M83 - Midnight city (2011)

Messier 83 es una galaxia en forma de espiral ubicada en la Constelación de Hydra, conocida también en forma abreviada por los astrónomos como NGC-5236 o M83. Este último nombre fue tomado por los franceses Anthony Gonzalez y Nicolas Fromageau en 2001 al momento de fundar este proyecto musical en la localidad de Antibes, que puede catalogarse dentro del Shoegaze, Dream Pop y Electrónica.

"M83" (Gooom/Mute Records, 2001), "Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts" (Gooom/Mute Records, 2003), "Before The Dawn Heals Us" (Gooom/Mute Records, 2005), "Digital Shades Vol. 1" (Mute Records, 2007), "Saturday = Youth" (Virgin Records, 2008) y "Hurry Up, We're Dreaming" (Naïve Records, 2011), son los álbumes editados hasta la fecha por los franceses, quienes además han hecho remezclas para otros artistas como Goldfrapp, Placebo, Bloc Party, Depeche Mode, Midnight Juggernauts, Deftones, Van She o Daft Punk.

Poco después de culminar la gira de promoción de su segundo álbum, Nicolas Fromageau dejó a Gonzalez, quien se mantuvo al frente del proyecto, aunque en la actualidad cuenta con la colaboración del tecladista Morgan Kirby, el baterista Loïc Maurin y su hermano Yann Gonzalez, quien también es Director de Cine.

"Midnight city" es el single de promoción de su más reciente álbum doble, que fue producido por Justin Meldal-Johnsen y el propio Anthony Gonzalez, quien actualmente se ha mudado a los Estados Unidos, específicamente a la ciudad de Los Angeles. Este disco ha llegado al #1 del Dance/Electronic Albums Chart de Billboard y, según declaraciones del propio Gonzalez, la idea de publicarlo como un disco doble nació por la influencia del "Mellon Collie And The Infinite Sadness" de los Smashing Pumpkins, publicado por Virgin Records en 1995.

POST ESPECIAL #18 - Indochine

Indochine es un grupo de París, Francia, que fue fundado en 1981 y se convirtió en aquella década en uno de los mayores exponentes del New Wave y el Post-Punk de su país. Hoy queremos repasar parte de su trayectoria, con una selección (bastante díficil de elegir, por cierto) de varios temas de sus primeros discos. Esperamos que los disfruten.

1) L'AVENTURIER - L'aventurier (1982)

Esta canción dió nombre al disco debut de Indochine, un mini-LP de 7 temas, editado en 1982 por Clémence Melody/Ariola Records, bajo la producción de Didier Guinochet, que llegó a vender más de 250,000 copias. La primera formación de la banda estuvo compuesta por Nicola Sirkis (voz) y Dominique Nicolas (guitarra), quienes se conocieron al tocar en otro grupo anterior llamado Les Espions. A ellos se sumaron el hermano gemelo de Nicola, Stéphane Sirkis (secuenciadores) y Dimitri Bodianski (saxofón).

2) LE PÉRIL JAUNE - Kao bang (1983)

Indochine repitió la fórmula para su segundo disco de 1983, "Le Péril Jaune", con el mismo productor y sello discográfico, que no sólo fue un éxito en Francia, sino que llegó a recibir una excelente acogida en otros países como Suecia, consolidándolos como una de las mejores propuestas del New Wave francés de aquel momento. Este trabajo contó con 11 canciones, de la que nos quedamos con "Kao bang", que fue el track 9 del disco y constituye uno de sus puntos más altos, junto con "Miss Paramount", "A l'est de Java" o "Tonkin".

3) 3 - 3ème sexe (1985)

Ariola Records fue la compañía responsable de editar el tercer disco de Indochine, "3", producido por Philippe Eidel. Este álbum fue el más vendido hasta ese momento, con más de 750,000 copias. Entre las canciones más destacables, podemos mencionar a "Canary bay", "Salômbo", "A l'assault (Des ombres sur l'o)" y "3 nuits par semaine", aunque en esta ocasión nos quedamos con "3ème sexe", tema que estuvo inspirado en una canción de su compatriota Mylène Farmer, llamada "Sans contrefaçon". Un año después, para celebrar el 5to. aniversario de su fundación, Indochine realizó un recordado concierto en el Zénith de París, que daría orígen al álbum en vivo "Au Zénith".

