PHOENIX - 1901 (2009)

Hoy les contamos la historia de un excelente cuarteto de Versailles, Francia, que en Enero de este año ganó un Grammy Award a "Mejor Album de Música Alternativa": Phoenix.

Sus inicios datan de 1991, cuando la banda fue formada por Thomas Mars (voz), Deck D'Arcy (bajo) y Chris Mazzalai (guitarra). Un año después, el hermano mayor de Chris, Laurent Mazzalai (aka Laurent Brancowitz) se les unió también como guitarrista, tras separarse de su antigua banda llamada Darlin', que compartía con Thomas Bangalter y Guy Manuel de Homem-Christo, quienes tras esta ruptura, decidieron formar juntos el dúo Daft Punk.

"United", editado por Virgin en el Reino Unido y Astralwerks en los Estados Unidos en 2000, fue el disco debut de esta agrupación, bajo la producción de Phillipe Zdar. Los sencillos de este álbum, compuesto por 11 canciones, fueron "If I ever feel better", "Funky squaredance" y "Too young". Este último tema fue posteriormente incluído en los soundtracks de las películas "Shallow Hal" (dirigida por los Hermanos Farrelly en 2001) y "Lost in Translation" (dirigida por Sofia Coppola en 2003). Su segunda producción fue "Alphabetical" (2004), producida por Tony Hoffer, que tan sólo en Estados Unidos llegó a vender 30,000 copias, incluyendo temas como "Everything is everything", "Run run run", "Love for granted" y "Victim of the crime". En la grabación de este disco, además de Mars, D'Arcy, Mazzalai y Brancowitz, participaron como músicos invitados Ivan Beck (guitarra acústica), Pino Palladino (piano), Jim Mery (teclados) y Alex Loscascio (batería).

La trayectoria de Phoenix continuaría en 2005 con el disco en vivo "Live! Thirty Days Ago", registrado durante la gira de promoción de "Alphabetical". Su tercer disco de estudio fue "It's Never Been Like That" (2006), grabado en los Planet Roc Studios en Berlín, Alemania, y que vendió 36,000 copias en Estados Unidos gracias a canciones como "Long distance call", "Consolation prizes" o "Lost and found".

Su mayor éxito llegaría en Mayo de 2009, tras el lanzamiento de su cuarto álbum denominado "Wolfgang Amadeus Phoenix", que fue producido y mezclado por Phillipe Zdar, quien ya había trabajo con ellos en su disco debut, además de tener como músicos invitados a Thomas Hedlund (batería), Robin Coudert (teclados) y Jonathan Chávez (teclados/percusión). Este disco, editado por el sello V2 Records, subsidiaria de Universal Music Group, fue precedido por el lanzamiento en Febrero de ese año del sencillo "1901", que se ofreció para su descarga gratuita en la página web de la banda. Según las propias declaraciones del vocalista Thomas Mars, la canción es una fantasía sobre la ciudad de París, ya que, según ellos, dicha ciudad era mejor en 1901 que en la actualidad. El vídeo de esta canción, que pueden ver a continuación, fue dirigido por Ben Strebel y Dylan Byrne, y fue usado para el trailer de la película "New York, I Love You" (2009), que está compuesta por 11 cortos, y que es la secuela de otra película, "Paris, Je T'Aime" (2006). Además, "1901" llegó a ocupar el puesto #1 del Hot Alternative Songs Chart de Billboard.

SUÉTER - Vía México (1985)

Otro buen recuerdo del Rock en Español de la década de los 80's, con esta banda de Buenos Aires, Argentina: Suéter.

Miguel Zavaleta (voz y teclados) formó la banda en 1981, para lo cuál contó con la participación de Juan Del Barrio (teclados), Edgardo Folino (bajo), Jorge Minissale (guitarra) y Daniel Colombres (batería). Además, Suéter tenía en los coros a Claudia Puyó, Celsa Mel Gowland y Fabiana Cantilo. Poco antes de empezar a grabar su primer disco, Folino dejó su lugar a Gustavo Donés.

"Suéter" (1982), sería el álbum debut de la banda, conformado por 10 temas emparentados con el Pop Rock, entre los cuáles estaban "Como en un barco lleno de lauchas", "Sin porteros", "Atrapado en el hielo" y "El pecarí". Lamentablemente, el disco paso casi desapercibido en su país. Sin embargo, fueron invitados por Charly García a abrir junto a Los Abuelos de la Nada una presentación en el Estadio del club Ferrocarril Oeste, que era parte de la gira de promoción del disco "Yendo de la Cama al Living" de García. En Julio de 1983, tocaron en Obras Sanitarias, ya con Claudio "Pato" Loza en reemplazo de Daniel Colombres y sin Juan Del Barrio, consiguiendo cierto reconocimiento en Argentina.

Su segundo disco fue "Lluvia de Gallinas", editado en 1984, en el cuál colaboró en los teclados el conocido Fabián Quintiero. Para su tercer disco, llamado "20 Caras Bonitas" de 1985, Suéter tuvo como productor a Charly García. Este disco contiene el que tal vez sea el tema más recordado de la banda, "Vía México", que pueden escuchar en este post. Otros temas conocidos son "Jugo de tomate frío", "Elefantes en el techo", "Pánico en la ciudad" o "Noche sin regreso". Le seguiría en la discografía de Suéter, "Misión Ciudadano I" (1987), álbum conceptual que describía la hipotética primera expedición argentina a la Luna.

Tras el lanzamiento de un compilatorio llamado "Suéter Completo", editado en 1988, la banda entró en un receso, en el cuál Miguel Zavaleta intentó continuar como solista, pero con poco éxito, grabando dos discos (uno de ellos con Pedro Aznar como productor) que nunca fueron editados. Fue recién que en 1994, que Zavaleta decide revivir a Suéter con una nueva formación constituída por Diego Chorno (guitarra/teclados), Jorge Alvarez (batería), Fabián Passaro (guitarra), Rano Szarbach (guitarra) y Raúl Chevalier (bajo), quien luego fue reemplazado por Daniel Castro y Laura Gómez Palma. Esta formación fue la gestora del disco "Suéter 5", lanzado en 1995 y que contenía 6 temas, entre los que están "Mimi", "No soy el mismo" y "Desvanecidos". Ese mismo año, Silvio Furmansky tomó el lugar de Rano Szarbach, como guitarrista de la banda.

En 2003, los antiguos miembros de Suéter (Zavaleta, Del Barrio, Minissale y Donés) se reunieron para realizar una serie de shows, con la participación de Jorge Alvarez en la batería. Ese mismo año, se edita un sencillo llamado "Amanece en la ruta", que ha sido el último lanzamiento oficial del grupo. La banda se mantuvo unida hasta que en diciembre de 2007 falleció Gustavo Donés, tras lo cuál, debido a algunos conflictos internos, Zavaleta y compañía deciden poner punto final a la historia de Suéter.

