DISSIDENTEN - Telephone arab (1986)

Fundado en la India en 1981, bajo el nombre inicial de Embryo's Dissidenten, y catalogados por la prestigiosa revista Rolling Stone como "Padrinos del World-Beat", este grupo tuvo como miembros iniciales a Friedemann "Friedo" Josch (vientos/teclados), Uwe "Uve" Muellrich (voz/bajo/oud/guitarra) y Michael Wehmeyer (teclados/piano).  Ese mismo año, Marlon Klein (voz/batería/percusión/teclados) reemplazó a Wehmeyer, y la banda simplificó su nombre por Dissidenten, creando además en Berlín su propio sello discográfico, Exil Musik.

Influenciados por la música India, Africana y del Medio Este, el grupo publicó su primer disco, "Germanistan" en 1982, en el que colaboraron también la cantante R.A. Ramamani y el percusionista Ramesh Shotham, ambos músicos indios, a los que sumaron el pianista Louis Banks y el saxofonista Charlie Mariano en sus presentaciones en vivo.  Tras mudarse a Tangier, Marruecos, Dissidenten editó "Sahara Elektrik" (Exil Musik, 1984), en el que destacó el tema "Fata Morgana".

"Live At The Pyramids" (Exil Musik, 1986), sería su tercera entrega en estudio, la misma que fue grabada en Madrid (España) y Casablanca (Marruecos), con sonidos que combinaban el Synth-Pop, Folk, y World Music.  Este álbum estuvo conformado por 9 canciones, entre las que destacan, "Mata Hari", "Blue Nile", "Do the pharaoo", "Berlin beduins" y "Telephone arab", track que compartimos con ustedes hoy, con una marcada influencia de la música árabe, india y marroquí, y que se convirtió en un hit en el mundo árabe gracias a una versión interpretada por el egipcio Mohammed Mounir, lo que dió a Dissidenten mayor difusión a nivel internacional.

Esta agrupación se mantiene en actividad hasta el día de hoy, habiendo publicado en total 18 discos, casi todos con su propio sello discográfico, siendo los más recientes "Tanger Sessions" (2008) y "Tanger Sessiones Remix" (2010).  Para más información sobre Dissidenten, les sugerimos visitar su página web oficial.

LA DAMA SE ESCONDE - Princesa (1989)

Seguimos repasando buena música del recuerdo en el blog.  Hoy es el turno de un dúo proveniente de San Sebastián, España, cuya trayectoria musical se desarrolló entre los años 1985 y 1995: La Dama Se Esconde.

Los antecedentes de este grupo se hayan en otra banda vasca de comienzos de la década de los 80's, llamada Agrimensor K, conformada por Nacho F. Goberna (voz/guitarra), Ignacio Valencia (bajo) y José Manuel Gandasegui, quienes llegaron a editar 2 discos con el sello Discos Radiactivos Organizados (DRO), "Principio y Fin" (1982) y "¿Juegas Al Escondite?" (1983).  Recordemos que este sello era propiedad de Servando Carballar, cabeza de El Aviador Dro y sus Obreros Especializados, otro gran grupo español que ya hemos reseñado en el blog.

Tras la disolución de Agrimensor K, Goberna y Valencia decidieron fundar La Dama Se Esconde y mudarse a Madrid, dándole un sonido centrado en el Pop Rock, con letras inspiradas en las obras del escritor inglés J.R.R. Tolkien.  En 1985, el grupo publica su primer EP titulado "Avestruces", producido por Paco Trinidad, que sirvió como base para el primer álbum de la banda, "Armarios Y Camas", producido en 1986 por el propio Nacho Goberna para el sello Grabaciones Accidentales (GASA).

Ya como parte del catálogo de artista de Warner Records, sello con el continuarían hasta el fin de su carrera, La Dama Se Esconde publicó los discos "La Tierra De Los Sueños" (1987), "Coge El Viento" (1989), "Lejos Del Puerto" (1990), "De Colores, Tu Color" (1992) y "Hoy" (1993).  En esta ocasión, publicamos el vídeoclip del tema "Princesa", perteneciente al álbum "Coge El Viento".

Como ya comentamos, LDSE se desintegró en 1995, tras grabar una última canción llamada "A años luz", que recién se editó en 1999, en un disco recopilatorio llamado "Lo Mejor De La Dama Se Esconde", editado por Warner.  Nacho F. Goberna continuó su carrera como solista, llegando a lanzar 2 discos ("Transparente" y "Un Bosque De Té Verde").

BOY MEETS GIRL - Waiting for a star to fall (1988)

Los cantautores George Merrill y Shannon Rubicam son los dos integrantes de Boy Meets Girl, banda fundada en la ciudad de Seattle, Washington, en 1982, y que continúa en actividad hasta el día de hoy.

Su primer álbum fue "Boy Meets Girl" (A&M Records, 1985), que tuvo a Tom Werman como productor musical, en el que Rubicam se encargó de la voz y coros, al igual que Merrill, quien también se hizo cargo de los teclados y programaciones.  A ellos se sumaron Richard Gibbs y el propio Tom Werman en los teclados y sintetizadores, así como los bajistas Leon Gaer y Kyle Henderson, el percusionista Steve Forman y el baterista Michael Jochum.  En este álbum les recomendamos escuchar las canciones "The touch" y "Oh girl", que llegó al puesto #39 del Pop Singles Chart de Billboard.

"Reel Life" (RCA/BMG, 1988) fue su siguiente lanzamiento discográfico, que fue producido por un equipo integrado por Thomas Hart, Arif Mardin y el mismo George Merrill.  Sin duda, uno de los puntos más altos de este disco es "Waiting for a star to fall", tema que fue compuesto por Merrill y Rubicam y que curiosamente fue ofrecido en un principio a Whitney Houston y Belinda Carlisle, quienes rechazaron la oferta.  Tras ello, los autores decidieron grabar la canción, que se convertiría en uno de sus más grandes éxitos, llegando al #1 del Adult Contemporary Chart de la Billboard, así como al #5 del Billboard Hot 100.  Hoy les traemos el vídeoclip de este gran tema, que fue dirigido por Claudia Castle, en el que aparecen las hijas de Merrill y Rubicam.

