POST ESPECIAL #1 - Las Top 5 : Rock y Fútbol

Bueno, comenzó el Mundial de Sudáfrica 2010. Así que para estar a tono con este evento deportivo, que de seguro atraerá la atención del mundo este mes, les presentamos las que, a nuestro criterio, son las 5 mejores canciones que relacionan al deporte rey con la música:

1) ENGLAND / NEW ORDER - World in motion (1990)

Este tema fue escrito por New Order y el comediante inglés Keith Allen (padre de la cantante Lily Allen), y solamente fue lanzado como un sencillo. Además, como dato curioso, ha sido el único tema de New Order en ser #1 del Singles Chart en el Reino Unido.

Fue el tema oficial de la selección de Inglaterra para el Mundial de Italia '90, e incluye la participación de algunos jugadores de aquel equipo en las voces, como John Barnes (quien canta el rap intermedio del tema), Peter Beardsley, Paul Gascoigne, Steve McMahon, Chris Waddle y Des Walker.

2) GIANNA NANNINI Y EDOARDO BENNATO - Un'estate italiana (1990)

Para el mismo Mundial de Italia '90, los cantantes italianos Gianna Nannini (hermana del piloto de Fórmula 1, Alessandro Nannini) y Edoardo Bennato grabaron el tema oficial del campeonato, también conocido como "Notti magiche", que fue compuesto por Giorgio Moroder.

Esta canción llegó al Top 5 de los ránkings de Italia, Alemania, Noruega y Suiza. Dentro de todas las canciones oficiales de los mundiales, siempre se ha considerado como una de las mejores de la historia.

3) SKANK - É uma partida de futebol (1996)

Skank es una banda de Belo Horizonte, Brasil, integrada por Samuel Rosa (voz/guitarra), Lelo Zanetti (bajo), Henrique Portugal (teclados/coros) y Haroldo Ferretti (batería).

Este tema, de su tercer disco llamado "O Samba Poconé", fue incluído en el soundtrack oficial del Mundial de Francia '98, y refleja la alegría y riqueza rítmica de la música brasilera, unida a la indiscutible pasión que genera este deporte en ese país, que será la sede de la próxima edición del Mundial en 2014.

4) MANO NEGRA - Santa Maradona (1994)

Manu Chao es el líder del combo multiracial Mano Negra, creado en 1987 junto su hermano Antoine y su primo Santiago Casariego en París, Francia. El grupo combina géneros como Punk Rock, Flamenco, Ska, Rai, Reggae y Salsa, junto a ritmos africanos. Sus letras se han caracterizado por abarcar temas de diferentes culturas, siempre con un contenido cargado de protesta social.

Esta canción, cuyo nombre hace referencia a Diego Armando Maradona, ex-jugador y actual director técnico de la selección argentina, pertenece al quinto álbum de la agrupación de Chao, llamado "Casa Babylon" (1994), en donde también se encuentra uno de sus mejores temas, "Señor Matanza".

5) QUEEN - We are the champions (1977)

Una de las bandas más importantes de la historia del Rock. Queen se formó en 1971 en Londres, Inglaterra, y estuvo integrado por Farokh Bulsara (conocido a nivel mundial como Freddy Mercury) en la voz, Brian May en la guitarra, John Deacon en el bajo y Roger Taylor en la batería.

"We are the champions", del disco "News of the World", sexto en la discografía de Queen, es uno de los temas que se ha caracterizado por ser usado para celebrar las victorias futbolísticas alrededor del planeta, ya sea en Campeonatos Locales, Copas Continentales y Mundiales de Fútbol. Ha sido cantada por millones de hinchas en las finales de múltiples competencias deportivas, y su letra se ha prestado de forma precisa para acompañar las victorias deportivas.

Sin quererlo, se ha convertido en todo un himno deportivo.

RAMONES - Blitzkrieg bop (1976)

Desde Forest Hills, Nueva York, la banda que es considerada por muchos como el primer grupo de Punk Rock, que se caracterizó por el hecho de que todos sus miembros decidieron llevar el apellido "Ramone", a pesar de no tener ningún parentesco sanguíneo entre ellos.

Se iniciaron en 1974 cuando los compañeros en la banda Tangerine Puppets, John William Cummings (aka Johnny Ramone) y Erdélyi Tamás (aka Tommy Ramone), se reunieron con Douglas Glenn Colvin (aka Dee Dee Ramone) y Jeffry Ross Hyman (aka Joey Ramone). Colvin fue el primero en adoptar el característico apellido, inspirado en Paul McCartney, quien usó el seudónimo de Paul Ramon mientras formaba parte de la banda The Quarrymen, que más tarde daría nacimiento a The Beatles. Fue Colvin quien convenció a los demás miembros de la banda de crear sus seudónimos con ese apellido, para poder llamar a la banda, Ramones.

