LOS IMPOSTORS - Affliction (2010)

Indie Rock, Pop y Electrónica son las aristas musicales de la propuesta de Los Impostors, un dúo de Guadalajara, México, que hace poco acabamos de conocer y que nos ha cautivado gratamente.  Por eso, les rendimos el post del sábado hoy en El Viaje Sónico.

En Abril del 2009, los multi-instrumentistas Álvaro Arce y Raúl "Picho" Torres decidieron fundar la banda, con la idea primaria de un quinteto, para lo cuál convocaron a otros músicos.  Sin embargo, al momento de comenzar los ensayos, solo ellos se presentaban, con los demás faltando constantemente.  Al sentir que ello los estaba frenando, Arce y Torres decidieron continuar como un dúo, aprovechando el hecho de que ambos eran capaces de ejecutar diversos instrumentos.

De esta manera, Los Impostors comenzaron a dar forma a su propuesta sonora, en la cuál ambos miembros se turnan en las diferentes funciones.  Álvaro Arce es graduado en Producción Musical en la prestigiosa Berklee College of Music de Boston, Estados Unidos, habiendo trabajo previamente con otros proyectos como Azul Violeta, Radaid o Sussie 4.  Por su parte, Torres tampoco ha sido ajeno a la escena musical de Guadalajara.  Con estudios en la Universidad de Guadalajara, ha sido parte también de Azul Violeta, Sussie 4 y Nopal Beat, además de dedicarse a la docencia musical en el Instituto Tecnológico de Monterrey y en el Centro de Artes Visuales de su país.

Los Impostors se han presentado en sociedad con el altamente recomendable disco "Somos Duques", editado por el sello ShockingWatts en 2010.  Una peculiaridad de este trabajo, publicado también en formato de DVD, es que se grabó en 2 tomas, a manera de "live to track", es decir, prácticamente "en vivo".  Les presentamos en esta ocasión el tema "Affliction", que forma parte de aquellas sesiones de grabación, que además fueron registradas en vídeo HD y audio 5.1.  La cadena musical de cable Concert Channel ha incluído esta performance completa dentro de su programación, en la cual se puede apreciar la destreza instrumental de Arce y Torres, quienes han compartido escenarios con otros actos electrónicos como los británicos U.N.K.L.E. o los franceses Justice, habiéndose presentado el año pasado en el festival independiente South by Southwest, realizado todos los años en Austin, Texas.  Para más información sobre Los Impostors, visiten sus páginas en Facebook o MySpace.  Saludos a todos!

DISSIDENTEN - Telephone arab (1986)

Fundado en la India en 1981, bajo el nombre inicial de Embryo's Dissidenten, y catalogados por la prestigiosa revista Rolling Stone como "Padrinos del World-Beat", este grupo tuvo como miembros iniciales a Friedemann "Friedo" Josch (vientos/teclados), Uwe "Uve" Muellrich (voz/bajo/oud/guitarra) y Michael Wehmeyer (teclados/piano).  Ese mismo año, Marlon Klein (voz/batería/percusión/teclados) reemplazó a Wehmeyer, y la banda simplificó su nombre por Dissidenten, creando además en Berlín su propio sello discográfico, Exil Musik.

Influenciados por la música India, Africana y del Medio Este, el grupo publicó su primer disco, "Germanistan" en 1982, en el que colaboraron también la cantante R.A. Ramamani y el percusionista Ramesh Shotham, ambos músicos indios, a los que sumaron el pianista Louis Banks y el saxofonista Charlie Mariano en sus presentaciones en vivo.  Tras mudarse a Tangier, Marruecos, Dissidenten editó "Sahara Elektrik" (Exil Musik, 1984), en el que destacó el tema "Fata Morgana".

"Live At The Pyramids" (Exil Musik, 1986), sería su tercera entrega en estudio, la misma que fue grabada en Madrid (España) y Casablanca (Marruecos), con sonidos que combinaban el Synth-Pop, Folk, y World Music.  Este álbum estuvo conformado por 9 canciones, entre las que destacan, "Mata Hari", "Blue Nile", "Do the pharaoo", "Berlin beduins" y "Telephone arab", track que compartimos con ustedes hoy, con una marcada influencia de la música árabe, india y marroquí, y que se convirtió en un hit en el mundo árabe gracias a una versión interpretada por el egipcio Mohammed Mounir, lo que dió a Dissidenten mayor difusión a nivel internacional.

Esta agrupación se mantiene en actividad hasta el día de hoy, habiendo publicado en total 18 discos, casi todos con su propio sello discográfico, siendo los más recientes "Tanger Sessions" (2008) y "Tanger Sessiones Remix" (2010).  Para más información sobre Dissidenten, les sugerimos visitar su página web oficial.

O.M.D. - Pandora's box (1991)

La vez anterior que posteamos un tema de los británicos O.M.D. (reseña que pueden leer aquí), cubrimos los inicios de su historia hasta su casi desaparición en 1989.  Para entonces, la banda tuvo un cisma bastante profundo: primero, el trombonista Graham Weir y el trompetista Neil Weir dejaron al grupo, seguidos por el co-fundador Paul Humphreys, el tecladista Martin Cooper y el baterista Malcolm Holmes, quienes en 1990 fundaron una nueva agrupación llamada The Listening Pool, dejando prácticamente solo a Andy McCluskey, el otro co-fundador de O.M.D., quien se mantuvo al frente del grupo.

