KILLING JOKE - Love like blood (1985)

Hoy en el blog, rendimos tributo a una excelente banda oriunda de Londres, Inglaterra, que ha sido citada en múltiples ocasiones como una gran influencia en bandas tan diversas como Nirvana, Nine Inch Nails, Jane's Addiction, Tool, Metallica, Franz Ferdinand, Primus, Soundgarden, Foo Fighters, Rammstein, Faith No More, Korn y un largo etcétera, lo que simplemente ratifica su importancia y trascendencia: Killing Joke.

A finales de 1978 e inicios de 1979, los ex-miembros de la banda de Matt Stagger, Paul "Big" Ferguson (batería) y Jeremy "Jaz" Coleman (voz/teclados), decidieron formar Killing Joke, sumando a Kevin "Geordie" Walker (guitarra) y Martin "Youth" Glover (bajo). Su primer EP, "Turn To Red" se editó en Octubre de 1979 por el sello Malicious Damage, con un sonido influenciado por el Punk Rock y la Electrónica. Un mes después, lanzaron un nuevo EP llamado "Almost Red" con Island Records. Su primer álbum fue "Killing Joke" (E.G. Records, 1980), con el mítico DJ John Peel como productor. "What's This For...!" (E.G. Records, 1981) fue su segundo disco, producido por Hugh Padgham y Nick Launay. En ese entonces, la banda fue acogida con el mismo interés por los seguidores del Post-Punk y del Heavy Metal, géneros cuya influencia se notaba en las composiciones del grupo.

Sus siguientes discos fueron "Revelations" (E.G. Records, 1982) y "Fire Dances" (E.G. Records, 1983). Este disco marca el debut de Paul Raven como bajista, tras la salida de Martin Glover en 1982. Además, a partir de ese momento, el sonido de Killing Joke empezaría a cambiar de dirección, acercándose a un estilo más Pop, lo que se vió reflejado en su siguiente disco, "Night Time", editado en 1985 y producido por Chris Kimsey, en donde destacan los temas "Love like blood", "Kings and queens" y "Eighties". Como dato curioso, vale mencionar que en 1992, Killing Joke entabló una demanda legal a Nirvana, aduciendo que el riff inicial del bajo de "Come as you are" era una copia de la intro de "Eighties". Esta disputa se dió por cerrada tras la muerte de Kurt Cobain en 1994, quien además había mencionado en varias oportunidades que Killing Joke era una de sus bandas preferidas.

La discografía de Killing Joke continuó con "Brighter Than A Thousand Suns" (1986), "Outside The Gate" (1988), "The Courtauld Talks" (1989), "Extremities, Dirt & Various Represses Emotions" (1990), "Pandemonium" (1994), "Democracy" (1996), "Killing Joke" (2003) y "Hosannas From The Basements Of Hell" (2006). Entre 1996 y 2002, la banda estuvo separada, y en Octubre de 2007, Paul Raven falleció debido a una falla cardíaca. Justamente, tras encontrarse en el funeral de Raven, los miembros originales de la banda (Coleman, Walker, Glover y Ferguson) decidieron volver a trabajar juntos por primera vez desde 1982. Esta reunión dió sus frutos el 27 de Setiembre de este año, cuando Killing Joke editó su más reciente trabajo, titulado "Absolute Dissent", a través del sello Spinefarm Records. También de lanzó una edición de lujo con un disco extra que incluye versiones a cargo de Metallica, Helmet, Nine Inch Nails, Nouvelle Vague, Fear Factory y Foo Fighters, entre otros.

"Love like blood", que como ya dijimos, pertenece al disco "Night Time" de 1985, llegó a ocupar la posición #5 del Netherlands Singles Chart, mientras que en Nueva Zelanda y el Reino Unido llegó hasta el #6 y el #16 respectivamente.

KUBICHEK! - Outwards (2006)

Este fue un muy buen cuarteto de Indie y Alternative Rock que, aunque tuvo una corta etapa de vida, nos dejó buenas canciones como la que incluímos en este post: Kubichek!

La banda se formó en Newcastle-upon-Tyne, Inglaterra, en 2004, siendo sus integrantes Michael "Frog" Coburn (bajo), Mark Nelson (guitarra), Chris McGreevy (batería/percusión) y Alan McDonald (voz/guitarra). Sus dos primeros sencillos, "Nightjoy" y "Taxi" fueron editados con el sello Fantastic Plastic Records, y en 2006 editaron a través de Kitchenware Records un split single con los también ingleses The Motorettes, que incluyó la canción "Opening shot".

Más adelante firmarían un contrato discográfico con el sello 30:30 Recordings, que lanzaría el 19 de Marzo de 2007 el único álbum de Kubichek! llamado "Not Enough Night", que fue producido por Dave Eringa, quien ha trabajado también con artistas como Manic Street Preachers, Lodestar, 3 Colours Red, Idlewild y Kylie Minogue, entre otros. Dicha producción estuvo compuesta por 13 temas, siendo los singles de promoción "Outwards" (#102 en los UK Singles Chart), "Nightjoy" (#178 del mismo ranking), "Stutter" y "Method acting".

El 23 de Octubre de 2007, la banda anunció a través de su página en MySpace que su cantante y guitarrista Alan McDonald había decidido alejarse del grupo. Tras este suceso, el hasta entonces bajista Michael "Frog" Coburn asumió el papel de vocalista, incorporando a Graham Thompson como nuevo bajista de Kubichek!. Sin embargo, la participación de Thompson duraría sólo hasta inicios de 2008. Tras intentar en vano mantener a flote a la banda, sus miembros restantes (Coburn, McGreevy y Nelson) decidieron, el 4 de Julio de 2008, poner punto final a la carrera del grupo. Sin embargo, seguirían haciendo música juntos, formando una nueva banda a la que llamaron Black Flashes.

Los dejamos con el vídeo del tema "Outwards", uno de los mejores de su único disco, que fue lanzado como single de promoción previo al disco el 11 de Diciembre de 2006.

EVERYTHING BUT THE GIRL - Missing (Todd Terry Remix) (1995)

Desde sus inicios, allá por 1982, este notable dúo conformado por Tracey Horn (voz/guitarra) y Ben Watt (teclados/guitarra/coros), nos ha regalado excelente música, con un nivel de sofisticación y elegancia que amalgama a la perfección elementos de diversos géneros musicales como Pop, Electrónica, Bossa Nova, Jazz, Funk, Folk, Soul y Rock. Hoy los invitamos a conocer un poco más sobre su trayectoria: Everything but the Girl.