PORNO FOR PYROS - Pets (1993)

A fines de 1991, Jane's Addiction, la banda integrada entonces por Perry Farrell (voz), Dave Navarro (guitarra), Stephen Perkins (batería) y Eric Avery (bajo), decidió separarse por primera vez (situación que duró hasta 1997). Fue entonces que Farrell y Perkins deciden continuar su carrera musical creando juntos una nueva banda en Los Angeles, California, para lo cuál reclutaron al guitarrista Peter DiStefano y al bajista Martyn LeNoble. Dicha agrupación de Alternative Rock fue llamada Porno For Pyros, nombre escogido por Farrell tras leer un aviso publicitario de una empresa de fuegos pirotécnicos en una revista pornográfica.

El álbum debut homónimo de Porno For Pyros fue editado en Abril de 1993 por Warner Bros, bajo la co-producción de Farrell y Matt Hyde. Gracias a la fama cosechada anteriomente por Jane's Addiction, dicha producción fue bastante bien recibida por la prensa y el público, llegando a ubicarse en el lugar #3 del Billboard 200 Chart y en el #13 del UK Albums Chart. Sus primeros dos singles fueron "Cursed female", que ocupó el #3 del Modern Rock Tracks Chart de Billboard, y "Pets", que lo hizo en la ubicación #1 del mismo ranking. Hoy les presentamos el vídeo de este tema, el mismo que fue dirigido por Jonathan Dayton y Valerie Faris. La temática de la letra de esta canción se enfoca en la insatisfacción con la raza humana, y su camino hacia la destrucción, además del hecho de poder ser dominados por extraterrestres, para quienes los humanos seríamos unas "mascotas".

Tras el lanzamiento de su primer disco, la banda se presentó ante 350,000 espectadores en el Festival Musical de Woodstock '94, organizado para conmemorar el 25vo. Aniversario de la primera edición del mismo, realizada en 1969.

Su segundo y último disco sería "Good God's Urge", editado en 1996, teniendo como productores a Matt Hyde y Thomas Johnson. Casi al finalizar las sesiones de grabación, el bajista Martyn LeNoble decidió dejar al grupo, tras lo cuál Farrell y compañía llamaron a Mike Watt (ex-bajista de Minutemen) para ocupar el puesto de LeNoble y completar las grabaciones. En este disco, Porno For Pyros contó con la participación de varios músicos invitados. En el tema "Porpoise head" por ejemplo, colaboraron Daniel Ash, David J. Haskins y Kevin Haskins, ex-miembros de Bauhaus, Tones on Tails y Love and Rockets. En otra canción del disco, "Freeway", colaboraron Dave Navarro y Flea, bajista de los Red Hot Chili Peppers. Este disco tuvo un estilo un poco diferente a su antecesor, con una onda más exótica y cercana al Folk Rock, siendo su único single el tema "Tahitian moon".

En 1997, Porno For Pyros editó un nuevo sencillo, "Hard charger", que fue incluído en el soundtrack de la película "Private Parts", sobre la vida del polémico conductor de radio estadounidense Howard Stern, dirigida por Betty Thomas. Para este tema, colaboraron nuevamente Dave Navarro y Flea, junto a Farrell, Perkins y DiStefano. Poco después, se dió la reunión de Jane's Addiction, por lo que la historia de Porno For Pyros llegó a su fin. Mike Watt y Stephen Perkins formaron entonces un nuevo proyecto de Jazz y Punk llamado Banyan, y en algunas ocasiones, junto a Peter DiStefano, hacían presentaciones con covers de Stooges bajo el nombre de Hellride. En Abril de 2009, la formación original de Porno For Pyros hizo una presentación en la celebración del cumpleaños 50 de Perry Farrell.

WE HAVE BAND - Divisive (2010)

Desde Londres, Inglaterra, hoy les presentamos a We Have Band.

Este trío, integrado por Darren Bancroft (voz/batería/samplers), Dede WP (voz/percusión/samplers) y su esposo Thomas WP (voz/guitarra/programaciones), que mezcla Pop Rock con Música Electrónica, es una de las gratas apariciones en el espectro de la música internacional.

Tras haberse hecho conocidos por realizar varios remixes para otros artistas desde 2007, We Have Band comenzó a trabajar en temas propios, editando en Noviembre de 2008 un single con el sello 50 Bones, del tema "Oh!". Posteriormente, fueron incluídos en varios compilatorios del sello francés Kitsuné: "Kitsuné Maison Compilation 6", con el tema "Hear in the cans" (DIY Version) y "Kitsuné Maison Compilation 7", en donde colaboran con la canción "Time after time".

Para Junio de 2009, editan el EP "You Came Out", que incluye como lado-B a "West End Girls", a través del sello Kill Em All. En los Estados Unidos, en Setiembre de ese año, se lanza por iTunes otro EP titulado "WHB", convirtiéndolos en una de las bandas preferidas en las pistas de baile, gracias a su pegajosa música que denota influencias tan diversas como Depeche Mode, Joy Division, The B-52's o Hot Chip.

Su esperado álbum debut llegó en Abril de 2010, titulado "WHB", editado por Naive Records, que fue producido por el reconocido Gareth Jones, quien tiene una amplia trayectoria que incluye trabajos con artistas como Depeche Mode, Einstürzende Neubauten, Wire, Nick Cave and the Bad Seeds, Erasure, Mesh, Grizzly Bear, These New Puritans, y un largo etcétera. Este disco, compuesto por 10 temas, está dando mucho de qué hablar, gracias a canciones como "Piano", "How to make friends", "Centrefolds & empty screens", "Hero knows" y "Love, what you doing?".

Hoy les traemos el vídeo del tema "Divisive", dirigido por Jul&Mat, que fue lanzado como single promocional y adelanto del disco en Marzo de este año, hecho en base a la técnica de animación denominada Stop Motion, que da una idea muy clara del estilo de este trío, y que está sacudiendo las pistas de baile a nivel mundial por estos días. A ver qué opinan.

THE JESUS AND MARY CHAIN - Head on (1989)

Liderada por los hermanos Jim y William Reid, ésta es una banda muy importante en la escena del Alternative Rock, cuya influencia se manifiesta hasta el día en hoy en muchos otros artistas: The Jesus and Mary Chain.

