GENE LOVES JEZEBEL - Desire (Come and get it) (1985)

Volvemos a recordar hoy a la banda galesa de los hermanos Jay y Michael Aston, Gene Loves Jezebel, de quienes ya hemos posteado anteriormente una reseña y el vídeo del tema "The motion of love".

"Desire (Come and get it)" fue lanzado inicialmente en 1985 como un single, por los sellos Situation Two (Reino Unido) y Relativity Records (Estados Unidos), acompañado de otras dos canciones: "Flame" y "The inmigrant".  Un año más tarde, este tema compuesto por Jay Aston, que escaló hasta el puesto #4 del UK Indie Chart, formó parte del disco "Discover" (Beggar's Banquet/Geffen Records), el tercero de la discografía de Gene Loves Jezebel, después de "Promise" (1983) e "Inmigrant" (1985).

Otras composiciones que merecen ser escuchadas en el álbum "Discover", que llegó al lugar #32 del UK Albums Chart, son "Heartache", "Wait and see", "Brand new moon" y "Beyond doubt", que mantenían las influencias del Glam Rock y Gothic Rock que caracterizaban al sonido de esta banda, que poco después de este lanzamiento incorporó a su alineación al antiguo baterista de Thompson Twins y Spear of Destiny, Chris Bell, quien reemplazó a James Chater.

Como dijimos en nuestro anterior post sobre ellos, en el presente la banda se encuentra dividida en 2 mitades, cada una de ellas encabezada por uno de los distanciados hermanos Aston, bajo los nombres de Jay Aston's Gene Loves Jezebel y Michael Aston's Gene Loves Jezebel.  En fin, cosas entre hermanos.

LA LEY - Día cero (1995)

En un post anterior, ya habíamos reseñado los inicios de la historia de La Ley, una de las mejores bandas surgidas de Chile en las últimas décadas.  Hoy, continuaremos hablando de su trayectoria.

Tras haber editado 3 álbumes en estudio: "Desiertos" (1989), "Doble Opuesto" (1991) y "La Ley" (1993), el grupo fue invitado por primera vez a presentarse en el prestigioso Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, tras lo cuál realizan sus primeras presentaciones en México, país en el cuál tendrían una gran recepción.  Lamentablemente, La Ley sufrió un durísimo golpe en la madrugada del 10 de Abril de 1994.  Esa noche, tras haber tocado en un concierto a beneficio de la hija de un jugador de fútbol del equipo chileno Club Deportivo Palestino, el guitarrista Andrés Bobe perdió el control de su motocicleta, mientras transitaba por el barrio santiaguino de La Reina, sufriendo un grave golpe en la cabeza, que le produjo la muerte en pocos minutos.

Tras asimilar la tragedia y guardar luto por un tiempo, el resto de los integrantes del grupo, es decir, Luis Alberto "Beto" Cuevas (voz), Luciano Rojas (bajo/teclados) y Mauricio Clavería (batería/secuencias), decidieron continuar con la trayectoria de La Ley, incorporando de manera oficial al guitarrista Pedro Frugone, quien ya había estado colaborando con ellos como invitado mientras Andrés Bobe estaba en vida.  Ese mismo año, otro de los miembros fundadores, el tecladista Rodrigo "Coti" Aboitiz, quien se había alejado en 1987, decide reincorporarse a la formación.

Esta alineación dió vida al cuarto álbum en estudio de La Ley, "Invisible", editado por Warner Music en 1995, un disco que terminó de consolidar a la banda en toda Latinoamérica, gracias a sus excelentes canciones plagadas de atmósferas que remitían al New Wave, Post-Punk, e incluso al Gothic Rock de lo 80's.  "Cielo market", "Animal", "R+R", "El duelo y "1-800 dual" (estas 2 últimas co-escritas por Andrés Bobe) son algunos de esos buenos temas, pero nosotros nos quedamos con "Día cero", compuesto de Beto Cuevas y Rodrigo Aboitiz, que es un track lleno de sensualidad, en el que Pedro Frugone demostró estar a la altura para cubrir el lugar dejado por Bobe, uno de los mejores guitarristas chilenos de su generación.

THE CURE - Fascination street (1989)

Para muchos (entre los que nos incluímos), el octavo disco en estudio de The Cure, "Disintegration", editado en Mayo de 1989 por Fiction Records, es uno de los hitos más brillantes en la larga trayectoria de esta banda icónica del Gothic Rock, Post-Punk y New Wave, que hizo de los sacones negros, los cabellos despeinados sobre la cara y las sombras oscuras alrededor de los ojos su marca registrada, siempre liderada por la figura de su tímido y enigmático vocalista, el gran Robert Smith.

La formación de The Cure en esta época es la mejor de toda su historia, con Smith complementado magistralemente por Simon Gallup (bajo), Porl Thompson (guitarra), Roger O'Donnell (teclados) y Boris Williams (batería).  Durante la fase de producción del disco, Laurence "Lol" Tolhurst, uno de los miembros fundadores del grupo en 1976, fue despedido del grupo, por lo que Roger Donnell, quien se unió a The Cure en 1987 como músico invitado y cuya trayectoria musical previa incluyó a The Psychedelic Furs, Thompson Twins y Berlin, quedó desde entonces como integrante estable hasta el día de hoy.  Sin embargo, Tolhurst aparece en los créditos del disco, como ejecutante de "otros instrumentos" (sic).

Volviendo al "Disintegration", mencionaremos que este álbum fue grabado en los Hookend Recording Studios de Oxforshire, Inglaterra, bajo la producción musical de David M. Allen y Robert Smith.  A lo largo de sus 12 canciones, el disco transita siempre por ambientes sonoros densos, lúgubres, melancólicos y hasta depresivos, algo que siempre supieron trasmitir muy bien, y que es una de las características que los han llevado a convertirse en una banda emblemática en ese estilo.  El disco llegó hasta la posición #3 del UK Albums Chart, mientras que en los Estados Unidos solo escaló hasta el puesto #12 del Billboard 200.

Con grandes canciones como "Pictures of you", "Lovesong", "Lullaby", "Disintegration", "Plainsong" y la excepcional "Fascination street" (que fue el único sencillo del álbum promocionado en los Estados Unidos, encabezando el Modern Rock Tracks Chart de Billboard, con una memorable línea de bajo ejecutada con maestría por Simon Gallup), este disco es hasta el día de hoy el más vendido de The Cure, con millones de copias repartidas por todo el mundo, habiendo sido considerado por la prestigiosa revista británica Melody Maker como el Mejor Disco de 1989, y por otras publicaciones como Rolling Stone, Q, Pitchfork, Slant Magazine y Entertainment Weekly entre los mejores álbumes de los 80's y de todos los tiempos.

NIÑOS DEL BRASIL - Sed de venganza (1991)

Hoy reseñamos a una de las bandas referentes del Synth-Pop y Gothic Rock español de la década de los 80's, fundada en la ciudad de Zaragoza en 1986, que tomó su nombre de la película de suspenso "The Boys From Brazil", dirigida en 1978 por el estadounidense (nacido en Japón) Franklin Schaffner: Niños del Brasil.

