PINK FLOYD - Take it back (1994)

Hay muy pocas bandas que han logrado trascender las barreras del tiempo, de los géneros musicales y de la "moda" con tanta maestría y contundencia como Pink Floyd, grupo que indudablemente tiene un importante y muy merecido lugar en el Olimpo de la música mundial.  Referentes innegables del Progressive, Acid y Psychedelic Rock, su historia se empezó a gestar en Londres, Inglaterra, en 1962, con otras formaciones previas como Sigma 6 (que también se llamó The Meggadeaths, The Screaming Abdabs, Leonard Lodgers, The Spectrum Five o The Tea Set), en la que participaron Roger Waters (voz/guitarra/bajo), Richard Wright (voz/teclados/sintetizadores) y Nick Mason (batería/percusión), junto a Bob Klose, Clive Metcalfe y Keith Noble.  En 1964, tras la partida de los 2 últimos, se les sumó el guitarrista y cantante Roger "Syd" Barrett.

Fue recién en el otoño de 1965 que Waters, Mason, Wright y Barrett usaron por primera vez el nombre de The Pink Floyd Sound, por sugerencia de Syd Barrett, haciendo sus primeras presentaciones en vivo con esa denominación, la que acortaron primero a The Pink Floyd, quitándole luego el "The".  Fue así que el entonces cuarteto grabó su primer álbum en 1967, llamado "The Piper At The Gates Of Dawn", producido por Norman "Hurricane" Smith para los sellos Capitol y EMI Records, y grabado en EMI Studios (que gracias a The Beatles tomarían en 1970 el hoy célebre nombre de Abbey Road Studios).

Syd Barrett se alejó del grupo en 1968, permitiendo el ingreso de David Gilmour, quien se mantendría con Pink Floyd hasta 1996, año en que esta extraordinaria banda puso fin a su carrera, dejando un valioso legado de 14 discos en estudio, entre los que destacan "Ummagumma" (1969), "The Dark Side Of The Moon" (1973), considerado por muchos como el mejor álbum de toda la historia, "Wish You Were Here" (1975), "Animals" (1977) o "The Wall" (1979).  Roger Waters también se separó de Pink Floyd en 1985, dejando a Gilmour como líder del grupo desde entonces.

Hoy recordamos uno de los mejores tracks de la que fuera su última producción discográfica, "The Division Bell" (EMI/Columbia, 1994), que fue co-producida por Bob Ezrin y David Gilmour, con Andrew Jackson como Ingeniero de Grabación, Chris Thomas como Ingeniero de Mezcla y Michael Kamen en los arreglos orquestrales.  Este disco fue #1 en el UK Albums Chart y en el US Billboard 200, igual que en Chile, Noruega, Australia, Suiza, Austria, Francia, Holanda, Nueva Zelanda y Suecia, con más de 12 millones de copias vendidas.  El tema "Take it back" contó además con la colaboración de Tim Renwick en guitarra, Jon Carin en las programaciones, Guy Pratt en el bajo, y Sam Brown, Durga McBroom, Carol Kenyon y Claudia Fontaine en los coros. 

SERÚ GIRÁN - Déjame entrar (1992)

Charly García (voz/teclados/guitarra), David Lebón (voz/guitarra/bajo), Pedro Aznar (voz/bajo/guitarra/sintetizadores) y Óscar Moro (batería/percusión) fueron, entre 1978 y 1993, los responsables de dar vida a una de las agrupaciones más importantes y representativas en la historia del Rock Argentino, quienes engalanan nuestra publicación del viernes: Serú Girán.

Este grupo nació en Buenos Aires, capital argentina, de las cenizas de otra muy buena banda de Progressive Rock llamada La Máquina de Hacer Pájaros, integrada por García (ex-Sui Géneris), Moro (ex-Los Gatos), Carlos Cutaia (ex-El Huevo y Pescado Rabioso), Gustavo Bazterrica (ex-Reino de Munt) y José Luis Fernández (ex-Crucis).  Anteriormente, García, Aznar, Moro y Lebón  se unieron al cantante ítalo-argentino Giuliano Canterini (aka Billy Bond) dando vida a Billy Bond and the Jets, editando un único álbum con el mismo nombre.  Tras el alejamiento de Bond, los otros cuatro miembros decidieron continuar bajo el nombre de Serú Girán.