Las cualidades de ambos compositores también fueron aprovechadas por otros artistas, quienes grabaron sendos temas de ellos, como por ejemplo Whitney Houston ("How will I know" y "I wanna dance with somebody"), Deniece Williams ("Don't tell me we have nothing" y "Haunting me") o Bette Midler ("I know you by heart").  La carrera de Boy Meets Girls, que como ya dijimos continúa hasta hoy, ha producido 2 álbumes más: "New Dream" (BMG, 1990) y "The Wondeground" (BoyMeetsGirl Music, 2003). 

TRACY CHAPMAN - Talkin' 'bout a revolution (1988)

Proveniente de una familia de escasos recursos económicos, Tracy Chapman nació el 30 de Marzo de 1964 en Cleveland, Ohio, siendo criada por su madre, quien a los 3 años le regaló un Ukulele (guitarra tradicional hawaiiana de 4 cuerdas, derivada del Cavaquinho portugués).  Ya en su juventud, mientras realizaba sus estudios de Antropología y Cultura Africana en la Tufts University de Boston, Massachusetts, firmó su primer contrato discográfico con SBK Publishing en 1986, para pasar al año siguiente a las filas de Elektra Records.

Fue así que en 1988, la cantante editó "Tracy Chapman", su primer álbum que fue producido por David Kershenbaum, que la convirtió rápidamente en un éxito internacional, tras liderar los charts en Estados Unidos, Inglaterra, Austria, Dinamarca, Holanda, Nueva Zelanda y Suiza, gracias a muy buena canciones en onda Folk y Soul como "Fast car", "Baby can I hold you" o "Talkin' 'bout a revolution", que les traemos el día de hoy.  Gracias a este trabajo, Chapman ganó 3 Grammy Awards a Mejor Nuevo Artista, Mejor Interpretación Femenina de Pop Vocal (por "Fast car") y Mejor Disco de Folk, además de recibir 3 nominaciones más ese año, incluyendo Disco y Canción del Año.

"Crossroads" (Elektra Records, 1989) fue su segundo álbum, co-producido por ella y David Kershenbaum, en el que colaboró el gran Neil Young.  Le seguirían, siempre con Elektra Records,  "Matters Of The Heart" (1992), "New Beginning" (1995), con el que ganó un nuevo Grammy Award a Mejor Canción Rock por "Give me one reason"; "Telling Stories" (2000), "Let It Rain" (2002), "Where You Live" (2005) y "Our Bright Future" (2008).

Disfruten de esta versión en vivo de "Talkin' 'bout a revolution", que a pesar de su ritmo cadencioso y lento (en tonalidad de G mayor), tiene una letra llena de contenido político, con frases como "...Poor people gonna rise up, and get their share, poor people gonna rise up, and take what's theirs..." ("...La gente pobre se va a levantar, y va a conseguir su porción, la gente pobre se va a levantar, y va a tomar lo que es suyo...").  Una canción cuya letra es totalmente vigente hasta el día de hoy, en el que vivimos rodeados de conflictos sociales alrededor del mundo.

ALISON MOYET - Is this love? (1986)

Tras formar parte, entre los años 1992 y 1983, del dúo Yazoo junto al ex-fundador de Depeche Mode, Vince Clarke, Geneviève Alison Jane Moyet, más conocida como Alison Moyet, continuó su carrera como solista, etapa en la que nos centramos en el post del día en nuestro blog.

Nacida en Billericay, Inglaterra, el 18 de Junio de 1961, Moyet trabajó a los 16 años como afinadora de pianos, para luego formar parte de bandas como The Vandals, The Screamin' Ab Dabs, The Vicars y The Little Roosters, antes de unirse a Vince Clark en Yazoo.  Ya separada de éste, Moyet editó en 1984 su primer álbum en solitario, titulado "Alf", producido por Steve Jolley y Tony Swain para CBS Records, del cuál no podemos dejar de mencionar a la espectacular balada "Invisible".

Su segundo disco solista fue "Raindancing" (CBS/Columbia, 1987), que fue #1 en Noruega y Nueva Zelanda, y #2 en el Reino Unido, en donde obtuvo un Doble Disco de Platino.  Para nosotros, la mejor canción de este álbum, de lejos, es "Is this love?", que fue lanzado en Noviembre de 1986 como el primer single promocional del disco, y que fue co-escrito y producido por Dave Stewart (miembro de Eurythmics junto a la gran Annie Lennox), quien en este caso usó el seudónimo de Jean Guiot.  Este track llegó al #1 del European Singles Chart, ubicándose además dentro del Top 5 en los rankings de países como Bélgica, Irlanda, Noruega, Sudáfrica, Suecia y el Reino Unido, en el que podemos disfrutar de la hermosa voz de esta gran cantante.

La discografía de Alison Moyet, que se vió temporalmente interrumpida entre los años 1995 y 2000, por problemas con su sello de entonces, Sony Music, se completa con los discos "Hoodoo" (CBS, 1991), "Essex" (CBS, 1994), "Hometime" (Sanctuary Records, 2002), "Voice" (Sanctuary Records, 2004) y "The Turn" (W14 Music, 2007), incluyendo los compilatorios "Singles" (1995), "The Essential Alison Moyet" (2001) y "The Best Of: 25 Years Revisited" (2009), todos ellos publicados por Sony Music Entertainment.  Según ha anunciado la propia cantante, en estos momentos se encuentra trabajando en un nuevo álbum, bajo la producción del inglés Guy Sigsworth (quien fuera parte de Frou Frou junto a Imogen Heap), y que se espera sea lanzando a comienzos de 2013. 

