THE WHIP - Sister Siam (2007)

Música electrónica para bailar, es lo que nos trae este grupo proveniente de Oldham, Inglaterra, una localidad ubicada a las afueras de Manchester.

The Whip se formó en 2006, como un cuarteto conformado por Fiona "Lil Fee" Daniel, Nathan Sudders, Danny Saville y Bruce Carter. Sus primeros lanzamientos discográficos fueron los singles "Frustration", editado por el sello Kids, y "Trash", lanzado por Lavolta Records, ambos en 2006. Ya en 2007, a través del reconocido sello discográfico francés Kitsuné (que también incluye en su catálogo a varios de los más importantes actos nuevos de la escena electrónica mundial como AutoKratz, Crystal Castles, Cut Copy, Digitalism, La Roux, Phoenix y Simian Mobile Disco), The Whip editó el sencillo del tema "Divebomb", además de realizar varios remixes para otros artistas como Editors, Sons and Daughters, Asobi Seksu, Hadouken!, The Courteeners y The Black Ghosts.

Ese mismo año, el grupo firmó con el sello Southern Fried Records, que ha sido desde entonces su compañía discográfica oficial. "Muzzle No.1" fue el primer sencillo editado con ellos (que además fue incluído en el soundtrack del vídeojuego FIFA 09, de la empresa EA Electronic Arts), seguido del tema que les presentamos hoy, "Sister Siam", canción netamente dirigida para las pistas de baile, con un llamativo y colorido vídeo en onda retro-futurista-espacial.

Su esperado álbum debut llegó recién en Marzo de 2008, bajo el título de "X Marks Destination", con Jim Abbiss como productor, llegando al puesto #40 del UK Albums Chart. Dicho disco sería re-editado en los Estados Unidos por el sello Razor & Tie en 2009. También en 2008, The Whip editó un disco con remixes de sus temas, llamado "Remix Marks Destination", nuevamente con Southern Fried Records. Dichas remezclas estuvieron a cargo de Van She, Crookers, Bloody Beetroots, Hadouken!, South Central, Black Affair, The Black Ghosts, Bitchee Bitchee Ya Ya y Hearts Revolution.

Actualmente, The Whip es un trío, tras el alejamiento de Danny Saville de su formación. Aún no se tienen noticias de una nueva producción de ellos, que esperemos no demore mucho en llegar.

THE CULT - Nirvana (1985)

Son pocas las bandas que han sido acogidas con el mismo entusiasmo por los seguidores de varios géneros musicales (aparentemente disímiles) como el Post-Punk, el Gothic Rock y el Hard Rock. Tal vez ésta sea una de las más conocidas, sin duda, una gran agrupación, que reseñamos en el post de hoy: The Cult.

En 1981, el cantante y compositor Ian Astbury, junto a Buzz Burrows (guitarra), Barry Jepson (bajo) y Aki Nawaz Qureshi (batería), formó una banda llamada Southern Death Cult en Yorkshire, Inglaterra. Más adelante, en 1983, el propio Astbury formó otra agrupación bajo el nombre de Death Cult, esta vez junto a Billy Duffy (guitarra), Jamie Stewart (bajo) y Raymond Taylor Smith (batería). Antes de realizar una presentación en el programa musical británico The Tube, la banda decidió modificar su nombre por el The Cult, con el que sería conocido de ahí en adelante.

El álbum debut de The Cult fue "Dreamtime" (Beggars Banquet Records, 1984), producido por John Brand y Chris Kimsey, en el que Nigel Preston reemplazó a Raymond Taylor Smith en la batería. Este disco alcanzó el lugar #21 del UK Albums Chart, obteniendo un Disco de Plata por sus ventas en ese país. "Love" (Beggars Banquet Records, 1985) fue su segundo disco, esta vez con Steve Brown en la producción, que llegó al lugar #4 del UK Albums Chart, que hasta el día de hoy ha vendido más de 2'500,000 copias a nivel mundial, gracias a canciones como "Rain", "Nirvana", "Revolution" y "She sells sanctuary", que marcó el alejamiento de Nigel Preston como baterista, reemplazado por Mark Brzezicki.

En 1987 editaron "Electric" con el mismo sello y con el productor Rick Rubin. Nuevamente tuvieron un cambio de baterista, siendo Les Warner el encargado de las baquetas. Temas recomendables del disco: "Wild flower", "Love removal machine" y "Lil' devil". Su cuarto disco fue "Sonic Temple", presentado en 1989, que fue producido por el renombrado Bob Rock, con grandes canciones como "Fire woman" y "Sweet soul sister". Este álbum ocupó el lugar #3 de los ránkings británicos, obteniendo un Disco de Oro en el Reino Unido y uno de Platino en los Estados Unidos.

Su discografía se completa con "Ceremony" (1981), "The Cult" (1994), conocido también como "Black Sheep" por su portada, y "Beyond Good and Evil" (2001), ya con Atlantic Records. Cabe mencionar que entre 1989 y 1999 participó como baterista de la banda Matt Sorum, quien también había integrado Guns N' Roses, y que tras grabar el disco "Beyond Good and Evil", dejó a The Cult para sumarse a Velvet Revolver, junto a Duff McKagan, Slash, Dave Kushner y Scott Weiland. Además, entre 1995 y 1999, The Cult estuvo en pausa, lo que se repitió entre 2002 y 2004. El más reciente disco de The Cult, octavo de su carrera, ha sido "Born Into This" (2007), editado por Roadrunner Records. En esta época, la banda estaba integrada por Ian Astbury, Billy Duffy, Chris Wyse (bajo/coros) y John Tempesta (batería/percusión).

Los dejamos con esta versión en vivo del tema "Nirvana", registrada durante una presentación de la banda en 1987, realizada en el Brixton Academy.

RELIGIÓN - Cuando el rumor del viento... (1987)

Todos hemos tenido alguna banda que escuchábamos mucho mientras éramos adolescentes, con la cuál tuvimos una fuerte conexión, ya sea por su música o por las letras de sus canciones, y que cada vez que volvemos a escuchar, sin importar que tan lejanos estén ya aquellos años, siempre nos hace cerrar los ojos y evocar gratos recuerdos. En nuestro caso, ésta es una de ellas, un excelente cuarteto español de Pop Rock que con sus muy buenas canciones nos ha acompañado en este viaje por más de 20 años. Así que, a manera de agradecimiento y homenaje a ellos, reseñamos hoy su historia: Religión.