La alineación inicial del grupo estuvo conformada por Santiago García Maynar (aka Santi Rex, voz), Ignacio "Nacho" Serrano (teclados) y Antonio Estación (bajo). Un dato interesante es que en esta primera etapa, la banda contó con el apoyo de dos miembros de los también zaragozanos Héroes del Silencio, Enrique Bunbury (guitarra) y Pedro Andreu (batería), quienes participaron en la grabación de la primera maqueta de Niños del Brasil en 1987, alejándose al año siguiente para dedicarse por completo a HDS. Inclusive, el mismo Enrique Bunbury ha mencionado en algunas entrevistas que Santi Rex fue una de las personas que influenció su look en aquella época.

La discografía de este grupo comprende 6 álbumes: "Del Amor Y Del Odio" (1989), "Mensajes Al Viento" (1991), "Mundos En Eclipse" (1993), "El Imperio De Los Sentidos" (1996), "La Lluvia En Tus Ojos" (1997) y "Géminis" (2009). Niños del Brasil se disolvió en 1996, reagrupándose en 2007, manteniendo hasta hoy a sus 3 miembros fundadores (García Maynar, Serrano y Estación) dentro de su alineación.

El tema que repasamos hoy, "Sed de venganza", pertenece a su segundo disco, publicado por Epic Records en 1991, en donde también figura otro tema muy recordado de ellos, "Las curvas del placer". Para ese momento, Nacho Saldaña y Manchu habían tomado los lugares dejados por Enrique Bunbury y Pedro Andreu, como guitarrista y baterista, respectivamente. "Sed de venganza" es una gran canción del recuerdo, sin ninguna duda, en la que sorprende el parecido tímbrico e interpretativo entre las voces de Santi Rex y Bunbury.

THE CULT - Fire woman (1989)

El cuarto disco de la trayectoria de la banda de Hard/Gothic Rock británica The Cult fue "Sonic Temple", que fuera editado en Abril de 1989 por los sellos Beggars Banquet y Sire Records. El productor artístico a cargo de este gran álbum fue nada menos que Bob Rock, un especialista en música con guitarras distorsionadas, cuyos créditos incluyen también otros grandes discos de bandas como Metallica, Mötley Crüe, Bon Jovi, Skid Row, Veruca Salt, Bush, The Offspring, etc.

Para entonces, la alineación de The Cult estaba conformada por Ian Astbury (voz), Jamie Stewart (bajo/teclados), Billy Duffy (guitarra) y Mickey Curry (batería). Gracias a que su estilo musical atraía fanáticos del Hard Rock y Heavy Metal, así como del Gothic Rock y Post-Punk, esta banda logró muy buenas ventas de este álbum tanto en el Reino Unido, donde se colocó como #3 del UK Albums Chart con Disco de Oro, como en los Estados Unidos, donde obtuvo un Disco de Platino escalando hasta la ubicación #10 del Billboard 200 Chart.

Fueron 4 los singles de promoción del "Sonic Temple": "Fire woman", "Sun king", "Edie (Ciao baby)" y "Sweet soul sister". Hoy les traemos el primero de ellos, otra de nuestras predilectas de The Cult, que ocupó el lugar #2 del Modern Rock Tracks Chart y el #4 del Mainstream Rock Tracks Chart de la Billboard. Una canción potente y muy rítmica, con unos espectaculares riffs de guitarra, y con la siempre contundente voz de Ian Astbury, quien junto a Billy Duffy, sigue al frente de la banda hasta hoy.

Como dato adicional, diremos que "Sonic Temple" sería el último álbum en el que participaría el bajista Jamie Stewart, quien dejó a The Cult al año siguiente. En la actualidad, este grupo acaba de firmar un nuevo contrato con la compañía discográfica Cooking Vinyl Records, y se espera un nuevo álbum, el noveno de su carrera, para Abril de 2012, nuevamente con Bob Rock en la producción musical.

X-MAL DEUTSCHLAND - Dreamhouse (1989)

X-Mal Deutschland es una banda de la que ya posteamos anteriormente el tema "Matador", uno de sus éxitos más conocidos. Otra de sus grandes canciones es la que repasamos en esta oportunidad: "Dreamhouse".

La banda, formada en 1980 en la localidad de Hamburgo, Alemania, publicó a lo largo de su trayectoria, que se prolongó hasta 1990, cuatro álbumes de estudio: "Fetisch" (4AD Records, 1983), "Tocsin" (4AD Records, 1984), "Viva" (X-ile Records/Phonogram, 1987) y "Devils" (Metronome Records, 1989). Justamente, el tema que posteamos hoy pertenece a este último trabajo. En 1989, la formación del grupo estaba integrada por Anja Huwe (voz), Frank Ziegert (guitarra), Wesley Plass (guitarra), Henry Staroste (teclados), Wolfgang Ellerbrock (bajo) y Curt Cress (batería), siendo Huwe la única integrante de la alineación original (conformada solo por mujeres) que se mantuvo en el grupo hasta el final.

Según ha declarado la propia cantante en su página web (www.anjahuwe.com), tratando de graficar su peculiar forma de concebir la música: "...Yo pinto música. Yo escucho el color. Mi trabajo es la traducción sinestésica de sonidos y tonos. Mis pinturas pueden ser oídas con los ojos...". Probablemente, esta complejidad conceptual haya sido el motivo por el que Huwe haya sido siempre el eje central de X-Mal Deutschland, que a lo largo de su historia tuvo reiterados cambios de miembros.

"Dreamhouse", fue el primer single de promoción del disco "Devils", siendo "I'll be near you" el segundo sencillo. En total, fueron 12 los temas que conformaron esta producción, entre los que también destacan "You broke my heart", "When devils come", "Heavens and seas" y "Drowned you". Los dejamos con el vídeo de este excelente tema del recuerdo. Que lo disfruten.

POST ESPECIAL #17 - Héroes del Silencio

Héroes del Silencio es una de nuestras bandas españolas favoritas de todos los tiempos, a quienes hemos seguido desde sus primeras épocas, y cuyas canciones nos han acompañado hasta hoy. Fundada en Zaragoza, España, en 1984, ha tenido como sus miembros más estables a Enrique Ortiz de Landázuri (aka Enrique Bunbury, en la voz), Juan Valdivia (guitarra), Joaquín Cardiel (bajo) y Pedro Andreu (batería). Ya se merecían un especial en nuestro blog, así que hoy repasamos su discografía con una selección de algunas de sus composiciones que más nos gustan.

1) HÉROE DE LEYENDA - Héroe de leyenda (1987)

Esta canción, una de las más emblemáticas de la banda, dió título al primer mini-LP editado por los Héroes del Silencio en 1987, que fue producido por Gustavo Montesano y publicado por EMI Records. Los otros temas incluídos en este trabajo fueron "El mar no cesa" y "La lluvia gris", y se llegaron a vender 30,000 copias del mismo, lo que marcó un buen comienzo para el grupo, al punto que EMI decidió lanzar un segundo tiraje tiempo después, con una portada distinta a la original.

