José Antonio Aguirre, mejor conocido como Chick, es un talentoso músico peruano de Pop Rock que les presentamos hoy.
Nacido en Lima, Perú, en 1978, se inició en la música, específicamente en el piano, a la tierna edad de diez años, ingresando tres años después al Conservatorio Nacional de Música. En el año de 1995, tras la presentación de Chick Corea en Lima, se interesa por el Jazz, tomando clases con el maestro Jorge Madueño padre, formando poco después Tiempo Extra, su primera agrupación de Jazz Fusión. En 1996 forma también la banda Armando Lanota, junto al bajista Frank Edgar y al baterista Hugo Alcázar, que interpretaba temas de Return to Forever y Chick Corea. Gracias a sus solos de piano, José Antonio se comenzó a ganar el apelativo de "Chick".
En 1997, ingresa como pianista de la banda soporte de la cantante peruana Julie Freundt, realizando giras a Brasil, Estados Unidos y Europa. Ya en 1998, disuelve Armando Lanota y se inserta en el mundo del Rock con el grupo La Mancha, en donde, además de tocar los teclados, se encarga de la voz principal. Ya cautivado por el Pop Rock, decide en 1999 embarcarse en un proyecto como solista, utilizando como nombre artístico el seudónimo con el ya que era ampliamente conocido en el circuito musical limeño.
Fue así que en 2003, Chick edita su álbum debut titulado "Fuego Sin Luz", un trabajo bastante bien logrado, con influencias de artistas como Gustavo Cerati, Fito Páez y Radiohead, que inclusive es considerado por algunos críticos musicales como uno de los discos más finos de Pop Rock hechos en el Perú. Destacan nítidamente en este álbum los sencillos "Lo que podría ser" y "Fuego sin luz", tema que llegó a ubicarse en el Top 20 de la cadena MTV Latinoamérica. El vídeo de esta última canción, que les presentamos hoy, fue el primero realizado en el Perú con la técnica de animación fotográfica, y en él, Chick actúa como el personaje principal (el fotógrafo) de la peculiar y misteriosa historia que se narra.
Gracias a la calidad de sus canciones, Chick fue invitado en 2003 a la ceremonia de entrega de los MTV Music Awards Latinoamérica, que se llevó a cabo en el Jackie Gleason Theater de la ciudad de Miami, Florida. A finales de ese año, dicha cadena televisiva incluyó al disco "Fuego Sin Luz", entre los mejores discos del año. Lamentablemente, éste fue el único trabajo editado por este gran artista, que actualmente se desempeña como Productor Musical Publicitario.
Provenientes de Toronto, Canadá, Cowboy Junkies es otra interesante banda que les invitamos a conocer hoy.
Sus integrantes son Margo Timmins (voz), Michael Timmins (guitarra), Peter Timmins (batería) y Alan Anton (bajo), quienes formaron el grupo en 1985, influenciados por géneros musicales como Blues, Rock y Country. Sus primeras presentaciones en vivo se realizaron en locales de Toronto como The Beverly Tavern y The Rivoli. En 1986, con la producción de Peter Moore, Cowboy Junkies editó su álbum debut llamado "Whites Off Earth Now!", que tiene la particularidad de haber sido grabado en el garage de la familia Timmins con una técnica de microfonía ambisónica (que fue inventada por Michael Gerzon del Instituto Matemático de Oxford a inicios de los 70's, y que puede dar la sensación de sonido en 2 ó 3 dimensiones). Esta misma técnica se usó para su segundo disco, "The Trinity Session" (1987), que fue grabado en una iglesia, y que obtuvo por sus ventas sendos Discos de Platino en Canadá y los Estados Unidos.
En 1990 y 1991, la banda fue nominada a Grupo del Año en los Juno Awards, que son los premios entregados por la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación de Canadá. Sus siguientes discos de estudio fueron: "The Caution Horses" (1990), "Black Eyed Man" (1992), "Pale Sun Crescent Moon" (1993), "Lay It Down" (1996) y "Miles From Our Home" (1998). Tras el lanzamiento de este último disco, la banda finalizó su relación con Geffen Records para crear su propio sello, llamado Latent Recordings, con el cuál editarían todos sus trabajos posteriores, entre los que están "Waltz Across America" (2000), "Open" (2001), "In the Times Before Llamas" (2003), "One Soul Now" (2004), "Early 21st Century Blues" (2005), "At the End of Paths Taken" (2007) y "Renmin Park" (2009).
El tema cuyo vídeo les mostramos hoy, "A common disaster", pertenece al disco "Lay It Down", y llegó a ubicarse en el lugar #11 del Canadian Rock Singles Chart en 1996. En 1994, una versión re-grabada en vivo de la canción "Sweet Jane" (originalmente grabada en el disco "The Trinity Session"), fue incluída en el soundtrack de la película "Natural Born Killers", que fue producido por Trent Reznor de Nine Inch Nails. Dicha película fue dirigida por el reconocido Oliver Stone, y es considerada ya como una película de culto.
Hoy les traemos una reseña sobre The Alarm, una muy buena banda oriunda de Rhyl, Gales del Norte, enmaracada dentro del Alternative Rock.
Sus antecedentes provienen de una banda de Punk llamada The Toilets, formada en 1977 por Mike Peters (voz/guitarra/armónica), David Sharp (guitarra), Eddie Macdonald (bajo) y Nigel Twist (batería). En 1978, The Toilets se convirtió en Seventeen, dejando el Punk de lado para pasar a ser una banda Mod. Tras volver a mutar de nombre por el de Alarm Alarm, fue recién en 1981 que deciden llamarse definitivamente The Alarm, debutando con este nombre el 10 de Junio en una presentación realizada en The Victoria Hotel, Gales del Norte. Tras mudarse a Londres, empezaron a hacerse conocidos en esa ciudad, compartiendo escenario con bandas como The Fall. En una de sus presentaciones, fueron vistos por Ian Wilson (en ese entonces agente de U2) quien quedó impresionado por la banda, convirtiéndose poco después en manager de The Alarm. Por ello, fueron varias las presentaciones que compartieron durante esta época con el cuarteto irlandés liderado por Bono y The Edge.
En Junio de 1983, se editó su primer EP "The Alarm" con I.R.S. Records, mientras compartían la gira de promoción del disco "War" de U2. Más adelante, también actuarían como banda de soporte para The Police en reiteradas oportunidades, a fines de 1983. El primer disco oficial de la banda fue "Declaration", editado en 1984 bajo la producción de Alan Shacklock. Este disco llegó al #6 del UK Albums Chart, con temas como "Marching on", "68 guns", "Blaze of glory" y "The stand".
