LIVE - I alone (1994)

Hoy decidimos postear una de nuestras canciones favoritas de esta excelente banda de Alternative Rock formada en 1988 en York, Pennsylvania: Live.

Sus miembros son Ed Kowalczyk (voz/guitarra), Chad Taylor (guitarra), Patrick Dalheimer (bajo) y Chad Gracey (batería), quienes se conocen desde la escuela secundaria, en donde tocaban juntos haciendo covers de bandas de New Wave bajo diferentes nombres como First Aid, Club Fungus, Paisley Blues, Action Front, Body Odor Boys y Public Affection. Fue recién en 1991 que decidieron adoptar el nombre de Live, editando ese año un EP llamado "Four Songs", que sería el precedente de su primer álbum de estudio titulado "Mental Jewerly", publicado por Radioactive Records en Diciembre de 1991. En este disco, producido por Jerry Harrison, destacan dos temas muy buenos: "Operation spirit (The tiranny of tradition)" y "The beauty of gray".

La calidad de las composiciones de Kowalczyk y compañía se reafirmaría con su segundo disco, que para nosotros es uno de los mejores de la primera mitad de la década de los 90's, "Throwing Copper", producido nuevamente por Jerry Harrison en 1994 (quien además es tecladista y guitarrista de Talking Heads). De principio a fin, este disco, que fue #1 del Billboard 200, mantiene una altísima calidad reflejada en canciones como "Selling the drama", "Iris", "Lightning crashes", "Top", "All over you", "Shit towne" o "I alone", cuyo vídeo compartimos con ustedes hoy. Al año siguiente, Live participaría del ciclo Unplugged, producido por la cadena MTV, con una presentación que, a pesar del formato acústico, no dejó de mostrar la energía de su performance en vivo.

La carrera de la banda continuaría con "Secret Samadhi" (Radioactive Records, 1997), con Jay Healy en la producción, que también debutó en el primer lugar del Billboard 200, obteniendo un Doble Disco de Platino por sus ventas, y en donde recomendamos escuchar los temas "Lakini's juice", "Turn my head" y "Freaks". "The Distance To Here" (Radioactive Records, 1999) fue el cuarto disco de Live, que lideró los charts en Australia, Bélgica y Canadá, con otro Disco de Platino en los Estados Unidos. Sus siguientes álbumes, ya en la década del 2000, fueron "V" (2001, co-producido por Michael Railo y Alain Johannes); "Birds Of Pray" (2003, producido por Jim Wirt); y "Songs From Black Mountain" (2006, también producido por Jim Wirt), que además fue su primer trabajo publicado a través del sello Epic Records, y que tuvo como singles a "The river", "Mystery" y "Wings".

En 2009, Live presentó un nuevo sencillo llamado "Forever", que fue incluído en su álbum en vivo "Live At The Paradiso", grabado durante un concierto en ese local ubicado en Amsterdam, Holanda, y del cuál también se publicó un DVD. En Noviembre de ese año, la banda anunció su disolución, y en Mayo de 2010, los otros tres integrantes de la banda interpusieron una demanda judicial en contra de Ed Kowalczyk. Ese caso está aún en proceso.

SEX PISTOLS - God save the Queen (1977)

Es casi imperdonable que nos hayamos demorado tanto en incluir a esta banda en el blog, pero hoy subsanamos esa gravísima omisión. Considerados como pioneros del movimiento Punk, su importancia en la historia de la música es tan grande que, a pesar de sólo haber editado un disco de estudio, tienen un lugar indiscutible entre las mejores bandas de todos los tiempos: Sex Pistols.

Sus antecedentes provienen de la banda The Strand, formada en 1973 por Steve Jones en la voz, Wally Nightingale en la guitarra y Paul Cook como baterista. Al año siguiente, Glen Matlock fue incorporado como bajista aquella banda, y al poco tiempo, Nightingale fue echado del grupo, por lo que Jones tomó el puesto de guitarrista. Para Agosto de 1975, John Lydon fue invitado a audicionar para ocupar el puesto de cantante. Tras sumarse a la formación, Lydon rebautizado por Steve Jones como Johnny Rotten, supuestamente por su mal aliento. Como dato curioso, se sabe que Midge Ure también postuló para ser el cantante de la banda, pero no logró su objetivo, fundando al año siguiente Ultravox. Ya con la alineación definida (Rotten, Jones, Madlock y Cook), el cuarteto decidió cambiar de nombre. Entre las nuevas opciones se barajaron nombres como Le Bomb, Subterraneans, Beyond, The Damned, Teenage Novel, Crème De La Crème y QT Jones and his Sex Pistols. Finalmente, escogieron el que los llevaría a la gloria mundial: Sex Pistols.

Su primera presentación en vivo se realizó el 6 de Noviembre de 1975 en el Saint Martins College, teloneando a otro grupo llamado Bazooka Joe. El 26 de Noviembre de 1976, a través del sello EMI, se editó el single de "Anarchy in the U.K.", que tuvo como lado-B al tema "I wanna be me". En Febrero de 1977, Glen Matlock también fue echado de Sex Pistols "porque le gustaba The Beatles", según reveló después el propio bajista. Este hecho motivó que Sex Pistols cubriera esa posición con Simon John Ritchie, conocido también como John Beverly, aunque todos lo recordamos por su nombre artístico: Sid Vicious, quien previamente había sido baterista de Siouxsie & the Banshees. Su vida, llena de desarreglos y episodios de violencia y drogas, así como su trágica relación sentimental con Nancy Spungen, fue retratada en la película "Sid & Nancy", dirigida en 1986 por Alex Cox, en donde el actor Gary Oldman interpreta a Vicious, y que recomendamos ver de manera casi obligatoria.

En Marzo de 1977, Sex Pistols firmó contrato con A&M Records, que fue anulado tan sólo 6 días después, debido al pésimo comportamiento de los miembros de la banda. Dos meses después, firmaron un nuevo contrato con Virgin Records, sello que editó ese mes el segundo single de la banda, "God save the Queen", con una letra genial que grafica el espíritu polémico y transgresor de Sex Pistols, dedica nada más y nada menos que a la Reina Isabel II, un ícono considerado hasta entonces intocable por los británicos, y que pueden escuchar más adelante.