2) EL MAR NO CESA - Mar adentro (1988)

Un año después de publicar "Héroe De Leyenda", HDS presentó su primer álbum oficial en estudio, que llevó el título de "El Mar No Cesa". Este disco también fue lanzado a través de EMI Records, con Gustavo Montesano y Roberto Durruti como productores. Originalmente, fue editado en formato de vinilo, para años después ser lanzado en CD, en el que se incluyeron las canciones "La lluvia gris" y "Héroe de leyenda", que habían formado parte de su mini-LP anterior. Otros temas muy recomendables de este álbum son "Agosto", "El estanque", "Hace tiempo" y "La isla de las iguanas".

3) SENDEROS DE TRAICIÓN - Entre dos tierras (1990)

Nuestro disco preferido de los Héroes del Silencio, por varias cabezas de ventaja, que fue producido por Phil Manzanera, ex-miembro de los geniales Roxy Music. Su estilo combina influencias del Gothic Rock, Hard Rock y Pop, con canciones de gran nivel como "Maldito duende", "Hechizo", "Decadencia", "La carta", "Oración", "Despertar", "Malas intenciones" y la balada "Con nombre de guerra". Un disco que vale la pena escuchar de comienzo a final, del cuál hemos escogido la canción "Entre dos tierras", otro de los himnos de HDS.

4) EL ESPÍRITU DEL VINO - La sirena varada (1993)

Ya consolidados como una de las mejores bandas españolas de aquellos años, y habiendo trascendido a varios países de Sudamérica, los HDS publicaron en 1993 su tercera placa discográfica en estudio, "El Espíritu Del Vino", que nuevamente tuvo a Phil Manzanera como productor, siendo #1 en España , consiguiendo además Discos de Oro por sus ventas también en Alemania, Suiza y México. Este álbum marcó el ingreso del guitarrista mexicano Alan Boguslavsky, que convirtió al grupo en un quinteto. Además de "La sirena varada", canción cuyo vídeo, dirigido por John Clayton, pueden ver a continuación, les recomendamos oír otros buenos temas como "Nuestros nombres", "La herida" o "Flor de loto".

5) AVALANCHA - La chispa adecuada (1995)

"Avalancha" fue el cuarto disco de los Héroes, producido por Andrew Jackson y Bob Ezrin, siempre para EMI Records. Su sonido es bastante más contundente que en sus trabajos anteriores, al contar ya con dos guitarristas. "La chispa adecuada" es una de sus mejores canciones, una exquisita balada interpretada magistralmente por Bunbury, con una letra muy bien lograda. Poco antes de culminar la gira de promoción del disco en Lima, Perú, la banda anunció su separación en una conferencia de prensa, tras lo cuál Enrique Bunbury continuó como solista. Sin embargo, HDS se reagrupó en 2007 para hacer una gira de despedida, en la que Gonzalo Valdivia (hermano de Juan), participó como segundo guitarrista del grupo en reemplazo de Alan Boguslavsky. En 2009, los Héroes del Silencio anunciaron su disolución definitiva.

POST ESPECIAL #15 - The Cure (parte 2)

Completamos el día de hoy nuestra relación de canciones favoritas de The Cure, una de las bandas más emblemáticas del Post-Punk. Si quieren recordar la primera parte de este especial, pueden hacerlo aquí. Como siempre, ordenamos la lista en orden estrictamente cronológico, mencionando en el título el disco al que pertenece cada tema:

6) THE HEAD ON THE DOOR - In between days (1985)

Producido por Dave Allen y Robert Smith, "The Head On The Door" fue editado en Agosto de 1985 por Fiction Records (Reino Unido) y Elektra Records (Estados Unidos). Este álbum marcó el retorno del bajista Simon Gallup y del guitarrista/tecladista Porl Thompson, además de la incorporación del baterista Boris Williams (quien previamente había trabajado con Thompson Twins), en lo que consideramos la mejor alineación de esta genial banda. "In between days" es uno de los grandes himnos de The Cure, canción que a pesar de no haber llegado a las primeras posiciones en los charts, es uno de los clásicos de Smith y compañía.

7) THE HEAD ON THE DOOR - Push (1985)

Otro de los grandes temas de este disco, que consiguió sendos Discos de Oro en Francia, Gran Bretaña y Estados Unidos. La versión de esta canción (en su mayor parte instrumental) que les mostramos, corresponde al memorable concierto realizado en Agosto de 1986 en el Théâtre Antique d'Orange (Francia), que en nuestra modesta opinión, es una de las mejores presentaciones en vivo en la larga historia de The Cure. Cabe recordar que otros tracks memorables del disco "The Head On The Door" son "The blood", "Close to me" y "A night like this".

8) KISS ME, KISS ME, KISS ME - Just like heaven (1987)

A veces faltan palabras para describir lo que uno siente al escuchar una canción, sin importar cuántos años hayan pasado, o cuánto hayamos cambiado. Sin lugar a dudas, "Just like heaven" es una de nuestras favoritas de toda la vida, un ticket en primera clase para nuestro viaje sónico, que seguiremos escuchando innumerables veces con la misma sonrisa en los labios. El disco "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me" marcó el ingreso a la banda del tecladista Roger O'Donnell (ex-miembro de Thompson Twins y The Psychedelic Furs), y es considerado por muchos como uno de los mejores álbumes de este grupo. El vídeo que pueden ver a continuación fue dirigido por Tim Pope, quien previamente ya había dirigido el de "Let's go to bed" en 1982.

9) DISINTEGRATION - Pictures of you (1989)

Otro de los grandes trabajos de este grupo, probablemente uno de los más oscuros de su discografía, que nuevamente fue co-producido por Dave Allen y Robert Smith, que fue #3 del UK Albums Chart y #12 del US Billboard 200, gracias a hermosas canciones como "Lovesong", "Fascination street", "Lullaby", y "Pictures of you", una de las mejores baladas (si cabe el término) de The Cure, siempre marcada por la acertada melodía vocal del incomparable Robert Smith. Un dato importante es que durante el proceso de producción del disco, Laurence "Lol" Tolhusrt fue separado de la banda, aunque aparece en los créditos del álbum.

10) WISH - High (1992)

"Wish" (Fiction Records/Elektra Records) fue el noveno disco de estudio de The Cure, que fue nominado al Grammy Award como Mejor Disco de Música Alternativa en 1993, llegando al lugar #1 del Australian ARIA Albums Chart y al #2 del US Billboard 200. "High" fue su segundo single, que al igual que el primero, "Friday I'm in love", lideró el Modern Rock Tracks Chart de la revista Billboard. Para entonces, The Cure volvió a ser un cuarteto, por el alejamiento de Roger O'Donnell. Los teclados fueron grabados por Simon Gallup y Perry Bamonte, uno de los miembros fundadores del grupo, además de la participación de Kate Wilkinson (viola) como invitada.