En 1984, los hermanos Reid, junto al bajista Douglas Hart y al baterista Murray Dalglish, formaron la banda en Glasgow, Escocia, utilizando inicialmente los nombres de The Poppy Seeds y Death of Joey, antes de adoptar el nombre definitivo de The Jesus and Mary Chain. Según sus propias declaraciones, sus influencias más importantes eran The Velvet Underground, The Stooges y The Sangri-Las. Tras mudarse a Inglaterra, debido a la poca posibilidad de conseguir un contrato discográfico en su natal Escocia, Alan McGee firmó con ellos para su sello Creation Records, convirtiéndose además en manager de la banda. Fue así que en Noviembre de ese año editaron su single debut, "Upside down", producido por Joe Foster, que contenía como lado-B un cover de Syd Barrett, "Vegetable man". Ese mismo mes, Murray Dalglish se alejó del grupo, siendo reemplazado por Bobby Gillespie, de Primal Scream. Mientras tanto, "Upside down" lideraba el UK Indie Chart a inicios de 1985, vendiendo alrededor de 35,000 copias. Por esta época, la banda fue conocida también por sus controversiales, caóticas y violentas presentaciones en vivo, en las cuáles, debido a sus problemas con las drogas, y al carácter explosivo de los hermanos Reid, llevaron en algunas ocasiones a que decidieran tocar de espaldas al público, o terminar abruptamente los conciertos destrozando los amplificadores, lo que usualmente generaba que los asistentes les lanzaran botellas al escenario, por lo que muchos locales se negaban a permitir conciertos del grupo en sus instalaciones. Por todo esto, el diario británico The Sun los etiquetó como "los nuevos Sex Pistols".

En 1985, la banda se mudó de sello, firmando con una subsidiaria de WEA, llamada Blanco y Negro, con quienes editaron los sencillos "Never understand" (#47 del UK Singles Chart), "You trip me up" y "Just like honey". En Noviembre de 1985, The Jesus and Mary Chain presentó "Psychocandy", su álbum debut, que fue recibido muy bien por los críticos musicales, siendo considerado hasta hoy como uno de los mejores discos de la década de los 80's, con temas como los ya mencionados y otros como "Some candy talking", "The hardest walk" y "Taste the floor". En Octubre de ese año, Bobby Gillespie dejó al grupo para enfocarse en su trabajo con Primal Scream, siendo reemplazado por John Moore. Sus conciertos seguían terminando en violentos enfrentamientos con el público, lo que les trajo muchos problemas con la policía y con los dueños de los locales.

Tras una breve pausa en 1986, la banda se rearmó con John Moore pasando a la guitarra rítmica, James Pinker en la batería, Hart en el bajo, además de Jim y William Reid, con Geoff Travis como su nuevo manager. Así, comenzaron a grabar los temas de su segundo disco, cuyos singles previos fueron "April skies" y "Happy when it rains". El disco finalmente vió la luz en Agosto de 1987, bajo el nombre de "Darklands", que fue producido por William Reid, Bill Price y John Loder. Este álbum fue grabado íntegramente con máquinas de ritmo, y grabado casi en su totalidad por los hermanos Reid. Durante una presentación en el RPM Club de Toronto, Canadá, en Noviembre de 1987, Jim Reid golpeó con el parante de micrófono a uno de los asistentes en la cabeza, hiriendo a otro en un brazo, por lo que fue arrestado por la policía.

El tercer disco de The Jesus and Mary Chain fue "Automatic" (Blanco y Negro, 1989), nuevamente con los hermanos Reid ejecutando la mayoría de instrumentos, con la colaboración de Richard Thomas, quien había participado anteriormente en grabaciones de Dif Juz, Cocteau Twins y This Mortal Coil. Este disco ocupó el lugar #11 del UK Albums Chart, incluyendo canciones como "Blues from a gun", "UV ray", "Here comes Alice" y la extraordinaria "Head on", uno de nuestros temas preferidos de este grupo, que pueden disfrutar en este post.

Ya con su carácter más controlado, los hermanos Reid compraron un estudio de grabación en Londres en 1991, en el cuál hicieron su siguiente álbum, "Honey's Dead" (1992), contando esta vez con el apoyo del baterista y percusionista Steve Monti. Destacan en este disco "Reverence", "Far gone and out", "Rollescoaster". En 1994, The Jesus and Mary Chain lanzó "Stones & Dethroned", su quinto disco, con la colaboración de Shane MacGowan, cantante de The Pogues (en el tema "God help me"), y de Hope Sandoval, cantante de Mazzy Star (quien hace un dúo fabuloso con Jim Reid en "Sometimes always").

Antes de su disolución en 1999, la banda editó "Munki" en 1988, volviendo a Creation Records, con Ben Lurie en guitarra y bajo, y Nock Sanderson en la batería. Colaboraron en las voces Sister Vanilla y Sean Lebon en "Moe Tucker", y nuevamente Hope Sandoval en "Perfume". Este trabajo tan sólo llegó al #47 del UK Albums Chart. En 2007, los hermanos Reid se volvieron a juntar para presentarse en el Coachella Festival, en donde se les unió la actriz Scarlett Johansson para interpretar el tema "Just like honey". Según algunos rumores, Jim y William Reid se encontrarían actualmente trabajando en un nuevo disco de The Jesus and Mary Chain.

THE TING TINGS - Be the one (2008)

The Ting Tings es un dúo de Pop Rock de Lowton, Inglaterra, integrado por los multi-instrumentistas Jules De Martino (voz/batería/bajo/guitarra/piano) y Katie White (voz/guitarra/bajo/percusión), cuya historia les invitamos a conocer en este post.

Tras formar parte del grupo punk femenino TKO, Katie White conoció a Jules De Martino, con quien compartía la atracción por la banda de Trip-Hop, Portishead. Ambos formaron poco después un proyecto llamado Dear Eskimo junto a un amigo común, pero esta banda no duró mucho por problemas con Mercury Records, sello con el cual habían firmado un contrato discográfico. Fue así que, tras reubicarse en la comunidad de Islington Mill, en la ciudad de Salford (cuna de Joy Division y New Order), White y De Martino decidieron en 2004 iniciar una aventura musical, a la que decidieron llamar The Ting Tings. El nombre se debe a un compañero de trabajo de White llamado Ting Ting, quien le contó que además ese término significaba en el idioma mandarín "pérgola musical".

Tras llamar la atención de varios representantes de sellos discográficos en sus presentaciones en Islington Mill, la dupla editó en 2007 su primer sencillo, "That's not my name/Great DJ", con el sello Switchflicker Records, el cuál fue seguido por el tema "Fruit machine", que tuvo una buena rotación en las cadenas radiales de Inglaterra, que fue editado por su propio sello denominado Legendre Starkie Records. Gracias a estos temas, The Ting Tings fue invitado a presentarse en el renombrado Glastonbury Festival ese año, compartiendo además una gira por el Reino Unido con la banda Reverend and the Makers. En Diciembre de 2007, hicieron una presentación en el programa "Later With Jools Holland", consolidándolos como una de las propuestas más interesantes en la escena musical británica.

En Mayo de 2008, se editó su disco debut, "We Started Nothing", con Columbia Records. El disco, producido por el propio Jules De Martino, se convirtió inmediatamente en un éxito de ventas, llegando al lugar #1 del UK Albums Chart, obteniendo un Doble Disco de Platino en el Reino Unido, un Disco de Oro en Australia, y vendiendo en total más de 1'200,000 copias a nivel mundial, gracias a canciones de buena factura como "Shut up and let me go", "We walk", y la pegajosa "Be the one", tema que les mostramos el día de hoy. Este álbum incluía también su singles previos, "That's not my name", "Great DJ" y "Fruit machine". Ese año ganaron muchos premios, como por ejemplo, el MTV Music Award a "Mejor Vídeo Británico" por "Shut up and let me go", el Vodafone Live Music Award como "Mejor Acto en Vivo", y 3 UK Festival Awards.

