BABES IN TOYLAND - Sweet '69 (1995)

Estamos de vuelta! Muchas cosas importantes nos han pasado durante el tiempo que estuvimos en estado de hibernación forzada: nos mudamos de casa, con todo el desorden inicial que eso conlleva, y sobre todo, pasamos la barrera de las 100,000 visitas! Pero ya instalados en nuestro nuevo centro de operaciones, retomamos nuestro viaje sónico con más buena música, dándoles gracias a ustedes, como siempre, por acompañarnos en esta aventura.

Nuestro post de hoy se enfoca en Babes in Toyland, una interesantísima banda de Alternative Rock/Punk Rock/Grunge fundada en 1987 en Minneapolis, Minnesota por Kat Bjelland (guitarra) y Lori Barbero (batería), a las que se sumaron inicialmente Cindy Russell (voz) y Chris Holetz (bajo), quienes duraron muy poco tiempo en el grupo.  Tras su partida, Barbero y Bjelland, quien asumió además el rol de cantante, convocaron para el bajo a Courtney Love (la hoy viuda del ícono grunge Kurt Cobain y lideresa de Hole), quien en 1985 había formado con Bjelland otra agrupación llamada Pagan Babies.  Sin embargo, Love fue echada de Babes in Toyland a las pocas semanas, para dar paso a Michelle Leon, quien se mantendría hasta 1991.

Bajo la batuta del productor Jack Endino, y con el sello Twin/Tone Records, el trío dió luz verde en 1990 a "Spanking Machine", su disco debut, que fue bastante bien recibido por la potencia de canciones como "Swamp pussy", "Vomit heart", "Dust cake boy" o "Dogg", que hicieron que otros músicos, como el guitarrista Thurston Moore (de Sonic Youth) se declararan seguidores de las Babes in Toyland.  Varias de las canciones que quedaron fuera de este primer disco fueron editadas ese mismo año en un EP titulado "To Mother", lanzado en un principio por Southern Records, y más tarde por Twin/Tone Records.

"Fontanelle" (Reprise Records, 1992) fue el segundo de sus 3 álbumes en estudio, que fue co-producido por Lee Ranaldo (el otro gran guitarrista de Sonic Youth) y la propia Kat Bjelland.  Poco después de iniciar las grabaciones de este disco, Michelle Leon dejó al grupo tras la muerte de su novio, Joseph "Joe" Cole, quien era roadie de Black Flag y Rollins Band.  Su lugar fue ocupado entonces por Maureen Herman.  Con temas como "Bruise violet", "Spun", "Real eyes" y "Handsome and Gretel", este disco llegó hasta el lugar #24 del UK Albums Chart.  Siempre con el sello Reprise, las Babes in Toyland editaron el EP "Painkillers" (1993) y el álbum "Nemesisters" (1995), que fue producido por Tim Mac siendo su último trabajo oficial en estudio, del que les traemos la canción "Sweet '69", que escaló hasta el puesto #37 del Modern Rock Tracks Chart de Billboard.  Tras varios cambios más en su alineación, este grupo se desarmó oficialmente en 2001, con Kat Bjelland formando un nuevo proyecto musical, llamado Katastrophy Wife.

EX - La corbata de mi tío (1996)

En el año 1996, la escena musical chilena se vió sacudida con la aparición de Ex, un poderoso combo que combinaba el Grunge, Alternative Rock y Punk, conformado en sus comienzos por Colombina Parra (voz/guitarra), Pablo Ugarte (bajo), Hernán Edwards (guitarra) y Octavio "Tavo" Bascuñán (batería).  Su vocalista proviene de una de las familias más importantes en el ambiente cultural chileno, siendo hija del reconocido poeta, matemático y físico Nicanor Parra, y sobrina de la no menos famosa cantautora y artista plástica Violeta Parra.

Fue así que Ex (hoy llamados Los Ex), publicaron su disco debut en 1996, bajo el título de "Caída Libre", con el sello BMG Chile.  Este disco, que llamó inmediatamente la atención en Sudamérica por su contundencia y sus letras llenas de rabia y descontento social, los pondría a la cabeza de la escena alternativa de la música latina de entonces, gracias a temas como "Sacar la basura" o "La corbata de mi tío", que llegó a ser un éxito fuera de sus fronteras, en países como Perú, en donde encabezó los rankings de varias estaciones radiales por algunas semanas.

A finales de ese mismo año, Ex quedó como un trío, tras el alejamiento del bajista Pablo Ugarte, por lo que Colombina Parra pasó a encargarse de esa función.  Al año siguiente, tras publicar el EP "Esta Tarde Ví Llover", el baterista de la banda, Octavio Bascuñán, decide también dar un paso al costado, siendo reemplazado por Tomás Dahm.  Mientras se encontraban trabajando en el que sería su segundo álbum, el grupo anunció intempestivamente su separación.  Tras realizar una única aparición en 2004, para volver a desaparecer, resurgen en 2006, ahora bajo el nombre de Los Ex, con 3 de sus miembros originales (Parra, Edwards y Bascuñán) a quienes se suma el bajista Claudius Rieth.

Desde entonces, Los Ex han editado 2 discos más: "Cocodrila" (2007) y "Pistola De Plástico" (2008).  Finalmente, mencionaremos que en 2011, Colombina Parra editó un disco como solista, llamado "Flores Como Gatos", que incluyó 8 canciones con un estilo bastante más introspectivo y sosegado que sus trabajos con Los Ex, que siguen en actividad hasta la fecha, y a quienes pueden seguir a través de su perfil en MySpace.

SUICIDAL TENDENCIES - War inside my head (1987)

Durante nuestros años escolares, tuvimos muchos buenos amigos aficionados al Hardcore, Trash Metal y Punk Rock, que alguna vez nos hicieron escuchar algunas canciones de esos géneros, que en ese entonces nos sonaban bastante fuertes y agresivas. Han pasado ya muchos años desde aquellos buenos tiempos, y hoy esas mismas canciones ya no nos parecen tan agresivas, probablemente porque, en el transcurso de estos años, hemos escuchado otras cosas que han superado con creces a aquellas en esas características. Es por eso que, dedicada a aquellos amigos, muchos de los cuáles seguimos frecuentando hasta el día de hoy, dedicamos el post del martes a Suicidal Tendencies.

Este legendario grupo de Hardcore/Punk se fundó en 1981 en Venice, California, siendo entonces sus miembros Mike Muir (voz), Mike Ball (guitarra), Mike Dunnigan (bajo) y Carlos Egert (batería). Hasta el presente, Mike Muir sigue siendo el único integrante original que se mantiene en la banda, por la que han pasado a lo largo de los años músicos como Robert Trujillo (actual bajista de Metallica), quien formó parte de Suicidal Tendencies entre 1989 y 1995.