Fue así que McCluskey, con la colaboración de los músicos Stuart Kershaw y Lloyd Massett, y con la co-producción de Howard Gray y Andy Richards publicó en 1991 el octavo disco de O.M.D., "Sugar Tax", con el sello Virgin Records.  A pesar de ser prácticamente un disco solista de McCluskey, este trabajo fue muy bien recibido a nivel mundial, ocupando el puesto #3 del UK Albums Chart, conteniendo excelentes canciones entre las que podemos mencionar a "Sailing on the seven seas", "Speed of light", "Call my name", "Neon lights" (un cover de los alemanes Kraftwerk), "All that glitters" o "Apollo XI" (canción instrumental con samples de un discurso de John F. Kennedy).

Nuestra canción favorita del "Sugar Tax" es "Pandora's box", que fue el segundo sencillo del mencionado álbum.  Este tema estuvo inspirado en la carrera de la actriz estadounidense Louise Brooks (1906-1985), muy popular en las épocas del cine mudo.  Justamente, el título de la canción hace referencia al nombre de la película protagonizada por Brooks en 1928, dirigida por el austríaco Georg Wilhelm Pabst, cuyas escenas se incluyen en el vídeoclip que pueden ver a continuación.  Volviendo a la canción, diremos que llegó al lugar #7 del UK Singles Chart, así como al #11 del US Hot Dance Club Play Charts de Billboard.

Andy McCluskey lanzaría 2 álbumes más, siempre con Virgin Records, como único líder de O.M.D.: "Liberator" (1993) y "Universal" (1996), hasta que en 2005, Paul Humphreys, Martin Cooper y Malcolm Holmes aceptaron regresar a la banda, que continúa junta hasta la fecha, siendo su más reciente lanzamiento el disco "History Of Modern" (100% Records, 2010). 

CUT COPY - Need you now (2011)

Tras dos primeros discos muy exitosos, "Bright Like Neon Love" (2004) y "In Ghost Colours" (2008), la banda de Electrónica australiana Cut Copy nos volvió a deleitar el 4 de Febrero de 2011 con "Zonoscope", su tercera producción discográfica en estudio, publicada por Modular Recordings, la misma compañía discográfica de sus anteriores trabajos.

Este disco fue producido por Dan Whitford, vocalista/guitarrista/tecladista de Cut Copy, quien junto a Tim Hoey (guitarra/samplers), Ben Browning (bajo) y Mitchell Scott (batería), forman este muy buen cuarteto, que el año pasado, y a pesar de llegar solamente al lugar #3 del ARIA Albums Chart de su país natal, se hizo de un ARIA Music Award (como Mejor Lanzamiento de Música Dance) y un Artisan Award (como Mejor Portada), además de estar nominado como Mejor Disco de Dance/Electrónica en la 54ta. entrega de los Grammy Awards.  Recordemos que Ben Browning entró en reemplazo de Benneth Foddy, antiguo bajista del grupo.

El primer sencillo del "Zonoscope" fue "Take me over", que fue #10 del ARIA Heatseekers Chart, seguido de "Need you now", presentado como single en Febrero de 2011, y cuyo vídeoclip, que da origen al post de hoy, fue dirigido por Keith Schofield.  El tercer single de este álbum fue el tema "Blink and you'll miss a revolution", lanzado en Agosto del año pasado.

En la grabación del tema "Need you now", cabe mencionar que participaron, además de los miembros de la banda, Natasha Evans, Paris Lewis, Artia E. Lockett, Tanya Smith y Tony Hightower, quienes se encargaron de los coros.

LADYTRON - Destroy everything you touch (2005)

"Destroy everything you touch" fue el segundo single del álbum "Witching Hour", que fuera publicado en Octubre de 2005 por el sello Island Records como el tercero de la discografía del cuarteto inglés Ladytron, de quienes ya hemos posteado un par de canciones anteriormente.  Producido por los propios miembros del grupo: Helen Marnie (voz/sintetizadores), Mira Aroyo (voz/sintetizadores), Daniel Hunt (sintetizadores/batería electrónica/secuencias) y Reuven Wu (sintetizadores/batería electrónica/secuencias), junto a Jim Abbiss, este trabajo tuvo como posición más alta el #7 del Top Electronic Albums Chart de Billboard en los Estados Unidos, mientras que en el Reino Unido tan solo escaló hasta el lugar #81 del UK Albums Chart.

Volviendo a la canción del post de hoy, ésta llegó al puesto #42 del UK Singles Chart, que fue entonces la posición más alta obtenida entonces en su país por este grupo oriundo de la musical ciudad de Liverpool, cuna de los legendarios The Beatles.  Su vídeoclip tiene una elaborada producción visual, en donde los rostros de los miembros de Ladytron se fusionan con un paisaje oriental montañoso y nevado.  En cuanto al aspecto musical, "Destroy everything you touch" es una composición ideal para las pistas de baile, gracias a su pegajoso ritmo y su bien elaborada melodía vocal.

La indiscutible calidad de este tema lo llevó a ser incluído como parte de la banda musical del vídeojuego "2006 FIFA World Cup", desarrollado por la empresa EA Sports para las consolas GameCube, PlayStation 2, Xbox, Xbox 360, Game Boy Advance y Nintendo DS.  Además, fue utilizada también en los soundtracks de las películas "Smiley Face" (comedia dirigida por Gregg Araki en 2007), "One Missed Call" (cinta de terror dirigida por Eric Valette en 2008) y "Mammoth" (drama sueco dirigido por Lukas Moodysson en 2009).