La muy importante discografía de este grupo consta de 5 álbumes en estudio: "Serú Girán" (Music Hall, 1978), "La Grasa De Las Capitales" (Music Hall, 1979), "Bicicleta" (SG Discos, 1980), "Peperina" (SG Discos, 1981) y "Serú '92" (Sony Music, 1992), además de 3 discos en vivo.  Hoy nos centramos en su último trabajo "Serú '92", un verdadera obra maestra, producido por los propios integrantes del grupo, que fue grabado en los Estudios Del Cielito por Peter Baleani y mezclado por Joe Blaney.

Destacan aquí brillantes canciones como "Si me das tu amor", "No puedo dejar", "A cada hombre, a cada mujer" y la excepcional "Déjame entrar", compuesta e interpretada por Pedro Aznar, quien la primera separación de Serú Girán en 1982 se fue a estudiar a la prestigiosa Berklee College of Music de Boston, Massachussets, siendo invitado más adelante a formar parte de The Pat Metheny Group.  No dejen de prestar atención a la letra de "Déjame entrar", de una calidad superlativa, y a la buenísima y muy elegante sección instrumental del tema, fruto del talento de estos cuatro grandes músicos, considerados en la actualidad como íconos en su país.  Para terminar, recordaremos que el baterista Óscar Moro falleció en 2006, a la edad de 58 años, víctima de una úlcera sangrante, debido a su adicción al alcohol.

THE ALAN PARSONS PROJECT - Eye in the sky (1982)

Muchos Ingenieros de Sonido se conformarían tan solo con tener en su palmarés trabajos de la importancia del "Abbey Road" de The Beatles o "The Dark Side Of The Moon" de Pink Floyd, considerados entre los mejores álbumes de la historia del Rock. Pero hay algunos seres destacados, como el gran Alan Parsons (de quien nos confesamos admiradores en lo musical y profesional), que a pesar de esos éxitos innegables, tuvieron la ambición de ir más allá. Es por ello que hoy, feriado por estas latitudes, queremos reseñar su trayectoria al frente de este gran grupo, existente entre 1975 y 1990: The Alan Parsons Project.

La dupla creativa al frente de esta excelente agrupación de Progressive/Pop Rock, estuvo conformada por el ya mencionado Alan Parsons (nacido en Londres, Inglaterra, en 1948) y por Eric Woolfson (nacido en Glasgow, Escocia, en 1945). Tras conocerse en 1974, Woolfson comenzó a trabajar como manager de Parsons hasta que, un año después, decidieron dar vida a The Alan Parsons Project, editando 10 álbumes en estudio entre 1976 y 1987. El primero de ellos se llamó "Tales Of Mystery And Imagination", lanzado por Charisma Records, y el último, "Gaudi", publicado por Arista Records.

Hoy nos enfocamos en el disco "Eye In The Sky" (Arista Records, 1982), que fue producido por el propio Alan Parsons, y grabado en los míticos Abbey Road Studios, que es prácticamente su segunda casa hasta hoy. Usualmente, Parsons y Woolfson convocaban para cada una de sus producciones a un grupo de músicos invitados de primerísimo nivel. En el caso de este disco, en el que ambos compartieron las funciones de tecladistas y cantantes, contaron con el apoyo de otros vocalistas como Chris Rainbow, Lenny Zacatek, y Elmer Gantry, además de The English Chorale (coros), David Patton (guitarras/bajo/voz), Ian Bairnson (guitarras), Mel Collins (saxofón) y Stuart Elliot (batería/percusión).

La balada que dió nombre al álbum, "Eye in the sky", interpretada por Woolfson, fue el mayor éxito de The Alan Parsons Project, alcanzando el lugar #3 en el Adult Contemporary Singles Chart de la revista estadounidense Billboard. La letra del tema hace referencia a la conocida novela "Nineteen Eighty-Four", escrita por George Orwell en 1949. Por otro lado, se dice también que el nombre se debe a la afición de Eric Woolfson por los casinos, quien se sentía curiosidad por las cámaras de seguridad ubicadas en los techos de estas instalaciones, por lo que decidió ese nombre (que se traduce lideralmente al español como "Ojo en el cielo").

MUSE - Plug in baby (2001)

Muse es otra de nuestras bandas preferidas a lo largo de la pasada década, con un sonido elaborado, consistente y contundente, mérito indudable de sus tres talentosos y polifuncionales integrantes: Matthew Bellamy (voz/guitarra/piano/teclados), Christopher Wolstenholme (bajo/teclados/guitarra/armónica/coros) y Dominic Howard (batería/percusión/teclados/samplers/coros).