La contundente canción que recordamos hoy, "War inside my head", fue uno de los singles del disco "Join The Army", el segundo de los californianos (tras el "Suicidal Tendencies" de 1983), que fue producido en 1987 por Lester Claypool (a quien no hay que confundir con Leslie "Les" Claypool, el virtuoso bajista y cantante de Primus) y que fuera publicado por Caroline Records. La formación del grupo en 1987 estaba compuesta por Muir, Louiche Mayorga (bajo/coros), Rocky George (guitarra/coros) y R.J. Herrera (batería), aunque este tema fue compuesto por su antiguo guitarrista Jon Nelson, miembro de Suicidal Tendencies entre 1983 y 1984. Como dato anecdótico, mencionaremos que Nelson aceptó ceder los derechos de esta canción a Suicidal Tendencies a cambio de una guitarra modelo Flying V, luego de dejar a la banda.

Hoy, Suicidal Tendencies tiene a Mike Clark (guitarra/coros), Dean Pleasants (guitarra), Stephen Bruner (bajo) y Eric Moore (batería) como complementos de Mike Muir. Además, se espera para este año el lanzamiento de su nuevo álbum, que será el noveno de su discografía en estudio.

CORRECTO - Do it better (2008)

Correcto es una agrupación de Indie Rock fundada en 2006 en Glasgow, Escocia, que bien podría considerarse como un "Supergrupo", debido al hecho de que es un proyecto paralelo en el que han participado varios miembros de otras bandas. Su alineación más estable estuvo compuesta por: Danny Saunders (voz), Patrick Doyle (de The Royal We, bajo), Richard Wright (de Par Cark, guitarra) y Paul Thomson (de Franz Ferdinand, batería). En sus comienzos, el baterista era Will Bradley, quien dejó el grupo en 2007.

El primer single de Correcto, "Joni", se editó el 12 de Noviembre de 2007 a través del sello independiente Domino Records, que tenía como lado-B al track "Wasting time". Para Febrero de 2008, siempre con las misma compañía discográfica, la banda presentó "Do it better" su segundo sencillo, con la canción "The plan" como lado-B. "Do it better", tema que posteamos hoy, muestra la típica sonoridad del Indie Rock británico, con algunas reminiscencias de Punk.

Fue también en 2008 que Correcto lanzó su disco debut homónimo, conformado por 12 temas que incluían sus 2 sencillos previos. Ese mismo año, debido a las otras obligaciones de sus miembros, el grupo quedó reducido a Danny Saunders, quien convocó entonces a nuevos integrantes, provenientes de las bandas The Royal We, Uncle John y Whitelock, formación que se mantuvo hasta Setiembre de 2010, época en la que Wright y Thomson volvieron, sumando además a Robert McCaffrey.

Los dejamos pues con el vídeoclip de "Do it better". Para más información sobre las futuras novedades de Correcto, los invitamos a visitar su perfil en MySpace. Que lo disfruten!

ASIAN KUNG-FU GENERATION - Haruka kanata (2002)

Alternative Rock, Power Pop y Punk son las mayores influencias de los nipones Asian Kung-Fu Generation, banda formada en Yokohama, Japón, en 1996, cuyos miembros son Masafumi Gotō (voz/guitarra), Kensuke Kita (guitarra/coros), Takahiro Yamada (bajo/coros) y Kiyoshi Ijichi (batería).

Este grupo ha publicado desde sus inicios 6 álbumes en estudio, todos ellos a través del sello japonés Ki/oon Records, subsidiario de Sony Music Japan: "Kimi Tsunagi Five M" (2003), "Sol-Fa" (2004), "Fanclub" (2006), "World World World" (2008), "Surf Bungaku Kamakura" (2008) y "Magic Disk" (2010). Todos estos trabajos llegaron a estar en el Top 5 del Oricon Weekly Chart del país del Sol Naciente,

La canción que acompaña este post, "Haruka kanata" (que se puede traducir como "Distancia lejana"), pertenece al EP "Hōkai Amplifier" (Under Flower Records, 2002), que fue la primera publicación lanzada por AKFG. Fue este tema, que lideró el High Line Records Chart, el que hizo conocida a la banda en su país. Más adelante, el grupo se empezó a hacer conocido fuera de las fronteras japonesas, debido a que "Haruka kanata" fue incluída en 2004 en el soundtrack de la serie de animación japonesa "Naruto", basada en el manga escrito e ilustrado por Masashi Kishimoto, publicado desde 1997. Ese mismo año, dicha canción también apareció en el CD compilatorio "Naruto Best Hit Collection".

La relación de Asian Kung-Fu Generation con los animes ha sido bastante constante desde entonces, habiendo participado también en las bandas sonoras de "Full Metal Alchemist" y "Tekkon Kinkreet", que los han convertido en íconos para los seguidores de este género de películas animadas japonesas, cuya popularidad se ha extendido por todos los rincones del planeta. El vídeoclip de "Haruka kanata" que los invitamos a ver a continuación fue dirigido por Toshikazu Miyano. Finalmente, diremos que una versión en vivo de este tema fue incluído como un Bonus Track en su segundo álbum "Sol-Fa".

INYECTORES - Bombardero (2001)

Gonzalo Farfán (voz/guitarra), Gabriel Bellido (bajo), Ricardo "Riki" Noriega (guitarra) y Sergio "Saito" Chinen, conforman actualmente Inyectores, una de las mejores bandas de la escena Hardcore/Punk peruana. Los invitamos a conocerlos en este post.

Los orígenes de la banda, oriunda de Lima, Perú, se remontan al mes de Octubre de 2000, tras la separación de G-3, uno de los grupos más importantes del llamado "Rock Subterráneo" de ese país en las décadas de los 80's y 90's. Farfán y Bellido, que formaban parte del grupo (junto a Guillermo Figueroa), deciden entonces continuar su carrera musical creado Inyectores, reclutando a Gerardo Rojas en la batería y a Riki Noriega en guitarra. Su primer disco fue "Bombardero", editado de manera independiente en 2001 por el propio sello de la banda, Mundano Records. Los temas más sonados de ese álbum fueron "Poder volar", "Orbital" y "Bombardero".

En 2002, Gerardo Rojas dejó su lugar en la batería a Mauricio "Mapache" Llona (miembro de la también banda de Punk Rock peruana 6 Voltios), con quien Inyectores graba su segunda producción discográfica, "Rompecaminos", lanzada en 2003, que mantuvo el tinte enérgico y vertiginoso de sus canciones, entre las que destacan "Camino al sol" y "En un rincón". Un año más tarde, Inyectores volvió a cambiar de baterista, con el ingreso de Sergio "Saito" Chinen, quien se mantiene en la banda hasta el día de hoy. En Julio de 2005, el cuarteto edita un disco acústico en concierto llamado "Desenchufado En Vivo". El más reciente álbum de Inyectores es "Viaje Al Centro Del Olvido" (Mundano Records, 2008), mientras que en 2009 lanzaron un EP de 4 temas bajo el título de "Fire Alarms".