Surgidos en la localidad de Córdoba, España, allá por 1986, Jesús Astorga (voz/guitarra acústica), Jorge Luque (bajo), Manuel Carrillo (guitarras) y Fermín Gómez (batería), decidieron empezar a tocar juntos, hasta que un amigo de ellos, el tecladista Pablo Rabadán, al ver la forma metódica y disciplinada en la que ensayaban, comentó un día que los cuatro "se tomaban la música como una religión", lo que sin pensarlo, dió nombre al cuarteto.

Tras editar una maqueta compuesta por 6 temas, entre los que estaban "Oslo", "Oro en el asfalto" y "Mirando el fuego", Religión comenzó a trabajar en lo que sería su primer álbum, contando con la colaboración de varios amigos como Soledad Giménez y Maggie Siedler (coros), Eduardo Pertegás (programaciones) y Salvador Porter (violín). Otro de sus amigos, Cris Navas (miembro de Danza Invisible), presentó su maqueta a la disquera Produciones Twins, sello de su banda, que decidió fichar al cuarteto.

Fue así que el 4 de Junio de 1987, Religión presentó su primer (y único) álbum, titulado "Algunos Cuentos, Otras Tempestades...", una verdadera joya del Rock en Español, que incluía 9 temas de gran calidad, tanto en lo musical como en sus letras. Además de las ya mencionadas "Oslo" y "Mirando el fuego", figuran "Día lluvioso", "Si tú estuvieras aquí", "En el refugio", "La casa de los héroes", "La ceremonia", "En la cola del zorro" y "Cuando el rumor del viento...", nuestra preferida, aunque para ser honestos, es difícil elegir entre las 9 canciones. Tras recibir una buena acogida en su país natal, las canciones de Religión cruzaron el Atlántico para ser editadas en vinilo en México y Perú (por CBS Discos). Fue gracias a aquella edición peruana (de la que orgullosamente tenemos 2 copias en vinilo, que guardamos como unas joyas de mucho valor) que pudimos conocerlos, y hacernos fieles seguidores de su música desde entonces.

Lamentablemente, a fines de 1987, Manuel Carrillo y Jorge Luque decidieron dejar la banda, tras lo cuál Jesús Astorga y Fermín Gómez intentaron reclutar a nuevos miembros para mantener vivo al grupo, pero luego de unos meses, firmaron definitivamente el acta de defunción de Religión. Poco después de su separación, Astorga se uniría al grupo Comité Cisne, mientras que Luque, Carrillo y Gómez formarían primero la banda Año de Gracia, y posteriormente, el trío Capital, ya sin la participación de Manuel Carrillo.

En 2007, para conmemorar los 20 años de la edición de "Algunos Cuentos, Otras Tempestades...", los miembros de Religión se reunieron para realizar una serie de presentaciones en vivo en el Café de la Luna de su ciudad natal, de las cuáles se pueden ver algunos vídeos en YouTube. Esto dió orígen a rumores de un supuesto regreso de la banda, cosa que lamentablemente no se ha concretado hasta el día de hoy.

THE LEMONHEADS - It's a shame about Ray (1992)

Hoy revisamos la trayectoria de la banda liderada desde sus inicios por el cantante y guitarrista Evan Dando, que en sus inicios tenía una onda más Punk Rock, para evolucionar con el tiempo a un sonido más cercano al Alternative Rock.

Fue en 1986 que Dando, junto al también guitarrista y cantante Ben Deily y al bajista Jesse Peretz, decide formar la banda en Boston, Massachussets, que en un principio fue llamada The Whelps, hasta que decidieron cambiar de nombre por el de Lemonheads, gracias a un comercial de caramelos, que los anunciaba como "dulces por dentro pero ácidos por fuera". Su primera presentación oficial se realizó el 18 de Agosto de 1986, el mismo mes en el que presentaron su primer EP llamado "Laughing All the Way to the Cleaners", con el sello Taang! Records.

El primer álbum oficial de Lemonheads, "Hate Your Friends", fue editado en 1987 por el mismo sello, y actualmente es bastante difícil de conseguir (lo que se puede comprar es la reedición del mismo, lanzada en 1992). Fue producido por Tom Hamilton, y como ya dijimos, tiene una vena bastante punkie, con temas como "Nothing true", "Rat velvet", "So I fucked up" o "Buried alive". La mayoría de temas fueron grabados por el trío Dando/Deily/Peretz, colaborando también el baterista Doug Trachten en varios tracks. Sus siguientes dos discos fueron "Creator" (Taang! Records, 1988), en donde colaboraron en algunas baterías John Strohm y Mark Natola; y "Lick" (Taang! Records, 1989), co-producido por Tom Hamilton y Terry Katzman, que incluye un cover del tema "Luka", compuesto originalmente por Suzanne Vega.

"Lovey" sería su primer trabajo con Atlantic Records, editado en 1990, seguido por "It's a Shame About Ray", lanzado en 1992 bajo la producción de los hermanos Robb, en donde sobresalen los temas "Mrs. Robinson" (un cover del tema de Paul Simon), "Alison's starting to happen", "Ceiling fan in my spoon" y el tema que da nombre al disco, "It's a shame about Ray", uno de nuestros favoritos de la banda. Dicho álbum consiguió sendos Discos de Oro por sus ventas en los Estados Unidos, Australia y el Reino Unido, convirtiéndose en el más exitoso trabajo de la banda hasta ese momento.

Antes de lanzar su sexto disco, "Come On Feel the Lemonheads" (Atlantic Records, 1993), el grupo decidió empezar a usar el artículo "The" en su nombre. Su discografía se completa con "Car Button Cloth" (Atlantic Records, 1996), "The Lemonheads" (Vagrant Records, 2006) y "Varshons" (The End Records, 2009), un disco de covers producido por Gibby Haynes. Cabe mencionar que The Lemonheads estuvo inactivo entre 1998 y 2004, y actualmente es un cuarteto integrado por Dando, Vess Ruhtenberg, Devon Ashley y Mark Cutsinger.

NATALIE MERCHANT - Carnival (1995)

Natalie Merchant es una cantante y pianista nacida en 1963 en Jamestown, Nueva York, que entre 1981 y 1993 encabezó la muy buena banda 10,000 Maniacs, decidiendo iniciar una carrera como solista ese año.

Su primer trabajo en solitario fue "Tigerlily", editado por el sello Elektra Records en 1995 y producido por la propia artista, con un carácter bastante introspectivo, sin dejar de lado el espíritu del Pop Rock. El mencionado álbum alcanzó el lugar #13 del Billboard's Top 200, colocando 3 de sus canciones ("Carnival", "Wonder" y "Jealousy") en el primer lugar del Top 40 Adult Recurrents Chart de la misma revista, obteniendo además un Quíntuple Disco de Platino por sus ventas. Merchant dedicó el tema "River" al actor River Phoenix, fallecido ese año debido a una sobredosis de drogas, mientras se encontraba en un conocido bar de la ciudad de Los Angeles, llamado The Viper Room.