Para 2010, se espera el anunciado segundo disco del dúo, que llevará por nombre "Kunst", en el que se rumorea que contarán con colaboraciones del rapero Jay-Z, y de la cantante de R&B Rihanna. Como adelanto de esta nueva producción, ya se han lanzado los singles "Help" y "Hands". Mientras tanto, la banda sigue recorriendo el mundo haciendo presentaciones en vivo.

MERCROMINA - En un mundo tan pequeño (1997)

"Twee Pop" es un género musical caracterizado por letras con temáticas bastante dulces, ingenuas y, hasta cierto punto, cursis. Esta denominación surgió en la escena de Indie Pop en 1986, cuando la revista británica New Musical Express (NME), editó un compilatorio llamado "C86". El término "twee" es una deformación de la palabra inglesa "sweet" (dulce). La banda que les presentamos en el post del día de hoy es una buena muestra de este género, en donde también destacan otros artistas como Belle & Sebastian, The Campesinos! o The Pains of Being Pure at Heart.

Mercromina, banda proveniente de Albacete, España, se formó en 1994 tras la disolución del grupo Surfin' Bichos, siendo sus integrantes Joaquín Pascual (voz/guitarra/teclados), Carlos Cuevas (batería/secuencias), José Manuel Mora (bajo/secuencias) y Carlos Sánchez (guitarra). Poco después se les uniría también Enrique Borrajeros (teclados/secuencias). Su primera producción musical fue "Acrobacia", editada en 1995 por el sello Subterfuge, que los empezó a hacer conocidos entre los seguidores del género y los antiguos fans de Surfin' Bichos.

En 1997, la banda edita su segundo álbum, titulado "Hulahop", nuevamente con Subterfuge Records, bajo la producción de Fino Oyonarte, siendo grabado a lo largo de 1996 en los Estudios Sonoland de Madrid. Ya en este disco, Mercromina había consolidado su propuesta musical, dejando por momentos notar influencias de bandas como Pink Floyd o The Boo Radleys. Este disco está compuesto por 11 canciones, entre las cuáles podemos mencionar "Raspas de pez", "Espuma", "Pequeña depresión" y "Sobre una nube". También se incluye en este álbum el tema cuyo vídeo les mostramos hoy, "En un mundo tan pequeño", que cuenta como cantante invitada con María Angeles Martínez, quien le aporta a la canción unas atmósferas bastante melancólicas con su melodiosa voz.

"Canciones de Andar por Casa" (2000), fue su tercer disco, que muchos consideran como su mejor trabajo, en el cuál ya se apartaron definitivamente de la influencia del sonido de los Surfin' Bichos, gracias a 14 temas de gran calidad como "Ninguna parte", "Psiquiatra del corazón", "Lo mejor de mí", "Media vida entera" o "Vals de ballenas". Su discografía continuó en 2002 con "Bingo", otro exitoso disco que recibió buenas críticas en su país, siendo catalogado como "un álbum de altísimo nivel, arriesgado, intuitivo y adictivo", gracias a temas como "Chaqueta de pana", "Entrevista a un abducido" o "Caterpillar", con un sonido que por momentos hace recordar a My Bloody Valentine, por lo que algunos críticos los empezaron a relacionar también con otros géneros musicales como el Shoegaze o el Noise Pop.

Lamentablemente, la historia de la banda terminaría tras la edición en 2005 de "Desde la Montaña Más Alta del Mundo", su quinto disco, conformado por 10 temas entre los cuáles están "Lo que dicta el corazón", "La gran aventura", "Mil millones de veces" y la canción que da nombre al disco, "Desde la montaña más alta del mundo". Tras la disolución de Mercromina, Joaquín Pascual y Carlos Cuevas iniciaron un nuevo proyecto musical llamado Travolta, mientras que los demás miembros también se embacaron en sendos proyectos, varios de ellos vigentes hasta la fecha.

ULTRAVOX - Dancing with tears in my eyes (1984)

Ultravox fue una de las bandas pioneras de la escena electrónica británica, aunque también se les asocia con géneros como el New Romantic, Synth-Pop y New Wave.

Sus inicios datan de 1973 en Londres, Inglaterra, bajo el nombre de Tiger Lily, siendo sus miembros fundadores Dennis Leigh (voz), Chris Allen (bajo), Stevie Shears (guitarra), Warren Cann (batería) y Billy Currie (teclados/violín). Otros nombres que utilizó la banda fueron The Zips, Fire of London, London Soundtrack y The Damned, hasta que en 1976, Dennis Leigh decide empezar a usar el seudónimo de John Foxx, con el que se haría conocido desde entonces, y el grupo adopta el nombre de Ultravox! (con el signo de admiración, como un homenaje a Neu!, banda alemana de Krautrock), firmando un contrato con el sello Island Records.

Su álbum debut homónimo fue presentado en 1977, producido junto a Steve Lillywhite y con la colaboración de Brian Eno. Ese mismo año, lanzarían otro disco llamado "Ha!-Ha!-Ha!", con temas como "Hiroshima mon amour", "Rockwrok" y "The frozen ones". Para comienzos de 1978, Steve Shears fue reemplazado por Robert "Robin" Simon, y la banda quitó el signo de admiración en su nombre para quedar simplemente como Ultravox. Su tercer disco fue "Systems of Romance" (1978), producido por Conny Plank (productos de los miticos Kraftwerk) y Dave Hutchins, que se caracterizó por un uso notorio de sintetizadores. Destacan aquí los temas "Slow motion" y "Quiet men". Tras autofinanciar una gira por los Estados Unidos, que no tuvo el éxito esperado, John Foxx anunció sus intenciones de seguir como solista, generando la disolución de la banda.

En 1979, Midge Ure generó una reagrupación de Ultravox junto a Cann, Allen y Currie, al ingresar como nuevo cantante, guitarrista y tecladista. Fue así que, nuevamente con Conny Plack como productor, editaron su cuarto disco, "Vienna", con Chrysalis Records en 1980. Este disco llegó al lugar #3 del UK Albums Chart y llegó a vender más de 300,000 copias, por lo que obtuvo un Disco de Platino, poniendo a Ultravox nuevamente en el foco de la escena musical británica, gracias a canciones como "Sleepwalk" (#14 del UK Top 40), "Passing strangers", "Vienna" (#2 del UK Top 40) y "All stood still" (#8 del UK Top 40). El éxito continuaría con su siguiente álbum, "Rage in Eden" (1981), Disco de Oro con más de 100,000 copias vendidas y #4 del UK Albums Chart.