Inicialmente, Dee Dee se encargó de la voz y bajo, Johnny de la guitarra, y Joey de la batería. Tiempo después, Dee Dee notó que le era muy difícil cantar y tocar el bajo al mismo tiempo, asumiendo Joey la voz junto a la batería. El tampoco pudo desenvolverse bien en ambas funciones, y dejó la batería, tarea que recayó en Tommy.

Su debut oficial ante el público se dió el 30 de Marzo de 1974 en el Performance Studios. El 16 de Agosto, tocaron por primera vez en el legendario bar CBGB de Manhattan, Nueva York (cuyo nombre irónicamente significaba Country, Blue Grass and Blues), que se convertiría en un lugar de culto de las escenas Punk y New Wave, hasta su cierre definitivo en Octubre de 2006.

Los Ramones editaron en total 14 discos de estudio: "Ramones" (1976), "Leave Home" (1977), "Rocket to Russia" (1977), "Road to Ruin" (1978), "End of the Century" (1980), "Pleasant Dreams" (1981), "Subterranean Jungle" (1983), "Too Tough to Die" (1984), "Animal Boy" (1986), "Halfway to Sanity" (1987), "Brain Drain" (1989), "Mondo Bizarro" (1992), "Acid Eaters" (1993) y "¡Adiós Amigos!" (1995).

Tommy dejó la banda en 1978, manteniéndose como Productor Musical de la banda. Fue reemplazado por Marc Bell (aka Marky Ramone), quien se mantendría en la formación hasta 1983, cuando fue separado del grupo por sus problemas con el alcohol. El puesto sería ocupado desde ese momento por Richard Reinhardt (aka Richie Ramone). Richie también dejó al banda en 1987, siendo reemplazado brevemente por Clem Burke (aka Elvis Ramone) quien había tocado previamente con Blondie, The Romantics, Bob Dylan y Eurythmics, entre otros. Tras sólo dos shows, Marky, ya curado de su alcoholismo, volvería a la banda.

Más adelante, en 1989, Dee Dee dejaría su puesto a Christopher Joseph Ward (aka C.J. Ramone), quien se mantendría hasta el final de la historia de la banda, que se produciría en 1995, tras el lanzamiento de "¡Adiós Amigos!". Joey, diagnosticado con un linfoma desde 1995, falleció en 2001. Un año más tarde, Ramones fue inducido en el Rock and Roll Hall of Fame. Dee Dee falleció en 2002, debido a una sobredosis de heroína. Johnny seguiría con esta fatídica lista al fallecer en 2004, víctima de cáncer de próstata.

El tema "Blitzkrieg bop", cuyo nombre original era "Animal hop", fue escrito por Tommy Ramone, y su concepto original era, según ellos mismos, "una canción sobre chicos yendo a un concierto y pasando un buen rato". Pertenece a su disco debut, "Ramones", y comienza con este significativo grito de guerra: "Hey! Ho! Let's go!"

THE CLASH - London calling (1979)

Una banda fundamental en la historia del Punk Rock.

Los orígenes de The Clash se remontan a 1976 en Londres, Inglaterra. Ese año, tras formar parte de otras bandas, se unieron Mick Jones (voz/guitarra líder), Keith Levene (guitarra rítmica), Paul Simonon (bajo) y Terry Chimes (batería). Tiempo después, añadirían a John Graham Mellor (aka Joe Strummer) como su vocalista. Su debut oficial se dió el 4 de Julio de 1976, abriendo para los Sex Pistols (otro ícono deeste género musical) en el Black Swan de Sheffield, Inglaterra. A inicios de Setiembre de ese mismo año, Levene sería separado de la banda (quien en 1978 junto a John Lydon, de los Sex Pistols, formaría Public Image Ltd.). Más adelante, en Noviembre, Chimes se alejaría de la banda, siendo reemplazado por Rob Harper.

En 1977, The Clash firmó un contrato con CBS Records. El periodista Mark Perry diría más adelante al respecto: "El Punk murió el día que The Clash firmó con CBS". Ese mismo año, vería la luz el primer álbum de la banda, titulado simplemente "The Clash". Este disco incluía un cover del tema de Reggae "Police & Thieves", que marcaría la tendencia posterior de la banda de experimentar con otros ritmos como el Ska, Dub, Funk, Rap, Rockabilly y obviamente, Reggae. Para este disco, The Clash volvió a llamar a Terry Chimes para grabar las baterías, volviendo éste a dejarlos tras la grabación del mismo, motivo por el cuál sólo aparecen en la portada Simonon, Jones y Strummer, mientras que en los créditos aparece (¿intencionalmente?) un error en el nombre de Chimes, quien figura como "Tory" Chimes. Tras probar con varios bateristas, Nicky "Topper" Headon se quedaría con el puesto definitivamente.