Inicialmente, ambos eran solistas y pertenecían a la misma casa discográfica, Cherry Red Records (Londres). Sus caminos se cruzaron mientras eran alumnos de la University of Hull, su ciudad natal. Thorn integraba en ese entonces el trío Marine Girls, mientras que Watt hizo la fotografía para al álbum debut de esa agrupación, titulado "Lazy Ways". Además, ambos habían ya editado material como solistas: "A Distant Shore" (1982) fue el disco de Tracey Thorn, mientras que Ben Watt editó en 1983 el disco "North Marine Drive". Tras decidir empezar a trabajar juntos en 1982, eligieron el nombre del proyecto gracias a un anuncio publicitario de una tienda de muebles de la ciudad de Hull, que decía: "For your bedroom needs, we sell everything but the girl" ("Para las necesidades de su habitación, vendemos todo menos la chica").

Su discografía comprende 11 álbumes de estudio: "Eden" (Blanco y Negro, 1984), "Everything But The Girl" (Sire Records, 1984), "Love Not Money" (Blanco y Negro, 1985), "Baby The Stars Shine Bright" (Blanco y Negro, 1986), "Idlewild" (Blanco y Negro, 1988), "The Language Of Life" (Atlantic, 1990), "Worldwide" (Blanco y Negro, 1991), "Acoustic" (Blanco y Negro, 1992), "Amplified Heart" (Atlantic, 1994), "Walking Wounded" (Atlantic/Virgin, 1996) y "Temperamental" (Atlantic/Virgin, 1999). Además, en 2002 colaboraron con el tema "Corcovado" en el compilatorio "Red Hot + Rio", un disco a beneficio de los enfermos de SIDA producido por la Red Hot Organization, en el que también participaron Caetano Veloso, Ryuichi Sakamoto, Milton Nascimento, Sting, Antonio Carlos Jobim, David Byrne, Marisa Monte, Stereolab y Gilberto Gil, entre otros renombrados artistas.

El tema "Missing" apareció originalmente en el álbum "Amplified Heart", pero la versión que presentamos hoy fue hecha por el productor y DJ estadounidense Todd Terry (también conocido como T.N.T.) un año después, es decir, en 1995. Este remix llegó al #3 del UK Singles Chart y encabezó el German Singles Chart, además de ser la novena canción en permanecer más tiempo en los ranking americanos, específicamente en el Billboard Hot 100, manteniéndose por 55 semanas. Tras este éxito, los Everything but the Girl decidieron mantener su estilo más cercano a las pistas de baile, ya que anteriormente su enfoque estaba más emparentado con el Jazz, Folk y Soul.

Otro dato a destacar es que en 2009, Tracey Thorn y Ben Watt se casaron, tras 28 años de relación como pareja fuera de los escenarios. Actualmente, viven en Hampstead, al norte de Londres, y son padres de 3 niños: 2 gemelas nacidas en 1998 y un niño nacido en 2001. En Mayo de 2010, Thorn acaba de editar su tercer álbum como solista, llamado "Love And Its Opposite", mientras que Everything but the Girl está en pausa.

MEN AT WORK - Overkill (1983)

Siempre con el objetivo de brindarles información sobre bandas que consideramos obligatorias de escuchar, hoy nos enfocamos en este gran grupo de St. Kilda, Australia, vigente hasta hoy, pero que tuvo una notable importancia en el espectro del Pop Rock en la década los 80's: Men at Work.

Los inicios de esta agrupación datan de 1978, cuando Colin Hay (voz/guitarra), Ron Strykert (guitarra), Jerry Speiser (batería) y Greg Sneddon (teclados). Fue recién en 1979 que la banda adoptó el nombre de Men at Work, con la salida de Sneddon, quien fue reemplazado por Greg Ham (teclados/saxo/flauta). Además, se sumó a la formación e bajista John Rees. En 1981, tras firmar con el sello Columbia Records, editaron su exitoso disco debut, "Business As Usual", producido por Peter McIan, que encabezó los rankings en Australia, Nueva Zelanda, Noruega, Estados Unidos y el Reino Unido, y que vendió más de 15 millones de copias en todo el mundo. Por si fuera poco, el primer sencillo del álbum, "Who can it be now?", también lideró el US Hot 100 Chart de Billboard, y el segundo sencillo, "Down under", debutó en el #1 en Australia, Reino Unido, Estados Unidos y Nueva Zelanda, convirtiéndolos en la primera banda australiana en tener al mismo tiempo un álbum y un single en el #1 del ranking en Estados Unidos y en el Reino Unido.

En 1983, Men at Work se hizo acreedor a un Grammy Award a Mejor Artista Nuevo, venciendo a Asia, The Human League y Stray Cats. Ese mismo año presentaron "Cargo", su segundo disco con Columbia Records y con Peter McIan como productor. Otra vez fueron #1 en los Australian Albums Chart, con Triple Disco de Platino simultáneamente en Australia, Canadá y Estados Unidos, y con Disco de Oro en el Reino Unido. Grandes temas incluídos en esta producción son "Dr. Heckyll and Mr. Jive", "It's a mistake", "High wire" y "Overkill", tema que posteamos hoy.

En 1984, el grupo quedó como un trío integrado por Hay, Ham y Strykert, quienes grabaron el tercer disco de la banda, "Two Hearts" (CBS Records, 1985). Durante la etapa final del disco, Strykert también se alejó, dejando a Hay y Ham a la cabeza, quienes convocaron a varios músicos para sus presentaciones en vivo. Men at Work terminaría de desmembrarse tras la salida de Greg Ham, durante la gira de promoción del álbum, lo que llevaría a poner punto final a su historia en 1986, tras lo cuál Colin Hay siguió como solista. Diez años después, Hay y Ham revivirían a Men at Work para, haciendo presentaciones en vivo hasta el día de hoy.

MARSHEAUX - Summer (2009)

La península helénica también está produciendo proyectos musicales a los que vale la pena prestar atención. Un muy buen ejemplo es esta dupla femenina de Synth-Pop proveniente de la ciudad de Thessaloniki, cuyo nombre se formó al combinar y estilizar las primeras sílabas de los nombres de sus integrantes, conocidas simplemente como Marianthi y Sophie: Marsheaux.

