DELPHIC - Counterpoint (2009)

Delphic es un cuarteto proveniente de Marple Bridge, localidad ubicada a las afueras de Manchester, Inglaterra, que tiene como integrantes a James Cook (voz), Matt Cocksedge (guitarra), Richard Boardman (sintetizadores) y Dan Hadley (batería). Su estilo musical se puede enmarcar dentro de géneros como la Electrónica y el Synth-Pop.

En Abril de 2009 publicaron su primer single, "Counterpoint", a través del sello R&S Records, bajo la producción de Ewan Pearson, cuyo vídeo pueden ver más adelante. Esta canción ha sido incluída en el soundtrack del vídeojuego "Pro Evolution Soccer 2010", distribuído por Konami. Ese mismo año, fueron invitados a participar en los reconocidos festivales T in the Park, Reading, Leeds, Creamfields y Bestival. En el mes de Agosto, gracias al sello Kitsuné, Delphic lanzó su segundo sencillo, esta vez del tema "This momentary", que fue nominado a 3 UK Music Video Awards, en las categorías de Mejor Cinematografía, Mejor Edición y Mejor Telecine.

Nuevamente con Ewan Pearson como productor, este cuarteto editó a inicios de 2010 su disco debut, llamado "Acolyte", ya como parte de la multinacional Polydor, que alcanzó la posición #8 del UK Albums Chart, recibiendo excelentes comentarios de parte de los críticos musicales de importantes medios periodísticos británicos como BBC Music o The Independent. Delphic fue nominado ese año como Mejor Banda Británica en los MTV European Music Awards.

Los dejamos con esta muestra del talento de estos británicos, que seguramente seguirán dando que hablar en el futuro cercano.

FOBIA - Revolución sin manos (1995)

Leonardo de Lozanne (voz), Francisco "Paco" Huidobro (guitarra), Javier "El Cha!" Ramírez (bajo), Ignacio "Iñaki" Vásquez (teclados) y Javier "Jay" de la Cueva (batería) eran en 1995 los miembros de esta otra interesante banda de Rock Alternativo oriunda de la Ciudad de México: Fobia.

Tras conocerse de manera fortuita, Leornardo de Lozanne y Paco Huidobro deciden en 1987 formar juntos esta banda, incorporando poco a poco a Iñaki Vásquez, Javier Ramírez y a Gabriel Kuri (como su primer baterista). A finales de ese año, participaron en un concurso de bandas amateurs llamado "Rock en tu idioma", convocado por el sello RCA Ariola de México. A pesar de no haber llegado a los primeros lugares de dicho concurso, Fobia llamó la atención de Saúl Hernández (cantante de Caifanes), quien inclusive produjo sus primeros demos, para luego firmar para Ariola.

"Fobia" (Sony Music/BMG Ariola, 1990) fue el álbum de presentación de la banda, el mismo que fue producido por Óscar López. Destacan en este trabajo los temas "El microbito" (que fue censurado en ese entonces por una parte de la letra considerada explícitamente sexual) y "El crucifijo". Al año siguiente, Fobia publicó su segundo disco, "Mundo Feliz", siempre para Sony Music Ariola, con buenas canciones como "El diablo". Su tercer disco fue "Leche" (Sony Music Ariola, 1993), que al igual que su predecesor fue producido por Marteen, al que le seguiría "Amor Chiquito" en 1995, trabajo que los hizo conocidos en toda Latinoamérica gracias a temas como "Veneno vil", "Hipnotízame" y "Revolución sin manos", una de las canciones que más nos gustan de Fobia y que incluímos en este post. Cabe mencionar que en este disco, Gabriel Kuri dejó su lugar en la batería a Jorge "Chiquis" Amaro, además de contar con la participación, como músico invitado en un par de temas, del hoy renombrado productor Gustavo Santaolalla, quien grabó guitarras acústicas.

En 1997, la banda anunció su disolución. De Lozanne siguió como solista, Huidobro colaboró con Molotov, y Vásquez, Ramírez y de la Cueva formaron Moderatto. Dicha pausa se terminó en 2004, ya con la inclusión de Jay de la Cueva como nuevo baterista de Fobia. Desde entonces, este grupo ha editado los discos "Wow 87-04" (recopilatorio), "Rosa Venus" (2005), "XX" (2007), y se espera que este año publiquen un nuevo trabajo discográfico.

POST ESPECIAL #15 - The Cure (parte 2)

Completamos el día de hoy nuestra relación de canciones favoritas de The Cure, una de las bandas más emblemáticas del Post-Punk. Si quieren recordar la primera parte de este especial, pueden hacerlo aquí. Como siempre, ordenamos la lista en orden estrictamente cronológico, mencionando en el título el disco al que pertenece cada tema:

6) THE HEAD ON THE DOOR - In between days (1985)

Producido por Dave Allen y Robert Smith, "The Head On The Door" fue editado en Agosto de 1985 por Fiction Records (Reino Unido) y Elektra Records (Estados Unidos). Este álbum marcó el retorno del bajista Simon Gallup y del guitarrista/tecladista Porl Thompson, además de la incorporación del baterista Boris Williams (quien previamente había trabajado con Thompson Twins), en lo que consideramos la mejor alineación de esta genial banda. "In between days" es uno de los grandes himnos de The Cure, canción que a pesar de no haber llegado a las primeras posiciones en los charts, es uno de los clásicos de Smith y compañía.