Un año más tarde, editarían su segundo disco "Give 'Em Enough Rope", realizando su primera gira extensa en los Estados Unidos. Entre Agosto y Setiembre de 1979, The Clash grabó su siguiente producción doble, "London Calling", producido por Guy Stevens. Este disco sería más adelante declarado como "El Mejor Disco de la Década de los 80's" por la afamada revista Rolling Stone. La ya clásica portada del mismo, diseñada por Ray Lowry en homenaje al álbum debut de Elvis Presley, muestra una fotografía de Simonon destruyendo su bajo Fender Precission, tomada por Pennie Smith, quien curiosamente no estaba de acuerdo con usarla para la portada, porque estaba fuera de foco. En 2002, dicha fotografía sería declarada como la "Mejor Fotografía de Rock & Roll de todos los tiempos", por la revista Q, ya que, según sus editores "refleja el momento supremo del Rock & Roll: la pérdida total del control".

La historia de The Clash continuaría hasta su disolución definitiva en 1986.

El vídeo del tema que les mostramos a continuación, "London Calling", es un excelente ejemplo de la calidad de esta gran banda, y muestra de forma clara el interés que tenían de experimentar y combinar diferentes géneros y ritmos musicales, una marca registrada de The Clash.

ECHO & THE BUNNYMEN - The killing moon (1984)

La historia de esta banda de Post-Punk oriunda de Liverpool, Inglaterra, se inicia en 1978, cuando el vocalista Ian McCulloch, el guitarrista Will Sergeant y el bajista Les Pattinson, usando una batería electrónica como base rítmica, deciden formar Echo & the Bunnymen. Es recién en 1980, cuando lanzaron su disco debut "Crocodiles", que se les unió Pete de Freitas como baterista. Este disco tuvo una excelente recepción de la crítica, llegando al UK Top 20. Igual suerte corrieron sus siguientes producciones, "Heaven Up Here" (1981) y "Porcupine" (1983).

En 1984, McCulloch y compañía editaron su cuarto álbum, "Ocean Rain", co-producido con Gil Norton y Henri Lonstan, que incluyó los temas "Silver", "Seven seas" y "The killing moon" (cuyo vídeo les mostramos en este post). Este tema, uno de los más populares de la banda, ha sido usado en varias películas como "Grosse Pointe Black" (1997), "Gia" (1998), la extraordinaria "Donnie Darko" (2001) y "The Girl Next Door" (2004). Además, artistas como Eva O, Pavement, The Quakes, Nouvelle Vague, Wendy Rule, Grant-Lee Phillips y Something for Kate, han hecho versiones del mismo.

En 1988, tras el lanzamiento el año anterior del quinto disco homónimo de los Bunnymen, el vocalista Ian McCulloch dejó la banda para iniciar una carrera en solitario, que lo llevaría a editar "Candleland" en 1990 (en dónde destacó el sencillo "Proud to Fall", que llegó al tope del Modern Rock Tracks de Billoboard) y "Mysterio" en 1992.

En 1989, el baterista Pete de Freitas falleció producto de un accidente en motocicleta, y los Echo & the Bunnymen (con Sergeant y Pattinson a la cabeza) continuaron su recorrido reclutando a Noel Burke como cantante, Damon Reece como nuevo baterista y Jake Brockman en los teclados. Esta formación produjo el álbum "Reverberation" en 1990, que tuvo una fría recepción y que los llevó finalmente a la decisión de disolver la banda en 1993.

Un año más tarde, McCulloch y Sergeant decidierom formar una nueva agrupación musical llamada Electrafixion, junto a Leon de Sylva (bajo) y Tony McGuigan (batería), editando el disco "Burned" (1995).

Fue recién en 1997 que el trío McCulloch/Sergeant/Pattinson decide resucitar a Echo & the Bunnymen, editando "Evergreen", producción que nuevamente originó la atención y el entusiasmo de los medios. Actualmente, la banda mantiene a McCulloch y Sergeant como líderes, siendo su más reciente trabajo el disco "The Fountain", lanzado en 2009.

CAMOUFLAGE - The great commandment (1987)

Les presentamos hoy otra buena banda de Synth-Pop, proveniente de Bietigheim-Bissingen, Alemania.

