DURAN DURAN - Save a prayer (1982)

Así como The Beatles fueron conocidos por el apelativo de los "Fab Four", muchos consideran a los también británicos Duran Duran como los "Fab Five", gracias a su impecable trayectoria que ya lleva más de 30 años de actividad.  Este grupo, ícono del New Romantic, New Wave y Pop-Rock se fundó en 1978 en la localidad de Birmingham, cuando John Taylor (guitarra) y Nicholas Bates (aka Nick Rhodes, teclados) se juntaron para hacer música, tomando su nombre de uno de los villanos de la película "Barbarella" (dirigida en 1968 por Roger Vadim), llamado "Dr. Durand Durand".

La alineación se completó en un principio con Stephen Duffy (voz) y Simon Colley (bajo).  Tras un corto período, Colley dejó al grupo, por lo que JohnTaylor tomó entonces la posición de bajista, además de ingreso de Alan Curtis en guitarra.  Duffy siguió la misma senda de Colley, siendo reemplazado primero por Andy Wickett y luego por Jeff Thomas, hasta que en 1980, la formación definitiva de Duran Duran como quinteto quedó conformada con la incorporación de Andy Taylor (guitarra), Simon Le Bon (voz) y Roger Taylor (batería), sumados a John Taylor y Nick Rhodes.  Cabe aclarar que Andy, Roger y John no tienen ningún parentesco entre ellos, a pesar del apellido en común.

Esta formación dió luz verde al disco debut homónimo de Duran Duran, publicado por EMI/Capitol en Junio de 1981, bajo la producción de Colin Thurston, en el que sobresalieron los temas "Girls on film" y "Planet earth", dos de los primeros hits de Le Bon y compañía.  Un año más tarde, el quinteto editó su segundo álbum, "Rio" (EMI/Capitol), de nuevo con Thurston como productor, que mantuvo el camino exitoso de su predecesor, siendo #1 del Australian Kent Albums Chart, #2 del UK Albums Chart y #6 del Billboard 200 Chart.

Los singles promocionales del álbum fueron "My own way", "The chauffeur", "Hungry like the wolf", "Rio", "New Religion" y la fabulosa balada "Save a prayer", que escaló hasta la posición #2 en los charts de Irlanda y el Reino Unido.  El vídeoclip de este tema fue dirigido por Russell Mulcahy, habiendo siendo filmado en las ruinas de Sigiriya y Polonnaruwa (Sri Lanka).  Queremos aprovechar la ocasión para saludar a nuestros amigos padres, ya que en muchos países se celebra hoy su día.  Desde aquí, un fuerte abrazo para todos! 

ROXY MUSIC - Avalon (1982)

En 1982, año del lanzamiento de "Avalon", su octavo y último disco en estudio hasta la fecha, Roxy Music, importante banda británica, tenía como miembros a Bryan Ferry (voz/teclados/guitarra), Andy Mackay (saxofón/oboe), Phil Manzanera (guitarra), Neil Hubbard (guitarra), Alan Spenner (bajo), Jimmy Maelen (percusión) y Andy Newmark (batería). Dicho trabajo, editado por Warner Bros. con Rhett Davies como productor, fue #1 del UK Albums Chart y del Australian Albums Chart.

Hoy recordamos la canción que dió nombre a ese álbum, una gran balada escrita por Bryan Ferry, en la que colaboraron también Yanick Etienne y Fonzi Thornton, en los coros. Los otros singles del disco fueron "More than this" y "Take a chance with me".

Los inicios de Roxy Music, considerada como una banda pionera del Art Rock, Glam Rock, New Wave y New Romantic, datan de 1971, en Londres, Inglaterra, cuando además de Ferry, Manzanera y Mackay, participaron como integrantes iniciales Graham Simpson (bajo), Brian Eno (sintetizadores), David O'List (guitarra) y Dexter Lloyd (batería). Un dato interesante es que, un año antes de fundar Roxy Music, Bryan Ferry había audicionado para reemplazar a Greg Lake como vocalista de King Crimson, y aunque debido a su registro vocal no fue elegido por Robert Fripp y Pete Sinfield para el puesto, ambos quedaron muy impresionados con su voz, ayudando después a Roxy Music a conseguir un contrato con el sello E.G. Records.

