kuta); Amendola formó parte de Curl, con quienes editó 3 álbumes, y Baudrion hizo lo propio con Kom-Intern, habiendo publicado 5 producciones con ese proyecto.

El pasado mes de Mayo de 2012, los franeceses presentaron "Checkpoint", su flamante disco debut, editado de manera independiente, del cuál se han adelantado ya dos sencillos promocionales: "Answers" y "The escape", canción gracias a la cuál los hemos conocido, y cuyo vídeoclip nos complace compartir con ustedes en este post.  Además, los PGM están a punto de comenzar una gira de promoción, que los llevará por varios países de Europa.  Para más información sobre ellos, pueden visitar sus perfiles en Facebook y MySpace, o su website oficial. 

SNOW PATROL - Run (2003)

Como todos los domingos en El Viaje Sónico, una canción tranquila como para disfrutar de una tarde relajada.  En esta ocasión, compartimos con ustedes otra de nuestras canciones favoritas de los escoceses Snow Patrol, de quienes ya hemos posteado previamente otros temas que nos gustan de ellos ("Spitting games" y "Hands open").

"Final Straw" es el disco en el que se encuentra la balada "Run", siendo el tercero en la discografía de Snow Patrol.  Este trabajo, que llegó a ser #1 en el Ireland Albums Chart (con 6 Discos de Platino) y en los Top Heatseekers Chart de Billboard, fue editado inicialmente por Fiction Records en el Reino Unido en 2003, haciendo lo propio al siguiente año en los Estados Unidos, a través de A&M Records.  La formación de Snow Patrol en aquella época estaba conformada por Gary Lightbody (voz/guitarra/teclados), Mark McClelland (bajo/teclados), Nathan Connolly (guitarra/coros) y Jonny Quinn (batería).  Colaboraron también en este álbum Iain Archer (coros), Bruce White (viola), James Banbury (cello/piano) y Fiona McCapra (violin).

"Run" fue el segundo single del disco, compuesto por el vocalista Gary Lightbody, consiguiendo liderar el Ö3 Top 75 Chart (Austria), el IRMA Chart (Irlanda) y el Single Chart (Reino Unido), siendo producida por su compatriota Garret "Jacknife" Lee y mezclada por el ingeniero Chris Lord-Alge, en los estudios Britannia Row y The Diving Bell, ambos ubicados en Irlanda.

Este clip fue dirigido por Paul Gore, con locaciones ubicadas en Essex, Inglaterra.  La letra de la canción habla de una relación distante o a punto de terminar, como se puede interpretar en algunas partes de la letra: "...Even if you cannot hear my voice, I'll be right beside you, dear..." ("...Aunque no puedas escuchar mi voz, estaré justo a tu lado, querida...").  Esperamos que disfruten de este tema. 

FOSTER THE PEOPLE - Houdini (2011)

Indie Rock, Electrónica y Alternative Rock son los elementos que combina la propuesta musical de Foster the People, trío de Los Angeles, California, conformado en 2009 por Mark Foster (voz/sintetizadores/piano/guitarra/secuencias), Cubbie Fink (bajo/coros) y Mark Pontius (batería percusión).

Los inicios de la banda se dieron cuando Mark Pontius se alejó de su proyecto previo, llamado Malbec, y luego de conocer a Mark Foster decidió unirse a él para crear un nuevo grupo, que se llamó en un principio Foster & the People para, luego de la incorporación de Cubbie Fink, decidir simplicar su nombre.  Su primer single fue "Pumped up kicks" (Columbia Records, 2010), que se convirtió rápidamente en un hit, liderando el Alternative Songs Chart de la Billboard, y los rankings de Australia, Canadá, México, Polonia y Eslovaquia.

Un año más tarde, ya con Startime International (casa discográfica subsidiaria de Columbia Records que también cuenta entre sus filas con grupos como Does It Offend You, Yeah? y Passion Pit), Foster the People, publicó un primer EP homónimo compuesto por tres canciones: "Houdini", "Pumped up kicks" y "Helena beat".  Este EP, editado en Enero, fue el adelanto de lo que sería el álbum debut del trío, "Torches", presentado en el mes de Mayo y producido por un equipo integrado por Paul Epworth, Greg Kurstin, Rich Costey, Tony Hoffer y el propio Mark Foster, que les dió dos nominaciones a los Grammy Awards en 2012, en las categorías de Mejor Álbum de Música Alternativa y Mejor Performance de un Dúo o Grupo Pop, por la canción "Pumped up kicks".

