RINGO DEATHSTARR - Imagine hearts (2011)

No hace mucho hemos conocido a esta banda de Indie Rock, Dream Pop y/o Shoegaze proveniente de Austin, Texas, que nos impactó gratamente con esta bien lograda canción que queremos compartir con ustedes en este sábado: Ringo Deathstarr.

Formada en 2005 inicialmente como un cuarteto compuesto por Elliot Frazier (voz/guitarra), Alex Gehring (voz/bajo), Renan McFarland (guitarra) y Renan McFarland (batería), Ringo Deathstarr ha sido desde entonces un grupo que ha atraído muy buenos comentarios de los seguidores del Dream Pop y del Shoegaze, debido en gran parte a su bien elaborado sonido, en donde destacan sus distorsionadas y atmosféricas guitarras, que complementan a las voces de Frazier y Gehring (la única integrante femenina de la banda), por lo que inclusive muchos los han relacionado con otras bandas como Lush, aunque por momentos hacen recordar también a My Bloody Valentine o The Jesus and Mary Chain.

La discografía del hoy trío (tras la salida de Renan McFarland), se inició en Octubre de 2007, cuando por intermedio del sello independiente SVC Records, publicaron un EP titulado simplemente "Ringo Deathstarr", conformado por 5 temas: "Swirly", "Starrsha", "Some kind of sad", "Down on you" y "Sweet girl". Dos años después, de nuevo con SVC Records, editaron un single del tema "In love", que tenía como lado-B a "Summertime". La creciente atención que captó la banda dentro de la escena alternativa estadounidense los llevó a telonear a otros actos como Voxtrot o The Dandy Warhols, además de presentarse en 2008 y 2009 en el conocido festival South by Southwest (SXSW), que se realiza todos los años en su ciudad natal, y que reúne a lo mejor de la escena independiente y alternativa internacional.

Su esperado disco debut recién acaba de ver la luz en Febrero de este año. "Colour Trip", editado por los sellos Club AC30 en Europa, Sonic Unyon en los Estados Unidos y Canadá, y por Vinyl Junkie en Japón, no ha hecho más que consolidar el prestigio de los Ringo Deathstarr, recibiendo otra vez muy buenos comentarios de parte de la prensa y del publico seguidor de este estilo de música. En el disco, que consta de 11 temas, sobresalen largamente tracks como "So high", "Kaleidoscope", "Day dreamy", "Chloe", y nuestra favorita "Imagine hearts", que es el surco que abre el disco. En esta canción es casi imposible no dejarse atrapar por la melodiosa voz de Alex Gehring, que además aporta una línea de bajo sencilla pero rítmica que, bien acompañaba por una batería contundente y el ya habitual Wall of Sound producido por sus guitarras, hacen que la canción convenza desde la primera escucha. Así que vale la pena prestarles atención, porque prometen mantenerse en la escena shoegazer por largo tiempo.

POST ESPECIAL #10 - Las Top 5: Vídeos musicales con robots

Hoy se nos ocurrió hacer un post especial temático. Hace unos días, gracias a un amigo recordamos un tema en cuyo vídeo aparecía un robot, y eso nos motivó a tratar de recordar qué otros vídeos de canciones que nos gustan tenían robots, androides o cyborgs como protagonistas. Así que después de pensarlo por varios días, hemos seleccionado varios de nuestros favoritos. En realidad, no será formalmente un Top 5, porque nuestro #1 ya fue motivo de un post anterior: una increíble canción a cargo de una de nuestras bandas predilectas de todos los tiempos, Kraftwerk, cuyo vídeo de "Die Roboter" (que pueden ver aquí), es sin dudas nuestro favorito. Hecha la aclaración, aquí les mostramos nuestros favoritos para el post de hoy, que esperamos disfruten. Si creen que se nos escapó alguno, nos encantaría que nos lo hagan saber.

1) BJÖRK - All is full of love (1997)

Esta buenísima canción apareció en el quinto disco como solista de esta genial cantante nacida en Reykjavik, Islandia, en 1965, bajo el nombre de Björk Guðmundsdóttir (que entre 1986 y 1992 formó parte de The Sugarcubes). Aquel disco llevó por título "Homogenic" y fue editado en 1997, aunque en él aparece un remix hecho por Howie B. La versión que pueden escuchar en el vídeo fue incluída en el soundtrack de la película de 1999 "Stigmata", dirigida por Rupert Wainwright. Este vídeo es otra obra del también reconocido director Chris Cunningham, de quién ya hemos publicado varios trabajos en el blog. Además de ser nominado a un Grammy por Mejor Vídeo Musical de Formato Corto, "All is full of love" ganó 2 MTV Video Music Awards como Vídeo Sobresaliente y Mejores Efectos Especiales. Un trabajo de genuina belleza, sin lugar a dudas, que corona una sobresaliente canción de la islandesa.