Finalmente, recordaremos que artistas como el popular DJ galés Sasha y la banda de Indie Rock estadounidense The Faint han realizado sendas versiones de este tema, que los invitamos a disfrutar a continuación.  Buen fin de semana para todos! 

ALISON MOYET - Is this love? (1986)

Tras formar parte, entre los años 1992 y 1983, del dúo Yazoo junto al ex-fundador de Depeche Mode, Vince Clarke, Geneviève Alison Jane Moyet, más conocida como Alison Moyet, continuó su carrera como solista, etapa en la que nos centramos en el post del día en nuestro blog.

Nacida en Billericay, Inglaterra, el 18 de Junio de 1961, Moyet trabajó a los 16 años como afinadora de pianos, para luego formar parte de bandas como The Vandals, The Screamin' Ab Dabs, The Vicars y The Little Roosters, antes de unirse a Vince Clark en Yazoo.  Ya separada de éste, Moyet editó en 1984 su primer álbum en solitario, titulado "Alf", producido por Steve Jolley y Tony Swain para CBS Records, del cuál no podemos dejar de mencionar a la espectacular balada "Invisible".

Su segundo disco solista fue "Raindancing" (CBS/Columbia, 1987), que fue #1 en Noruega y Nueva Zelanda, y #2 en el Reino Unido, en donde obtuvo un Doble Disco de Platino.  Para nosotros, la mejor canción de este álbum, de lejos, es "Is this love?", que fue lanzado en Noviembre de 1986 como el primer single promocional del disco, y que fue co-escrito y producido por Dave Stewart (miembro de Eurythmics junto a la gran Annie Lennox), quien en este caso usó el seudónimo de Jean Guiot.  Este track llegó al #1 del European Singles Chart, ubicándose además dentro del Top 5 en los rankings de países como Bélgica, Irlanda, Noruega, Sudáfrica, Suecia y el Reino Unido, en el que podemos disfrutar de la hermosa voz de esta gran cantante.

La discografía de Alison Moyet, que se vió temporalmente interrumpida entre los años 1995 y 2000, por problemas con su sello de entonces, Sony Music, se completa con los discos "Hoodoo" (CBS, 1991), "Essex" (CBS, 1994), "Hometime" (Sanctuary Records, 2002), "Voice" (Sanctuary Records, 2004) y "The Turn" (W14 Music, 2007), incluyendo los compilatorios "Singles" (1995), "The Essential Alison Moyet" (2001) y "The Best Of: 25 Years Revisited" (2009), todos ellos publicados por Sony Music Entertainment.  Según ha anunciado la propia cantante, en estos momentos se encuentra trabajando en un nuevo álbum, bajo la producción del inglés Guy Sigsworth (quien fuera parte de Frou Frou junto a Imogen Heap), y que se espera sea lanzando a comienzos de 2013. 

ENTRE RÍOS - Si fuimos (2000)

Synth-Pop e Indietrónica es la combinación que plantea la propuesta sónica de Entre Ríos, banda fundada en el año 2000 en Buenos Aires, Argentina, cuando dos ex-miembros del grupo Tus Hermosos, Sebastián Carreras (samplers/teclados) y Gabriel Lucena (programaciones/sintetizadores), se unieron a la dibujante y autora de libros ilustrados Marisol "Isol" Misenta.

"Litoral" (Índice Virgen, 2000) fue el primer EP del trío porteño, compuesto por 5 temas: "Bajo", "Litoral", "Si fuimos", "Por tí" y "Tuve", en los que los arreglos electrónicos de Carreras y Lucena servían como marco para la melodiosa y tierna voz de Misenta, que los llevó a ser mencionados entonces por su compatriota Gustavo Cerati como banda revelación en una encuesta realizada por el diario argentino Clarín.  Un año más tarde, Entre Ríos editó su segundo EP, "Temporal", nuevamente con Índice Virgen y con otras 5 canciones.

El primer álbum llegaría en 2002, con el nombre de "Idioma Suave", seguido ese mismo año por "Sal", que fue publicado por el sello indie español Elefant Records, y considerado por publicaciones como Rolling Stone Argentina y Les Inrockuptibles entre los mejores discos del año.  Con cinco producciones más a cuestas, siendo la última de ellas "Era" (2011), Entre Ríos ha sufrido múltiples variaciones desde 2005, cuando Paula Meijide reemplazó a Isol Misenta.  Poco a poco, la fama del grupo fue extendiéndose a otros países como Colombia, México, Uruguay, Chile y Perú.

El único miembro fundador que se mantiene en la banda es Sebastián Carreras, tras el alejamiento de Gabriel Lucena en 2009, quien en la actualidad forma parte de Miranda! (otra agrupación argentina heredera del legado musical de Entre Ríos).  Hoy en día, completan el line-up del grupo: Julieta Brotsky (voz/sintetizadores), Pablo Carreras (bajo), Gonzalo Campos (guitarra) y Romina D'Angelo (batería), quienes acompañan a Sebastián Carreras, que además ha lanzado un álbum solista, bajo el seudónimo de Ondo, titulado "Uno".

GAZEBO - I like Chopin (1983)

Seguramente muchos de ustedes se sorprenderán al saber que esta artista se mantiene en actividad hasta hoy.  A pesar de haber nacido en Febrero de 1960 en Beirut, Líbano, posee la nacionalidad italiana, al ser hijo de un diplomático italiano y una cantante estadounidense.  Aunque su nombre de pila es Paul Mazzolini, la gran mayoría lo ubica por su alias artístico, Gazebo.