La discografía de Roxy Music incluye previamente los discos "Roxy Music" (1972), "For Your Pleasure" (1973), "Stranded" (1977), "Country Life" (1974), "Siren" (1975), "Manifesto" (1979) y "Flesh And Blood" (1980). Entre 1983 y 2001, el grupo se mantuvo inactivo, hasta que Ferry, Manzanera, Mackay y el baterista Paul Thompson decidieron volver a los escenarios, con la negativa inicial de Brian Eno (hoy convertido en uno de los mejores productores musicales del mundo), de retomar el trabajo con sus ex-compañeros, desde su alejamiento en 1973. Sin embargo, en 2005, Bryan Ferry anunció públicamente que Eno había aceptado volver a colaborar con el grupo, aunque no saldría de gira con ellos. Hasta el día de hoy, no hay noticias aún de un posible nuevo disco de Roxy Music.

THOMPSON TWINS - Hold me now (1984)

Con un nombre inspirado en dos detectives de la tira cómica "Les Aventures de Tintin", creación del belga Georges "Hergé" Remi en 1929, esta banda de Synth-Pop y New Wave nació en 1977 en Londres, Inglaterra, siendo sus integrantes iniciales Tom Bailey (voz/bajo), Pete Dodd (guitarra/voz), John Roog (guitarra) y Jon "Pod" Podgorski (batería).

Al poco tiempo de formados, Podgorski fue reemplazado brevemente por John Hade (quien luego se convertiría en manager de la banda). En 1981, Hade dejaría su lugar en la batería a Chris Bell, y el grupo sumó a Joe Leeway (percusión) y Jane Shorter (saxofón). Esta alineación fue la responsable del primer disco de Thompson Twins, editado en 1981 por T Records bajo el título de "A Product Of...(Participation)", que fue producido por Dennis Bovell y Mike Howlett.

Tras firmar con Arista Records, sus siguientes álbumes fueron "Set" (1982), "In The Name Of Love" (1982) y "Quick Step And Side Kick" (1983). Para 1984, el grupo se había transformado en un trío, conformado por Tom Bailey (voz/piano/sintetizadores/guitarra/secuencias), Joe Leeway (sintetizadores/percusión/coros) y Alanah Currie (coros/batería/percusión/xilófono). Fue así que bajo la producción de Alex Sadkin y el vocalista Tom Bailey, los Thompsom Twins publicaron en Febrero de ese año su quinto disco en estudio, "Into The Gap", siempre con Arista Records, que fue #1 del UK Albums Chart.

Una de las mejores canciones de este disco es la balada "Hold me now", que fue el primer sencillo. Este tema escaló hasta la cima del Hot Dance Club Play Chart de la Billboard en los Estados Unidos, mientras que en el Reino Unido llegó al lugar #4 del UK Singles Chart. El vídeoclip fue dirigido por Rupert James, en el que aparecen Bailey, Leeway y Currie. Tras haber publicado 4 discos más, los Thompson Twins pusieron fin a su carrera como banda en 1993, tras lo cuál, Tom Bailey y Alanah Currie (hoy esposos) fundaron un nuevo grupo llamado Babble.

SPANDAU BALLET - True (1983)

Spandau Ballet fue una de las agrupaciones más representantivas del género que a principios de los 80's se llamó New Romantic, junto a otros actos como ABC, The Human League y Duran Duran, entre otros. Este grupo, oriundo de Islington, Inglaterra, se fundó en 1976, bajo el primer nombre de The Cut con Gary Kemp en guitarra y Steve Norman en saxofón, guitarra y percusión. Poco después, se fueron sumando más piezas al ensamble: John Keeble (batería), Tony Hadley (voz) y Michael Ellison (bajo). Ellison sería luego reemplazado sucesivamente por Richard Miller y Martin Kemp, hermano de Gary.

Más tarde, The Cut pasó a llamarse The Makers hasta que, por una sugerencia del DJ Robert Elms, amigo de la banda, tomaron el nombre definitivo de Spandau Ballet. Para 1981, el grupo publicó su primer álbum, llamado "Journeys Of Glory", producido por Richard Burgess para Chrysalis Records, en donde destacó el tema "To cut a long story short". Su segundo disco fue "Diamond" (Chrysalis Records, 1982), de nuevo con Burgess como productor, al que siguió el exitoso y recordado "True", editado por el mismo sello en 1983, ya con Steve Jolley y Tony Swain al mando de la producción musical.

Este disco has sido, hasta la fecha, el que mejor aceptación ha tenido. Llegó a ser #1 del UK Albums Chart y del New Zealand Albums Chart, y #19 del Billboard 200 Chart. Sin dudas, el track más recordado fue la balada que dió nombre al álbum, compuesto por Gary Kemp, que se colocó en el Top 5 en países como Canadá, Irlanda, Holanda, Nueva Zelanda, Suiza, el Reino Unido y los Estados Unidos, por lo que hoy es considerado un clásico del New Romantic. La letra de la canción rinde tributo al gran cantante Marvin Gaye, quien curiosamente falleció al año siguiente.