2) COLDPLAY - Talk (2005)

Nuestra segunda elección es otro gran vídeo de otro de nuestros directores favoritos, el gran Anton Corbijn, que en 2005 hizo esta joya para acompañar al tema "Talk", incluído en el tercer álbum de Coldplay, una de bandas más representativas del Brit-Pop, encabezada por Chris Martin, con una estética en blanco y negro (algo característico en el trabajo de Corbijn), rememorando las películas de ciencia ficción de Clase B, al estilo de Ed Wood. Cabe mencionar también que la canción en mención contiene un homenaje de Martin y compañía a los ya mencionados Kraftwerk, al incluir en su inicio un motivo musical del tema "Computer love" ("Computer liebe" en alemán), que dió nombre al disco editado por los alemanes en 1981. "Talk" encabezó el Hot Dance Club Play Charts de la revista Billboard, y existen dos versiones distintas de la canción, con diferentes letras.

3) BEASTIE BOYS - Intergalactic (1998)

Los Beastie Boys son considerados íconos del Hip-Hop y del Rap, a pesar de no ser de raza negra, y de haber sido en sus inicios una banda de Hardcore Punk. El trío se formó en Nueva York en 1979, estando integrado por Michael Diamond (aka Mike D), Adam Yauch (aka MCA) y Adam Horovitz (aka Ad-Rock). "Hello Nasty" (Capitol Records, 1998) fue su premiado quinto disco, que ganó 2 Grammy Awards como Mejor Disco de Música Alternativa y Mejor Performance de Rap de un Dúo o Grupo por esta canción, "Intergalactic", cuyo vídeo fue dirigido por el mismo Adam Yauch (bajo el seudónimo de Nathanial Hornblower). Este vídeo, filmado principalmente en las locaciones de Shibuya y Shinjuku en Tokyo, Japón, rinde culto a la estética de la ciencia ficción nipona (una marca registrada de ese país), que nos hace recordar a Godzilla, Ultraman o Ultra Siete.

4) HERBIE HANCOCK - Rockit (1983)

Herbie Hancock es un consagrado pianista, compositor y arreglista estadounidense, nacido en Chicago, Illinois, en 1949, conocido mundialmente por su trayectoria dentro del Jazz. A lo largo de su carrera ha sido premiado con un Oscar, 13 Grammy Awards y muchos galardones más. A inicios de la década de los 80's, específicamente en 1983, Hancock empezó a interesarse por los sintetizadores, que eran una novedad tecnológica por aquellos años. Producto de ese acercamiento, publicó un álbum llamado "Future Shock" (Columbia Records, 1983), en donde aparece "Rockit", tema compuesto junto a Bill Laswell y Michael Beinhorn, que es considerado por muchos como el primer gran éxito popular en donde se usó el llamado Scratching (técnica que consiste en hacer sonidos con discos de vinilo, al manipularlos hacia adelante y hacia atrás con los dedos), que en esta grabación fueron obra de Derek Showard (aka Grand Mixer D.ST, uno de los DJs más reconocidos en los 80's). Esta canción ganó el Grammy Award en 1984 a Mejor Performance Instrumental de R&B, además de un MTV Award a Mejor Concepto de Vídeo el mismo año.

5) STYX - Mr. Roboto (1983)

Dennis DeYoung (voz/teclados), Chuck Panozzo (bajo), Tommy Shaw (guitarra), James Young (guitarra) y John Panozzo (batería), eran los miembros de esta banda estadounidense en 1983, año en que lanzaron el disco "Kilroy Was Here" a través de A&M Records, alcanzando la posición #3 en su país, con un Disco de Platino por sus ventas, que pasaron los 2 millones de copias. Este disco conceptual fue concebido como una Ópera Rock, que fue acompañado por un cortometraje del mismo nombre. "Mr. Roboto" fue uno de los temas más sonados del disco, cuyo vídeo fue dirigido por Brian Gibson, responsable también del cortometraje futurista, que narra la historia de Kilroy, un rockstar encarcelado por el Dr. Richteous, líder de una organización fascista llamada Majority for Musical Morality (Mayoría para la Moral Musical) o MMM. La canción narra una parte de la historia, en donde Kilroy escapa de prisión usando un disfraz.