4) 7000 DANSES - Les tzars (1987)

La fama alcanzada por Indochine siguió creciendo exponencialmente con su cuarto disco de 1987, "7000 Danses" (Ariola Records), que al año siguiente, como parte de su gira de promoción, los llevó a países tan lejanos como Canadá o Perú, en donde realizaron un multitudinario concierto en el Coliseo Amauta de Lima. Este disco fue producido por Joe Glasman, con grandes canciones como "La bûddha affaire", "Un grand carnaval" o "Les tzars".

5) UN JOUR DANS NOTRE VIE - Savoure le rouge (1993)

Tras editar en 1990 su quinto disco en estudio, llamado "Le Baiser", con Ariola Records, ya sin Dimitri Bodianski en el grupo, Indochine lanzó tres años después una nueva producción discográfica llamada "Un Jour Dans Notre Vie". Para ese momento, la banda contaba con dos integrantes nuevos: Marc Eliard (bajo) y Jean-My Truong (batería). Gracias al éxito que habían alcanzado en Perú tras su gira de 1988, Indochine compuso una canción cuya letra estaba dedicada a ese país, bajo el título de "Bienvenue chez les nus". Pero nuestra favorita en este trabajo ha sido siempre "Savoure le rouge", cuyo vídeoclip incluímos a continuación. Más adelante seguiremos repasando el resto de la discografía de este gran grupo, que sigue vigente hasta hoy.

MICHAEL JACKSON - Rock with you (1979)

"El Rey del Pop". Indiscutible título para uno de los mejores artistas de este género que ha tenido la industria musical en toda su historia. Michael Joseph Jackson nació el 29 de Agosto de 1958 en Gary, Indiana, siendo el séptimo hijo de Katherine Esther Scruse y Joseph Walter "Joe" Jackson. En 1964, cuando aún era un niño de 6 años, junto a sus hermanos Jackie, Tito, Jermaine y Marlon, integró The Jackson 5. Para 1975, Jermaine decidió separarse de sus hermanos para continuar su carrera como solista, por lo que su otro hermano, Randy, ingresó al grupo, al mismo tiempo que The Jackson 5 se convirtió en The Jacksons, pasando del sello Motown Records a Epic Records.

Mientras aún cantaba con sus hermanos, Michael también comenzó a trabajar en álbumes en solitario. Sus primeros 4 discos fueron editados por Motown Records: "Got To Be There" (1972), "Ben" (1972), "Music & Me" (1973) y "Forever, Michael" (1975), en los que ya daba claras muestras de su enorme talento. Pero fue con su quinto disco solista, "Off The Wall" (Epic Records, 1979), que Michael Jackson capturó la atención mundial, de la mano del productor que lo llevaría a lo más alto del Olimpo musical, Quincy Jones. Este álbum fue un éxito de ventas alrededor del mundo, con 8 Discos de Platino en los Estados Unidos, 6 Discos de Platino en Nueva Zelanda, 5 en Australia, y 1 en el Reino Unido, Canadá y Francia, habiendo llegado a vender más de 20 millones de copias.

Gracias a la canción "Don't stop 'til you get enough", Michael ganó un Grammy Award por Mejor Performance Vocal Masculina de R&B, además de 3 American Music Awards como Mejor Álbum de Soul/R&B, Mejor Artista Masculino de Soul/R&B y Mejor Single de Soul/R&B. Pero para nosotros, la canción que se lleva las palmas en este trabajo es la exquisita "Rock with you", escrita por Rod Temperton, que fue #1 del Billboard Hot 100 y el US Hot R&B Singles Chart de la misma publicación. El vídeoclip de este tema, que los invitamos a disfrutar más adelante, fue dirigido por Bruce Gowers.

Es imposible cubrir toda la exitosa trayectoria de Michael Jackson en una sola publicación, así que continuaremos con su historia en algún otro momento, que como toda buena novela, no está exenta de capítulos oscuros y controversiales. Este gran artista falleció, por causas que aún son motivo de investigación, el 25 de Junio de 2009, a la edad de 50 años, en su residencia de Los Angeles, California, hecho que conmocionó al mundo entero. Pero su legado seguirá vigente, gracias a buenas canciones como ésta.

NED'S ATOMIC DUSTBIN - Kill your television (1991)

¿Pueden dos bajistas tocar juntos en una misma banda? La respuesta es sí. Y para demostrarlo, compartimos hoy con ustedes la reseña de este muy buen grupo oriundo de Stourbridge, Inglaterra, enmarcado dentro del Alternative Rock y Shoegaze, con algunos coqueteos con el Punk e incluso con la onda Madchester: Ned's Atomic Dustbin.