Tras mudarse de su ciudad natal a Atenas, la capital griega, ambas decidieron juntarse en 2003 para dar vida a este proyecto de música electrónica. Comenzaron a hacerse conocidas en Grecia y en toda Europa al editar ese mismo año un cover del tema "Popcorn", compuesto originalmente por Gershon Kingsley en 1969, y que es considerada como la primera canción instrumental de Electrónica y Techno. Al año siguiente, realizaron un remix de "In the vox" junto a Andy Bell de Erasure.

Su álbum debut fue "E-Bay Queen", editado por Undo Records en Junio de 2004. Algunos críticos comparan la sonoridad de este disco con el "Dare" de The Human League o los primeros trabajos de Depeche Mode. Además de incorporar a "Popcorn", se incluye en este disco otro cover, "Pure", tema de The Lightning Seeds, interpretado por Marianthi. Cabe mencionar que ambas integrantes son multi-instrumentistas, además de cantar sus canciones en inglés, lo que les hizo más fácil el acceso al Reino Unido y los Estados Unidos.

Su segundo fue "Peekaboo" (Undo Records, 2006), que nuevamente fue bien recibido por la crítica especializada internacional y que también incluye dos covers: "Regret", tema de New Order, y "The promise", un clásico del Synth-Pop, original de When in Rome. Otros temas destacables son "Wait no more", "Dream of a disco", "Love under pressure" y "City of lights". El más reciente disco de Marsheaux ha sido "Lumineux Noir", presentado en Julio de 2009 por su sello de siempre, Undo Records. Aunque su estilo sigue la misma línea de sus producciones anteriores, en este disco se acercan más al sonido de bandas actuales como Ladytron o Client. Vale la pena escucharlo de principio a fin para disfrutar de buenas canciones como "Breakthrough", "Faith", "Destroy me", "Ghosts" o "Thousand LED's". Cabe mencionar que también se lanzó una edición limitada de tan solo 1,000 copias, a través del sello Out Of Line, que incluía varios remixes.

Hoy compartimos con ustedes uno de nuestros temas preferidos del "Lumineux Noir", que sirve muy bien como una muestra del talento de estas griegas: "Summer". Que lo disfruten.

JESUS JONES - Right here, right now (1990)

A finales de los 80's e inicios de los 90's, surgieron en el Reino Unido varias buenas bandas que consiguieron notoriedad al combinar muy bien elementos del Alternative Rock con bases electrónicas con rasgos del Techno y del House. Jesus Jones fue una de ellas.

La banda se fundó en Wittshire, Inglaterra, durante la segunda mitad de 1986, como un quinteto integrado por Mike Edwards (voz/guitarra/teclados), Jerry De Borg (guitarra), Al Doughty (bajo), Iain Baker (teclados/programación) y Simon "Gen" Matthews (batería/percusión). Se dice que eligieron su nombre combinando uno de los nombres más populares en español con uno de los apellidos americanos más comunes. Su primer disco fue "Liquidizer" (Food/SBK Records, 1989), que fue producido por la misma banda, haciéndolos conocidos gracias a temas como "Info freako", "Never enough" y "Bring it on down".

Su éxito se consolidaría internacionalmente con su segundo álbum, "Doubt" (Food/SBK Records, 1991), que fue producido por Ian Curnow, Mike Edwards, Phil Harding y Andy Ross. "Right here, right now", tema que recordamos hoy, fue el primer sencillo del disco (lanzado a fines de 1990), liderando el Modern Rock Tracks Chart de Billboard y ocupando el lugar #2 del Hot 100 de la misma publicación, aunque en el Reino Unido sólo pudo llegar hasta la ubicación #31. Otros temas destacados de este trabajo fueron "Real, real, real" e "International bright young thing". Ese año, Jesus Jones ganaría el premio a Mejor Banda Nueva en los MTV Music Awards.

"Perverse" (Food/SBK Records, 1993) fue su siguiente trabajo, que aunque no pudo repetir el éxito del "Doubt", colocó al sencillo "The devil you know" al tope del Modern Rock Tracks Chart en los Estados Unidos, mientras que "Zeros and ones" sólo obtendría la posición #30 del UK Singles Chart. Como dato curioso, se considera a este disco como el primero en haber sido grabado digitalmente en su totalidad. Tras hacer una pausa hasta 1996, Jesus Jones editaría su cuarto álbum recién en 1997, bajo el título de "Already", siendo sus singles los temas "The next big thing" y "Chemical #1".

Su discografía se completa con "London" (Mi5 Recordings/Koch International, 2001), además del compilatorio "Never Enough: The Best Of Jesus Jones" (EMI, 2002), y el EP "Culture Vulture" (Mi5 Recordings, 2004). La banda sigue vigente hasta hoy, aunque sin el reconocimiento obtenido en las décadas pasadas.

THIRTEEN SENSES - Into the fire (2004)

La banda que reseñamos hoy en el blog proviene de la localidad de Penzance, Inglaterra. Se formó en 2001 bajo el nombre inicial de Soul Magician, siendo sus integrantes Will South (voz/guitarra/piano), Tom Welham (guitarra/sintetizadores/coros), Adam Wilson (bajo) y Brendon James (batería/percusión). Su estilo musical (en una línea similar a otras bandas como Coldplay o Keane) se puede considerar dentro del Indie o Alternative Rock, aunque también se les suele asociar con el Brit-Pop.

Aún como Soul Magician, editaron un EP de 4 canciones en 2002 titulado "Inside A Healing Mind", bajo la producción de Leon Phillips. Poco tiempo después, la banda decide cambiar su nombre por el de Thirteen Senses, editando a finales del mismo 2002 un nuevo EP bajo su nueva denominación, titulado "No Other Life Is Attractive", producido por Dare Mason y compuesto por 5 temas: "Little unrest", "The questions", "Sound", "Falling to the ground" y "No other life is attractive". Tres de estos temas serían incluídos en Abril de 2003 en el álbum debut de Thirteen Senses, disco que fue editado de forma independiente por la propia banda, nuevamente con Dare Mason en la producción.

En Setiembre de 2004, tras firmar contrato con Mercury Records, el cuarteto tuvo su segundo debut al editar "The Invitation", disco producido por Danton Supple, que escaló hasta la posición #14 del UK Albums Chart, compuesto por 12 buenas canciones entre las que destacan "Thru the glass", "The salt wound routine", "Automatic" e "Into the fire", nuestra canción favorita del disco. Dicha canción fue utilizada en las películas "The Best Man", comedia dirigida por Stefan Schwartz en 2005, y en "Les Chevaliers Du Ciel", dirigida por Gérard Pirès en 2005. Además, apareció en varias series de TV como ER, Grey's Anatomy, Rescue Me, Tru Calling, The 4400 y Bones.