SAIKO - Vuelve a amanecer (2007)

En estos días se nos vino a la mente está interesante agrupación chilena de Alternative Rock, cuya trayectoria se inició a finales de la década de los 90's en la capital de ese país, Santiago, y hoy decidimos repasar su historia: Saiko.

Los fundadores de este grupo fueron dos ex-miembros de la también chilena y reconocida banda La Ley: Rodrigo "Coty" Aboitiz (sintetizadores/secuencias) y Luciano Rojas (guitarra), quienes dejaron aquella agrupación en 1998 y 1999, respectivamente. Para este nuevo proyecto, ambos buscaron una voz femenina, convocando tras varias audiciones a Denisse Malebrán, cuya experiencia previa comprendía a otros actos como Turbomente y Polaroid. Gracias a la mano de Aboitiz y Rojas, a quienes se sumó también Iván Delgado (teclados/saxo), el sonido de Saiko se caracterizó en un principio por una combinación de bases electrónicas y guitarras distorsionadas, al estilo de Curve o Garbage (bandas que pronto estaremos reseñando).

En 1999, Saiko edita su primer álbum con el sello EMI, con el nombre de "Informe Saiko", producido por la dupla Aboitiz/Rojas, y en el que colaboró como músico invitado el baterista Marcelo Fillipi (de Los Imposibles). Los singles de este trabajo fueron "La fábula", "Cuando miro en tus ojos", "Happy hour" y "Uno tras otros". Para el año 2000, Javier Torres ingresa oficialmente como baterista del grupo. Su segundo disco de estudio fue "Campos Finitos" (EMI, 2001), con un sonido más oscuro, en donde la composición de las letras recayó mayormente en Denisse Malebrán, siendo los temas más conocidos "Amor que no es", "Limito con el sol" y "Azar". Poco después, Iván Delgado y Rodrigo Aboitiz deciden dejar al grupo, por lo que Saiko quedó conformado entonces por Malebrán en la voz, Rojas en guitarra, Jorge "Coyote" Martínez en el bajo y Javier Torres en la batería.

Tras publicar en 2003 un compilatorio llamado "Todo Saiko", el grupo presentó al año siguiente su tercera placa en estudio, titulada "Las Horas", que fue producida por Gabriel Vigliensoni (quien entre 1990 y 1999 fue miembro de Lucybell). Temas recomendados en este disco: "Lo que mereces", "Debilidad" y "Luz mágica". Otra vez la banda sufre cambios, tras la salida de "Coyote" Martínez, quien fue reemplazado por Esteban Torres como bajista. En 2005 se reeditó el disco "Las Horas" con el sello El Escarabajo Records, mientras que en 2006, el grupo lanzó un disco y DVD en vivo, "Saiko: Blondie 2005", que fue grabado el año anterior en la conocida Discoteque Blondie de Santiago. A fines de 2006, Saiko sufre otro durísimo revés cuando su vocalista Denisse Malebrán decide alejarse del grupo para iniciar una carrera solista. Fue así que el 28 de Abril de 2007, Malebrán realiza su última presentación con ellos. La banda, liderada entonces por Rojas y Torres, decide seguir adelante, reclutando como nueva cantante a Marcela "Thais" Castro, incorporando también como segundo guitarrista a Paulo Ahumada.

Esta nueva alineación fue la responsable del cuarto álbum en estudio de Saiko, "Volar", publicado en 2007 por Escarabajo Records que marcó el debut oficial de Marcela Thais al frente de la banda. De este trabajo se desprende la canción "Vuelve a amanecer", cuyo vídeo pueden ver a continuación. Ojalá podamos seguir disfrutando en el futuro de esta buena agrupación, que actualmente es un trío, integrado por Thais, Rojas y Torres.

A FLOCK OF SEAGULLS - I ran (So far away) (1982)

A Flock of Seagulls es otra de las grandes bandas de los 80's surgidas en Inglaterra (específicamente en la ciudad de Liverpool), enmarcada dentro del New Wave y Synth-Pop. Fue fundada en 1979, tomando su nombre de una canción de The Stranglers llamada "Toiler on the sea". Sus miembros fundadores fueron los hermanos Michael "Mike" Score (voz/teclados/guitarra) y Alister "Ali" Score (batería), Frank Maudsley (bajo). Su guitarrista original fue Willie Woo, quien al poco tiempo sería reemplazado por Paul Reynolds.