Entre 1983 y 1984, Heiko Maile, Marcus Meyn, Oliver Kreyssig y Martin Kahling integraron la banda Licensed Technology. Tras el alejamiento de Kahling, los 3 miembros restantes decidieron renombrar a la banda como Camouflage, inspirándose en el nombre de una canción de Yellow Magic Orchestra.

Tras grabar sus primeros demos en su propio estudio de grabación, llamado "Boy's Factory", firmaron un contrato con el sello Metronome en 1987, y trabajaron con el ingeniero Axel Henninger para re-grabar su primer gran hit, "The Great Commandment", que llegaría a ser #1 del Hot Dance Club Play Chart de Billboard. El álbum debut del trío, titulado "Voices & Images" se lanzaría en Marzo de 1988.

Justamente les presentamos el vídeo de este tema, que conceptual y visualmente rinde tributo al Cine Expresionista Alemán de inicios del siglo XX, que tiene como referentes importantes a las películas "Metropolis" de Fritz Lang (1927), "Nosferatu, eine Symphonie des Grauens" de Friedrich Wilheim Murnau (1922) o "Das Kabinett des Doktor Caligari" de Robert Wiene (1919).

A inicios de 1990, un año después del lanzamiento de su segundo disco "Methods of Silence", Oliver Kreyssig se alejaría de Camouflage aduciendo razones personales, reintegrándose a la formación en 1999.

Hasta la fecha, han sido 10 álbumes los que ha producido esta interesante banda, incluyendo dos recopilatorios y un disco y DVD en vivo, "Live in Dresden" (2009). Camouflage sigue vigente hasta el día de hoy, manteniéndose con sus tres miembros originales.

MEW - Special (2005)

Mew es una de las bandas más interesantes surgidas de los países nórdicos en los últimos años.

Provenientes de Hellerup, un barrio de clase alta en Copenhague, Dinamarca, los cuatro miembros originales de la banda fueron Jonas Bjerre Terkelsbøl (voz/guitarra), Bo Madsen (guitarra), Silas Utke Graae Jørgensen (batería) y Johan Wohlert (bajo).

Tras el lanzamiento de sus tres primeros álbumes, "A Triumph for Man" (1997), "Half the World is Watching Me" (2000) y "Frengers" (2003), Mew causó un gran impacto en la escena indie danesa, lo que los hizo acreedores de los premios a Album del Año y Banda del Año en los Danish Music Critics Awards de 2003.

En 2005, editaron su cuarto disco, "And the Glass Handed Kites", con el que volvieron a ganar 4 premios en los Danish Music Awards ese año. Los singles de este álbum fueron "Apocalypso", "Special", "Why are you looking grave?" y "The zookeeper's boy". En Abril de 2006, el bajista Johan Wohlert anunciaba su alejamiento de la banda por motivos personales, quedando desde entonces como un trío, usando músicos invitados para sus presentaciones en vivo.

El vídeoclip de "Special" fue dirigido por Martin de Thurah y filmado en el Castillo de Gärnäs, Suecia. Actualmente, el cantante de Mew, Jonas Bjerre Terkelsbøl, tiene un proyecto en paralelo llamado Apparatijk, junto a Guy Berryman de Coldplay, Magne Furuholmen de A-ha y Martin Terefe.

CUSTOMS - Justine (2009)

Customs se formó en Leuven, Bélgica, en 2008, y está integrado por Kristof Marie August Albert Uittebroek (voz/guitarra), Joan Willy August Govaerts (bajo), Jelle Florentius Mark Janse (guitarra) y Ace Mirko Zec (batería). Su sonido, según algunos periodistas, denota influencias de The House of Love, Echo & the Bunnymen, Red Lorry Yellow Lorry y Cocteau Twins. Además, ellos mismos se definen como "Retrofuturistas".

En 2009, el cuarteto grabó su primera producción discográfica en los míticos Abbey Road Studios de Londres, Inglaterra. El disco lleva por título "Enter the Characters" y fue masterizado por Geoff Pesche, reconocido ingeniero que anteriormente ha trabajado con artistas como Gorillaz, Basement Jaxx, LCD Soundsystem, Artic Monkeys y Coldplay, entre otros.

El tema "Rex" fue el primer single del disco, que llegó al #1 de los rankings en Bélgica por cuatro semanas. El segundo sencillo (que les traemos hoy) fue "Justine", cuyo vídeo fue filmado en Berlín, Alemania, por Brecht Goyvaerts y dirigido por Joris Rabijns.

Definitivamente, los Customs van a seguir dando que hablar, y próximamente seguiremos presentando más temas de ellos.

BUSH - Machinehead (1994)

Bush fue una de las bandas que sobresalió en la escena grunge sin ser oriunda de Seattle.