Formados en 1987, siendo aún adolescentes, los miembros originales de este grupo fueron Jonn Penney (voz), Alex Griffin (bajo melódico), Matt Cheslin (bajo rítmico), Gareth "Rat" Pring (guitarra) y Dan Worton (batería). Tras editar un EP llamado "The Ingredients" (Chapter 22 Records, 1990), los "Neds", como los llaman sus seguidores, firmaron con el sello Furtive Records, compañía con la que publicarían sus únicos 3 discos en estudio: "God Fodder" (1991), "Are You Normal?" (1992) y "Brainbloodvolume" (1995).

En 1995, la banda se disolvió, aunque en el año 2000, con dos nuevos integrantes (Martin Warlow en guitarra y Andy King en bajo), decidieron reagruparse, hasta que en 2008, la alineación original de Ned's Atomic Dustbin volvió a juntarse para continuar tocando hasta el día de hoy.

El tema "Kill your television" fue uno de los mayores éxitos de su disco debut, "God Fodder", producido por la banda junto a Jessica Cocoran, trabajo que llegó hasta la posición #4 del UK Albums Chart ese año. Otras canciones destacadas de este primer álbum son "Happy" (#11 del Modern Rock Tracks Chart de Billboard), "Until you find out" (#51 del UK Singles Chart) y "Trust" (#21 del mismo ranking). El más reciente sencillo presentado por los Neds ha sido "Hibernation" (Spitfirepink Records, 2006), mientras que en 2007 presentaron un documental que incluye versiones en vivo llamado "...Don't Exist", producido por Twelve42 Films. Hasta la fecha, aún no hay noticias de un probable nuevo disco de Ned's Atomic Dustbin.

CAFÉ TACVBA - Vámonos (2007)

Tal vez muchos no reconozcan a esta banda por el nombre de Alicia Ya No Vive Aquí, que fue la denominación original de este cuarteto de Naucalpán, México, que fue fundado en 1989, y que hoy en día es una de las bandas más importantes de ese país, y cuyo radio de influencia se ha expandido a toda Latinoamérica. Nos referimos a Café Tacuba o Café Tacvba, como también se hacen llamar, debido a problemas de derecho de uso del nombre, que pertenece a un conocido café del Centro Histórico de la Ciudad de México, llamado Café de Tacuba.

Es muy difícil encasillar a estos mexicanos con un género musical específico, debido a que a lo largo de su ya larga trayectoria, se han caracterizado por componer canciones que van desde la Ranchera y el Mariachi hasta el Hip-Hop, Rock, Punk y Pop. Los miembros de la banda son Rubén Albarrán (aka K'kame, Juan, Cosme, Nrü, Sizu Yantra y un largo etcétera, en voz y guitarra), Emmanuel "Meme" del Real (voz, guitarra, teclados, secuencias y melódica), José Alfredo "Joselo" Rangel Arroyo (guitarra) y su hermano Enrique "Quique" Rangel Arroyo (bajo y contrabajo).

Son 6 los discos en estudio editados por este grupo: "Café Tacvba" (1992), "Re" (1994), "Avalancha De Éxitos" (1996) y "Revés/Yo Soy" (1999), publicados por Warner Music; y "Cuatro Caminos" (2003) y "Sino" (2007), lanzados a través de Universal Music. En 1999 y 2003, el grupo se hizo acreedor a sendos Grammy Awards por Mejor Álbum de Rock Latino, mientras que en 2008 obtuvieron igual cantidad de Latin Grammy Awards por Mejor Canción Rock y Mejor Canción Alternativa del Año. Además, en 1995, grabaron un memorable disco para la serie MTV Unplugged, que recién fue publicado en 2005.

"Vámonos" es una de las mejores composiciones del disco "Sino", interpretada por Emmanuel "Meme" del Real y producido por el argentino Gustavo Santaolalla (ganador de 2 Academy Awards), con una onda bastante cercana al Brit-Pop. Otro de los temas que les recomendamos escuchar de este álbum es "Quiero ver", como para corroborar el innegable talento musical de estos mexicanos, que constituyen uno de los referentes más importantes del Rock Mexicano de los últimos tiempos.

BAD ENGLISH - When I see you smile (1989)

Los Angeles, California, fue la cuna en 1988 de Bad English, banda de Hard Rock y Glam Metal, conformada por el cantante británico John Waite, y los estadounidenses Jonathan Cain (teclados), Ricky Phillips (bajo), Neal Schon (guitarra) y Deen Castronovo (batería).