En 1981, el grupo publicó su primer EP denominado "Modern Love Is Automatic", con el sello Jive Records y que contenía, además del track que le daba título, a los temas "D.N.A.", "Windows" y "You can run". Al año siguiente, bajo la producción de Mike Howlett y Bill Nelson, editaron su álbum debut, llamado simplemente "A Flock of Seagulls", de nuevo a través de Jive Records. En este disco, todo un clásico de aquella década, sobresalen varias de nuestras canciones preferidas de ellos: "Space age love song", "Messages" y "Telecommunication". Aquí se volvió a incluir el tema "D.N.A.", que en 1983 les otorgó un Grammy Award como Mejor Performance Instrumental Rock. Para 1983, ya con nuevo contrato firmado con el sello Zomba Records, A Flock of Seagulls lanzó su segundo álbum, "Listen", que repitió la dupla de productores de su predecesor. Este disco, que llegó al puesto #16 en el Reino Unido y los Estados Unidos, contiene otro de los éxitos más recordados de la banda: "Wishing (If I had a photograph of you)", que escaló hasta la posición #3 del Mainstream Rock Tracks de la revista Billboard.

Su tercer álbum fue "The Story Of A Young Heart" (Jive Records/Arista Records, 1984), producido por Steve Lovell, en donde sobresale otra gran canción de la banda, "The more you live, the more you love", otra de nuestras preferidas de siempre, que sin embargo no pudo ayudar a que el disco alcanzara la popularidad de los dos anteriores. Ese mismo año, el guitarrista Paul Reynolds se separaría del grupo, que decidió entonces reubicarse en los Estados Unidos, tomando como base la ciudad de Philadelphia. Ya en 1985, el trío editaría un nuevo disco llamado "Dream Come True", que estuvo compuesto por 9 temas, entre los que se encuentran "Heartbeat like a drum", "Who's that girl (She's got it)" o "Love on your knees". A partir de entonces, Mike Score sería el único que continuaría trabajando bajo el nombre de A Flock of Seagulls, debido a la separación de su hermano Ali y de Frank Maudsley. Recién en 1995, se editaría el más reciente disco de la banda titulado "The Light At The End Of The World", a través de Big Shot Records, que pasó casi desapercibido. Entre 2003 y 2004, el cuarteto original se reunió para unas cuantas presentaciones, volviéndose a separar al poco tiempo.

El gran tema que posteamos hoy "I ran (So far away)", es otro de los clásicos de A Flock of Seagulls, perteneciente a su disco debut de 1982. Llegó a ser #1 del ARIA Singles Chart de Australia, además de alcanzar el #3 del Mainstream Rock Tracks Chart de Billboard. El vídeo rinde homenaje a la portada del disco "(No Pussyfooting)", publicado en 1973 por Robert Fripp y Brian Eno. Esta canción ha sido un referente constante de la estética sonora y visual de este grupo, en donde llamaban la atención los peculiares peinados de Mike Score. Ello se puede comprobar en uno de los capítulos de la serie "That 70's Show", en donde el personaje de Fez interpreta el coro del tema, imitando al vocalista (véanlo aquí). También se hacen varias referencias a esta banda en la divertida película "The Wedding Singer", dirigida por Frank Coraci en 1998, con las actuaciones de Adam Sandler y Drew Barrymore, que recomendamos ver para pasar un buen rato, con un soundtrack totalmente ochentero.

AUTECHRE - Second bad vilbel (1995)

Autechre es otra de esas bandas que no todos son capaces de digerir, ya sea por sus prejuicios musicales o porque simplemente no son capaces de comprender el concepto de su propuesta estética, sonora y musical. Ello abre el debate acerca de la validez del Intelligent Dance Music (usualmente abreviado como I.D.M.), género musical nacido a inicios de los 90's, y del que se considera a Autechre como uno de sus pilares más importantes. Así que en pro de la cultura y la tolerancia musical, reseñamos su trayectoria en este post.

Rob Brown y Sean Booth, ambos oriundos de Rochdale (un pueblo a las afueras de Manchester, Inglaterra) crearon este proyecto musical en 1987. Inicialmente, adoptaron el nombre de Lego Feet, con el cuál editaron su primer EP en 1991, "Lego Feet", a através de Skam Records. Ese mismo año, decidieron empezar a usar el nombre de Autechre, editando un single llamado "Cavity job" (Hardcore Records), que fue el primer trabajo bajo esa denominación. No fue hasta Noviembre de 1993, que Autechre publicó su primer álbum, "Incunabula", con el sello británico Warp Records, en donde recomendamos oír los tracks "Basscadet", "Lowride", "Bike" y "Karpol introl", que fue incluído por el director estadounidense Darren Aronofsky en "Pi", su altamente recomendable ópera prima de 1998. "Amber" (1994) y "Tri Repetae" (1995) serían los dos siguientes discos de Autechre, siempre para Warp Records. También en 1995 publicarían un EP denominado "Anvil Vapre", en el que se destaca el track "Second bad vilbel", cuyo vídeo, dirigido por el afamado Chris Cunningham, pueden ver en este post.