SODA STEREO - Cuando pase el temblor (1985)

Cada cierto tiempo, aparecen por ahí algunos charlatanes que predicen que ocurrirá un terremoto en alguna parte del mundo.  Para los que estamos informados de la naturaleza de estos fenómenos naturales, estas predicciones no son más que estrategias de dichos personajes para captar un poco de notoriedad internacional.  En esta ocasión, las "ufólogas" (sic) rusas Victoria Popova y Lidia Andrianova han pronosticado que el día de mañana, 21 de Setiembre de 2012, un fuerte movimiento sísmico tendrá lugar en las costas de Perú, seguido de un tsunami de proporciones apocalípticas, lo que ha generado, como se esperaba, una especie de "psicosis colectiva".

Como a  nosotros no nos preocupan estas trivialidades, se nos ocurrió postear hoy una canción que nos gusta mucho, con una temática alusiva a la noticia en mención.  "Cuando pase el temblor" formó parte del disco "Nada Personal", el segundo en la trayectoria de la hoy mítica banda argentina Soda Stereo (una de nuestras favoritas de siempre), que fue publicado en Noviembre de 1985 por Sony Music, que constituye un punto muy importante del trío conformado por Gustavo Adrián Cerati Clark (voz/guitarra), Héctor Pedro Juan Bosio Bertolotti (aka Zeta Bosio, bajo) y Carlos Alberto Ficicchia Gigliotti (aka Charly Alberti, batería).

Con canciones memorables como "Si no fuera por...", "Danza rota", "Juego de seducción", "Estoy azulado", "Imágenes retro", "Ecos", "Nada personal" o "El cuerpo del delito", este disco fue grabado en los Estudios Moebio de Buenos Aires por el Ingeniero de Sonido Mariano López, bajo la producción de la propia banda.

"Cuando pase el temblor" fue compuesta por Gustavo Cerati, y se le ha dado diversas interpretaciones a su letra: algunos leen entre líneas que se trata de una metáfora sobre el orgasmo, mientras que otros la relacionaron con tragedias naturales, sociales o personales.  Por ejemplo, en Chile, la gente la tomó como himno tras la caída del régimen del dictador Augusto Pinochet.  En cuanto a su sonido, este tema tiene marcadas influencias de la música andina, con arreglos que simulan  instrumentos usados en esa región como las chacchas, el charango y los sikus, que combinan influencias de géneros musicales como el Reggae y el Carnavalito (muy característico de ciudades del norte argentino como Jujuy, Salta, Catamarca o Tucumán).  El vídeoclip, dirigido por Alfredo Lois, fue grabado en las ruinas de la fortaleza de Pucará de Tilcara, ubicadas en la Quebrada de Humahuaca, en la provincia argentina de Jujuy. 

RITCHIE - Menina veneno (1983)

Richard David Court nació en Beckenham, Inglaterra, el 6 de Marzo de 1952.  Probablemente muy pocos lo conocen por su nombre de pila, ya que tras vivir en países como Kenia, Dinamarca, Yemen del Sur, Italia, Alemania y Escocia, terminó en 1972 asentándose en Brasil, específicamente en la ciudad de São Paulo, gracias a su amistad con los miembros de la banda Os Mutantes (integrada por Rita Lee, Sérgio Dias y Arnaldo Baptista).  Fue así que Court decidió adoptar el nombre artístico con el que se hizo famoso en toda Latinoamérica: Ritchie.

Inicialmente, este cantautor formó parte de Scaladácida, grupo conformado también por Fabio Gasparini (guitarra), Sergio Kaffa (bajo) y Azael Rodrigues (batería), con quienes trabajó solo por un año, ya que en 1973 decidió mudarse a Río de Janeiro con su esposa, la arquitecta y diseñadora Leda Río Zuccarelli.  Ya en Río, formó parte de otro proyecto musical llamado A Barca do Sol, esta vez como flautista, junto a Vimana Boden, Santos Lulu, Luiz Fernando Gama y Simas, hasta que después decide continuar su carrera como solista.

Su primer disco en solitario fue "Vôo de Coração", publicado por Sony Music en 1983, en el que Ritchie se encargó de la voz, teclados y flauta, y en donde además colaboró el guitarrista Steve Hackett, ex-miembro de Genesis y GTR.  Este álbum, que llegó a vender más de un millón de copias, contenía además la canción que convertiría a Ritchie en un suceso en muchos países de Sudamérica por aquellos años: "Menina veneno", que también fue grabada en una versión en español, bajo el nombre de "Mi niña veneno".

La carrera musical de Ritchie continuó con los álbumes "E A Vida Continua" (1984), "Circular" (1985), "Loucura E Mágica" (1987), "Pra Ficar Contigo" (1988), "Sexto Sentido" (1990), "Tigres De Bengala" (1993), "Auto-Fidelidade" (2002) y "Outra Vez" (2009), siendo este último un disco en vivo grabado en estudio.  A ellos se suman el recopilatorio "O Melhor De Ritchie" (1985), el disco en vivo "Anos 80 - Multishow" (2005) y una edición remasterizada y conmemorativa por los 25 años de la publicación de "Vôo de Coração", lanzada en 2008. 

GAZEBO - I like Chopin (1983)

Seguramente muchos de ustedes se sorprenderán al saber que esta artista se mantiene en actividad hasta hoy.  A pesar de haber nacido en Febrero de 1960 en Beirut, Líbano, posee la nacionalidad italiana, al ser hijo de un diplomático italiano y una cantante estadounidense.  Aunque su nombre de pila es Paul Mazzolini, la gran mayoría lo ubica por su alias artístico, Gazebo.

Con una discografía que comprende 11 álbumes en total hasta la fecha, Gazebo se hizo popular a inicios de los 80's con una de las canciones de su disco debut, titulado simplemente "Gazebo", publicado por Baby Records en 1983.  Dicha canción, una de las 8 que incluyó el álbum en mención, le bastó para ganarse un lugar en la memoria de muchos: "I like Chopin", que fue producida por Pierluigi Giombini, quien además compuso la música de la misma, considerada como un himno del llamado Italo Disco, género musical surgido a finales de la década de los 70's en la Península Itálica, cuyo nombre se asigna a Bernard Mikulski, y con un sonido que se derivaba del New Wave y Synth-Pop.