En 1992, el cantante y guitarrista Gavin Rossdale (actual esposo de la cantante de No Doubt, Gwen Stefani, con quien tiene 2 hijos: Kingston y Zuma Rock) se unió al también guitarrista Nigel Pulsford en Londres, Inglaterra. Ambos, admiradores de la banda americana Pixies, formaron Future Primitive. Más adelante, tomando el nombre del lugar en donde vivían (Shepherd's Bush, en Londres), reclutaron a Dave Parsons (bajista de The Partisans y Transvision Vamp) y al baterista Robin Goodridge para completar la formación inicial de Bush.

En 1994, lanzarían al mercado su disco debut, "Sixteen Stone" con Interscope Records, tras una negociación inicial con Disney's Hollywood Records, que no llegó a concretarse. Este disco, co-producido por la banda junto a Clive Langer, incluyó los temas "Everything Zen", "Little Things", "Glycerine" y "Machinehead", que los hicieron muy conocidos en los Estados Unidos, más no en su país natal, fenómeno que se repitió a lo largo de toda su trayectoria.

"Machinehead" alcanzó el Top 5 en el Modern Rock Tracks y el Mainstream Rock Tracks Charts de la revista Billboard.

La banda editó 3 discos más, "Razorblade Suitcase" (1996), "The Science of Things" (1999) y "Golden State" (2001). En 2002, Nigel Pulsford se alejó de Bush, siendo reemplazado por Chris Traynor en la guitarra, y ese mismo año, tras la pobre acogida de su último disco, los demás miembros de la banda decidieron separarse definitivamente.

Rossdale formó Institute en 2004, junto a Traynor, quien también formó parte de Helmet entre 2004 y 2006. Goodridge grabó con la banda inglesa Elyss en 2004, y luego se unió a Spear of Destiny en 2006 y Stone Gods en 2008. Pulsford se dedicó mayormente a su familia.

SOUNDGARDEN - My wave (1994)

"Grunge" fue el término que abarcó a toda una generación de músicos entre finales de los 80's e inicios de los 90's. Se dice que proviene de una deformación del adjetivo "grungy", que fue una jerga surgida alrededor de 1965 que significaba "sucio" o "mugriento". Mark Arm, vocalista de la banda Green River (más adelante convertida en Mudhoney), es considerado como el primero en utilizar esta palabra para referirse a este tipo de música, con influencias del Hardcore, Punk, Heavy Metal e Indie Rock. El movimiento Grunge está directamente relacionado con la ciudad de Seattle, Washington, de donde provenía Green River y de donde surgirían Nirvana, Alice in Chains y Pearl Jam.

Soundgarden también surgió de Seattle en 1984, cuando se juntaron para formar la banda el entonces baterista y cantante Chris Cornell, el guitarrista Kim Thayil, y el bajista Hiro Yamamoto. En 1986, Matt Cameron se convirtió en el baterista definitivo de la banda, dejando a Cornell en la voz, y cuatro años más tarde, Yamamoto sería reemplazado por Ben Shepherd en el bajo.

A pesar de ser su cuarto disco, "Superunknown" (1994), editado por A&M Records y producido por Michael Beinhorn, fue el álbum que los puso en la mira del público y la prensa de manera masiva, convirtiendo a esta producción en la más exitosa de la banda. Debutó en el #1 del Billboard 200, los llevó a ganar dos Grammy Awards en 1995, por los sencillos "Spoonman", que ganó por Mejor Performance Metal, y "Black Hole Sun", por Mejor Performance Hard Rock. Además, el álbum fue nominado a Mejor Album de Rock.

Este tema del mismo disco, ha sido siempre uno de mis favoritos de Soundgarden, en donde destaca el indicador de compás en 5/4, algo que no era muy común de usar, lo que le dá una rítmica bastante atractiva y singular, complementada a la perfección por el fraseo vocal de Cornell.

En 1997, la banda decidiría separarse, tomando sus miembros diferentes rumbos. Cornell inició una carrera solista y luego pasó a encabezar Audioslave con miembros de Rage Against the Machine, lanzando 3 discos entre 2002 y 2006. Thayil participó en diferentes ensambles como The No WTO Combo y Probot. Cameron formó Wellwater Conspiracy, colaboró con The Smashing Pumpkins en el disco "Adore" (1998), y se unió a Pearl Jam como baterista, grabando con ellos 4 álbumes entre 2000 y 2009. Shepherd también integró Wellwater Conspiracy, colaboró con Mark Lanegan y la banda Hater. En 2010, fuertes rumores han anunciado un posible reencuentro de Soungarden.