7) THE HEAD ON THE DOOR - Push (1985)

Otro de los grandes temas de este disco, que consiguió sendos Discos de Oro en Francia, Gran Bretaña y Estados Unidos. La versión de esta canción (en su mayor parte instrumental) que les mostramos, corresponde al memorable concierto realizado en Agosto de 1986 en el Théâtre Antique d'Orange (Francia), que en nuestra modesta opinión, es una de las mejores presentaciones en vivo en la larga historia de The Cure. Cabe recordar que otros tracks memorables del disco "The Head On The Door" son "The blood", "Close to me" y "A night like this".

8) KISS ME, KISS ME, KISS ME - Just like heaven (1987)

A veces faltan palabras para describir lo que uno siente al escuchar una canción, sin importar cuántos años hayan pasado, o cuánto hayamos cambiado. Sin lugar a dudas, "Just like heaven" es una de nuestras favoritas de toda la vida, un ticket en primera clase para nuestro viaje sónico, que seguiremos escuchando innumerables veces con la misma sonrisa en los labios. El disco "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me" marcó el ingreso a la banda del tecladista Roger O'Donnell (ex-miembro de Thompson Twins y The Psychedelic Furs), y es considerado por muchos como uno de los mejores álbumes de este grupo. El vídeo que pueden ver a continuación fue dirigido por Tim Pope, quien previamente ya había dirigido el de "Let's go to bed" en 1982.

9) DISINTEGRATION - Pictures of you (1989)

Otro de los grandes trabajos de este grupo, probablemente uno de los más oscuros de su discografía, que nuevamente fue co-producido por Dave Allen y Robert Smith, que fue #3 del UK Albums Chart y #12 del US Billboard 200, gracias a hermosas canciones como "Lovesong", "Fascination street", "Lullaby", y "Pictures of you", una de las mejores baladas (si cabe el término) de The Cure, siempre marcada por la acertada melodía vocal del incomparable Robert Smith. Un dato importante es que durante el proceso de producción del disco, Laurence "Lol" Tolhusrt fue separado de la banda, aunque aparece en los créditos del álbum.

10) WISH - High (1992)

"Wish" (Fiction Records/Elektra Records) fue el noveno disco de estudio de The Cure, que fue nominado al Grammy Award como Mejor Disco de Música Alternativa en 1993, llegando al lugar #1 del Australian ARIA Albums Chart y al #2 del US Billboard 200. "High" fue su segundo single, que al igual que el primero, "Friday I'm in love", lideró el Modern Rock Tracks Chart de la revista Billboard. Para entonces, The Cure volvió a ser un cuarteto, por el alejamiento de Roger O'Donnell. Los teclados fueron grabados por Simon Gallup y Perry Bamonte, uno de los miembros fundadores del grupo, además de la participación de Kate Wilkinson (viola) como invitada.

O.M.D. - (Forever) Live and die (1986)

En 1978, en la Península de Wirral, Inglaterra, nació una de las bandas más representativas de la escena del Synth-Pop y New Wave británico durante las siguientes décadas, encabezada por Andy McCluskey y Paul Humphreys, quienes eran amigos desde sus épocas de escuela primaria. Previamente en 1977, ambos habían formado parte de otra banda llamada The Id, que luego se convertiría en Orchestral Manoeuvres in the Dark, usualmente conocida como O.M.D.

En sus inicios, acompañaron a McCluskey (voz/bajo/teclados) y Humphreys (voz/teclados), Dave Hughes (teclados), Martin Cooper (teclados/saxofón) y Malcolm Holmes (batería/percusión). A lo largo de su trayectoria, que continúa hasta hoy, la banda ha sufrido un gran número de cambios en su alineación, que no han afectado su status de banda de culto, gracias a la larga lista de hits que han cosechado en sus casi 36 años de vida. Hoy queremos recordarlos con esta gran canción, "(Forever) Live and die", que fue el primer sencillo de su séptimo álbum en estudio, "The Pacific Age", lanzado en 1986 por Virgin Records, bajo la producción de Stephen Hague. Este extraordinario tema, cantado por Paul Humphreys, en donde colaboraron también Graham Weir (trombón) y Neil Weir (trompeta), fue tan solo #11 del UK Singles Chart y #19 del US Billboard Hot 100, pero alcanzó a ubicarse entre los Top 10 en Austria, Holanda, Alemania.

Como dato adicional, diremos que este sencillo fue el último de los O.M.D. antes de su separación en 1989, que dejó a Andy McCluskey como único sobreviviente del grupo, que se reagrupó en 2005. Entre 1989 y 1996, Humphreys, Holmes y Cooper crearon un nuevo grupo, al que denominaron The Listening Pool, que publicó un sólo disco, llamado "Still Life" en 1994, que tuvo como sencillos a los tracks "Oil for the lamps of China" y "Meant to be".

