ASIAN KUNG-FU GENERATION - Haruka kanata (2002)

Alternative Rock, Power Pop y Punk son las mayores influencias de los nipones Asian Kung-Fu Generation, banda formada en Yokohama, Japón, en 1996, cuyos miembros son Masafumi Gotō (voz/guitarra), Kensuke Kita (guitarra/coros), Takahiro Yamada (bajo/coros) y Kiyoshi Ijichi (batería).

Este grupo ha publicado desde sus inicios 6 álbumes en estudio, todos ellos a través del sello japonés Ki/oon Records, subsidiario de Sony Music Japan: "Kimi Tsunagi Five M" (2003), "Sol-Fa" (2004), "Fanclub" (2006), "World World World" (2008), "Surf Bungaku Kamakura" (2008) y "Magic Disk" (2010). Todos estos trabajos llegaron a estar en el Top 5 del Oricon Weekly Chart del país del Sol Naciente,

La canción que acompaña este post, "Haruka kanata" (que se puede traducir como "Distancia lejana"), pertenece al EP "Hōkai Amplifier" (Under Flower Records, 2002), que fue la primera publicación lanzada por AKFG. Fue este tema, que lideró el High Line Records Chart, el que hizo conocida a la banda en su país. Más adelante, el grupo se empezó a hacer conocido fuera de las fronteras japonesas, debido a que "Haruka kanata" fue incluída en 2004 en el soundtrack de la serie de animación japonesa "Naruto", basada en el manga escrito e ilustrado por Masashi Kishimoto, publicado desde 1997. Ese mismo año, dicha canción también apareció en el CD compilatorio "Naruto Best Hit Collection".

La relación de Asian Kung-Fu Generation con los animes ha sido bastante constante desde entonces, habiendo participado también en las bandas sonoras de "Full Metal Alchemist" y "Tekkon Kinkreet", que los han convertido en íconos para los seguidores de este género de películas animadas japonesas, cuya popularidad se ha extendido por todos los rincones del planeta. El vídeoclip de "Haruka kanata" que los invitamos a ver a continuación fue dirigido por Toshikazu Miyano. Finalmente, diremos que una versión en vivo de este tema fue incluído como un Bonus Track en su segundo álbum "Sol-Fa".

FOO FIGHTERS - Learn to fly (1999)

"Foo Fighters", término originado del francés "feu" ("fuego") y del inglés "fighter" ("caza" o "avión de combate"), fue el nombre utilizado por los pilotos de aviones durante la Segunda Guerra Mundial para referirse a ciertos Objetos Voladores No Identificados (ovnis), avistados durante sus misiones. Este fue el nombre que eligió Dave Grohl para la banda que fundó en 1994 en Seattle, Washington, tras el suicido de Kurt Cobain (ocurrido el 8 de Abril) y la consecuente desaparación de Nirvana, que reseñamos en este post.

Tras decidir fundar este nuevo proyecto, Grohl se encargó de escribir y grabar todos los temas del que sería el primer disco homónimo de Foo Fighters, que fue publicado por Capital Records en Julio de 1995. Tras ese lanzamiento, y con la necesidad de tener una banda para sus presentaciones en vivo, Grohl completó la alineación de Foo Fighters, en donde asumió los roles de cantante y guitarrista, con el ingreso de Nate Mendel (bajo), Pat Smear (guitarra) y William Goldsmith (batería).

Ya asentados como cuarteto, los Foo Fighters, con Gil Norton como productor musical, editaron en Mayo de 1997 su segundo álbum con Capitol Records, llamado "The Colour And The Shape", que fue #10 en los Estados Unidos y #3 en el Reino Unido. Sin embargo, durante las sesiones de grabación de este disco, Dave Grohl decidió despedir al baterista William Goldsmith, y re-grabar él mismo todas las baterías, debido a que no estaba satisfecho con la ejecución de Goldsmith. Su lugar fue cubierto por Taylor Hawkins, quien por entonces era el baterista en vivo de Alanis Morissette. Ese mismo año, en Setiembre, el guitarrista Pat Smear anunció su alejamiento de Foo Fighters, dejando en su reemplazo a Franz Stahl, quien duro muy poco en el grupo.

El tercer disco de la banda fue publicado por RCA Records en Noviembre de 1999, bajo el título de "There Is Nothing Left To Lose", producido por Adam Kasper. Fue grabado por el trío Grohl/Mendel/Hawkins, ya que aún no habían hallado un nuevo guitarrista. Su primer single fue "Learn to fly", que encabezó el Hot Modern Rock Tracks Chart y el Canadian RPM Rock Tracks Chart, con un divertidísimo vídeo en el que los 3 miembros de Foo Fighters actúan en varios roles cada uno, además de la participación de los actores Jack Black y Kyle Glass. Gracias a este vídeoclip, filmado en Londres, Inglaterra, y que parodia a la hilarante película cómica de 1980 "Airplane!" (protagonizada por el genial Leslie Nielsen), la banda se hizo acreedora al Grammy Award por Mejor Vïdeo Musical de Formato Corto en 2001.

FOSSIL - Moon (1995)

Surgidos a comienzos de los 90's en Nueva York, de las cenizas de una banda llamada The Clowns, Bob O'Gureck (voz/guitarra), Randy Staley (guitarra/coros), Neil Moscaritolo (bajo) y Tom Cottone (batería) dieron vida a esta buena banda que lamentablemente tuvo una vida bastante corta, y que hoy reseñamos en el blog: Fossil.

Tras armar un demo con algunas de sus composiciones, enmarcadas dentro del Power Pop y Alternative Rock, y tras realizar un par de presentaciones en el legendario bar neoyorkino CBGB, los Fossil atrajeron la atención de Hilly Kristal, dueño del local, quien vi potencial en el grupo y se convirtió en su manager. Gracias a los contactos de Kristal, el grupo fue firmado por Sire/Warner Records, sello que editó su primer EP en 1994, que se tituló "Crumb" y que incluyó 4 temas.

Un año más tarde, siempre con Sire/Warner,el cuarteto publicaría su recordado álbum "Fossil". Este disco estuvo conformado por 14 canciones, entre las que destacaron "Tim", "Josephine Baker", "Rebellion" y "Martyr's wife". Pero sin lugar a dudas, la más recordada es la que abría el disco, "Moon", hoy considerada como un clásico del Alternative Rock de esa década. El vídeoclip de esta canción rinde homenaje a la película muda de ciencia-ficción "Le Voyage dans la Lune" (dirigida en 1902 por Georges Méliès), basada en las célebres novelas "De la Terre à la Lune" (escrita en 1865 por Jules Verne) y "The First Men in the Moon" (escrita en 1901 por H.G. Wells).

La historia de Fossil no duró mucho tiempo más, lamentablemente. Lo último que se supo de ellos fue un single promocional de nombre "Snow Day", con el que desaparecieron totalmente de la escena musical.