"I like Chopin" llegó a liderar los rankings musicales en países como Alemania, Suiza, Austria e Italia, además de entrar dentro del Top Ten en Holanda y Japón, país en el que ha sido versionada en décadas posteriores por diversos artistas como Asami Kobayashi, Atsushi Sakurai y Ryuichi Kawamura.  Otros temas destacados de este primer disco de Gazebo fueron "Love in your eyes", "Masterpiece", "Gimmick!" y "Lunatic".

Sus trabajos posteriores fueron "Telephone Mama" (1984), "Univision" (1986), "The Rainbow Tales" (1988), "Sweet Life" (1989), "Scenes From The News Broadcast" (1991), "Portrait" (1994), "Viewpoint" (1997), "Portrait & Viepoint" (2000), "Ladies! The Art Of Remixage" (2007) y "The Syndrome" (2008).  Además, su más reciente sencillo, "Queen of burlesque", fue presentado en Mayo de 2011 a través de iTunes.  Para más información actual de Gazebo, les recomendamos visitar su página web oficial.

LOS ABUELOS DE LA NADA - Lunes por la madrugada (1984)

1967. Buenos Aires, Argentina.  Tomando como referencia parte de una frase del libro "El Banquete de Severo Arcángelo", escrito en 1965 por Leopoldo Marechal, que decía: "...padre de los piojos, abuelos de la nada...", el cantante Miguel Ángel Peralta (aka Miguel Abuelo), decide fundar una de las bandas más importantes en la historia del Rock de ese país: Los Abuelos de la Nada.  En aquel entonces, se sumaron a la primera etapa de la banda músicos como Alberto Lara (bajo), Eduardo "Mayoneso" Fanacoa (teclados), Micky Lara (guitarra), Norberto "Pappo" Napolitano (guitarra) y Héctor "Pomo" Lorenzo (batería).

En 1968, Los Abuelos de la Nada lanzó su primer single, "Diana divaga", canción co-escrita por Miguel Abuelo y Alberto "Pipo" Lemoud, que fue publicada por el sello CBS Discos bajo la producción de Yako Zeller, teniendo como lado-B a "Tema en flu sobre el planeta".  En aquel sencillo colaboraron también Cluadio Gabis (guitarra), Ernesto Zimberlín (violín) y Javier Martínez (batería).  Sin embargo, poco después, el grupo decide disolverse, con Miguel Abuelo emigrando a España y "Pappo" Napolitano, quien le había sugerido darle una onda más blusera a la banda, formando Pappo's Blues, otra banda importantísima para la música argentina.

Ya de vuelta en Argentina, a comienzos de la década de los 80's, Miguel Abuelo decide revivir a Los Abuelos de la Nada, convocando entonces a un grupo de músicos que le daría al grupo su condición de banda de culto: Andrés Calamaro (teclados/voz), Gustavo Bazterrica (guitarra/coros), Gerardo "Cachorro" López (bajo/coros), Daniel Melingo (saxo/clarinete/coros) y Polo Corbella (batería).  Esta nueva alineación, se encargó de darle a Los Abuelos un estilo más cercano al Pop Rock y al New Wave, que se vió reflejado en el disco "Los Abuelos De La Nada" (Interdisc, 1982), que tuvo como productor nada menos que a Charly García, incluyendo los primeros himnos del grupo, "No te enamores nunca de aquel marinero bengalí", "Sin gamulán" y "Levantando temperatura", éstas 2 últimas compuestas por un entonces joven Andrés Calamaro.

La carrera ascendente de Los Abuelos de la Nada siguió con "Vasos Y Besos" (Interdisc, 1983), en donde sobresalen los temas "Así es el calor" y "Mil horas".  El tercer álbum del grupo fue "Himno De Mi Corazón" (DG Discos/Interdisc, 1984), ya con el ingreso del saxofonista Alfredo Desiata en lugar de Daniel Melingo, quien en 1982 fundó Los Twist, además de integrar la banda de Charly García.  Sin dudas, la joya de este disco es el tema que abre el mismo, compuesto por "Cachorro" López, "Lunes por la madrugada", todo un hito del Rock latinoamericano de aquella década, que fue el segundo sencillo después de la canción que dió nombre al álbum.  Otros tracks resaltantes de este trabajo son "Medita sol", "En la fuente de la unión" y "La fórmula del éxito".  El resto de la historia de Los Abuelos de la Nada será motivo de otra publicación, que haremos más adelante.  Mientras tanto, disfruten de esta gran canción. 

THE ESCAPE CLUB - Wild wild west (1988)

"Wild wild west" fue el tema que también dió nombre al segundo disco de los ingleses The Escape Club, que fue publicado por Atlantic Records en 1988, siendo producido por Chris Kimsey.  El grupo, fundado en Londres en 1983, está conformado por Trevor Steel (voz/guitarra), John Holliday (guitarra), John Christoforou (aka Johnnie Christo, bajo) y Milan Zekavica (batería).  Los dos primeros miembros provenían de la banda Mad Shadows, mientras que los dos últimos habían hecho lo propio en Expressos.

La canción en mención llegó a ser #1 del Billboard Hot 100 Chart, haciendo del grupo el único artista británico en tener un #1 en los Estados Unidos sin ingresar a los rankings en Inglaterra.  El primer disco en estudio de The Escape Club fue "White Fields", editado en 1986 por EMI Records, que pasó casi desapercibido.  Su tercera producción discográfica se publicó en 1991 bajo el nombre de "Dollars & Sex", nuevamente por Atlantic Records, con Peter Wolf como productor musical, conjugando influencias del Alternative Rock y del Pop, y teniendo como sencillos a los temas "Call it poison" y "I'll be there", que consiguió escalar hasta la ubicación #8 del Billboard Hot 100 Chart, siendo la segunda canción más exitosa en la historia del grupo.