Pudiendo considerarse prácticamente como una balada, "(Forever) Live and die" es una de las grandes canciones del grupo, del que no nos basta un sólo post para cubrir su importante carrera, por lo que más adelante continuaremos posteando más de ellos. Por lo pronto, recordemos juntos esta canción, que seguramente traerá muchos buenos recuerdos a muchos de ustedes.

CUT COPY - Nobody lost, nobody found (2008)

"Nobody lost,nobody found" fue otro de los grandes temas del disco "In Ghost Colour", editado en 2008 por Cut Copy, cuarteto australiano de quienes ya habíamos hablado en un post anterior (que pueden leer haciendo click aquí).

Una canción perfecta para las pistas de baile, con una cadencia que invita inmediatamente a mover el esqueleto, una línea de bajo bastante Disco, y unos riffs de guitarras que se amalgaman muy bien con algunas secuencias electrónicas, y la simple pero acertada melodía de su vocalista Dan Whitford. Por todo esto, no sorprende que este disco, segundo de la discografía de Cut Copy, fuera elegido como uno de los 5 Mejores Discos del 2008 por diversas publicaciones como Drownen In Sound y The Times (Reino Unido) o Pitchfork Media (Estados Unidos).

En Febrero de 2011, los australianos acaban de publicar su más reciente álbum, el tercero de su carrera, llamado "Zonoscope", a través de Modular Recordings, que ha llegado hasta el lugar #3 del Australian Albums Chart y al #2 del Dance/Electronic Albums Chart de Billboard, manteniendo a Dan Whitford (voz/teclados/guitarra), Tim Hoey (guitarra/samplers), Ben Browning (bajo) y Mitchell Scott (batería), en el foco de atención de la prensa musical a nivel mundial. Pronto les traeremos alguna novedad sobre este trabajo reciente.

NEIL YOUNG - Rockin' in the free world (1989)

"Freedom" (Reprise Records, 1989) fue el segundo de los dos trabajos (el otro fue el EP "Eldorado") editados ese año por este gran multi-instrumentista, cantante y compositor, toda una institución en el mundo del Rock mundial: Neil Young.

Young nació el 12 de Noviembre de 1945 en Toronto, Canadá, iniciándose en la música en la década de los 60's como solista. En 1966, decidió mudarse a California, Estados Unidos, en donde fundó la banda Buffalo Springfield, junto a Stephen Stills, Richie Furay y Jim Messina, con quienes editaría 3 álbumes: "Buffalo Springfield" (1966), "Buffalo Springfield Again" (1967) y "Last Time Around" (1968). Tras la disolución de esa agrupación en 1968, fue invitado al año siguiente a unirse a David Crosby, Stephen Stills y Graham Nash en la superbanda Crosby, Stills & Nash, que a partir de su incorporación empezó a ser conocida como Crosby, Stills, Nash & Young, con quienes lanzaría 6 discos entre 1970 y 1999: "Déjà Vu", "4 Way Street", "So Far", "American Dream" y "Looking Forward".

En paralelo a sus trabajos con ambas bandas, Neil Young continuó produciendo discos en solitario, 33 en total en estudio, siendo el primero "Neil Young" (Reprise Records, 1968) y el más reciente "Le Noise" (Reprise Records, 2010), a los que se suman 8 discos en vivo, 3 recopilatorios, 4 soundtracks y 54 singles. Su estilo musical mayormente se ha desarrollado en géneros como el Folk y Country Rock, aunque en épocas más recientes, ha sabido adaptarse a las nuevas tendencias musicales, como el Garage Rock, Hard Rock, Alternative Rock o Grunge, por lo que se le llama también respetuosamente "El Padrino del Grunge". Esta influencia se ha evidenciado en la década de los 90's en bandas importantes del género como Pearl Jam, quienes en 1993, durante la ceremonia de entrega de los MTV Music Video Awards, invitaron al escenario a Young para interpretar juntos una memorable versión del tema "Rockin' in the free world" (que pueden ver aquí), en donde el maestro demuestra toda su energía interpretativa y nos deleita con un alucinante solo de guitarra. Cabe mencionar que esta canción es un cover común en los shows de Eddie Vedder y compañía.

La larga lista de reconocimientos al trabajo de Neil Young incluye 7 Juno Awards, 2 Grammy Awards y su incorporación al Canadian Hall of Fame en 1982 y al Rock and Roll Hall of Fame en dos ocasiones: en 1995 (por su trabajo solista) y en 1997 (como miembro de Buffalo Springfield). Los invitamos a deleitarse con la versión original de "Rockin' in the free world" que, como dijimos al comienzo, pertenece al disco "Freedom" de 1989.

DUNCAN SHEIK - Barely breathing (1996)

Hay canciones que no necesitan ser muy complejas (musicalmente hablando) para conseguir cautivar a un oyente. La que posteamos hoy en el blog refleja muy bien lo que estamos diciendo. Arreglos simples, pero bien hechos, y una melodía vocal agradable es lo que nos trae este buen cantante, compositor y músico, no tan conocido como otros, pero igual de bueno: Duncan Sheik.