Su segundo disco fue "Strength" (1985) con Mike Howlett como productor. Destacan en este álbum, "Strength", "Spirit of '76", "Absolute reality" y "Only the thunder". Tras dos años de silencio, The Alarm editaría en 1987 el que consideramos su mejor trabajo, "Eye of the Hurricane", su tercera placa con I.R.S. Records, producida por John Porter. Este disco tan sólo se ubicó en el #37 del UK Albums Chart y en el #77 del Billboard 200 Chart, a pesar de incluir varios grandes temas como "Rain in the summertime" (#18 del UK Singles Chart), "Rescue me" y "Shelter", tres de nuestras canciones favoritas de toda la discografía de The Alarm. En 1989, se editó su cuarto disco llamado "Change", que tuvo una versión en idioma galés llamada "Newid", seguido por "Raw", lanzado en 1991, que contenía un cover de "Rockin' in the free world", tema de Neil Young. Tras este disco, Mike Peters anunció durante un concierto en Brixton Academy que dejaba la banda, lo que sorprendió a sus compañeros y al público asistente, poniendo fin a la historia de la banda con su formación original.
En el año 2000, se editó un box set con todos los discos editados por The Alarm, tras lo cual Peters decidió salir de gira usando el nombre de la banda, pero con nuevos integrantes, cambiando repetidas veces de miembros desde entonces, además de continuar editando discos bajo el nombre de The Alarm MM++ (colocando en números romanos el año en que se editaban esos discos, por ejemplo, The Alarm MMVIII).
Esta es otra interesante aparición musical, proveniente de Dudley, Reino Unido, que gracias a su estilo musical emparentado con el Electronic Rock, y con evidentes rasgos del New Wave y Post-Punk, se está abriendo paso en la escena internacional: Isolated Atoms.
Este quinteto integrado por Grant Leon Ashman (voz), Mark Neat (guitarra), Yang (batería), David Davies (teclados) y Anth (bajo), se formó en Febrero de 2008, con marcadas influencias de bandas como Depeche Mode, Gary Numan y Bauhaus, al punto de que la estación Kerrang! Radio los ha catalogado como "el eslabón perdido entre Joy Division y New Order", gracias a las oscuras atmósferas sonoras de sus canciones, basadas en bien trabajados sonidos de guitarras distorsionadas y sintetizadores, que sirven como soporte a las melodías vocales de Ashman.
El tema que les presentamos hoy, "Tell me what I want", fue la carta de presentación de estos británicos, que inmediatamente llamaron la atención de la prensa y el público en diferentes partes del mundo. Dicho sencillo, que contenía como lado-B a "Here we go", fue lanzado en Octubre del 2009 por el sello Weekender Records. Inclusive el propio bajista de Joy Division y New Order, Peter Hook, se ha declarado públicamente como un ferviente admirador de la banda, ofreciéndose para producir su próximo single, que llevará por nombre "The truth".
También está disponible una grabación en vivo de la banda realizada en The Coventry Casbah el 11 de Octubre de 2009, incluyendo los temas "Run to you", "Here we go", "Gun in my hand", "Come on down", "Inside" y la ya mencionada "Tell me what I want", que les recomendamos escuchar para conocer la energía que emana esta banda en vivo.
Pocos artistas en la historia de la música tienen el don de poder transmitir lo que transmite este gran guitarrista, toda una leyenda viviente: B.B. King.
Nacido el 16 de Setiembre de 1925 bajo el nombre de Riley B. King en Itta Bena, Mississippi, se dice que a los 12 años compró su primera guitarra por $15. Tras mudarse a Memphis en 1948, King empezó a trabajar en una estación de radio local especializada en Rhythm & Blues llamada WDIA, como cantante y disc-jockey, en la cuál se ganó el apodo de "Beale Street Blues Boy" (El Chico del Blues de la Calle Beale), que luego fue acortado a B.B., convirtiéndose en su seudónimo desde entonces.
En 1949, B.B. King empezó a grabar canciones con el sello RPM Records de Los Angeles, California, bajo la producción de Sam Phillips, quien más adelante sería el fundador del famoso sello Sun Records. Luego, firmaría con Bullet Records, editando el single "Miss Martha King" ese año. Más adelante, formaría su propia banda, llamada The B.B. King Review, integrada por Calvin Owens y Kenneth Sands (trompetas), Lawrence Burdin (saxo alto), George Coleman (saxo tenor), Floyd Newman (saxo barítono), Millard Lee (piano), George Joyner (bajo) y Earl Forest y luego Ted Curry (batería). Durante una presentación en un salón de baile en Twist, Arkansas, en el cuál había un barril medio lleno de kerosene que era usado apra calentar el lugar (algo común en esa época), se produjo una pelea entre dos hombres que derribaron el barril prendiendo fuego al lugar. Tras ser evacuado, B.B. King recordó que había dejado dentro su apreciada guitarra Gibson de $30, por lo que decidió entrar a rescatarla. Al día siguiente, se enteró de que los hombres peleaban por una mujer llamada Lucille, por lo que el músico decidió bautizar así a su guitarra, como un recordatorio para nunca volver a hacer algo tan tonto como entrar a un edificio en llamas o pelear por una mujer, estableciendo así una de las leyendas más famosas del mundo del Blues.
Sería muy extenso hablar de toda la discografía de B.B. King, pero mencionaremos que su primer álbum se llamó "Singin' the Blues", editado por Crown Records en 1956, mientras que el último ha sido "Live at the BBC", lanzado en 2009. En total, han sido 56 los discos que esta leyenda de la música nos ha regalado, en sus más de 40 años de trayectoria artística.
El tema que les presentamos hoy, "The thrill is gone", es una canción de blues escrita en 1951 por Rick Darnell y Roy Hawkins, que el maestro King popularizó en 1970, a tal punto que gracias a ella ganó su primer Grammy Award en 1971, por Mejor Performance Vocal Masculina de R&B. Además, dicha grabación recibió en 1998 un Grammy Hall of Fame Award (un premio especial otorgado a grabaciones de más de 25 años de antigüedad) por su "cualitativo e histórico significado en la historia de la industria de la grabación". En toda su carrera, B.B. King ha ganado en total 15 Grammy Awards, siendo 10 de ellos a Mejor Album Tradicional de Blues, además de ser galardonado también en 1987 con el Grammy Lifetime Achievement Award (Premio a la Trayectoria). Otro de los tantos reconocimientos que ha recibido a lo largo de su vida se dió también en 1987, cuando fue inducido al Salón de la Fama del Rock & Roll.