Debido a la poca trascendencia de su tercer álbum, la banda decidió disolverse en 1992, hasta que en 2009, los fundadores Trevor Steel y John Holliday decidieron volver a juntarse, habiendo lanzado en Febrero de este año una nueva producción de The Escape Club, titulada "Celebrity".

Para terminar, recordaremos también que en 1989, este grupo inglés formó parte del disco "The Wonder Years: Music From The Emmy-Award Winning Show & Its Era", que fue el soundtrack de la entrañable serie de televisión protagonizada, entre 1988 y 1993, por Fred Savage (en el papel de Kevin Arnold) y Danica McKellar (en el rol de Winnie Cooper).  En dicho disco, The Escape Club participó haciendo un cover del tema "Twentieth century fox", originalmente interpretado por los legendarios The Doors en su primer disco de 1967.

EDDIE MONEY - Walk on water (1988)

Nacido el 21 de Marzo de 1949 en Brooklyn, Nueva York, bajo el nombre de Edward Joseph Mahoney, y luego de ser policía en su ciudad natal (al igual que su padre) durante dos años, este artista decidió ingresar en el mundo de la música como parte de la banda The Rockets, decidiendo en 1972 tomar el nombre artístico de Eddie Money, como una burla a las críticas de su entonces pareja, quien lo increpaba por no tener dinero.

Su carrera como solista se inició en 1977, cuando lanzó con Columbia Records "Eddie Money", su primer disco, que tuvo como productor a Bruce Botnick.  En este álbum, junto a Money (quien se encargó de las voces y teclados), colaboraron Lonnie Turner (bajo), Jimmy Lion (guitarra), Tom Scott (saxofón) y Gary Mallaber (batería/percusión), con quienes cosechó sus primeros éxitos: "Baby hold on", "Two tickets to paradise" y "You've really got a hold on me".

Siempre rodeándose de músicos invitados, la discografía de Eddie Money continuó, a través de Columbia Records, con los discos "Life For The Taking" (1978), "Playing For Keeps" (1980), "No Control" (1982), "Where's The Party?" (1983) y "Can't Hold Back" (1986).  Dos años después, bajo la producción de Richie Zito, quien también se encargó de grabar algunas guitarras, Money publicó su séptimo disco en estudio, titulado "Nothing To Lose", en el que aparece el tema que recordamos hoy, "Walk on water", compuesto por Jesse Harms, ex-tecladista de Sammy Hagar.

Esta canción llegó hasta la ubicación #2 del Mainstream Rock Tracks Chart de la revista Billboard, siendo el segundo tema más exitoso del álbum, después de "The love in your eyes", que fue #1 del mismo ranking.  "Walk on water" formó parte también del soundtrack de la película cómica "Joe Dirt", dirigida por Dennie Gordon en 2001, con las actuaciones de David Spade, Dennis Miller y Christopher Walken.  Otros grupos que formaron parte de dicha banda sonora fueron Bachman-Turner Overdrive, Cheap Trick, Dave Matthews Band, Lynyrd Skynyrd y Thin Lizzy.  Eddie Money se mantiene activo en el ambiente musical hasta el día de hoy.

AXODRY - You (1988)

Axodry es una excelente banda formada en Frankfurt, Alemania, en 1983, principalmente enmarcada dentro de géneros como el Synth-Pop, Electronic Body Music e Industrial Music.  Sus miembros fundadores fueron Andreas "Talla 2XLC" Tomalla y Ralf "Ra/Hen" Henrich. Tomalla fue, durante los 80's y 90's, una figura preponderante en la escena electrónica europea, habiendo formado parte de otros proyectos como Bigod 20, Tribantura, Micro Chip League, Moskwa TV, Pluuto y Robotiko Rejekto, entre otros, además de haber sido dueño del sello TDI (Techno Drome International).

Este dúo llegó a editar un solo álbum, llamado "Surrender" (Westside Music, 1988), en el que también participó el vocalista Alexander Maurus.  Hoy recordamos la canción que abría aquel disco, "You", tema que nos transporta instantáneamente a finales de la década de los 80's, que bien puede considerarse como un himno del Synth-Pop de aquellos tiempos.  Otros surcos memorables del "Surrender", que se editó en los formatos de vinilo y CD, fueron "Feel it right", "Computer music" y "Classic dance".

Ese mismo año, "You" fue lanzado como un single por los sellos Combeat y ZYX Records.  En dicho sencillo, se incluyeron 3 remezclas de esta canción: Beauty & The Beat Mix, Beast Dub Mix y New Age Gore Mix.  En 1989, siempre por ZYX Records, Axodry fue incluído en la primera entrega de los recordados compilatorios denominados "Welcome To The Technodrome", con un nuevo remix llamado Razormaid Remix, realizado por Art Maharg y Joseph Watt, dupla que se hizo muy conocida por sus remezclas para diveros artistas, siempre bajo el seudónimo de Razormaid.

Finalmente, mencionaremos que en Mayo de 2010, el sello Infacted Recordings publicó un nuevo disco recopilatorio de Axodry, con una selección de temas y versiones de temas del grupo alemán, realizado por Ralf Henrich y Torben Schmidt.  En esta edición, se han incluído dos remixes de "You" (Razormaid Remix y Beauty & The Beat Mix).  Esperamos que disfruten de este gran recuerdo.  Buen fin de semana para todos!

THE COMMODORES - Lady (You bring me up) (1981)

Nos podemos más nostálgicos que de costumbre hoy en el blog, para recordar con uno de sus grandes temas a esta importante banda de Funk, R&B, Disco y Soul creada en 1968 en Tuskegee, Alabama, e integrada por James Ingram (voz), Lionel Richie (voz/saxofón/piano/batería), Ronald LaPread (bajo/trompeta), Thomas McClary (guitarra), Milan Williams (guitarra/trombón/teclados) y William King (trompeta/guitarra/sintetizadores, llamada The Commodores.