Duncan Scott Sheik nació el 18 de Noviembre de 1969 en la localidad de Montclair, New Jersey. Su amor por la música se debe a que, desde pequeño, su abuela le enseñó a tocar el piano. A fines de los 80's, participó durante algún tiempo como guitarrista de una banda llamada Liz and Lisa, encabezada por las cantantes Lisa Loeb y Elizabeth Mitchell. En 1993, colaboró también en el disco homónimo del grupo de Alternative Rock estadounidense His Boy Elroy.

Ya decidido a continuar su carrera musical como solista, este artista editó en 1996 su álbum debut, titulado simplemente "Duncan Sheik", a través del sello Atlantic Records, el mismo que tuvo como productor a Rupert Hine. En este disco, que obtuvo un Disco de Oro en su país, Sheik se encargó de grabar las voces, coros, guitarras acústicas, guitarras eléctricas, teclados, pianos, baterías, percusiones y programaciones. "Barely breathing" fue el primer single del disco, que alcanzó a escalar hasta la ubicación #2 del Adult Top 40 Chart de la revista Billboard. Esta canción también le dió su primera nominación a un Grammy Award a comienzos de 1998, en la categoría de Mejor Performance Vocal Pop Masculina, premio que finalmente recayó en Elton John por "Candle in the wind" (canción dedicada a la Princesa Diana de Gales, que es el single más vendido de todos los tiempos). Los otros dos sencillos del disco fueron "She runs away" y "Reasons for living".

La carrera de Duncan Sheik, que continúa hasta hoy, también se ha extendido a componer música para obras de teatro y musicales, entre los cuáles se encuentran "Nero" (2006), "The Nightingale" (2006) y "Whisper House" (2010). "Spring Awakening", otro de los musicales en los que trabajó como compositor, lo hizo merecedor a 2 Tony Awards en 2007 (Mejor Orquestación y Mejor Partitura Original), así como a un Grammy Award en 2008 (Mejor Disco de una Obra Musical).

VAN SHE - Kelly (2005)

Nicholas Routledge (voz/guitarra), Matt Van Schie (voz/bajo), Michael Di Francesco (guitarra/sintetizadores) y Tomek Archer (batería/secuencias) conforman Van She, otra recomendable banda surgida en 2005 en Sydney, Australia. Sin ninguna duda, sus raíces están en la música Pop de los 80's, pero con un toque actual, que genera una combinación interesante que está siendo explotada por diferentes artistas, muchos de ellos australianos.

Van She publicó en Noviembre de 2005 su primer EP autotitulado, con el sello Modular Recordings, subsidiario de Universal Music. Aquí se incluyeron 6 temas, siendo "Kelly" nuestro preferido, por lo que lo compartimos con ustedes en este post. Otra de las canciones sobresalientes de dicho EP es "Sex city", que sería sampleado en 2008 por los canadienses de Crystal Castles para el track "Vanished". Pasaron tres largos años de intensas giras hasta que Van She editó su esperado disco debut. Este trabajo, titulado "V", fue producido por la banda junto a Jim Abbiss, siempre para Modular Recordings. "Kelly" fue el único track del EP de 2005 que fue incorporado a este álbum, que llegó hasta el puesto #10 del ARIA Albums Chart. Los tres primeros singles de "V" fueron "Cat & the eye", "Strangers" y "Changes".

Para Junio de 2009, Van She lanzó un álbum de remixes llamado "Ze Vemixes", que en Australia se vendió como un CD doble, que incluía la versión original del disco, además de 8 remezclas de sus trabajos previos, producidas por los propios miembros del grupo. Esta faceta de remezclar temas no es nuevo para Van She, quienes han realizado versiones para otros artistas como The Presets, New Young Pony Club, The Bravery, Ladyhawke, Empire of the Sun, Daft Punk o The Whip.

Cabe mencionar que tanto Matt Van Schie como Michael Di Francesco han editado canciones como solistas. En el caso del segundo, bajo el seudónimo de Arithmatix!. Disfruten de esta buena canción de los australianos.

FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD - Relax (1983)

Frankie Goes to Hollywood es otra excelente banda del New Wave y Pop Rock de los 80's, fundada en Liverpool, Inglaterra, cuyo nombre provino del título de un artículo aparecido en la revista The New Yorker ("Frankie Goes Hollywood"), que hablaba sobre el hoy legendario cantante Frank Sinatra.

Sus integrantes fueron Holly Johnson (voz), Paul Rutherford (voz/teclados), Mark O'Toole (bajo), Brian "Nasher" Nash (guitarra) y Peter "Ped" Gill (batería). Previamente, Johnson, Gill, Nash y el bajista Jed O'Toole formaron parte de otra banda llamada Sons of Egypt. Incluso, ya luego de la formación de Frankie Goes to Hollywood, Jed O'Toole participó como guitarrista del grupo, al que se sumó en algunas presentaciones la vocalista Sonia Mazumder, pero en 1982 O'Toole dejo el grupo tras el regreso de Brian Nash a la formación.