El primer y único álbum de estudio de Sex Pistols fue "Never Mind The Bollocks, Here's the Sex Pistols" (Virgin Records, 1977), considerado posteriormente como uno de los mejores discos de todos los tiempos, que fue producido por Chris Thomas y Bill Price. Aquí se encuentran doce temas explosivos como los previos "Anarchy in the U.K.", "God save the Queen", además de "Holidays in the sun", "Bodies", "Pretty vacant" y "Submission", entre otros. A inicios de 1978, la banda se embarcó en una gira por Estados Unidos, la que estuvo llena de incidentes: en San Antonio, Texas, Sid Vicious golpeó a un espectador en la cabeza con su bajo; en Dallas, el mismo Vicious escupió sangre encima de una joven. Los episodios de violencia y drogas continuaron durante el resto de la gira, lo que originó que el 17 de Enero de ese año, el grupo se separara. Ese mismo año, Johnny Rotten fundó otra banda llamada Public Image Ltd. (PiL), mientras que el 1ro. de Febrero de 1979, Sid Vicious fue hallado muerto en la ciudad de Nueva York, debido a una sobredosis de heroína.

En 1996, los cuatro miembros originales de Sex Pistols se reunieron para hacer una gira de seis meses, y en Marzo de 2006 fueron incluídos en el Rock and Roll Hall of Fame. Varios conciertos más se hicieron en 2007 y 2008, pero eso ya es casi una anécdota menor en la historia de esta gran banda.

MGMT - Kids (2005)

Benjamin "Ben" Goldwasser (guitarra/teclados/coros) y Andrew VanWyngarden (voz/guitarra/teclados/bajo/batería) fundaron en 2002 este proyecto musical enmarcado dentro de varios géneros como Indie Rock, Psychedelic Rock, Electrónica, New Wave y Progressive Rock. Ambos se conocieron en 2002 mientras estudiaban en la Wesleyan University de Middletown, Connecticut, y al principio adoptaron el nombre de The Management.

Sus primeros trabajos editados como The Management fueron el EP "We (Don't) Care" (2004) y el demo álbum "Climbing To New Lows" (2005). Poco tiempo después, tras enterarse de que ya existía otra agrupación anterior a ellos que utilizaba el nombre de The Management, decidieron modificarlo, simplificándolo como MGMT. Su primera publicación con esa nueva denominación fue el EP "Time To Pretend", producido por David P. Molinari para el sello Cantora Records en Agosto de 2005.

Tras ser contratados por el sello Columbia Records en 2006, Goldwasser y VanWyngarden editaron el primer álbum en estudio de MGMT en Octubre de 2007, llamado "Oracular Spectacular", que fue producido por Dave Fridmann. En un primer momento, sólo se lanzó el álbum en forma digital en Internet, pero en 2008 se editó en formatos de CD y LP por el sello Red Ink Records. Este álbum fue un éxito en ventas en países como Australia, Bélgica, Canadá, Francia, Inglaterra, Nueva Zelanda y Estados Unidos, además de ganar varios NME Awards como Mejor Disco de 2008, Mejor Banda Nueva y Mejor Canción (por "Time to pretend"), premios otorgados por la prestigiosa revista musical británica New Musical Express.

En 2008, MGMT había incorporado a varios miembros para sus numerosas presentaciones en vivo: Matthew Asti (bajo), James Richardson (guitarra/teclados/coros) y Will Berman (batería/percusión/coros). Un año después, ganaron un Grammy Award a Mejor Remix por la canción "Electric feel (Justice Remix)". Fue recién en Abril de 2010 que el grupo presentó su segunda producción discográfica, "Congratulations", producido por Pete "Sonic Boom" Kembler y editado a través de Columbia Records. Este disco se ubicó como #2 del Billboard 200, mientras que en el UK Albums Chart alcanzó la ubicación #4, teniendo como sencillos a los temas "Flash delirium", "Siberian breaks", "It's working" y "Congratulations".

Hoy compartimos con ustedes el bizarro vídeo de "Kids", tema cuya primera versión apareció en el primer EP de 2004, para ser relanzada más adelante en una nueva versión en el EP "Time To Pretend" de 2005, y en el álbum "Oracular Spectacular". Este vídeo, que fue dirigido por Ray Tintori, y en donde aparece la cantante de Indie Folk Joanna Newsom (como la madre del niño), narra la historia de un pequeño que es acosado por unos monstruos que sólo él puede ver, que fue muy criticado en su momento por la aparente tortura psicológica infringida al protagonista, lo que fue desmentido por la banda, que incluso llegó a publicar un vídeo en Youtube, en donde se podía ver al pequeño niño interactuando, jugando y riéndose con los supuestos monstruos.

RYUICHI SAKAMOTO featuring IGGY POP - Risky (1987)

Hoy queremos repasar la fructífera trayectoria de un reconocido y polifacético músico, compositor, productor musical y actor japonés, nacido el 17 de Enero de 1952 en Tokyo, Japón: Ryuichi Sakamoto.

Tras estudiar en la Tokyo National University of Fine Arts and Music, en donde obtuvo un Bachillerato en Composición Musical y un Master en Música Electrónica y Étnica, Sakamoto integró como tecladista la banda de Synth-Pop japonesa Yellow Magic Orchestra, junto al bajista Haruomi "Harry" Hosono y al baterista y cantante Yukihiro Takahashi. Tras la disolución de aquella agrupación en 1983, Ryuichi Sakamoto emprendió una prolífica carrera como solista, que comprende 37 álbumes de estudio, siendo el primero "Thousand Knives" (1978), y el más reciente "Playing The Piano" (2009).

Por si fuera poco, el trabajo de este artista incluye también la composición de las bandas sonoras de 33 películas, entre las cuáles podemos mencionar "Merry Christmas Mr. Lawrence" (1983), dirigida por Nagisa Oshima; "Tacones Lejanos" (1991), dirigida por Pedro Almodóvar; "Wild Palms" (1993), de Oliver Stone; "Snake Eyes" (1998) y "Femme Fatale" (2002), ambas dirigidas por Brian De Palma; y "The Little Buddha" (1993), dirigida por Bernardo Bertolucci. En otra película dirigida por Bertolucci, "The Last Emperor", Sakamoto trabajó junto a David Byrne (vocalista de Talking Heads) y al compositor chino Cong Su. Por ese trabajo, en donde inclusive Sakamoto participó como actor (interprentando a un personaje llamado Amakasu Masahiko), ganó el Academy Award (Oscar) a Mejor Música y Partitura Original de una Película, en 1987.