Sus comienzos datan de 1994, cuando el trío decide fundar la banda en la localidad de Teignmouth, Inglaterra. Una de sus más interesantes características ha sido la capacidad de combinar en su estilo musical elementos de distintos géneros como Progressive Rock, Alternative Rock, Heavy Metal, Electrónica e incluso Música Clásica. Otro de sus puntos fuertes es la intensidad de sus presentaciones en vivo, en donde Muse no deja dudas del dominio instrumental y escénico de sus integrantes, en donde sobresale la figura de Matthew Bellamy, un frontman en todo el sentido de la palabra.

La exitosa discografía de Muse comprende 5 álbumes de estudio: "Showbiz" (Mushroom Records, 1999), co-producido por John Leckie y Paul Reeve; "Origin Of Simmetry" (Mushroom/Taste Records, 2001), con John Leckie y David Bottrill como productores; "Absolution" (Mushroom/Taste, 2003), que fue producido por la banda junto a Rich Costey, John Cornfield y Paul Reeve; "Black Holes And Revelations" (Helium 3, 2006), de nuevo con Rich Costey a la cabeza; y "The Resistance" (Helium 3, 2009), producido por ellos mismos. Además, han editado 3 EPs: "Muse" (Dangerous Records, 1998), "Muscle Museum" (Dangerous Records, 1999) y "Random 1-8" (Taste/Avex, 2000), y 3 DVDs en vivo: "Hullabaloo: Live at Le Zenith, Paris" (2002), "Absolution Tour" (2005) y "HAARP" (2008), que no deben dejar de ver.

Gracias a la ya mencionada calidad de su propuesta (de la que seguiremos hablando en futuras publicaciones), Muse ha recibido múltiple galardones, entre los que podemos mencionar 2 Brit Awards, 1 Grammy Award, 1 Meteor Music Award, 1 MTV Asia Award, 5 MTV Europe Music Awards, 9 NME Awards, 5 Q Awards y 1 American Music Award, entre otros.

La canción que posteamos hoy fue una de las primeras que escuchamos de esta excelente banda, y que desde entonces hemos seguido regularmente. "Plug in baby", pertenece al segundo álbum de la banda, "Origin Of Simmetry", y su inicio, según varios críticos musicales, hace recordar a la famosa obra "Tocatta and fugue in D minor, BMW 565" de Johann Sebastian Bach. El vídeo que verán a continuación fue dirigido por Howard Greenhalgh, quien previamente ya había trabajo con ellos, específicamente en el vídeo de la canción "Unintended", uno de los tracks de su primer disco.

MGMT - Kids (2005)

Benjamin "Ben" Goldwasser (guitarra/teclados/coros) y Andrew VanWyngarden (voz/guitarra/teclados/bajo/batería) fundaron en 2002 este proyecto musical enmarcado dentro de varios géneros como Indie Rock, Psychedelic Rock, Electrónica, New Wave y Progressive Rock. Ambos se conocieron en 2002 mientras estudiaban en la Wesleyan University de Middletown, Connecticut, y al principio adoptaron el nombre de The Management.

Sus primeros trabajos editados como The Management fueron el EP "We (Don't) Care" (2004) y el demo álbum "Climbing To New Lows" (2005). Poco tiempo después, tras enterarse de que ya existía otra agrupación anterior a ellos que utilizaba el nombre de The Management, decidieron modificarlo, simplificándolo como MGMT. Su primera publicación con esa nueva denominación fue el EP "Time To Pretend", producido por David P. Molinari para el sello Cantora Records en Agosto de 2005.

Tras ser contratados por el sello Columbia Records en 2006, Goldwasser y VanWyngarden editaron el primer álbum en estudio de MGMT en Octubre de 2007, llamado "Oracular Spectacular", que fue producido por Dave Fridmann. En un primer momento, sólo se lanzó el álbum en forma digital en Internet, pero en 2008 se editó en formatos de CD y LP por el sello Red Ink Records. Este álbum fue un éxito en ventas en países como Australia, Bélgica, Canadá, Francia, Inglaterra, Nueva Zelanda y Estados Unidos, además de ganar varios NME Awards como Mejor Disco de 2008, Mejor Banda Nueva y Mejor Canción (por "Time to pretend"), premios otorgados por la prestigiosa revista musical británica New Musical Express.