Gracias a su popularidad, esta canción ha sido empleada posteriormente en la banda sonora de múltiples películas. Para nosotros, destaca largamente la versión cantada por el actor Steve Buscemi en la escena final de la divertidísima comedia "The Wedding Singer", dirigida en 1998 por Frank Coraci, con las actuaciones estelares de Drew Barrymore y Adam Sandler. Los invitamos a ver esa escena haciendo click aquí. Que tengan todos una excelente semana!

GLASS TIGER - Someday (1986)

Newmarket, Canadá. 1984. Alan Frew (voz), Sam Reid (teclados), Wayne Parker (bajo), Al Connelly (guitarra) y Michael Hanson (batería) fundan una banda de Pop Rock con influencias del New Wave, bajo el nombre de Tokyo. Tras realizar dos conciertos en Toronto como banda de soporte de Culture Club, la banda logró captar la atención del sello Capitol Records, que decidió firmar contrato con ellos al año siguiente, momento en el cuál los miembros del grupo deciden cambiar de nombre, tomando el de Glass Tiger.

Su primer álbum en estudio fue "The Thin Red Line", editado en 1986 bajo la producción de Jim Vallance. Este disco tuvo como singles de promoción a los temas "Don't forget me (When I'm gone)", que contó con el apoyo de su compatriota Bryan Adams en los coros, llegando al tope del Canadian Singles Chart y al #2 del US Singles Tracks Chart, y "Someday", que fue #14 en su país y #7 en los Estados Unidos. Gracias al éxito del disco, Glass Tiger ganó 5 Juno Awards entre 1986 y 1987, además de un Grammy como Mejor Nuevo Artista en 1987.

En 1988, publicaron "Diamond Sun", con el mismo productor y sello discográfico, que obtuvo Doble Disco de Platino por sus ventas en Canadá. Luego de sacar el disco, el baterista Michael Hanson dió un paso al costado y se alejó de la banda. El tercer disco de Glass Tiger fue "Simple Mission" (Capitol Records, 1991), que fue co-producido por Tom Werman, Jim Vallance, Jim Cregan y Sam Reid, en el que participaron, como bateristas invitados, Tony Thompson y John Keane. Además, en este trabajo colaboraron el cantante inglés Rod Stewart (en el tema "My town") y el reconocido percusionista peruano Alex Acuña.

Para 1993, el grupo entró en una pausa, que se prolongó hasta 2003, ya con Chris McNeill como nuevo baterista. Dos años más tarde, publicaron un DVD compilatorio llamado "No Turning Back: 1985-2005", y en 2006 anunciaron en una entrevista que se encontraban trabajando en material nuevo para un futuro disco, del que no se ha vuelto a saber nada hasta el día de hoy. Son embargo, ese mismo año los Glass Tiger lanzaron un nuevo DVD en vivo, "Glass Tiger Live In Concert", que fue grabado The Phoenix Club de Toronto en Marzo de 2005.

THE HUMAN LEAGUE - The Lebanon (1984)

La canción del día viene a cargo de The Human League, banda cuya trayectoria ya reseñamos anteriormente en el blog (y que pueden visitar haciendo click aquí).

Para 1984, año del lanzamiento de su cuarta placa discográfica, "Hysteria", a través de Virgin Records, la formación de este gran grupo de Sheffield se encontraba compuesta por Philip "Phil" Oakey (voz/teclados), Joanne Catherall (coros), Susan Ann Sulley (coros), Adrian Wright (teclados), Ian Burden (bajo) y Jo Callis (guitarra). En un principio, este álbum contó con Martin Rushent y Chris Thomas como productores, pero debido a algunos problemas con la banda, ambos decidieron dar un paso al costado, por lo que Hugh Padgham fue quien terminó de producirlo.

Una de las canciones más sobresalientes del "Hysteria" es "The Lebanon", cuya letra está enfocada en la Guerra Civil ocurrida en ese país entre 1975 y 1990. Fue lanzada como el primer sencillo del disco en Abril de 1984, llegando tan solo hasta la posición #11 del UK Albums Chart. Esta canción tuvo una versión extendida que aparece como un track adicional en el disco, junto a otras 4 remezclas. En cuanto al vídeoclip, podemos mencionar que fue filmado en el Theatre Royal Drury Lane de Londres, Inglaterra, el mismo mes de su lanzamiento como single, a manera de un falso concierto de la banda.