"Ophelia" (Elektra Records, 1998) fue su segundo álbum, grabado en los Talking Dwarf Studios de Nueva York, y en los Air Studios de Londres. Esta vez, el disco ocupó el puesto #8 del Top 200 de Billboard, gracias a buenas canciones como "Kind & generous", "Break your heart", "Thick as thieves" o "Frozen Charlotte", con Disco de Platino por sus ventas. Su siguiente producción musical sería "Motherland", co-producida junto a T-Bone Burnett en 2001, que contó con una extensa lista de músicos invitados. Temas destacados aquí: "This house is on fire", "Saint Judas", "Henry Darger", "I'm not gonna beg" y "Motherland".

Tras finalizar su contrato con Elektra Records en 2002, Natalie Merchant creó su propia compañía discográfica llamada Myth America Records. Fue a través de este sello que la cantante editó su cuarto disco, "The House Carpenter's Daughter" en 2003, con una onda más relacionada al Folk. El disco incluía temas tradicionales re-arreglados por ella y varios covers, entre los que podemos mencionar "Which side are you on?" (de Florence Reese), "Bury me under the weeping pillow" (de A.P. Carter) y "Crazy man Michael" (de Richard Thompson y Dave Swarbrick).

El más reciente trabajo de Merchant es "Leave Your Sleep", un disco doble editado en Abril de 2010 por el sello Nonesuch Records y co-producido con el venezolano Andrés Levin. Este álbum conceptual es una colección de musicalizaciones de poemas infantiles de los siglos XIX y XX de escritores estadounidenses y británicos como Jack Prelutsky, Christina Rossetti, Rachel Field, Eleanor Farjeon y Robert Graves, entre otros. "Leave Your Sleep" ha llegado a la ubicación #1 del Top Folk Albums Chart de Billboard.

THE TAPEATERS - Oh my (2009)

La escena de la música electrónica internacional nos sigue brindando proyectos interesantes, incluso de tierras tan lejanas como Rusia, como es el caso de este buen dúo oriundo de la localidad de Nizhniy Novgorod, que los invitamos a conocer y escuchar hoy: The Tapeaters.

Vadim Pukhov (voz/guitarra/sintetizadores) y Dimitri Kozlow (sintetizadores/talkbox) decidieron fundar este proyecto musical en 2009, tras haber participado anteriormente y por separado en otras agrupaciones. Según sus propias palabras, el nombre es una combinación de las palabras Tape (cinta) y Eater (tragón, comelón), que surgió de manera bastante natural tras descubrir unas cintas con demos de canciones que Pukhov tenía casi olvidadas. Al intentar escuchar una de ellas en un reproductor, éste literalmente "se tragó la cinta", dándoles la idea para nombrar al proyecto.

El estilo musical de The Tapeaters está influenciado por el New Wave, el Funk y el Disco de la década de los 80's, con un toque electrónico actual. Su discografía comenzó a fines de 2009, cuando el dúo editó su primer EP llamado "Keep On Dancing" el 12 de Setiembre, que constaba de 7 temas ("Sunday morning", "My fortune", "They are coming", "Oh my", "Moon shines", "Glad to see you back" y "Keep on dancing"). El 16 de Octubre, presentaron un promo single del tema "Oh my (Kimouts Mix)", mientras que el 10 de Noviembre hicieron lo propio con el EP "Watch Your Step", que incluía 3 temas inéditos y 2 remixes a cargo de Moonoton y Poetic Disorders. Todos estos trabajos fueron producidos por Pukhov y Kozlow, siendo editados por el sello Tweaking Hands.

Ya en este 2010, el dúo ha editado 3 singles más: "Oh My" (Agosto), "Transmission" (Setiembre) y "Satellite" (Octubre). Según han anunciado en su página oficial de Myspace, antes de fin de año,The Tapeaters estarían presentando su esperado álbum debut, que aún no tiene nombre definido, a través del sello OMG! Recordings. Estaremos atentos. Mientras tanto, disfruten del vídeo de "Oh my" y vayan conociéndolos (si es que aún no lo han hecho). Esperamos sus opiniones. Saludos a todos!

B-MOVIE - Nowhere girl (1980)

Aunque algunos despectivamente cataloguen a esta banda como un One Hit Wonder, nadie puede negar que con este gran tema se han convertido con los años en todo un clásico. Es por ello que repasamos su trayectoria hoy en el blog: B-Movie.

El origen de B-Movie se remonta a 1978, específicamente a la banda The Aborted, en la que Steve Hovington participaba como cantante. Tras descubrir una pintura de Andy Warhol llamada "B-Movie", Hovington decidió en 1979 crear un grupo con ese nombre, para lo cuál convocó a Paul Statham en guitarra, Graham Boffey en batería y Rick Holliday en los teclados. Fue así que nació este grupo en el poblado de Mansfield, Inglaterra, que tras dejar atrás la influencia Punk, empezó a trabajar en un estilo más cercano al Synth-Pop, New Wave, e incluso, al New Romantic.

En 1980, el grupo editó con Dead Good Records un EP llamado "Take Three", que incluía los temas "The soldier stood alone", "Drowning man" y "Soundtrack". Ese mismo año, se editó otro EP, "Nowhere Girl", en donde figuraban además "This still life", "Institution walls", "Airplanes & mountains", "Left out in the cold" y una primera versión de "Remembrance day". Un año más tarde, editaron oficialmente el single de "Remembrance day" (en varias versiones inéditas) con el sello Deram, y fueron invitados a participar con su tema "Moles" de un álbum compilatorio para el sello Some Bizarre Records, que fue llamado "Some Bizarre Album", y en el que fueron también incluídos Depeche Mode, The The, Blancmange y Soft Cell, entre otros artistas. Justamente el dueño de dicho sello discográfico, Stevo Pearce, se convertiría en el manager de B-Movie, y en 1983, el tecladista Rick Holliday dejaba a B-Movie para formar Six Red Red con Cindy Ecstasy. Tras dicho alejamiento, los miembros restantes del grupo editaron un nuevo sencillo en 1984, esta vez del tema "A letter from Afar", producido por John "Jellybean" Benitez, con la inclusión de Martin Winter como nuevo integrante de la banda.