Disfruten de esta versión en vivo de "The thrill is gone", realizada en el Festival de Montreux, Suiza, en 1993.
En 1972, se formó una banda en la ciudad de Sydney, Australia, llamada Farm, integrada por Rob Hirst (batería), Andrew James (bajo) y Jim Moginie (teclados/guitarra). Un año después, se les uniría como vocalista Peter Garrett, y en 1976, Farm cambió de nombre para adoptar el de Midnight Oil, que según algunos periodistas, proviene del tema "Burning of the midnight lamp" de Jimi Hendrix. En 1977, un nuevo miembro, el guitarrista Martin Rotsey, se sumaría a sus filas, mientras que la banda formaba su propio sello discográfico, llamado Powderworks.
La discografía de la banda, que comprende 11 álbumes, se inicia en 1978 con "Midnight Oil", producido pot Keith Walker, y que llegó al lugar #43 del Australian Albums Chart. En 1979, se editó "Head Injuries", producido por Leszek Karski, que obtuvo un Disco de Oro por sus ventas. En Abril de 1980, el bajista Andrew James tuvo que dejar la banda por motivos de salud, siendo reemplazado por Peter Gifford, ex-miembro de las bandas Huntress y Ross Ryan Band. El tercer disco de Midnight Oil fue "Place Without a Postcard", lanzado por CBS Records en Noviembre de 1981, producido por Glyn Johns, llegando al #12 de los rankings australianos, y obteniendo un Disco de Platino en ese país.
La banda obtendría un mayor reconocimiento internacional con su cuarto disco llamado "10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1", que gracias a temas como "Power and the passion" y "Read about it", colocaron al disco en el #3 del Australian Albums Chart, con un Triple Disco de Platino por ventas. Por primera vez, conseguirían liderar los charts en su país con el disco "Red Sails in the Sunset" (1984), producido por Nick Launay, en donde destacan los temas "Best of both worlds", "Kosciusko" y "Minutes to midnight".
El éxito mundial para Midnight Oil se dió con el álbum "Diesel and Dust", producido por Warne Livesey en 1987, que ha sido considerado por la afamada revista Rolling Stone como uno de los 15 mejores discos de los 80's, en donde destacan "Beds are burning", "Dreamworld" y "The dead heart", con una temática enfocada en los aborígenes australianos y en la ecología. Este disco obtuvo Discos de Platino en Australia, Canadá, Suiza y los Estados Unidos, mientras que en Suecia y el Reino Unido obtuvo Discos de Oro. En esta época, Midnight Oil volvió a cambiar de bajista, cuando Peter Gifford dejó su lugar a Bones Hillman. Le seguiría "Blue Sky Mining" (1990), su séptimo disco, siendo otra vez líder del ranking australiano, incluyendo muy buenas canciones como "Blue sky mine" (#1 del Modern Rock Tracks Chart de Billboard), "King of the mountain" y "Forgotten years". Gracias a este disco, Midnight Oil arrasó con los ARIA Awards de 1991, obteniendo los premios a Mejor Grupo, Logro Destacado, Mejor Portada, Mejor Video y Disco del Año.
Su discografía se completa con "Earth and Sun and Moon" (1993), "Breathe" (1996), "Redneck Wonderland" (1998) y "Capricornia" (2002), año que el cantante Peter Garrett dejó la banda para enfocarse en su carrera política, llegando a ser Ministro de Ambiente, Herencia y Arte de Australia en 2007 y Ministro de Educación de la Niñez y Juventud en 2010. En 2006, Midnight Oil recibió el reconocimiento en su país a su exitosa trayectoria, al ser inducidos al Salón de la Fama de la ARIA (Asociación Australiana de la Industria de Grabación, por sus siglas en inglés).
Hoy les contamos la historia de un excelente cuarteto de Versailles, Francia, que en Enero de este año ganó un Grammy Award a "Mejor Album de Música Alternativa": Phoenix.
Sus inicios datan de 1991, cuando la banda fue formada por Thomas Mars (voz), Deck D'Arcy (bajo) y Chris Mazzalai (guitarra). Un año después, el hermano mayor de Chris, Laurent Mazzalai (aka Laurent Brancowitz) se les unió también como guitarrista, tras separarse de su antigua banda llamada Darlin', que compartía con Thomas Bangalter y Guy Manuel de Homem-Christo, quienes tras esta ruptura, decidieron formar juntos el dúo Daft Punk.
"United", editado por Virgin en el Reino Unido y Astralwerks en los Estados Unidos en 2000, fue el disco debut de esta agrupación, bajo la producción de Phillipe Zdar. Los sencillos de este álbum, compuesto por 11 canciones, fueron "If I ever feel better", "Funky squaredance" y "Too young". Este último tema fue posteriormente incluído en los soundtracks de las películas "Shallow Hal" (dirigida por los Hermanos Farrelly en 2001) y "Lost in Translation" (dirigida por Sofia Coppola en 2003). Su segunda producción fue "Alphabetical" (2004), producida por Tony Hoffer, que tan sólo en Estados Unidos llegó a vender 30,000 copias, incluyendo temas como "Everything is everything", "Run run run", "Love for granted" y "Victim of the crime". En la grabación de este disco, además de Mars, D'Arcy, Mazzalai y Brancowitz, participaron como músicos invitados Ivan Beck (guitarra acústica), Pino Palladino (piano), Jim Mery (teclados) y Alex Loscascio (batería).
La trayectoria de Phoenix continuaría en 2005 con el disco en vivo "Live! Thirty Days Ago", registrado durante la gira de promoción de "Alphabetical". Su tercer disco de estudio fue "It's Never Been Like That" (2006), grabado en los Planet Roc Studios en Berlín, Alemania, y que vendió 36,000 copias en Estados Unidos gracias a canciones como "Long distance call", "Consolation prizes" o "Lost and found".