Con una discografía que comprende 11 álbumes en total hasta la fecha, Gazebo se hizo popular a inicios de los 80's con una de las canciones de su disco debut, titulado simplemente "Gazebo", publicado por Baby Records en 1983.  Dicha canción, una de las 8 que incluyó el álbum en mención, le bastó para ganarse un lugar en la memoria de muchos: "I like Chopin", que fue producida por Pierluigi Giombini, quien además compuso la música de la misma, considerada como un himno del llamado Italo Disco, género musical surgido a finales de la década de los 70's en la Península Itálica, cuyo nombre se asigna a Bernard Mikulski, y con un sonido que se derivaba del New Wave y Synth-Pop.

"I like Chopin" llegó a liderar los rankings musicales en países como Alemania, Suiza, Austria e Italia, además de entrar dentro del Top Ten en Holanda y Japón, país en el que ha sido versionada en décadas posteriores por diversos artistas como Asami Kobayashi, Atsushi Sakurai y Ryuichi Kawamura.  Otros temas destacados de este primer disco de Gazebo fueron "Love in your eyes", "Masterpiece", "Gimmick!" y "Lunatic".

Sus trabajos posteriores fueron "Telephone Mama" (1984), "Univision" (1986), "The Rainbow Tales" (1988), "Sweet Life" (1989), "Scenes From The News Broadcast" (1991), "Portrait" (1994), "Viewpoint" (1997), "Portrait & Viepoint" (2000), "Ladies! The Art Of Remixage" (2007) y "The Syndrome" (2008).  Además, su más reciente sencillo, "Queen of burlesque", fue presentado en Mayo de 2011 a través de iTunes.  Para más información actual de Gazebo, les recomendamos visitar su página web oficial.

DELPHIC - Good life (2012)

Mientras aguardamos por el lanzamiento de su segundo álbum, que será editado entre Octubre y Noviembre de este año, los dejamos con el más reciente sencillo de Delphic, atractiva banda de Marple Bridge, Inglaterra, cultora del Synth-Pop y la Electrónica de baile.

"Good life", canción que posteamos hoy, tuvo el enorme honor de ser elegida como uno de los 5 temas oficiales de los recientes Juegos Olímpicos Londres 2012, junto a composiciones de otros destacados artistas británicos como Muse ("Survival"), Elton John & Pnau ("Good morning to the night"), Dizzee Rascal ("Scream") y The Chemical Brothers ("Theme from velodrome").

Volviendo a lo que será el nuevo disco del cuarteto conformado por James Cook (voz), Matt Cocksedge (guitarra), Richard Boardman (sintetizadores) y Dan Hadley (batería), aún sin título conocido, se sabe que será producido por Ben Alley y Tim Goldsworthy.  Por lo que se puede deducir al oír "Good life", seguramente esta nueva producción de los británicos volverá a sacudir las pistas de baile de todo el mundo, como lo hicieron con "Acolyte", su primer disco.

Disfruten pues de esta buena canción, mientras esperamos lo nuevo de Delphic, de quienes pueden estar al tanto mediante su website oficial o su perfil en Facebook.

ARCHITECTURE IN HELSINKI - Contact high (2011)

Architecture in Helsinki es una banda de Indie Pop y Electrónica proveniente de Fitzroy, Australia, fundada en el año 2000 tras la separación de The Pixel Mittens, un grupo de Funk y Grunge, conformada por Cameron Bird, Jamie Mildren y Sam Perry.  Tras mudarse a Fitzroy, localidad ubicada en los suburbios de Melbourne, los multi-instrumentistas Bird (voz/guitarra/percusión), Mildren (guitarra/bajo/teclados/melódica) y Perry (voz/guitarra slide/bajo/batería/teclados), decidieron fundar este nuevo proyecto, sumando a Gus Franklin (vientos/guitarra/batería), Kellie Sutherland (clarinete/melódica/vientos/coros/teclados), James Cecil (batería/coros/guitarra/teclados), Tara Shackell (tuba/trombón/teclados) e Isobel Knowles (trompeta/coros).

Debido a la variedad de instrumentos que los miembros del grupo podían ejecutar, el sonido de Architecture in Helsinki tenía un gran impacto en sus presentaciones en vivo.  Tras lanzar un EP llamado "Like A Call" a fines de 2002, AIH publicó a través de Trifekta Records su primer disco, "Fingers Crossed", en Febrero de 2003, que fue producido por Cameron Bird, en el que destacó la canción "Souvenirs".  En 2005, el grupo editó con el sello Tailem Bend, "In Case We Die", su segundo disco, que tuvo 4 sencillos de promoción: "Do the whirlwind", "Maybe you can owe me", "It'5!" y "Wishbone".

"Place Like This" (Tailem Bend, 2007) fue el tercer álbum del combo australiano, ya sin la presencia de James Cecil y Tara Shackwell, que llegó a colocarse como #30 del ARIA Albums Chart de su país, gracias a temas como "Heart it races" o "Hold music".  El más reciente trabajo de AIH es "Moment Bends", que tuvo como co-productores a Haima Marriott y François Tétaz, y fue lanzado en Abril de 2011 por Modular Recordings (Australia), V2 Records (Reino Unido) y Pachinko Records (Japón), siempre con esa pegajosa onda que combina el Indie Pop con la Electrónica de baile, por lo que fue considerado como uno de los mejores discos del año en Australia.