La corta pero significativa discografía de FGTH comprendió dos álbumes de estudio: "Welcome To The Pleasuredome" (ZZT Records/Island Records, 1984), producido por Trevor Horn; y "Liverpool" (ZZT Records, 1986), producido por Stephen Lipson. El primer single de su disco debut fue "Relax", que fue lanzado como adelanto del mismo en Octibre de 1983. Esta excelente canción fue #1 en los Singles Charts de Alemania, Italia, Suiza y el Reino Unido, obteniendo un Disco de Platino en su país y un Disco de Oro en los Estados Unidos. Gracias a este canción, el grupo se hizo merecedor a un BRIT Award como Mejor Sencillo Británico en 1985.

"Relax" ha sido utilizado posteriormente en diversas películas como "Body Double" (1984), "Police Academy" (1984), "Zoolander" (2001), "Rock Star" (2001) y "The Proposal" (2009), además de formar parte de la banda musical del vídeojuego "Grand Theft Auto: Vice City Stories", distribuído por Take-Two Interactive en 2006. El vídeo que recordamos a continuación (uno de los 3 realizados para este tema) fue dirigido en 1984 por Kevin Godley y Laurence "Lol" Creme, responsables también de otros vídeoclips de artistas como Ultravox, The Police, Duran Duran o Wang Chung.

BOCANEGRA - Love (the) machine (2011)

Para comenzar una nueva semana en el blog, hoy les presentamos a esta prometedora banda que irrumpe en la escena rockera peruana: Bocanegra.

Este trío, cuyo estilo musical se podría relacionar con géneros como el Post-Punk y el Alternative Rock, surgió en 2006 con la reunión de tres músicos peruanos: Carlos Bocanegra (voz/guitarra), Pablo Aranzazú (bajo/secuencias/coros) y Josué Vásquez (batería). Los orígenes de Bocanegra se empezaron a cimentar entre el Perú y los Estados Unidos, debido a que Carlos Bocanegra reside en este último país, específicamente en el estado de North Carolina. Cabe recordar además que Vásquez es un baterista de amplio recorrido en la escena underground peruana, siendo integrante también de la reconocida banda Dolores Delirio, mientras que Aranzazú ha formado parte anteriormente de Astrea.

En 2009, el trío comenzó a trabajar en la pre-producción de 12 temas, trabajo que, como ya mencionamos, se realizó a distancia, con esporádicas visitas del vocalista a Lima. Una vez terminado ese proceso, a mediados de 2010, dichos temas fueron enviados al reconocido productor estadounidense Martin Atkins (quien ha trabajado previamente con artistas de la talla de P.I.L., Killing Joke, Ministry y Nine Inch Nails), quien se sumó al proyecto. Fue así que la banda comenzó a presentar los resultados de su trabajo con Atkins, realizando algunas presentaciones en vivo en Lima.

Tras editar dos EPs (denominados "1.1" y "1.2"), Bocanegra ha presentado a inicios de este año su primera produccón discográfica homónima, a través del sello independienten Urbanoide Records. El single de promoción ha sido el tema que presentamos hoy, "Love (the) machine", recibido bastante bien por la crítica peruana, gracias a una propuesta musical y sonora bastante bien elaborada, en la que destaca la contundente base rítmica generada por Vásquez y Aranzazú, complementada por las enérgicas guitarras y la acertada melodía vocal de Carlos Bocanegra, con un buen vídeo que ha sido dirigido por Iván Cavero. Otras canciones recomendadas de la banda son "Danceaux de la femme", "No response" y "Bury the dead".

Los invitamos a conocer más de esta nueva propuesta de Bocanegra en sus páginas de MySpace y Facebook. Buena semana para todos!

MARVIN GAYE - Let's get it on (1973)

Como ya hemos dicho varias veces antes, hay artistas que trascienden las barreras del tiempo, de los géneros musicales y de su propia existencia. Marvin Pentz Gay Jr., cantautor y músico norteamericano nacido el 2 de Abril de 1939 en Washington, D.C., y fallecido el 1ro. de Abril de 1984 en Los Angeles, California, conocido a nivel mundial por el nombre artístico de Marvin Gaye, es un perfecto ejemplo de dicha trascendencia.

Desde niño, Gaye tocaba piano y batería, integrando un grupo llamado The Marquees durante su juventud, banda que a fines de los 50's se convirtió en The New Moonglows. Luego de grabar (como baterista) para la banda The Spinners, siendo descubierto poco después como cantante y pianista por Berry Gordy, quien lo fichó para el sello Tamla Records. Según se dice, por aquella época el artista decidió cambiar su apellido por el de Gaye para marcar diferencia con el apellido de su padre, con quien desde joven tuvo una relación conflictiva. Su primer disco como solista fue "The Soulful Moods Of Marvin Gaye", publicado en Junio de 1961 por el sello Tamla, subsidiario de Motown Records, de propiedad de Berry Gordy.