Para su sexto disco, "Quartet" (1982), Ultravox contó como productor con el legendario George Martin, llegando al #6 del UK Albums Chart con temas como "Reap the wild wind", "Hymn", "We came to dance" y "Visions in blue". En está época. Midge Ure y Billy Currie trabajaban en simultáneo con la banda de Synth-Pop Visage. El tema que les mostramos hoy, "Dancing with tears in my eyes" (que fue #3 del UK Singles Chart), pertenece al álbum "Lament", editado en 1984, también con un Disco de Oro por sus ventas. Para 1986, Warren Cann dejaba su lugar a Mark Brzezicki, con quien lanzaron "U-Vox", tras lo cuál la banda se disolvió por segunda vez en 1988.

En 1992, Billy Currie retomó las riendas de Ultravox y convocó al cantante Tony Fenelle para editar el disco "Revelation" en 1993, junto a Jackie Williams (coros), Gerry Laffy (guitarra) y Neal Wilkinson (batería). Asimismo, en 1994, rearmó la banda con Sam Blue como cantante, Vinny Burns en guitarra, Tony Holmes en batería y Gary Williams en el bajo para lanzar "Ingenuity", el último disco de estudio de Ultravox hasta la fecha. En 2009, Midge Ure, Chris Allen, Billy Currie y Warren Cann decidieron juntarse de nuevo, haciendo una gira por toda Europa.

ARIAN 1 - Machine gun (2007)

Desde Lima, Perú, les presentamos el día de hoy a una excelente banda de Electronic Body Music: Arian 1.

El grupo se fundó en 1992 como un dúo, con los hermanos César y Eduardo Leiva como sus integrantes. Anteriormente, ambos habían formado parte también de otro proyecto electrónico llamado Aerobalance, a fines de la década de los 80's. Desde sus primeras presentaciones, Arian 1 logró cautivar al público por la calidad de sus canciones, con influencias marcadas de bandas como Front 242, And One, The Overlords y Nitzer Ebb.

Tras un período prolongado de pausa (entre 2000 y 2006), la banda retomó su actividad musical, volviendo a los escenarios con nuevos temas y algunos covers en vivo, recapturando la atención del público. Es así que en el año 2007, Arian 1 edita su primer EP titulado "Machine Gun", patrocinado por Skyshield Operations, y editado en Perú por el sello TDV, cuyo vídeoclip (filmado en locaciones de Nueva York y Los Angeles) pueden apreciar en este post. El tema que da nombre al EP fue co-producido por Arian 1 e Ivo Draganac, quien ha sido un colaborador constante del grupo desde entonces.

En Junio de 2009, Arian 1 edita un nuevo disco, "Evolution", segundo de su carrera, que contenía temas inéditos producidos por la banda a lo largo de sus 16 años de trayectoria, que por diversos motivos no llegaron a editarse. Destacan en este trabajo, canciones como, "Misterio", "España", "Move your body", "The prototype" y "Pure control", además de un par de remixes de "Machine gun" (The Shooter Mix y Robo Destruction Mix), y una versión especial de "Detengan las máquinas" (The Militant Remix), producida nada menos que por el mismísimo Patrick Codenys, del reconocido grupo belga Front 242. La alineación de Arian 1 en ese entonces estaba conformada por Eduardo Leiva (voz/programación), Ivo Draganac (programación/teclados), Mariano López (batería) y César Leiva (secuencias), quien además se desempeñaba como Ingeniero de Sonido del grupo.

El 22 de Enero de 2010, se lanzó su más reciente producción discográfica, "Immersion Global Edition", con los sellos Orion Records, Still Alive Records y Phantom Music Group, además de una extensa red de distribuidores a nivel mundial, consagrándolos como una de las mejores bandas de su género en Latinoamérica. Les recomendamos escuchar en este álbum temas como "Sigma", "Wake up", "Stompers", "U209", "Ionic body" y "The End". Actualmente, Arian 1 se encuentra en plena gira de promoción de este álbum, que los ha llevado a recorrer varios países de Sudamérica, proyectando conciertos en los últimos meses del año en varios países de Europa. También han anunciado una nueva presentación en Santiago de Chile, específicamente en el Orion Fest, a realizarse el 7 de Diciembre, en donde compartirán escenario con Nitzer Ebb y Humanoides.

NENA - Irgendwie, irgendwo, irgendwann (1985)

Recordada comúnmente por el tema "99 luftballons", Nena (nombre artístico de Gabriele Susanne Kerner), es una cantante de Pop Rock, considerada también dentro del movimiento llamado Neue Deutsche Welle o Nueva Ola Alemana, nacida en 1960 en Hagen, Alemania, cuya trayectoria les invitamos a conocer hoy.

Los comienzos de su carrera musical se remontan a 1979, cuando fue invitada a participar como cantante en la banda The Stripes. Ya para 1981, junto a su pareja de entonces, el baterista y percusionista Rolf Brendel, Nena se mudó a Berlín Occidental, para formar una banda junto a Carlo Karges (guitarra), Uwe Fahrenkrog-Petersen (teclados) y Jürgen Dehmel (bajo), con quienes editó en 1982 el sencillo "Nur geträumt", que vendió 40,000 copias y llegó al puesto #2 del German Chart, convirtiéndolos en un suceso musical en Alemania.

El éxito les seguiría acompañando cuando en 1983 lanzaron su álbum debut, titulado "Nena", editado por el sello CBS Records, que fue #1 en los rankings de Alemania y Austria, gracias a canciones como "Leuchtturm" y la mencionada "99 luftballons" (que en su versión en inglés se conoció como "99 red balloons", aunque su traducción literal sería "99 air balloons"). Este último tema llegó al #1 en Alemania, Australia, Canadá, Austria, Irlanda, Holanda, Nueva Zelanda, Suecia, Suiza y el Reino Unido.

Su segundo disco fue "? (Fragezeichen)", editado en 1984 y producido por Reinhold Hell y Manne Praeker. Ese mismo año, para consolidar su imagen a nivel internacional, se editó en los Estados Unidos el disco "99 Luftballons", compuesto por versiones en inglés de canciones de sus dos discos anteriores. "Feuer und Flame" (1985), fue el cuarto disco de la banda, incluyendo temas como "Haus der deri sonnen", "Feuer und flame", "Jung wie du" e "Irgendwie, irgendwo, irgendwann", una de nuestras canciones preferidas de este grupo, cuyo vídeo les mostramos en este post. Este disco también tuvo una versión completamente en inglés que se llamó "It's All in the Game", editado ese mismo año.

El último álbum de Nena como banda fue "Eisbrecher" (1986), ya sin el tecladista Uwe Fahrenkrog-Petersen. Temas recomendables en esta producción son "Engel der nacht", "Tokyo", "Jetzt bist du weg", "Ring frei" y "Schön wär es doch". En 1987, Nena decidió poner fin a la banda y empezar con su carrera como solista, lanzando varios discos, entre los que podemos mencionar: "Wunder Gescheh'n" (1989), "Bongo Girl" (1992), "Und Alles Dreht Sich" (1994), "Jamma Nich'" (1997), "Wenn Alles Richtig Ist, Dann Stimmt Was Nicht" (1998), "Chokmah" (2001) y "Made in Germany" (2009).