El tema que recordamos hoy, "Risky", pertenece a su disco "Neo Geo", editado en 1987 por Sony Music, y en donde contó con la participación del cantante Iggy Pop. Dicho álbum fue co-producido por Sakamoto y Bill Laswell. El vídeo de este tema, realizado en blanco y negro, dirigido por Meiert Avis, ganó el MTV Award como Vídeo Más Sobresaliente (Breakthrough Video Award), en la primera oportunidad en que la conocida cadena de televisión decidió entregar este premio específico. El guión del mismo está inspirado en la obra del futurista y filósofo transhumanista belga Fereidoun M. Esfandiary (aka FM-2030), además de tener algunas referencias visuales de obras de los artistas Jean Baudrillard, Edvard Munch y Roland Barthes.

Como dato curioso, mencionaremos que una de las 2 hijas de este artista, Miu Sakamoto (fruto de su segundo compromiso con la también pianista y cantante japonesa Akiko Yano, de la que Sakamoto se divorció en 1982), se dedica a la música al igual que sus padres, siendo cantante del género japonés conocido como J-Pop (Japanese Pop). Finalmente, les contaremos que en 2006, Ryuichi Sakamoto fundó una compañía discográfica llamada Commmons, en donde, según ha declarado el propio artista, la tercera letra "m" significa "música". Dicha organización tiene como filosofía promocionar a artistas nuevos, con los cuáles se pretende compartir de forma justa y equitativa las ganancias producidas por sus producciones musicales.

PEYOTE ASESINO - Mal de la cabeza (1998)

Comenzamos la nueva semana con algo de Hip-Hop, Rap, Metal y Funk de buena factura desde Montevideo, Uruguay, con este quinteto fundado en 1994 e integrado por Fernando "L. Mental" Santullo (voz), Carlos Casacuberta (voz/guitarra), Daniel Benia (bajo), Juan Campodónico (guitarra) y Pepe Canedo (batería): Peyote Asesino.

Su nombre proviene del personaje de una popular tira cómica mexicana, que a su vez hace referencia a un tipo de cactus con efectos alucinógenos utilizado por los indios huicholes mexicanos, llamado Peyote. Desde sus inicios, destacó su propuesta musical, que ellos mismos denominaron como "Rap Blanco", influenciada por los Beastie Boys, con letras divertidas, ácidas e irreverentes. Tras ganar en Noviembre de 1994 un concurso en su país, llamado "Generación 95", se dedicaron a grabar los temas de su primera producción en el Estudio del Cordón, como parte del premio obtenido en dicho evento. Así, un año más tarde, específicamente en Diciembre de 1995, editaron a través del sello Orfeo su disco debut titulado "El Peyote Asesino", producido por Gabriel Casacuberta (aka Plátano Macho), hermano de Carlos. Este álbum, que fue el más vendido en Uruguay, los colocó en la mira de la prensa y del público gracias a temas como "Chupando la cuchara", "Wanker", "La concha" y "Satisfaction", cover del tema de The Rolling Stones. Ese mismo año, fueron elegidos por la revista "Rock de Primera" como Grupo Revelación de su país.

Tras realizar presentaciones en Uruguay y Argentina, siempre caracterizados por su energía y la fuerte conexión con el público, lograron ponerse en contacto con el renombrado productor Gustavo Santaolalla, firmando en 1997 un contrato discográfico con el sello Surco (de propiedad de Santaolalla y Aníbal Kerpel) y Universal Music Group. Fueron justamente Santaolla y Kerpel quienes produjeron el segundo disco de la banda, "Terraja", publicado en Agosto de 1998, en donde sobresale "Mal de la cabeza", canción cuyo vídeo acompaña este post, además de otros temas interesantes como "Cama biónica", "Guacho", "Cable pelado" y "Criminal".

Lamentablemente, la trayectoria de esta prometedora banda se vió truncada rápidamente, ya que en Mayo de 1999, Peyote Asesino se disolvió. Fernando "L. Mental" Santullo fundó otro grupo llamado Kato en el año 2000, para después pasar a formar parte del colectivo argentino-uruguayo Bajofondo, en el que también han participado Juan Campodónico, Gustavo Santaolalla y Gabriel Casacuberta, entre otros. El 22 de Marzo de 2009, los miembros de Peyote Asesino se reunieron para hacer una presentación en el festival Pilsen Rock, el más importante en Uruguay. Finalmente, el 4 y 5 de Noviembre de ese mismo año, realizaron dos presentaciones más en el Teatro de Verano de Montevideo, sin que hayan hasta hoy noticias de nuevas presentaciones de la banda.

DEATH CAB FOR CUTIE - Photobooth (2000)

Death Cab for Cutie surgió como una banda de Indie/Alternative Rock en la localidad de Bellingham, Washington, en 1997. Sus integrantes iniciales fueron Ben Gibbard (quien además fue fundador de The Postal Service en 2001) en voz y guitarra, Christopher Walla en guitarra, Nick Hammer en el bajo y Nathan Good en la batería. Se dice que Gibbard escogió el nombre de la banda de una de las canciones de la película "Magical Mystery Tour", protagonizada por The Beatles en 1967, interpretada en la misma por The Bonzo Dog Doo-Dah Band.

La primera producción en estudio de Death Cab for Cutie fue "Something About Airplanes", publicada en 1998 por los sellos Elsinor y Barsuk Records, siendo seguida por "We Have The Facts And We're Voting Yes" (Barsuk Records, 2000). En Octubre de ese mismo año, el grupo editó el primero de sus 5 EPs hasta la fecha, titulado "The Forbidden Love", también con Barsuk Records. En él se encuentra la canción "Photobooth", que es una de nuestras favoritas, y que pueden escuchar más adelante. El tercer disco en estudio de la banda fue "The Photo Album" (Barsuk Records, 2001), en donde ya aparece como baterista Michael Schorr, quien un año antes reemplazó a Nathan Good. Les recomendamos escuchar en ese disco los tracks "A movie script ending", "We laugh indoors" y "I was a kaleidoscope".