POST ESPECIAL #19 - Garbage

Garbage es una de nuestras bandas favoritas de los 90's. Fundada en 1994 en Madison, Wisconsin, está conformada por la escocesa Shirley Manson (voz) y los multi-instrumentistas y productores estadounidenses Duke Erikson (bajo/guitarra/teclados), Steve Marker (guitarra/teclados) y Butch Vig (batería/percusión). Por eso les dedicamos este post especial, en el que repasaremos la mayor parte de su trayectoria, con algunas de sus mejores canciones, presentadas en orden cronológico.

1) GARBAGE - Vow (1995)

Con su disco debut homónimo, Garbage hizo su entrada triunfal en el espectro musical internacional. Producido por el propio cuarteto, fue publicado por Mushroom Records UK y Almo Sounds. Un trabajo redondo, con un sonido muy elaborado y grandes canciones. "Vow" fue el primer single, que tuvo como lado-B a los temas "Subhuman" y "#1 Crush". Además, contó con un excelente vídeoclip que fue dirigido por Samuel Bayer, en el que sobresale la espectacular Shirley Manson. El álbum fue un rotundo éxito en ventas, obteniendo sendos Dobles Discos de Platino en los Estados Unidos, el Reino Unido, Australia, Canadá y Nueva Zelanda.

2) GARBAGE - Only happy when it rains (1995)

Este tema fue el segundo sencillo del disco "Garbage", que fue realizado en el propio estudio de la banda, llamado Smart Studios, ubicado en su natal Wisconsin. De nuevo con Samuel Bayer como director, este vídeo tiene una atmósfera bastante industrial y oscura, en el que vuelve a destacar la figura de su vocalista. En la grabación de este track, compuesto en escala de Gmin (Sol menor), y con un tempo de 120 bpm, colaboraron el bajista Mike Kashou y el percusionista Pauli Ryan. Extrañamente, la posición más alta obtenida por esta canción se dió en el Canada Alternative 30 Chart, en el que llegó al #11.

3) VERSION 2.0 - Push it (1998)

"Version 2.0" fue el segundo álbum de Manson y compañía, que fue lanzado por los mismos sellos de su predecesor. Inicialmente, la banda pensaba titular al disco como "Sad Alcoholic Clowns", desistiendo luego de esa idea. Nuestros temas favoritos aquí son "I think I'm paranoid", "When I grow up", "You look so fine", "Special" y "Push it", cuyo vídeo fue dirigido por el italiano Andrea Giacobbe, con una onda más futurista, pero sin perder el cáliz oscuro y gótico. Fue nominado en 8 categorás diferentes en los MTV Video Music Awards del año siguiente, ganando el correspondiente a Mejor Maquillaje, mérito de Gina Monaci y Jeff Judd.

4) BEAUTIFUL GARBAGE - Androgyny (2001)

Con un sonido más Pop y un poco menos Industrial que los 2 anteriores, "Beautiful Garbage" fue el tercer disco de Garbage, lanzado en Octubre de 2001 por Mushroom Records (Reino Unido) y por Interscope Records (Estados Unidos), encabezando al ARIA Albums Chart de Australia y el Top Electronic Albums Chart de Billboard en Estados Unidos. "Androgyny" fue el single de introducción del álbum, y su vídeoclip fue dirigido por Don Cameron. Otras canciones que recomendamos oír en este disco son "Shut your mouth", "Cherry lips (Go baby go!)", "Untouchable" y "Breaking up the girl".

5) BLEED LIKE ME - Run baby run (2005)

Publicado en Abril de 2005 por A&E Records y Geffen Records, "Bleed like me" fue el cuarto disco de Garbage, y su más reciente trabajo en estudio hasta la fecha. Ya con un estilo mucho más guitarrero que en sus inicios, pero con el mismo grado de sofisticación, este álbum llegó al #4 del Billboard 200 Chart, con el apoyo de Daniel Shulman en el bajo. Este trabajo demoró 4 años en ser editado debido a que en 2003, y debido a algunas discrepancias internas, el grupo se desarmó temporalmente, para reagruparse a comienzos de 2004 y terminar el disco. Sin embargo, luego del lanzamiento del mismo, los 4 miembros de Garbage anunciaron que la banda entraba en una pausa indefinida. En la actualidad, Garbage se encontraría dando los toques finales a lo que será su quinta producción discográfica, que llevaría por nombre "Not Your Kind Of People", y que sería lanzado el 14 de Mayo de 2012. Estaremos atentos a ello.

PANIC! AT THE DISCO - I write sins not tragedies (2005)

Panic! at the Disco se fundó en 2004 en Las Vegas, Nevada, gracias a la iniciativa de dos amigos de la infancia: Ryan Ross (voz/guitarra) y Spencer Smith (batería). Ambos completaron la formación tras invitar a Brent Wilson (bajo) y Brendon Urie (guitarra), quien luego tomó el puesto de vocalista, dejando a Ross como guitarrista. La banda tiene un estilo que combina Alternative Rock, Punk y Power Pop.

Su disco debut fue "A Fever You Can't Sweat You", que fue producido en 2005 por Matt Squire y editado por los sellos Decaydence Records y Fueled by Ramen (subsidiaria de Warner Music Group). A pesar de llegar solo al lugar #13 del Billboard 200 Chart, el tema "I write sins not tragedies" tuvo una buena acogida, escalando hasta el #2 del Pop Songs Chart de la Billboard, cuyo título hace referencia a una frase del libro "Shampoo Planet", escrito en 1992 por el novelista canadiense Douglas Coupland. Colaboraron también en este trabajo Heather Stebbins (cello/contrabajo), William Brousserd (trompeta) y Samantha Bynes (violín). Gracias al vídeoclip de la canción, dirigido por Shane Drake, Panic! at the Disco se hizo acreedor al MTV Video Music Award por Vídeo del Año en 2006, además de un TMF Award a Mejor Vídeo Internacional, otorgado por el canal de TV belga The Music Factory.

En 2006, Brent Wilson anunció su alejamiento del grupo, siendo reemplazado por Jon Walker. El segundo álbum de PATD fue "Pretty. Odd.", lanzado en 2008 nuevamente por Decaydence y Fueled by Ramen, con Rob Mathes como productor, llegando al #1 en los rankings de Australia y el Reino Unido, y al #2 en los Estados Unidos. En 2009, la banda sufrió nuevos cambios, tras la salida de Jon Walker y Ryan Ross, lo que dejó a Urie y Smith al mando.

Esta dupla fue la responsable del tercer y más reciente disco de Panic! at the Disco, "Vices & Virtues" (Decaydence Records/Fueled by Ramen, 2011), producido por Butch Walker y John Feldman. En la actualidad, Ian Crawford (guitarra/coros) y Dallon Weekes (bajo/sintetizadores/coros), colaboran con Urie y Smith en las presentaciones en vivo de PATD.