Inicialmente, el sexteto se hacía llamar The Mystics, pero decidieron cambiar ese nombre, por lo que William King cogió un diccionario y escogió una palabra al azar, eligiendo "Commodore" ("Comodoro" en español), término utilizado para denominar a un directivo de un club náutico o a un mando de la Armada o de la Marina Mercante.  El primero de sus 19 discos editados, incluyendo sus álbumes en vivo y recopilatorios, fue "Machine Gun", lanzado al mercado en Julio de 1974 por el renombrado sello Motown Records, bajo la producción musical de James Anthony Carmichael.

Tras el alejamiento del cantante James Ingram, quien se enroló para combatir en la guerra de Vietnam, Walter "Clyde" Orange ingresó como nuevo miembro de The Commodores, alternando con Lionel Richie la función de vocalista principal.  El tema que posteamos hoy, "Lady (You bring me up)" formó parte del noveno álbum en estudio del grupo, titulado "In The Pocket" (Motown Records, 1981), que fue el último con la presencia de Richie, quien en 1982 decidió iniciar una carrera como solista, siendo reemplazado entonces por Skyler Jett, y más adelante por J.D. Nicholas.

El disco "In The Pocket" llegó hasta el lugar #13 del Billboard 200 Chart, mientras que la canción que compartimos en este post, co-escrita por Harold Hudson, William King y Shirley Hanna-King, escaló hasta el puesto #5 del Billboard Hot Black Singles Chart y al #8 del Billboard Hot 100, siendo el segundo single del disco, luego de "Oh no", canción compuesta por Lionel Richie, que fue #4 del Billboard Hot 100 Chart.  Finalmente, recordaremos que "Lady (You bring me up)" tuvo como lado-B, al momento de ser lanzado como sencillo, a la canción "Gettin' it", que no formó parte del álbum "In The Pocket". 

PETER SCHILLING - Major Tom (Coming home) (1983)

"Major Tom (Coming home)" es otro gran recuerdo de la Neue Deutsche Welle y la New Wave de los 80's, siendo una de las 2 versiones editadas en 1983 de esta canción, debido a que pertenece al álbum debut de Peter Schilling (nombre artístico con el que se conoce en todo el mundo a Pierre Michael Schilling, nacido en Enero de 1956 en Stuttgart, Alemania), del cuál se publicó una versión en alemán, llamada "Fehler Im System" (WEA Records), y otra en inglés, titulada "Error In The System" (Elektra Records).

La versión en alemán de este tema, "Major Tom (Völlig losgelöst)", alcanzó la cima de los rankings en la entonces Alemania Occidental, Austria y Suiza, mientras que su par en inglés hizo lo propio en Canadá, además de ubicarse como #4 en Sudáfrica y como #2 en el Billboard Dance Singles Chart de los Estados Unidos.  Aunque Peter Schilling nunca lo ha admitido públicamente, la temática de la canción en mención se relaciona inequívocamente con el astronauta ficticio (Major Tom) creado por el británico David Bowie, quien lo menciona en sus temas "Space oddity" (1969), "Ashes to ashes" (1980) y "Hello spaceboy" (1995).

Para la grabación de "Major Tom", Schilling, quien se encargó de la voz, además de co-producir el disco junto a Armin Sabol, contó con el apoyo de diversos músicos como Gunther Gebauer (bajo), Gonzo Bishop (teclados), Curt Cress (batería/percusión) y el propio Sabol (guitarra).  Además, participaron en el resto de canciones Rolf Kersting (bajo), Frank Hieber (teclados), Dicky Tarrach y Mickie Stickdorn (ambos en batería/percusión).  Este trabajo discográfico fue grabado en los Peer-Southern Studios de Hamburgo, Alemania, por un equipo de Ingenieros de Sonido conformado por Frank Reinke, Geoff Peacy, Lars Hidde, Manfred Lohse, Peter Schmidt y el propio Peter Schilling.

Este artista alemán también incluyó, en ambas versiones del "Fehler Im System", una segunda parte instrumental concebida como continuación de esta canción, que aparece en los créditos de dicho álbum como "Major Tom, Part II".  Aunque nunca llegó a repetir el mismo éxito, Schilling también es recordado por la canción "The different story (World of lust and crime)", incluída en el álbum del mismo nombre editado en 1989 por Elektra Records, que fue co-producida junto al líder de Enigma, el rumano Mihai "Michael" Cretu.

CAIFANES - Viento (1988)

"Viento" fue una de las primeras canciones que conocimos de los mexicanos Caifanes y que, como buenos seguidores de los ingleses The Cure, nos llamó inmediatamente la atención, debido a su look y su sonido, plagado de atmósferas que refieren al instante a la banda encabezada por Robert Smith.  Por ello, desde entonces (y hasta el día de hoy) nos convertimos en sus fans, siguiendo toda su carrera.  Según escuchamos alguna vez por ahí, el término "Caifán" (utilizado en México para referirse a un "carnal" o "amigo"), proviene de una deformación de la frase "Me caes fine" ("Me caes bien").

Esta excelente canción formó parte de su primer álbum oficial, llamado simplemente "Caifanes", que fuera publicado en Agosto de 1988 por RCA y Sony Music, con la producción de Óscar López.  Para entonces, el grupo ya se había consolidado como un cuarteto conformado por Saúl Hernández (voz/guitarra), Salvador "Sabo" Romo (bajo), Diego Herrera (teclados) y Alfonso André (batería).

"Cuéntame tu vida", "Mátenme porque me muero", "Nunca me voy a transformar en tí", "La bestia humana" (con el aporte del argentino Gustavo Cerati en guitarra) y "Nada" (en la que el también argentino Gerardo "Cachorro" López tocó la Chapman stick guitar), fueron varios de los temas destacados en este disco, junto a "Viento".