Anteriormente, Cain y Schon habían integrado Journey, la banda del recordado vocalista Steve Perry, grupo que se desarmó en 1987, y que también tenía entre sus miembros en aquel momento al bajista Randy Jackson, hoy reconocido por ser un galardonado productor musical y jurado del programa American Idol. Por su parte, John Waite integró, entre 1976 y 1980, otra banda británica de Hard Rock llamada The Babys, como bajista y cantante, junto al guitarrista Wally Stocker, el tecladista/guitarrista Michael Corby y el baterista Tony Brock

Fueron dos los álbumes en estudio publicados por Bad English. El primero, que llevó el nombre del grupo como título, fue editado en 1989 por Epic Records, con Richie Zito como productor. Sus canciones más exitosas fueron "Forget me not", que llegó a colocarse en el lugar #2 del Mainstream Rock Tracks Chart de Billboard, y la genial power ballad "When I see you smile", tema escrito por Diane Warren, que ocupó el primer lugar en el Canadian Singles Chart y el Billboard Hot 100.

El segundo y último disco de Bad English fue "Backslash" (Epic Records, 1991), producido por Ron Nevison, que además del quinteto original, contó con la participación de Mark Spiro y Tommy Funderburk en los coros. La canción más recordada de este trabajo fue "Straight to your heart". Debido a la poca atención que obtuvo este disco, el grupo decidió separarse ese mismo año. Tras la ruptura, Castronovo, Schon y Cain reformaron Journey, mientras que John Waite continuó su carrera como solista hasta el día de hoy.

PLANET FUNK - Everyday (2005)

Planet Funk en una banda italiana surgida en 1999 gracias a la fusión de otros dos proyectos de ciudades distintas: uno de Nápoles, llamado Souled Out (integrado por Alessandro Sommella, Domenico "GG" Canu y Sergio Della Monica), y otro de Florencia, Kamasutra (compuesto por Marco Baroni y Alex Neri).

El concepto musical de Planet Funk reúne elementos de Synth-Pop, New Wave y Post-Punk, con un sonido bastante fresco y bailable. Su primer álbum fue "Non Zero Sumness" (Ultralab, 2002), que incluyó su primer éxito, "Chase the sun". Tres años después, a través de EMI Music Italy, editaron "The Illogical Consequence", contando con John Graham como cantante. La canción "Everyday", cuyo vídeoclip acompaña este post, es para nosotros el punto más sobresaliente de este segundo trabajo en estudio.

"Static" (EMI Music Italy, 2006) y "Planet Funk" (Universal Music, 2009), fueron sus siguientes discos. En este último, el grupo contó con la colaboración de varios cantantes, como John Graham, Dan Black, Sally Doherty, Auly Kokko y Jim Kerr (de Simple Minds). Inclusive, en la canción "Who said", participó el gran Gary Numan.

En Noviembre de 2010, Planet Funk anunció oficialmente la incorporación de Alex Ulhmann como cantante, quien trabajó en el más reciente álbum de los italianos, "The Great Shake", que fue lanzado el 20 de Setiembre de 2011 por Universal Music, cuyo sencillo de promoción ha sido el tema "Another sunrise". Para mantenerse informado de las novedades de Planet Funk, pueden visitar su website oficial.

THE HUMAN LEAGUE - The Lebanon (1984)

La canción del día viene a cargo de The Human League, banda cuya trayectoria ya reseñamos anteriormente en el blog (y que pueden visitar haciendo click aquí).

Para 1984, año del lanzamiento de su cuarta placa discográfica, "Hysteria", a través de Virgin Records, la formación de este gran grupo de Sheffield se encontraba compuesta por Philip "Phil" Oakey (voz/teclados), Joanne Catherall (coros), Susan Ann Sulley (coros), Adrian Wright (teclados), Ian Burden (bajo) y Jo Callis (guitarra). En un principio, este álbum contó con Martin Rushent y Chris Thomas como productores, pero debido a algunos problemas con la banda, ambos decidieron dar un paso al costado, por lo que Hugh Padgham fue quien terminó de producirlo.

Una de las canciones más sobresalientes del "Hysteria" es "The Lebanon", cuya letra está enfocada en la Guerra Civil ocurrida en ese país entre 1975 y 1990. Fue lanzada como el primer sencillo del disco en Abril de 1984, llegando tan solo hasta la posición #11 del UK Albums Chart. Esta canción tuvo una versión extendida que aparece como un track adicional en el disco, junto a otras 4 remezclas. En cuanto al vídeoclip, podemos mencionar que fue filmado en el Theatre Royal Drury Lane de Londres, Inglaterra, el mismo mes de su lanzamiento como single, a manera de un falso concierto de la banda.