La larga trayectoria solista de Marvin Gaye comprendería en total 20 álbumes de estudio, 7 discos a dúo (con artistas como Mary Wells, Kim Weston, Diana Ross y Tammi Terrell), 4 grabaciones en vivo, y un gran número de recopilatorios. Sin duda alguna, uno de sus mejores trabajos fue su doceavo disco, "Let's Get It On", publicado en Agosto de 1973 por Tamla Records, co-producido por Gaye y Ed Townsend, considerado por muchos como uno de los hitos del Soul, Funk y R&B, y una referencia inconfundible de lo que luego se conocería como el "Motown Sound" ("Sonido Motown"), que fue #1 del US Billboard Soul Albums Chart y #2 del Billboard Top Albums Chart. El tema que dió nombre al disco es uno de los más recordados de Marvin Gaye, con una letra bastante directa sexualmente, que ayudó a convertir a este artista en todo un ícono sexual de la época. "Let's get it on" lideró el US Pop Singles Chart y el US Black Singles Chart de Billboard ese año, y fue escrito por la dupla Gaye/Townsend.

No podemos dejar de mencionar la brillante versión de este tema interpretada por el actor cómico Jack Black, incluída en una escena de la también brillante e imperdible película "High Fidelity", dirigida en 2000 por Stephen Frears (escena que pueden ver haciendo click aquí). Lamentablemente, en la década de los 80's, Marvin Gaye entró en una intensa adicción a las drogas, que lo llevó a intentar suicidarse en varias oportunidades. Un día antes de cumplir 45 años, tras una fuerte discusión con sus familiares, el cantante falleció de un balazo accidental disparado por su propio padre, a quien Gaye mismo había entregado el arma meses antes. En 1987, fue incluído póstumamente en el Rock and Roll Hall of Fame, y en 1990 se le otorgó una estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood. Asimismo, en 2008, la prestigiosa revista Rolling Stone lo nombró como el sexto Mejor Cantante de todos los tiempos, y como el #18 en su lista de los Mejores Artistas de todos los tiempos.

THE CHEMICAL BROTHERS - Block rockin' beats (1997)

Thomas Owen "Tom" Rowlands y Edmund John "Ed" Simons conforman The Chemical Brothers, esta importante dupla de Manchester, Inglaterra, considerada como una de las mayores exponentes del género electrónico denominado Big Beat.

Inicialmente, ambos comenzaron a trabajar juntos en 1992 como DJs de Hip Hop, Techno y House bajo el nombre de The 237 Turbo Nutters, en un local de Manchester llamado Naked Under Leather. Ese mismo año, se renombraron como The Dust Brothers, pero en 1995 fueron demandados por un dúo de productores estadounidense (integrado por Michael Simpson y John King), quienes previamente utilizaban ese nombre. Debido a ello, Rowland y Simons se vieron formados a buscar denominación, eligiendo la de The Chemical Brothers, editando en Julio de ese año su primer disco llamado "Exit Planet Dust".

Su segundo álbum, "Dig Your Own Hole" (Virgin Records, 1997), grabado en su propio estudio ubicado en Londres, fue muy bien recibido en su país, en donde ocupó el primer lugar del UK Albums Chart, mereciendo un Disco de Platino. El single de promoción de este disco fue "Block rockin' beats", que también fue #1 del UK Albums Chart, ganando además un Grammy Award como Mejor Performance Instrumental de Rock. En esta canción, cuyo vídeoclip pueden ver más abajo, se incluyen samples de batería del tema "Them changes" (1973) de Bernard Purdie, así como samples vocales de "Gucci again" (1986), canción del rapero norteamericano Schoolly D. Otros temas destacados del "Dig Your Own Hole" fueron "Elektrobank", "Setting sun" (con la participación de Noel Gallagher de Oasis), "Get up on it like this" (escrito junto al premiado productor Quincy Jones), y "Where do I begin" (en donde colaboró la cantante Beth Orton).

La discografía de The Chemical Brothers ha continuado desde entonces con otros 5 trabajos en estudio: "Surrender" (1999), "Come With Us" (2002), "Push The Button" (2005), "We Are The Night" (2007) y "Further" (2010), a parte de cinco compilatorios, seis discos de remixes y seis EPs. Los dejamos con el vídeo de "Block rockin' beats", dirigido en 1997 por Dominic Hawley y Nick Goffey, quienes son conocidos como Dom and Nic.

TIRO DE GRACIA - Sueños (2001)

Algo de lo mejor del Hip Hop, Soul, Funk y Rap latinoamericano hoy en el blog desde Santiago, Chile: Tiro de Gracia.