Fue recién en 1985 que el grupo editó con Sire Records su primer álbum, bajo el título de "Forever Running", compuesto por 9 temas, en el que, además de sus éxitos precedentes, figuraban temas como "Heart of gold", "Just an echo", "Switch on-Switch off" o "My ship of dreams". Poco tiempo después, la banda decidiría separarse, tomando sus integrantes caminos diversos: Hovington formó una nueva banda llamada One, Graham Boffey se unió a Slaughterhouse y luego a Enormous, mientras que Paul Statham colaboró con el ex-Bauhaus Peter Murphy en sus álbumes "Love Hysteria" (1988) y "Deep" (1990).

En 1988, Wax Records editó un compilatorio de B-Movie llamado "The Dead Good Tapes", y en 1995, Griffin Music Inc. hizo lo propio con "Volume 1- Remembrance Days". En 2001, Cherry Red Records editó "B-Movie: BBC Radio Sessions 1981-84", con las presentaciones en vivo del grupo realizadas en los programas radiales de John Peel (Abril '81), Richard Skinner (Abril '81) y Kid Jensen (Abril '82 y Febrero '84). Finalmente, Warner Platinum presentó a fines de 2005 el recopilatorio "B-Movie: The Platinum Collection". En Marzo de 2006, después de casi 21 años de inactividad, B-Movie realizó una presentación en un local llamado The Metro, en Londres.

Los dejamos con este vídeo no-oficial de "Nowhere girl" (ya que no existe un vídeoclip del mismo), hecho por un aficionado, usando extractos de la sensacional película "Metropolis", dirigida por Fritz Lang en 1927.

LOS TETAS - Corazón de sandía (1995)

Los Tetas fue una de las mejores agrupaciones de la escena del Hip Hop latinoamericano de los 90's. Sus orígenes se dieron en 1993, cuando David "Rulo" Eidelstain (bajo), Francisco "Pepino" González (batería) y Cristian "C-Funk" Moraga (guitarra), formaron la banda Funkstein en la ciudad de Santiago, Chile, que como su nombre indica, tenía influencias del Funk y Soul. En Enero de 1994, el trío invitó a Camilo "Tea Time" Castaldi, quien había regresado recientemente desde Alemania, a incorporarse como vocalista, usando por primera vez el nombre de Los Tetas.

Un año después, firmaron un contrato discográfico con el sello EMI, tras lo cuál empezaron a trabajar en los temas de su primer disco, que llevaría por nombre "Mama Funk", un excelente trabajo grabado en el estudio Master de Santiago, y editado en 1995. Tan sólo en 5 meses, este álbum obtuvo un Disco de Oro por más de 15,000 unidades vendidas, lo que lo convirtió en el disco de Rock chileno que obtuvo más rápidamente dicho galardón en toda la historia, algo que no sorprende al oír sus grandes temas, entre los que destaca nítidamente "Corazón de sandía", cuyo vídeo fue filmado en el formato de 35mm. bajo la dirección de Enrique Antigas, y que pueden ver en este post. Además, Los Tetas fueron nominados para los MTV Music Awards en 1996 dentro de la categoría "Mejor Artista Nuevo en Vídeo". En 1997, editaron un EP llamado "Cha, Cha, Cha", que contó con la colaboración de Juan Salazar (aka Juan Sativo o Juan Pincel), vocalista y líder de Tiro de Gracia, otra de la bandas importantes del Hip Hop chileno.

Para su segundo disco, Los Tetas se convirtió en un quinteto, con la inclusión de Luis "El Tata" Bigorra. Más influenciado por la música Disco, "La Medicina" (EMI Odeon, 1998), es también un buen álbum, que no llegó a obtener el éxito de su predecesor. Por esta época, "Rulo" Eidelstain sufrió un accidente que obligó a la banda a parar sus presentaciones por 2 meses, tras lo cuál, el 26 de Agosto de ese año, la banda anunció oficialmente el alejamiento de Eidelstain y Bigorra. Toly Ramírez reemplazaría al "Rulo" en el rol de bajista. Tras un viaje a los Estados Unidos, y el fin de su relación contractual con EMI, el grupo presentó en el año 2000 su tercer álbum, denominado "Independiente".

El cuarto y último disco de Los Tetas fue "Tómala!", editado en 2002, que los llevó de gira por distintos países de Latinoamérica y por Estados Unidos. El 23 de Abril de 2004, C-Funk participó en su último concierto con la banda, realizado en el bar La Batuta del barrio santiagino de Ñunoa, tras lo cuál inició una carrera como solista, que dió como resultado el disco "Joya" (2005). Este alejamiento motivó el fin de la historia de Los Tetas, tras lo cuál 3 de sus ex-miembros (Tea Time, Toly y el Tata), formaron un nuevo proyecto, que al comienzo fue bautizado como T-Funk y más tarde tomó en nombre de FunkAttack.

THE OUTFIELD - Your love (1985)

Esta es otra buena canción que por algún motivo nos provoca instantáneamente un flashback a ciertos momentos vividos en la adolescencia y juventud. Así que para honrar esos recuerdos, les traemos hoy la reseña de The Outfield.

Desde sus orígenes en Londres, Inglaterra, allá por 1984, este trío conformado por Tony Lewis (voz/bajo), John Spinks (guitarra/teclados) y Alan Jackman (batería), que inicialmente usó los nombres de Sirius B. y The Baseball Boys, obtuvo un éxito mucho mayor en los Estados Unidos que en su país natal. Luego de ser contratados por Columbia/CBS Records ese año, consiguieron notoriedad con su impecable álbum debut, "Play Deep", producido por William Whitman y editado en 1985. El álbum fue premiado con un Triple Disco de Platino por sus ventas, ubicándose en el lugar #9 del US Albums Chart.

El tema que recordamos hoy, "Your love", es quizá uno de los más recordados de la banda, aunque en este disco destacan nítidamente también "Say it isn't so", "Taking my chances" y "Everytime you cry". Volviendo a "Your love", mencionaremos que llegó hasta el #6 del Billboard Hot 100 Chart, y su popularidad ha sido tal que, a lo largo de los años, artistas como Kate Perry, The Rescues, Midtown, Wyclef Jean, The Butchies, Kathleen Edwards, Bon Iver, Just Lucky, A Wilheim Scream, I See Stars y Radio Cult han hecho sendos covers del mismo. Las nuevas generaciones han podido conocer este tema gracias a su inclusión en el soundtrack del popular vídeojuego "Grand Theft Auto: Vice City", lanzado por Rockstar Games y Capcom en 2002 para PlayStation 2 y Xbox.