Si les interesa conocer algunos detalles interesantes sobre The Human League y otras bandas surgidas de la ciudad de Sheffield (como Cabaret Voltaire, ABC, Heaven 17, Clock DVA o Pulp), les recomendamos ver el excelente documental "Made In Sheffield: The Birth Of Electronic Pop", dirigido en 2001 por Eve Wood.

THE CRANBERRIES - Free to decide (1996)

The Cranberry Saw Us fue el nombre original de esta banda irlandesa de Pop/Alternative Rock, fundada en 1989 por los hermanos Mike y Noel Hogan (bajista y guitarrista, respectivamente) en la ciudad de Ballybricken. A ellos se sumaron el baterista Fergal Lawler y el cantante Niall Quinn, quien duró menos de un año en la banda. Tras poner un aviso buscando una vocalista femenina, el puesto fue ocupado por Dolores O'Riordan, con quien se consolidó la formación del grupo, que además recortó su nombre por el de The Cranberries.

Island Records fue la compañía discográfica con la que los irlandeses editaron sus 4 primeros álbumes, a saber: "Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?" (1993), "No Need To Argue" (1994), "To The Faithful Departed" (1996) y "Bury The Hatchet" (1999), con los que se convirtieron en una de las mejores agrupaciones de su país, gracias a un buen número de temas en los que se combinaban muy bien los arreglos instrumentales con el peculiar timbre vocal de Dolores O' Riordan, capaz de sonar muy frágil en algunos casos y extremadamente enérgico en otros.

Tras editar su quinto disco, "Wake Up And Smell The Coffee" (MCA Records, 2001), y realizar una prolongada gira de promoción del mismo, The Cranberries anunció en Setiembre de 2003 su separación, tras la cuál varios de sus miembros continuaron sus carreras por diferentes rumbos: O'Riordan comenzó una trayectoria solista, Noel Hogan fundó un proyecto llamado Mono Band, mientras que Fergal Lawler pasó a integrar The Low Network, Walter Mitty and the Realists y The Last Days of Death Country. A comienzos de 2009, el grupo se reagrupó, habiendo ya anunciado que en Febrero de 2012 lanzará un nuevo álbum, que se llamaría "Roses".

La canción del post de hoy, "Free to decide", fue el primer sencillo de su tercer disco, "To The Faithful Departed", producido por Bruce Fairbairn, que fue #1 en Australia y #2 en el Reino Unido. Este tema llegó a alcanzar la ubicación #8 del Modern Rock Tracks Chart y del Hot 100 Singles Chart de la revista estadounidense Billboard.

BELINDA CARLISLE - Summer rain (1989)

Belinda Carlisle es una extraordinaria cantante nacida el 17 de Agosto de 1958 en Los Angeles, California, recordada también por haber sido la vocalista de la banda femenina The Go-Go's, y que en 1985, tras la primera ruptura de aquella agrupación, decidió continuar su carrera en solitario, trayectoria en la que nos enfocamos en este post.

Los inicios musicales de Carlisle se dieron curiosamente como baterista del grupo de Punk Rock llamada The Germs, en la que utilizó el seudónimo de Dottie Danger. Tras separarse de ellos, la artista se unió en 1978 a Jane Wiedlin, Margot Olavarria y Elissa Bello para dar vida a The Go-Go's, agrupación que fue una de las primeras en estar compuesta exclusivamente por mujeres que llegó a liderar los rankings de la Billboard.

Como ya mencionamos, Belinda Carlisle comenzó su trayectoria en solitario en 1985, habiendo publicado hasta la fecha 7 álbumes. El primero de ellos fue "Belinda" (IRS Records, 1986), al cuál le siguió "Heaven On Earth" (MCA Records, 1987), con el cuál alcanzó los primeros puestos en varios países gracias al tema "Heaven is a place on earth". Hoy recordamos uno de las mejores canciones de su tercer disco solista, titulado "Runaway Horses", que fue producido en 1989 por Rick Nowels para MCA Records. Éste es uno de sus mejores trabajos, en el que participaron como músicos invitados, entre otros, el destacado percusionista cubano Luis Conte, el ex-guitarrista de The Beatles, George Harrison, y el también guitarrista y cantante canadiense Bryan Adams.