Si les interesa conocer algunos detalles interesantes sobre The Human League y otras bandas surgidas de la ciudad de Sheffield (como Cabaret Voltaire, ABC, Heaven 17, Clock DVA o Pulp), les recomendamos ver el excelente documental "Made In Sheffield: The Birth Of Electronic Pop", dirigido en 2001 por Eve Wood.

DOUBLE - The captain of her heart (1985)

Como para cerrar bien la semana e irnos a dormir relajados, recordamos en esta ocasión una gran canción, la más popular del dúo fundado en Zürich, Suiza, e integrado por Kurt Maloo (voz/guitarra) y Felix Haug (batería/teclados/piano), quienes en 1983 se separaron del grupo Ping Pong para dar vida a Double, agrupación que tendría una corta carrera, desintegrándose en 1987.

"Nanningo" (Polydor Records, 1983) fue el EP con el que Double hizo su presentación oficial. Dicho EP estuvo compuesto por 3 tracks: "El Dorado", "Es" y la canción que daba nombre al trabajo, con un estilo cercano al New Wave y Post-Punk. Dos años más tarde, en 1985, Maloo y Haug publicaron su primer álbum, que llevó por título "Blue", siempre con Polydor Records, en donde destacó largamente la balada "The captain of her heart", con una onda más enfocada al Jazz, e incluso, al New Romantic. Esta canción puso a Double en la mira internacional, llegando al puesto #8 del UK Singles Chart, al #3 en Italia, y al #4 del Adult Contemporary Tracks Chart de la Billboard en los Estados Unidos.

Antes de separarse en 1987, esta dupla publicó un segundo disco, "Dou3le", cuyo tema más destacado fue "Devils ball", que no pudo igualar el éxito de "The captain of her heart". Tras la ruptura, ambos miembros siguieron por cuenta propia en la industria musical. Kurt Maloo ha llegado a editar 4 discos como solista entre 1990 y 2009, mientras que Felix Haug falleció lamentablemente el 1ro. de Mayo de 2004, debido a un paro cardíaco.

Disfruten de esta bien elaborada canción. Que tengan una buena semana!

VISAGE - Fade to grey (1980)

Formada en Londres, Inglaterra, en 1978, esta banda es considerada en la actualidad como uno de los referentes más importantes del Synth-Pop de los 80's, aunque en sus inicios su estilo estaba emparentado también con el New Wave y el New Romantic. El nombre del grupo, que tuvo como sus primeros integrantes a Steve Harrington (aka Steve Strange) como cantante, James "Midge" Ure (guitarra/teclados) y Rusty Egan en la batería, proviene del término Visual Age que, según han declarado, reflejaba el concepto de la banda, además de significar literalemente "cara" en francés: Visage.

Anteriormente, Midge Ure y Rusty Egan habían formado parte de The Rich Kids, mientras que Steve Strange integró The Photons. Tras grabar un demo, Visage pasó a las filas de Radar Records, sello con el que publicaron su primer sencillo en 1979, bajo el nombre de "Tar", en donde colaboraron Billy Currie (miembro de Ultravox), John McGeoch, Barry Adamson y Dave Formula (todos miembros de la banda Magazine). Al poco tiempo, fueron contratados por la multinacional Polydor Records, que editó su segundo single, "Fade to grey" a fines de 1980, tema que curiosamente fue compuesto por Billy Currie y Christopher John Payne (que no eran integrantes oficiales de Visage) junto a Midge Ure, quien escribió la letra. Esta canción fue un éxito en Europa, llegando a liderar los charts en Alemania, Checoslovaquia y Suiza, y contó con la colaboración de la cantante Brigitte Arendt, quien grabó las partes en francés.

Ese mismo año, Visage publicó su álbum debut, que llevó el nombre de la banda, producido por Midge Ure (quien para entonces trabajaba en paralelo con Ultravox) y a través de Polydor Records. Este disco, considerado un clásico del Synth-Pop, alcanzó el lugar #13 del UK Albums Chart y el #1 en el German Albums Chart, consiguió Disco de Platino y de Oro en ambos países respectivamente. A parte de los singles anteriormente mencionados, destacan en este trabajo "Mind of a toy", "Visage" y "The steps". Nuevamente Billy Currie, Barry Adamson, Dave Formula y John McGeoch colaboraron con Visage en la grabación de ese disco. Su segundo álbum fue "The Anvil" (Polydor Records, 1982), que llegó al #6 del UK Albums Chart, siempre con Midge Ure como productor, y en donde sobresalen los temas "The damned don't cry" y "Night train", obteniendo además un Disco de Plata en el Reino Unido. Tras el lanzamiento de "The Anvil", Midge Ure se alejó del grupo para concentrarse en su trabajo con Ultravox. Tras este alejamiento, el bajista Steve Barnacle se incorporó a Visage, que editó un nuevo single en 1982, titulado "Pleasure boys".