Compartimos hoy con ustedes el segundo sencillo de promoción de este disco, "Contact high", cuyo vídeoclip fue dirigido por Krozm y que es, hasta la fecha, la canción mejor ubicada del grupo, habiendo escalado hasta el lugar #12 del Triple J Hottest 100 Chart del país de los canguros, la misma posición que logró el disco en el ARIA Albums Chart .  Los otros singles del "Moment Bends" han sido "That beep", "Escapee" y "W.O.W.".  Disfruten de la buena música de Architecture in Helsinki.

AXODRY - You (1988)

Axodry es una excelente banda formada en Frankfurt, Alemania, en 1983, principalmente enmarcada dentro de géneros como el Synth-Pop, Electronic Body Music e Industrial Music.  Sus miembros fundadores fueron Andreas "Talla 2XLC" Tomalla y Ralf "Ra/Hen" Henrich. Tomalla fue, durante los 80's y 90's, una figura preponderante en la escena electrónica europea, habiendo formado parte de otros proyectos como Bigod 20, Tribantura, Micro Chip League, Moskwa TV, Pluuto y Robotiko Rejekto, entre otros, además de haber sido dueño del sello TDI (Techno Drome International).

Este dúo llegó a editar un solo álbum, llamado "Surrender" (Westside Music, 1988), en el que también participó el vocalista Alexander Maurus.  Hoy recordamos la canción que abría aquel disco, "You", tema que nos transporta instantáneamente a finales de la década de los 80's, que bien puede considerarse como un himno del Synth-Pop de aquellos tiempos.  Otros surcos memorables del "Surrender", que se editó en los formatos de vinilo y CD, fueron "Feel it right", "Computer music" y "Classic dance".

Ese mismo año, "You" fue lanzado como un single por los sellos Combeat y ZYX Records.  En dicho sencillo, se incluyeron 3 remezclas de esta canción: Beauty & The Beat Mix, Beast Dub Mix y New Age Gore Mix.  En 1989, siempre por ZYX Records, Axodry fue incluído en la primera entrega de los recordados compilatorios denominados "Welcome To The Technodrome", con un nuevo remix llamado Razormaid Remix, realizado por Art Maharg y Joseph Watt, dupla que se hizo muy conocida por sus remezclas para diveros artistas, siempre bajo el seudónimo de Razormaid.

Finalmente, mencionaremos que en Mayo de 2010, el sello Infacted Recordings publicó un nuevo disco recopilatorio de Axodry, con una selección de temas y versiones de temas del grupo alemán, realizado por Ralf Henrich y Torben Schmidt.  En esta edición, se han incluído dos remixes de "You" (Razormaid Remix y Beauty & The Beat Mix).  Esperamos que disfruten de este gran recuerdo.  Buen fin de semana para todos!

MŒNIA - No dices más (1999)

El Synth-Pop también tiene buenos representantes en Latinoamérica, como el caso de Mœnia (o Moenia), banda de la Ciudad de México influenciada por artistas como Depeche Mode, Pet Shop Boys, Kraftwerk, Jean-Michel Jarre y O.M.D., entre otros, cuyo recorrido musical se inició en 1991, teniendo como antecedente previo a otro grupo llamado 5Mentarios, conformado por Alfonso Pichardo (voz/teclados), Jorge Soto (teclados/guitarra) y Juan Carlos Lozano (voz), grabando un primer disco de manera independiente en 1992, conocido hoy como "El Disco Perdido", que no tuvo mucha difusión.

Tras el alejamiento de Pichardo en 1994, quien emigró a los Estados Unidos para continuar con sus estudios de Derecho, Soto y Lozano convocaron a Alejandro "Midi" Ortega (sintetizadores/programación) como nuevo integrante de la banda.  El nuevo trío fue el gestor de "Mœnia" (Universal Music, 1996), el segundo álbum de los mexicanos, del que se desprenden buenos temas como "No puedo estar sin tí", "Terminales", "Déjame entrar" o "Metamorfosis", que fue seguido por un disco de remezclas llamado "067.86.M.Mixes" (Universal Music, 1998).

También en 1998, el grupo sufre nuevos cambios: su fundador Juan Carlos Lozano decide alejarse para enfocarse en un proyecto como solista, al que llamó Morbo, lo que ocasionó el retorno de Alfonso Pichardo, el vocalista original, quien para entonces ya había completado sus estudios en el extranjero.  Así, Mœnia lanza su tercer trabajo, "Adición+" (Universal México, 1999), en el que se encuentra la canción que presentamos hoy, "No dices más", uno de sus mejores temas, que los mantuvo en la cima de la popularidad en su país, fama que ya se había expandido a otros lugares de Latinoamérica.

"Le Modulor" (2001), "Televisor" (2003), "Solar" (2007) y "FM" (2012) son los álbumes que completan la discografía de Mœnia hasta la fecha.  Actualmente, los mexicanos se encuentran en plena gira de promoción de su más reciente lanzamiento discográfico.  Si quieren saber más sobre las fechas de esta gira, llamada "Tour FM", los invitamos a visitar su página en Facebook.  Buen fin de semana para todos! 

EL HANGAR DE LOS MECÁNICOS - FX (2007)

El Hangar de los Mecánicos es un proyecto audiovisual colectivo integrado por miembros de varios agrupaciones electrónicas de Lima, Perú.  Sus integrantes son Dante "Droid 2600" Gonzáles (sintetizadores/vocoder/circuitos analógicos), Max "Modular 303" Salas (voz/vocoder/sintetizadores/visuales), Alfredo "Master Synthmaker" Aliaga (theremin/sintetizadores) y Farid "Fad 21" Giha (percusión electrónica/samplers).

