GENE LOVES JEZEBEL - Desire (Come and get it) (1985)

Volvemos a recordar hoy a la banda galesa de los hermanos Jay y Michael Aston, Gene Loves Jezebel, de quienes ya hemos posteado anteriormente una reseña y el vídeo del tema "The motion of love".

"Desire (Come and get it)" fue lanzado inicialmente en 1985 como un single, por los sellos Situation Two (Reino Unido) y Relativity Records (Estados Unidos), acompañado de otras dos canciones: "Flame" y "The inmigrant".  Un año más tarde, este tema compuesto por Jay Aston, que escaló hasta el puesto #4 del UK Indie Chart, formó parte del disco "Discover" (Beggar's Banquet/Geffen Records), el tercero de la discografía de Gene Loves Jezebel, después de "Promise" (1983) e "Inmigrant" (1985).

Otras composiciones que merecen ser escuchadas en el álbum "Discover", que llegó al lugar #32 del UK Albums Chart, son "Heartache", "Wait and see", "Brand new moon" y "Beyond doubt", que mantenían las influencias del Glam Rock y Gothic Rock que caracterizaban al sonido de esta banda, que poco después de este lanzamiento incorporó a su alineación al antiguo baterista de Thompson Twins y Spear of Destiny, Chris Bell, quien reemplazó a James Chater.

Como dijimos en nuestro anterior post sobre ellos, en el presente la banda se encuentra dividida en 2 mitades, cada una de ellas encabezada por uno de los distanciados hermanos Aston, bajo los nombres de Jay Aston's Gene Loves Jezebel y Michael Aston's Gene Loves Jezebel.  En fin, cosas entre hermanos.

ROXY MUSIC - Avalon (1982)

En 1982, año del lanzamiento de "Avalon", su octavo y último disco en estudio hasta la fecha, Roxy Music, importante banda británica, tenía como miembros a Bryan Ferry (voz/teclados/guitarra), Andy Mackay (saxofón/oboe), Phil Manzanera (guitarra), Neil Hubbard (guitarra), Alan Spenner (bajo), Jimmy Maelen (percusión) y Andy Newmark (batería). Dicho trabajo, editado por Warner Bros. con Rhett Davies como productor, fue #1 del UK Albums Chart y del Australian Albums Chart.

Hoy recordamos la canción que dió nombre a ese álbum, una gran balada escrita por Bryan Ferry, en la que colaboraron también Yanick Etienne y Fonzi Thornton, en los coros. Los otros singles del disco fueron "More than this" y "Take a chance with me".

Los inicios de Roxy Music, considerada como una banda pionera del Art Rock, Glam Rock, New Wave y New Romantic, datan de 1971, en Londres, Inglaterra, cuando además de Ferry, Manzanera y Mackay, participaron como integrantes iniciales Graham Simpson (bajo), Brian Eno (sintetizadores), David O'List (guitarra) y Dexter Lloyd (batería). Un dato interesante es que, un año antes de fundar Roxy Music, Bryan Ferry había audicionado para reemplazar a Greg Lake como vocalista de King Crimson, y aunque debido a su registro vocal no fue elegido por Robert Fripp y Pete Sinfield para el puesto, ambos quedaron muy impresionados con su voz, ayudando después a Roxy Music a conseguir un contrato con el sello E.G. Records.

La discografía de Roxy Music incluye previamente los discos "Roxy Music" (1972), "For Your Pleasure" (1973), "Stranded" (1977), "Country Life" (1974), "Siren" (1975), "Manifesto" (1979) y "Flesh And Blood" (1980). Entre 1983 y 2001, el grupo se mantuvo inactivo, hasta que Ferry, Manzanera, Mackay y el baterista Paul Thompson decidieron volver a los escenarios, con la negativa inicial de Brian Eno (hoy convertido en uno de los mejores productores musicales del mundo), de retomar el trabajo con sus ex-compañeros, desde su alejamiento en 1973. Sin embargo, en 2005, Bryan Ferry anunció públicamente que Eno había aceptado volver a colaborar con el grupo, aunque no saldría de gira con ellos. Hasta el día de hoy, no hay noticias aún de un posible nuevo disco de Roxy Music.