En 2008, MGMT había incorporado a varios miembros para sus numerosas presentaciones en vivo: Matthew Asti (bajo), James Richardson (guitarra/teclados/coros) y Will Berman (batería/percusión/coros). Un año después, ganaron un Grammy Award a Mejor Remix por la canción "Electric feel (Justice Remix)". Fue recién en Abril de 2010 que el grupo presentó su segunda producción discográfica, "Congratulations", producido por Pete "Sonic Boom" Kembler y editado a través de Columbia Records. Este disco se ubicó como #2 del Billboard 200, mientras que en el UK Albums Chart alcanzó la ubicación #4, teniendo como sencillos a los temas "Flash delirium", "Siberian breaks", "It's working" y "Congratulations".

Hoy compartimos con ustedes el bizarro vídeo de "Kids", tema cuya primera versión apareció en el primer EP de 2004, para ser relanzada más adelante en una nueva versión en el EP "Time To Pretend" de 2005, y en el álbum "Oracular Spectacular". Este vídeo, que fue dirigido por Ray Tintori, y en donde aparece la cantante de Indie Folk Joanna Newsom (como la madre del niño), narra la historia de un pequeño que es acosado por unos monstruos que sólo él puede ver, que fue muy criticado en su momento por la aparente tortura psicológica infringida al protagonista, lo que fue desmentido por la banda, que incluso llegó a publicar un vídeo en Youtube, en donde se podía ver al pequeño niño interactuando, jugando y riéndose con los supuestos monstruos.

YES - Love will find a way (1987)

Hoy recordamos a Yes, una banda pionera y esencial en la historia del Progressive Rock, fundada en 1968 en Londres, Inglaterra, que tuvo como sus integrantes originales a Jon Anderson (voz), Peter Banks (guitarra), Tony Kaye (teclados), Chris Squire (bajo) y Bill Bruford (batería).

Esta genial agrupación, cuya trayectoria ha tenido 3 etapas (1968-1981, 1983-2004 y 2008-hoy), ha tenido a lo largo de sus 43 años de existencia diferentes integrantes, entre los cuáles están los guitarristas Steve Howe, Trevor Rabin y Billy Sherwood; los tecladistas Rick Wakeman, Patrick Moraz, Geoff Downes, Igor Khoroshev y Oliver Wakeman; y el baterista Alan White, siendo el bajista Chris Squire el único miembro que se ha mantenido estable a lo largo de todos estos años. Mencionaremos también que entre 1980 y 1981, Trevor Horn tomó el lugar de Jon Anderson como vocalista. Actualmente, Yes está conformado por Benoit David en la voz, Steve Howe en guitarra, Oliver Wakeman (hijo del legendario Rick Wakeman) en los teclados, el ya mencionado Squire en el bajo y Alan White en la batería.

La extensa discografía de este grupo se inició en 1969, año en que los sellos Atlantic Records y WEA editaron "Yes", producido por Paul Clay. Desde entonces, han sido ya 19 álbumes de estudio hasta la fecha, además de 9 discos en vivo, 31 recopilatorios y 32 singles. Se ha anunciado ya que para Julio de este 2011, Yes lanzará su más reciente producción discográfica, que llevará por título "Fly From Here", a través de Frontiers Records.

La canción que recordamos hoy en el blog, "Love will find a way", pertenece al disco "Big Generator" (Atlantic Records, 1987), que fue producido por Trevor Horn, Trevor Rabin y Paul De Villiers, en donde también destacan otras canciones como "Rhythm of love", "Shoot high, aim low", "Final eyes" y "I'm running", que ocupó los lugares #17 y #15 en los rankings del Reino Unido y los Estados Unidos, respectivamente. "Love will find a way" fue escrita por Trevor Rabin, quien originalmente había hecho la canción para Stevie Nicks, integrante de los también icónicos Fleetwood Mac. Sin embargo, el baterista Alan White, tras escuchar el tema, insistió en que la canción debería ser grabada por Yes, algo que finalmente fue aceptado por Rabin. Esta composición encabezó durante 3 semanas el Mainstream Rock Tracks Chart de la revista Billboard.

Sin lugar a dudas, esta canción es una joya de composición, que comienza con un arreglo instrumental de cuerdas para dar paso a un excepcional y memorable arpeggio de guitarra, que luego se complementa con una melodía y armonía vocal simplemente espectacular, ejecutada por Jon Anderson y Trevor Rabin. La sólida base rítmica ejecutada por Chris Squire y Alan White, más las capas de sintetizadores de Tony Kaye terminan de dar forma a esta magnífica canción que, a pesar del estilo progresivo de la banda, suena bastante cercano al New Wave, género muy popular en los 80's.