LEGIÃO URBANA - Indios (1986)

Legião Urbana fue otra de las grandes bandas de Rock brasileras en la década de los 80's. Su historia se inicia en 1982, en la ciudad de Brasilia, cuando Renato Manfredini Jr. (aka Renato Russo), se alejó de su anterior grupo, llamado Aborto Elétrico, que compartía con los hermanos Fê y Flávio Lemos.

La primera formación de Legião Urbana se completó con Marcelo Bonfá (batería), Eduardo Paraná (guitarra) y Paulo Paulista (teclados), pero poco tiempo después, Paraná y Paulista dejarían el grupo, siendo el nuevo guitarrista Dado Villa-Lobos. A inicios de 1985, Renato Rocha se unió a ellos como bajista, debido a que Russo (quien hasta entonces tocaba el bajo) sufrió un daño permanente en su muñeca tras un intento de suicidio. A partir de este momento, Russo sería el vocalista de la banda.

Muchos periodistas señalan en esta primera época fuertes influencias de otros artistas como The Smiths, Joy Division y U2, e incluso del poeta portugués Luis de Camões, en el sonido y las letras de la banda. Su primer álbum homónimo fue lanzado en 1985 por el sello EMI, relación que se mantendría durante toda su trayectoria.

Un año después, en 1986, Russo y compañía editaron su segunda producción, titulada "Dois", que originalmente había sido pensado como un disco doble, pero que, ante la negativa de la disquera, terminó siendo un álbum simple. De esta producción proviene el tema "Indios", uno de los más emblemáticos de los Legião Urbana. La versión en vivo que mostramos pertenece a una presentación de la banda realizada en 1994 en la ciudad de Río de Janeiro.

La banda continuaría su carrera hasta 1996. El 20 de Setiembre de aquel año, salió a la venta su séptima placa discográfica, "A Tempestade". Tan sólo un mes después, el 11 de Octubre de 1996, ocurriría el lamentablemente fallecimiento de Russo, quien venía sufriendo desde hace un tiempo una penosa enfermedad. Al día siguiente de este trágico suceso, los miembros restantes de Legião Urbana anunciaron la disolución definitiva de la banda.

Como un homenaje póstumo a Russo, se editó en Junio de 1997 el álbum "Uma Outra Estação". Legião Urbana mantiene hasta el día de hoy el honor de ser el 3er. Mejor Artista en ventas de Brasil, con aproximadamente 350,000 copias vendidas al año, y un total de 17 millones de discos vendidos en total.

R.P.M. - Rádio pirata (1985)

R.P.M. (siglas de "Revoluções Por Minuto"), fue una excelente banda de Rock formada en São Paulo, Brasil, en 1984.

Tras formar parte de otros proyectos musicales en los 80's, como Prisma y Aura, el bajista y cantante Paulo Ricardo Oliveira Nery de Medeiros (conocido simplemente como Paulo Ricardo), se unió a Luis Schiavon (teclados), Fernando Deluqui (guitarra) y Paulo Antonio "P.A." Pagni (batería) para dar origen a esta banda.

En 1985, lanzan su álbum debut, "Revoluções Por Minuto", que contiene el tema "Rádio Pirata" (como se escribe en portugués). Este disco alcanzó un Disco de Platino, al vender más de 350,000 copias. Un año más tarde, editan "Rádio Pirata - Ao Vivo", que tuvo el mérito de ser el disco más vendido en la historia de Brasil hasta ese momento, con más de 2'700,000 copias, haciéndolos acreedores de un Doble Disco de Diamante.

A fines de los 80's y hasta el 2002, se produjo la primera separación de la banda, cuando Paulo Ricardo decide comenzar una carrera en solitario, siendo invitado ese año por la productora DreamWorks Animation para cantar la versión en portugués de la banda musical de la película animada "Spirit: Stallion of the Cimarron", cuya versión original en inglés fue interpretada por Bryan Adams.

El vídeo que les presentamos hoy pertenece al DVD en vivo "MTV RPM 2002", que ha sido el último disco y el primer DVD de la banda, grabado en el Teatro Procópio Ferreira de São Paulo en Marzo de aquel año. En 2003, la banda se desintegraría nuevamente, tras los rumores de que Paulo Ricardo habría registrado como su propiedad las marcas "R.P.M.", "Rádio Pirata" y "Revoluções Por Minuto". Actualmente, el cantante comanda su nuevo proyecto musical, denominado PR.5

LADYTRON - Playgirl (2000)

Ladytron es una banda de Liverpool, Inglaterra, con evidentes e innegables influencias de Kraftwerk, asociada en sus inicios con el género denominado Electroclash (término que se le atribuye al productor Larry Tee, para referirse al estilo musical que fusionaba el New Wave con el Electronic Dance a finales de los 90's), aunque más adelante tomaron un camino que se acercaba al Synth-Pop.