DADA - Dim (1992)

Dada es un trío de Alternative Rock de Los Angeles, California, cuya historia les invitamos a conocer el día de hoy.

Sus integrantes con Michael Gurley (voz/guitarra), Joie Calio (voz/bajo) y Phil Leavitt (batería). Formados en 1992, lanzaron ese mismo año su primer disco, "Puzzle", que fue producido junto a Ken Scott. Este disco contenía 12 canciones que destacan por su buen trabajo melódico que, combinado con buenos arreglos y su sólida base rítmica, dan como resultado canciones memorables como "Dizz knee land" (que ocupó el lugar #5 del Modern Rock Tracks Chart y el #2 del Alternative Rock Chart de la revista Billboard), "Dorina", "Here today, gone tomorrow", "Moon" y "Dim" (que fue #24 del Modern Rock Tracks Chart) . El álbum fue editado por I.R.S. Records, y llegó a vender más de 500,000 copias. Este éxito los llevó a tener una intensa difusión en las estaciones de radio en los Estados Unidos, además de salir de compartir escenarios alrededor del mundo con otros artistas como Crowded House, Depeche Mode, Material Issue y Sting.

En 1994, el trío presentó "American Highway Flower", su segundo disco que llegó al puesto #5 del Billboard's Heartseeker Chart, siendo su primer single el tema "All I am". Su tercer disco fue "El Subliminoso" (1996), considerado por muchos críticos musicales como su trabajo más complejo en los artístico. En esos momentos, su disquera I.R.S. Records pasaba por serios problemas económicos, los que perjudicó a la banda al tener que recortar su gira del promoción del disco. Por ello, Dada cambió de compañía discográfica, pasando a las filas de MCA Records en 1997, con quienes editaron su cuarto disco ese año, llamado simplemente "Dada", que llegó al #32 del Billboard's Heartseeker Chart, realizando una extensa gira por los Estados Unidos.

Entre Junio de 1999 y Marzo de 2003, la banda tuvo un período de pausa, durante la cuál Gurley y Leavitt formaron el grupo Butterfly Jones, editando un disco llamado "Napalm Springs" con Vanguard Records. Leavitt también trabajó con The Blue Man Group, mientras que Joie Calio trabajó como A&R para MCA Records, editando además un disco como solista llamado "The Complications of Glitter". Tras retomar las actividades con Dada, el trío editó a inicios de 2004 un nuevo álbum, quinto de su discografía, llamado "How To Be Found", con Blue Cave Records, que fue mezclado por reconocidos ingenieros como Bob Clearmountain, Scott Gordon y Tom Lord-Alge.

En 2004, a pedido de sus numerosos fans, Dada reeditó con Blue Cave Records sus tres primeros discos en versiones remasterizadas, incluyendo nuevos e inéditos tracks como "California dreamin", cover de The Mamas and the Papas, y "I'm feeling nothing", tema que anteriormente había sido incluído en el soundtrack de la película "The Brady Bunch Movie", dirigida por Betty Thomas en 1995. Su más reciente trabajo ha sido un EP lanzado en 2006, titulado "A Friend of Pat Robertson". En Marzo de 2003, Joie Calio informó a través de su página en Facebook que Dada se encuentra trabajando en un nuevo disco, aunque aún no hay noticias sobre su fecha de lanzamiento.

Disfruten de esta excelente canción. Como siempre, esperamos sus comentarios, críticas, sugerencias o inquietudes. Saludos a todos.

STARSAILOR - Tell me it's not over (2009)

Esta es una buena banda de Britpop, aunque también se les asocia con el Alternative Rock e Indie Rock: Starsailor.

"Tell me it's not over", tema que posteamos hoy, fue el primer single del más reciente disco del grupo, titulado "All the Plans" , cuarto de su discografía, que fue editado en Marzo de 2009 y producido por Steve Osborne. Dicha canción llegó al lugar #73 del UK Singles Chart, y al #5 del Belgium Singles Top 50.

Los orígenes del grupo (cuyo nombre inicial fue Waterface), proveniente de la ciudad de Wigan, Inglaterra, se remontan al año 2000, cuando James "Stel" Stelfox (bajo) y Ben Byrne (batería) reclutaron a James Walsh como vocalista. Tras probar a varios guitarristas, decidieron invitar al tecladista Barry Westhead a participar en el grupo, mientras que Walsh asumió también el rol de guitarrista. Los miembros de la banda han mencionado que escogieron el nombre del grupo gracias al disco del mismo nombre de Tim Buckley, editado en 1970.

Su disco debut fue "Love is Here" (2001), que consiguió un Disco de Platino en el Reino Unido. Fue co-producido por la banda junto a Mark Aubrey y Steve Osborne, bajo el sello EMI. Este disco se posicionó como #2 en el UK Albums Chart, siendo hasta hoy el álbum más vendido de la banda, con más de 550,000 copias hasta la fecha. Sus temas destacados son "Fever", "Good souls", "Alcoholic" y "Lullaby". Ese mismo año, Starsailor se hizo acreedor al NME Awards, otorgados por la revista New Musica Express, como Mejor Banda Nueva.

Para su segundo disco, "Silence is Easy", lanzado en 2003 otra vez con EMI y grabado en Los Angeles, California, la banda contó como productores como Danton Supple, John Leckie y el reconocido y controversial Phil Spector (creador del famoso "Wall of Sound"), llegando al #2 del UK Albums Chart con más de 270,000 copias vendidas, lo que les otorgó un Disco de Oro. Sus singles fueron "Silence is easy" (#9 del UK Singles Chart), "Born again" y "Four to the floor" (que fue #1 en Francia, #5 en Australia, #8 en Bélgica y #9 en España).

"On the Outside" (2005), fue su tercer disco, producido por Rob Schnapf. El lanzamiento de este disco fue precedido por el sencillo "In the crossfire", que solamente pudo escalar hasta el lugar #22 del UK Singles Chart. Otros temas rescatables de esta producción son "This time" y "Keep up together". Este disco llegó a vender "solamente" alrededor de 60,000 copias, lo que dió a Starsailor un Disco de Plata, ubicándose en el puesto #13 del UK Albums Chart. Para la gira de promoción del álbum, la banda incluyó a otro guitarrista, Richard Warren, quién también colaboró ejecutando la armónica.

En 2009, tras el lanzamiento del álbum "All the Plans", Starsailor fue galardonado como Artista Filantrópico del Año por la reconocida cadena Hard Rock, en reconocimiento al apoyo otorgado por el grupo a diversas instituciones de caridad y ayuda social en diferentes países. Ese mismo año, el vocalista James Walsh comenzó a trabajar en un proyecto como solista, lo que ocasionó que en Noviembre se anunciara oficialmente que Starsailor entraba en un período de pausa. Espero que esto termine pronto, y podamos volver a disfrutar de nuevos temas de este buen grupo.