"Summer rain", fue el tercer single del disco "Runaway Horses", cuya autoría corresponde a Robbie Seidman y Maria Vidal. Junto a "Vision of you", es para nosotros de lo mejor de este gran álbum de Pop Rock, que destaca por un sonido muy bien producido, mérito indiscutible de Nowels. El vídeo que pueden ver a continuación fue dirigido por Andy Morahan, en donde obviamene destaca la belleza de la pelirroja Belinda Carlisle.

NINE INCH NAILS - Only (2005)

Es indiscutible que Trent Reznor se ha convertido en una de las figuras más resaltantes de la industria musical contemporánea, debido en mayor parte a su visión vanguardista del arte en aspectos musicales y visuales. Al frente de Nine Inch Nails, banda de Industrial/Alternative Rock con la que plasma toda su creatividad desde 1998, ha logrado escribir varias de las páginas más memorables de los últimos tiempos.

Hoy repasamos una de las mejores canciones del quinto disco de NIN, "With Teeth", editado en Mayo de 2005 por Interscope Records, en el que además fue responsable de la producción musical junto a Alan Moulder. Este trabajo obtuvo Disco de Oro en los Estados Unidos, Disco de Platino en Canadá y Disco de Plata en el Reino Unido, encabezando además el Billboard 200 Chart y el Top Internet Albums Chart de la misma publicación.

El tema "Only" fue el segundo single de "With Teeth" (el primero fue "The hand that feeds"), que fue #1 del Modern Rock Tracks Chart de la Billboard durante 7 semanas. El excelente vídeoclip de esta canción fue dirigido por el estadounidense David Fincher, responsable también de películas como "Seven", "Fight Club", "Zodiac" o "The Social Network". Este vídeo fue mayormente realizado empleando imágenes generadas por computadora (CGI), que fueron realizadas por la empresa Digital Domain. El elemento principal del vídeoclip, en el que aparecen las diversas imágenes, es un juguete conocido como Pinscreen o Pin Art, compuesto por múltiples clavos móviles que permiten crear imágenes tridimensionales al presionar los clavos por el lado posterior.

Como dato curioso, vale la pena mencionar que uno de los pocos elementos reales en este vídeo, que no fueron creados en animación, es la mano que aparece al inicio del mismo, que pertenece al propio director David Fincher. Disfruten de este gran tema (cuyos sintetizadores iniciales nos hacen recordar a la canción "Fade to grey" de Visage) y de este gran vídeoclip. Que tengan un buen fin de semana.

JOY DIVISION - Digital (1978)

Otra de las canciones memorables que nos dejó Joy Division, uno de los cuartetos más importantes en la historia del Post-Punk, conformado por Ian Curtis (voz), Bernard Sumner (guitarra/teclados), Peter Hook (bajo/coros) y Stephen Morris (batería/percusión).

"Digital" fue un tema producido por Martin Hannett, grabado el 11 de Octubre de 1978 en los Cargo Studios de Rochdale, ciudad ubicada a las afueras de Manchester, cuna del grupo. Esta canción fue incluída en el primer EP editado por el mítico sello Factory Records, que llevó por título "A Factory Sample", publicado en Diciembre de 1978 como un disco doble de 7'', catalogado por dicho sello como FAC-2, ya que el código FAC-1 fue asignado a un concierto realizado por Factory Records en la discoteca The Russell Club (también conocida como The Factory), que fue inaugurada ese mismo año por Tony Wilson, Alan Erasmus y Alan Wise.

En dicho disco doble, Joy Division también incluyó el tema "Glass", mientras que los otros artistas promocionados en él fueron The Durutti Column (con "No communication" y "Thin ice"), John Dowie (con "Acne", "Idiot" y "Hitler's live") y Cabaret Voltaire (con "Baader meinhof" y "Sex in secret").

Otra de las peculiaridades de "Digital" radica en que fue la úitima canción ejecutada en vivo por Joy Division, durante el concierto realizado el 2 de Mayo de 1980 en la Birmingham University, poco antes del suicidio de Ian Curtis, ocurrido 16 días después. La energía de esta canción fue graficada muy bien por el director Michael Winterbottom en la gran película "24 Hour Party People" de 2002, al igual que por el renombrado fotógrafo y director holandés Anton Corbijn en su altamente recomendable biopic "Control", de 2007.

SPINETTA Y LOS SOCIOS DEL DESIERTO - Cheques (1997)

Luis Alberto Spinetta, es uno de los artistas argentinos más reconocidos de todos los tiempos. "El Flaco", como se le conoce cariñosamente, nació el 23 de Enero de 1950 en Buenos Aires, Argentina, y su prolífica carrera musical comprende bandas de vital importancia en la historia del Rock Argentino como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible o Spinetta Jade.