Hoy les traemos el vídeo de "Houdini", tema escrito por Mark Foster y que fue presentada como single en el Reino Unido en Abril de 2011, y en donde aparece el actor estadounidense John Ducey.  Además esta canción ha sido utilizada en el soundtrack del vídeojuego "SSX" (EA Sports, 2012), así como en uno de los capítulos de la serie de televisión "Gossip Girl".  Finalmente, diremos que "Houdini" ha sido nominada este año a los MuchMusic Video Awards como Mejor Vídeo Internacional de un Grupo, premiación que se llevará a cabo el próximo 17 de Junio en Toronto, Canadá.

PIANO MAGIC - Deleted scenes (2005)

Piano Magic es un proyecto musical de Londres, Inglaterra, creado en 1996 por Glen Johnson, Dominic Chenell y Dick Rance con la idea inicial de que ser una especie de proyecto abierto, en el cuál, además de su tridente fundador (en el que solamente se mantiene Johnson en la actualidad), se pudiera incorporar a diferentes artistas invitados, dentro de su propuesta musical que tiene como ejes centrales al Indie Rock y al Synth-Pop.

Han sido ya 10 los discos editados por este colectivo musical: "Popular Mechanics" (i/Che Records, 1997), "A Trick Of The Sea" (Darla Records, 1998), "Low Birth Weight" (Rocket Girl Records, 1999), "Artists' Rifles" (Rocket Girl Records, 2000), "Son De Mar" (4AD Records, 2001), "Writers Without Homes" (4AD Records, 2002), "The Troubled Sleep Of Piano Magic" (Green UFOs Records, 2003), "Disaffected" (Darla Records, 2005), "Part Monster" (Important Records, 2007) y "Ovations" (Make Mine Music, 2009).

Para su octavo álbum en estudio, "Disaffected", el line-up de Piano Magic estuvo integrado por Glen Johnson (voz/guitarra/programaciones), Angele David-Guillou (voz), Alasdair Steer (bajo), Franck Alba (guitarra/teclados), Cedric Pin (teclados/programaciones) y Jerome Tcherneyan (batería/percusión/teclados/piano/secuencias).

En este disco, nos quedamos con la canción que compartimos a continuación, "Deleted scenes", un tema bastante agradable para escucharlo en una tarde como ésta, mientras disfrutamos viendo en vivo y en directo el tránsito de Venus por delante del Sol, transmisión que pueden ver gracias a la NASA, haciendo click aquí.

KINDEST LINES - Running into next year (2011)

Nos complace presentarles hoy en el blog a Kindest Lines, un prometedor cuarteto con rasgos de Indie Rock, Dream-Pop, Synth-Pop, New Wave y Post-Punk proveniente de New Orleans, Louisiana, fundado en 2010 e integrado por Britanny Terry (voz/teclados), Chris Capdeville (bajo), Jack Champagne (guitarra) y Justin Blaire Vial (teclados/cajas de ritmo).

El grupo fue rápidamente firmado por el sello neoyorkino Wierd Records a finales de 2010.  Su sencillo de presentación fue "Destructive paths to live happily", que los hizo conocidos en los Estados Unidos e Inglaterra.  Este tema fue un adelanto del que sería su álbum debut, titulado "Covered In Dust", publicado en Junio de 2011.

El disco consta de 11 canciones de muy buena factura, que al escucharlos nos traen inevitablemente a la mente a bandas británicas como The Cure o New Order.  El tratamiento sonoro de la sensual voz de Britanny Terry, junto a los etéreos sonidos de sintetizadores, también nos hacen recordar a grupos de la onda Dream-Pop como los suecos The Radio Dept. e incluso a los ingleses Cocteau Twins.  Toda esta mixtura de influencias musicales hace que el resultado de escuchar el disco de Kindest Lines sea una agradable experiencia, sobre todo para los seguidores de las música de los 80's, cuya influencia en la actualidad es indiscutible.

Los dejamos con uno de nuestros tracks favoritos del "Covered In Dust", "Running into next year", una canción que muestra claramente la propuesta musical de estos estadounidenses, que seguramente seguirán dando que hablar en la escena musical internacional en el futuro.  Si quieren estar al tanto de las novedades de Kindest Lines, visiten su blog oficial o sus perfiles en MySpace y Facebook.  Que lo disfruten y que pasen un excelente fin de semana, siempre acompañados de buena música.