La versión en vivo del tema "Bombardero" que les presentamos a continuación pertenece a una presentación de Inyectores en el programa "Jammin'", emitido por el canal de cable peruano Plus TV, en la que pueden apreciar a la formación actual de la banda.

PANIC! AT THE DISCO - I write sins not tragedies (2005)

Panic! at the Disco se fundó en 2004 en Las Vegas, Nevada, gracias a la iniciativa de dos amigos de la infancia: Ryan Ross (voz/guitarra) y Spencer Smith (batería). Ambos completaron la formación tras invitar a Brent Wilson (bajo) y Brendon Urie (guitarra), quien luego tomó el puesto de vocalista, dejando a Ross como guitarrista. La banda tiene un estilo que combina Alternative Rock, Punk y Power Pop.

Su disco debut fue "A Fever You Can't Sweat You", que fue producido en 2005 por Matt Squire y editado por los sellos Decaydence Records y Fueled by Ramen (subsidiaria de Warner Music Group). A pesar de llegar solo al lugar #13 del Billboard 200 Chart, el tema "I write sins not tragedies" tuvo una buena acogida, escalando hasta el #2 del Pop Songs Chart de la Billboard, cuyo título hace referencia a una frase del libro "Shampoo Planet", escrito en 1992 por el novelista canadiense Douglas Coupland. Colaboraron también en este trabajo Heather Stebbins (cello/contrabajo), William Brousserd (trompeta) y Samantha Bynes (violín). Gracias al vídeoclip de la canción, dirigido por Shane Drake, Panic! at the Disco se hizo acreedor al MTV Video Music Award por Vídeo del Año en 2006, además de un TMF Award a Mejor Vídeo Internacional, otorgado por el canal de TV belga The Music Factory.

En 2006, Brent Wilson anunció su alejamiento del grupo, siendo reemplazado por Jon Walker. El segundo álbum de PATD fue "Pretty. Odd.", lanzado en 2008 nuevamente por Decaydence y Fueled by Ramen, con Rob Mathes como productor, llegando al #1 en los rankings de Australia y el Reino Unido, y al #2 en los Estados Unidos. En 2009, la banda sufrió nuevos cambios, tras la salida de Jon Walker y Ryan Ross, lo que dejó a Urie y Smith al mando.

Esta dupla fue la responsable del tercer y más reciente disco de Panic! at the Disco, "Vices & Virtues" (Decaydence Records/Fueled by Ramen, 2011), producido por Butch Walker y John Feldman. En la actualidad, Ian Crawford (guitarra/coros) y Dallon Weekes (bajo/sintetizadores/coros), colaboran con Urie y Smith en las presentaciones en vivo de PATD.

CONCRETE BLONDE - Still in Hollywood (1987)

"Still in Hollywood" fue uno de los temas más sonados del disco "Concrete Blonde", el primero de los 7 álbumes que lanzó a lo largo de su carrera la banda del mismo nombre originaria de Los Angeles, California. Dicho disco fue publicado por I.R.S. Records en 1987, con Earle Mankey como productor musical, y fue re-lanzado en 2004 por Superfecta Records.

Johnette Napolitano (voz/bajo), James Mankey (guitarra) y Harry Rushakoff (batería), conformaron la primera alineación de Concrete Blonde, grupo del que ya realizamos anteriormente otro post (que pueden revisar aquí). Volviendo a "Still in Hollywood", recordaremos que esta canción, con una onda bastante influenciada por el Punk, fue la que hizo conocidos a estos californianos. Inclusive, en ese disco, se encuentra una versión alterna del tema, con una letra diferente pero con los mismos arreglos instrumentales, que aparece al final con el nombre de "It'll chew you up and spit you out".

Otros temas sonados de ese primer trabajo de Concrete Blonde fueron "Your haunted head" y "Over your shoulder", que aparecieron además en los soundtracks de las películas de terror "The Texas Chainsaw Massacre 2" (dirigida por Tobe Hopper en 1986) y "The Hidden" (dirigida por Jack Sholder en 1987), en la que también se incluyó a "Still in Hollywood".

Seguramente, a muchos de ustedes esta canción les traerá buenos recuerdos, al igual que a nosotros. Y a los que no la conocían, los invitamos a escucharla y a disfrutar de esta muy buena banda.

THE PRODIGY - Breathe (1997)

Liam Howlett (teclados), Keith Flint (voz) y Keith "Maxim Reality" Palmer (MC), son los actuales integrantes de The Prodigy, este proyecto musical cuyo estilo ha sido etiquetado por algunos críticos como Hardcore Techno, término que pretende denominar al sonido que combina bases electrónicas con enérgicas voces, propias de géneros como el Hardcore o el Punk.

Fue Howlett quien en 1990 dió vida a The Prodigy en Essex, Inglaterra, cuyo homenaje rinde tributo al sintetizador Moog Prodigy. En un principio, Howlett estuvo acompañado por Keith Flint y Leeroy Thornhill, con quienes realizó la primera presentación en vivo de The Prodigy en un local de Londres llamado "Four Aces". En Febrero de 1991, editaron su primer EP, "What Evil Lurks", con XL Recordings, que fue el mismo sello que publicó su álbum debut en Setiembre de 1992, titulado "Experience", el mismo que obtuvo un Disco de Platino en el Reino Unido, colocándose en la posición #12 del UK Albums Chart.

"Music For The Jilted Generation" (XL Recordings, 1994) fue su segundo disco, producido por Howlett y Neil McLellan, que debutó a la cabeza de los charts británicos, con buenos temas como "Voodoo people" o "Poison". Sin embargo, el reconocimiento mundial para The Prodigy llegaría con su tercer álbum, "The Fat Of The Land" (XL Recordings/Maverick Records, 1997), en el que participaron como músicos invitados Matt Cameron (baterista de Soundgarden y Pearl Jam), Crispian Mills (vocalista y guitarrista de Kula Shaker) y Tom Morello (guitarrista de Rage Against the Machine). Este trabajo fue #1 en los charts del Reino Unido, Australia, Austria, Canadá, Japón, Noruega, Suecia, Nueva Zelanda y los Estados Unidos, gracias a excelentes composiciones como "Firestarter", "Smack my bitch up" o la genial "Breathe", que compartimos en este post, y que también fue #1 en varios países, cuyo vídeoclip, con una fotografía de primera, fue dirigido por el inglés Walter Stern.

La discografía en estudio de The Prodigy se completa hasta la fecha con "Always Outnumbered, Never Outgunned" (XL Recordings, 2004) y "Invaders Must Die" (Take Me to the Hospital Records, 2009), que nuevamente lideraron el UK Albums Chart. En Mayo de 2011, este grupo ha editado su primer disco en vivo, llamado "World's On Fire", disponible además en los formatos de DVD y Blu-Ray.