Tras participar en 2005 en importantes festivales como Glastonbury, T in the Park y V Festival, Thirteen Senses se dedicó a trabajar en su siguiente disco. Dicho álbum vería la luz en Abril de 2007, titulado "Contact", con el mismo productor y el mismo sello discográfico que el anterior. Los singles de este disco, que llegó al puesto #76 del UK Albums Chart y que traía en total 11 canciones más 1 track oculto ("You and I"), fueron "All the love in your hands" y "Follow".

El 16 de Marzo de 2010, el grupo colocó en su página web su más reciente disco, "Crystal Sounds", anunciando un día despúes en su sitio de MySpace que dicho material estaría disponible (sin posibilidad de descarga) por poco tiempo. El lanzamiento oficial del disco en físico, que según la propia banda, contiene 4 temas que no se pusieron en el website, está programado para el 21 Febrero de 2011, a través del sello B-Sirius. El primer sencilo que se está promocionando del "Crystal Sounds" es el tema "The loneliest star".

FARMACIA DE GUARDIA - Soy un cadáver (1985)

Farmacia de Guardia fue una banda de Punk Rock, Pop y Ska, considerada como una de las más emblemáticas de la ciudad de Murcia, España en la década de los 80's, líderes de la llamada "Movida Murciana", en donde destacaban también otras agrupaciones como Acequia, Delitos Monetarios, Asesinos a Sueldo e Ítaca. El grupo estuvo integrado en sus inicios por Jose Ángel "Jam" Albarracín Martínez (voz/bajo), José "Pepe" Kaylo (batería), Juan Enrique "Jota" Cassinello y José "Pepe" Evangelio (guitarras), aunque más adelante también formaron parte de la banda José Luis Roca y Paco Sánchez

El EP debut de Farmacia de Guardia se editó en 1982, bajo el título de "TNT Punk Pop", que contenía 5 temas: "Cazadora de cuero" (el primer gran éxito de la banda), "Ella es demoledora" (que los hizo conocidos en Sudamérica), "Moda pop", "A Johnny le gusta el Punk" y "Bronca Callejera". Ese mismo año, participaron en la primera edición del concurso "Murcia Joven", ganando el evento y compartiendo ese honor con la banda Acequia.

En 1985, la banda firma contrato con el sello Discos Radiactivos Organizados (DRO), fundado por el líder de Aviador Dro, Servando Carballar. Así, se edita ese año el single de "Ella es demoledora", en formato de vinilo 7'', producido por Carballar, y grabado y mezclado por James Woods en los estudios Duplimatic de Madrid. El lado-B de este disco contiene otro excelente tema de los murcianos, "Soy un cadáver", con una hilarante letra que para nosotros es uno de las mejores canciones hechas por la banda.

Ya en 1987, siempre con el sello DRO, Farmacia de Guardia editó un nuevo promo single, con una nueva versión de "Cazadora de cuero", producido esta vez por Nacho Tec, que además incluía la canción "Veneno rojo". Justamente este último tema dió nombre al álbum editado poco después, compuesto por 10 canciones (5 en lado A y 5 en el lado B, ya que se editó como un LP en vinilo), en donde, además de los 2 temas del single previo, se añadían canciones inéditas como "Dinamita", "Círculo húngaro", "Paseando el perro", "Fiebre de opio", "Club de John", "No volveré a jugar con mi chica", "Alcatraz" y "Rompe el cristal".

Poco después, llegaría el final de la historia de Farmacia de Guardia. Tras su disolución, José Ángel Albarracín, formó una nueva banda llamada Arma Joven, junto a Nikki Urquizo, Ricardo Ruipérez y Fiti Espejo, editando un sólo disco, y tiempo después integró una banda de covers llamada Los Albertos. Luego creó una empresa de management de artistas y trabajó con el sello BMG Ariola. Actualmente, Albarracín es un respetado crítico musical en su país.

THE MISSION - Like a child again (1992)

Esta gran banda de Gothic Rock se fundó en 1986 en Leeds, Inglaterra, cuando el cantante y guitarrista Wayne Hussey y el bajista Craig Adams se separaron de The Sisters of Mercy, debido a diferencias personales y musicales con Andrew Eldritch, líder de aquella agrupación. Tras reclutar al baterista Mick Brown (proveniente de Red Lorry Yellow Lorry) y al también guitarrista Simon Hinkler (quien había sido parte de los grupos Artery y Pulp), el entonces cuarteto decidió llamarse The Sisterhood (que además era el apodo con el que se conocía a los fans de The Sisters of Mercy), en una clara provocación a Eldritch, quien en respuesta grabó un álbum con el mismo nombre. Debido a este enfrentamiento, Hussey y cía. decidieron buscar otro nombre, escogiendo finalmente el de The Mission.

Al igual que otras bandas como The Charlatans y Suede, The Mission tendría más adelante problemas con los derechos de uso de su nombre en los Estados Unidos, por lo que en ese país sus discos se editarían bajo el nombre de The Mission UK. Su álbum debut fue "God's Own Medicine" (Mercury Records, 1986), producido por Tim Palmer. Llegó al lugar #14 del UK Albums Chart y obtuvo un Disco de Oro en su país, destacando canciones como "Garden of delight", "Severina", "Wasteland" y "Let sleeping dogs die". Le seguirían los discos "The First Chapter" (1987); "Children" (1988), producido por John Paul Jones, bajista de los legendarios Led Zeppelin; "Carved In Sand" (1990), muy buen disco que nuevamente fue producido por Tim Palmer, escalando hasta el #7 del UK Albums Chart gracias a temas como "Buttefly on a wheel", "Deliverance" y "Hands across the ocean"; y "Grains Of Sand" (1990), que fue su último trabajo con Mercury Records, conformado por canciones que fueron pensadas inicialmente para el "Carved In Sand" pero que quedaron fuera de ese trabajo, incluyendo covers de "Mr. Pleasant" (The Kinks) y "Love" (John Lennon).