En 1994, Spinetta recibió el encargo de componer la banda musical de la película "Fuego Gris", drama argentino dirigido por Pablo César. Ese mismo año, decidió formar una nueva banda, para lo cuál invitó al bajista Marcelo Torres y al baterista Daniel "Tuerto" Wirtz. Dicho trío sería bautizado como Spinetta y los Socios del Desierto, cuyo sonido se enmarcaba dentro del Garage Rock, en donde obviamente resaltaban la guitarra y la voz de El Flaco.

Esta agrupación empezó a grabar su primera producción en 1995. Sin embargo, dicha producción, llamada sencillamente "Spinetta y los Socios del Desierto", recién pudo ser publicada en 1997 por Sony Music, debido a los problemas previos surgidos con otras compañías discográficas que querían imponer ciertas condiciones a Spinetta, quien obviamente se mantuvo fiel a sus ideas hasta que decidió firmar con Sony. Este álbum, en el que también participó como músico invitado el tecladista Claudio Carbone, se publicó como un disco doble, con un total de 33 canciones. Uno de los puntos más altos de este disco es el tema que abría el Disco 1 y que posteamos hoy, "Cheques".

Los días 20, 21 y 22 de Agosto de 1998, Spinetta y los Socios del Desierto realizaron sendos conciertos en la Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza en Buenos Aires, que fueron registrados para la posteridad dando orígen a un álbum en vivo y a un DVD, bajo el título de "San Cristóforo", editados por Sony Music ese mismo año. El último trabajo de Luis Alberto Spinetta al frente de los Socios del Desierto fue "Los Ojos" (Universal Music Argentina, 1999), con una onda bastante menos rockera que sus predecesores. En Octubre de ese año, la banda se separaría, aunque Wirtz y Torres han seguido colaborando en posteriores trabajos solistas de El Flaco.

LILLIES AND REMAINS - You're blind (2011)

Lillies and Remains es una banda japonesa formada en 2006 en la ciudad de Kyoto, que es considerada en la actualidad como uno de los grupos más importantes de la escena del Indie Rock nipón, con una marcada influencia del New Wave y Post-Punk de los 80's. Sus miembros son: Kent (voz/guitarra/sintetizadores), Kazuya (guitarra/coros), Minoru Nara (bajo/coros) y Kosuke (batería).

Kent, quien comenzó a componer sus primeras canciones a la temprana edad de 15 años, es el líder de esta agrupación. Fue él quien fundó inicialmente a Lillies and Remains, nombre que homenajea a Bauhaus, banda icónica del Post-Punk y Gothic Rock, quienes en su disco "Mask" de 1981 incluyeron la canción "Of lillies and remain".

La discografía de los japoneses se inició en 2008, año en el que editaron un primer mini-LP titulado "Moralist S.S.", a través del sello Fifty One Records, compañía discográfica que ha sido su casa desde entonces. En este trabajo, compuesto por 6 temas, destacan, además de la canción que le da nombre, otras composiciones como "Lasting feast" o "Alone again or", que marcaron su costumbre de usar el idioma inglés para sus canciones. En 2009, publicaron "Part Of Grace", mientras que un año más tarde hicieron lo propio con otro mini-álbum llamado "Meru".

El tema que posteamos hoy, "You're blind", pertenece a la más reciente publicación de Kent y compañía, "Transpersonal", editado este año. Este disco está compuesto por 12 canciones, que por momentos hacen recordar a los neoyorkinos de Interpol. Otras canciones que les recomendamos revisar en este trabajo son "Obsession", "Human intellect #2", "Broken receiver" y "Across the line". Para más información sobre Lillies and Remains, pueden visitar el sitio web oficial del grupo.

BÏA - Mariana (2003)

Bïa Krieger, conocida en el ambiente musical simplemente como Bïa, es una excelente cantautora nacida en Brasil que, durante los 70's, años de régimen militar en su país, se vió forzada a exiliarse junto a su familia, mudándose primero a Chile, luego a Perú y finalmente a Portugal, cuando aún era una niña. Recién cuando tenía 12 años pudo volver a su país natal, graduándose años después como Periodista en São Paulo. Fue en 1996 que decidió incursionar en el mundo de la música, radicando en Francia, y un año más tarde, con el sello Saravah y con el francés Pierre Barouh como productor, publicó su primer disco, titulado "La Mémoire Du Vent", en donde se mezclan la Bossa Nova, el Jazz y la Música Latinoamericana. Gracias a esta producción, Bïa obtuvo el Grand Prix de L’Académie Charles Cros, el equivalente al Grammy en Francia.