THE WHITE STRIPES - Seven nation army (2003)

Jack White (voz/guitarra/teclados) y Meg White (batería/voz) son la dupla creativa que en 1997 dió origen, en la ciudad de Detroit, Michigan, a The White Stripes, un proyecto musical que abarca diversos géneros musicales como el Alternative Rock, Punk, Blues y Garage Rock.

Megan "Meg" Martha White nació en Detroit el 10 de Diciembre de 1974, mientras que John Anthony Gillis, nombre de pila de Jack White, lo hizo en la misma ciudad el 9 de Julio de 1975. La trayectoria musical de Jack, considerado por la prestigiosa revista musical Rolling Stone en el puesto #17 de su ranking de los Mejores 100 Guitarristas de todos los tiempos, se inició curiosamente como baterista en los 90's, al integrar una banda de Punk llamada Goober & the Peas. Posteriormente, también formó parte de otros grupos como The Go y Two-Star Tabernacle.

Jack y Meg están casados desde Setiembre de 1996, momento desde el cuál ella empezó a utilizar el apellido White. Tras decidir fundar The White Stripes, realizaron su primera presentación en vivo en Julio de 1997 en un local de su ciudad natal llamado Gold Dollar. El grupo ha editado en total 6 álbumes de estudio entre 1999 y 2007, además de un EP y un par de discos en vivo. El pasado 2 de Febrero de 2011, anunciaron de forma oficial su decisión de poner punto final a la trayectoria de la banda. Cabe mencionar también que en 2005, Jack White fundó otro grupo llamado The Raconteurs, mientras que en 2009 hizo lo propio con The Dead Weather, agrupación en la que participa como baterista. Su peculiar y reconocido estilo de ejecución de la guitarra lo llevó en 2008 a ser invitado a participar del excelente e imperdible documental "It Might Get Loud", dirigido por Davis Guggenheim, junto a otros dos grandes guitarristas e íconos del Rock como The Edge (U2) y Jimmy Page (Led Zeppelin).

"Elephant" fue el cuarto disco de The White Stripes, publicado por V2 Records en 2003 y producido por el propio Jack White, cuyo éxito fue tal que ese año se hicieron acreedores de un Grammy Award por Mejor Disco de Música Alternativa. Este álbum lideró los charts en Holanda, Irlanda, Noruega, Suecia y el Reino Unido, ocupando la casilla #6 en el Billboard 200 de los Estados Unidos. La canción que escogimos hoy, "Seven nation army", es la que abre este disco, además de haber sido el primer single de promoción, ganando en 2004 otro Grammy Award como Mejor Canción de Rock, y liderando el Modern Rock Tracks Chart de la Billboard.

El vídeoclip de esta gran canción, que fue dirigido por Alex Courtes y Martin Fougerol, sobresale por su propuesta visual, con un interesante trabajo de animación digital en donde destacan los colores rojo, blanco y negro, que siempre caracterizaron la estética de este gran dúo. En lo que respecta al sonido, lo más resaltante es el elaborado trabajo de producción, que le da un matiz único, a pesar de ser interpretado en la parte instrumental únicamente por batería y guitarra.

LOQUILLO Y LOS TROGLODITAS - La mataré (1987)

José María Sanz Beltrán, cantante nacido en Diciembre de 1960 en Barcelona, España, tal vez sea poco conocido por su nombre de pila, pero la mayoría de aficionados al Rock de los 80's lo recuerdan más bien por su apelativo artístico: Loquillo.

A finales de los 70's, Beltrán formó su primera banda, denominada Teddy Loquillo y sus Amigos. Ya en los 80's, hizo lo propio con Loquillo y los Intocables, junto al guitarrista Sabino Méndez. Dicho grupo tuvo un corto período de vida, debido a que Sanz tuvo que hacer el servicio militar en su país. Tras culminar dicho entrenamiento, Sanz y Méndez volvieron a reunirse, sumando al también guitarrista Ricard Puigdomènech, al bajista Josep Simón y al baterista Jordi Vila, para fundar una nueva agrupación en 1983, hoy considerada como una banda de culto del rock hispánico: Loquillo y los Trogloditas.

La discografía en estudio de Sanz junto a los Trogloditas consta de 11 discos: "El Ritmo Del Garaje" (1983), "¿Dónde Estabas Tú en el 77?" (1984), "La Mafia Del Baile" (1985), "Mis Problemas Con Las Mujeres" (1987), "Morir En Primavera" (1988), "Hombres" (1991), "Mientras Respiremos" (1993), "Tiempos Asesinos" (1996), "Cuero Español" (2000), "Feo, Fuerte Y Formal" (2001) y "Arte Y Ensayo" (2004). En 1989, Sabino Méndez dejó la banda, mientras que en 2007, Josep Simón hizo lo mismo, siendo el propietario legal del nombre de Trogloditas. Desde entonces, José María Sanz se presenta simplemente como Loquillo.

Hoy posteamos uno de los himnos de este gran grupo, quizá su canción más popular: "La mataré", perteneciente al disco "Mis Problemas Con Las Mujeres", que como ya dijimos, se editó en 1987 por el sello Hispavox, y en donde el Rockabilly y el Punk se combinan de manera bastante sutil con un resultado impecable. Como dato adicional, mencionaremos que en Diciembre de 2010, Loquillo fue condenado a tres meses de prisión por agredir a un hombre en un bar de San Sebastían, ciudad en la que reside actualmente.

LE TIGRE - Deceptacon (1999)

La música no siempre tiene que ser necesariamente "seria". A veces, es bueno ser simple, lúdico y descaradamente fresco, algo que saben hacer muy bien estas tres chicas (sí, tres chicas, aunque no lo parezca a primera impresión) provenientes de Nueva York, una cuna inacabable de buena música. El post del viernes viene a cargo de: Le Tigre.

Su creación se dió en 1998, cuando Kathleen Hanna, ex-lider de Bikini Kill en la voz, Johanna Fateman en guitarra, teclados y secuencias, y Sadie Benning, también en voz, se unieron para dar vida a este grupo que combina guitarras Punk con bases rítmicas influenciadas por el Electroclash y el New Wave, con letras directamente enfocadas en el feminismo y temas socio-políticos. Fue así que, con la colaboración del productor Chris Starney, Le Tigre editó su álbum debut homónimo en 1999, con el sello independiente Mr. Lady Records, con sede en San Francisco. Uno de los tracks más populares del disco fue "Hot topic", en el que se menciona a mujeres admiradas por el trío, como Yoko Ono, Cibo Matto y Aretha Franklin, entre otras. Pero la canción que sobresale largamente en este álbum es "Deceptacon", que es una excelente muestra del estilo musical del grupo, cantado magistralmente por Kathleen Hanna y con un ritmo que se hace bastante pegajoso.