JOAN JETT AND THE BLACKHEARTS - I hate myself for loving you (1988)

Hay canciones que son como el vino: mientras más años pasan, se vuelven mejores. Eso es lo que pensamos de este clásico del Hard Rock, perteneciente al disco de 1988 "Up Your Alley", el sexto en la discografía de esta banda encabezada por Joan Marie Larkin, nombre de pila de una excelente artista: Joan Jett and the Blackhearts.

Joan Jett nació el 22 de Setiembre de 1958 en Wynnewood, Pennsylvania. Tras recibir su primera guitarra cuando cumplió 13 años, su relación con ese instrumento quedó marcada para siempre. Entre 1975 y 1979, formó parte (como cantante y guitarrista) de The Runaways, grupo integrado solamente por mujeres, entre las cuáles se encontraba también Lita Ford. Luego continuó como solista, publicando los discos "Joan Jett" (1980) y "Bad Reputation" (1981). Luego de mudarse a Nueva York, y con la ayuda del productor Kenny Laguna, Joan Jett formó una nueva banda en 1981, a la que llamó Joan Jett and the Blackhearts, para la que reclutó a Gary Ryan (bajo), Eric Ambel (guitarra) y Danny "Furious" O'Brien (batería). Poco después, Sylvain Sylvain y Ricky Byrd reemplazarían a O'Brien y Ambel, respectivamente.

Los 4 primeros álbumes del grupo fueron "I Love Rock 'N' Roll" (1981), "Album" (1983), "Glorious Results Of A Misspent Youth" (1984) y "Good Music" (1986). Para Mayo de 1988, y bajo la co-producción de Kenny Laguna, Ric Browde, Desmond Child y Thom Panunzio, Joan Jett and the Blackhearts publicó su quinto disco, "Up Your Alley", a través de los ellos Blackhearts y CBS, que fue galardonado con un Disco de Platino por vender más de un millón de copias.

"I hate myself for loving you" fue el primer single de ese trabajo, que llegó hasta la posición #8 del Billboard Hot 100 Singles Chart. En este tema colaboró en el solo de guitarra Mick Taylor, quien fue miembro de The Rolling Stones entre 1969 y 1974 (reemplazando a Brian Jones). La co-autoría de este clásico del Hard Rock corresponde a Desmond Child y Joan Jett. Esperamos que disfruten de esta gran canción, y que tengan un buen fin de semana.

THIRD EYE BLIND - Semi-charmed life (1997)

Gracias a "Semi-charmed life", la canción que posteamos hoy, este grupo de San Francisco, California, se hizo merecedor en 1997 a un Billboard Music Award por Mejor Canción de Modern Rock del Año: Third Eye Blind.

La banda se fundó en 1993, estando conformada por Stephan Jenkins (voz), Arion Salazar (bajo), Tony Fredianelli (guitarra) y Steve Bowman (batería). Fredianelli y Bowman duraron poco tiempo en la formación, siendo reemplazados más tarde por Kevin Cadogan y Brad Hargreaves, respectivamente, aunque el primero de ellos volvió a la banda entre 2000 y 2010. En Abril de 1997, y bajo la co-producción de Stephan Jenkins y Eric Valentine, los Third Eye Blind (también conocidos como 3eb), publicaron a través de los sellos Elektra y Warner su disco debut homónimo, con un sonido cercano al Power Pop y al Alternative Rock, que consiguió 6 Discos de Platino en los Estados Unidos, gracias a temas de excelente factura como "Jumper", "Graduate" o "How's it going to be".

"Semi-charmed life" fue el primer single de aquel disco, siendo el primer éxito masivo de los 3eb, que se colocó como #1 del Modern Rock Tracks Chart de la revista Billboard en los Estados Unidos, mientras que en Canadá fue #2 del RPM Singles Chart. Esta canción se destaca por sus pegajosos riffs de guitarra, bien secundados por una línea de bajo muy groovy, y una sólida base percutiva. Además, Stephan Jenkins aporta lo suyo al tema, con una letra que en las estrofas es casi hablada, para pasar a interesantes y enérgicas melodías en los coros. El vídeoclip de la canción fue dirigido por Jamie Morgan.

Terminaremos diciendo que Third Eye Blind ha editado 3 álbumes más desde entonces: "Blue" (Elektra Records, 1999), "Out Of The Vein" (Elektra Records, 2003) y "Ursa Major" (Mega Collider Records, 2009), así como el recopilatorio "A Collection" (2006) y el EP "Red Star" (2008). En la actualidad, Jenkins y Hargreaves se mantiene al frente del grupo, acompañados por Kryz Reid en guitarra y Abraham Miller en el bajo.

BILLY IDOL - Eyes without a face (1983)

William Michael Albert Broad, más conocido como Billy Idol, nació en Stanmore, Inglaterra, un 30 de Noviembre de 1955. Durante los 70's, como seguidor de los míticos Sex Pistols, formó parte de un club de fans de aquel grupo, denominado The Bromley Contingent. Otros miembros de este fan club, que después hicieron también una carrera en la música, fueron Susan Janet Ballion (aka Siouxsie Sioux) y Steven John Bailey (aka Steven Severin), vocalista y bajista, respectivamente, de Siouxsie & the Banshees. Fue por esta relación, que Billy Idol se unió en 1976 a los Banshees, cuya música estaba por entonces ligada al Punk Rock, para después variar hacia un estilo más cercano al Post-Punk y el Gothic Rock.

Sin embargo, un año después, Idol decidió dejar a los Banshees para integrarse a Chelsea, otra banda londinense de Punk, como guitarrista. Posteriormente, junto al bajista de Chelsea, Tony James, pasó a fundar Generation X, banda que existió hasta 1981, año en el que Billy Idol se mudó a Nueva York, para continuar su carrera como solista, mientras que Tony James fue uno de los fundadores de Sigue Sigue Sputnik, además de colaborar con The Sisters of Mercy. Uno de los primeros hits de Billy Idol fue "Dancing with myself", tema de los Generation X, escrita por Idol y James, que el artista incluyó en su primer EP en solitario, llamado "Don't Stop" (Chrysalis Records, 1981).

"Billy Idol", producido por Keith Forsey en 1982 para Chrysalis Records, fue su disco debut, en el que Idol estuvo acompañado de Steve Stevens en guitarra, Phil Feit en bajo y Steve Missal en batería, en donde sobresalieron los temas "White wedding (Part 1)", y "Hot in the city". Su siguiente álbum, que trabajó con la misma disquera y el mismo productor en 1983, fue "Rebel Yell", que obtuvo un Disco de Plata en el Reino Unido y un Doble Disco de Platino en los Estados Unidos.