Lamentablemente, por esas incomprensibles políticas de copyright que aplican hoy en día algunas compañías discográficas, no podemos mostrales el vídeo original de este tema, pero al menos pueden escuchar esta obra maestra. Que lo disfruten, saludos a todos!

TOOL - Stinkfist (1996)

Esta es una banda que maneja uno de los conceptos generales más interesantes de los últimos tiempos, lo que resalta no sólo en su propuesta musical, sino también en la estética de sus vídeos y las carátulas de sus discos: Tool.

Se formaron en Los Angeles, California, en 1990, siendo sus primeros integrantes Maynard James Keenan (voz), Danny Carey (batería), Adam Jones (guitarra) y Paul D'Amour (bajo), quien fue reemplazado por Justin Chancellor desde 1995. Cabe mencionar que Maynard James Keenan también es desde 1999 el vocalista de la banda A Perfect Circle.

Tras ser incorporados en 1992 a Zoo Entertainment, Tool publicó su primer EP en Marzo de ese año, bajo el título de "Opiate", el mismo que estaba compuesto por 6 canciones: "Sweat", "Hush", "Part of me", "Opiate" y dos versiones en vivo de "Cold and ugly" y "Jerk-off", además de un track oculto llamado "The gaping lotus experience". Dicho EP fue producido por Sylvia Massy y Steve Hansgren, consiguiendo un Disco de Platino en los Estados Unidos, con más de un millón de copias vendidas, siendo etiquetadod como una banda de Progressive Metal.

Un año más tarde, se editó su álbum debut, "Undertow", nuevamente con Sylvia Massy como productora, llegando al lugar #1 del Top Heartseekers Chart de Billboard. Entre los temas más destacados del disco están "Sober" (que ganó el Billboard Award como Mejor Vídeo de un Artista Nuevo), "Prison sex" y "Undertow". Este trabajo fue certificado con Doble Disco de Platino en los Estados Unidos. En Octubre de 1996, ya con Chancellor como bajista, Tool volvería a obtener un Triple Disco de Platino por ventas con su segundo disco, "Ænima", producido esta vez por David Bottrill. Con este trabajo, la banda conseguiría su primer Grammy Award a Mejor Performance Metal, además de ser nominado a Mejor Empaque de un Disco, y Mejor Vídeo Musical, por el tema que presentamos hoy, "Stinkfist", una verdadera joya de animación con un guión que refleja la imaginería que ha caracterizado a la banda a lo largo de su trayectoria. Otros temas memorables de dicho disco son "Forty six & 2", "H." y "Die eier von Satan".

"Lateralus", su tercer disco editado en Mayo de 2001 por Volcano Entertainment, y bajo la producción de David Bottrill, seguiría la senda exitosa del grupo, encabezando el Billboard 200 Chart y el Billboard Top Internet Albums Chart, con el primer lugar también en los rankings de Australia, Canadá y Polonia, además de recibir Doble Platino en Estados Unidos y Disco de Plata en el Reino Unido. Les recomendamos oír los tracks "Parabola", "Lateralus" y "Schism", tema que nuevamente les dió un Grammy como Mejor Performance Metal.

Ya establecidos como una banda de culto por sus seguidores, Tool lanzó en 2006 su cuarto álbum titulado "10,000 Days", que ha vendido más de 3 millones de copias. Este disco destaca por sus experimentales técnicas de grabación, entre las que destaca el llamado "Pipe Bomb Microphone", que consiste en una pastilla de guitarra instalada al interior de un barril metálico, técnica que fue reseñada por la revista Mix en su edición de Julio de 2006 y que pueden leer aquí. Gracias al diseño del estuche del disco, realizado por el guitarrista Adam Jones, Tool ganó su tercer Grammy al Mejor Empaque en 2007. Nuevamente, encabezaron con este trabajo los rankings en Canadá, Australia, Nueva Zelanda, Austria, Israel, Holanda, Polonia y Noruega. A escuchar con atención en este disco: "Vicarious" (#2 del Mainstream Rock Tracks y del Modern Rock Tracks Charts de Billboard), "The pot" (#1 del Mainstream Rock Tracks Chart) y "Jambi" (#7 del mismo ranking). En 2011 se espera que Tool presente su quinto disco de estudio.