El cuarteto se formó en 1999 cuando los DJs ingleses Reuben Wu y Daniel Hunt conocieron a la escocesa Helen Marnie y la búlgara Mira Aroyo. Tomaron su nombre de una canción de Roxy Music.

Este tema, inicialmente lanzado como un single en el año 2000, fue incluído también en su disco debut, titulado "604" (2001). El vídeo fue dirigido por James Slater y Neil McClean, con una estética vintage y que refiere directamente a los Kraftwerk, tanto en su concepto como en la apariencia de sus integrantes.

También han realizado remixes para otros artistas como Placebo, Blondie, Gang of Four, David Gahan, Goldfrapp, Bloc Party, Kings of Convenience, Indochine, Apoptygma Berzerk, She Wants Revenge, Soulwax, Nine Inch Nails y Simian.

KRAFTWERK - Die roboter (1978)

Sin lugar a dudas, ésta es una de las bandas que tiene un lugar reservado en la historia de la música, especialmente en el contexto de la música electrónica, cuya influencia ha abarcado múltiples géneros y generaciones musicales, legado que continúa y es reconocido hasta el día de hoy.

Kraftwerk fue formado en 1970 en Düsseldorf, Alemania, por Ralf Hutter y Florian Schneider, quienes se conocieron mientras estudiaban en el Conservatorio de Düsseldorf a fines de los años 60's, participando de la corriente de música experimental de la época, conocida como "Krautrock", (en donde se incluyen bandas como Tangerine Dream, Faust, Can, Ash Ra Tempel, Neu! y Cluster, entre otras). Ambos habían formado parte anteriormente de otro proyecto musical llamado Organisation. Uno de los grandes colaboradores de Hutter y Schneider en esta ápoca fue Konrad "Conny" Plank, quien co-produjo los 4 primeros álbumes de la banda.

Fue durante la gira del disco "Autobahn" (un clásico de la música electrónica) en 1975, que dos miembros más se sumaron al proyecto: Wolfgang Flür y Karl Bartos. Este cuarteto sería la formación más importante en la historia de la banda. Tiempo después, instalarían el Kling Klang Studio, su propio estudio de grabación, que sería el laboratorio de investigación y experimentación sonora de Kraftwerk. En 1977, editarían otro álbum memorable, llamado "Trans-Europe Express".

Un año más tarde, vería la luz su séptimo disco, "Die Mensch-Maschine" (conocido en inglés como "The Man-Machine"), cuya grabación se realizó en el Kling Klang Studio, y fue mezclado en el Rudas Studio de Düsseldorf, por Joschko Rudas y Leonard Jackson, ambos americanos. El diseño gráfico de la portada de este disco estuvo inspirado en el trabajo del artista ruso El Lissitzky, y muestra a los 4 miembros de la banda con su clásica apariencia robótica y sus inconfundible vestimenta con camisas rojas y corbata negra, todo un sello distintivo de Kraftwerk, que ha sido imitado por muchos artistas posteriores como un homenaje y reconocimiento hacia ellos.

El vídeo del tema que les mostramos hoy, "Die Roboter" ("The Robots"), es otro ícono de la música electrónica, en donde Schneider, Bartos, Flür y Hutter simulan ser robots, y que refleja la visión vanguardista y futurista de estos artistas, que para esa época escribían sobre la influencia de la tecnología en la vida cotidiana del futuro, que se reconoce como una visión casi profética del mundo actual. Este tema incluye una frase en ruso grabada con un vocoder que es todo un manifiesto de Kraftwerk: "Ya tvoi sluga, ya tvoi rabotnik" ("Soy tu sirviente, soy tu obrero"). Además, destaca en el vídeo la presencia de unas baterías electrónicas construídas por ellos mismos, otra característica importante de la banda, que desarrollaba y construía su propia tecnología para crear nuevos sonidos, algo que siguen haciendo hasta hoy.

Más adelante, seguiremos mostrándoles más de esta impresionante banda, de la cuál soy un gran admirador desde que los escuché por primera vez. Damas y caballeros, con ustedes, Kraftwerk!

LUCYBELL - Sembrando en el mar (1998)

Esta es otra excelente canción escrita por Claudio Valenzuela, líder de este grupo de Santiago, Chile, perteneciente a su homónima tercera placa discográfica, editada en 1998.