Sus siguientes discos serían "Bangin" (Sony, 1987), en donde aparece otra de nuestras favoritas del grupo, "Since you've been gone"; y "Voices of Babylon" (Sony, 1989), que colocó al tema que da nombre al álbum en el puesto #2 del Mainstream Rock Tracks Chart de Billboard, y que sería el último con Alan Jackman como baterista, quien sería reemplazado primero por Simon Dawson (entre 1990-1995, 1999-2005, y en 2006), y luego por Jeff Gish (en 2005).

Completan la discografía en estudio de The Outfield: "Diamond Days" (MCA, 1990), "Rockeye" (MCA, 1992), "It Aint Over..." (Warning Tracks, 1998), "Extra Innings" (Intersound Records, 1999) y "Any Time Now" (Sidewinder Records, 2006). Además, editaron 3 álbumes recopilatorios: "Playing the Field" (1995), "Big Innings: The Best of The Outfield" (1996) y "Super Hits" (1998); y 2 discos en vivo: "Live in Brazil" (2001) y "The Outfield Live" (2005).

Según anunció la propia banda en sus cuentas de Facebook, Twitter y MySpace, el trío original (Lewis/Spinks/Jackman), se encontraría dandos los retoques finales a una nueva producción, la primera con la alineación inicial desde 1989, del que se han adelantado algunas tomas en estudio de la canción "Baby I'm crazy" (que pueden apreciar aquí), y que formaría parte del mencionado trabajo, aún sin fecha oficial para su lanzamiento.

KASABIAN - Processed beats (2004)

Provenientes de la localidad de Countesthorpe, Inglaterra, esta banda que hasta la fecha ha editado 3 discos, hace un muy buen Alternative Rock con influencias de la Psicodelia, corriente musical surgida a finales de la década de los 60's: Kasabian.

Su primera formación, que inicialmente usaba el nombre de Saracuse en 1999, estuvo formada por Tom Meighan (voz), Christopher Karloff (guitarra/teclados), Sergio Pizzorno (guitarra/coros) y Chris Edwards (bajo). Más adelante, decidieron cambiar su nombre por el de Kasabian, debido a Linda Kasabian, quien fue miembro del culto de Charles Manson. Además, dicha palabra significa también "carnicero" en el idioma armenio.

El álbum debut autotitulado de Kasabian fue editado en 2004 por el sello RCA Records, con la producción de Jim Abbiss y Garret "Jacknife" Lee. Ya que la banda no tenía un baterista estable entonces, colaboraron en esa función durante las sesiones de grabación Ian Matthews, Ryan Glover y Daniel Ralph Martin. Este trabajo llegó al puesto #4 del UK Albums Chart, recibiendo Disco de Platino en Japón y Doble Platino en Irlanda y el Reino Unido, incluyendo los primeros éxitos de la banda, entre los que están "Club foot", "Reason is treason", "L.S.F. (Lost Souls Forever)" y "Processed beats". Debido a la buena química lograda con el baterista Ian Matthews, éste fue invitado a formar oficialmente parte de Kasabian desde entonces.

Su segundo álbum fue "Empire" (Columbia Records, 2006), que encabezó el UK Albums Chart, obteniendo nuevamente Doble Disco de Platino en el Reino Unido y Disco de Oro en Japón. Durante su grabación, Christopher Karloff se alejó del grupo, siendo reemplazado por Jay Mehler. Tras la gira de promoción de este álbum, Kasabian fue galardonado en 2007 con el NME Awards a Mejor Banda en Vivo. El éxito los siguió acompañando con su tercer disco, "West Ryder Pauper Lunatic Asylum", editado en 2009 por Columbia y producido por Daniel M. Nakamura (aka Dan the Automator). Otra vez, lideraron el UK Albums Chart, además de ganar dos Q Awards (a Mejor Album y Mejor Acto Mundial), dos NME Awards (a Mejor Album y Mejor Portada) y un Mojo Award (a Mejor Canción del Año por "Fire"). Ya en 2010, Kasabian obtuvo un Brit Award como Mejor Grupo Británico. De este último trabajo les recomendamos oír, además de la galardonada "Fire", los temas "Underdog", "Fast fuse", "Vlad the Impaler" y "Where did all the love go?".

Según algunos trascendidos de la prensa musica británica, Kasabian ya se encontraría trabajando en las canciones de un próximo cuarto disco.

IGGY POP - Butt town (1990)

James Newell Osterberg Jr., nacido el 21 de Abril de 1947 en Muskegon, Michigan, es todo un ícono del Rock, mejor conocido por el seudónimo que adoptó tras actuar como baterista de la banda The Iguanas. Conozcamos hoy un poco más de: Iggy Pop.

Tras dejar a The Iguanas y unirse a The Prime Movers, Iggy Pop formó en 1967 una banda de Garage Rock, con influencias del Punk Rock y del Hard Rock, que inicialmente se llamó "The Psychedelic Stooges", para más adelante ser recordada como "Iggy and the Stooges" o simplemente "The Stooges". Los otros miembros fundadores de aquella banda fueron Ron Asheton (guitarra), Dave Alexander (bajo) y Scott Asheton (batería). El grupo llegó a editar 4 álbumes: "The Stooges" (Elektra Records, 1969), en donde aparece la clásica "I wanna be your dog"; "Fun House" (Elektra Records, 1970), "Raw Power" (Columbia Records, 1973) y "The Weirdness" (Virgin Records, 2007). En 1974, la banda entró en una pausa que duró hasta 2003.

Tras entablar una fuerte amistad con David Bowie, y luego de estar recluído un tiempo en un centro de rehabilitación por su adicción a las drogas, Iggy Pop acompañó a Bowie en su gira "Station to Station". Desde ese momento, la colaboración entre ambos se haría bastante estrecha, al punto que Bowie lo ayudó a escribir y producir sus 2 primeros álbumes como solista: "The Idiot" (que incluye el gran tema "China girl") y "Lust For Life" (en donde aparece "The passenger"), ambos editados en 1977 por RCA Records. Ya como artista de Arista Records, Iggy lanzaría los discos "New Values" (1979), "Soldier" (1980) y "Party" (1981). "Zombie Birdhouse" (Animal Records, 1982), fue producido por Chris Stein, dueño de dicho sello discográfico. En 1983, David Bowie grabó una versión de "China girl" para su álbum "Let's Dance", que trajó sustanciosas regalías a Iggy Pop como co-autor de la canción.