Antes de lanzar su siguiente álbum, volvieron a cambiar de baterista. Esa posición fue cubierta por Jason McGerr, quien se mantiene junto a ellos hasta el día de hoy. Ese cuarto disco fue "Transatlanticism", que sería su última publicación con Barsuk Records, producido por el guitarrista Christopher "Chris" Walla, y que fue el primero en ingresar a los charts americanos, ubicándose en el lugar #97, y consiguiendo un Disco de Oro. La popularidad de Death Cab for Cutie empezó a aumentar debido a que varias de las canciones de este álbum fueron utilizadas en populares series de televisión estadounidenses como "The O.C.", "CSI:Miami" y "Californication", y en películas como "Wedding Crashers".

A finales de 2004, firmaron un contrato con Atlantic Records, sello con el que han editado todos sus trabajos posteriores. "Plans", su quinto álbum en estudio, fue editado en 2005, alcanzando el lugar #4 del Billboard 200, además de obtener la primera nominación del grupo en los Grammy Awards, como Mejor Disco de Música Alternativa. Destacan aquí los temas "Soul meets body", "Crooked teeth" y "I will follow you into the dark", que les dió su segunda nominación al Grammy en 2007, en la categoría de Mejor Performance Cantada de un Dúo o Grupo. Su disco más exitoso ha sido "Narrow Stairs", publicado en Mayo de 2008, que alcanzó el tope del Billboard 200 y del Canadian Albums Chart, en donde sobresalen los temas "Cath..." y "I will possess your heart", que les dió otra nominación a los Grammys. Su nueva producción, séptima de su discografía, será lanzada al mercado el 31 de Mayo de este año, así que estaremos atentos a ello.

IAN McCULLOCH - Proud to fall (1989)

Muchos reconocerán a este excelente cantante por su trayectoria al frente de Echo & the Bunnymen, banda que fundó en 1978, junto a Will Sergeant y Les Pattinson. Pero el día de hoy vamos a enfocarnos en su trabajo como solista.

Ian Stephen McCulloch nació el 5 de Mayo de 1959 en Liverpool, Inglaterra. Como ya dijimos, desde finales de los 70's ha estado la frente de Echo & the Bunnymen, una banda emblemática del Post-Punk y el Modern Rock. Tras haber ganado reconocimiento por ello a nivel mundial, McCulloch decidió en 1988 alejarse del grupo, siendo reemplazado por Noel Burke, ex-cantante de St. Vitus Dance, quien nunca pudo estar a la altura de McCulloch, lo que motivó que en 1993, Echo & the Bunnymen anunciara su separación. Mientras tanto, Ian McCulloch decidió probar suerte en solitario. Fue así que en Setiembre de 1989 presentó su disco debut, "Candleland", el mismo que fue editado por WEA/Sire Records bajo la producción de Ray Shulman. Este trabajo, que alcanzó la ubicación #18 del UK Albums Chart, contó con la colaboración de la cantante de los Cocteau Twins, Elizabeth Fraser, quien hizo los coros en el tema que da nombre al disco. Otro de los artistas que participó de este disco fue Boris Williams, baterista de The Cure, quien se encargó de grabar el primer single de este disco, "Proud to fall", tema que posteamos hoy, y que lideró por cuatro semanas el Modern Rock Tracks Chart de la revista Billboard. Es evidente que el estilo musical del cantante mantiene una coherencia con su trabajo previo junto a los Bunnymen, lo que no es en absoluto, al menos para nosotros, un demérito. Otros temas destacados de ese disco son "Faith and healing" y la ya mencionada "Candleland (The second coming)".

En 1992 se publicaró su segundo álbum como solista, "Mysterio", de nuevo con WEA/Sire Records, que fue producido por Mark Saunders, Henry Priestman y Robin Guthrie de los Cocteau Twins, banda muy cercana a McCulloch, porque en este disco también volvió a participar como invitada (en la canción "Heaven's gate") su vocalista, Elizabeth Fraser. "Mysterio" sólo alcanzó el lugar #46 del UK Albums Chart, y el #39 del Billboard's Top Heatseekers Chart, sin dejar de ser un trabajo de muy buena calidad. Entre 1994 y 1996, junto a su ex-compañero Will Sergeant, Ian McCulloch formó otra agrupación llamada Electrafixion, con la editó el disco "Burned" (WEA/Warner, 1995). Este trabajo generaría la reagrupación de Echo & the Bunnymen en 1997.

El más reciente trabajo publicado por Ian McCulloch como solista ha sido "Slidening" (Cooking Vinyl, 2003), su tercer disco, que fue producido junto a Cenzo Townshend, y en donde aparece Chris Martin, líder de Coldplay, quien interpreta los coros de los temas "Sliding" y "Arthur", tocando también el piano en este último. Los dejamos con el vídeo de "Proud to fall", que fue dirigido por Tim Pope. Buen fin de semana para todos!

DEEP BLUE SOMETHING - Breakfast at Tiffany's (1993)

Deep Blue Something es un cuarteto de Alternative Rock oriundo de Huntsville, Texas, a quienes sí se les puede considerar como One Hit Wonders, precisamente por "Breakfast at Tiffany's", tema cuyo vídeo incluímos más adelante en este post.

La banda se formó en 1992 siendo sus integrantes Todd Pipes (voz/bajo), Toby Pipes (guitarra), Clay Bergus (guitarra/coros) y John Kirtland (batería). Su álbum debut fue "11th Song", publicado en 1993 por el sello Crystal Clear Sound, que contenía la canción que recordamos hoy, pero que pasó totalmente desapercibido en su momento. En 1995, se editaría su segundo disco, llamado "Home", a través de Rainmaker Records, en donde se volvió a incluír a "Breakfast at Tiffany's", cuya letra está inspirada en la actuación de la actriz Audrey Hepburn en la película de 1953 "Roman Holiday", dirigida por William Wyler, por la que Hepburn ganó el Oscar a Mejor Actriz. Curiosamente, el cantante Todd Pipes, compositor del tema, decidió nombrar a la canción con otra de las películas protagonizada por dicha actriz, debido a que ese nombre le gustaba más.

Dicho álbum recién llegó a ingresar a los rankings un año después, cuando fue re-editado por Interscope Records, obteniendo un Disco de Oro por sus ventas, básicamente conseguidas por dicha canción, que estuvo entre los Top Ten en los charts de Estados Unidos, Australia, Alemania y Suecia, siendo #1 en el Reino Unido. Los siguientes dos sencillos de este álbum, "Josey" y "Home", nunca pudieron igualar el éxito de "Breakfast at Tifanny's", alcanzando tan solo ubicarse como #27 en el Reino Unido y #102 en los Estados Unidos, respectivamente. En esta época, el guitarrista Clay Bergus se separó del grupo, dejando su lugar a Kirk Tatom.