THE DANDY WARHOLS - Bohemian like you (2000)

The Dandy Warhols es una interesante banda norteamericana de Alternative Rock, que les invitamos a conocer hoy en el blog.

Formada en Portland, Oregon, en 1993, y citando como sus influencias más marcadas a artistas y bandas como The Velvet Underground, The Beach Boys, The Beatles, Simon and Garfunkel y My Bloody Valentine, la banda tuvo a Courtney Taylor-Taylor (voz), Zia McCabe (teclados), Peter Holmström (guitarra) y Eric Hedford (batería) como sus primeron integrantes.

Su debut se dió con el disco "Dandys Rule OK?", editado en 1995 por Tim Kerr Records, que fue co-producido por Courtney Taylor-Taylor y Tony Lash. Su segundo álbum, "...The Dandy Warhols Come Down" (1997), les empezó a abrir las puertas, sobre todo en Europa y Australia, gracias a temas como "Not if you were the last junkie on Earth". Este disco, lanzado por Capitol Records fue nuevamente producido por Tony Lash, quien además ejecutó en algunos temas los teclados y percusiones. Varios temas del disco fueron incluídos en sendos soundtracks de películas: "Boys better" aparece en "Good Will Hunting" (dirigida en 1997 por Gus Van Sant) e "Igby Goes Down" (dirigida por Burr Stears en 2002), mientras que "Every day should be a holiday" lo hace en la comedia "There's Something About Mary" (dirigida por Bobby y Peter Farrelly en 1998). En 1998, Eric Hedford dejó el grupo, puesto que fue ocupado desde entonces por Brent De Boer.

"Thirteen Tales From Urban Bohemia" (2000), fue su tercera producción discográfica, con Dave Sardy como productor. Destaca nítidamente aquí la canción de hoy, "Bohemian like you", que alcanzó el lugar #42 del UK Singles Chart y el #28 del Modern Rock Tracks de Billboard, y que contiene riffs de guitarra similares a los usados en los temas "Little bitch" de The Specials y "Brown sugar" de The Rolling Stones. Fue por esta época que la banda inauguró "The Odditorium", su propio estudio de grabación y mezcla, usado también por la banda como sala de ensayos, ubicado en su ciudad natal.

Su cuarto disco fue "Welcome to the Monkey House" (2003), co-producido por Nick Rhodes (de Duran Duran) y Tony Visconti. La carátula de este álbum rinde tributo a la portada del disco debut de The Velvet Underground (que fue diseñada por el propio Andy Warhol). En 2005, se editó (siempre con Capitol Records) el álbum "Odditorium or Warlods of Mars", que no llegó a ocupar lugares importantes en los rankings. El más reciente trabajo de la banda ha sido "...Earth to the Dandy Warhols...", en el que aparecen como músicos invitados el ex-guitarrista de Dire Straits, Mark Knopfler, y el guitarrista de Tom Petty & the Heartbreakers, Mike Campbell, quienes participan en el tema "Love song". Otros temas recomendables de este disco son "The world come on" y "Mission control".

En 2009, The Dandy Warhols editó un sencillo llamado "Blackbird", sin que haya noticias de una nueva producción en camino. A pesar de no llegar a ocupar lugares importantes en los rankings, les recomendamos darle una oportunidad a esta banda y escucharla, porque realmente vale la pena.

DRAGON - Rain (1983)

Todd Hunter (bajo), Ray Goodwin (guitarra), Neil Reynolds (batería) y Graeme Collins (voz/teclados) fueron los primeros integrantes de Dragon, banda de Nueva Zelanda cuya historia les contamos hoy en El Viaje Sónico.

La banda se formó en la ciudad de Auckland en 1972, y según sus propias declaraciones, Graeme Collins consultó al I-Ching (una especie milenaria de horóscopo u oráculo chino) para escoger el nombre de Dragon. En 1974, Marc Hunter, hermano menor de Todd, se les unió como vocalista, y Neil Reynolds fue reemplazado por Neil Storey. Su primer disco fue "Universal Radio" (1974), producido por Rick Shadwell, con un estilo cercano al Progressive Rock. Tras mudarse a Australia, y con la misma onda progresiva, presentaron al año siguiente "Scented Gardens for the Blind", editado por Vertigo Records, incorporando además como nuevo miembro al tecladista Paul Hewson.

Lamentablemente, debido a una sobredosis de heroína, Neil Storey falleció en Setiembre de 1976. Ray Goodwin dejó la banda por esta misma época, siendo reemplazado por Robert Taylor (ex-guitarrista de Mammal). Tras considerar disolver al grupo, Todd Hunter fue convencido por su manager Graeme Nesbitt de no hacerlo, reclutando al también ex-miembro de Mammal, Kerry Jacobson, como nuevo baterista. Su tercer disco fue "Sunshine" (1975), editado por CBS Records y producido por Peter Dawkins, ya con un sonido más inclinado al Pop Rock. A este trabajo le siguieron "Running Free" en 1977 (donde destacaba el tema "April sun in Cuba"), y "O Zambezi" en 1978, convirtiéndolos en uno de los mejores grupos australianos de esa época.

En 1979, Todd Hunter se vió forzado a echar a su hermano Marc del grupo, debido a sus problemas de drogas. Fue así que Billy Rogers y Richard Lee se sumaron a Dragon como cantante y violinista respectivamente. Con esta nueva formación, la banda editó en Diciembre de 1979 su sexto álbum, llamado "Power Play". Ese año, la banda decidió separarse, situación que se mantuvo hasta 1982, cuando Dragon se reagrupó con el ex-baterista de XTC, Terry Chambers, y con el tecladista y productor americano Alan Mansfield, como nuevos miembros. La fama de la banda regresó con el single "Rain" (1983), que llegó a ocupar el puesto #2 del Australian Singles Chart, producido por Mansfield, tal vez el tema más popular en la historia de Dragon.

"Body and the Beat" (que incluía a "Rain"), fue su siguiente disco, lanzado en 1984, con buenos temas como "Magic" o "Cry". Otra tragedia rondó al grupo cuando Paul Hewson dejó la banda, falleciendo poco después también debido a una sobredosis de drogas, lo que afectó tanto a sus ex-compañeros que Terry Chambers y Robert Taylor decidieron dejar el grupo. Ambos puestos serían cubiertos por Doane Perry y Tommy Emmanuel. Entre 1986 y 1987, la banda utilizó el nombre de Hunter, editando un disco producido por Todd Rundgren llamado "Dreams of Ordinary" y saliendo de gira con Tina Turner.

En 1989, Dragon nuevamente revivió con los hermanos Hunter, Alan Mansfield, Randall Wallace en guitarra y Barton Price en batería, que dió como resultado el disco "Bondi Road" (1989), que se ubicó en el lugar #18 del Australian Albums Chart, misma posición que ocupó el sencillo "Young years". Para 1995, Dragon presentó "Incarnations", tras lo cuál Todd Hunter se retiró del grupo. La banda continuó sin él hasta que en Julio de 1988, Marc Hunter falleció debido a un cáncer de esófago.