Su mayor éxito llegaría en Mayo de 2009, tras el lanzamiento de su cuarto álbum denominado "Wolfgang Amadeus Phoenix", que fue producido y mezclado por Phillipe Zdar, quien ya había trabajo con ellos en su disco debut, además de tener como músicos invitados a Thomas Hedlund (batería), Robin Coudert (teclados) y Jonathan Chávez (teclados/percusión). Este disco, editado por el sello V2 Records, subsidiaria de Universal Music Group, fue precedido por el lanzamiento en Febrero de ese año del sencillo "1901", que se ofreció para su descarga gratuita en la página web de la banda. Según las propias declaraciones del vocalista Thomas Mars, la canción es una fantasía sobre la ciudad de París, ya que, según ellos, dicha ciudad era mejor en 1901 que en la actualidad. El vídeo de esta canción, que pueden ver a continuación, fue dirigido por Ben Strebel y Dylan Byrne, y fue usado para el trailer de la película "New York, I Love You" (2009), que está compuesta por 11 cortos, y que es la secuela de otra película, "Paris, Je T'Aime" (2006). Además, "1901" llegó a ocupar el puesto #1 del Hot Alternative Songs Chart de Billboard.
Otro buen recuerdo del Rock en Español de la década de los 80's, con esta banda de Buenos Aires, Argentina: Suéter.
Miguel Zavaleta (voz y teclados) formó la banda en 1981, para lo cuál contó con la participación de Juan Del Barrio (teclados), Edgardo Folino (bajo), Jorge Minissale (guitarra) y Daniel Colombres (batería). Además, Suéter tenía en los coros a Claudia Puyó, Celsa Mel Gowland y Fabiana Cantilo. Poco antes de empezar a grabar su primer disco, Folino dejó su lugar a Gustavo Donés.
"Suéter" (1982), sería el álbum debut de la banda, conformado por 10 temas emparentados con el Pop Rock, entre los cuáles estaban "Como en un barco lleno de lauchas", "Sin porteros", "Atrapado en el hielo" y "El pecarí". Lamentablemente, el disco paso casi desapercibido en su país. Sin embargo, fueron invitados por Charly García a abrir junto a Los Abuelos de la Nada una presentación en el Estadio del club Ferrocarril Oeste, que era parte de la gira de promoción del disco "Yendo de la Cama al Living" de García. En Julio de 1983, tocaron en Obras Sanitarias, ya con Claudio "Pato" Loza en reemplazo de Daniel Colombres y sin Juan Del Barrio, consiguiendo cierto reconocimiento en Argentina.
Su segundo disco fue "Lluvia de Gallinas", editado en 1984, en el cuál colaboró en los teclados el conocido Fabián Quintiero. Para su tercer disco, llamado "20 Caras Bonitas" de 1985, Suéter tuvo como productor a Charly García. Este disco contiene el que tal vez sea el tema más recordado de la banda, "Vía México", que pueden escuchar en este post. Otros temas conocidos son "Jugo de tomate frío", "Elefantes en el techo", "Pánico en la ciudad" o "Noche sin regreso". Le seguiría en la discografía de Suéter, "Misión Ciudadano I" (1987), álbum conceptual que describía la hipotética primera expedición argentina a la Luna.
Tras el lanzamiento de un compilatorio llamado "Suéter Completo", editado en 1988, la banda entró en un receso, en el cuál Miguel Zavaleta intentó continuar como solista, pero con poco éxito, grabando dos discos (uno de ellos con Pedro Aznar como productor) que nunca fueron editados. Fue recién que en 1994, que Zavaleta decide revivir a Suéter con una nueva formación constituída por Diego Chorno (guitarra/teclados), Jorge Alvarez (batería), Fabián Passaro (guitarra), Rano Szarbach (guitarra) y Raúl Chevalier (bajo), quien luego fue reemplazado por Daniel Castro y Laura Gómez Palma. Esta formación fue la gestora del disco "Suéter 5", lanzado en 1995 y que contenía 6 temas, entre los que están "Mimi", "No soy el mismo" y "Desvanecidos". Ese mismo año, Silvio Furmansky tomó el lugar de Rano Szarbach, como guitarrista de la banda.
En 2003, los antiguos miembros de Suéter (Zavaleta, Del Barrio, Minissale y Donés) se reunieron para realizar una serie de shows, con la participación de Jorge Alvarez en la batería. Ese mismo año, se edita un sencillo llamado "Amanece en la ruta", que ha sido el último lanzamiento oficial del grupo. La banda se mantuvo unida hasta que en diciembre de 2007 falleció Gustavo Donés, tras lo cuál, debido a algunos conflictos internos, Zavaleta y compañía deciden poner punto final a la historia de Suéter.
A fines de 1991, Jane's Addiction, la banda integrada entonces por Perry Farrell (voz), Dave Navarro (guitarra), Stephen Perkins (batería) y Eric Avery (bajo), decidió separarse por primera vez (situación que duró hasta 1997). Fue entonces que Farrell y Perkins deciden continuar su carrera musical creando juntos una nueva banda en Los Angeles, California, para lo cuál reclutaron al guitarrista Peter DiStefano y al bajista Martyn LeNoble. Dicha agrupación de Alternative Rock fue llamada Porno For Pyros, nombre escogido por Farrell tras leer un aviso publicitario de una empresa de fuegos pirotécnicos en una revista pornográfica.
El álbum debut homónimo de Porno For Pyros fue editado en Abril de 1993 por Warner Bros, bajo la co-producción de Farrell y Matt Hyde. Gracias a la fama cosechada anteriomente por Jane's Addiction, dicha producción fue bastante bien recibida por la prensa y el público, llegando a ubicarse en el lugar #3 del Billboard 200 Chart y en el #13 del UK Albums Chart. Sus primeros dos singles fueron "Cursed female", que ocupó el #3 del Modern Rock Tracks Chart de Billboard, y "Pets", que lo hizo en la ubicación #1 del mismo ranking. Hoy les presentamos el vídeo de este tema, el mismo que fue dirigido por Jonathan Dayton y Valerie Faris. La temática de la letra de esta canción se enfoca en la insatisfacción con la raza humana, y su camino hacia la destrucción, además del hecho de poder ser dominados por extraterrestres, para quienes los humanos seríamos unas "mascotas".
Tras el lanzamiento de su primer disco, la banda se presentó ante 350,000 espectadores en el Festival Musical de Woodstock '94, organizado para conmemorar el 25vo. Aniversario de la primera edición del mismo, realizada en 1969.