Este fue el disco que consolidó la carrera solista de Billy Idol, gracias a muy buenas canciones como "Flesh for fantasy", "Rebel yell" y la gran balada "Eyes without a face", co-escrita por Idol y el guitarrista Steve Stevens, que alcanzó el lugar #4 del Billboard Hot 100 Chart, al igual que en el RIANZ Singles Chart de Nueva Zelanda. Los dejamos con el vídeo de este tema, que fue dirigido por David Mallet, que además fue nominado a los MTV Video Music Awards en 1984, en las categorías de Mejor Edición y Mejor Cinematografía.

DAUGHTRY - It's not over (2006)

Christopher "Chris" Daughtry, es un cantante nacido en Roanoke Rapids, North Carolina, en 1979. Tras integrar un par de proyectos musicales como Cadence y Absent Element, decidió en el año 2006 presentarse a las audiciones de la quinta temporada del reality show "American Idol", concurso en el que llegó a la etapa final, quedándose con el cuarto lugar. Tras la obvia exposición mediática que había alcanzado en aquel popular programa, Chris Daughtry decidió, a mediados de ese año, fundar su propia banda de Hard/Alternative Rock, para la cuál convocó a Josh Steely y Jeremy Brandy (guitarras), Josh Paul (bajo) y Joey Barnes (batería/teclados). Dicha banda adoptó como nombre el apellido de su fundador: Daughtry.

Tras firmar un contrato discográfico con RCA Records, su casa hasta hoy, Daughtry ha publicado ya 3 álbumes: "Daughtry" (2006), "Leave This Town" (2009) y "Break The Spell" (2011). Sus dos primeros trabajos debutaron a la cabeza del Billboard 200 Chart, con más de 8 millones de copias vendidas en conjunto. En 2007, el guitarrista Jeremy Brady fue reemplazado por Brian Caddock, mientras que en 2010, Robin Diaz ingresó como baterista en lugar de Joey Barnes.

Hoy nos centramos en su disco debut, "Daughtry", producido por Howard Benson. Además de encabezar el Billboard 200, este disco lideró el Top Rock Albums Chart de la misma publicación, teniendo como single a la canción que posteamos hoy, "It's not over", que tuvo una gran recepción de parte del público y la prensa especializada, gracias a su buen sonido, dentro de un género musical que los estadounidenses dominan muy bien. Gracias a este tema, Daughtry obtuvo 3 nominaciones a los Grammy Awards, en las categorías de Mejor Canción Rock, Mejor Actuación de un Dúo o Grupo de Rock, y Mejor Álbum de Rock.

Su más reciente lanzamiento ha sido un sencillo titulado "Drown in you", que ha sido incluído en la banda sonora del vídeojuego "Batman: Arkham City", recientemente publicado por Warner Bros. Interactive Entertainment para las plataformas PlayStation 3, Nintendo Wii y Xbox 360.

CATUPECU MACHU - Magia veneno (2004)

Argentina ha sido, desde hace casi 4 décadas, uno de los ejes musicales más importantes de Sudamérica, en diferentes géneros. Hoy hablaremos de una banda de Alternative Rock y Power Pop surgida en 1994 en el barrio Villa Luro de la capital de aquel país, Buenos Aires: Catupecu Machu.

La iniciativa de fundar el grupo surgió de los hermanos Fernando (voz/bajo/guitarra) y Gabriel Ruiz Díaz (bajo/guitarra/coros), y su singular nombre fue una invención del primero de ellos, que hace referencia a un animal imaginario. Tras contar con Javier Herrein como su primer baterista (en 1994), este puesto fue cubierto posteriormente por Marcelo Bajaj (en 1995) y por Abril Sosa (entre 1995 y 2002). Además de otros varios músicos que pasaron por su alineación a lo largo de los años, los Catupecu Machu cuentan hoy con Fernando Ruiz Díaz, Sebastián Cáceres (guitarra/bajo), Martín Macabre González (piano/sintetizadores/bajo) y Agustín Rocino (batería). Gabriel Ruiz Díaz tuvo que dejar la banda después de sufrir un grave accidente automovilístico en 2006 junto a César Andino, vocalista de otra banda argentina llamada Cabezones. En ese momento, Héctor "Zeta" Bosio, bajista de Soda Stereo y amigo del grupo, colaboró con ellos en varias presentaciones en vivo.

En cuanto a su discografía, el grupo ha publicado hasta hoy 8 álbumes: "Dale!" (Sony/BMG, 1997), "A Morir!!!" (en vivo, DBN, 1998), "Cuentos Decapitados" (EMI, 2000), "Cuadros Dentro De Cuadros" (EMI, 2002), "El Número Imperfecto" (EMI, 2004), "Laberintos Entre Artistas y Dialectos" (EMI, 2007), "Simetría De Moebius" (EMI, 2009) y "El Mezcal Y La Cobra" (EMI, 2011).

"Magia veneno" fue uno de los sencillos del disco "El Número Imperfecto", junto a la también recomendable "A veces vuelvo". En ese álbum, participaron varios músicos invitados, como Leonardo de Cecco (baterista de Attaque 77), Fabián Vön Quintiero (tecladista de Los Ratones Paranoicos, Soda Stereo y Charly García) y el ya mencionado "Zeta" Bosio.

202 - Te daré lo que soy (2007)

Tras la disolución, en 2005, de la banda Santos Inocentes, los hermanos gemelos Raúl (aka Rha o Mr. Pop) y Oscar Cariola (aka Osko), decidieron continuar juntos su carrera musical, reinventándose al crear un nuevo proyecto musical en Buenos Aires, Argentina, al que bautizaron como 202. Rha seguiría encargándose de la voz, mientras que Osko haría lo propio con las guitarras, programaciones y coros. A ellos se unirían en un principio Martín Delahaye (aka Mat. D) en el bajo y Diego Cariola (aka Dié, hermano menor de Raúl y Oscar) en batería y percusión.

El sonido de 202 cambiaría un poco con respecto al de Santos Inocentes, que era más industrial y con mayor influencia de bases electrónicas. La propuesta musical de la nueva banda era más guitarrera y cercana al Power Pop y Alternative Rock, con mucha menos presencia de secuencias. Su disco debut vería la luz en 2007 de la mano de Sony BMG, bajo el título de "Doscientosdos", siendo grabado por el reconocido ingeniero argentino Eduardo Bergallo, responsable de otros trabajos de grandes artistas de ese país como Soda Stereo, Alejandro Lerner, Juana Molina, Rata Blanca, Mercedes Sosa y Gustavo Cerati.

El disco está conformado por 15 canciones, entre las que destacan "Desde el papel" (con la colaboración del ex-Soda Stereo Gustavo Cerati en la voz), "Afuera", "El centro de los dos" (con un inicio a lo Nine Inch Nails), "Fin del letargo" y "Herradura". Otros artistas que participaron en esta producción fueron Alejandro Lerner, Ciro Pertusi (miembro de Attaque 77 y Jauría) y Deborah de Corral. Nuestra canción preferida del álbum es "Te daré lo que soy", con una melodía vocal muy bien trabajada, cuyo vídeoclip fue dirigido por Natasha Ygei.