En 2006, Todd Hunter decidió por tercera vez rearmar a Dragon, junto a Mark Williams (voz/guitarra), Bruce Reid (guitarra) y Pete Drummond (batería), editando el álbum "Sunshine to Rain" con el sello Liberation Music. En 2008, Dragon tuvo el honor de ser inducido al ARIA Hall of Fame (Salón de la Fama de la Asociación Australia de la Industria de la Grabación). Su más reciente disco ha sido "Happy I Am", lanzado en 2009 por Ozmo Music y distribuído internacionalmente por MGM Records.

LIVING COLOUR - Cult of personality (1988)

Funk, Hard Rock y Metal son los estilos que combina bastante bien esta banda oriunda de la ciudad de Nueva York: Living Colour.

La banda fue formada en 1984 por el virtuoso guitarrista inglés Vernon Reid, quien ya era un músico conocido en el circuito de Jazz neoyorkino. Muchos integrantes pasaron por la banda en sus primeras etapas, hasta que en 1986 Reid estableció una formación más estable que incluyó a Corey Glover (voz), Muzz Skillings (bajo) y Will Calhoun (batería). Desde sus comienzos, las canciones de la banda se enfocaban en temas que rechazaban el racismo y defendían la cultura negra, debido a las raíces de sus integrantes. En 1987, Mick Jagger, vocalista de The Rolling Stones, descubrió al grupo durante un concierto que realizaron en el reconocido bar CBGB's.

En Mayo de 1988, Living Colour editó su exitoso álbum debut llamado "Vivid", producido por Ed Stasium y el propio Mick Jagger, quién además colaboró en algunos temas con los coros y la armónica. Este disco contenía 11 canciones, entre las que sobresalen "Funny vibe" (en donde participan como invitados los raperos Flavor Flav y Chuck D, miembros de Public Enemy), "Glamour boys" y "Cult of personality", tema que fue un éxito rotundo, cuyo vídeo ganó dos MTV Video Music Awards por Mejor Vídeo de un Grupo y Mejor Artista Nuevo, así como un Grammy Award por Mejor Performance de Hard Rock en 1989.

Su segundo disco fue "Time's Up", lanzado en 1990 por Epic Records, que obtuvo Discos de Oro en Estados Unidos y Canadá, ganando nuevamente ese año el Grammy Award a Mejor Performance de Hard Rock a pesar de ubicarse solamente en el puesto #13 del U.S. Billboard 200 Chart. Doug Wimbish reemplazó en 1992 a Muzz Skilling como bajista, con quien la banda presentó su tercera producción discográfica, "Stain" (1993), que no pudo igualar el éxito de sus predecesores, ubicándose en el puesto #26 en Estados Unidos y en el #19 en el Reino Unido.

La banda se disolvió en 1995, debido a las diferencias entre sus integrantes mientras intentaban grabar su cuarto disco, tras lo cuál cada uno de ellos continuó por separado con sus carreras musicales. Dicha separación duró hasta Diciembre de 2000, cuando Calhoun, Wimbish, Glover y Reid decidieron revivir a Living Colour, lo que se concretó con el disco "Collideøscope", cuarto de su discografía, editado por Sanctuary Records en 2003, y que contiene covers de los temas "Back in black" de AC/DC y "Tomorrow never knows" de The Beatles.

El quinto y más reciente disco de Living Colour ha sido "The Chair in the Doorway", presentado en Setiembre de 2009 por Megaforce Records. Actualmente, este cuarteto continúa con la gira de promoción de este álbum, además de anunciar un nuevo lanzamiento discográfico para el próximo año.

EDWYN COLLINS - A girl like you (1994)

Hoy viernes les contaremos acerca de la vida y trayectoria de este buen músico, cantante y productor, nacido en Edinburgo, Escocia, el 23 de Agosto de 1959: Edwyn Collins.

Sus inicios en la industria musical se remontan a 1976, cuando Collins fundó una banda de Post-Punk llamada Nu-Sonics, junto a Alan Duncan, James Kirk y Steven Daly. Dicha banda cambiaría de nombre en 1979, conociéndose desde entonces como Orange Juice, hasta su disolución en 1985. A partir de ese momento, Edwyn Collins inició una carrera como solista, editando su primer disco en 1989, el cuál llevó por título "Hope and Despair". Un año después, el cantante y guitarrista presentaba su segundo álbum, "Hellbent on Compromise", compuesto por 11 temas y editado por el sello Diablo.

Su tercer disco, "Gorgeous George" (1994), contenía el tema que les mostramos hoy, "A girl like you", el mismo que contó como músico invitado con Paul Cook (baterista de los legendarios Sex Pistols), quien interpreta el vibráfono en esta canción, que llegó a ocupar el lugar #4 del UK Singles Chart. Dicho tema, según las propias palabras de Collins, es un tributo a Iggy Pop, y contiene samples del tema "1-2-3" (1965), que pertenece a Ken Barry. Además, "A girl like you" fue incluída en el soundtrack de la película "Empire Records", dirigida por Allan Moyle en 1995, y en la comedia de acción "Charlie's Angels: Full Throttle", dirigida por Joseph McGinty (aka McG) en 2003. Otro dato interesante es que "Gorgeous George" fue producido en el propio estudio de grabación de Collins, West Heath Studios, estrenado ese mismo año.

Su discografía continuó con "I'm Not Following You" (1997) y "Doctor Syntax" (2002). En 2005, el artista sufrió una doble hemorragia cerebral, de la cuál continúa recuperándose hasta el día de hoy. Gracias a esa lucha, y obviamente a su calidad como artista, Collins fue galardonado en 2009 con el Ivors Inspiration Award, en la ceremonia de entrega de los Ivor Novello Awards, que son los premios otorgados por la British Academy of Songwriters, Composers and Authors, (Academia Británica de Escritores, Compositores y Autores), existentes desde 1955 y conocidos popularmente como los Ivors. En 2007 se editó el disco "Home Again", sexto de la discografía de Collins, que fue grabado antes de su enfermedad y mezclado después de su salida del hospital. Su sorprendente proceso de recuperación dió origen al documental "Edwyn Collins Home Again", producido por la BBC Escocia en 2008, que tiene como anfitrión a Alex Kapranos, cantante y guitarrista de la banda Franz Ferdinand.

Además de su carrera musical, Edwyn Collins ha producido y protagonizado la serie West Heath Yard, de la cadena británica Channel 4. También ha editado un libro de ilustraciones en 2009 con la editorial Morel Books. Para Setiembre de 2010, se ha anunciado el lanzamiento de su más reciente disco, que llevará por título "Losing Sleep", que es el primer disco escrito por él desde sus problemas de salud en 2005. Este disco ha sido producido por Sebastian Lewsley, ex-miembro de Orange Juice, y grabado en el estudio de grabación de Collins.