Su segundo y último disco sería "Good God's Urge", editado en 1996, teniendo como productores a Matt Hyde y Thomas Johnson. Casi al finalizar las sesiones de grabación, el bajista Martyn LeNoble decidió dejar al grupo, tras lo cuál Farrell y compañía llamaron a Mike Watt (ex-bajista de Minutemen) para ocupar el puesto de LeNoble y completar las grabaciones. En este disco, Porno For Pyros contó con la participación de varios músicos invitados. En el tema "Porpoise head" por ejemplo, colaboraron Daniel Ash, David J. Haskins y Kevin Haskins, ex-miembros de Bauhaus, Tones on Tails y Love and Rockets. En otra canción del disco, "Freeway", colaboraron Dave Navarro y Flea, bajista de los Red Hot Chili Peppers. Este disco tuvo un estilo un poco diferente a su antecesor, con una onda más exótica y cercana al Folk Rock, siendo su único single el tema "Tahitian moon".
En 1997, Porno For Pyros editó un nuevo sencillo, "Hard charger", que fue incluído en el soundtrack de la película "Private Parts", sobre la vida del polémico conductor de radio estadounidense Howard Stern, dirigida por Betty Thomas. Para este tema, colaboraron nuevamente Dave Navarro y Flea, junto a Farrell, Perkins y DiStefano. Poco después, se dió la reunión de Jane's Addiction, por lo que la historia de Porno For Pyros llegó a su fin. Mike Watt y Stephen Perkins formaron entonces un nuevo proyecto de Jazz y Punk llamado Banyan, y en algunas ocasiones, junto a Peter DiStefano, hacían presentaciones con covers de Stooges bajo el nombre de Hellride. En Abril de 2009, la formación original de Porno For Pyros hizo una presentación en la celebración del cumpleaños 50 de Perry Farrell.
Desde Londres, Inglaterra, hoy les presentamos a We Have Band.
Este trío, integrado por Darren Bancroft (voz/batería/samplers), Dede WP (voz/percusión/samplers) y su esposo Thomas WP (voz/guitarra/programaciones), que mezcla Pop Rock con Música Electrónica, es una de las gratas apariciones en el espectro de la música internacional.
Tras haberse hecho conocidos por realizar varios remixes para otros artistas desde 2007, We Have Band comenzó a trabajar en temas propios, editando en Noviembre de 2008 un single con el sello 50 Bones, del tema "Oh!". Posteriormente, fueron incluídos en varios compilatorios del sello francés Kitsuné: "Kitsuné Maison Compilation 6", con el tema "Hear in the cans" (DIY Version) y "Kitsuné Maison Compilation 7", en donde colaboran con la canción "Time after time".
Para Junio de 2009, editan el EP "You Came Out", que incluye como lado-B a "West End Girls", a través del sello Kill Em All. En los Estados Unidos, en Setiembre de ese año, se lanza por iTunes otro EP titulado "WHB", convirtiéndolos en una de las bandas preferidas en las pistas de baile, gracias a su pegajosa música que denota influencias tan diversas como Depeche Mode, Joy Division, The B-52's o Hot Chip.
Su esperado álbum debut llegó en Abril de 2010, titulado "WHB", editado por Naive Records, que fue producido por el reconocido Gareth Jones, quien tiene una amplia trayectoria que incluye trabajos con artistas como Depeche Mode, Einstürzende Neubauten, Wire, Nick Cave and the Bad Seeds, Erasure, Mesh, Grizzly Bear, These New Puritans, y un largo etcétera. Este disco, compuesto por 10 temas, está dando mucho de qué hablar, gracias a canciones como "Piano", "How to make friends", "Centrefolds & empty screens", "Hero knows" y "Love, what you doing?".
Hoy les traemos el vídeo del tema "Divisive", dirigido por Jul&Mat, que fue lanzado como single promocional y adelanto del disco en Marzo de este año, hecho en base a la técnica de animación denominada Stop Motion, que da una idea muy clara del estilo de este trío, y que está sacudiendo las pistas de baile a nivel mundial por estos días. A ver qué opinan.
Liderada por los hermanos Jim y William Reid, ésta es una banda muy importante en la escena del Alternative Rock, cuya influencia se manifiesta hasta el día en hoy en muchos otros artistas: The Jesus and Mary Chain.
En 1984, los hermanos Reid, junto al bajista Douglas Hart y al baterista Murray Dalglish, formaron la banda en Glasgow, Escocia, utilizando inicialmente los nombres de The Poppy Seeds y Death of Joey, antes de adoptar el nombre definitivo de The Jesus and Mary Chain. Según sus propias declaraciones, sus influencias más importantes eran The Velvet Underground, The Stooges y The Sangri-Las. Tras mudarse a Inglaterra, debido a la poca posibilidad de conseguir un contrato discográfico en su natal Escocia, Alan McGee firmó con ellos para su sello Creation Records, convirtiéndose además en manager de la banda. Fue así que en Noviembre de ese año editaron su single debut, "Upside down", producido por Joe Foster, que contenía como lado-B un cover de Syd Barrett, "Vegetable man". Ese mismo mes, Murray Dalglish se alejó del grupo, siendo reemplazado por Bobby Gillespie, de Primal Scream. Mientras tanto, "Upside down" lideraba el UK Indie Chart a inicios de 1985, vendiendo alrededor de 35,000 copias. Por esta época, la banda fue conocida también por sus controversiales, caóticas y violentas presentaciones en vivo, en las cuáles, debido a sus problemas con las drogas, y al carácter explosivo de los hermanos Reid, llevaron en algunas ocasiones a que decidieran tocar de espaldas al público, o terminar abruptamente los conciertos destrozando los amplificadores, lo que usualmente generaba que los asistentes les lanzaran botellas al escenario, por lo que muchos locales se negaban a permitir conciertos del grupo en sus instalaciones. Por todo esto, el diario británico The Sun los etiquetó como "los nuevos Sex Pistols".
En 1985, la banda se mudó de sello, firmando con una subsidiaria de WEA, llamada Blanco y Negro, con quienes editaron los sencillos "Never understand" (#47 del UK Singles Chart), "You trip me up" y "Just like honey". En Noviembre de 1985, The Jesus and Mary Chain presentó "Psychocandy", su álbum debut, que fue recibido muy bien por los críticos musicales, siendo considerado hasta hoy como uno de los mejores discos de la década de los 80's, con temas como los ya mencionados y otros como "Some candy talking", "The hardest walk" y "Taste the floor". En Octubre de ese año, Bobby Gillespie dejó al grupo para enfocarse en su trabajo con Primal Scream, siendo reemplazado por John Moore. Sus conciertos seguían terminando en violentos enfrentamientos con el público, lo que les trajo muchos problemas con la policía y con los dueños de los locales.