Tres años después, es decir, en 1998, Deep Blue Something intentó mantenerse frente a los reflectores de la escena del Alternative Rock, con su tercera producción titulada "Byzantium", que fue editado nuevamente por Interscope Records, pero dicho trabajo falló en su objetivo, ya que el único single del disco, "She is", no llegó a ingresar a los rankings de Estados Unidos y Europa. Ya con la vuelta del guitarrista Clay Bergus a su formación, el grupo lanzó en 2001 su cuarto y último disco hasta la fecha, a través de los sellos Orpheus Records y Aezra Records, llamado "Deep Blue Something", que tampoco pudo obtener la atención de la prensa o del público. Por ello, los miembros de la banda decidieron separarse, tomando diferentes rumbos: Toby y Todd Pipes se convirtieron en productores musicales, John Kirtland fundó su propio sello (Kirtland Records), mientras que Clay Bergus se alejó del mundo de la música.

Sin embargo, en 2007 se anunció una reunión de la banda, que no ha editado material nuevo hasta el día de hoy.

CONFIELD - Polaroid (2010)

Joy Division fue una banda que ha dejado una huella muy grande en varias generaciones de músicos alrededor del mundo. Tal es la influencia de Ian Curtis y compañía, que hoy queremos presentarles otra banda heredera de su legado, de reciente aparición en la escena del Post-Punk Revival, proveniente de Roma, Italia: Confield.

Esta banda está compuesta por Gianluca Buttari (voz), Alessandro Bennati (bajo), Paolo Ferrara (guitarra), Luca Mamone (guitarra/sintetizadores) y Gabriele Maligno (batería). Su historia se inicia a comienzos de 2008, cuando Mamone y Maligno decidieron formar una banda. Tras reclutar al guitarrista Ferrara y al bajista Bennati, la formación de Confield se completó en Marzo de 2009, con el ingreso del vocalista Buttari.

Tras componer algunas canciones y presentarse en algunos locales de su natal Roma, Confield se empezó a ganar la atención del público y la prensa musical italiana, además de ser incluídos en la programación de varias radios italianas como Radio Città Futura, Radio Popolare y Radio Città Aperta. En Marzo de 2010, este quinteto editó su primer EP titulado "Confield 2010", que fue grabado y mezclado por Valerio Fisik en los estudios Hombre Lob de Roma, y masterizado por Steve Fallone en el renombrado estudio Sterling Sound de Nueva York, en donde trabajan reconocidos ingenieros de la talla de Ted Jensen, Greg Calbi y George Marino, entre otros. Este trabajo incluye muy buenos temas como "Big big bang", "One morning", "Shortcuts to happiness", "Night bus lovers", "Hidden away", y "Polaroid", cuyo vídeo incluímos en este post.

Tal fue la repercusión de la agrupación, que el propio Peter Hook (bajista de Joy Division y New Order), los invitó para ser la banda de soporte en Italia para su gira denominada "An Unknown Pleasures Celebration". Se espera que Confield, que actualmente está buscando un contrato con un sello discográfico importante, edite en lo que queda de este año su esperado álbum debut. Si quieren estar enterados de las novedades de la banda, pueden visitar sus páginas en Myspace y Facebook.

WAX - Right between the eyes (1986)

Wax fue un dúo de Pop Rock formado en 1985 por el cantante y compositor estadounidense Andrew Gold (nacido el 2 de Agosto de 1951 en Burbank, California) y el guitarrista, bajista y cantante británico Graham Gouldman (nacido el 19 de Mayo de 1946 en Broughton, Salford). Los antecedentes de esta banda se remontan a 1981, época en la que Gouldman formaba parte de la banda británica 10cc. Mientras esta agrupación grababa su disco "Ten Out Of 10", el A&R del sello Warner Bros., Lenny Waronker, invitó a Gold a participar del proyecto, quien en ese momento rechazó el ofrecimiento. Para quienes no lo saben, un A&R (abreviación del término Artists & Repertoire) es el encargado, en una compañía discográfica, de supervisar el desarrollo de los artistas de la misma, además de ocuparse de buscar nuevos talentos, siendo el nexo entre los artistas y la disquera.

Tras la disolución de 10cc en 1983, Gouldman y Gold decidieron trabajar juntos en Inglaterra para componer un grupo de canciones, decidiendo además crear un nuevo proyecto musical al que llamaron World In Action. Mientras usaban ese nombre, lanzaron en 1984 un single llamado "Don't break my heart". Para su segundo sencillo, decidieron modificar su nombre por el de Common Knowledge. Ese sencillo fue "Victoria", editado en 1985. Debido a la poca aceptación de ambos temas, ambos decidieron volver a hacer un nuevo intento por conseguir el hasta entonces esquivo éxito comercial y musical.

Por ello, ese mismo año, decidieron otra vez mudar de piel, adoptando el nombre de Wax, y presentando un nuevo tema llamado "Ball and chain". Su álbum debut sería "Magnetic Heaven" (RCA Records/Arista Records, 1986), que fue producido por ambos, junto a Phil Thornalley. Este disco, además de las canciones "Hear no evil", "Marie Claire" o "Systematic", incluyó a "Right between the eyes", probablemente su tema más recordado, y por el que muchas personas los consideran injustamente como One Hit Wonders debido a que, a pesar de ser la más conocida, no fue su canción más exitosa, llegando tan solo al lugar #43 en los Estados Unidos y al #60 en el Reino Unido. "Bridge to your heart", tema pertenciente a su segunda producción titulada "American English", editada en 1987 por RCA Records, llegó a ser #1 en los charts de Holanda y Suecia, además de escalar hasta la posición #12 y #43 en el Reino Unido y los Estados Unidos, respectivamente.

El tercer disco de Wax fue "A Hundred Thousand In Fresh Notes", lanzado por RCA Records en 1989 y producido por Peter Collins, en donde podemos hallar temas como "He said she said", "Don't play the song", "Pictures of Paris" o "Madeleine". Después de este lanzamiento, la historia de Wax llegaría a su fin, tras lo cuál Graham Gouldham decidió resucitar a su antigua banda 10cc, con la que editaría los álbumes "...Meanwhile" en 1992, en donde colaboró Jeff Porcaro (baterista de Toto); y "Mirror Mirror", en 1995, en donde Paul McCartney participó en los temas "Yvonne's the one" y "Code of silence". Cabe mencionar que en ambos trabajos también colaboró el propio Andrew Gold.