DRAGON - Rain (1983)

Todd Hunter (bajo), Ray Goodwin (guitarra), Neil Reynolds (batería) y Graeme Collins (voz/teclados) fueron los primeros integrantes de Dragon, banda de Nueva Zelanda cuya historia les contamos hoy en El Viaje Sónico.

La banda se formó en la ciudad de Auckland en 1972, y según sus propias declaraciones, Graeme Collins consultó al I-Ching (una especie milenaria de horóscopo u oráculo chino) para escoger el nombre de Dragon. En 1974, Marc Hunter, hermano menor de Todd, se les unió como vocalista, y Neil Reynolds fue reemplazado por Neil Storey. Su primer disco fue "Universal Radio" (1974), producido por Rick Shadwell, con un estilo cercano al Progressive Rock. Tras mudarse a Australia, y con la misma onda progresiva, presentaron al año siguiente "Scented Gardens for the Blind", editado por Vertigo Records, incorporando además como nuevo miembro al tecladista Paul Hewson.

Lamentablemente, debido a una sobredosis de heroína, Neil Storey falleció en Setiembre de 1976. Ray Goodwin dejó la banda por esta misma época, siendo reemplazado por Robert Taylor (ex-guitarrista de Mammal). Tras considerar disolver al grupo, Todd Hunter fue convencido por su manager Graeme Nesbitt de no hacerlo, reclutando al también ex-miembro de Mammal, Kerry Jacobson, como nuevo baterista. Su tercer disco fue "Sunshine" (1975), editado por CBS Records y producido por Peter Dawkins, ya con un sonido más inclinado al Pop Rock. A este trabajo le siguieron "Running Free" en 1977 (donde destacaba el tema "April sun in Cuba"), y "O Zambezi" en 1978, convirtiéndolos en uno de los mejores grupos australianos de esa época.

En 1979, Todd Hunter se vió forzado a echar a su hermano Marc del grupo, debido a sus problemas de drogas. Fue así que Billy Rogers y Richard Lee se sumaron a Dragon como cantante y violinista respectivamente. Con esta nueva formación, la banda editó en Diciembre de 1979 su sexto álbum, llamado "Power Play". Ese año, la banda decidió separarse, situación que se mantuvo hasta 1982, cuando Dragon se reagrupó con el ex-baterista de XTC, Terry Chambers, y con el tecladista y productor americano Alan Mansfield, como nuevos miembros. La fama de la banda regresó con el single "Rain" (1983), que llegó a ocupar el puesto #2 del Australian Singles Chart, producido por Mansfield, tal vez el tema más popular en la historia de Dragon.

"Body and the Beat" (que incluía a "Rain"), fue su siguiente disco, lanzado en 1984, con buenos temas como "Magic" o "Cry". Otra tragedia rondó al grupo cuando Paul Hewson dejó la banda, falleciendo poco después también debido a una sobredosis de drogas, lo que afectó tanto a sus ex-compañeros que Terry Chambers y Robert Taylor decidieron dejar el grupo. Ambos puestos serían cubiertos por Doane Perry y Tommy Emmanuel. Entre 1986 y 1987, la banda utilizó el nombre de Hunter, editando un disco producido por Todd Rundgren llamado "Dreams of Ordinary" y saliendo de gira con Tina Turner.

En 1989, Dragon nuevamente revivió con los hermanos Hunter, Alan Mansfield, Randall Wallace en guitarra y Barton Price en batería, que dió como resultado el disco "Bondi Road" (1989), que se ubicó en el lugar #18 del Australian Albums Chart, misma posición que ocupó el sencillo "Young years". Para 1995, Dragon presentó "Incarnations", tras lo cuál Todd Hunter se retiró del grupo. La banda continuó sin él hasta que en Julio de 1988, Marc Hunter falleció debido a un cáncer de esófago.

En 2006, Todd Hunter decidió por tercera vez rearmar a Dragon, junto a Mark Williams (voz/guitarra), Bruce Reid (guitarra) y Pete Drummond (batería), editando el álbum "Sunshine to Rain" con el sello Liberation Music. En 2008, Dragon tuvo el honor de ser inducido al ARIA Hall of Fame (Salón de la Fama de la Asociación Australia de la Industria de la Grabación). Su más reciente disco ha sido "Happy I Am", lanzado en 2009 por Ozmo Music y distribuído internacionalmente por MGM Records.