Aún sin noticias de una nueva producción a la vista, la formación actual de 202 mantiene a Rha y Osko como co-líderes de la banda, a quienes se han sumado Cristian "Titi" Lapolla en el bajo (ex-A.N.I.M.A.L.) y Emmanuel "Ema" Cauvet en batería (ex-Santos Inocentes). Para saber más sobre ellos, pueden visitar su página web (www.doscientosdos.com) o su perfil en MySpace.

IN CASE OF FIRE - The cleansing (2009)

In Case of Fire nos trae una interesante propuesta musical circunscrita dentro del Alternative Rock, desde Portadown, Irlanda del Norte. Esta agrupación se formó en 2005, siendo sus primeros integrantes Steven Robinson (voz/guitarra), Mark Williamson (bajo) y Colin Robinson (batería). Este power trío combina muy bien la intensidad de sus guitarras con melodías vocales bien elaboradas, que hacen que sus composiciones sean contundentes, pero a la vez bastante digeribles.

Rápidamente se hicieron de un lugar en la escena musical británica al ganar un concurso de bandas organizado por la cadena MTV2 en 2008, por lo que además, tras editar su primer sencillo, "This time we stand", que fue producido por Gil Norton, Rocky O'Reilly y Chris Sheldon. Su disco debut, "Align The Planets", fue editado en Mayo de 2009, con Gil Norton en la producción, y a través del sello Search and Destroy. La temática de sus temas gira en torno a la guerra, a los problemas sociales, al abuso infantil y a los problemas personales, debido a que Colin y Steven Robinson perdieron a su padre siendo muy pequeños. Tal fue el impacto que causó este disco, que es año fueron invitados para participar de la gira organizada por la conocida revista musical británica Kerrang!, cuyo editor (Paul Brannigan), los describió como "la mejor banda que he escuchado en años". Esa misma publicación los galardonó con un Kerrang! Award en Agosto de 2009 como Mejor Banda Nueva Británica.

"The Cleansing", la buenísima canción que nos permitió conocerlos y que compartimos con ustedes hoy, fue el segundo sencillo del álbum (después de "This time we stand"), alcanzando la ubicación #10 del UK Indie Chart. Los siguientes dos singles fueron "Enemies" y "Parallels". La carrera ascendente del trío continuó con su participación en los Festivales de Reading y Leeds, dos de los eventos musicales anuales más importantes del Reino Unido. A finales de Abril de 2010, In Case of Fire presentó dos nuevos temas, "Burn the bridges" y "Are you ready?", como adelanto de su segundo disco. Casi un año después, el 2 de Abril de 2011, el grupo anunció en su página de Facebook, que el bajista Mark Williamson había decidido alejarse de la banda. Desde entonces, su lugar ha sido ocupado por Craig Skene. Actualmente, In Case of Fire está buscando un nuevo sello discográfico para publicar su segundo álbum, que llevaría por título "From The Flames".

Mientras esperamos ese nuevo trabajo, los dejamos con el vídeo de "The cleansing". Esperamos sus opiniones. Que lo disfruten.

THE RASMUS - In the shadows (2003)

Lauri Ylönen (voz), Eero Heinonen (bajo), Pauli Rantasalmi (guitarra) y Janne Heiskanen (batería) fueron en 1994 los miembros fundadores de esta agrupación de Alternative Rock nacida en Helsinki, Finlandia, que han sido uno de los actos más renombrados de ese país en las últimas décadas, caracterizado usualmente por ser la sede de buenas bandas de Gothic Rock o Doom Metal. Inicialmente, este grupo se hacía llamar Rasmus, pero en 2001 decidieron incorporar a su nombre el artículo "The" para evitar ser confundidos con un conocido DJ sueco.

Su disco debut, editado en 1996 por Warner Music Finland fue "Peep", co-producido por la banda y Teja Kotilainen. Gracias a su acogida, este disco recibió un Disco de Oro en Finlandia, resaltando en él un cover del tema "Ghostbusters", grabado originalmente por Ray Parker Jr. para la película del mismo nombre de 1984, dirigida por Ivan Reitman. Su siguiente álbum fue "Playboys" (Warner Music Finland, 1997), con Illka Herkman en la producción musical, que tuvo como singles de promoción a "Blue", "Kola", "Playboys" y "Ice". Un año más tarde, aún bajo el nombre de Rasmus, editaron "Hell Of A Tester", siempre con la división finladesa de Warner Music, que también recibió un Disco de Oro en su país, debido en gran parte a la canción "Liquid", que fue nominada a Single del Año en ese país, obteniendo el Finnish Music Video Award en 1999. También en 1998, la posición de baterista cambió de dueño, con el ingreso de Aki Hakala en reemplazo de Janne Heiskanen.

La discografía de esta banda siguió con "Into", el primer álbum como The Rasmus, editado en 2001 por Playground Music. Este trabajo fue el primero en ser editado fuera de Finlandia, haciéndolos además acreedores a 4 premios EMMA (el equivalente finlandés a los Grammys) como Mejor Grupo, Mejor Disco, Mejor Disco de Pop/Rock y Mejor Canción, por el tema "F-F-F-Falling". El reconocimiento internacional para The Rasmus llegó con "Dead Letters" (Playground Music, 2003), álbum producido por Martin Hansen y Mikael Nord, en donde sobresalió la canción que posteamos hoy, "In the shadows", que lideró los rankings de Finlandia, Alemania y Nueva Zelanda, siendo #3 en el UK Singles Chart. Se hicieron 3 versiones distintas en vídeo de este tema: una para Finlandia, otra para Europa y finalmente una para los Estados Unidos, que pueden ver más abajo.

Los 2 últimos discos de estudio de The Rasmus, "Hide From The Sun" (2005) y "Black Roses" (2008), han sido #1 en Finlandia, habiendo siendo editados por Playground Music. Del primero de ellos les recomendamos oír los tracks "Shot", "Sail away" y "No fear", mientras que en el segundo destacan "Livin' in a world without you", "Ten black roses" y "You got it wrong". Se espera que en la segunda mitad del 2011, The Rasmus ingrese nuevamente a los estudios de grabaciones para trabajar en su próximo disco, que sería editado por su propio sello discográfico llamado Dynasty Recordings.

THE POSIES - Dream all day (1993)

Otra buena canción de los 90's para terminar bien el fin de semana, a cargo de una banda de Alternative Rock y Power Pop procedente de Bellingham, Washington, formada en 1987 por Jon Auer y Ken Stringfellow, ambos compositores, guitarristas y cantantes: The Posies.