BEBEL GILBERTO - August day song (King Britt Remix) (2001)

Hay un conocido refrán popular que dice: "En la variedad está el gusto". Nada más cierto que eso. Por eso, hoy queremos dedicar nuestro post del martes a una gran cantante de Bossa Nova, quien lleva en la sangre la cultura y el arte de Brasil: Bebel Gilberto.

Nacida con el nombre de Isabel Gilberto de Oliveira, el 12 de Mayo de 1966, desde pequeña fue llamada por el apodo de Bebel o Bebelucha. Aunque nació en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, esta cantante tiene fuertes raíces brasileras: sus padres son el famoso guitarrista y cantante João Gilberto, conocido en su país como el "Padre de la Bossa Nova", y la también cantante Heloisa Maria Buarque de Hollanda, popularmente conocida como Miúcha, quien, por si fuera poco, es hermana del también reconocido Chico Buarque. Desde pequeña, Bebel Gilberto vivió en Rio de Janeiro, en donde, rodeada por su familia, se nutrió de la música popular brasilera, y en especial, de la Bossa Nova.

Tras editar en 1983, junto a Pedrinho Rodrigues, el disco "Um Certo Geraldo Pereira, Funarte", a través del sello Atracao, la carrera de solista de Bebel Gilberto se inició en 1986 con un EP autotitulado, que fue publicado por el sello WEA Records. En 1991, la cantante volvió a mudarse a Nueva York, su lugar de nacimiento, para vivir hasta el día de hoy en el barrio de Manhattan, aunque sus contínuos viajes a Brasil la hacen mantener su conexión con ese país. Ese mismo año, editó un nuevo disco en colaboración con Luizão Maia y Banzai, llamado "De Tarde, Vendo O Mar". Más adelante, Bebel Gilberto colaboró con el músico y DJ japonés Tōwa Tei, conocido además por ser miembro del grupo Deee-Lite, en un single llamado "Batucada" (Elektra Records, 1996). Además, ha participado en el compilado "Red, Hot + Rio" (Antilles/Verve Records, 1996), producido por la Red Hot Organization, una institución internacional enfocada en recaudar fondos para las víctimas del SIDA. En ese álbum también participaron Everything But The Girl, George Michael, Crystal Waters, Caetano Veloso, Ryuichi Sakamoto, Sting, Milton Nascimento y Antonio Carlos Jobim, entre otros.

En el año 2000, Bebel Gilberto editó el álbum "Tanto Tempo", el primero de su discografía en solitario, a través del sello Ziriguiboom Discos, bajo la producción de Mitar "Subo" Subotić. Debido a su amistad con varios artistas de Música Electrónica, lanzó en 2001 un disco llamado "Tanto Tempo Remixes", que contiene remezclas de temas de su disco debut. En esta producción se encuentra la excelente versión del tema "August day song" que incluímos en este post, realizada por el DJ y productor estadounidense King Britt, que combina muy bien la Electrónica con la Bossa Nova. Sus siguientes producciones discográficas han sido "Bebel Gilberto" (Ziriguiboom Discos, 2004), "Momento" (Ziriguiboom Discos, 2007), y "All In One" (Verve Records, 2009). Hasta la fecha, esta gran artista ha vendido en total más de 2 millones de discos a nivel mundial, cifra que de seguro seguirá incrementándose con sus futuros trabajos. Mientras tanto, disfruten de esta exquisita canción.

PROJECT PITCHFORK - Timekiller (2001)

Empezamos esta semana con ganas de escuchar algo de Electrónica, pero antes, queremos hacer una necesaria aclaración.

Honestamente, nunca hemos estado muy de acuerdo con la cantidad de etiquetas diferentes que, a lo largo de estas últimas dos décadas, han ido surgiendo para intentar diferenciar de forma más marcada a algunas bandas de otras, más que nada con un propósito marketero. Algunos investigadores y psicólogos han postulado que, usualmente durante la etapa de adolescencia y comienzos de la adultez (léase entre los 13 y 25 años aproximadamente), el ser humano intenta encontrar algo que lo diferencie del resto, por esa necesidad humana de individualizarse (el "teen spirit" del que hablaba Kurt Cobain). De este fenómeno se aprovechan las bandas (pero sobre todo los sellos discográficos) para "inventar" nuevos géneros musicales, en algunos casos, con nombres realmente hilarantes (como por ejemplo: Nü-Wave, Nü-Metal, Post-Rock, Emo, Screamo, y un largo etcétera).

El universo de la Música Electrónica no ha sido la excepción, creando géneros como el Darkwave, que inclusive, es a veces denominado Ethereal Darkwave, y en donde muchos ubican a la banda de la que hablamos en este post. Pero bueno, más allá de fomentar una polémica entre nuestros lectores, tan visceral e inútil como discutir sobre religión, política, o incluso fútbol, queríamos dejar clara nuestra postura, con la que están en todo el derecho de disentir.

Dicho esto, pasemos a hablar ahora sí de la banda que origina nuestro post del día. Project Pitchfork es una banda proveniente de Hamburgo, Alemania, cuna histórica e indiscutible de la Electrónica. Esta banda fue fundada en 1989 por Peter Spilles (voz) y Dirk Scheuber (teclados), quienes eligieron su nombre al tomar al azar una palabra del diccionario. Esta dupla ha sido el eje central de Project Pitchfork, siendo acompañados en la actualidad por Jürgen Jansen (teclados), Achim Färber (batería) y Carsten Klatte (guitarra). Otros músicos que han pasado por sus filas fueron Patricia Nigiani (teclados/coros entre 1992 y 1994), Markus Giltjes (batería en 1995) y Yenz Schrader (batería/guitarra en 1998).

La discografía en estudio del grupo está compuesta por 15 álbumes, siendo el primero "Demoniac Puppets" (1990), y el más reciente, "Continuum Ride" (2010), siempre influenciada por elementos de la Industrial Music, el Electronic Body Music y el Synth-Pop. A ello se suman 8 EPs, 2 álbumes en vivo, 4 recopilatorios y 12 singles. Justamente, el tema que incluímos hoy, "Timekiller", pertenece al disco "Daimonion", editado en 2001, y también fue lanzado como sencillo ese mismo año. Siempre con un carácter bastante oscuro, algo característico de estos alemanes, esta canción es una de nuestras favoritas de Project Pitchfork, y es por ello que hemos decidido compartirla con ustedes hoy.