Tras dos años de silencio desde entonces, fue recién en Setiembre de 1984 que Steve Strange, Steve Barnacle y Rusty Egan, con el apoyo de Andy Barnett y Gary Barnacle, editaron el tercer disco de Visage, "Beat Boy", que no tuvo la aceptación de sus predecesores, alcanzando solamente la ubicación #79 del UK Albums Chart, y teniendo como sencillos a "Love glove" y "Beat boy". Visage se disolvió en 1985, pero en 2004, Steve Strange decidió retomar el trabajo con la banda, con poco éxito. En 2010, se publicó un disco compilatorio bajo el nombre de "The Face: The Very Best Of Visage", que incluyó un par de remixes de "Fade to grey", a cargo de Michael Grey y Lee Mortimer.

TALK TALK - It's my life (1984)

Como en muchos otros casos, la ciudad de Londres, Inglaterra, fue durante la década de los 80's el crisol que propinó el desarrollo de esta excelente banda, cuyo estilo musical se mueve entre los géneros de New Wave, Synth-Pop, New Romantic y Modern Rock: Talk Talk.

Este grupo se fundó en 1981 como un cuarteto conformado por Mark Hollis (voz), Simon Brenner (teclados), Paul Webb (bajo) y Lee Harris (batería). Un año más tarde, tras publicar primero un EP autotitulado, Talk Talk presentó su álbum debut a través del sello EMI Records, denominado "The Party's Over", que tuvo como productor a Colin Thurston, quien era ya reconocido por sus trabajos previos con Gary Numan, The Human League, Kajagoogoo, David Bowie y Duran Duran. Este disco, que escaló hasta la ubicación #21 del UK Albums Chart, tuvo como canciones destacadas a "Mirror man", "Today" y "Talk Talk".

En 1983, tras editar un single llamado "My foolish friend", el tecladista Simon Brenner fue reemplazado por Tim Friese-Greene. Fue justamente este último quien se encargó de la producción del segundo disco de Talk Talk, "It's My Life", publicado también por EMI Records en Febrero de 1984, y que estuvo entre los Top 5 en Alemania, Italia, Nueva Zelanda y Suiza, siendo #35 en el Reino Unido y solamente #42 en los Estados Unidos. De aquí se extraen los excelentes temas "Such a shame" e "It's my life", que llegó a encabezar el Hot Dance Club Play Chart de la revista Billboard. Cabe mencionar que en 2003, la banda No Doubt, encabezada por la cantante Gwen Stefani, hizo un cover bastante acertado de este tema.

"The Colour Of Spring" (EMI Records, 1986) fue la tercera producción en estudio de Talk Talk, que es hasta la fecha, su álbum más vendido. Les recomendamos escuchar los tracks "Life's what you make it", "Living in another world" y "Chameleon day". Fue seguido por "Spirit Of Eden" (Parlophone/EMI Records, 1988), también producido por Tim Friese-Green, que sería su último trabajo con EMI. Tras publicar dos compilatorios en 1990 y 1991, su último álbum en estudio hasta la fecha ha sido "Laughing Stock", editado por Polydor Records en Setiembre de 1991.

Un año después, Talk Talk se desintegró, tras lo cual sus miembros continuaron sus carreras musicales por caminos distintos.

ABC - Be near me (1985)

Sheffield, Inglaterra fue la cuna de esta extraordinaria banda de New Wave y Synth-Pop (usualmente incluída además dentro del New Romantic), que tuvo sus antecedentes en otra banda llamada Vice Versa, formada en 1977 por Stephen Singleton, Mark White y David Sydenham, quienes crearon su propia compañía discográfica llamada Neutron Records, con la cuál editaron un EP llamado "Music 4" en 1979. Poco tiempo después, dieron una entrevista para el fanzine Modern Drugs, que fue realizada por Martin Fry. Esta entrevista sería muy importante, ya que Fry (quien tocaba teclados) fue invitado por los miembros de la banda a unirse a ellos. Sin embargo, Fry se incorporaría al grupo no como tecladista sino como vocalista, y fue así que Vice Versa modificó su nombre por el de ABC en 1980.