En 1992, tras mudarse a Vertigo Records, The Mission editó su sexto álbum en estudio, "Masque", bajo la producción de Mark Saunders, que a pesar de llegar solamente a la posición #23 de UK Albums Chart, contiene la que para nosotros es una de las mejores canciones de la banda: "Like a child again", un tema que nunca nos cansamos de oír, y cuyo vídeo compartimos son ustedes en este post. Sus dos siguientes trabajos, "Neverland" (1995) y "Blue" (1996), ambos editados por Equator/Sony Records, no tuvieron mucha acogida. Tras múltiples cambios de miembros a lo largo de los años, manteniendo como eje central e inamovible a Wayne Hussey, The Mission decidió disolverse al finalizar la gira de promoción de "Blue".

En 1999, tras editar un disco como solista, Hussey decidió revivir al grupo, acompañado por Craig Adams (bajo), Scott Garrett (batería) y Mark Thwaite (guitarra). La discografía de la banda se completa con 2 álbumes más, "Aura" (Playground Recordings, 2001) y "God Is A Bullet" (Cooking Vinyl, 2007), ambos producidos por Wayne Hussey, que no llegaron a posiciones importantes en los charts. En Junio de 2010, The Mission editó con su propio sello SPV el disco "Dum-Dum Bullet", otra indirecta a Andrew Eldritch (recuerdan la letra de "Lucretia my reflection" de The Sisters of Mercy?), una colección de lados-B, demos y remixes de temas del álbum anterior. Finalmente, el grupo ha anunciado que se presentará en el Sinners Day Festival en Bélgica en Octubre de 2011.

THE HIGH VIOLETS - Goodnight goodbye (2010)

Según sus propias declaraciones, los miembros de este interesante cuarteto proveniente de Portland, Oregon, son admiradores de bandas como Lush, The Sundays y Cocteau Twins, lo que se nota en su propuesta sonora, que coquetea entre el Dream Pop y el Shoegaze. Los invitamos a conocerlos hoy en nuestro post del día: The High Violets.

En 1999, el guitarrista Clint Sargent y el baterista Luke Strahota, dejaron de formar parte de The Bella Low, decidiendo formar una nueva banda, para lo cuál reclutaron a la cantante Kaitlyn Ni Donovan y al bajista Allen Davis, que tiempo después sería reemplazado por Colin Sheridan. Fue así como nació The High Violets, quienes ese mismo año editaron por cuenta propia un EP llamado "Dream Away", compuesto por 6 temas: "Wheel", "Colors", "Gravity", "Ballad", "Carry on" y "Dream away". Con este trabajo, llamaron la atención del sello independiente Reverb Records, ubicado en su ciudad natal, firmando un contrato discográfico con ellos.

Dicha alianza con Reverb Records devino en la edición en 2002 del 2do. EP de la banda, "44 Down", que incluía algunos temas del "Dream Away" y otros inéditos. Su primer álbum de estudio llegaría recién en 2006, año en que The High Violets presentó "To Where You Are", conformado por 9 canciones, entre la cuáles están "Love is blinding", "Cool green", "X-tasy" y "Chinese letter". Este disco los llevó a ser incluídos en la edición 2006 del afamado festival de música independiente SXSW (South by Southwest), realizado anualmente en la ciudad de Austin, Texas.

Un año después, en Noviembre de 2007, vería la luz "Satellite Remixes", nuevamente con Reverb Records, que como su nombre lo indica, es un disco de remezclas y reinterpretaciones de canciones previamente lanzadas por el grupo, a cargo de diferentes artistas como Ulrich Schnauss, Carmen Rizzo, Echostar, Cassini y Basic Reload. Tras editar el "Satellite Remixes", los miembros de la banda decidieron dejar de tocar en vivo para enfocarse en algunos proyectos individuales y en trabajar en las canciones de su cuarto álbum.

El tema que les recomendamos hoy, "Goodnight goodbye", pertenece al más reciente trabajo lanzado por The High Violets, titulado "Cinéma", editado en Setiembre de 2010 por el sello Comet Rock Records. En dicha canción, la cálida melodía vocal ejecutada por Kaitlyn Ni Donovan nos hace recordar en cierta medida a Margo Timmins, vocalista de Cowboy Junkies. Otros temas que nos gustan de este disco y que recomendamos escuchar son "Midnight's child" y "The believer".

A-HA - I've been losing you (1986)

Considerada como la segunda banda de Pop Rock más exitosa en la historia de la región de Escandinavia, con más de 35 millones de álbumes y 25 millones de singles vendidos a lo largo de su trayectoria (sólo superados por el cuarteto sueco Abba), A-ha se formó en 1982 en la ciudad noruega de Oslo, siendo sus integrantes iniciales Morten Harket (voz), Magne "Mags" Furuholmen (teclados) y Pål Waaktaar (guitarra). Según han manifestado ellos mismos, el nombre de la banda surgió cuando Harket leyó el nombre tentativo que Waaktaar pensaba poner a una canción, en la que se incluían las palabras "a-ha" y "ahem". Tras revisar en diccionarios, comprobaron que dicho término se usaba en varios idiomas para expresar reconocimiento o aceptación, decidiendo adoptarlo como su nombre definitivo.

Su primer disco fue "Hunting High and Low" (Warner Bros. Records, 1985), producido por Tony Mansfield, John Ratcliff y Alan Tarney, que fue un éxito comercial con más de 10 millones de copias vendidas a nivel mundial, gracias a canciones como "The sun always shines on T.V.", "Train of thought", "Hunting high and low" y la archiconocida "Take on me" (que inicialmente se llamó "The juicy fruit song" y luego "Lesson one"). El disco lideró los rankings de Suecia y Noruega, siendo #2 en el Reino Unido y #15 en los Estados Unidos. Para Octubre de 1986, A-ha editó "Scoundrel Days", su segundo disco con Warner, co-producido por Furuholmen, Waaktaar y Alan Tarney. Hoy posteamos la que a nuestro parecer es la mejor canción del disco, "I've been losing you" (que alcanzó el #1 en Noruega y el #8 en el Reino Unido), que junto a "Cry wolf", son los picos más resaltantes de este trabajo, excelentes ejemplos de que el Pop Rock puede alcanzar niveles de sofisticación muy elevados.

La senda triunfal de los noruegos continuaría con "Stay On These Roads" (1988), que incluía los temas "Touchy!" y "You are the one"; "East Of The Sun, West Of The Moon" (1990), en donde figura "Early morning", otro gran tema; y "Memorial Beach" (1993), todos editados por Warner Bros. Records. Sus dos siguientes trabajos, "Minor Earth | Major Sky" (2000) y "Lifelines" (2002), que lideró los charts de Noruega y Alemania, fueron lanzados por WEA International, mientras que "Analogue" (2005) y "Foot Of The Mountain" (2009) lo hicieron con Universal Music Group. Este último disco fue producido por el reconocido Steve Osborne, quien anteriormente ha trabajado con New Order, Starsailor, Doves, Elbow y U2.