"Sources" (Savanah Records, 2000) fue su segundo álbum, de nuevo con Pierre Barouh en la producción, gracias al cual fue invitada a participar del Montréal Jazz Festival. En este trabajo, Bïa incluyó un cover de The Beatles, específicamente del tema "Golden Slumbers". Tres años después, la brasilera lanzó "Carmin", con temas cantados en francés, portugués, español, inglés e italiano, teniendo como productores musicales al canadiense Erik West-Millette y al brasilero Robson Galdino. Una de las canciones de este disco, "Inti", es una especie de himno inca pre-colombino, influenciado por el tiempo que la artista pasó en el Perú durante su niñez. Pero nuestro tema favorito de este álbum, por mucho, es "Mariana", preciosa composición en clave de Bossa Nova, en donde además sobresale nítidamente la capacidad interpretativa de Bïa.

Su siguiente disco fue "Coeur Vagabond" (Sony/BMG, 2006), con el que obtuvo un World Music Felix Award en Quebec, Canadá, y fue nominada a un Juno Award como Mejor Álbum de World Music. Ese mismo año, la ya mencionada canción "Mariana" fue incluída en el compilatorio "Brazilian Lounge", del sello Putumayo Records. "Nocturno" (Les Disques Audiogramme, 2008), fue su quinto álbum en estudio, otra vez con Erik West-Millette en la producción, que fue editado en Canadá.

Por si fuera poco, en 2009 esta artista se estrenó como escritora, al publicar la novela "Les Revolutions de Marina", basada en la historia del exilio de su familia, que tuvo muy buenas críticas. Su más reciente producción discográfica ha sido "Concert Intime" (Les Disques Audiogramme, 2011), en donde hace dupla con el canadiense Yves Desrosiers. En la actualidad, Bïa Krieger pasa la mayor parte del tiempo entre Francia y Canadá, especialmente en las ciudades de París y Quebec. Según anuncia en su página web oficial, se encuentra ya trabajando en los temas de su próximo álbum, así como en un disco para niños, que serían editados en 2012.

REAL LIFE - Send me an angel (1983)

Otra de las canciones que siempre nos trae gratos recuerdos de juventud, a cargo de esta banda de New Wave y Synth-Pop de Melbourne, Australia: Real Life.

Fundada en 1980, tuvo como integrantes originales a David Sterry (voz/guitarra), Richard Zatorski (teclados/violín), Alan Johnson (bajo) y Danny Simcic (batería). En 1983, Real Life publicó su disco debut, "Heartland", con los sellos Wheatley (Australia) y MCA Records (Estados Unidos), contando con Steve Hillage, Ross Cockle y Ross Fraser como productores. En este álbum se encuentran dos de los mayores éxitos cosechados por el grupo: "Catch me I'm falling" y la pegajosa "Send me an angel", tema que se convirtió en un boom en las pistas de baile de todo el mundo, llegando a las primeras posiciones en los rankings de Alemania, Austria, Suiza, Australia, Nueva Zelanda y Suecia.

Tras editar en 1985 "Flame", su segundo disco, el tecladista Steve Williams ingresó a la banda en reemplazo de Richard Zatoski, quien decidió separarse de Real Life, formando su propia banda, llamada Zatoski, con la que también grabó su propia versión de "Send me an angel". En 1989, Real Life lanzó una nueva versión de esta canción, que fue titulada "Send me an angel '89", en cuyo vídeoclip, que era idéntico al de 1983, se eliminaron todas la tomas en las que aparecía Zatoski.

Para 1998, tras haber publicado 4 discos más ("Down Comes The Hammer", "Let's Fall In Love", "Lifetime" y "Happy"), Real Life volvió a cambiar de tecladista, con el ingreso de George Pappas en lugar de Williams. Para su siguiente producción discográfica, "Imperfection" (A Different Drum Records, 2003), solamente quedaron en la banda Sterry y Pappas, a quienes se sumó el baterista Scott Ingram. Sin embargo, Pappas también dejó al grupo en 2005, y desde entonces, el cantante David Sterry ha continuado solo al frente de Real Life. El último lanzamiento de este grupo ha sido un álbum recopilatorio llamado "Send Me An Angel - 80's Synth Essentials", editado en Mayo de 2009 por Cleopatra Records.