DAVID BOWIE - Little wonder (1997)

Indudablemente, David Bowie es uno de esos artistas que ha influenciado a varias generaciones de músicos a lo largo de varias décadas. Seguramente pocos lo conocen por su nombre de pila, David Roberts Jones, pero la mayoría reconoce alguna de sus canciones, que han estado siempre a la vanguardia en cada una de las épocas, y que tienen la muy poco usual cualidad de haber sabido adaptarse con éxito a las distintas tendencias musicales, habiendo experimentado a lo largo de su larga y prolífica carrera por géneros como el Glam, Rock, Pop, New Wave, Electrónica, e incluso, Folk. Es probablemente por ello que también se le llama "El Camaleón del Rock".

Este cantante, músico, productor y actor nació en 1947 en Brixton, Inglaterra. En 1962, durante una pelea escolar con su compañero George Underwood, recibió un duro golpe en su ojo izquierdo, que casi le hace perder la vista de ese ojo. Tras varias operaciones, los médicos lograron salvarle la visión, pero no pudieron evitar que quedara una secuela muy marcada: que su ojo izquierdo quedara permanentemente con la pupila dilatada, lo que a partir de entonces, ha causado la sensación óptica de que cada uno de sus ojos es de diferente color.

Ese mismo año, Bowie integró su primera banda, The Konrads, para pasar luego a The King Bees, The Manish Boys, The Lower Third, The Buzz y The Riot Squad, en los que era conocido como Davy (o Davie) Jones. Debido a que uno de los miembros de The Monkees también se llamaba Davy Jones, decidió a mitad de los 60's empezar a usar el seudónimo de David Bowie, nombre con el que, desde 1967 a la fecha, ha editado ya 25 álbumes en estudio, 9 discos en vivo, 46 compilatorios y 5 EPs.

El tema que posteamos hoy, "Little wonder", pertenece al disco "Earthling" de 1997, editado por BMG Records y co-producido por el propio Bowie junto a Mark Plati y Reeves Gabrels. Este disco pertenece a su etapa más electrónica e industrial, acorde a las tendencias vigentes en esa década. Más adelante postearemos más canciones de este gran artista, pero mientras tanto los dejamos con este vídeo que fue dirigido por la italiana-canadiense Floria Sigismondi.

SIGUE SIGUE SPUTNIK - 21st century boy (1986)

Sigue Sigue Sputnik es otra de esas excelentes bandas del recuerdo, formada en 1982 en Londres, Inglaterra, teniendo como integrantes a Martin Degville (voz), Tony James (guitarra), Ray Mayhew (batería electrónica), Chris Cavanagh (batería electrónica), Jane Fairmond (aka Yana Ya Ya, efectos sonoros) y Neal Whitmore (aka Neal X, guitarra).

Cabe recordar que el principal fundador de esta agrupación fue Tony James, quien anteriormente había sido parte de Generation X (junto a Billy Idol) y de Lords of the New Church. El estilo de esta banda se enmarcaba dentro de varios géneros musicales como el New Wave, Post-Punk y Glam Rock. La canción que posteamos hoy, "21st century boy", pertenece al primer álbum de Sigue Sigue Sputnik, titulado "Flaunt It", que fue publicado en 1986 por EMI Records, y que tuvo como productor al italiano Hansjörg Moroder, mejor conocido como Giorgio Moroder. Este tema llegó a ubicarse en el puesto #20 del UK Singles Chart, y en #96 en los Estados Unidos, siendo el segundo sencillo del disco, después de la también recordada "Love missile F1-11".

Sigue Sigue Sputnik tuvo su primera etapa entre 1982 y 1989, en la que llegaron a editar otro disco llamado "Dress For Excess" en 1988. En 1989 decidieron separarse, luego de lo cuál Tony James se integró a The Sisters of Mercy, mientras que Chris Cavanagh haría lo propio con Big Audio Dynamite II, proyecto musical liderado por el ex-The Clash, Mick Jones. En 1995, James y Neal X reflotaron al grupo con una nueva alineación que incluyó al cantante Christopher Novak, el tecladista John Green y el guitarrista Bob "Derwood" Andrews, editando el disco "Sputnik: The Next Generation" y desintegrándose nuevamente. Desde entonces, este grupo ha reaparecido con diferentes formaciones, editando 3 discos más: "Piratespace" (2001), "Black Elvis vs. The Kings Of Electronic Rock And Roll" (2002) y "Ultra Real" (2003). A partir de 2004, Martin Degville, ya como solista, se ha presentado bajo los nombres de Sputnik2 y SSSE (Sigue Sigue Sputnik Electronic).