A inicios de 1988, Rick Roberts (bajo/coros) y Mike Musburger (batería) se unieron a la banda, que ese mismo, y a través del sello PopLlama Records, editaría "Failure", su álbum debut, producido por la dupla Auer/Stringfellow. Este disco está compuesto por 12 canciones, entre las que podemos mencionar a "Blind eyes open", "I may hate you sometimes" o "Believe in something other (than yourself)". Tras llamar la atención de varias compañías discográficas con ese trabajo, decidieron finalmente firmar con DGC Records, para publicar en Agosto de 1990, y bajo la producción de John Leckie, su segundo disco titulado "Dear 23", en donde recomendamos escuchar el tema "Golden blunders", que llegó a la ubicación #17 del US Modern Rock Tracks Chart de la revista Billboard, que fue versionada por Ringo Starr en 1992.

Sus dos siguientes producciones también fueron lanzadas con DGC Records: "Frosting On The Beater" (1993), con Don Fleming como productor, y con Dave Fox como nuevo bajista, en reemplazado de Rick Roberts. Aquí se encuentra el tema de hoy, "Dream all day", una canción simple pero bien elaborada, que se colocó como #4 del US Modern Rock Tracks Chart, siendo el tema mejor rankeado en la historia del grupo. Al año siguiente, la formación de la banda sufrió nuevos cambios: Joe Howard (aka Joe Skyward), sustituyó a Dave Fox, mientras que Brian Young se hizo cargo de la batería en lugar de Mike Musburger. El cuarto disco de The Posies fue "Amazing Disgrace" (1996), co-producido por Nick Launay y Steve Fisk.

Debido a la fría acogida de este disco, Ken Stringfellow decidió comenzar a trabajar en paralelo en temas como solista, que dieron como resultado un álbum llamado "This Sounds Like Goodbye", editado en 1997. Este hecho hizo que empezaran a circular rumores de la disolución de The Posies, que fueron callados cuando el grupo, en colaboración con Burt Bacharach, grabó también en 1997 la canción "What the world needs now is love", que apareció en la película "Austin Powers: International Man of Mystery", comedia dirigida por Jay Roach ese año. En 1998 publicaron "Success", volviendo a PopLlama Records, siendo producido por Johnny Sangster y Conrad Uno. Pero en 1999, Auer y Stringfellow finalmente decidieron poner en pausa la carrera de The Posies, para enfocarse en sus proyectos personales: Stringfellow formó una banda llamada Saltine, que dejó pronto para seguir en solitario, mientras que Auer creó The Jon Auer Experience.

Fue recién en 2005 que The Posies se reagrupó para publicar su sexta producción, "Every Kind Of Light", con Rykodisc Records, ya con Matt Harris como bajista y Darius "Take One" Minwalla en la batería. Los cuatro continúan con la banda hasta hoy, y en Septiembre de 2010 lanzaron "Blood/Candy", el más reciente álbum de The Posies, y séptimo de su discografía, de nuevo con Rykodisc Records, en donde podemos recomendarles escuchar los tracks "Plastic paperbacks", "Accidental architecture" y "Licenses to hide".

THE VAPORS - Turning japanese (1980)

Hace unos días volvimos a escuchar, después de muchos años, este tema que casi habíamos olvidado. Nuevamente, la magia de la música nos transladó casi de inmediato a otra época, sacando del subconsciente gratos recuerdos. Por eso, queremos compartirlo con ustedes en el post de hoy, seguros de que varios también se pondrán nostálgicos al oírla.

The Vapors fue una banda de New Wave (que algunos consideran también dentro del Power Pop), fundada en Guildford, Inglaterra, allá por 1979. Su alineación estuvo conformada por David Fenton (voz/guitarra), Howard Smith (batería), Edward Bazalgette (guitarra) y Steve Smith (bajo/coros). Como dato interesante, diremos que la banda estuvo manejada por John Weller (padre de Paul Weller, miembro de The Jam y The Style Council) y por Bruce Foxton (también bajista de The Jam).

La discografía de The Vapors fue corta pero significativa: su disco debut fue "New Clear Days", que fue producido por Vic Coopersmith-Heaven, y editado en 1980 por Capitol Records. "Turning japanese", tema que origina este post, fue la canción más popular de esta producción, la misma que alcanzó el puesto #3 del UK Singles Chart, siendo además #1 por dos semanas en Australia. Ya considerado como un clásico de los 80's, este tema ha sido re-interpretado en años posteriores por diversos artistas como No Use For A Name, Skankin' Pickle, Peppermint Creeps, Liz Phair, The Revs y Coldplay (quienes la tocaron durante una presentación realizada el 2003). Los otros dos singles del "New Clear Days" fueron "News at ten" y "Waiting for the weekend".

Su segundo (y último disco) fue publicado en 1981 por el sello United Artists Records, bajo el nombre de "Magnets". Dicho trabajo contó con David Tickle como productor, y en él destacan los temas "Jimmie Jones", "Isolated case", "Civic hall" y "Can't talk anymore". Lamentablemente, luego de algunas disputas con su sello discográfico, Fenton y compañía decidireron poner punto final a la carrera de The Vapors. Durante las dos décadas posteriores, se editaron 4 discos compilatorios del grupo: "Anthology" (1995), "Turning Japanese: The Best of The Vapors" (1996), "Vaporized" (1998) y "The Best of The Vapors" (2003).

GREG KIHN BAND - Jeopardy (1983)

"Jeopardy", tema que recordamos hoy, es un indiscutible clásico de los 80's, y la canción más exitosa de Greg Kihn Band, agrupación estadounidense que fue creada en 1978 por su líder Greg Kihn (voz/guitarra), junto a Steve Wright (bajo). Dicho tema alcanzó el lugar #2 del Billboard Hot 100 Chart, mientras que la otra canción recordada de ellos, "The breakup song (They don't write 'em)", escaló hasta el puesto #15 del mismo ranking.

La formación inicial de Greg Kihn Band se completó con el guitarrista Robbie Dunbar y el baterista Larry Lynch. La discografía de la banda se inició con "Next Of Kihn", editado en 1978, que tuvo como single a "Remember". Los siguientes dos álbumes, "With The Naked Eye" (1979) y "Glass House Rock" (1980), no tuvieron mucha repercusión, lo que cambió al publicar en 1981 su cuarta producción, titulada "Rockihnroll", en donde sobresalió la ya mencionada "The breakup song (They don't write 'em)", producida por Matthew King Kaufman, y que fue lanzado como single en Mayo del mismo año, a través del sello Beserkley. Los otros sencillos de aquel álbum fueron "Sheila" y "The girl most likely".

"Kihntinued" (1982) fue su quinto disco, ya con la incorporación de Gary Phillips como tecladista de la banda, que tendría a la canción "Testify" como su caballo de batalla, llegando hasta el #5 del Hot Mainstream Rock Tracks Chart de Billboard. El más exitoso álbum de la agrupación fue "Kihnspiracy", editado en 1983, que contiene el tema del post de hoy, que además lideró el Billboard Dance Chart. El vídeo del mismo, dirigido por Jim May, fue grabado en la ciudad de San Francisco, California, específicamente en el Mission District, y en 1984, el comediante Weird Al Yankovic hizo una parodia de la canción, bajo el nombre de "I lost on Jeopardy", en cuyo vídeo aparece el propio Greg Kihn.