POST ESPECIAL #14 - The Cure (parte 1)

Rendimos homenaje en el blog a otra de nuestras bandas de cabecera, The Cure. Todo un ícono del Post-Punk que hemos escuchado por tres décadas. En esta ocasión, les traemos la primera parte de nuestra selección de sus mejores temas, la misma que será completada en una próxima publicación. Definitivamente, nos quedarán pendientes muchas otras buenas canciones de esta gran banda, que iremos posteando en el futuro. Mientras tanto, esperamos que disfruten de esta selección, que presentamos en orden estrictamente cronológico, mencionando además los discos a los que pertenece cada canción, y el año de su lanzamiento:

1) THREE IMAGINARY BOYS - Grinding halt (1979)

Publicado en Mayo de 1979, éste fue el álbum debut de The Cure, que por entonces estaba conformado por Robert Smith (voz/guitarra), Michael "Mick" Dempsey (bajo/coros), Porl Thompson (guitarra/coros) y Laurence "Lol" Tolhurst (batería). Este disco fue producido por Chris Parry, siendo grabado y mezclado en los Morgan Studios de Londres, Inglaterra. "Grinding halt" es nuestra canción favorita del disco, en el que también sobresale otro gran tema, "10:15 saturday night".

2) SEVENTEEN SECONDS - Play for today (1980)

El segundo disco de The Cure se publicó en Abril de 1980, a través de Fiction Records, siendo co-producido por Robert Smith y Mike Hedges. En este trabajo no participaron Mike Dempsey ni Porl Thompson. En su lugar, ingresaron a la alineación el bajista Simon Gallup y el tecladista Matthieu Hartley. "Play for today", en nuestra opinión, es la mejor canción de este disco, y una de nuestras Top 5 de la discografía de la banda. Otros temas memorables del disco "Seventeen Seconds" son "A forest" y "M".

3) FAITH - Primary (1981)

Nuevamente producido por Mike Hedges, "Faith" fue la tercera placa discográfica de Robert Smith y compañía, lanzada en Abril de 1981 por Fiction Records. En este trabajo, solamente participaron Smith, Gallup y Tolhurst, quienes se encargaron de grabar los 8 temas que formaron parte de esta producción (aunque en una edición especial en formato de cassette se añadió la canción "Carnage visors"). Nuestra elección de este disco es "Primary", una clásica del grupo y uno de los himnos del Post-Punk, que ingresó a los Estados Unidos como lugar #25 del Club Play Singles Chart de la revista Billboard.

4) PORNOGRAPHY - A strange day (1982)

Phil Thornalley fue el productor de "Pornography", cuarta producción en estudio de The Cure, que alcanzó la posición #8 del UK Albums Chart, siendo también editado en los Estados Unidos por el sello A&M Records. Este álbum sería el último con Lol Tolhurst como baterista, quien también grabó algunos teclados, cargo al que se dedicaría de aquí en adelante. Nuevamente, este disco fue grabado por el trío Smith/Gallup/Tolhurst, y es considerado como unos de los mejores discos de Gothic Rock de todos los tiempos, en donde resaltan "One hundred years", "The hanging garden", y nuestra favorita, "A strange day", unos de esos temas que uno nunca se cansa de escuchar.

5) JAPANESE WHISPERS - The walk (1983)

Tras la gira de promoción del "Pornography", el bajista Simon Gallup decidió alejarse de The Cure, debido a discrepancias personales con Robert Smith. Esto originó fuertes rumores sobre a disolución de The Cure, debido a que por entonces, Smith empezó a colaborar con Siouxsie and the Banshees. Para acallar los rumores, se editó en Diciembre de 1983 un compilatorio llamado "Japanese Whispers: The Cure Singles Nov 82: Nov 83", siempre con Fiction Records, en donde participaron Robert Smith (voz/guitarra/teclados/bajo), Lol Tolhurst (teclados), Phil Thornalley (bajo) y Steve Goulding y Andy Anderson (ambos en batería). Además de "Let's go to bed" y "The lovecats", se encuentra en este disco "The walk", un gran tema con una base rítmica inolvidable.

SIOUXSIE AND THE BANSHEES - The passenger (1987)

"The passenger" fue una canción escrita en 1977 por Iggy Pop y Ricky Gardiner, incluído en el disco "Lust For Life", publicado por el ex-vocalista de The Stooges ese año, que fue su segundo álbum como solista, producido junto a David Bowie y Colin Thurston.

Una de las versiones más destacadas de esta canción, fue la realizada en 1987 por la banda de Post-Punk y Gothic Rock liderada por la cantante Susan Janet Ballion (aka Siouxsie Sioux), Siouxsie and the Banshees. Este cover, que fue #41 del UK Singles Chart, pertenece a su octavo disco de estudio, titulado "Through The Looking Glass", publicado en el Reino Unido por Polydor Records, y en los Estados Unidos por Geffen/Warner Bros, que contó con Mike Hedges en la producción. Este álbum se caracterizó por incluir 10 covers de variados artistas como Sparks ("This town ain't big enough for the both of us"), Kraftwerk ("Hall of mirrors"), The Doors (You're lost little girl") y Roxy Music ("Sea breezes"), entre otros.

Por aquellos tiempos, Siouxsie Sioux estaba acompañada en la banda por Steve Severin (bajo/teclados), John Valentine Carruthers (guitarra/teclados), Martin McCarrick (cello/teclados) y Peter "Budgie" Clarke (batería). El disco llegó a la posición #15 del UK Albums Chart, obteniendo un Disco de Plata en ese país, mientras que solo escaló al lugar #188 de Billboard 200 en los Estados Unidos.

Además de los Banshees, varios otros artistas y bandas han realizado covers de "The passenger", como por ejemplo: Deborah Harry (cantante de Blondie, 1985), Michael Hutchence (vocalista de INXS, 1995), Die Toten Hosen (1996) y R.E.M. (1998). Sin embargo, siempre nos ha gustado más la de Siouxsie y compañía, que es casi tan buena como la versión original de Iggy Pop.

LOVE AND ROCKETS - Ball of confusion (That's what the world is today) (1985)

Durante toda esta semana, vamos a enfocarnos exclusivamente en covers, palabra con la que se denomina a aquellas versiones que algunos artistas ejecutan sobre temas compuestos previamente por otros, algunas veces respetando el estilo del original, y otras veces cambiando radicalmente de género e incluso de arreglos, con resultados bastante disparejos. En nuestro caso, vamos a presentar aquellos que nos gustan y nos parece que vale la pena conocer.

Daniel Ash (voz/guitarra/saxofón), David J. Haskins (bajo/coros) y su hermano Kevin Haskins (batería), ex-miembros de Bauhaus (1979-1983), decidieron en 1985 continuar tocando juntos creando Love and Rockets, agrupación de Post-Punk y Alternative/Gothic Rock. Anteriormente, y siempre tras la separación de Bauhaus, en donde también participó el bajista Peter Murphy (quien empezó una carrera como solista en 1983), Ash y Kevin Haskins integraron junto a Glenn Campling otro proyecto llamado Tones on Tail, que existió hasta 1984. El nombre de Love and Rockets fue tomado de la serie de comics del mismo nombre creada por los hermanos Jaime y Gilbert Hernández en Setiembre de 1982.