Antes de comenzar a grabar su segundo disco, Sadie Benning decidió dar un paso al costado, permitiendo el ingreso de Jocelyn Samson (aka JD Samson) en el año 2000. La nueva formación dió forma al segundo disco de Le Tigre, llamado "Feminist Sweepstakes" (Mr. Lady Records, 2001), que además fue el primero en ingresar a los rankings de su país, alcanzando la posición #43 del Top Independent Albums Chart de Billboard. El más reciente trabajo de estas chicas ha sido "This Island", publicado en 2004 por Universal Records, teniendo como productores a Nick Sansano y Ric Ocasek, frontman de The Cars. Con este trabajo, alcanzaron la cúspide de su fama, al llegar al puesto #5 del Top Heatseekers Albums Chart de Billboard, gracias a buenas canciones como "After dark", "TKO" o "I'm so excited", cover del tema original de The Pointer Sisters, grabado en 1982.

Tras decidir tomar una pausa entre 2006 y 2007, tiempo en el que sus integrantes se enfocaron en algunos proyectos paralelos, Le Tigre anunció en Junio de 2009 que estaban colaborando con la cantante Christina Aguilera en el cuarto disco de esta cantante de Pop, titulado "Bionic". Los dejamos a continuación con una versión en vivo de la canción "Deceptacon", realizada en el talk-show "Last Call with Carson Daly".

ILEGALES - Soy un macarra (1984)

Asturias, España, fue el lugar de origen de la agrupación que recordamos hoy en el blog, cuyo estilo musical estuvo emparentado con el Rock and Roll y el Punk Rock: Ilegales.

En el año de 1977, Jorge Martínez (voz/guitarra), su hermano Juan Carlos (bajo) y David Alonso (batería) formaron un trío bajo el nombre de Madson, que tras dos años decidió renombrarse como Los Metálicos. Tras la salida de Juan Carlos Martínez del grupo, su lugar como bajista fue cubierto por Íñigo Ayestarán, siendo ese el momento en que la banda decide, otra vez, cambiar de nombre, tomando el de Ilegales. En 1981 ganaron el concurso de Rock "Villa de Oviedo", por lo que grabaron 3 temas ("Europa ha muerto", "La fiesta" y "Princesa equivocada") en un disco compilatorio, como parte del premio, al que siguió un sencillo de la canción "Revuelta juvenil en Mongolia", que tuvo como lado-B a "La pasta en la mano".

Su disco debut auto-titulado fue publicado en 1982 por el sello Hi-Fi Electrónica, producido por Paco Martín, en donde se encuentran varias canciones con letras bastante sarcáticas (una característica habitual en el trabajo lírico de Jorge Martínez) como "Me sueltan mañana", "¡Hola mamoncete!", "Problema sexual" o "Caramelos podridos". Pasaron dos años hasta que "Agotados De Esperar El Fin", segundo disco de Ilegales, salió al mercado, a través de Epic Records. Esta producción fue la que impulsó la carrera de Ilegales, tanto en España como en Sudamérica, en donde se hicieron conocidos por temas como "El piloto", "Africa paga" y la pegajosa "Soy un macarra", uno de sus éxitos más recordados hasta hoy, que recordamos en este post. (Cabe aclarar que en España, la palabra "macarra" se refiere a una "persona agresiva, vulgar o de mal gusto")

Tras múltiples cambios de integrantes a lo largo de todos estos años, pero siempre con Jorge Martínez como cabeza principal, Ilegales ha editado varios discos más, entre los que podemos mencionar a "Todos Están Muertos" (1985), "Chicos Pálidos Para La Máquina" (1988), "(A La Luz O A La Sombra) Todo Está Permitido" (1990), "Regreso Al Sexo Químicamente Puro" (1992), "El Apóstol De La Lujuria" (1998) y "Si La Muerte Me Mira De Frente Me Pongo de Lao" (2003) y "11 Canciones Ilegales" (2010). Este año, el grupo decidió poner punto final a su carrera, tras lo cuál Jorge Martínez ha creado una nueva banda llamada Jorge Ilegal y los Magníficos, dejando de lado el Rock para experimentar con otros géneros musicales como el Bolero, la Guaracha, el Joropo o el Cha-Cha-Cha.

SIGUE SIGUE SPUTNIK - 21st century boy (1986)

Sigue Sigue Sputnik es otra de esas excelentes bandas del recuerdo, formada en 1982 en Londres, Inglaterra, teniendo como integrantes a Martin Degville (voz), Tony James (guitarra), Ray Mayhew (batería electrónica), Chris Cavanagh (batería electrónica), Jane Fairmond (aka Yana Ya Ya, efectos sonoros) y Neal Whitmore (aka Neal X, guitarra).

Cabe recordar que el principal fundador de esta agrupación fue Tony James, quien anteriormente había sido parte de Generation X (junto a Billy Idol) y de Lords of the New Church. El estilo de esta banda se enmarcaba dentro de varios géneros musicales como el New Wave, Post-Punk y Glam Rock. La canción que posteamos hoy, "21st century boy", pertenece al primer álbum de Sigue Sigue Sputnik, titulado "Flaunt It", que fue publicado en 1986 por EMI Records, y que tuvo como productor al italiano Hansjörg Moroder, mejor conocido como Giorgio Moroder. Este tema llegó a ubicarse en el puesto #20 del UK Singles Chart, y en #96 en los Estados Unidos, siendo el segundo sencillo del disco, después de la también recordada "Love missile F1-11".

Sigue Sigue Sputnik tuvo su primera etapa entre 1982 y 1989, en la que llegaron a editar otro disco llamado "Dress For Excess" en 1988. En 1989 decidieron separarse, luego de lo cuál Tony James se integró a The Sisters of Mercy, mientras que Chris Cavanagh haría lo propio con Big Audio Dynamite II, proyecto musical liderado por el ex-The Clash, Mick Jones. En 1995, James y Neal X reflotaron al grupo con una nueva alineación que incluyó al cantante Christopher Novak, el tecladista John Green y el guitarrista Bob "Derwood" Andrews, editando el disco "Sputnik: The Next Generation" y desintegrándose nuevamente. Desde entonces, este grupo ha reaparecido con diferentes formaciones, editando 3 discos más: "Piratespace" (2001), "Black Elvis vs. The Kings Of Electronic Rock And Roll" (2002) y "Ultra Real" (2003). A partir de 2004, Martin Degville, ya como solista, se ha presentado bajo los nombres de Sputnik2 y SSSE (Sigue Sigue Sputnik Electronic).

La estética de los vídeos del grupo se caracterizaba por el aspecto Glam y Punk de sus miembros, a lo que se sumaba una onda visual de ciencia ficción futurista, con claras referencias a Japón y a películas icónicas del género como "A Clockwork Orange" (dirigida por Stanley Kubrick en 1971) o "Blade Runner" (dirigida por Ridley Scott en 1982). "21st century boy" es un claro ejemplo de ello.

G-3 - Mayoría equivocada (2000)

Usualmente posteamos los domingos canciones en onda tranquila, pero hoy no podemos dejar de expresar lo que sentimos ante las elecciones presidenciales en nuestro país. Por eso, posteamos una canción que ayuda a describir nuestra postura en este día, con una de las bandas más importantes de la escena peruana del Hardcore y Punk de los 80's: G-3.