Para 1986, nuevamente con Bowie como productor junto a David Richards, se editaría "Blah Blah Blah" con A&M Records, un disco con un sonido más influenciado por el New Wave, en donde destaca la canción "Cry for love". El siguiente disco de Iggy Pop, "Instinct", volvería a la senda más rockera del artista, seguido por "Brick By Brick" (Virgin, 1990), con Don Was como productor, en donde colaboraron como artistas invitados Slash y Duff McKagan (de Guns N' Roses), y Kate Pierson (de The B-52's), quien interpreta a dúo con Iggy el excelente tema "Candy". Otra canción que nos gusta mucho de este disco es la que les traemos el día de hoy, llamada "Butt town".

Iggy Pop editaría hasta el día de hoy 6 álbumes más: "American Caesar" (1993), "Naughty Little Doggie" (1996), "Avenue B" (1999), "Beat 'Em Up" (2001), "Skull Ring" (2003) y "Préliminaires" (2009). Tal es el status de ícono de Iggy Pop, que también ha sido invitado a aparecer en múltiples películas, como por ejemplo: "Sid and Nancy", "The Color of Money", "The Crow: City of Angels", "Coffee and Cigarettes", "Tank girl" o "Cry-Baby". Ya se ha anunciado la realización de un biopic sobre la vida de Iggy Pop, que llevaría por título "The Passenger", dirigida por Nick Gomez y con el actor Elijah Wood en el rol del cantante. Tendremos que esperar todavía un poco para verlo en la pantalla grande.

EL AVIADOR DRO Y SUS OBREROS ESPECIALIZADOS - La ciudad en movimiento (1985)

Los pioneros de Pop Electrónico en España, que merecían ya una reseña en este blog: El Aviador Dro y sus Obreros Especializados.

Siguiendo la senda marcada por Kraftwerk en Alemania y Devo en los Estados Unidos, este grupo fue formado en 1979 en Madrid, inicialmente como un septeto integrado por Arturo Lanz (aka Sincrotón) en voz, Servando Carballar (aka Biovac N) en voz/coros/sintetizadores/programaciones, Juan Carlos Sastre (aka 32-32) en guitarra, Gabriel Riaza (aka Multiplexor) en bajo/coros, Andrés Noarbe (aka Hombre Dínamo) en la caja de ritmos, Manuel Guío (aka Placa Tumbler) en teclados/vocoder/coros y Alberto Flórez Estrada (aka Derflex Tipo IARR) en batería electrónica/coros. El nombre de la banda es un homenaje a la ópera "El Aviador Dro", compuesta en 1915 por el músico futurista Francesco Balilla Pratella. Desde sus inicios, los temas de la banda giraban en torno a las influencias de sus miembros de los movimientos culturales y artísticos conocidos como Dadaísmo, Surrealismo y Futurismo.

Otro dato interesante es que se le atribuye a Servando Carballar el uso, por primera vez, del término Tecno-Pop para catalogar el estilo musical de Aviador Dro. La carrera discográfica del grupo se inició en 1982, año en que se editó "Alas Sobre el Mundo". Tras varios intentos fallidos de conseguir un contrato discográfico con algún sello, los Aviador Dro fundaron el suyo, llamado D.R.O. (Discos Radiactivos Organizados) en 1982, que se convirtió en el primer sello independiente español fichando además a otros artistas como Siniestro Total, Glutamato Ye-Yé, Gabinete Caligari y Nacha Pop, entre otros. Tras editar el EP "Selector de Frecuencias" también en 1982, el grupo lanzó su segundo disco, "Síntesis: La Producción al Poder" un año después. Quizá su trabajo más exitoso haya sido su tercer álbum, "Cromosomas Salvajes" (1985), disco en el que destacan los temas "Himno aéreo", "El color de tus ojos al bailar", "Aelita", "Cromosomas salvajes" y "La ciudad en movimiento", verdaderas joyas de la electrónica ibérica.

Su discografía continuó con "Ciudadanos del Imperio" (1986), "Ingravidez" (1988), "Trance" (1991), "Cyberiada" (en vivo, 1997), "Opera Científica" (1999), "Mecanisburgo" (2001), "Confía en tus Máquinas" (2004), "Nuclear Siempre" (2005) y "Candidato Futurista" (2007). En 2005, Aviador Dro brindó un recordado concierto en la ciudad de Lima, Perú, junto a la banda peruana Theremyn_4, además de presentarse en diversas ciudades de México y Estados Unidos.

Tras múltiples cambios de alineación a lo largo de sus ya extensos 31 años de carrera, en los cuáles el único miembro estable ha sido Servando Carballar (aka Biovac N), El Aviador Dro y sus Obreros Especializados es en la actualidad un quinteto, en el que además de Carballar participan Marta Cervera (aka Arcoiris) en los teclados, Ismael Contreras (aka ATAT) en guitarra y teclados, Jerónimo Ugalde (aka Nexus) en la batería electrónica, y Mario Gil (aka Genocider F15) también en los teclados. En 2009, el grupo editó un álbum recopilatorio llamado "Yo Cyborg" que incluía tres canciones inéditas, siendo dos ellas la que da nombre al disco y "Otro mundo mejor".

DOES IT OFFEND YOU, YEAH? - Dawn of the dead (2008)

Hace poco conocimos a esta agrupación de nombre muy peculiar, y nos llevamos una grata sorpresa al escucharlos. Es por eso que queremos compartirla con ustedes hoy: Does It Offend You, Yeah?

Cultores del Indie/Alternative Rock, su historia se inició en la localidad de Reading, Inglaterra, en 2006, cuando James Rushent (voz/bajo), Dan Coop (sintetizadores), Rob Bloomfield (batería) y Morgan Quaintance (voz/sintetizadores/guitarra), decidieron tocar juntos, adoptando su curioso nombre gracias a una frase que escucharon al ver la comedia británica The Office, según declaró Dan Coop en una entrevista otorgada a la revista New Musical Express (NME).

Su disco debut llamado "You Have No Idea What You're Getting Yourself Into", editado en 2008 por Virgin Records, con la producción de Eliot James, los hizo rápidamente conocidos en la escena musical inglesa, gracias a sus buenas canciones que muestran influencias de géneros musicales como el Punk, Dance, New Wave, Synth-Pop y House. Este álbum ocupó el puesto #48 del UK Albums Chart, y contó con la colaboración de Sebastien Grainger, cantante y baterista de Death From Above 1979 y actual vocalista y guitarrista de Sebastien Grainger and the Mountains, quien interpretó la canción "Let's make out". El tema que nos cautivó desde la primera vez que lo oímos lleva por título "Dawn of the dead", una exquisita pieza musical de 3:28 de duración en donde el cuarteto nos demuestra su calidad, con un estilo que por momentos nos hizo recordar a Phoenix. Otros tracks rescatables del disco son "We are rockstars" (que aparece también en el soundtrack de la película "The Fast & the Furious 4", dirigida por Justin Lin en 2009), "Weird science" y "Epic last song".