Ninguno de los siguientes discos llegó a acercarse al suceso de "Kihnspiracy": "Kihntagious" (1984), "Citizen Kihn" (1985) y "Love And Rock & Roll" (1986). Cabe mencionar como dato curioso, que el entonces todavía desconocido guitarrista Joe Satriani fue por poco tiempo miembro de Greg Kihn Band durante los 80's, trabajo que lo ayudó a pagar los gastos para la grabación de su primer disco como solista, "Not Of This Earth" (1986).

A pesar de no haber editado nuevo material desde entonces, la Greg Kihn Band sigue activa hasta el día de hoy, estando conformada por Robert Barry (bajo) y el hijo de Greg, Ry Kihn (guitarra), quienes acompañan a la dupla fundadora Kihn/Wright.

THE OUTFIELD - Your love (1985)

Esta es otra buena canción que por algún motivo nos provoca instantáneamente un flashback a ciertos momentos vividos en la adolescencia y juventud. Así que para honrar esos recuerdos, les traemos hoy la reseña de The Outfield.

Desde sus orígenes en Londres, Inglaterra, allá por 1984, este trío conformado por Tony Lewis (voz/bajo), John Spinks (guitarra/teclados) y Alan Jackman (batería), que inicialmente usó los nombres de Sirius B. y The Baseball Boys, obtuvo un éxito mucho mayor en los Estados Unidos que en su país natal. Luego de ser contratados por Columbia/CBS Records ese año, consiguieron notoriedad con su impecable álbum debut, "Play Deep", producido por William Whitman y editado en 1985. El álbum fue premiado con un Triple Disco de Platino por sus ventas, ubicándose en el lugar #9 del US Albums Chart.

El tema que recordamos hoy, "Your love", es quizá uno de los más recordados de la banda, aunque en este disco destacan nítidamente también "Say it isn't so", "Taking my chances" y "Everytime you cry". Volviendo a "Your love", mencionaremos que llegó hasta el #6 del Billboard Hot 100 Chart, y su popularidad ha sido tal que, a lo largo de los años, artistas como Kate Perry, The Rescues, Midtown, Wyclef Jean, The Butchies, Kathleen Edwards, Bon Iver, Just Lucky, A Wilheim Scream, I See Stars y Radio Cult han hecho sendos covers del mismo. Las nuevas generaciones han podido conocer este tema gracias a su inclusión en el soundtrack del popular vídeojuego "Grand Theft Auto: Vice City", lanzado por Rockstar Games y Capcom en 2002 para PlayStation 2 y Xbox.

Sus siguientes discos serían "Bangin" (Sony, 1987), en donde aparece otra de nuestras favoritas del grupo, "Since you've been gone"; y "Voices of Babylon" (Sony, 1989), que colocó al tema que da nombre al álbum en el puesto #2 del Mainstream Rock Tracks Chart de Billboard, y que sería el último con Alan Jackman como baterista, quien sería reemplazado primero por Simon Dawson (entre 1990-1995, 1999-2005, y en 2006), y luego por Jeff Gish (en 2005).

Completan la discografía en estudio de The Outfield: "Diamond Days" (MCA, 1990), "Rockeye" (MCA, 1992), "It Aint Over..." (Warning Tracks, 1998), "Extra Innings" (Intersound Records, 1999) y "Any Time Now" (Sidewinder Records, 2006). Además, editaron 3 álbumes recopilatorios: "Playing the Field" (1995), "Big Innings: The Best of The Outfield" (1996) y "Super Hits" (1998); y 2 discos en vivo: "Live in Brazil" (2001) y "The Outfield Live" (2005).

Según anunció la propia banda en sus cuentas de Facebook, Twitter y MySpace, el trío original (Lewis/Spinks/Jackman), se encontraría dandos los retoques finales a una nueva producción, la primera con la alineación inicial desde 1989, del que se han adelantado algunas tomas en estudio de la canción "Baby I'm crazy" (que pueden apreciar aquí), y que formaría parte del mencionado trabajo, aún sin fecha oficial para su lanzamiento.

THE CARS - Just what I needed (1978)

Surgidos a finales de los 70's en los inicios de la escena New Wave, una muy buena banda oriunda Boston, Massachussets, cuya historia repasamos hoy: The Cars.

Tras conocerse en Ohio, Ric Ocasek (voz/guitarra) y Benjamin Orr (voz/bajo) empezaron a hacer música juntos, mudándose luego a Boston, en donde conocieron al tecladista Greg Hawkes, quien había estudiado en la prestigiosa Berklee College of Music. Tras añadir al guitarrista Jas Goodkind, los cuatro decidieron formar una banda de Folk Rock llamada Milkwood, con la que editaron en 1973 un único álbum llamado "How's the Weather" a través del sello Paramount. Tras la disolución de Milkwood, y luego de integrar diversas agrupaciones (Richard and the Rabbits, Orphan, Ocasek and Orr y Cap'n Swing), Ocasek, Orr y Hawkes, junto al guitarrista Elliot Easton y al baterista David Robinson, formaron The Cars en 1976.

Tras lanzar como demo el tema "Just what I needed", cantado por Orr, The Cars firmó contrato con el sello Elektra Records, para lanzar su disco debut en 1978, llamado simplemente "The Cars", bajo la producción de Roy Thomas Baker. Este disco obtuvo un Sextuple Disco de Platino en los Estados Unidos, Doble Platino en Canadá y Plata en el Reino Unido, gracias a canciones como "My best friend's girl", "Good times roll" y "Moving in stereo".

En 1979, "Candy-O", segundo disco de la banda, fue editado por el mismo sello del debut y con el mismo productor. La receta volvió a ser exitosa, ya que este disco consiguió Cuádruple Platino en Estados Unidos. Como dato interesante, cabe mencionar que la portada de este álbum fue realizada por el dibujante peruano Alberto Vargas, célebre por sus retratos de chicas pin-up, que engalanaron las páginas de prestigiosas revistas como Esquire y Playboy entre los 40's y 60's. Destacan en este disco "Let's go", "It's all I can do" y "Candy-O".

La discografía de The Cars continuó con "Panorama" (Elektra Records, 1980), que llegó el #5 del Pop Albums Chart de Billboard, y en donde sobresalió la canción "Touch and go". El cuarto disco sería "Shake It Up", lanzado en 1981 y que fue grabado en el estudio Synchro Sound, de propiedad de la banda. Les recomendamos escuchar de este trabajo "Since you're gone", "Cruiser", "Think it over" y "Shake it up". Ya para 1984, The Cars obtendría otro Cuádruple Disco de Platino en su país con "Heartbeat City", su quinto álbum en estudio, producido por Robert John "Mutt" Lange, que debido a este trabajo, no pudo producir el "Hysteria" de Def Leppard. Este disco ocupó en tercer lugar de los rankings estadounidenses y llegó al tope de los mismos en Nueva Zelanda. Además, gracias al vídeo del tema "You might think", The Cars obtuvo el MTV Video Music Award como Mejor Vídeo del Año, en la primera ceremonia de entrega de dichos premios. Otro tema memorable del mismo álbum es "Drive", una bella balada cantada también por Benjamin Orr.