Inspirados, según ellos mismos manifiestan, por los juguetes antiguos, la publicidad clásica, la arquitectura, los cómics clásicos de ciencia-ficción, la Música Clásica, el Detroit Techno, el Acid y Progressive House, el Post-Punk, el Krautrock, la Música Concreta, la Intelligent Dance Music, Kraftwerk, Karlheinz Stockhausen, Cabaret Voltaire, y la Música Peruana, entre otros, el combo da vida a sus composiciones en su laboratorio musical, bautizado como "El Paraíso de Silicio".

Como hemos dicho siempre, viniendo de un país que no sobresale precisamente por estos géneros musicales, es de destacar la perseverancia de agrupaciones como ésta, que se mantienen activas por el ímpetu y la iniciativa de sus integrantes, sin contar con el apoyo de los medios.  Por ello, desde esta modesta ventana cibernética, nos complace compartir con ustedes su trabajo, que esperamos sepan valorar y apoyar.

En esta ocasión les traemos el tema "FX" del 2007, una pieza instrumental de muy buen factura, que deja ver las influencias antes mencionadas de estos músicos experimentales peruanos, que en el 2010 formaron parte de un compilatorio llamado "Lima El3ctrónica Vol 1", editado en Francia por el sello NKS International, junto a otros actos peruanos destacados de esa escena musical, como Sonoradio, Delay Tambor, Unidad Central y Autobólido.  Si quieren comunicarse con la banda (hoy convertida en trío), escuchar sus demás composiciones, y estar al tanto de sus presentaciones en vivo, pueden visitar sus páginas en Facebook y MySpace.

BLAQK AUDIO - Stiff kittens (2007)

Blaqk Audio es un proyecto paralelo de Synth-Pop/Electronica/Electronic Body Music creado por David Paden Marchand (aka Davey Havok, voz) y Jade Puget (teclados/sintetizadores/coros).  Ambos forman parte también de AFI (A Fire Inside), conocida banda de Alternative Rock de Ukiah, California, existente desde 1991, en la que Havok se desempeña como cantante y Puget como guitarrista.

Aunque la idea de crear Blaqk Audio nació en 2001, ambos integrantes no pudieron enfocarse en él debido a sus múltiples obligaciones con AFI.  Fue recién en 2006, que decidieron hacerse un tiempo para darle forma a las canciones que formarían parte de este nuevo proyecto, que se plasmaron en un primer álbum llamado "CexCells", que fue editado por Interscope Records en Agosto de 2007, con Jade Puget como productor musical.  Este disco recibió rápidamente una gran aceptación en los Estados Unidos, ubicándose a la cabeza del Top Electronic Albums Chart de la prestigiosa revista Billboard.

Fueron 12 temas los que conformaban el "CexCells", entre los que se encuentran "Snuff on digital", "Bitter for sweet", "Between breaths (An XX perspective) y "The love letter".  Algunos fragmentos de estas 2 últimas canciones fueron utilizadas en el trailer de la versión de 2008 de la película de terror "The Eye" (dirigida por David Moreau y Xavier Palud), que fue un remake del largometraje "Gin Gwai" (también conocido como "Seeing Ghosts"), dirigida en 2002 por los gemelos Danny Pang Phat y Oxide Pang Chun, oriundos de Hong Kong y usualmente llamados "The Pang Brothers".  También se incluyeron en este álbum 6 bonus tracks, entre los que se encuentra un cover de "Girls & boys", de los británicos Blur.

Otro de los tracks que resaltan en este primer disco de Blaqk Audio fue "Stiff kittens", cuyo nombre hace referencia a uno de los nombres barajados en un principio para la hoy mítica banda inglesa que más adelante haría historia siendo conocida a nivel mundial como Joy Division.  El vídeoclip de esta canción fue dirigido por Marc Webb, quien previamente había realizado 4 clips para AFI.  Sin embargo, este vídeo nunca fue publicado, debido a que, según declaraciones del propio Davey Havok, éste no satisfizo sus expectativas, por lo que no fue terminado. 

LATOUR - People are still having sex (1991)

William "Bill" LaTour es un artista estadounidense nacido en Lowell, Massachusetts, que se inició como discjockey radial en los 80's (conocido entonces como "Bud" LaTour), y que ganó una importante notoriedad en la escena de Música Electrónica a lo largo de la década de los 90's, especialmente dentro del House y Dance, sobre todo por el track que repasamos en este post, "People are still having sex", con cuál llegó a encabezar el Hot Dance Club Play Chart de la revista Billboard, así como el Canadian Dance Chart.

Esta canción fue el primer single del álbum debut del artista, quien usaba el nombre de LaTour, publicado en 1991 por los sellos Smash Records y Polydor Records, co-producido junto a Mark Picchotti, quien se encargó también de algunos samplings y de la programación rítmica, con LaTour asumiendo las responsabilidades de las voces, teclados, sintetizadores y secuencias.

La temática de este single refleja el contexto de la época, en la que el Síndrome de Inmuno-Deficiencia Adquirida (SIDA) era uno de los mayores peligros asociados a la promiscuidad sexual, por lo que LaTour decidió hacer esta especie de manifiesto, para intentar dejar clara su postura respecto al tema.  El vídeoclip fue concebido por la empresa H-Gun Labs, especializada en técnicas de animación digital tridimensional, que ha realizado otros trabajos similares para bandas como Ministry, New Order, KMFDM, Anthrax, Suicidal Tendencies, Living Colour o Nine Inch Nails.