La estética de los vídeos del grupo se caracterizaba por el aspecto Glam y Punk de sus miembros, a lo que se sumaba una onda visual de ciencia ficción futurista, con claras referencias a Japón y a películas icónicas del género como "A Clockwork Orange" (dirigida por Stanley Kubrick en 1971) o "Blade Runner" (dirigida por Ridley Scott en 1982). "21st century boy" es un claro ejemplo de ello.

GENE LOVES JEZEBEL - The motion of love (1987)

Inicialmente llamada Slav Aryan, Gene Loves Jezebel es una banda de Gothic Rock formada en Porthcawl, Gales, en 1980 por los gemelos Michael y Jay Aston, junto al guitarrista Ian Hudson. Tras mudarse a Londres al año siguiente, se incorporaron Steve Radmall en el bajo y James Chater en batería. La banda tuvo hasta una docena de cambios en su alineación hasta 1985. Su primer disco fue "Promise" (1983), llegando al #8 del UK Indie Chart, seguido de "Inmigrant" (1985), ambos editados con el sello Situation Two.

En 1986, tras cambiar de disquera para pasar a formar parte de Beggar's Banquet Records y Geffen Records en los Estados Unidos, los Gene Loves Jezebel editarían su tercer disco, llamado "Discover". Este disco contiene los temas "Desire" y "Heartache", que ocuparon los lugares #4 y #32 del UK Indie Chart respectivamente, además de empezar a hacerlos conocidos en los Estados Unidos.

"The House of Dolls", editado en 1987, sería su siguiente trabajo, incluyendo temas como "20 killer hurts", "Suspicion" y la clásica "The motion of love", cuyo vídeo les presentamos en este post. Debido a discrepancias sobre el estilo musical que estaba tomando la banda, Michael Aston se alejaría de la banda en 1989, dejando a su hermano Jay a la cabeza de Gene Loves Jezebel, quien editaría junto a los miembros restantes, dos discos: "Kiss of Life" (1989), en donde destaca el tema "Jealous", que llegó al tope del Modern Rock Tracks de Billboard, y "Heavenly Bodies" (1993). Poco tiempo después, tras el cierre de su sello discográfico, la banda se separaría.

Tras reconciliarse a mediados de los 90's, los hermanos Aston realizaron una gira bajo el nombre de The Pre-Raphaelite Brothers, en la cuál interpretaban temas de Gene Loves Jezebel y composiciones propias de cada uno. Esto motivó que ambos decidieran lanzar un nuevo material de Gene Loves Jezebel, convocando a los demás miembros que integraban la banda antes de que ésta se disolviera, a petición de Jay. El resultado sería el disco "VII", editado en 1997. Cerca de finalizar la gira promocional del mismo, otra vez hubo una fuerte pelea entre los hermanos Aston (esta vez por temas económicos), a tal punto que la mencionada gira se terminó de realizar sin la presencia de Michael.

A partir de este instante, se iniciaron serias disputas entre los dos hermanos. Michael se quedó en los Estados Unidos y siguió usando el nombre de la banda, mientras que Jay regresó al Reino Unido y editó allí el álbum "VII" sin los 3 temas cantados por Michael. En Octubre de ese mismo año, Jay entabló una demanda judicial contra su hermano Michael por los derechos de uso del nombre de Gene Loves Jezebel. Al final, Michael se quedó con los derechos de uso en los Estados Unidos, mientras que Jay los mantuvo en el Reino Unido, dando origen a dos versiones diferentes de la misma banda. Por ello, se empezó a conocer a una como "Jay Aston's Gene Loves Jezebel" en los Estados Unidos, mientras que la otra se llamaba "Michael Aston's Gene Loves Jezebel" en el Reino Unido, lo que generó una lógica confusión entre sus seguidores. Ambos proyectos lanzaron sendas producciones entre 1999 y 2006, manteniendo esta incomprensible discusión hasta el día de hoy.