Lucybell tuvo sus inicios en 1991, cuando Claudio Valenzuela (voz/guitarra), Marcelo Muñoz (bajo), Gabriel Vigliensoni (teclados) y Francisco González (batería), se conocieron mientras estudiaban en la Universidad de Chile. Anteriormente, varios de ellos habían formado parte de otros proyectos musicales como La Máquina, Desertores y La Redención. En sus inicios, su música denotaba influencias de bandas británicas como The Cure, My Bloody Valentine y Cocteau Twins, cambiando a un sonido más crudo y rockero en la década del 2000.

Tras el lanzamiento de su primer disco, "Peces" (1995), producido por Mario Breuer, fueron galardonados como Grupo Revelación por la Asociación de Periodistas de Espectáculos de Chile ese año. Breuer también trabajaría con ellos para el siguiente disco, "Mataz" (1996).

Dos años después, vió la luz el álbum "Lucybell", que fue co-producido por la banda junto a Oscar López. Tiempo después del lanzamiento del disco, específicamente en 1999, Gabriel Vigliensoni y Marcelo Muñoz se alejarían de la banda, que incorporó al bajista Eduardo Caces como su nuevo integrante.

Este vídeo pertenece a la versión que aparece en el DVD "Sesión Futura" de 2001, primera producción en vivo de la banda, con Valenzuela, González y Caces en la formación.

En 2005, Francisco González también anunciaría su alejamiento, siendo reemplazado por José Miguel "Cote" Foncea, por entonces baterista de Dracma. Esta es la alineación de la banda que continúa vigente hasta hoy.

ZOÉ - No me destruyas (2006)

Zoé es una de las bandas latinoamericanas actuales que vale la pena oír. León Larregui (voz), Sergio Acosta (guitarra), Angel Mosqueda (bajo), Jesús Báez (teclados) y Rodrigo Guardiola (batería), conforman este quinteto de Cuernavaca, México, con un sonido claramente influenciado por el Brit-Pop. Se dice que el nombre de la banda proviene de una hermana de la novia del guitarrista Sergio Acosta en aquella época.

En 2001, lanzaron de manera independiente su primera producción discográfica, titulada simplemente "Zoé", que llamó la atención de Sony Music, sello que firmó contrato con ellos. Dos años más tarde, lanzarían un nuevo álbum, llamado "Rocanlover", producido por Phil Vinall, quien anteriormente había trabajado con bandas como Placebo, Elastica y Pulp. Gracias al nombre del disco, se empezó a conocer como Rocanlovers a los fans de la banda, apelativo que se utiliza hasta hoy.

Para su siguiente álbum, que llevaba el curioso nombre de "Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea", editado en 2006, contaron nuevamente con Vinall como productor, alcanzando un Disco de Oro por las 50,000 copias vendidas en las cuatro primeras semanas de su lanzamiento, además de se muy bien recibido por la prensa especializada. Por si fuera poco, fue nominado a los Grammy Awards de 2007 en la categoría "Mejor Album Rock o Alternativo Latino".

El tema "No me destruyas" fue el segundo sencillo del "Memo Rex...", pero la versión que les mostramos hoy proviene del DVD en vivo "281107", que fue filmado durante una presentación en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, el 28 de Setiembre de 2007, con motivo del décimo aniversario de la banda, aunque el DVD recién fue lanzado en 2009.

X-MAL DEUTSCHLAND - Matador (1986)

Inicialmente concebida como una banda íntegramente femenina, este grupo de Hamburgo, Alemania, tuvo su primera alineación en 1980 con Anja Huwe (voz), Manuela Rickers (guitarra), Fiona Sangster (teclados), Rita Simon (bajo) y Caro May (batería), siendo relacionadas con el movimiento denominado Neue Deutsche Welle (Nueva Ola Alemana) y con el Gothic Rock. Así, lanzaron su primer sencillo, "Großstadtindianer" en 1981, con el sello ZickZack.

En esa época, la bajista Rita Simon fue reemplazada por Wolfgang Ellerbrock. Al año siguiente, Caro May dejó la banda, siendo reemplazada sucesivamente por Manuela Zwingmann y Peter Bellendir.

Este tema fue lanzado como un single en 1986, bajo la producción de Hugh Cornwell, miembro de The Stranglers. En 1987, se incluyó en el álbum "Viva", su tercera producción discográfica, que contenía varios temas en inglés, y tras lo cuál, Rickers, Sangster y Bellendir se alejaron de la banda.

Anja Huwe y Wolfgang Ellerbrock reclutaron entonces a Frank Ziegert y Wesley Plass en las guitarras, Henry Staroste en el bajo y Curt Cress en la batería, con quienes editaron el cuarto y último disco de la banda, titulado "Devils" (1989). En 1990, la banda se disolvió definitivamente.