El disco debut de este trío británico fue "Seventh Dream Of Teenage Heaven" (Beggar's Banquet, 1985), que fue producido por John A. Rivers. En varias de las ediciones publicadas de este álbum, se incluyó el cover que posteamos hoy, cuya versión original (que pueden oír aquí) pertenece a The Temptations, grupo estadounidense de Soul, Funk y R&B que grabó la canción en 1970, bajo el nombre completo de "Ball of confusion (That's what the world is today)". La versión de Ash y los hermanos Haskins se convirtió entonces en uno de los temas más sobresalientes del disco, llevando la sonoridad de la canción al estilo musical que ellos practicaban, bastante más oscuro y movido que en la versión original.

Cabe mencionar que esta canción ha sido versionada por otros artistas, entre los que se encuentran Tina Turner (1982), Duran Duran (1995), Anthrax (1999), The Neville Brothers (2004) y Tesla (2007). A nosotros nos gusta mucho esta versión de los Love and Rockets, y nos agradaría saber qué les parece a ustedes, por lo que los invitamos a compartir sus opiniones con nosotros. Buena semana para todos!

THE MISSION - Like a child again (1992)

Esta gran banda de Gothic Rock se fundó en 1986 en Leeds, Inglaterra, cuando el cantante y guitarrista Wayne Hussey y el bajista Craig Adams se separaron de The Sisters of Mercy, debido a diferencias personales y musicales con Andrew Eldritch, líder de aquella agrupación. Tras reclutar al baterista Mick Brown (proveniente de Red Lorry Yellow Lorry) y al también guitarrista Simon Hinkler (quien había sido parte de los grupos Artery y Pulp), el entonces cuarteto decidió llamarse The Sisterhood (que además era el apodo con el que se conocía a los fans de The Sisters of Mercy), en una clara provocación a Eldritch, quien en respuesta grabó un álbum con el mismo nombre. Debido a este enfrentamiento, Hussey y cía. decidieron buscar otro nombre, escogiendo finalmente el de The Mission.

Al igual que otras bandas como The Charlatans y Suede, The Mission tendría más adelante problemas con los derechos de uso de su nombre en los Estados Unidos, por lo que en ese país sus discos se editarían bajo el nombre de The Mission UK. Su álbum debut fue "God's Own Medicine" (Mercury Records, 1986), producido por Tim Palmer. Llegó al lugar #14 del UK Albums Chart y obtuvo un Disco de Oro en su país, destacando canciones como "Garden of delight", "Severina", "Wasteland" y "Let sleeping dogs die". Le seguirían los discos "The First Chapter" (1987); "Children" (1988), producido por John Paul Jones, bajista de los legendarios Led Zeppelin; "Carved In Sand" (1990), muy buen disco que nuevamente fue producido por Tim Palmer, escalando hasta el #7 del UK Albums Chart gracias a temas como "Buttefly on a wheel", "Deliverance" y "Hands across the ocean"; y "Grains Of Sand" (1990), que fue su último trabajo con Mercury Records, conformado por canciones que fueron pensadas inicialmente para el "Carved In Sand" pero que quedaron fuera de ese trabajo, incluyendo covers de "Mr. Pleasant" (The Kinks) y "Love" (John Lennon).

En 1992, tras mudarse a Vertigo Records, The Mission editó su sexto álbum en estudio, "Masque", bajo la producción de Mark Saunders, que a pesar de llegar solamente a la posición #23 de UK Albums Chart, contiene la que para nosotros es una de las mejores canciones de la banda: "Like a child again", un tema que nunca nos cansamos de oír, y cuyo vídeo compartimos son ustedes en este post. Sus dos siguientes trabajos, "Neverland" (1995) y "Blue" (1996), ambos editados por Equator/Sony Records, no tuvieron mucha acogida. Tras múltiples cambios de miembros a lo largo de los años, manteniendo como eje central e inamovible a Wayne Hussey, The Mission decidió disolverse al finalizar la gira de promoción de "Blue".

En 1999, tras editar un disco como solista, Hussey decidió revivir al grupo, acompañado por Craig Adams (bajo), Scott Garrett (batería) y Mark Thwaite (guitarra). La discografía de la banda se completa con 2 álbumes más, "Aura" (Playground Recordings, 2001) y "God Is A Bullet" (Cooking Vinyl, 2007), ambos producidos por Wayne Hussey, que no llegaron a posiciones importantes en los charts. En Junio de 2010, The Mission editó con su propio sello SPV el disco "Dum-Dum Bullet", otra indirecta a Andrew Eldritch (recuerdan la letra de "Lucretia my reflection" de The Sisters of Mercy?), una colección de lados-B, demos y remixes de temas del álbum anterior. Finalmente, el grupo ha anunciado que se presentará en el Sinners Day Festival en Bélgica en Octubre de 2011.

THE CULT - Nirvana (1985)

Son pocas las bandas que han sido acogidas con el mismo entusiasmo por los seguidores de varios géneros musicales (aparentemente disímiles) como el Post-Punk, el Gothic Rock y el Hard Rock. Tal vez ésta sea una de las más conocidas, sin duda, una gran agrupación, que reseñamos en el post de hoy: The Cult.

En 1981, el cantante y compositor Ian Astbury, junto a Buzz Burrows (guitarra), Barry Jepson (bajo) y Aki Nawaz Qureshi (batería), formó una banda llamada Southern Death Cult en Yorkshire, Inglaterra. Más adelante, en 1983, el propio Astbury formó otra agrupación bajo el nombre de Death Cult, esta vez junto a Billy Duffy (guitarra), Jamie Stewart (bajo) y Raymond Taylor Smith (batería). Antes de realizar una presentación en el programa musical británico The Tube, la banda decidió modificar su nombre por el The Cult, con el que sería conocido de ahí en adelante.

El álbum debut de The Cult fue "Dreamtime" (Beggars Banquet Records, 1984), producido por John Brand y Chris Kimsey, en el que Nigel Preston reemplazó a Raymond Taylor Smith en la batería. Este disco alcanzó el lugar #21 del UK Albums Chart, obteniendo un Disco de Plata por sus ventas en ese país. "Love" (Beggars Banquet Records, 1985) fue su segundo disco, esta vez con Steve Brown en la producción, que llegó al lugar #4 del UK Albums Chart, que hasta el día de hoy ha vendido más de 2'500,000 copias a nivel mundial, gracias a canciones como "Rain", "Nirvana", "Revolution" y "She sells sanctuary", que marcó el alejamiento de Nigel Preston como baterista, reemplazado por Mark Brzezicki.

En 1987 editaron "Electric" con el mismo sello y con el productor Rick Rubin. Nuevamente tuvieron un cambio de baterista, siendo Les Warner el encargado de las baquetas. Temas recomendables del disco: "Wild flower", "Love removal machine" y "Lil' devil". Su cuarto disco fue "Sonic Temple", presentado en 1989, que fue producido por el renombrado Bob Rock, con grandes canciones como "Fire woman" y "Sweet soul sister". Este álbum ocupó el lugar #3 de los ránkings británicos, obteniendo un Disco de Oro en el Reino Unido y uno de Platino en los Estados Unidos.