Tras una breve pausa en 1986, la banda se rearmó con John Moore pasando a la guitarra rítmica, James Pinker en la batería, Hart en el bajo, además de Jim y William Reid, con Geoff Travis como su nuevo manager. Así, comenzaron a grabar los temas de su segundo disco, cuyos singles previos fueron "April skies" y "Happy when it rains". El disco finalmente vió la luz en Agosto de 1987, bajo el nombre de "Darklands", que fue producido por William Reid, Bill Price y John Loder. Este álbum fue grabado íntegramente con máquinas de ritmo, y grabado casi en su totalidad por los hermanos Reid. Durante una presentación en el RPM Club de Toronto, Canadá, en Noviembre de 1987, Jim Reid golpeó con el parante de micrófono a uno de los asistentes en la cabeza, hiriendo a otro en un brazo, por lo que fue arrestado por la policía.
El tercer disco de The Jesus and Mary Chain fue "Automatic" (Blanco y Negro, 1989), nuevamente con los hermanos Reid ejecutando la mayoría de instrumentos, con la colaboración de Richard Thomas, quien había participado anteriormente en grabaciones de Dif Juz, Cocteau Twins y This Mortal Coil. Este disco ocupó el lugar #11 del UK Albums Chart, incluyendo canciones como "Blues from a gun", "UV ray", "Here comes Alice" y la extraordinaria "Head on", uno de nuestros temas preferidos de este grupo, que pueden disfrutar en este post.
Ya con su carácter más controlado, los hermanos Reid compraron un estudio de grabación en Londres en 1991, en el cuál hicieron su siguiente álbum, "Honey's Dead" (1992), contando esta vez con el apoyo del baterista y percusionista Steve Monti. Destacan en este disco "Reverence", "Far gone and out", "Rollescoaster". En 1994, The Jesus and Mary Chain lanzó "Stones & Dethroned", su quinto disco, con la colaboración de Shane MacGowan, cantante de The Pogues (en el tema "God help me"), y de Hope Sandoval, cantante de Mazzy Star (quien hace un dúo fabuloso con Jim Reid en "Sometimes always").
Antes de su disolución en 1999, la banda editó "Munki" en 1988, volviendo a Creation Records, con Ben Lurie en guitarra y bajo, y Nock Sanderson en la batería. Colaboraron en las voces Sister Vanilla y Sean Lebon en "Moe Tucker", y nuevamente Hope Sandoval en "Perfume". Este trabajo tan sólo llegó al #47 del UK Albums Chart. En 2007, los hermanos Reid se volvieron a juntar para presentarse en el Coachella Festival, en donde se les unió la actriz Scarlett Johansson para interpretar el tema "Just like honey". Según algunos rumores, Jim y William Reid se encontrarían actualmente trabajando en un nuevo disco de The Jesus and Mary Chain.
The Ting Tings es un dúo de Pop Rock de Lowton, Inglaterra, integrado por los multi-instrumentistas Jules De Martino (voz/batería/bajo/guitarra/piano) y Katie White (voz/guitarra/bajo/percusión), cuya historia les invitamos a conocer en este post.
Tras formar parte del grupo punk femenino TKO, Katie White conoció a Jules De Martino, con quien compartía la atracción por la banda de Trip-Hop, Portishead. Ambos formaron poco después un proyecto llamado Dear Eskimo junto a un amigo común, pero esta banda no duró mucho por problemas con Mercury Records, sello con el cual habían firmado un contrato discográfico. Fue así que, tras reubicarse en la comunidad de Islington Mill, en la ciudad de Salford (cuna de Joy Division y New Order), White y De Martino decidieron en 2004 iniciar una aventura musical, a la que decidieron llamar The Ting Tings. El nombre se debe a un compañero de trabajo de White llamado Ting Ting, quien le contó que además ese término significaba en el idioma mandarín "pérgola musical".
Tras llamar la atención de varios representantes de sellos discográficos en sus presentaciones en Islington Mill, la dupla editó en 2007 su primer sencillo, "That's not my name/Great DJ", con el sello Switchflicker Records, el cuál fue seguido por el tema "Fruit machine", que tuvo una buena rotación en las cadenas radiales de Inglaterra, que fue editado por su propio sello denominado Legendre Starkie Records. Gracias a estos temas, The Ting Tings fue invitado a presentarse en el renombrado Glastonbury Festival ese año, compartiendo además una gira por el Reino Unido con la banda Reverend and the Makers. En Diciembre de 2007, hicieron una presentación en el programa "Later With Jools Holland", consolidándolos como una de las propuestas más interesantes en la escena musical británica.
En Mayo de 2008, se editó su disco debut, "We Started Nothing", con Columbia Records. El disco, producido por el propio Jules De Martino, se convirtió inmediatamente en un éxito de ventas, llegando al lugar #1 del UK Albums Chart, obteniendo un Doble Disco de Platino en el Reino Unido, un Disco de Oro en Australia, y vendiendo en total más de 1'200,000 copias a nivel mundial, gracias a canciones de buena factura como "Shut up and let me go", "We walk", y la pegajosa "Be the one", tema que les mostramos el día de hoy. Este álbum incluía también su singles previos, "That's not my name", "Great DJ" y "Fruit machine". Ese año ganaron muchos premios, como por ejemplo, el MTV Music Award a "Mejor Vídeo Británico" por "Shut up and let me go", el Vodafone Live Music Award como "Mejor Acto en Vivo", y 3 UK Festival Awards.
Para 2010, se espera el anunciado segundo disco del dúo, que llevará por nombre "Kunst", en el que se rumorea que contarán con colaboraciones del rapero Jay-Z, y de la cantante de R&B Rihanna. Como adelanto de esta nueva producción, ya se han lanzado los singles "Help" y "Hands". Mientras tanto, la banda sigue recorriendo el mundo haciendo presentaciones en vivo.
"Twee Pop" es un género musical caracterizado por letras con temáticas bastante dulces, ingenuas y, hasta cierto punto, cursis. Esta denominación surgió en la escena de Indie Pop en 1986, cuando la revista británica New Musical Express (NME), editó un compilatorio llamado "C86". El término "twee" es una deformación de la palabra inglesa "sweet" (dulce). La banda que les presentamos en el post del día de hoy es una buena muestra de este género, en donde también destacan otros artistas como Belle & Sebastian, The Campesinos! o The Pains of Being Pure at Heart.