En 1985, como parte del disco compilatorio llamado "Greatest Hits", The Cars lideró el Mainstream Rock Tracks Chart de Billboard con la canción "Tonight she comes", tras los cuál la banda se desarmó temporalmente mientras sus integrantes trabajaban en sus proyectos en solitario. Fue recién en 1987 que lanzarían su último álbum, "Door To Door", co-producido por Ric Ocasek y Greg Hawkes, que colocó al sencillo "You are the girl" en el lugar #2 del Mainstream Rock Tracks Chart. Más tarde, en Febrero de 1988, se anunciaba oficialmente la disolución de la banda. Lamentablemente, en Octubre de 2000, Benjamin Orr falleció víctima de cáncer pancreático, así que lo recordamos hoy con esta genial canción.

BLOODTHIRSTY BUTCHERS - Jack Nicolson (2004)

Como ya saben, nuestra principal motivación al hacer este blog es compartir con ustedes las bandas que nos gustan, sin prejuicios de géneros musicales o épocas. Así que hoy les presentamos a esta banda de Punk Rock japonesa que nos cautivó con este vídeo: Bloodthirsty Butchers.

Esta banda oriunda de Sapporo, Japón, se formó en 1987 por tres compañeros de escuela secundaria: Hideki Yoshimura (voz/guitarra), Takeshi Imoriya (bajo) y Sanoki Yotomo (batería). En 1989, Yotomo fue reemplazado por Masahino Komatsu, consolidando un sonido que oscilaba entre el Punk Rock y el Power Pop. Más adelante, en 2003, Bloodthirsty Butchers se convertiría en un cuarteto cuando Hisako Tabuchi se sumó como guitarrista, además de contar con la colaboración, en diferentes momentos de su carrera, del guitarrista Ringo Shiina y del actor/cantante Tadanobou Asano.

La trayectoria discográfica de la banda ha sido bastante fructífera en tierras niponas, siendo siempre bien recibidos por la prensa musical de ese país. Sus álbumes editados hasta la fecha son: "Bloodthristy Butchers" (1990), "I'm Standing Nowhere" (1993), "Lukewarm Wind" (1994), "Kocorono" (1996), "Sankaku" (1999), "Mikansei" (1999), "Yamane" (2001), "Kouya Ni Okeru Bloodthirsty Butchers" (2003), "Green on Red" (2003), "Blue on Red" (2003), "Birdy" (2004), "Banging the Drum" (2005), "Guitarist O Korosanaide" (2007) y "No Album Mudai" (2010). Además, han editado 7 singles, 2 EP's y han participado en el compilatorio "Rock the Ultraman" en 2006.

Incluso, la fama de este interesante grupo los ha llevado a visitar los Estados Unidos, compartiendo escenarios con bandas como Fugazi, Beck, Rage Against the Machine, The Flaming Lips y Rocket From the Crypt.

El tema que les presentamos hoy, "Jack Nicolson" (sí, sin "h"), pertenece a su disco "Birdy", además de aparecer en el Split EP junto a Plus/Minus (+/-), titulado "Bloodthirsty Butchers vs +/-" (2005). El vídeo del mismo, realizado íntegramente en animación (un campo en que los japoneses siempre han marcado la pauta a nivel mundial), es prácticamente una pequeña película, que esperamos disfruten tanto como nosotros. Recuerden que nos interesa mucho saber su opinión, así que los invitamos a publicar sus comentarios, críticas, sugerencias o inquietudes, que serán siempre bien recibidos y que trataremos de contestar a la brevedad posible.

TOMMY TUTONE - 867-5309/Jenny (1982)

Hay muchos casos en la historia de la música, en la que una banda o artista consigue que una canción suya se convierta en un suceso que perdura en el tiempo, sin poder repetir ese éxito nunca más, a quienes comúnmente se les denomina "One Hit Wonders". Probablemente ese término se pueda aplicar a esta banda de Power Pop, que con este tema, hizo historia.

La historia de Tommy Tutone (cuyo nombre original era Tommy and the Tu-tones), y que muchos creen erroneamente que era el nombre del vocalista de la banda, se inicia a finales de los 70's en Willits, California, cuando Tommy Heath (voz/guitarra) y Jim Keller (guitarra/coros) deciden crear este grupo. Para ello convocaron como bajista a Terry Nails, quien fue reemplazado sucesivamente más adelante por Jonathan "Jon" Lyons, Gregg Sutton, Pete Costello, Jimmy James y Mona Gnader. El baterista original fue Mickey Shine, para dar paso luego a Victor Carberry, Jerry Angel, Joe Lamond, John Cowsill y Andy Gauthier.

La discografía del grupo consta de cinco discos: "Tommy Tutone" (1980), "Tommy Tutone 2" (1982), "National Emotion" (1983), "Nervous Love" (1994) y "Rich Text Files" (1998).

El tema que les presentamos hoy, "867-5309/Jenny", lanzando en 1982 como sencillo, fue como ya dijimos, el mayor éxito en la carrera de Tommy Tutone, llegando a ubicarse en el lugar #4 del Billboard Hot 100. La canción creó una especie de mito urbano, debido a que mucha gente pensaba que era realmente el número telefónico de la chica mencionada en ella. Como dato curioso, dicho número resultó pertenecer a la hija del Jefe de Policía de Buffalo, Nueva York, por lo cuál hubo algunos intentos de demandar a la banda, debido a la insoportable cantidad de llamadas telefónicas que se recibían de gente que preguntaba por la popular "Jenny".

El único argumento que tiene algunos para negar que Tommy Tutone sea considerado como un "One Hit Wonder", es que otro tema de la banda, "Angel say no", de su disco debut de 1980, llegó a ubicarse en el puesto #38 del Pop Singles Chart.

Actualmente, la banda aún existe, ya que firmaron en 2007 un contrato discográfico con el sello Spectra Records. Tommy Heath vive hoy en Tennessee, y el grupo sigue realizando giras por los Estados Unidos. Por su parte, Jim Keller se convirtió en el Director de Dunvagen Music Publishers, empresa cuyo dueño es Philip Glass, y aún hace presentaciones esporádicas en la ciudad de Nueva York.

El vídeo que pueden ver a continuación pertenece a una presentación de la banda en el programa de television "Fridays", realizado en 1983. La formación que aparece interpretando la canción está compuesta por Tommy Heath (voz/guitarra), Jim Keller (guitarra/coros), Steve LeGassick (teclados), Gregg Sutton (bajo) y Jerry Angel (batería).