Este grupo, uno de los más representativos del género en su país junto a Los Tetas y La Pozze Latina, se fundó en 1993 por los cantantes o MCs Juan Salazar (aka Juan Sativo o Juan Pincel), Fabián Sánchez (aka Lenwa Dura) y Explícito. En sus comienzos, usaban para sus conciertos pistas instrumentales grabadas por Rafael Pérez (aka DJ Raff), miembro de La Pozze Latina. Fue así que Tiro de Gracia publicó en 1994 sus dos primeras producciones de manera independiente: "Homosapiens" y "Arma Calibrada", en los que colaboró también DJ Barsa, con los que, gracias a canciones como "Cero grosero" o "Directo al corazón", empezaron a destacar en la escena underground chilena. Luego se sumarían al grupo Juan Lagos (aka Zaturno) también en voz, Camilo Cintolesi y Patricio Loaiza (aka Adonai) en los teclados, samplers y programación.

Fue recién en 1997, que los Tiro de Gracia editaron el disco "Ser Humano" con el sello EMI Odeon, producido por Cintolesi y Loaiza, en el que sobresalió largamente el tema "El juego verdadero", que los haría conocidos en toda Latinoamérica gracias a su fuerte rotación en la cadena MTV. Su siguiente álbum fue "Decisión" (EMI Odeon, 1999), que obtuvo Disco de Platino en su país, y que sería el último trabajo en el que participó Zaturno, quien en Junio de 2000 dejó a Tiro de Gracia para formar otro grupo llamado Tapia Rabia Jackson. Su tercer disco con EMI fue "Retorno De Misericordia", lanzado en Setiembre de 2001, que incluye "Sueños", uno de las mejores canciones de la discografía del grupo, y que acompaña la publicación de hoy. Ésta es una canción muy groovy, en cuyo vídeoclip podemos apreciar a Juan Pincel y Lenwa Dura, líderes de la banda, interpretando el tema, con unos excelentes arreglos de bajo y vientos, que recrean el inicio de la canción "Aht ut mi hed" (grabada por el estadounidense Shuggie Otis en 1974), siendo el segundo single más exitoso de Tiro de Gracia, que llegó al lugar #6 en los rankings chilenos.

Tras editar los discos "Patrón Del Vicio" (EMI, 2003) e "Impacto Certero" (EMI, 2004), la relación entre Salazar y Sánchez se fue deteriorando, al punto que en 2007, el segundo de ellos anunció su separación del grupo. Tras ello, Juan Pincel decidió continuar con Tiro de Gracia, a pesar de una fuerte disputa con Lenwa Dura, que se hizo pública a través de varios medios periodísticos chilenos. Así, la banda sigue vigente hasta el día de hoy.

HALL & OATES - Out of touch (1984)

Siempre recordando buena música del pasado, hoy en el blog dedicamos la publicación del día al dúo Hall & Oates, formado desde 1969 por los estadounidenses Darryl Hall y John Oates, quienes se conocieron en 1967, mientras cada uno encabezaba las bandas The Temptones (Hall) y The Masters (Oates), en una situación bastante peculiar: durante una competencia de bandas en Philadelphia, ambos se vieron de pronto en medio de un tiroteo entre dos pandillas rivales, y en su intento de escapar, entraron al mismo ascensor. Fue así como nació la amistad entre ellos, que se incrementó cuando coincidieron en la misma universidad (Temple University de Philadelphia), lo que los llevó a compartir departamento en esa épocas, que los llevó a formar dos años más tarde este dúo que combinando elementos del Pop, Soul, Folk y Rock.

Desde entonces, han editado juntos 19 álbumes en estudio, siendo el primero de ellos "Whole Oats" (Atlantic Records, 1972), y el más reciente "Home For Christmas" (U-Watch Records, 2006). La canción que posteamos hoy pertenece a su doceavo disco, "Big Bam Boom", que fue editado en 1984 por el sello RCA Records, en donde ambos se encargaron de la producción junto a Arthur Baker y al renombrado Bob Clearmountain. Este disco es uno de los hitos de los 80's, considerado por muchos críticos musicales como uno de los trabajos que representa mejor el sonido de aquella década, y que llegó a vender más de 3 millones de copias, por lo que recibió varios Discos de Platino.

"Out of touch" fue el primer sencillo de este álbum, llegando a ser el #1 del Billboard Hot 100 y del Hot Dance Club Play Chart de la misma publicación. Un gran tema con el clásico sonido de batería de los 80's que, complementado muy bien con bajos muy rítmicos y sonidos de sintetizadores de la época, hacen que oírlo sea todo un deleite para los oídos. En este trabajo, además de las voces, ambos se encargaron de grabar los sintetizadores, guitarras y vibráfono. Otra de las canciones destacadas del disco "Big Bam Boom" fue "Method of modern love", co-escrito por Daryl Hall y Janna Allen, que alcanzó la ubicación #5 del Billboard Hot 100.

Tal es la trascendencia de este tema que en 2002 fue incluído en la banda musical del vídeojuego "Grand Theft Auto: Vice City", distribuído por la empresa Take-Two Interactive, y en 2008 en "Saints Row 2" de THQ. En 2004, la banda británica Uniting Nations hizo un cover de "Out of touch", que llegó al lugar #7 del UK Singles Chart ese año.