Su discografía se completa con "Ceremony" (1981), "The Cult" (1994), conocido también como "Black Sheep" por su portada, y "Beyond Good and Evil" (2001), ya con Atlantic Records. Cabe mencionar que entre 1989 y 1999 participó como baterista de la banda Matt Sorum, quien también había integrado Guns N' Roses, y que tras grabar el disco "Beyond Good and Evil", dejó a The Cult para sumarse a Velvet Revolver, junto a Duff McKagan, Slash, Dave Kushner y Scott Weiland. Además, entre 1995 y 1999, The Cult estuvo en pausa, lo que se repitió entre 2002 y 2004. El más reciente disco de The Cult, octavo de su carrera, ha sido "Born Into This" (2007), editado por Roadrunner Records. En esta época, la banda estaba integrada por Ian Astbury, Billy Duffy, Chris Wyse (bajo/coros) y John Tempesta (batería/percusión).

Los dejamos con esta versión en vivo del tema "Nirvana", registrada durante una presentación de la banda en 1987, realizada en el Brixton Academy.

FLESH FOR LULU - Postcards from paradise (1987)

Que bien viene volver a escuchar cada cierto tiempo a esta banda de Brixton, Inglaterra, poco conocida pero de gran calidad, que compartimos con ustedes hoy: Flesh for Lulu.

Su formación original de 1982 estaba compuesta por Nick Marsh (voz/guitarra), James Mitchell (batería), Rocco Barker (voz/guitarra) y Glen Bishop (bajo). Un año más tarde, tras firmar con el sello Polydor Records, Bishop se alejaría del grupo para unirse a Under Two Flags, siendo reemplazado por el ex-bajista de Specimen, Kevin Mills. Con un estilo musical que encaja dentro del Gothic Rock o Modern Rock, Flesh for Lulu editó en 1983 un EP bajo el título de "Roman Candle", compuesto por 4 temas. Ya en 1984, la banda editó su álbum debut homónimo, que tuvo poca difusión, lo que motivó que decidieran cambiar de sello, mudándose a Hybrid Records, con el que editaron el EP "Blue Sisters Swing" en 1985.

Ese mismo año, con el sello Statik Records, Flesh for Lulu dió luz verde a su segundo disco, "Big Fun City", compuesto por 10 temas entre los que están "Cat burglar", "Vaguely human", "Golden handshake girl" y "Just one second". Tras volver a cambiar de sello discográfico, y firmar con Beggars Banquet Records, la banda editó su tercera placa discográfica llamada "Long Live the New Flesh" (probablemente su mejor trabajo) en 1987, en el que les recomendamos escuchar "I go crazy" (que apareció en el soundtrack de la película "Some Kind of Wonderful", dirigida por Howard Deutch en 1987), "Sooner or later", "Sleeping dogs" y "Postcards from paradise", nuestra canción favorita de la banda, cuyo vídeo incluímos en este post. Este disco les abrió las puertas al mercado americano, realizando una exitosa gira de promoción por los Estados Unidos.

"Plastic Fantastic" (Beggars Banquet Records, 1989) sería su siguiente disco, que con los singles "Decline and fall" y "Time and space" (que llegaron al Top 15 del Modern Rock Tracks Chart de Billboard), pareció terminar de conquistar el mercado estadounidense, cosa que finalmente no llegó a ocurrir, provocando que en 1992, Flesh for Lulu decidiera poner fin a su historia. En 1996, Nick Marsh y Rocco Barker formaron una nueva banda llamada Gigantic, que editó un único disco llamado "Disenchanted", el mismo que fue re-editado en 2007 por Corporate Risk como un disco de Flesh for Lulu, suceso algo extraño que nunca fue aclarado del todo.

El tema "Postcards from paradise" ha sido reinterpretado como un cover por Paul Westerberg en 2002 (dentro de su disco "Stereo") y por los Goo Goo Dolls en 2010 (en la edición de lujo de su álbum "Something for the Rest of Us"). Actualmente, Nick Marsh integra una banda llamada Urban Voodoo Machine.

THE SISTERS OF MERCY - This corrosion (1987)

The Sisters of Mercy es uno de los actos más importantes en la escena del Gothic Rock, con un sonido característico que ha sido su marca registrada a lo largo de su carrera, debido en gran medida, a la profunda voz de su conflictivo líder.

La banda se formó en 1980 en Leeds, Inglaterra, por Gary Marx (guitarra) y Andrew Eldritch (batería), quienes tomaron el nombre de la película "McCabe & Mrs. Miller", dirigida por Robert Altman en 1971, en donde se interpreta una canción de Leonard Cohen llamada "Sisters of Mercy". En 1981 se les unió Craig Adams en el bajo, mientras que Eldritch se concentraría en la voz, usando una batería electrónica a la que bautizaron como Doktor Avalanche. A fines de 1981 se sumaría Ben Gunn en la segunda guitarra, siendo ésta la primera formación oficial de la banda.

Tras producir sus primeros EPs ("Alice", producido por John Ashton de The Psychedelic Furs, y "The Reptile House"), la banda firmó contrato con WEA en 1983, al mismo tiempo que Ben Gunn se alejaba por discrepancias con Eldritch, siendo reemplazado por Wayne Hussey.

En Marzo de 1985, se editó el disco debut de The Sisters of Mercy, titulado "First and Last and Always", producido por David M. Allen. Durante la gira de promoción del mismo, Gary Marx se separó de la banda, también por discrepancias con Eldritch, dejándolos como un trío. En este disco sobresalen los temas "Walk away", "Marian", "First and last and always" y "Black planet".

Tras finalizar dicha gira, Hussey y Adams anuncian su decisión de dejar a The Sisters of Mercy para formar su propia banda, también por diferencias artísticas y personales con Andrew Eldritch. Así, comenzaron a presentarse como The Sisterhood, nombre que creó una gran controversia con Eldritch, debido a que los fans de The Sisters of Mercy se hacían llamar de esa forma. En un intento por arrebatarles el uso de ese nombre, Eldritch lanzó un sencillo llamado "Giving ground" bajo el nombre de The Sisterhood. Por ello, Hussey y Adams decidieron cambiar de nombre a su proyecto por el de The Mission, banda de la que hablaremos en otro post.

"Floodland", sería el segundo disco de The Sisters of Mercy, editado en 1987. Este disco marcaría un cambio de dirección en el sonido de la banda, que pasó de un estilo rockero basado en guitarras a una predominancia en el uso de sintetizadores. El disco alcanzó el puesto #9 del UK Albums Chart, con una portada que es una de nuestras favoritas de todos los tiempos. Fue producido por Eldritch junto a Larry Alexander y Jim Steinman, y contó con la participación de la cantante y bajista Patricia Morrison, quien perteneció a The Gun Club y ya había trabajado con Eldritch en The Sisterhood. Temas indispensables en este disco son: "Dominion/Mother Russia", "Lucretia my reflection" y "This corrosion".