En 1986, en la ciudad de Lima, Perú, Gonzalo Farfán (voz/guitarra), Gabriel Bellido (bajo) y Guillermo Figueroa (batería), decidieron fundar esta banda, bautizándola con la primera letra en común de sus nombres y el número de sus integrantes: G-3. Poco a poco, empezaron a destacar como una de las bandas más importantes del llamado "Rock Subterráneo Peruano", como se denominó al movimiento conformado por varias bandas underground de ese estilo musical, entre las que se encontraban también Leuzemia, Guerrilla Urbana, Zcuela Crrada, Eructo Maldonado, Eutanasia y Narcosis. En Marzo de 1987, G-3 lanzó su primera producción en formato de cassette, llamada "Un Nuevo Enemigo", en donde sobresalen los temas "Violencia fabricada", "Antisocial" y "Traicionado". Tras realizar múltiples presentaciones en distintos lugares de su país, y de participar en 1988 en el Festival Sudamericano de Trash Metal, realizado en Santiago, Chile, los G-3 editaron en 1990 su segunda producción independiente, "En Llamas", con temas en estudio y versiones en vivo, entre los que vale la pena mencionar a "Morir día a día", "Ahora o nunca" y "Pipeline".

Para 1994, la banda incorporó a dos nuevos miembros: Felipe "Pipe" Villarán en guitarra y Alejandra Pérez-Prieto en los coros. Así, a través del sello independiente peruano Eureka Records, G-3 publica "Psicotropía" en 1995, con un sonido más trabajado, en donde recomendamos oír "Viviré", "Los niños de la guerra", "Revolución" y "Ecos". Este disco los llevó a tocar en Argentina, México y Estados Unidos, siendo elegidos también por la revista Caleta como Mejor Grupo en Vivo. Su siguiente trabajo fue "Pasan Los Días" (1997), que incluyó nuevas versiones de algunos temas de "Un Nuevo Enemigo" y "En Llamas", proclamado ese año como Mejor Disco Nacional por Phantom Magazine.

Finalmente, a mediados de Mayo del 2000, los G-3 editaron su último álbum, "En Casa", a través del sello Mundano Records, fundado por el frontman de la banda, Gonzalo Farfán. Aquí se incluye este cover de "Mayoría equivocada" un tema original de Autopsia, otra banda representativa del Rock Subterráneo en el Perú. Tras anunciar su separación, G-3 realizó su última presentación en vivo el 20 de Mayo de 2000 en el Teatro Ambassador, junto a otras 2 bandas locales, Futuro Incierto y Por Hablar. Posteriormente, Farfán y Bellido continuarían tocando juntos (hasta hoy) en Inyectores, mientras que "Pipe" Villarán haría lo propio con Los Fuckin' Sombreros, y actualmente con su nuevo proyecto musical, LongPlayer.

SEX PISTOLS - God save the Queen (1977)

Es casi imperdonable que nos hayamos demorado tanto en incluir a esta banda en el blog, pero hoy subsanamos esa gravísima omisión. Considerados como pioneros del movimiento Punk, su importancia en la historia de la música es tan grande que, a pesar de sólo haber editado un disco de estudio, tienen un lugar indiscutible entre las mejores bandas de todos los tiempos: Sex Pistols.

Sus antecedentes provienen de la banda The Strand, formada en 1973 por Steve Jones en la voz, Wally Nightingale en la guitarra y Paul Cook como baterista. Al año siguiente, Glen Matlock fue incorporado como bajista aquella banda, y al poco tiempo, Nightingale fue echado del grupo, por lo que Jones tomó el puesto de guitarrista. Para Agosto de 1975, John Lydon fue invitado a audicionar para ocupar el puesto de cantante. Tras sumarse a la formación, Lydon rebautizado por Steve Jones como Johnny Rotten, supuestamente por su mal aliento. Como dato curioso, se sabe que Midge Ure también postuló para ser el cantante de la banda, pero no logró su objetivo, fundando al año siguiente Ultravox. Ya con la alineación definida (Rotten, Jones, Madlock y Cook), el cuarteto decidió cambiar de nombre. Entre las nuevas opciones se barajaron nombres como Le Bomb, Subterraneans, Beyond, The Damned, Teenage Novel, Crème De La Crème y QT Jones and his Sex Pistols. Finalmente, escogieron el que los llevaría a la gloria mundial: Sex Pistols.

Su primera presentación en vivo se realizó el 6 de Noviembre de 1975 en el Saint Martins College, teloneando a otro grupo llamado Bazooka Joe. El 26 de Noviembre de 1976, a través del sello EMI, se editó el single de "Anarchy in the U.K.", que tuvo como lado-B al tema "I wanna be me". En Febrero de 1977, Glen Matlock también fue echado de Sex Pistols "porque le gustaba The Beatles", según reveló después el propio bajista. Este hecho motivó que Sex Pistols cubriera esa posición con Simon John Ritchie, conocido también como John Beverly, aunque todos lo recordamos por su nombre artístico: Sid Vicious, quien previamente había sido baterista de Siouxsie & the Banshees. Su vida, llena de desarreglos y episodios de violencia y drogas, así como su trágica relación sentimental con Nancy Spungen, fue retratada en la película "Sid & Nancy", dirigida en 1986 por Alex Cox, en donde el actor Gary Oldman interpreta a Vicious, y que recomendamos ver de manera casi obligatoria.

En Marzo de 1977, Sex Pistols firmó contrato con A&M Records, que fue anulado tan sólo 6 días después, debido al pésimo comportamiento de los miembros de la banda. Dos meses después, firmaron un nuevo contrato con Virgin Records, sello que editó ese mes el segundo single de la banda, "God save the Queen", con una letra genial que grafica el espíritu polémico y transgresor de Sex Pistols, dedica nada más y nada menos que a la Reina Isabel II, un ícono considerado hasta entonces intocable por los británicos, y que pueden escuchar más adelante.

El primer y único álbum de estudio de Sex Pistols fue "Never Mind The Bollocks, Here's the Sex Pistols" (Virgin Records, 1977), considerado posteriormente como uno de los mejores discos de todos los tiempos, que fue producido por Chris Thomas y Bill Price. Aquí se encuentran doce temas explosivos como los previos "Anarchy in the U.K.", "God save the Queen", además de "Holidays in the sun", "Bodies", "Pretty vacant" y "Submission", entre otros. A inicios de 1978, la banda se embarcó en una gira por Estados Unidos, la que estuvo llena de incidentes: en San Antonio, Texas, Sid Vicious golpeó a un espectador en la cabeza con su bajo; en Dallas, el mismo Vicious escupió sangre encima de una joven. Los episodios de violencia y drogas continuaron durante el resto de la gira, lo que originó que el 17 de Enero de ese año, el grupo se separara. Ese mismo año, Johnny Rotten fundó otra banda llamada Public Image Ltd. (PiL), mientras que el 1ro. de Febrero de 1979, Sid Vicious fue hallado muerto en la ciudad de Nueva York, debido a una sobredosis de heroína.