Una versión en vivo de ellos interpretando el clásico de Devo "Whip it", fue incluído en un CD que fue obsequiado con la edición de Febrero de 2008 de NME. Según el website de Last.fm, Does It Offend You, Yeah? fue la novena nueva banda más escuchada en 2008. iTunes USA los incluyó también en dentro de las mejores bandas de Alternative Music de ese año, y la reconocida revista Rolling Stone los consagró como Mejor Aparición del 2008. Ya en 2009, Morgan Quaintance dejaría la banda, permitiendo el ingreso de Chloe Duveaux (ex-miembro de Elle Milano) y Matty Derham (ex-bajista de Fields), dejando a James Rushent exclusivamente como vocalista de la banda. A partir de entonces, la banda ha participado en la mayoría de festivales importantes en Europa, además de compartir giras en los Estados Unidos junto a Bloc Party y Nine Inch Nails. Otro aspecto resaltante es que varios miembros de la banda han realizado remixes de temas para otros artistas como Muse, 50 Cent, The Raconteurs, The White Stripes, Haduoken!, Linkin Park y Bloc Party.

Su segundo disco, que según algunos rumores llevaría como título "Don't Say We Didn't Warn You", se espera que sea editado en la primera mitad del 2011. Mientras tanto, disfruten del vídeo de "Dawn of the dead".

TOOL - Stinkfist (1996)

Esta es una banda que maneja uno de los conceptos generales más interesantes de los últimos tiempos, lo que resalta no sólo en su propuesta musical, sino también en la estética de sus vídeos y las carátulas de sus discos: Tool.

Se formaron en Los Angeles, California, en 1990, siendo sus primeros integrantes Maynard James Keenan (voz), Danny Carey (batería), Adam Jones (guitarra) y Paul D'Amour (bajo), quien fue reemplazado por Justin Chancellor desde 1995. Cabe mencionar que Maynard James Keenan también es desde 1999 el vocalista de la banda A Perfect Circle.

Tras ser incorporados en 1992 a Zoo Entertainment, Tool publicó su primer EP en Marzo de ese año, bajo el título de "Opiate", el mismo que estaba compuesto por 6 canciones: "Sweat", "Hush", "Part of me", "Opiate" y dos versiones en vivo de "Cold and ugly" y "Jerk-off", además de un track oculto llamado "The gaping lotus experience". Dicho EP fue producido por Sylvia Massy y Steve Hansgren, consiguiendo un Disco de Platino en los Estados Unidos, con más de un millón de copias vendidas, siendo etiquetadod como una banda de Progressive Metal.

Un año más tarde, se editó su álbum debut, "Undertow", nuevamente con Sylvia Massy como productora, llegando al lugar #1 del Top Heartseekers Chart de Billboard. Entre los temas más destacados del disco están "Sober" (que ganó el Billboard Award como Mejor Vídeo de un Artista Nuevo), "Prison sex" y "Undertow". Este trabajo fue certificado con Doble Disco de Platino en los Estados Unidos. En Octubre de 1996, ya con Chancellor como bajista, Tool volvería a obtener un Triple Disco de Platino por ventas con su segundo disco, "Ænima", producido esta vez por David Bottrill. Con este trabajo, la banda conseguiría su primer Grammy Award a Mejor Performance Metal, además de ser nominado a Mejor Empaque de un Disco, y Mejor Vídeo Musical, por el tema que presentamos hoy, "Stinkfist", una verdadera joya de animación con un guión que refleja la imaginería que ha caracterizado a la banda a lo largo de su trayectoria. Otros temas memorables de dicho disco son "Forty six & 2", "H." y "Die eier von Satan".

"Lateralus", su tercer disco editado en Mayo de 2001 por Volcano Entertainment, y bajo la producción de David Bottrill, seguiría la senda exitosa del grupo, encabezando el Billboard 200 Chart y el Billboard Top Internet Albums Chart, con el primer lugar también en los rankings de Australia, Canadá y Polonia, además de recibir Doble Platino en Estados Unidos y Disco de Plata en el Reino Unido. Les recomendamos oír los tracks "Parabola", "Lateralus" y "Schism", tema que nuevamente les dió un Grammy como Mejor Performance Metal.

Ya establecidos como una banda de culto por sus seguidores, Tool lanzó en 2006 su cuarto álbum titulado "10,000 Days", que ha vendido más de 3 millones de copias. Este disco destaca por sus experimentales técnicas de grabación, entre las que destaca el llamado "Pipe Bomb Microphone", que consiste en una pastilla de guitarra instalada al interior de un barril metálico, técnica que fue reseñada por la revista Mix en su edición de Julio de 2006 y que pueden leer aquí. Gracias al diseño del estuche del disco, realizado por el guitarrista Adam Jones, Tool ganó su tercer Grammy al Mejor Empaque en 2007. Nuevamente, encabezaron con este trabajo los rankings en Canadá, Australia, Nueva Zelanda, Austria, Israel, Holanda, Polonia y Noruega. A escuchar con atención en este disco: "Vicarious" (#2 del Mainstream Rock Tracks y del Modern Rock Tracks Charts de Billboard), "The pot" (#1 del Mainstream Rock Tracks Chart) y "Jambi" (#7 del mismo ranking). En 2011 se espera que Tool presente su quinto disco de estudio.

THE CHURCH - Reptile (1988)

The Church es otra banda australiana que hemos seguido desde la adolescencia, así que los invitamos a conocer un poco más de ellos el día de hoy.

Formados en Sydney en 1980, usualmente se les asocia con géneros como el New Wave y Modern Rock, siendo sus miembros fundadores Steve Kilbey (voz/bajo), Peter Koppes (guitarra), Marty Wilson-Piper (guitarra) y Nick Ward (batería/percusión/coros). A lo largo de sus ya 30 años de existencia, la banda contó también con la participación de los bateristas Richard Ploog (entre 1981 y 1990), Jay Dee Daugherty (entre 1990 y 1993) y Tim Powles (desde 1993 hasta hoy), además de Craig Hooper, tecladista que integró la banda en 1984.