Mercromina, banda proveniente de Albacete, España, se formó en 1994 tras la disolución del grupo Surfin' Bichos, siendo sus integrantes Joaquín Pascual (voz/guitarra/teclados), Carlos Cuevas (batería/secuencias), José Manuel Mora (bajo/secuencias) y Carlos Sánchez (guitarra). Poco después se les uniría también Enrique Borrajeros (teclados/secuencias). Su primera producción musical fue "Acrobacia", editada en 1995 por el sello Subterfuge, que los empezó a hacer conocidos entre los seguidores del género y los antiguos fans de Surfin' Bichos.
En 1997, la banda edita su segundo álbum, titulado "Hulahop", nuevamente con Subterfuge Records, bajo la producción de Fino Oyonarte, siendo grabado a lo largo de 1996 en los Estudios Sonoland de Madrid. Ya en este disco, Mercromina había consolidado su propuesta musical, dejando por momentos notar influencias de bandas como Pink Floyd o The Boo Radleys. Este disco está compuesto por 11 canciones, entre las cuáles podemos mencionar "Raspas de pez", "Espuma", "Pequeña depresión" y "Sobre una nube". También se incluye en este álbum el tema cuyo vídeo les mostramos hoy, "En un mundo tan pequeño", que cuenta como cantante invitada con María Angeles Martínez, quien le aporta a la canción unas atmósferas bastante melancólicas con su melodiosa voz.
"Canciones de Andar por Casa" (2000), fue su tercer disco, que muchos consideran como su mejor trabajo, en el cuál ya se apartaron definitivamente de la influencia del sonido de los Surfin' Bichos, gracias a 14 temas de gran calidad como "Ninguna parte", "Psiquiatra del corazón", "Lo mejor de mí", "Media vida entera" o "Vals de ballenas". Su discografía continuó en 2002 con "Bingo", otro exitoso disco que recibió buenas críticas en su país, siendo catalogado como "un álbum de altísimo nivel, arriesgado, intuitivo y adictivo", gracias a temas como "Chaqueta de pana", "Entrevista a un abducido" o "Caterpillar", con un sonido que por momentos hace recordar a My Bloody Valentine, por lo que algunos críticos los empezaron a relacionar también con otros géneros musicales como el Shoegaze o el Noise Pop.
Lamentablemente, la historia de la banda terminaría tras la edición en 2005 de "Desde la Montaña Más Alta del Mundo", su quinto disco, conformado por 10 temas entre los cuáles están "Lo que dicta el corazón", "La gran aventura", "Mil millones de veces" y la canción que da nombre al disco, "Desde la montaña más alta del mundo". Tras la disolución de Mercromina, Joaquín Pascual y Carlos Cuevas iniciaron un nuevo proyecto musical llamado Travolta, mientras que los demás miembros también se embacaron en sendos proyectos, varios de ellos vigentes hasta la fecha.
Ultravox fue una de las bandas pioneras de la escena electrónica británica, aunque también se les asocia con géneros como el New Romantic, Synth-Pop y New Wave.
Sus inicios datan de 1973 en Londres, Inglaterra, bajo el nombre de Tiger Lily, siendo sus miembros fundadores Dennis Leigh (voz), Chris Allen (bajo), Stevie Shears (guitarra), Warren Cann (batería) y Billy Currie (teclados/violín). Otros nombres que utilizó la banda fueron The Zips, Fire of London, London Soundtrack y The Damned, hasta que en 1976, Dennis Leigh decide empezar a usar el seudónimo de John Foxx, con el que se haría conocido desde entonces, y el grupo adopta el nombre de Ultravox! (con el signo de admiración, como un homenaje a Neu!, banda alemana de Krautrock), firmando un contrato con el sello Island Records.
Su álbum debut homónimo fue presentado en 1977, producido junto a Steve Lillywhite y con la colaboración de Brian Eno. Ese mismo año, lanzarían otro disco llamado "Ha!-Ha!-Ha!", con temas como "Hiroshima mon amour", "Rockwrok" y "The frozen ones". Para comienzos de 1978, Steve Shears fue reemplazado por Robert "Robin" Simon, y la banda quitó el signo de admiración en su nombre para quedar simplemente como Ultravox. Su tercer disco fue "Systems of Romance" (1978), producido por Conny Plank (productos de los miticos Kraftwerk) y Dave Hutchins, que se caracterizó por un uso notorio de sintetizadores. Destacan aquí los temas "Slow motion" y "Quiet men". Tras autofinanciar una gira por los Estados Unidos, que no tuvo el éxito esperado, John Foxx anunció sus intenciones de seguir como solista, generando la disolución de la banda.
En 1979, Midge Ure generó una reagrupación de Ultravox junto a Cann, Allen y Currie, al ingresar como nuevo cantante, guitarrista y tecladista. Fue así que, nuevamente con Conny Plack como productor, editaron su cuarto disco, "Vienna", con Chrysalis Records en 1980. Este disco llegó al lugar #3 del UK Albums Chart y llegó a vender más de 300,000 copias, por lo que obtuvo un Disco de Platino, poniendo a Ultravox nuevamente en el foco de la escena musical británica, gracias a canciones como "Sleepwalk" (#14 del UK Top 40), "Passing strangers", "Vienna" (#2 del UK Top 40) y "All stood still" (#8 del UK Top 40). El éxito continuaría con su siguiente álbum, "Rage in Eden" (1981), Disco de Oro con más de 100,000 copias vendidas y #4 del UK Albums Chart.
Para su sexto disco, "Quartet" (1982), Ultravox contó como productor con el legendario George Martin, llegando al #6 del UK Albums Chart con temas como "Reap the wild wind", "Hymn", "We came to dance" y "Visions in blue". En está época. Midge Ure y Billy Currie trabajaban en simultáneo con la banda de Synth-Pop Visage. El tema que les mostramos hoy, "Dancing with tears in my eyes" (que fue #3 del UK Singles Chart), pertenece al álbum "Lament", editado en 1984, también con un Disco de Oro por sus ventas. Para 1986, Warren Cann dejaba su lugar a Mark Brzezicki, con quien lanzaron "U-Vox", tras lo cuál la banda se disolvió por segunda vez en 1988.