En 1996, los cuatro miembros originales de Sex Pistols se reunieron para hacer una gira de seis meses, y en Marzo de 2006 fueron incluídos en el Rock and Roll Hall of Fame. Varios conciertos más se hicieron en 2007 y 2008, pero eso ya es casi una anécdota menor en la historia de esta gran banda.

SINIESTRO TOTAL - Pueblos del mundo: ¡Extinguíos! (1988)

Comenzamos hoy una nueva semana llena de música, trayéndoles la reseña de esta divertida banda gallega de Punk Rock fundada en 1981 en Vigo, España, además de recordar una de nuestras canciones favoritas de ellos, con una letra a la que hay que prestarle atención: Siniestro Total.

Como ya dijimos, el recorrido del grupo se inició en 1981, cuando Julián Hernández y Alberto Torrado (quienes se conocían desde los 4 años) se unieron al cantante Miguel Costas. Su nombre nace del calificativo dado por la compañía de seguros al auto de Hernández, quien en una noche de juerga, se estrelló contra una gran roca, destrozando su auto en el barrio de Bouzas de su ciudad natal. Desde sus inicios, destacaban las letras de sus canciones, llenas de una desenfadada ironía y humor negro que se enfocaba en temas variados. El disco debut de Siniestro Total fue "Cuando Se Come Aquí?", publicado en 1982 por el sello Discos Radiactivos Organizados (DRO), fundado ese mismo año por Servando Carballar, líder de El Aviador Dro. Algunos títulos de canciones incluídas en este álbum son: "Las tetas de mi novia", "Los chochos voladores", "Ayatolah!" y "Hoy voy a asesinarte".

Su segundo disco, "Siniestro Total II: El Regreso" (DRO; 1983) contiene varios temas que hoy se consideran clásicos de la banda: "Opera tu fimosis", "La caca de colores", "El sudaca nos ataca" y "Con ellas yo soy feliz". En esta etapa, Siniestro Total era ya un cuarteto, conformado por Germán Copini (voz), Miguel Costas (guitarra/coros), Alberto Torrado (bajo/coros) y Julián Hernández (batería/coros). Su discografía continuaría con "Menos Mal Que Nos Queda Portugal" (1984), "Bailaré Sobre Tu Tumba" (1985), "De Hoy No Pasa" (1987), "Me Gusta Cómo Andas" (1988), "En Beneficio De Todos" (1990), "Made In Japan" (1993), "Policlínico Miserable" (1995), "Sesión Vermú" (1997), "La Historia Del Blues" (2000), "Popular, Democrático y Científico" (2005) y "Country & Western" (2010).

La canción que los invitamos a recordar a continuación, "Pueblos del mundo: ¡Extinguíos!", es una de nuestras favoritas de Siniestro Total, con una hilarante y sarcástica letra sobre la evolución de la raza humana. Fue grabada y mezclada en el estudio Trak de Madrid, España, por Eugenio Muñoz y David de la Torre, e incluída en el álbum "Me Gusta Cómo Andas". La versión que aparece en el vídeo pertenece a un concierto realizado el 22 de Noviembre de 1991 en la Sala Arena de la ciudad de Valencia, que se plasmó en el disco en vivo "Ante Todo Mucha Calma", editado al año siguiente. En esa época, los miembros de Siniestro Total eran: Miguel Costas y Julián Hernández (voces/guitarras/coros), Javier Soto (guitarra/coros), Segundo Grandío (bajo/coros) y Angel González (batería).

FARMACIA DE GUARDIA - Soy un cadáver (1985)

Farmacia de Guardia fue una banda de Punk Rock, Pop y Ska, considerada como una de las más emblemáticas de la ciudad de Murcia, España en la década de los 80's, líderes de la llamada "Movida Murciana", en donde destacaban también otras agrupaciones como Acequia, Delitos Monetarios, Asesinos a Sueldo e Ítaca. El grupo estuvo integrado en sus inicios por Jose Ángel "Jam" Albarracín Martínez (voz/bajo), José "Pepe" Kaylo (batería), Juan Enrique "Jota" Cassinello y José "Pepe" Evangelio (guitarras), aunque más adelante también formaron parte de la banda José Luis Roca y Paco Sánchez

El EP debut de Farmacia de Guardia se editó en 1982, bajo el título de "TNT Punk Pop", que contenía 5 temas: "Cazadora de cuero" (el primer gran éxito de la banda), "Ella es demoledora" (que los hizo conocidos en Sudamérica), "Moda pop", "A Johnny le gusta el Punk" y "Bronca Callejera". Ese mismo año, participaron en la primera edición del concurso "Murcia Joven", ganando el evento y compartiendo ese honor con la banda Acequia.

En 1985, la banda firma contrato con el sello Discos Radiactivos Organizados (DRO), fundado por el líder de Aviador Dro, Servando Carballar. Así, se edita ese año el single de "Ella es demoledora", en formato de vinilo 7'', producido por Carballar, y grabado y mezclado por James Woods en los estudios Duplimatic de Madrid. El lado-B de este disco contiene otro excelente tema de los murcianos, "Soy un cadáver", con una hilarante letra que para nosotros es uno de las mejores canciones hechas por la banda.

Ya en 1987, siempre con el sello DRO, Farmacia de Guardia editó un nuevo promo single, con una nueva versión de "Cazadora de cuero", producido esta vez por Nacho Tec, que además incluía la canción "Veneno rojo". Justamente este último tema dió nombre al álbum editado poco después, compuesto por 10 canciones (5 en lado A y 5 en el lado B, ya que se editó como un LP en vinilo), en donde, además de los 2 temas del single previo, se añadían canciones inéditas como "Dinamita", "Círculo húngaro", "Paseando el perro", "Fiebre de opio", "Club de John", "No volveré a jugar con mi chica", "Alcatraz" y "Rompe el cristal".

Poco después, llegaría el final de la historia de Farmacia de Guardia. Tras su disolución, José Ángel Albarracín, formó una nueva banda llamada Arma Joven, junto a Nikki Urquizo, Ricardo Ruipérez y Fiti Espejo, editando un sólo disco, y tiempo después integró una banda de covers llamada Los Albertos. Luego creó una empresa de management de artistas y trabajó con el sello BMG Ariola. Actualmente, Albarracín es un respetado crítico musical en su país.

IGGY POP - Butt town (1990)

James Newell Osterberg Jr., nacido el 21 de Abril de 1947 en Muskegon, Michigan, es todo un ícono del Rock, mejor conocido por el seudónimo que adoptó tras actuar como baterista de la banda The Iguanas. Conozcamos hoy un poco más de: Iggy Pop.