THE INNOCENCE MISSION - Bright as yellow (1995)

Normalmente los domingos se nos antoja poner canciones tranquilas, ideales para relajarse. Hoy compartimos con ustedes este agradable tema de The Innocence Mission, banda de Alternative y Modern Rock fundada en 1985 por los esposos Karen y Don Peris en la ciudad de Lancaster, Pennsylvania. Los miembros restantes de la misma fueron el bajista Mike Bitts y el baterista Steve Brown.

Su discografía se inició en 1989, año en que The Innocence Mission editó un disco homónimo con A&M Records, producido por Larry Klein, en donde destacaron los tracks "Black sheep wall", "Wonder of birds" y "I remember me". El mismo equipo humano se encargaría de su segundo disco, "Umbrella" (A&M Records, 1991), con un estilo cercano al Dream Pop, que hizo que fueran comparados con otras bandas como The Sundays o 10,000 Maniacs, debido en gran parte al dulce registro vocal de Karen Peris. Para su tercer álbum, "Glow" (A&M Records, 1995), producido por Dennis Herring, el sonido del grupo se inclinó un poco más hacia el lado del Rock, teniendo como sencillos a los temas "Bright as yellow", "Let's talk about something else", "That was another country" y "Geranium lake". El tema que acompaña este post, "Bright as yellow", escaló hasta la posición #33 del Modern Rock Tracks Chart de Billboard, además de ser utilizado en la recordada película "Empire Records", dirigida en 1995 por Allan Moyle, que tiene un excelente soundtrack en donde aparecen también Gin Blossoms, The Cranberries, Edwyn Collins, Toad the Wet Sprocket, Better Than Ezra y Cracker, entre otros.

"Birds Of My Neighborhood", editado en Agosto de 1999 por Kneeling Elephant Records, subsidiaria de RCA, fue el cuarto álbum de The Innocence Mission, seguido por "Small Planes" (What Are Records, 2001), "Befriended" (2003), "We Walked In Song" (2007) y "My Room In The Trees" (2010), estos tres últimos publicados por el sello Badman Recording Company. Cabe mencionar que a partir de 1999, la banda quedó reducida a un trío, debido al alejamiento del baterista Steve Brown, quien ha vuelto a colaborar con sus ex-compañeros en el más reciente disco del grupo, específicamente en la canción "Rain (Setting out in the leaf boat)".

Otro dato interesante es que la banda creó su propio sello discográfico en el año 2000, bajo el nombre de LAMP Records, a través del cuál han editado hasta la fecha 2 de sus 5 EPs: "Christ Is My Hope" y "Street Map", en los años 2000 y 2008 respectivamente. Los dejamos a continuación con el vídeo de la canción "Bright as yellow".

TŌRU FUYUKI - Urutora Sebun no uta (1967)

Dos hechos coincidieron para que hoy decidiéramos hacer este post: el primero, fue ver por televisión más escenas conmovedoras de la devastación que sufre Japón por los hechos ocurridos la semana pasada, más la incertidumbre que tiene atrapado al mundo entero por el peligro de una fuga radiactiva en la central nuclear de Fukushima. La segunda, fue descubrir que ayer fuimos visitados por un internauta de Fukuoka. Esto nos hizo pensar que, en este mundo globalizado gracias a la Internet, alguien que está sufriendo en el otro extremo del mundo tuvo al menos unos minutos de distracción al ver uno de nuestros posts. Así que hoy queremos dedicar, humildemente, nuestra publicación del día a todo el pueblo japonés, que estamos seguros, podrá salir adelante nuevamente de estos momentos difíciles.

Las escenas de pueblos arrasados por el tsunami que afectó varias regiones de la costa japonesa tras el terremoto de la semana pasada, nos trajo instantáneamente a la memoria escenas de una serie de la que fuimos asiduos seguidores en nuestra niñez: Ultra Siete (Urutora Sebun, su nombre original en japonés). Esta serie, creada por Eiji Tsuburaya, fue inicialmente transmitida en Japón por la cadena Tokyo Broadcasting System (TBS), entre el 1ro. de Octubre de 1967 y el 8 de Setiembre de 1968. Consta en su versión original de 49 capítulos, que narran las aventuras del superhéroe en mención, Ultra Siete, que llega a la Tierra desde su planeta llamado Nebula M-78. Su primer contacto con los seres humanos se da cuando ve a dos alpinistas en problemas. Uno de ellos, Jiro Satsuma, viendo que su compañero estaba a punto de caer, elige sacrificarse para permitir que su amigo se salve. Por ello, Ultra Siete (interpretado por el actor Koji Uenishi) decide honrar a ese ser humano, adoptando su forma física, y tomando el nombre de Dan Moroboshi (interpretado por Kohji Moritsugu).

Más adelante, decide unirse al Escuadrón Ultra (o Terrestrial Defense Force, TDF), encabezado por el Comandante Kaoru Kiriyama (Shōji Nakayama), e integrado por Shigeru Furuhashi (Iyoshi Ishii), Anne Yuri (Yuriko Hishimi), Soga (Shinsuke Achiha) y Amagi (Satoshi Furuya). Así, y sin que sus compañeros sepan su verdadera identidad, Moroboshi se convierte en defensor de la Tierra, luchando como Ultra Siete contra los alienígenas que intentan conquistar y/o destruir al planeta.

Esta serie, transmitida en el Perú en 1977 por el Canal 7, nos cautivó durante nuestras tardes de infancia, en las que nos sentábamos frente al televisor para ver las aventuras del superhéroe, quedándose impregnada para siempre en nuestra memoria. La canción que acompañaba la presentación del programa (que pueden ver aquí), titulada "Urutora Sebun no uta" ("La canción de Ultra Siete") fue compuesta por Tōru Fuyuki, mientras que la letra de la misma fue creada por Kyōichi Azuma.

Hoy queremos compartir con ustedes esta reciente versión en vivo de la misma, a cargo de una orquesta y un coro de niños dirigido por el propio Tōru Fuyuki, interpretada por el cantante Keizo Nakanishi, en donde aparecen también (con bastantes años más) los actores Kohji Moritsugu, Yuriko Hishimi, y dos de los directores de la serie, Kazuho Mitsuta y Toshihiro Iijima. Esperamos que les traiga tantos buenos recuerdos como a nosotros. Desde aquí, nuestra solidaridad y apoyo para el pueblo japonés...Fuerza Japón!