TELEFON TEL AVIV - The birds (2009)

Telefon Tel Aviv es un dúo de Intelligent Dance Music (IDM) y Música Electrónica, formado en 1999 por Charles Cooper y Joshua Eustis en la ciudad de New Orleans, Louisiana.

Su primer disco fue "Farenheit Fair Enough" (Hefty! Records, 2001), con buenos tracks como "TTV", "Your face reminds me of when I was old", "Introductory nomenclature" Y "Lotus above water", que fue seguido un año más tarde por el EP "Inmediate Action #8". En Enero de 2004, Telefon Tel Aviv publicó su segundo álbum de estudio, "Map Of What Is Effortless", siempre a través de Hefty! Records, en donde Cooper y Eustis contaron con la colaboración adicional de Damon Aaron y Lindsay Anderson como cantantes invitados. Este trabajo comprendió 9 temas (aunque en la edición japonesa se incluyeron 2 tracks más), entre los que les recomendamos oír "Bubble and spike", "When it happens it moves all by itself", "Nothing is worth losing that" y "My week beats your year".

Tras editar un disco compilatorio de remezclas en 2007, titulado "Remixed Compiled", en donde la dupla incluyó los trabajos realizados para otros artistas como Nine Inch Nails ("Even deeper") o Bebel Gilberto ("All around"), los Telefon Tel Aviv publicaron el 20 de Enero de 2009 su tercera placa discográfica en estudio, bajo el nombre de "Immolate Yourself", que fue su primer trabajo con el sello BPitch Control. En este disco, bastante bien logrado, se encuentran buenas canciones como "Helen of Troy", "You are the worst thing in the world", "Immolate yourself" y nuestra preferida, "The birds", tema que acompaña este post. El disco llegó hasta la posición #17 del Top Electronic Albums Chart de Billboard.

De manera sorpresiva, el 22 de Enero de 2009, Joshua Eustis anunció en la página del grupo en MySpace, que Charles Cooper había sido hallado muerto en Chicago, Illionois. Meses después, tras realizarse 3 autopsias, se descartó la posibilidad de un suicidio, pero quedo abierta la opción de una mezcla accidental de pastillas para dormir y alcohol, que habrían ocasionado la muerte a Cooper. Obviamente, las presentaciones de Telefon Tel Aviv quedaron suspendidas temporalmente, hasta que en Marzo de 2009, Eustis anunció que contaría con el apoyo de Fredo Nogueira, antiguo amigo de la banda, para continuar con sus conciertos.

SEMISONIC - Singing in my sleep (1998)

Dan Wilson (voz/guitarra), John Munson (bajo/teclados/coros) y Jacob Slitcher (batería/teclados) son los integrantes de esta buena agrupación de Alternative Rock oriunda de Minneapolis, Minnesota. Anteriormente, Wilson y Munson, junto al hermano del primero, Matt, habían formado parte de otro proyecto llamado Trip Shakespeare hasta 1995, año en que decidieron formar Pleasure, nombre que más adelante cambiarían por Semisonic.

Ese mismo año, el trío publicó su primer EP titulado "Pleasure", con el sello CherryDisc, que estuvo compuesto por 14 tracks, entre los cuáles se encontraban los temas "Brand new baby", "Sculpture garden" y "The gift". Tiempo después, la banda firmó un contrato con el poderoso sello Elektra Records, el mismo que fue anulado tras el alejamiento del presidente de la compañía, Bob Krasnow. Rápidamente, el grupo buscó una nueva casa discográfica, recayendo en MCA Records, con quienes editaron su álbum debut, "Great Divide" en Abril de 1996, que tuvo a Paul Fox como productor. Los 4 singles de promoción de este disco fueron: "Down in flames", "F.N.T.", "Delicious" y "If I run".

Sin embargo, Semisonic recién recibiría cierta atención mediática con su segundo disco de estudio, "Feeling Strangely Fine" (MCA Records, 1998). Para la producción musical, el trío contó con el aporte de Nick Launay, quien dió forma a las 12 canciones que lo conformaron. Este trabajo se hizo merecedor a un Disco de Platino en los Estados Unidos, escalando hasta la ubicación #43 del Billboard 200 Chart. Los temas más populares fueron "Closing time" (que encabezó el Modern Rock Tracks Chart de Billboard); "Singing in my sleep" (#11 del mismo ranking), que es nuestro tema preferido del disco; y "Secret smile" (que llegó al #13 del UK Albums Chart).

En 2001, Semisonic editaría un nuevo álbum, "All About Chemistry" (MCA Records), que no tuvo la misma acogida que su predecesor. Desde entonces, y sin haber anunciado formalmente su disolución, el grupo ha permanecido en una prolongada pausa. Cada uno de los miembros de Semisonic han seguido relacionados con la industria musical en diversas formas: Dan Wilson continuó su carrera en solitario y editó el disco "Free Life" en 2007, John Munson ha integrado varias bandas como The Flops, The Twilight Hours y The New Standards, mientras que Jacob Slitcher publicó en 2004 un libro llamado "So You Wanna Be A Rock & Roll Star", en donde cuenta sus experiencias como parte de Semisonic.