En Enero de 2009, A-ha ganó su octavo Spelleman Award (el equivalente noruego del Grammy) a Mejor Canción de Todos los Tiempos por "Take on me", además de haber cosechado a lo largo de su trayectoria 11 MTV Video Music Awards y un Q Award, además de haber sido nominado a los American Music Awards y a los Grammy Awards en 1986. El 15 de Octubre de ese mismo año, la banda anunció que se disolvería tras la gira de promoción del disco "Foot Of The Mountain", que ha sido denominada "Ending on a High Note Tour", en la que realizarán su última presentación oficial el próximo 4 de Diciembre de 2010 en el Oslo Spektrum de su ciudad natal. Sin duda, los vamos a extrañar.

CLIENT - Someone to hurt (2007)

Desde Londres, Inglaterra, revisamos hoy la historia de Client, agrupación cuyo sonido es usualmente enmarcado dentro de géneros musicales como el Synth-Pop y el Electroclash.

Client se formó en 2002 por dos integrantes con experiencias previas en otras bandas: Kate Holmes (aka Client A), quien anteriormente integró los proyectos Frazier Chorus y Technique; y Sarah Blackwood (aka Client B), ex-vocalista del grupo Dubstar. Fueron la primera agrupación en firmar con el flamante sello discográfico de música electrónica Toast Hawaii, cuyo propietario es Andrew Fletcher, miembro de los famosos Depeche Mode. Fue así que el 18 de Agosto de 2003, dicho sello editó el álbum debut del dúo denominado simplemente "Client", que presentaba 11 canciones (más un track oculto), entre las cuáles podemos mencionar "Here and now", "Price of love", "Civilian", "Sugar candy kisses", "Leipzig" y "Rock and roll machine".

Su segundo disco fue "City" (Toast Hawaii, 2004), co-producido junto a Joe Wilson. Cabe mencionar que en esta producción, Client contó con la colaboración de conocidos artistas, como los líderes de The Libertines, Carl Barât (quien colaboró cantando en el track "Pornography") y Pete Doherty (quien hizo lo mismo en "Down to the underground"). Además, Martin L. Gore, otro miembro de Depeche Mode, colaboró interpretando la canción "Overdrive". Los dos primeros sencillos del disco fueron "In it for the money" y "Radio", mientras que "Pornography" fue el tercer single. A finales del 2005, Emily Mann (conocida como Client E), se sumó como nueva integrante del grupo, específicamente como bajista. Sin embargo, su participación duraría hasta Junio de 2007, siendo reemplazada en Noviembre de ese año por Charlotte Hatherley (aka Client C). En Octubre de 2006, Client dejó las filas de Toast Hawaii, firmando poco después con Out Of Line Music en Europa, SubSpace Communications en Escandinavia, Metropolis Records en Norteamérica, Noiselab en Sudámerica y fundando su propio sello, llamado Loser Friendly Records, para su representación y distribución en el Reino Unido.

Fue así que en Marzo de 2007, Client editó "Heartland", su tercer álbum en donde colaboraron como productores Stephen Hague, Joe Wilson y Martin "Youth" Glover (quien además fue el bajista fundador de Killing Joke). Los temas más recomendables de este disco son "Drive", "Zerox machine", "Lights go out", "Where's the rock and roll" (en donde colaboró Tim Burgess, cantante de The Charlatans) y "Someone to hurt", que incluímos en este post, una buena canción que nos suena instrumentalmente bastante parecida al Depeche Mode del álbum "Ultra", en especial a temas como "Useless" o "Barrel of a gun", aspecto que no necesariamente es un demérito para estas chicas.

El cuarto y más reciente trabajo de Client ha sido "Command" (Out Of Line Music, 2009), nuevamente con Joe Wilson y Martin Glover en la producción, a quienes se les unió Toby Anderson. Además, la banda ha realizado colaboraciones con otros grupos como Moonbotica y Replica, además de realizar el tema "Suicide sister" con Douglas McCarthy de Nitzer Ebb.

SOUL ASYLUM - Somebody to shove (1992)

Soul Asylum es una banda de Alternative Rock proveniente de Minneapolis, Minnesota, cuyos orígenes provienen de otra agrupación llamada Loud Fast Rules, creada en 1981 y conformada por Dave Pirner (batería), Dan Murphy (guitarra/coros) y Karl Mueller (bajo). Poco después, Pirner asumió el rol de vocalista, mientras que la posición de baterista fue cubierta por Pat Morley. En 1983, Loud Fast Rules se convirtió en Soul Asylum, y al año siguiente, Pat Morley fue nuevamente reemplazado por Grant Young como baterista.

En 1984, Soul Asylum presentó su primer álbum, "Say What You Will, Clarence...Karl Sold the Truck", que en un principio fue llamado "Say What You Will...Everything Can Happen". Este disco fue producido por Bob Mould y contenía 14 temas escritos por Dave Pirner, con un sonido emparentado al Punk Rock. Para 1986, la banda editó 2 nuevos discos en estudio ("Made To Be Broken" y "While You Were Out"), y un compilatorio en formato cassette ("Time's Incinerator"), todos con el sello Twin/Tone Records. Dos años después, consiguieron un contrato con el poderoso sello A&M Records, y bajo la producción de Lenny Kaye y Ed Stasium editaron un nuevo álbum en estudio, "Hang Time".

Ya en 1990, la banda lanzó de nuevo con A&M su quinto disco, "And The Horse They Rode In On". Por aquella época, el vocalista Dave Pirner sufrió serios problemas de audición, lo que sumado al poco éxito de sus discos, hizo que los miembros de la banda consideraran su disolución, cosa que felizmente no ocurrió. Su perseverancia se vió recompensada en 1992, cuando editaron con Columbia Records el disco que los hizo famosos a nivel mundial, "Grave Dancers Union", producido por Michael Beinhorn, que los colocó en el lugar #1 del Heatseekers Chart de Billboard, obteniendo además un Triple Disco de Platino por sus ventas, gracias a excelentes canciones como "Runaway train", "Black gold", "Without a trace" y "New world". Hoy les ofrecemos nuestro tema favorito de este disco, "Somebody to shove", que fue #1 del Modern Rock Tracks Chart y #9 del Mainstream Rock Tracks Chart de la revista Billboard.