Tras lanzar el single "Tears are not enough" en 1981, ABC editó su álbum debut en 1982, titulado "The Lexicon Of Love", producido por Trevor Horn. Para entonces, la banda estaba conformada por Martin Fry (voz), Stephen Singleton (saxo), Mark White (guitarra/teclados) y David Palmer (batería), y el disco ocupó la posición #1 en los charts del Reino Unido, Nueva Zelanda y Finlandia, destacando la canción "The look of love", que fue #4 del UK Singles Chart y #1 del Canadian Hot 100 y del Hot Dance Club Play Chart de Billboard. "Beauty Stab", su segundo disco, fue lanzado en Noviembre de 1983, sin poder repetir el éxito de su antecesor. Un año más tarde, Stephen Singleton dejó la banda, al igual que David Palmer, dejando a Fry y White a la cabeza, quienes reclutaron entonces a Fiona Russell-Powell (aka Eden) en voz y coros, y a David Yarritu también en voces. Así, en Enero de 1985 presentaron su siguiente disco, "How To Be A... Zillionaire!", producido por Fry y White. Aquí se encuentra el tema de hoy en el post, "Be near me", que también llegó al #1 del Hot Dance Club Play Chart de Billboard, siendo #26 del UK Singles Chart.

El cuarto disco de ABC fue "Alphabet City" (Neutron Records, 1987), co-producido por Bernard Edwards junto a White y Fry, que obtuvo un Disco de Oro en el Reino Unido. Destacan aquí las canciones "When Smokey sings", "The night you murdered love" y "King without a crown". Los discos siguientes de ABC fueron "Up" (PolyGram, 1989), "Abracadabra" (EMI/MCA Records, 1991) y "Skyscraping" (EMI, 1997), que contó con la colaboración de Glenn Gregory, miembro de Heaven 17. Ya para 1999, Martin Fry fue el único miembro original que quedó en la banda, quien era acompañado por una banda de soporte para sus presentaciones en vivo.

Fue recién en Abril de 2008 que, con la producción de Gary Langan (quien había mezclado el "The Lexicon Of Love" y producido el "Beauty Stab"), ABC editó su octavo disco, llamado "Traffic", con el sello EMI. Este trabajo contó con el retorno del baterista David Palmer. El sencillo de promoción del disco fue el tema "The very first time". Ese mismo, el grupo participó del Regeneration Tour en los Estados Unidos, junto a The Human League, Belinda Carlisle, A Flock Of Seagulls y Naked Eyes, repitiendo la experiencia en 2009, en donde compartieron el cartel con Wang Chung y Cutting Crew.

Disfruten a continuación del vídeo de esta gran canción. No olviden enviarnos sus comentarios, sugerencias y críticas, que serán bien recibidas. Saludos a todos!

THE HUMAN LEAGUE - Heart like a wheel (1990)

Esta es, indiscutiblemente, una de las bandas precursoras de lo que hoy se conoce como Synth-Pop, que como tal, ha influenciado a un sinnúmero de artistas posteriores: The Human League.

El año 1977 marcaría el inicio de la historia de esta agrupación, en la localidad de Sheffield, Inglaterra. En aquella época, Martyn Ware e Ian Craig Marsh, quienes eran tecladistas y admiradores de los alemanes Kraftwerk, decidieron comenzar a tocar juntos bajo el nombre inicial de The Dead Daughters. Poco después se les uniría Adi Newton, también tecladista, y ya como trío decidieron renombrarse como The Future. Sin embargo, Newton duraría muy poco junto a ellos, alejándose para formar la banda Clock DVA en 1978. Fue bajo estas circunstancias que tanto Ware como Marsh decidieron buscar un vocalista, proponiéndole en un principio esa posición a Glenn Gregory, y ante su negativa, optaron por un amigo común de ambos, Philip Oakey.

Ya consolidados como un trío, Ware sugirió a sus compañeros cambiar de nombre a la banda, tomando una frase perteneciente al juego de guerra llamado "Starforce: Alpha Centauri", en donde se mencionaba una civilización del futuro, llamada The Human League, sugerencia que fue aceptada por Marsh y Oakey. Así, empezaron a enviar demos a varias compañías discográficas, con versiones nuevas de temas de The Future, como "Being boiled", "Toyota city" y "Circus of death", siendo contratados por el sello Fast Product, con quienes editaron su primer EP llamado "The Dignity Of Labour" en Abril de 1979. Ese mismo año, cambiarían de sello mudándose a Virgin Records, para en Octubre lanzar su primer disco, "Reproduction". Para su segundo álbum, "Travelogue" (Virgin, 1980), ya contaban con la participación de Philip Adrian Wright como tecladista.