La discografía de The Church es bastante extensa, con 20 álbumes de estudio, 12 discos recopilatorios, 9 EPs y 33 sencillos. La lista completa de sus discos en estudio está conformada por: "Of Skins and Heart" (EMI, 1981), "The Blurred Crusade" (EMI, 1982), "Seance" (EMI, 1983), "Heyday" (EMI, 1986), "Starfish" (Mushroom Records, 1988), "Gold Afternoon Fix" (Mushroom Records, 1990), "Priest=Aura" (White Label, 1992), "Sometime Anywhere" (White Label, 1994), "Magician Among the Spirits" (Deep Karma, 1996), "Hologram of Baal" (Cooking Vinyl, 1998), "A Box of Birds" (Cooking Vinyl, 1999), "After Everything Now This" (Thirsty Ear, 2002), "Forget Yourself" (Cooking Vinyl, 2003), "Jammed" (Sin sello, 2004), "El Momento Descuidado" (Sin sello, 2005), "Back With Two Beasts" (Liberation Blue, 2005), "Uninvited, Like the Clouds" (Liberation Blue, 2006), "El Momento Siguiente" (Liberation Blue, 2007), "Shriek: Excerpts from the Soundtrack" (MGM Australia, 2008) y "Untitled #23" (Second Motion Records, 2009).

Particularmente, creemos que la mejor época de The Church se encuentra marcada entre los discos "Starfish" (producido por Waddy Wachtel y Greg Ladanyi, con Disco de Oro en los Estados Unidos), "Gold Afternoon Fix" (nuevamente producido por Waddy Wachtel) y "Priest=Aura" (producido por Gavin MacKillop), es decir, entre 1988 y 1992, años en que la banda compuso varios de nuestros temas predilectos de su larga lista, entre los que podemos mencionar: "Under the milky way", todo un clásico de The Church, que en 1989 ganó un ARIA Award a Sencillo del Año e incluído en el soundtrack de la espectacular película "Donnie Darko", dirigida en 2001 por Richard Kelly; "Metropolis", con una hermosa y melancólica melodía vocal, que llegó al tope del Modern Rock Tracks Chart de Billboard; y "Reptile", cuyo vídeo les mostramos en este post.

Cabe mencionar también que en 2007, dos de los miembros fundadores de la banda, Steve Kilbey y Peter Koppes, junto al baterista Tim Powles, editaron algunos temas bajo el nombre de The Refo:mation. Además, The Church obtuvo hace poco un merecido reconocimiento en su país al ser inducidos el 27 de Octubre de 2010 al Salón de la Fama de la Asociación Australiana de la Industria de la Grabación (ARIA, por sus siglas en inglés).

JUSTICE - Phantom Pt. II (2007)

A lo largo de la última década, Francia ha sido uno de los países más importantes en el desarrollo de la escena de música electrónica, brindándonos excelentes proyectos como el que reseñamos en este post: Justice.

Este dúo está integrado por Gaspard Augé y Xavier de Rosnay, quienes trabajan juntos desde 2003, teniendo su centro de operaciones en la ciudad de París. Empezaron a ganar notoriedad tras realizar ese año un remix del tema "Never be alone", de la banda británica Simian. Dicha remezcla fue escuchada por Pedro Winter, dueño del sello Ed Banger Records, quien inmediatamente decidió incorporar a Justice a sus filas, convirtiéndose además en su manager. Dicho sello editó el tema mencionado, que en poco tiempo se convirtió en un hit tanto en las pistas de baile como en Internet. Dicho sencillo fue re-lanzado en 2004 por otro sello, International DeeJay Gigolo Records (Alemania), y en 2006 por Ten Records, subsidiaria de Virgin Records, bajo el nombre de "We are your friends".

Justice continuó entonces realizando remixes para artistas como Vicarious Bliss, Gambit, Britney Spears, Fatboy Slim, Franz Ferdinand, Soulwax. Mr. Oizo y Daft Punk. En setiembre de 2005, editaron con Ed Banger Records su primer EP, denominado "Waters of Nazareth", con las canciones "Let there be light" y "Carpates" en el lado-B. Además, dicho tema fue incluído en la banda musical del vídeojuego Grand Theft Auto IV. Ya en 2006, el dúo fue galardonado con el MTV Europe Music Awards a Mejor Vídeo por "We are your friends", el mismo que fue dirigido por Jérémie Rozan.

"D.A.N.C.E." fue el siguiente EP editado por Augé y de Rosnay en Mayo de 2007, que incluía además el tema "Phantom". El esperado disco debut de Justice fue finalmente presentado en Junio de ese año, bajo el nombre de "†" (conocido comúnmente como "Cross"), que según las propias declaraciones de sus integrantes, fue concebido bajo el concepto de una Opera-Disco. Como era de esperarse, este álbum fue aclamado por la prensa y el público a nivel mundial, llegando a vender más de 60,000 copias tan sólo en el Reino Unido. Justice volvió a ganar 2 MTV Europe Music Awards en 2007 a Mejor Vídeo (por "D.A.N.C.E.") y a Mejor Acto Francés, además de recibir 3 nominaciones a los Grammy Awards por Mejor Vídeo Musical y Mejor Grabación Dance (por "D.A.N.C.E."), y por Mejor Album de Electrónica/Dance. También fueron premiados en la ceremonia anual de entrega de los premios Victoires de la Musique en su país como Mejor Acto de Electrónica/Dance.

A partir de ese momento, Justice empezó una travesía musical que los llevó a participar en muchos de los festivales musicales más importantes del mundo, como Sónar y Benicàssim (España), Fuji Rock (Japón), Hultsfred (Suecia), Oxegen (Irlanda), T in the Park (Escocia), Reading (Inglaterra), Vieillies Charrues (Francia), Roskilde (Dinamarca), Pukkelpop (Bélgica) y Pinkpop (Holanda), por mencionar algunos. En Diciembre de 2008, a través del sello Atlantic Records, se editó un disco en vivo titulado "A Cross the Universe", con detrás de cámaras de los viajes de la banda y tomas de audio en vivo de una presentación realizada el 27 de Marzo de 2008 en el Concourse Exhibition Center de San Francisco, California.

En 2008, los neoyorkinos de MGMT solicitaron a los franceses hacer un remix de su canción "Electric feel", que otorgó finalmente el Grammy Award a Justice en 2009 como Mejor Grabación No Clásica Remezclada. También en 2009, realizaron remixes de "Get on your boots" de U2 y "Let love rule" de Lenny Kravitz. A mediados de 2010, Gaspard Augé y Xavier de Rosnay anunciaron que ya están trabajando en un nuevo disco, que esperamos con ansias. Mientras tanto, disfruten del divertido vídeo de "Phantom Pt.II", track #6 del disco "†".