Otro de los temas destacados del álbum "LaTour" fue "Blue", que se hizo conocido por aparecer en una escena de la película "Basic Instict", thriller psicológico dirigido en 1992 por Paul Verhoeven, protagonizado por Sharon Stone y Michael Douglas.  William LaTour llegó a editar otro disco bajo esta denominación, titulado "Home Of The Range" (1993), para después publicar otros dos trabajos: uno bajo el nombre de Muzloh ("Supersonic Gold", 1997), banda de Rock formada junto al guitarrista Don Batryn, el bajista Pete Shorner y el baterista Dave Hunt; y  el segundo con The Squids ("4 Floors Of Whores", 2000), un proyecto de Punk integrado además por Joey Spatafora (voz), Bob Fesus (guitarra), Judy Johnson (bajo) y Jimmy Vass (batería).  En la actualidad, LaTour se desempeña como Director de Producción en la estación radial KSWD (100.3 - The Sound) de la ciudad de Los Angeles, California. 

NEW ORDER - Crystal (2001)

"Crystal" fue el primer single de promoción del álbum "Get Ready" (London Records, 2001), el séptimo en estudio de los geniales New Order, agrupación nacida de las cenizas de los icónicos Joy Division.  Este disco fue dedicado por la banda a la memoria de Rob Gretton, fallecido dos años antes, quien fue su manager desde sus épocas con Ian Curtis.

Uno de los datos más anecdóticos de esta producción es que, gracias al vídeoclip de "Crystal", en el que aparecía una banda ficticia que interpretaba la canción (llamada The Killers), el cantante Brandon Flowers y el guitarrista Dave Keuning decidieron llamar así al nuevo proyecto musical que decidieron fundar ese mismo año, hoy convertido en toda una sensación a nivel mundial.  Es por ello que en esta ocasión hemos decidido postear esta presentación de New Order realizada en el marco de la edición 2005 del T in the Park Festival, realizado todos los años en Escocia, siendo el más importante evento musical de ese país, en el que aparece Brandon Flowers como invitado para interpretar esta canción.

Volviendo a los New Order, recordaremos que el disco fue grabado por el cuarteto original de la banda, a saber: Bernard Sumner (voz/guitarra/sintetizadores), Peter Hook (bajo/secuencias/sintetizadores), Gillian Gilbert (sintetizadores/secuencias) y Stephen Morris (batería/percusión/secuencias).  Sin embargo, el "Get Ready" marcaría el alejamiento de Gillian Gilbert del grupo, para permitir desde entonces el ingreso de Phil Cunningham (quien aparece en el vídeo que pueden ver en este post), encargado de guitarras, sintetizadores y secuencias desde entonces.  Además, Cunningham forma parte también de Bad Lieutenant, proyecto paralelo junto a Sumner y Morris.

Para terminar, "Crystal" ocupó la casilla #1 del Hot Dance Club Play Chart de la revista estadounidense Billboard, mientras que escaló hasta el #3 del UK Singles Chart y del Canadian Singles Chart.  Por otro lado, el disco "Get Ready" tuvo su mejor posición en los rankings como el lugar #2 del Top Electronic Albums Chart de la Billboard.

HUBERT KAH - Military drums (1987)

Comenzamos la semana en el blog con un poco de New Wave y Synth-Pop desde Alemania con Hubert Kah, una agrupación fundada en 1982 por su líder, Hubert Kemmler (voz/teclados) junto a Markus Löhr (guitarra/teclados) y Klaus Hirschburger (bajo).

Tras editar sus 2 primeros álbumes el año de su creación, "Meine Höhepunkte" e "Ich Komme", ambos con el sello Polydor Records, que fueron producidos por el propio Kemmler, el trío germano convocó al productor rumano Mihai "Michael" Cretu para trabajar en su tercera producción discográfica, "Goldene Zeiten" (Blow Up Records, 1984), quien también fue el responsable de sus siguientes dos discos, que tuvieron la particularidad de ser los primeros en idioma inglés: "Ten Songs" (Blow Up Records, 1986) y "Sound Of My Heart" (RCA Records, 1989).  En el interín entre estos dos trabajos, Hubert Kah publicó, en 1987, un single del tema que repasamos hoy, "Military drums" (en donde Susanna Kemmler, esposa de Hubert, se hizo cargo de los coros), y que tuvo como lado-B a la canción "Explain the world in a word".  "Military drums" sería incluída después en la edición japonesa del álbum "Sound Of My Heart", publicado en ese país por CBS/Sony.

Paralelamente, Hubert Kemmler y Michael Cretu comenzaron a escribir y producir juntos canciones para otros artistas, como Inker & Hamilton ("Dancing into danger"), Münchener Freiheit ("Love at first sight") y Sandra ("Maria Magdalena", "Heaven can wait").  Dicha cantante alemana se convertiría en 1988 en esposa de Cretu (con quien tuvo dos hijos y se divorció en 2007).  Cretu además crearía en 1990 el excelente y exitoso proyecto de World Music y New Age, llamado Enigma.

Kemmler desapareció de la escena musical durante varios años, debido a problemas de depresión, retomando la actividad musical en 1996, editando un nuevo disco titulado "Hubert Kah" con Polydor Records, y volviendo a la sombra hasta 2005, año en que el sello Da Music Records publicó "Seelentaucher", que tuvo como sencillo de promoción al tema "No rain".  En la actualidad, Kemmler se encuentra trabajando en un nuevo disco de Hubert Kah, en su residencia actual en la ciudad alemana de Mannheim.  Para más información de este banda, los invitamos a visitar su website oficial. 