Debido a discrepancias sobre el estilo musical que debía seguir la banda, Martyn Ware e Ian Marsh decidieron separarse de Oakey, formando una nueva banda a la que llamaron Heaven 17 en 1980. Esto dejó a Oakey como eje central de The Human League, quien reclutó a las entonces inexpertas jóvenes Susan Ann Sulley y Joanne Catherall como coristas eventuales, y a Ian Burden como tecladista. Fue entonces que la suerte de la banda empezó a cambiar, tras lanzar en 1981 el aclamado disco "Dare", que tenía temas brillantes como "Love action (I believe in love)" o "Don't you want me", verdaderas obras maestras. El disco fue #1 en el Reino Unido y Suecia, y #3 en los Estados Unidos.

Su cuarto álbum fue "Hysteria" (Virgin, 1984), con otro gran tema llamado "The Lebanon", llegando hasta el lugar #3 del UK Albums Chart. Le seguiría "Crash" en 1986, que alcanzó la posición #7 del mismo ranking y en donde se incluye la balada "Human". En Setiembre de 1990, The Human League editó su sexto álbum titulado "Romantic?", en donde está la canción del post de hoy, que consideramos otra joya del grupo, "Heart like a wheel", siempre apuntalada por las voces por Oakey, Catherall y Sulley. Los dos últimos discos de estudio editados hasta hoy por el grupo han sido "Octopus" (EastWest Records, 1995) y "Secrets" (Papillon Records, 2001). En Diciembre de 2009, firmaron un nuevo contrato discográfico con Wall of Sound, con quienes ya han anunciado que lanzarán su nuevo álbum, "Credo", el 21 de Marzo de 2011, y del cuál ya se puede escuchar el single "Night people", mientras están por estos días terminando una gira por el Reino Unido.

B-MOVIE - Nowhere girl (1980)

Aunque algunos despectivamente cataloguen a esta banda como un One Hit Wonder, nadie puede negar que con este gran tema se han convertido con los años en todo un clásico. Es por ello que repasamos su trayectoria hoy en el blog: B-Movie.

El origen de B-Movie se remonta a 1978, específicamente a la banda The Aborted, en la que Steve Hovington participaba como cantante. Tras descubrir una pintura de Andy Warhol llamada "B-Movie", Hovington decidió en 1979 crear un grupo con ese nombre, para lo cuál convocó a Paul Statham en guitarra, Graham Boffey en batería y Rick Holliday en los teclados. Fue así que nació este grupo en el poblado de Mansfield, Inglaterra, que tras dejar atrás la influencia Punk, empezó a trabajar en un estilo más cercano al Synth-Pop, New Wave, e incluso, al New Romantic.

En 1980, el grupo editó con Dead Good Records un EP llamado "Take Three", que incluía los temas "The soldier stood alone", "Drowning man" y "Soundtrack". Ese mismo año, se editó otro EP, "Nowhere Girl", en donde figuraban además "This still life", "Institution walls", "Airplanes & mountains", "Left out in the cold" y una primera versión de "Remembrance day". Un año más tarde, editaron oficialmente el single de "Remembrance day" (en varias versiones inéditas) con el sello Deram, y fueron invitados a participar con su tema "Moles" de un álbum compilatorio para el sello Some Bizarre Records, que fue llamado "Some Bizarre Album", y en el que fueron también incluídos Depeche Mode, The The, Blancmange y Soft Cell, entre otros artistas. Justamente el dueño de dicho sello discográfico, Stevo Pearce, se convertiría en el manager de B-Movie, y en 1983, el tecladista Rick Holliday dejaba a B-Movie para formar Six Red Red con Cindy Ecstasy. Tras dicho alejamiento, los miembros restantes del grupo editaron un nuevo sencillo en 1984, esta vez del tema "A letter from Afar", producido por John "Jellybean" Benitez, con la inclusión de Martin Winter como nuevo integrante de la banda.

Fue recién en 1985 que el grupo editó con Sire Records su primer álbum, bajo el título de "Forever Running", compuesto por 9 temas, en el que, además de sus éxitos precedentes, figuraban temas como "Heart of gold", "Just an echo", "Switch on-Switch off" o "My ship of dreams". Poco tiempo después, la banda decidiría separarse, tomando sus integrantes caminos diversos: Hovington formó una nueva banda llamada One, Graham Boffey se unió a Slaughterhouse y luego a Enormous, mientras que Paul Statham colaboró con el ex-Bauhaus Peter Murphy en sus álbumes "Love Hysteria" (1988) y "Deep" (1990).

En 1988, Wax Records editó un compilatorio de B-Movie llamado "The Dead Good Tapes", y en 1995, Griffin Music Inc. hizo lo propio con "Volume 1- Remembrance Days". En 2001, Cherry Red Records editó "B-Movie: BBC Radio Sessions 1981-84", con las presentaciones en vivo del grupo realizadas en los programas radiales de John Peel (Abril '81), Richard Skinner (Abril '81) y Kid Jensen (Abril '82 y Febrero '84). Finalmente, Warner Platinum presentó a fines de 2005 el recopilatorio "B-Movie: The Platinum Collection". En Marzo de 2006, después de casi 21 años de inactividad, B-Movie realizó una presentación en un local llamado The Metro, en Londres.