YES - Love will find a way (1987)

Hoy recordamos a Yes, una banda pionera y esencial en la historia del Progressive Rock, fundada en 1968 en Londres, Inglaterra, que tuvo como sus integrantes originales a Jon Anderson (voz), Peter Banks (guitarra), Tony Kaye (teclados), Chris Squire (bajo) y Bill Bruford (batería).

Esta genial agrupación, cuya trayectoria ha tenido 3 etapas (1968-1981, 1983-2004 y 2008-hoy), ha tenido a lo largo de sus 43 años de existencia diferentes integrantes, entre los cuáles están los guitarristas Steve Howe, Trevor Rabin y Billy Sherwood; los tecladistas Rick Wakeman, Patrick Moraz, Geoff Downes, Igor Khoroshev y Oliver Wakeman; y el baterista Alan White, siendo el bajista Chris Squire el único miembro que se ha mantenido estable a lo largo de todos estos años. Mencionaremos también que entre 1980 y 1981, Trevor Horn tomó el lugar de Jon Anderson como vocalista. Actualmente, Yes está conformado por Benoit David en la voz, Steve Howe en guitarra, Oliver Wakeman (hijo del legendario Rick Wakeman) en los teclados, el ya mencionado Squire en el bajo y Alan White en la batería.

La extensa discografía de este grupo se inició en 1969, año en que los sellos Atlantic Records y WEA editaron "Yes", producido por Paul Clay. Desde entonces, han sido ya 19 álbumes de estudio hasta la fecha, además de 9 discos en vivo, 31 recopilatorios y 32 singles. Se ha anunciado ya que para Julio de este 2011, Yes lanzará su más reciente producción discográfica, que llevará por título "Fly From Here", a través de Frontiers Records.

La canción que recordamos hoy en el blog, "Love will find a way", pertenece al disco "Big Generator" (Atlantic Records, 1987), que fue producido por Trevor Horn, Trevor Rabin y Paul De Villiers, en donde también destacan otras canciones como "Rhythm of love", "Shoot high, aim low", "Final eyes" y "I'm running", que ocupó los lugares #17 y #15 en los rankings del Reino Unido y los Estados Unidos, respectivamente. "Love will find a way" fue escrita por Trevor Rabin, quien originalmente había hecho la canción para Stevie Nicks, integrante de los también icónicos Fleetwood Mac. Sin embargo, el baterista Alan White, tras escuchar el tema, insistió en que la canción debería ser grabada por Yes, algo que finalmente fue aceptado por Rabin. Esta composición encabezó durante 3 semanas el Mainstream Rock Tracks Chart de la revista Billboard.

Sin lugar a dudas, esta canción es una joya de composición, que comienza con un arreglo instrumental de cuerdas para dar paso a un excepcional y memorable arpeggio de guitarra, que luego se complementa con una melodía y armonía vocal simplemente espectacular, ejecutada por Jon Anderson y Trevor Rabin. La sólida base rítmica ejecutada por Chris Squire y Alan White, más las capas de sintetizadores de Tony Kaye terminan de dar forma a esta magnífica canción que, a pesar del estilo progresivo de la banda, suena bastante cercano al New Wave, género muy popular en los 80's.

Lamentablemente, por esas incomprensibles políticas de copyright que aplican hoy en día algunas compañías discográficas, no podemos mostrales el vídeo original de este tema, pero al menos pueden escuchar esta obra maestra. Que lo disfruten, saludos a todos!

DELUKA - Cascade (2010)

Ellie Innocenti (voz/guitarra), Kris Kovacs (guitarra/teclados), Robbie G. (bajo) y Stevie J. Palmer (batería) son los miembros de esta muy recomendable banda proveniente de Birmingham, Inglaterra, que combina muy bien la Electrónica con el Indie Rock e incluso con algunos toques de Punk: Deluka.

Esta agrupación poco a poco se va ganando un merecido lugar en la escena independiente internacional, basado en su buena propuesta musical que, como muchas otras bandas surgidas en los últimos años, rinde tributo a la década de los 80's. Sus inicios datan de 2005, pero no fue hasta 2007 que Deluka publicó su primer single en formato de vinilo 7'' del tema "I'll wait", compuesto por Innocenti y Kovacs, que tenía como lado-B un remix del mismo track denominado "I'll wait" (Two_Errors Substantial Rework). Este sencillo fue lanzado por el sello Killsound Recordings Ltd. Ese mismo año, dicho sello publicó un Enhanced CD de este single, que incluía también el vídeo del mismo y una canción adicional, "Sleep is impossible", que fue usada además en el popular vídeojuego "Grand Theft Auto IV", desarrollado por Rockstar North y distribuído desde 2008 por la empresa Take-Two Interactive Steam, para las plataformas PS3 y Xbox 360.

Tras cimentar su prometedora carrera con presentaciones en vivo durante los años posteriores, Deluka lanzó un EP de 5 canciones en edición limitada en Setiembre de 2009, que incluía el tema que posteamos hoy, "Cascade", que fue elegido como Canción del Día en el sitio web Spinner.co.uk, además se ser utilizado por la cadena MTV durante la ceremonia de entrega de los Video Music Awards de dicho año. Poco tiempo después, la banda presentó un nuevo tema a través de su página oficial en Myspace, titulado "OMFG". En Abril de 2010, "Cascade" fue editado oficialmente como un single por Vel Records, en una edición denominada "Cascade Re-Imagined", con 3 remixes adicionales y una versión acústica.

Su esperado álbum debut fue editado en Octubre de 2010 por los sellos Red General Catalog y Vel Records, en formatos de CD y vinilo. El disco, que ha recibido muy buenos comentarios tanto en Europa como en los Estados Unidos, está compuesto por 11 temas, en donde además de los ya conocidos "Cascade" y "OMFG", se encuentran otros muy recomendables como "Nevada", "Come back to me", "Name on my lips", "Trespasser" y "Lips". Los invitamos a disfrutar de la propuesta musical de Deluka, con este vídeo que fue dirigido por Antoine Verglas y filmado en el Knitting Factory en Brooklyn, Nueva York.