Tras dejar a The Iguanas y unirse a The Prime Movers, Iggy Pop formó en 1967 una banda de Garage Rock, con influencias del Punk Rock y del Hard Rock, que inicialmente se llamó "The Psychedelic Stooges", para más adelante ser recordada como "Iggy and the Stooges" o simplemente "The Stooges". Los otros miembros fundadores de aquella banda fueron Ron Asheton (guitarra), Dave Alexander (bajo) y Scott Asheton (batería). El grupo llegó a editar 4 álbumes: "The Stooges" (Elektra Records, 1969), en donde aparece la clásica "I wanna be your dog"; "Fun House" (Elektra Records, 1970), "Raw Power" (Columbia Records, 1973) y "The Weirdness" (Virgin Records, 2007). En 1974, la banda entró en una pausa que duró hasta 2003.

Tras entablar una fuerte amistad con David Bowie, y luego de estar recluído un tiempo en un centro de rehabilitación por su adicción a las drogas, Iggy Pop acompañó a Bowie en su gira "Station to Station". Desde ese momento, la colaboración entre ambos se haría bastante estrecha, al punto que Bowie lo ayudó a escribir y producir sus 2 primeros álbumes como solista: "The Idiot" (que incluye el gran tema "China girl") y "Lust For Life" (en donde aparece "The passenger"), ambos editados en 1977 por RCA Records. Ya como artista de Arista Records, Iggy lanzaría los discos "New Values" (1979), "Soldier" (1980) y "Party" (1981). "Zombie Birdhouse" (Animal Records, 1982), fue producido por Chris Stein, dueño de dicho sello discográfico. En 1983, David Bowie grabó una versión de "China girl" para su álbum "Let's Dance", que trajó sustanciosas regalías a Iggy Pop como co-autor de la canción.

Para 1986, nuevamente con Bowie como productor junto a David Richards, se editaría "Blah Blah Blah" con A&M Records, un disco con un sonido más influenciado por el New Wave, en donde destaca la canción "Cry for love". El siguiente disco de Iggy Pop, "Instinct", volvería a la senda más rockera del artista, seguido por "Brick By Brick" (Virgin, 1990), con Don Was como productor, en donde colaboraron como artistas invitados Slash y Duff McKagan (de Guns N' Roses), y Kate Pierson (de The B-52's), quien interpreta a dúo con Iggy el excelente tema "Candy". Otra canción que nos gusta mucho de este disco es la que les traemos el día de hoy, llamada "Butt town".

Iggy Pop editaría hasta el día de hoy 6 álbumes más: "American Caesar" (1993), "Naughty Little Doggie" (1996), "Avenue B" (1999), "Beat 'Em Up" (2001), "Skull Ring" (2003) y "Préliminaires" (2009). Tal es el status de ícono de Iggy Pop, que también ha sido invitado a aparecer en múltiples películas, como por ejemplo: "Sid and Nancy", "The Color of Money", "The Crow: City of Angels", "Coffee and Cigarettes", "Tank girl" o "Cry-Baby". Ya se ha anunciado la realización de un biopic sobre la vida de Iggy Pop, que llevaría por título "The Passenger", dirigida por Nick Gomez y con el actor Elijah Wood en el rol del cantante. Tendremos que esperar todavía un poco para verlo en la pantalla grande.

LOS SAICOS - Demolición (1965)

Hoy nuestro blog rinde tributo a una de las bandas icónicas en la historia del Rock Peruano, que en estos últimos años ha sido considerada a nivel internacional como una de las pioneras del género musical que más adelante se conocería como Punk: Los Saicos.

Los Saicos se formaron en 1964, por tres miembros de una pandilla rocanrolera llamada "Los Cometas de Lince": Erwin Flores (voz/guitarra), Francisco "Pancho" Guevara (batería) y César "Papi" Castrillón (bajo). Poco después se les uniría Rolando "Chino" Carpio en la primera guitarra. El origen del nombre del grupo ha dado origen a varias versiones: algunos dicen que proviene de "Los Sádicos", otros, que se debe a la película "Psycho" de Alfred Hitchcock, o que se inspira en los relojes Seiko, muy populares entre los jóvenes de aquella época, aunque los miembros de la banda han mencionado en varias entrevistas que la palabra Saico era un "grito de guerra que representaba no tenerle miedo a nada".

Su importancia histórica radica en varios aspectos: se le considera como una de las primeras bandas en Sudamérica en grabar solamente sus propias composiciones, además de escribir sus temas en español (ya que la mayoría de bandas de la época, al menos en el Perú, cantaba sus canciones en inglés, o hacía covers en español de grupos como The Ventures o The Beatles). Aunque su música era considerada dentro del Garage Rock o Surf Rock en su época, en la actualidad muchos críticos e historiadores musicales los consideran como precursores del Punk Rock, género cuyo orígen se remonta a mediados de la década de los 70's (es decir, casi 10 años después). Por este motivo, y gracias a la actitud y contundencia de sus canciones, se les ha denominado como una banda de "Proto-Punk".

Ya en 1965, fueron considerados por la prensa peruana como el grupo revelación, llegando inclusive a tener su propio programa en televisión, llamado "El Show de los Saicos". Esta banda sólo editó seis sencillos entre 1964 y 1966, año en que se separaron. Tanta ha sido la trascendencia de sus canciones, que en el año 2000, el sello español Electro Harmonix editó un álbum en vinilo llamado "Los Saicos: Wild Teen Punk from Peru, 1965", a partir de esos discos de 45 rpm. Dicha edición tuvo un tiraje bastante limitado, por lo que se le considera como un artículo de colección, muy buscado por los seguidores de Los Saicos en todo el mundo. Lamentablemente, Rolando Carpio falleció en 2005. En 2006, el sello peruano Repsychled Records publicó una nueva versión en CD, tras encontrar las cintas originales de las sesiones de grabación, que incluyó material inédito, como los temas "Camisa de fuerza" y "Cementerio" sin el efecto de reverberación, y algunos fragmentos de una prueba de sonido.

En el año 2009, el documentalista Héctor Chávez, peruano radicado en Amsterdam, Holanda, realizó un documental titulado "Saicomania: The World Should Know", que cuenta la historia de la banda, e incluye entrevistas a muchos críticos musicales, artistas y melómanos de todo el mundo que hablan sobre la influencia e importancia de esta banda en la historia del Rock. "Demolición", canción que les traemos hoy, es uno de sus temas más emblemáticos, todo un hito del Rock peruano, al punto que bandas como Café Tacuba (México), Lost Acapulco (México), Wau y los Arrrgs (España), Damn Laser Vampires (Brasil), Voz Propia (Perú) y Leusemia (Perú), han hecho sendos covers del mismo. El pasado fin de semana, Los Saicos reaparecieron en los escenarios como banda de fondo en la sexta edición del Funtastic Drácula Festival en Benidorm, España, en el que tuvieron que volver al escenario más de una vez ante la incansable ovación del público español. Pueden leer una nota sobre dicha presentación aquí.

Larga vida a Los Saicos!