Soul Asylum nunca pudo volver a repetir el suceso alcanzado por el "Grave Dancers Union" con ninguno de sus siguientes discos: "Let Your Dim Light Shine", producido por Butch Vig y editado por Columbia Records en 1995, obteniendo un Disco de Platino con buenas canciones como "Misery" y "Just like anyone"; "Candy From A Stranger" (Columbia, 1988), producido por Chris Kimsey; y "The Silver Lining" (Legacy Records, 2006), producido por John Fields y Steve Hodge. En Mayo de 2004, el bajista Karl Mueller fue diagnosticado con cáncer a la garganta, falleciendo lamentablemente en Junio de 2005. A partir de ese momento, la banda suele dedicar, en cada una de sus presentaciones en vivo, el tema "Without a trace" a la memoria de Mueller.

La actual formación de Soul Asylum, que ha anunciado estar trabajando en un nuevo disco en este 2010, está integrada por Dave Pirner (voz/guitarra rítmica), Dan Murphy (guitarra), Michael Bland (batería/percusión) y Tommy Stinson (bajo).

POST ESPECIAL #6 - Las Top 5: Cartoons & Rock

Hoy en el blog revisamos los que, a nuestro modesto parecer, son los mejores covers de temas de cartoons o dibujos animados. La lista incluye artistas y bandas de diferentes épocas, y las presentamos en orden cronológico, según el año en que se publicó la canción. Esperamos que lo disfruten. Nuestras canciones seleccionadas son:


1) THE JAM - Batman (1977)

The Jam fue una banda formada en 1972 en Woking, Inglaterra, e integrada inicialmente por Paul Weller (voz/guitarra), Bruce Foxton (bajo), Steve Brookes (guitarra) y Rick Buckler (batería). En Abril de 1977 la banda editó su álbum debut titulado "In the City", con una onda influenciada por el Mod y el Punk Rock. En ese disco, como track 6 del lado A, The Jam incluyó un cover en clave punk del tema característico de Batman compuesto por Neal Hefti para la serie de televisión de los años 60's. Dicha serie estuvo basada en el conocido personaje de la DC Comics, que fue concebido por el artista Bob Kane y el escritor Bill Finger en 1939, y que narra la historia del millonario Bruce Wayne, quien se convierte en superhéroe para vengar el asesinato de sus padres, del cuál fue testigo en su niñez. Cabe recordar en dicha serie, la actuación de Adam West como el héroe de Gotham City (Ciudad Gótica), acompañado por Burt Ward en el papel de Robin, fiel acompañante del justiciero disfrazado de murciélago, quienes luchan juntos contra enemigos como The Joker, The Penguin, Mr. Freeze o King Tut.

2) RAMONES - Spider-Man (1995)

Spider-Man (conocido en español como El Hombre Araña), es un superhéroe creado por Stan Lee y Steve Ditko para la Marvel Comics, que hizo su primera aparición en el comic "Amazing Fantasy #15", en Agosto de 1962. Para 1967, se realizó una serie de dibujos animados para la televisión, que narraba las historias de Peter Parker, un joven científico que es picado por una araña radioctiva, lo que le da poderes especiales y lo convierte en el arácnido superhéroe que lucha contra el mal. El inolvidable tema musical principal de la serie fue compuesto por Paul Francis Webster y Robert "Bob" Harris ese mismo año. En 1995, la banda estadounidense de Punk Rock Ramones, que entonces estaba compuesta por Joey (voz), Johnny (guitarra), C.J. (bajo/coros) y Marky Ramone (batería), insertó esta canción como un track en su álbum "Adios Amigos!", que sería el último de su discografía. Este es probablemente uno de los mejores covers del tema de Spider-Man, que también ha sido versionado por Aerosmith, Apollo 440, Michael Bublé, Brian May y Timbaland, entre otros. Si quieres saber más de Ramones, puedes ver la reseña que ya hicimos de ellos, haciendo click aquí.

3) JULIANA HATFIELD & TANYA DONELLY - Josie and the Pussycats (1995)

Juliana Hatfield es una gran guitarrista, cantante y compositora nacida en Wiscasset, Maine, en 1967, que ha formado parte de las bandas Blake Babies, The Lemonheads y Some Girls, y que actualmente continúa su carrera como solista. Por su parte, Tanya Donelly nació en 1966 en Newport, Rhode Island, y es otra reconocida cantautora y guitarrista, gracias a su participación en bandas como Throwing Muses, Belly y The Breeders. En 1995, ambas se juntaron para hacer una versión a su estilo del tema principal de la serie animada Josie and the Pussycats, basada en el comic del mismo nombre creado en 1970 por Dan De Carlo para la compañía Archie Comics, que narra las historias de una banda de Pop formada por chicas que recorren el mundo tocando y resolviendo misteriosos casos. Dicho cover fue incluído en el álbum compilatorio "Saturday Morning: Cartoons' Greatest Hits", editado por MCA Records y producido por Ralph Sall, en el que también participaron otros artistas como Collective Soul, Sponge, Liz Phair, Butthole Surfers, Helmet, Frente!, Sublime y Violent Femmes, muy recomendable.

4) THEREMYN_4 - Festival de los robots (2002)

"Festival de los robots" fue un programa infantil de dibujos animados distribuído por la compañía estadounidense ZIV Internacional Inc., que consistía en la recopilación para Hispanoamérica de capítulos de cuatro series de animación japonesa: "Steel Jeeg" (conocida como El Vengador, 1975), "Great Dragon Gaiking" (El Gladiador, 1976), "Magne Robo Gakeen" (Supermagnetrón, 1976) y "Starzinger" (El Galáctico, 1978). Dicho programa fue transmitido en varios países de Sudamérica (incluído el Perú) en la década de los 80's, y la canción principal de apertura fue compuesta por Guillermo Aguirre (aka Capitán Memo). En el año 2002, la reconocida banda peruana de música electrónica Theremyn_4 (de la cuál ya hablamos aquí), liderada por el ex-baterista de Huelga de Hambre, Jose Gallo, incluyó su propia versión de dicho tema en el álbum compilatorio "Tributo a la Niñez", en el que también colaboraron otras bandas peruanas como Cementerio Club, Catervas, Rayobac, Electro-Z, 5 Esquinas e Insumisión. Esta canción también fue incluída por Theremyn_4 como un bonus track en su álbum "Peruvian Remixing Co., editado en 2004 por el sello 1001 Records.