PIANO MAGIC - Deleted scenes (2005)

Piano Magic es un proyecto musical de Londres, Inglaterra, creado en 1996 por Glen Johnson, Dominic Chenell y Dick Rance con la idea inicial de que ser una especie de proyecto abierto, en el cuál, además de su tridente fundador (en el que solamente se mantiene Johnson en la actualidad), se pudiera incorporar a diferentes artistas invitados, dentro de su propuesta musical que tiene como ejes centrales al Indie Rock y al Synth-Pop.

Han sido ya 10 los discos editados por este colectivo musical: "Popular Mechanics" (i/Che Records, 1997), "A Trick Of The Sea" (Darla Records, 1998), "Low Birth Weight" (Rocket Girl Records, 1999), "Artists' Rifles" (Rocket Girl Records, 2000), "Son De Mar" (4AD Records, 2001), "Writers Without Homes" (4AD Records, 2002), "The Troubled Sleep Of Piano Magic" (Green UFOs Records, 2003), "Disaffected" (Darla Records, 2005), "Part Monster" (Important Records, 2007) y "Ovations" (Make Mine Music, 2009).

Para su octavo álbum en estudio, "Disaffected", el line-up de Piano Magic estuvo integrado por Glen Johnson (voz/guitarra/programaciones), Angele David-Guillou (voz), Alasdair Steer (bajo), Franck Alba (guitarra/teclados), Cedric Pin (teclados/programaciones) y Jerome Tcherneyan (batería/percusión/teclados/piano/secuencias).

En este disco, nos quedamos con la canción que compartimos a continuación, "Deleted scenes", un tema bastante agradable para escucharlo en una tarde como ésta, mientras disfrutamos viendo en vivo y en directo el tránsito de Venus por delante del Sol, transmisión que pueden ver gracias a la NASA, haciendo click aquí.

KINDEST LINES - Running into next year (2011)

Nos complace presentarles hoy en el blog a Kindest Lines, un prometedor cuarteto con rasgos de Indie Rock, Dream-Pop, Synth-Pop, New Wave y Post-Punk proveniente de New Orleans, Louisiana, fundado en 2010 e integrado por Britanny Terry (voz/teclados), Chris Capdeville (bajo), Jack Champagne (guitarra) y Justin Blaire Vial (teclados/cajas de ritmo).

El grupo fue rápidamente firmado por el sello neoyorkino Wierd Records a finales de 2010.  Su sencillo de presentación fue "Destructive paths to live happily", que los hizo conocidos en los Estados Unidos e Inglaterra.  Este tema fue un adelanto del que sería su álbum debut, titulado "Covered In Dust", publicado en Junio de 2011.

El disco consta de 11 canciones de muy buena factura, que al escucharlos nos traen inevitablemente a la mente a bandas británicas como The Cure o New Order.  El tratamiento sonoro de la sensual voz de Britanny Terry, junto a los etéreos sonidos de sintetizadores, también nos hacen recordar a grupos de la onda Dream-Pop como los suecos The Radio Dept. e incluso a los ingleses Cocteau Twins.  Toda esta mixtura de influencias musicales hace que el resultado de escuchar el disco de Kindest Lines sea una agradable experiencia, sobre todo para los seguidores de las música de los 80's, cuya influencia en la actualidad es indiscutible.

Los dejamos con uno de nuestros tracks favoritos del "Covered In Dust", "Running into next year", una canción que muestra claramente la propuesta musical de estos estadounidenses, que seguramente seguirán dando que hablar en la escena musical internacional en el futuro.  Si quieren estar al tanto de las novedades de Kindest Lines, visiten su blog oficial o sus perfiles en MySpace y Facebook.  Que lo disfruten y que pasen un excelente fin de semana, siempre acompañados de buena música.

THE LIGHTNING SEEDS - Sense (1992)

"Sense" fue el nombre del segundo álbum de los ingleses The Lightning Seeds, banda que ya ha tenido un lugar anteriormente en nuestro blog (reseña que pueden leer aquí). Este trabajo discográfico fue lanzada al mercado en Abril de 1992 por el sello Virgin Records, siendo co-producido por Ian Broudie y Simon Rogers, el tandem creativo del grupo por ese entonces.

 A pesar de no tener una gran repercusión en los rankings (fue #53 en el UK Albums Chart y #154 en el Billboard 200), este disco, en el que colaboraron también otros músicos como Mark Feldham (armónica), Alan Dunn (acordeón), Clive Layton (órgano Hammond), Roddy Lorimer (trompeta) y Terry Hall, Juliet Roberts e Ian McNabb (coros), contenía muy buenas canciones, entre las que sobresalieron "The life of Riley", "Happy", "Blowing bubbles" y "Sense", el track que posteamos hoy y que dió nombre al álbum, co-escrito por Ian Broudie y Terry Hall (ex-cantante de The Specials).

Esta canción llegó a ubicarse en la posición #31 del UK Singles Chart, pero eso no desmerece para nada su calidad. The Lightning Seeds se mantiene en actividad hasta el día de hoy, a pesar de la pausa ocurrida entre los años 2000 y 2006. Su alineación actual está siempre encabezada por Ian Broudie (voz/guitarra), quien está acompañado por Martyn Campbell (bajo), Angie Pollack (teclados), Riley Broudie (guitarra) y Jack Prince (batería).

El más reciente álbum de los ingleses ha sido "Four Winds", editado en Mayo de 2009 por el sello discográfico Stage Three Records, subsidiario de Universal Music Group, que tuvo como single de promoción al tema "Ghosts". Que tengan todos un buen fin de semana.