Los dejamos con este vídeo no-oficial de "Nowhere girl" (ya que no existe un vídeoclip del mismo), hecho por un aficionado, usando extractos de la sensacional película "Metropolis", dirigida por Fritz Lang en 1927.

ULTRAVOX - Dancing with tears in my eyes (1984)

Ultravox fue una de las bandas pioneras de la escena electrónica británica, aunque también se les asocia con géneros como el New Romantic, Synth-Pop y New Wave.

Sus inicios datan de 1973 en Londres, Inglaterra, bajo el nombre de Tiger Lily, siendo sus miembros fundadores Dennis Leigh (voz), Chris Allen (bajo), Stevie Shears (guitarra), Warren Cann (batería) y Billy Currie (teclados/violín). Otros nombres que utilizó la banda fueron The Zips, Fire of London, London Soundtrack y The Damned, hasta que en 1976, Dennis Leigh decide empezar a usar el seudónimo de John Foxx, con el que se haría conocido desde entonces, y el grupo adopta el nombre de Ultravox! (con el signo de admiración, como un homenaje a Neu!, banda alemana de Krautrock), firmando un contrato con el sello Island Records.

Su álbum debut homónimo fue presentado en 1977, producido junto a Steve Lillywhite y con la colaboración de Brian Eno. Ese mismo año, lanzarían otro disco llamado "Ha!-Ha!-Ha!", con temas como "Hiroshima mon amour", "Rockwrok" y "The frozen ones". Para comienzos de 1978, Steve Shears fue reemplazado por Robert "Robin" Simon, y la banda quitó el signo de admiración en su nombre para quedar simplemente como Ultravox. Su tercer disco fue "Systems of Romance" (1978), producido por Conny Plank (productos de los miticos Kraftwerk) y Dave Hutchins, que se caracterizó por un uso notorio de sintetizadores. Destacan aquí los temas "Slow motion" y "Quiet men". Tras autofinanciar una gira por los Estados Unidos, que no tuvo el éxito esperado, John Foxx anunció sus intenciones de seguir como solista, generando la disolución de la banda.

En 1979, Midge Ure generó una reagrupación de Ultravox junto a Cann, Allen y Currie, al ingresar como nuevo cantante, guitarrista y tecladista. Fue así que, nuevamente con Conny Plack como productor, editaron su cuarto disco, "Vienna", con Chrysalis Records en 1980. Este disco llegó al lugar #3 del UK Albums Chart y llegó a vender más de 300,000 copias, por lo que obtuvo un Disco de Platino, poniendo a Ultravox nuevamente en el foco de la escena musical británica, gracias a canciones como "Sleepwalk" (#14 del UK Top 40), "Passing strangers", "Vienna" (#2 del UK Top 40) y "All stood still" (#8 del UK Top 40). El éxito continuaría con su siguiente álbum, "Rage in Eden" (1981), Disco de Oro con más de 100,000 copias vendidas y #4 del UK Albums Chart.

Para su sexto disco, "Quartet" (1982), Ultravox contó como productor con el legendario George Martin, llegando al #6 del UK Albums Chart con temas como "Reap the wild wind", "Hymn", "We came to dance" y "Visions in blue". En está época. Midge Ure y Billy Currie trabajaban en simultáneo con la banda de Synth-Pop Visage. El tema que les mostramos hoy, "Dancing with tears in my eyes" (que fue #3 del UK Singles Chart), pertenece al álbum "Lament", editado en 1984, también con un Disco de Oro por sus ventas. Para 1986, Warren Cann dejaba su lugar a Mark Brzezicki, con quien lanzaron "U-Vox", tras lo cuál la banda se disolvió por segunda vez en 1988.

En 1992, Billy Currie retomó las riendas de Ultravox y convocó al cantante Tony Fenelle para editar el disco "Revelation" en 1993, junto a Jackie Williams (coros), Gerry Laffy (guitarra) y Neal Wilkinson (batería). Asimismo, en 1994, rearmó la banda con Sam Blue como cantante, Vinny Burns en guitarra, Tony Holmes en batería y Gary Williams en el bajo para lanzar "Ingenuity", el último disco de estudio de Ultravox hasta la fecha. En 2009, Midge Ure, Chris Allen, Billy Currie y Warren Cann decidieron juntarse de nuevo, haciendo una gira por toda Europa.