No fue hasta 1990 que The Sisters of Mercy editó un nuevo disco, "Vision Thing", ahora integrado por Eldritch junto a Andreas Bruhn (guitarra), Tony James (bajo), Tim Brichero (guitarra) y Dan Donovan (keyboards), sumados al ya mencionado Doktor Avalanche en la batería. Participaron como invitados John Perry (slide guitar) y Maggie Reilly (coros).

Debido a disputas legales con su sello EastWest (subsidiario de WEA), The Sisters of Mercy no ha editado ningún material nuevo desde 1990, a manera de huelga y protesta contra el mencionado sello discográfico. Sin embargo, la banda sigue realizando presentaciones a nivel mundial, siempre con Andrew Eldritch a la cabeza, en la cuáles presentan temas nuevos esporádicamente.

BALAAM & THE ANGEL - I love the things you do to me (1987)

Como siempre decimos, hay canciones que marcan diversas etapas en la vida, y para nosotros, ésta es una de ellas.

Balaam & the Angel es una banda de Gothic Rock formada en 1984 en Cannock, Inglaterra. Curiosamente, los tres miembros fundadores del grupo, los hermanos Mark (voz/bajo), Jim (guitarra/teclados) y Des Morris (batería), eran escoceses oriundos de Motherwell. Tras formar la banda y fundar su propio sello discográfico llamado Chapter 22, los hermanos Morris editaron varios EPs: "World of Light" (1984), "Love Me" (1985), "Day and Night" (1985), "She Knows" (1986) y "Slow Down" (1986), gracias a los cuáles fueron invitados a abrir algunas fechas para The Cult, otra de las bandas icónicas del Gothic Rock.

Tras realizar estas presentaciones, lograron captar la atención de los directivos de Virgin Records, quienes los contrataron y con quienes Balaam & the Angel editaron su álbum debut, "The Greatest Story Ever Told", en 1986.

En 1988, se sumó a la formación el guitarrista Ian McKean. Gracias a esta incorporación, la banda empezó a desarrollar un sonido más cercano al Hard Rock, alejándose un poco de su estilo previo. Este nuevo sonido se vió reflejado en su segundo disco, "Live Free or Die", editado en 1988, que contiene el excelente tema cuyo vídeo mostramos hoy, "I love the things you do to me", el mismo que fue lanzado como single un año antes.

Más adelante, Balaam & the Angel editaría dos álbumes más: "Days of Madness" (1989) y "Prime Time" (1993). El último lanzamiento de la banda hasta el día de hoy fue el EP "No More Innocence", editado en 1991. Aunque nunca se anunció de manera oficial la disolución de la banda, se han tenido pocas noticias de Balaam & the Angel desde entonces.

GENE LOVES JEZEBEL - The motion of love (1987)

Inicialmente llamada Slav Aryan, Gene Loves Jezebel es una banda de Gothic Rock formada en Porthcawl, Gales, en 1980 por los gemelos Michael y Jay Aston, junto al guitarrista Ian Hudson. Tras mudarse a Londres al año siguiente, se incorporaron Steve Radmall en el bajo y James Chater en batería. La banda tuvo hasta una docena de cambios en su alineación hasta 1985. Su primer disco fue "Promise" (1983), llegando al #8 del UK Indie Chart, seguido de "Inmigrant" (1985), ambos editados con el sello Situation Two.

En 1986, tras cambiar de disquera para pasar a formar parte de Beggar's Banquet Records y Geffen Records en los Estados Unidos, los Gene Loves Jezebel editarían su tercer disco, llamado "Discover". Este disco contiene los temas "Desire" y "Heartache", que ocuparon los lugares #4 y #32 del UK Indie Chart respectivamente, además de empezar a hacerlos conocidos en los Estados Unidos.

"The House of Dolls", editado en 1987, sería su siguiente trabajo, incluyendo temas como "20 killer hurts", "Suspicion" y la clásica "The motion of love", cuyo vídeo les presentamos en este post. Debido a discrepancias sobre el estilo musical que estaba tomando la banda, Michael Aston se alejaría de la banda en 1989, dejando a su hermano Jay a la cabeza de Gene Loves Jezebel, quien editaría junto a los miembros restantes, dos discos: "Kiss of Life" (1989), en donde destaca el tema "Jealous", que llegó al tope del Modern Rock Tracks de Billboard, y "Heavenly Bodies" (1993). Poco tiempo después, tras el cierre de su sello discográfico, la banda se separaría.

Tras reconciliarse a mediados de los 90's, los hermanos Aston realizaron una gira bajo el nombre de The Pre-Raphaelite Brothers, en la cuál interpretaban temas de Gene Loves Jezebel y composiciones propias de cada uno. Esto motivó que ambos decidieran lanzar un nuevo material de Gene Loves Jezebel, convocando a los demás miembros que integraban la banda antes de que ésta se disolviera, a petición de Jay. El resultado sería el disco "VII", editado en 1997. Cerca de finalizar la gira promocional del mismo, otra vez hubo una fuerte pelea entre los hermanos Aston (esta vez por temas económicos), a tal punto que la mencionada gira se terminó de realizar sin la presencia de Michael.

A partir de este instante, se iniciaron serias disputas entre los dos hermanos. Michael se quedó en los Estados Unidos y siguió usando el nombre de la banda, mientras que Jay regresó al Reino Unido y editó allí el álbum "VII" sin los 3 temas cantados por Michael. En Octubre de ese mismo año, Jay entabló una demanda judicial contra su hermano Michael por los derechos de uso del nombre de Gene Loves Jezebel. Al final, Michael se quedó con los derechos de uso en los Estados Unidos, mientras que Jay los mantuvo en el Reino Unido, dando origen a dos versiones diferentes de la misma banda. Por ello, se empezó a conocer a una como "Jay Aston's Gene Loves Jezebel" en los Estados Unidos, mientras que la otra se llamaba "Michael Aston's Gene Loves Jezebel" en el Reino Unido, lo que generó una lógica confusión entre sus seguidores. Ambos proyectos lanzaron sendas producciones entre 1999 y 2006, manteniendo esta incomprensible discusión hasta el día de hoy.

PETER MURPHY - Cuts you up (1990)

Peter John Murphy nació el 11 de Julio de 1957 en Northampton, Inglaterra. Se le considera como uno de los vocalistas más importantes de la escena del Gothic Rock, tanto en su etapa al frente de la banda Bauhaus como en su posterior etapa como solista. Con un registro vocal de barítono, se le conoce también como "The Godfather of Goth" (El Padrino del Goth).

En 1983, tras la disolución de Bauhaus, Murphy junto a Mick Karn, bajista del grupo Japan, formó un proyecto musical llamado Dali's Car, que sólo grabó un disco. Su primera producción como solista fue "Should the World Fail to Fall Apart" (1986), que no causó mucho revuelo. Le seguiría "Love Hysteria" en 1988, con una mejor aceptación de parte de la prensa, además de iniciar una etapa de estrecha colaboración con el compositor Paul Statham, que co-escribiría canciones con Murphy hasta 1995. De este disco se destacan los temas "All night long" e "Indigo eyes".