5) MUTEMATH - Transformers (2007)

MuteMath es una banda de Alternative Rock oriunda de New Orleans, Louisiana, de la cuál también ya hicimos una reseña anteriormente (y que pueden leer aquí). En 2007, la banda fue invitada a participar en el soundtrack de la película "Transformers", dirigida por Michael Bay y producida por Steven Spielberg. "Transformers" fue inicialmente una línea de juguetes creada por la compañía japonesa Takara Tomy, que consistía en una serie de juguetes cuyas piezas móviles permitían convertir un automóvil o animal en un robot y viceversa, además de manejar el concepto de tener dos bandos en disputa: los Autobots, o robots "buenos", y los Decepticons, o robots "malos". Más adelante, dicha línea fue adquirida por la empresa Hasbro, que la convirtió en una exitosa franquicia mundial, la que incluyó un comic (realizado por Marvel Comics), una serie animada de TV y más adelante, en una serie de películas. Esta versión proviene del álbum "Transformers: The Album", en donde MuteMath hizo un cover del tema principal. En este soundtrack también participaron, entre otros, Linkin Park, Smashing Pumpkins, Goo Goo Dolls, Disturbed y H.I.M.

AZTEC CAMERA - Somewhere in my heart (1987)

Esta banda se puede considerar como el proyecto personal de su guitarrista y cantante Roddy Frame, quien a lo largo de los 15 años de existencia del grupo, estuvo acompañado por una larga lista de diferentes músicos. Repasamos hoy su trayectoria y recordamos uno de sus mejores canciones: Aztec Camera.

Glasgow, Escocia, fue el lugar de nacimiento del grupo, que como ya dijimos, fue formado por Roddy Frame en 1980, quien inicialmente reclutó a Campbell Owens (bajo), Bernie Clarke (teclados) y Dave Mulholland (batería). Desde sus comienzos, su estilo musical estuvo emparentado con el New Wave y Modern Rock, con temas atractivos producto de la inspiración de Frame, autor de la mayoría de canciones de Aztec Camera. Su álbum debut fue "High Land, High Rain", editado en 1983 por Sire Records, bajo la producción de John Brand y Bernie Clarke. El disco escaló hasta la posición #22 del UK Albums Chart, con David Ruffy como nuevo baterista, en reemplazo de Dave Mulholland. Los singles "Oblivious", "Pillar to post" y "Walk out to winter", estuvieron entre los Top 10 del UK Indie Chart.

Su segundo disco fue "Knife" (Sire Records, 1984), que fue producido por Mark Knopfler, el talentoso guitarrista de Dire Straits, y llegó hasta el lugar #14 del UK Albums Chart, en donde recomendamos las canciones "All I need is everything", "Still on fire" y "Backwards and forewards". El siguiente lanzamiento de Aztec Camera se dió en 1987, año en que presentaron su tercer álbum llamado "Love", que contó con la participación de varios productores musicales: Tommy LiPuma, Russ Titelman, Michael Jonzun, Rob Mounsey y David Frank, además del propio Frame. El disco, editado por el sello WEA, fue el más exitoso de la banda hasta ese momento, ocupando el lugar #10 del UK Albums Chart, y colocando al tema cuyo vídeo mostramos hoy, "Somewhere in my heart", en el puesto #10 del UK Singles Chart. Otras canciones destacadas del "Love" son "Deep & wide & tall", "How men are" y "Working in a goldmine".

Ya en la década de los 90's, Aztec Camera editó 3 discos más: "Stray" (Sire Records, 1990), que incluye otras dos grandes canciones del grupo, "The crying scene" y "Good morning Britain", en donde colaboró como cantante Mick Jones (The Clash, Big Audio Dynamite); "Dreamland" (WEA Records, 1993), co-producido por Frame y el japonés Ryuichi Sakamoto; y "Frestonia" (Reprise Records, 1995), disco que lamentablemente no llegó a ingresar a los rankings británicos, y que fue el último álbum de la banda, que se desintegró ese mismo año, tras lo cuál Roddy Frame continuó su carrera como solista. A lo largo de su de trayectoria, Aztec Camera contó en total con 6 bajistas, 3 guitarristas, 6 tecladistas y 8 bateristas.

GIRLS - Morning light (2009)

Desde San Francisco, California, éste es un quinteto de Indie Rock con influencias del Surf Rock, del Noise y del Shoegaze, que con su primer disco ya se está ganando un lugar en la escena internacional: Girls.

Aunque su nombre sugiere lo opuesto, la banda está íntegramente conformada por varones: Christopher Owens, Chet "JR" White, Ryan William Lynch, Garett Godard y Matthew Kallman. Sus orígenes datan de 2007, cuando Owens, quien había formado parte de la secta religiosa llamada The Children of God, se mudó a San Francisco, en donde conoció a White, con quien compartía la afición por el Punk y el Hardcore. Su primer sencillo de promoción fue "Lust for life", editado por Fantasy Trashcan Records en 2008.

Ya en 2009, y tras editar otro single, "Laura", Girls editó su primer y único disco hasta la fecha, que lleva por título "Album", editado por el sello True Panther Sounds en los Estados Unidos, mientras que en el Reino Unido y en Japón fue editado por Fantasy Trashcan y Turnstile Music. Fue producido por el propio Chet "JR" White, mezclado por John Goodmanson y masterizado por John Golden. "Album", que llegó hasta el lugar #3 del Billboard Top Heatseekers Albums Chart, y que fue considerado por la revista Spin como uno de los mejores discos del 2009, está compuesto por 12 canciones, que incluyen sus singles previos, destacando además temas como "Morning light", "Hellhole ratrace", "Summertime", "Darling" y "Ghost mouth".

En Febrero de 2010, la banda lanzó como sencillo el tema "Morning light", uno de sus temas más populares, que incluía como lado-B a "End of the world". Tras presentarse el pasado mes de Setiembre en el festival ATP New York 2010, en Noviembre acaban de lanzar "Heartbreaker", un nuevo sencillo, además de un EP llamado "Broken Dreams Club", nuevamente con el sello True Panther Sounds.

Los dejamos con el vídeo de "Morning light", que fue dirigido por Aaron Brown, Aaron Buttig y Patrik Sandberg. Esta canción por momentos nos hacer recordar a My Bloody Valentine, aunque el prestigioso periódico New York Times los ha relacionado también con artistas como Elvis Costello, Buddy Holly y The Beach Boys. A ver qué opinan ustedes.