Posteriormente, en 1993, se publicó una reedición en disco compacto del álbum "Caifanes", en la que se añadieron 2 temas ("La negra Tomasa" y "Perdí mi ojo de venado"), que formaron parte del EP "La Negra Tomasa", lanzado también en 1988, meses después del disco en el que nos enfocamos hoy.  Para alegría de quienes admiramos su música, Caifanes decidió volver como grupo en Abril de 2011 (tras estar separados desde 1995), realizando una exitosa gira por México y Estados Unidos, la misma que culminó el pasado 22 de Junio, en el Auditorio Nacional del Distrito Federal de la Ciudad de México. 

GENE LOVES JEZEBEL - Desire (Come and get it) (1985)

Volvemos a recordar hoy a la banda galesa de los hermanos Jay y Michael Aston, Gene Loves Jezebel, de quienes ya hemos posteado anteriormente una reseña y el vídeo del tema "The motion of love".

"Desire (Come and get it)" fue lanzado inicialmente en 1985 como un single, por los sellos Situation Two (Reino Unido) y Relativity Records (Estados Unidos), acompañado de otras dos canciones: "Flame" y "The inmigrant".  Un año más tarde, este tema compuesto por Jay Aston, que escaló hasta el puesto #4 del UK Indie Chart, formó parte del disco "Discover" (Beggar's Banquet/Geffen Records), el tercero de la discografía de Gene Loves Jezebel, después de "Promise" (1983) e "Inmigrant" (1985).

Otras composiciones que merecen ser escuchadas en el álbum "Discover", que llegó al lugar #32 del UK Albums Chart, son "Heartache", "Wait and see", "Brand new moon" y "Beyond doubt", que mantenían las influencias del Glam Rock y Gothic Rock que caracterizaban al sonido de esta banda, que poco después de este lanzamiento incorporó a su alineación al antiguo baterista de Thompson Twins y Spear of Destiny, Chris Bell, quien reemplazó a James Chater.

Como dijimos en nuestro anterior post sobre ellos, en el presente la banda se encuentra dividida en 2 mitades, cada una de ellas encabezada por uno de los distanciados hermanos Aston, bajo los nombres de Jay Aston's Gene Loves Jezebel y Michael Aston's Gene Loves Jezebel.  En fin, cosas entre hermanos.

MIKE + THE MECHANICS - All I need is a miracle (1985)

Desde 1967 hasta hoy, el bajista, guitarrista y cantante inglés Michael Crawford Rutherford, conocido en el ambiente musical como Mike Rutherford, ha formado parte de Genesis, una de las bandas más emblemáticas del Progressive Rock.  Sin embargo, en esta oportunidad queremos enfocarnos en otro de los proyectos de Rutherford, llamado Mike + The Mechanics.  Este "supergrupo" fue fundado por Rutherford en 1985 en Londres, Inglaterra, junto a los cantantes Paul Carrack y Paul Young, el tecladista Adrian Lee y el baterista Peter Van Hooke.  Un año más tarde, la formación se completó con la incorporación de Ashley Mulford, quien compartió los roles de bajista y guitarrista con Rutherford.

El primer álbum homónimo de Mike + The Mechanics se editó en Octubre de 1985, por los sellos Atlantic/WEA, siendo el primero de los 7 publicados por el grupo hasta la fecha.  Este trabajo fue producido por Christopher Neil (quien además colaboró grabando algunos coros), llegando hasta la posición #9 del German Albums Chart, #10 del Canadian Albums Chart y #26 del Billboard 200 Chart, gracias a muy buenos temas como "Silent running (On a dangerous ground)", interpretado por Paul Carrack, y "Taken in", con Paul Young como vocalista principal.

Otra de las canciones memorables de este disco es "All I need is a miracle", tema compuesto por Mike Rutherford y Christopher Neil, también cantado por Paul Young (quien falleció el 5 de Julio de 2000 debido a un ataque cardíaco).  Esta canción encabezó el IRMA Singles Chart de Irlanda, mientras que en los Estados Unidos llegó hasta el #5 Hot 100 Singles Chart de Billboard.  El vídeo de "All I need is a miracle" fue concebido como la continuación del clip del primer single, "Silent running (On a dangerous ground)", y cuenta con las actuaciones de los actores británicos Roy Kinnear (como el Tour Manager de la banda) y de Vittorio Spinetti (como el dueño del local donde están tocando).

Cabe mencionar que este grupo tuvo una pausa entre los años 2004 y 2010.  Mike Rutheford sigue al frente de Mike + The Mechanics en la actualidad (en paralelo a su trabajo con Genesis), acompañado por una nueva formación integrada por Andrew Roachford (voz/teclados), Tim Howar (voz), Anthony Drennan (guitarra/bajo), Like Juby (teclados/bajo/saxofón/coros) y Gary Wallis (batería). 

RICHARD MARX - Angelia (1989)

Tras editar en 1987 su disco debut homónimo, el cantautor estadounidense Richard Noel Marx, nacido el 16 de Setiembre de 1963 en Chicago, Illinois, comenzó a forjar una exitosa carrera como solista en la industria musical.  Sin embargo, en años anteriores su trayectoria había incluído ya varias participaciones haciendo coros en producciones de otros artistas de primer nivel como Lionel Richie, Madonna, Whitney Houston o Luther Vandross.

El segundo disco solista de Richard Marx se editó en 1989, por el sello Capitol Records, bajo el nombre de "Repeat Offender".  Este trabajo, co-producido por Marx y David Cole, terminó de afianzar la carrera del cantante, llegando a encabezar el Billboard 200 Albums Chart y el Australian ARIA Albums Chart.  Fueron 5 los singles de promoción del álbum: "Satisfied", "Right here waiting", "Angelia", "Too late to say goodbye" y "Children of the night".  Los dos primeros ocuparon el puesto #1 en los rankings de Billboard, mientras que los otros 3 llegaron a ubicarse dentro del Top 15 dela misma publicación.