En 1992, Billy Currie retomó las riendas de Ultravox y convocó al cantante Tony Fenelle para editar el disco "Revelation" en 1993, junto a Jackie Williams (coros), Gerry Laffy (guitarra) y Neal Wilkinson (batería). Asimismo, en 1994, rearmó la banda con Sam Blue como cantante, Vinny Burns en guitarra, Tony Holmes en batería y Gary Williams en el bajo para lanzar "Ingenuity", el último disco de estudio de Ultravox hasta la fecha. En 2009, Midge Ure, Chris Allen, Billy Currie y Warren Cann decidieron juntarse de nuevo, haciendo una gira por toda Europa.
Desde Lima, Perú, les presentamos el día de hoy a una excelente banda de Electronic Body Music: Arian 1.
El grupo se fundó en 1992 como un dúo, con los hermanos César y Eduardo Leiva como sus integrantes. Anteriormente, ambos habían formado parte también de otro proyecto electrónico llamado Aerobalance, a fines de la década de los 80's. Desde sus primeras presentaciones, Arian 1 logró cautivar al público por la calidad de sus canciones, con influencias marcadas de bandas como Front 242, And One, The Overlords y Nitzer Ebb.
Tras un período prolongado de pausa (entre 2000 y 2006), la banda retomó su actividad musical, volviendo a los escenarios con nuevos temas y algunos covers en vivo, recapturando la atención del público. Es así que en el año 2007, Arian 1 edita su primer EP titulado "Machine Gun", patrocinado por Skyshield Operations, y editado en Perú por el sello TDV, cuyo vídeoclip (filmado en locaciones de Nueva York y Los Angeles) pueden apreciar en este post. El tema que da nombre al EP fue co-producido por Arian 1 e Ivo Draganac, quien ha sido un colaborador constante del grupo desde entonces.
En Junio de 2009, Arian 1 edita un nuevo disco, "Evolution", segundo de su carrera, que contenía temas inéditos producidos por la banda a lo largo de sus 16 años de trayectoria, que por diversos motivos no llegaron a editarse. Destacan en este trabajo, canciones como, "Misterio", "España", "Move your body", "The prototype" y "Pure control", además de un par de remixes de "Machine gun" (The Shooter Mix y Robo Destruction Mix), y una versión especial de "Detengan las máquinas" (The Militant Remix), producida nada menos que por el mismísimo Patrick Codenys, del reconocido grupo belga Front 242. La alineación de Arian 1 en ese entonces estaba conformada por Eduardo Leiva (voz/programación), Ivo Draganac (programación/teclados), Mariano López (batería) y César Leiva (secuencias), quien además se desempeñaba como Ingeniero de Sonido del grupo.
El 22 de Enero de 2010, se lanzó su más reciente producción discográfica, "Immersion Global Edition", con los sellos Orion Records, Still Alive Records y Phantom Music Group, además de una extensa red de distribuidores a nivel mundial, consagrándolos como una de las mejores bandas de su género en Latinoamérica. Les recomendamos escuchar en este álbum temas como "Sigma", "Wake up", "Stompers", "U209", "Ionic body" y "The End". Actualmente, Arian 1 se encuentra en plena gira de promoción de este álbum, que los ha llevado a recorrer varios países de Sudamérica, proyectando conciertos en los últimos meses del año en varios países de Europa. También han anunciado una nueva presentación en Santiago de Chile, específicamente en el Orion Fest, a realizarse el 7 de Diciembre, en donde compartirán escenario con Nitzer Ebb y Humanoides.
Recordada comúnmente por el tema "99 luftballons", Nena (nombre artístico de Gabriele Susanne Kerner), es una cantante de Pop Rock, considerada también dentro del movimiento llamado Neue Deutsche Welle o Nueva Ola Alemana, nacida en 1960 en Hagen, Alemania, cuya trayectoria les invitamos a conocer hoy.
Los comienzos de su carrera musical se remontan a 1979, cuando fue invitada a participar como cantante en la banda The Stripes. Ya para 1981, junto a su pareja de entonces, el baterista y percusionista Rolf Brendel, Nena se mudó a Berlín Occidental, para formar una banda junto a Carlo Karges (guitarra), Uwe Fahrenkrog-Petersen (teclados) y Jürgen Dehmel (bajo), con quienes editó en 1982 el sencillo "Nur geträumt", que vendió 40,000 copias y llegó al puesto #2 del German Chart, convirtiéndolos en un suceso musical en Alemania.
El éxito les seguiría acompañando cuando en 1983 lanzaron su álbum debut, titulado "Nena", editado por el sello CBS Records, que fue #1 en los rankings de Alemania y Austria, gracias a canciones como "Leuchtturm" y la mencionada "99 luftballons" (que en su versión en inglés se conoció como "99 red balloons", aunque su traducción literal sería "99 air balloons"). Este último tema llegó al #1 en Alemania, Australia, Canadá, Austria, Irlanda, Holanda, Nueva Zelanda, Suecia, Suiza y el Reino Unido.
Su segundo disco fue "? (Fragezeichen)", editado en 1984 y producido por Reinhold Hell y Manne Praeker. Ese mismo año, para consolidar su imagen a nivel internacional, se editó en los Estados Unidos el disco "99 Luftballons", compuesto por versiones en inglés de canciones de sus dos discos anteriores. "Feuer und Flame" (1985), fue el cuarto disco de la banda, incluyendo temas como "Haus der deri sonnen", "Feuer und flame", "Jung wie du" e "Irgendwie, irgendwo, irgendwann", una de nuestras canciones preferidas de este grupo, cuyo vídeo les mostramos en este post. Este disco también tuvo una versión completamente en inglés que se llamó "It's All in the Game", editado ese mismo año.
El último álbum de Nena como banda fue "Eisbrecher" (1986), ya sin el tecladista Uwe Fahrenkrog-Petersen. Temas recomendables en esta producción son "Engel der nacht", "Tokyo", "Jetzt bist du weg", "Ring frei" y "Schön wär es doch". En 1987, Nena decidió poner fin a la banda y empezar con su carrera como solista, lanzando varios discos, entre los que podemos mencionar: "Wunder Gescheh'n" (1989), "Bongo Girl" (1992), "Und Alles Dreht Sich" (1994), "Jamma Nich'" (1997), "Wenn Alles Richtig Ist, Dann Stimmt Was Nicht" (1998), "Chokmah" (2001) y "Made in Germany" (2009).