Uno de los puntos más altos de su trayectoria solista se daría con su tercera producción de 1990, titulada "Deep". El segundo sencillo del disco, "Cuts you up", llegó al tope del Modern Rock Tracks de Billboard durante 7 semanas, alcanzando inclusive el galardón de Modern Rock Hit of the Year. Es justamente éste el vídeo que les mostramos en esta oportunidad.

Durante los años 90's, tras convertirse del Catolicismo al Islamismo, se mudó a Turquía con su esposa, y la influencia del Medio Oriente se empezó a reflejar en su trabajo musical. Una muestra de ello fue el álbum "Holy Smoke", editado en 1992. En 1995 vería la luz "Cascade", su quinto disco, que marcaría su último trabajo junto a Paul Statham, quien formaría la banda Peach Union y escribiría canciones para artistas como Dido y Kylie Minogue. Tras dejar a su disquera hasta ese momento, Beggar's Banquet Records, grabó un EP llamado "Recall" en 1997, y pasó a formar parte de las filas de Red Ant Records, que curiosamente también tenía entre sus filas a Love and Rockets, banda formada por sus ex-compañeros en Bauhaus: Daniel Ash, David J. Haskins y Kevin Haskins, lo que generó rumores de una posible reunión de Bauhaus, que finalmente sucedió en 1998 con el Resurrection Tour.

Su trayectoria solista continuaría en 2000 con el compilatorio "Wild Birds: 1985-1995", y el disco en vivo "Alive Just for Love" (2001), grabado durante un show en Los Angeles, California, el año anterior. "Dust", en colaboración con el artista turco Mercan Dede, lanzado en 2002, sería su único trabajo con el sello Metropolis Records. En 2004, ya con Viastar Records, editaría "Unshattered".

Para 2008 grabaría un cover del tema de Daniel Miller "Warm leatherette" junto a Trent Reznor y Jeordie White de Nine Inch Nails, realizando varios conciertos en los Estados Unidos junto a Reznor durante 2009. Ese mismo año, Murphy lanzaría varios covers más, entre los que podemos mencionar "Instant karma" de John Lennon, "Space oddity" de David Bowie, "Transmission" de Joy Division y "Hurt" de Nine Inch Nails.

En 2010, Murphy hizo una pequeña aparición en la película "The Twilight Saga: Eclipse", colaborando además con Sarah Fimm y Leigh Nash en el tema "Crumbs and broken shells". Se espera el próximo lanzamiento de su más reciente placa discográfica, que llevará por título "Ninth", y una gira de promoción del disco que se llamará The Dirty Dirt Tour, a iniciarse el 29 de Julio próximo en París, Francia.

SIOUXSIE AND THE BANSHEES - Cities in dust (1986)

Hoy les traemos otra gran banda de Post Punk, Siouxsie and the Banshees.

Su historia se inició en 1976, al ser formada por la cantante Susan Janet Ballion (aka Siouxsie Sioux) y el bajista Steven Severin. Su primera presentación se realizó en un festival en Londres en Setiembre del mismo año, teniendo como músicos de apoyo a Marco Pirroni en guitarra y a John Simon Ritchie en la batería, quien más adelante se haría conocido por su seudónimo de Sid Vicious integrando la mítica banda Sex Pistols. Más adelante, se incorporarían de forma estable a la formación Kenny Morris en batería y John McKay en guitarra. Algunos dicen que el nombre original de la banda fue Janet & the Icebergs.

Tras firmar con Polydor en 1978, Siouxsie & the Banshees editaría su primer álbum en Noviembre de ese año, titulado "The Scream", al que le seguiría el disco "Join Hands" en 1979. Durante la gira de promoción de esta, su segunda placa discográfica, Morris y McKay dejarían el grupo tras una discusión con Sioux y Severin. Para reemplazar a Morris, el manager de la banda contrató a Peter "Budgie" Clark, baterista de The Slits. Al enterarse del problema, el guitarrista de la banda que servía de teloneros a los Banshees se ofreció a ayudarlos si no hallaban pronto a un reemplazo para McKay. Ese personaje era Robert Smith, y The Cure era la banda telonera, así que Smith colaboró con ellos hasta el final de esa gira.

"Kaleidoscope" (1980), fue su tercer álbum, que llegó al puesto #5 del UK Album Chart, ya con John McGeoch, guitarrista de Magazine, como su nuevo miembro. Seguiría "Juju" (1981), uno de los más vendidos, que llegó al #7 del UK Album Chart. Durante la gira de promoción de este disco, Sioux y Budgie Clark iniciaron una relación sentimental que mantuvieron en secreto, además de iniciar un proyecto paralelo llamado The Creatures.

Sus siguientes discos serían "A Kiss in the Dreamhouse" (1982), "Hyæna" (1984), "Tinderbox" (1986), "Through the Looking Glass" (1987), "Peepshow" (1988), "Superstition" (1991) y "The Rapture" (1995).

En Noviembre de 1982, Robert Smith se les uniría nuevamente, tras el despido de McGeoch por sus problemas con el alcohol. Siouxsie and the Banshees lanzaría en 1983, con Smith en sus filas, el sencillo "Dear prudence", un cover de The Beatles, que se convirtió en su mayor hit, llegando al #3 del UK Singles Chart. Al no poder cumplir con las obligaciones de dos bandas a la vez, Smith los dejaría en 1984 para enfocar su atención en The Cure, siendo reemplazado por John Valentine Carruthers, ex-miembro de Clock DVA.

En Abril de 1996, Sioux y Clark anunciaron el final de la banda, aunque continuarían trabajando juntos en The Creatures.

El vídeo del tema que mostramos a continuación, "Cities in dust", pertenece al disco "Tinderbox".

X-MAL DEUTSCHLAND - Matador (1986)

Inicialmente concebida como una banda íntegramente femenina, este grupo de Hamburgo, Alemania, tuvo su primera alineación en 1980 con Anja Huwe (voz), Manuela Rickers (guitarra), Fiona Sangster (teclados), Rita Simon (bajo) y Caro May (batería), siendo relacionadas con el movimiento denominado Neue Deutsche Welle (Nueva Ola Alemana) y con el Gothic Rock. Así, lanzaron su primer sencillo, "Großstadtindianer" en 1981, con el sello ZickZack.

En esa época, la bajista Rita Simon fue reemplazada por Wolfgang Ellerbrock. Al año siguiente, Caro May dejó la banda, siendo reemplazada sucesivamente por Manuela Zwingmann y Peter Bellendir.

Este tema fue lanzado como un single en 1986, bajo la producción de Hugh Cornwell, miembro de The Stranglers. En 1987, se incluyó en el álbum "Viva", su tercera producción discográfica, que contenía varios temas en inglés, y tras lo cuál, Rickers, Sangster y Bellendir se alejaron de la banda.

Anja Huwe y Wolfgang Ellerbrock reclutaron entonces a Frank Ziegert y Wesley Plass en las guitarras, Henry Staroste en el bajo y Curt Cress en la batería, con quienes editaron el cuarto y último disco de la banda, titulado "Devils" (1989). En 1990, la banda se disolvió definitivamente.