Hoy repasamos el tema "Angelia", una excelente balada, que fue #2 del US Adult Contemporary Chart y #4 del Hot 100 Chart de la Billboard, gracias a su elegante sonido, en donde sobresalen las guitarras y ese típico efecto de reverberación en la tarola, tan característico en el Pop Rock la década de los 80's.  Junto a Marx (encargado de la voz), participaron en la grabación de esta canción Jim Cliff (bajo), Michael Landau (guitarra), Bruce Gaitsch (guitarra), C.J. Vanston (teclados), Marc Russo (saxofón) y Prairie Prince (batería).

Richard Marx sigue activo en la escena musical hasta el día de hoy, habiendo editado 7 álbumes más en estudio después del "Repeat Offender", siendo el más reciente de ellos el disco "Sundown" (Zanzibar Records, 2008).  A inicios del mes pasado, este artista acaba de publicar un nuevo compilatorio (el noveno en su discografía) a través de Frontier Records, llamado "Inside My Head", en el cuál se encuentra el sencillo "Wouldn't let me love you". 

BON JOVI - Runaway (1982)

Probablemente algunos no estarán de acuerdo, pero Bon Jovi fue una banda referente del Hard Rock y Glam Metal de comienzos de los 80's.  Fundada en Sayreville, New Jersey, en 1983 por John Francis Bongiovi Jr. (aka Jon Bon Jovi, voz), Alec John Such (bajo/coros), Richard "Richie" Sambora (guitarra/coros), David Bryan (teclados/coros) y Héctor Samuel "Tico" Torres (batería/percusión), esta agrupación marcó época durante muchos años gracias a una gran cantidad de hits que los mantuvieron en lo más alto del mainstream musical estadounidense y mundial.

Su álbum debut, llamado simplemente "Bon Jovi", fue publicado en 1984 por Mercury Records en los Estados Unidos y por Vertigo Records en Europa, siendo producido por Lance Quinn y Tony Bongiovi (primo de Jon), quien fue un gran apoyo para él, al ayudarlo económicamente dándole trabajo en los Power Station Studios de Manhattan para costear la grabación de sus primeros demos, además de pagarle sus clases de canto.  Un dato curioso sobre este primer disco de Bon Jovi es que, en sus créditos, el tecladista David Bryan aparece como David Rashbaum, usando su apellido materno.

Otra peculiaridad es que "Runaway", canción incluída en este primer disco del quinteto, fue escrita por Jon Bon Jovi y George Karak en 1980, y grabada originalmente como un demo en 1981, antes de la formación de la banda.  Dicho track fue re-grabado en 1982, con Bon Jovi siendo acompañado por un grupo de músicos denominado "The All Star Review", integrado por Hugh McDonald (bajo), Tim Pierce (guitarra), Frankie LaRocka (batería), Roy Bittan (teclados) y Mick Seeley (teclados) quien se encargó de grabar la memorable intro de la canción.  Seeley y Jon Bon Jovi se conocían previamente, al haber sido parte de un proyecto musical anterior del cantante, llamado John Bongiovi and the Wild One's.

Como ya dijimos, en 1983 nació oficialmente Bon Jovi como banda, por lo que este tema fue incluído en su primer disco, llegando entonces al puesto #39 del Billboard Hot 100 Chart.  Debido a que este track no fue grabado con el resto de los miembros del grupo (del cuál Alec John Such se separó en 1994), es poco usual que lo interpreten en sus presentaciones en vivo, aunque el cantante siempre ha declarado sentirse muy orgulloso de él.  Hoy, la banda sigue vigente, habiendo editado ya 11 álbumes en estudio, 3 recopilatorios y un solo disco en vivo. 

DURAN DURAN - Save a prayer (1982)

Así como The Beatles fueron conocidos por el apelativo de los "Fab Four", muchos consideran a los también británicos Duran Duran como los "Fab Five", gracias a su impecable trayectoria que ya lleva más de 30 años de actividad.  Este grupo, ícono del New Romantic, New Wave y Pop-Rock se fundó en 1978 en la localidad de Birmingham, cuando John Taylor (guitarra) y Nicholas Bates (aka Nick Rhodes, teclados) se juntaron para hacer música, tomando su nombre de uno de los villanos de la película "Barbarella" (dirigida en 1968 por Roger Vadim), llamado "Dr. Durand Durand".

La alineación se completó en un principio con Stephen Duffy (voz) y Simon Colley (bajo).  Tras un corto período, Colley dejó al grupo, por lo que JohnTaylor tomó entonces la posición de bajista, además de ingreso de Alan Curtis en guitarra.  Duffy siguió la misma senda de Colley, siendo reemplazado primero por Andy Wickett y luego por Jeff Thomas, hasta que en 1980, la formación definitiva de Duran Duran como quinteto quedó conformada con la incorporación de Andy Taylor (guitarra), Simon Le Bon (voz) y Roger Taylor (batería), sumados a John Taylor y Nick Rhodes.  Cabe aclarar que Andy, Roger y John no tienen ningún parentesco entre ellos, a pesar del apellido en común.

Esta formación dió luz verde al disco debut homónimo de Duran Duran, publicado por EMI/Capitol en Junio de 1981, bajo la producción de Colin Thurston, en el que sobresalieron los temas "Girls on film" y "Planet earth", dos de los primeros hits de Le Bon y compañía.  Un año más tarde, el quinteto editó su segundo álbum, "Rio" (EMI/Capitol), de nuevo con Thurston como productor, que mantuvo el camino exitoso de su predecesor, siendo #1 del Australian Kent Albums Chart, #2 del UK Albums Chart y #6 del Billboard 200 Chart.

Los singles promocionales del álbum fueron "My own way", "The chauffeur", "Hungry like the wolf", "Rio", "New Religion" y la fabulosa balada "Save a prayer", que escaló hasta la posición #2 en los charts de Irlanda y el Reino Unido.  El vídeoclip de este tema fue dirigido por Russell Mulcahy, habiendo siendo filmado en las ruinas de Sigiriya y Polonnaruwa (Sri Lanka).  Queremos aprovechar la ocasión para saludar a nuestros amigos padres, ya que en muchos países se celebra hoy su día.  Desde aquí, un fuerte abrazo para todos!