La discografía de Autechre continuó con "Chiastic Slide" (1997), "LP5" (1998), "Confield" (2001), "Draft 7.30" (2003), "Untitled" (2005), "Quaristice" (2008) y "Oversteps" (2010). Otro de los EPs que les recomendamos escuchar de ellos, para comprender el estilo y concepto de esta interesante dupla es "Gantz Graf", editado en 2002, que está en nuestra lista de tracks preferidos de Autechre. Según han declarado en diversas entrevistas a lo largo de los años, Rob Brown y Sean Booth suelen utilizar en sus composiciones técnicas de Síntesis FM, Algorítmica y Generativa, así como procesos empleados por maestros de la llamada Música Concreta como el rumano Iannis Xenakis o el francés Bernard Parmegiani. Otra de sus grandes influencias ha sido el grupo inglés Coil, conformado por John Balance y Peter Christopherson entre 1982 y 2004.

Bueno, dejen por un rato sus prejuicios musicales a un lado, y déjense llevar por esta composición de Autechre, con un vídeo tan conceptual y enigmático como su música. Esperamos sus comentarios.

THE KILLERS - Human (2008)

The Killers ha sido una de la bandas más populares de inicios del nuevo siglo, con una propuesta musical con innegables raíces en el New Wave, Modern Rock y el Post-Punk de los 80's. Desde su formación en 2001 en Las Vegas, Nevada, este cuarteto integrado por Brandon Flowers (voz/teclados), Dave Keuning (guitarra/coros), Mark Stoermer (bajo/coros) y Ronnie Vannucci Jr. (batería), ha sabido ganarse la atención del público y la prensa musical internacional.

La banda fue fundada en 2001 por Flowers y Keuning, quienes compartían gustos musicales. Previamente, Flowers había sido parte de una agrupación de Synth-Pop llamada Blush Response. El nombre de The Killers fue tomado de una banda ficticia que aparece en el vídeo de la canción "Crystal" (presten atención al bombo), de los inolvidables New Order, tema que apareció en el disco "Get Ready" de 2001. Recién en Agosto de 2002, Stoermer y Vannucci se sumaron a la alineación del grupo, que en Julio de 2003 pasó a formar parte de las filas del sello independiente británico Lizard King Records.

Fue a través de este sello que The Killers publicó a mediados de 2004 su disco debut, "Hot Fuss", que fue producido junto a Jeff Saltzman. Como ya dijimos, este trabajo muestras influencias del sonido de los 80's, actualizados a la estética musical del nuevo siglo. El disco lideró los rankings en el Reino Unido, Australia e Irlanda, llegando al puesto #7 en su país natal, con múltiples Discos de Platino por sus ventas a nivel mundial. Aquí se encuentran los primeros hits de la banda: "Mr. Brightside" (#1 del UK Indie Chart), "Somebody told me" (que ocupó la misma ubicación en el Reino Unido, además de ser nominado a 2 Grammy Awards) y "Jenny was a friend of mine".

La carrera ascendente del cuarteto continuó con su segundo disco, "Sam's Town" (Lizard King Records/Island Records, 2006), en donde contaron con la producción de los renombrados Alan Moulder y Mark "Flood" Ellis, en donde destacaron temas como "When you were young", "Read my mind", "Bones", llegando al #1 del UK Albums Chart y al #2 del US Billboard 200, con más de un millón de copias vendidas en ambos países. Con este álbum, The Killers se hizo acreedor a un BRIT Award como Mejor Disco Internacional del Año.

Con Stuart Price como productor, lanzaron en 2008 su tercer y más reciente disco, "Day & Age", que nuevamente encabezó el UK Albums Chart, en donde obtuvieron Cuádruple Disco de Platino. El primer sencillo de este álbum fue "Human", que fue #6 en el Modern Rock Tracks Chart de Billboard y #3 en el UK Singles Chart. La versión en vivo que les mostramos a continuación, pertenece a su presentación en la ceremonia de entrega de los MTV European Music Awards de 2008, en la que destaca la espectacular puesta en escena audiovisual, y en donde al final, The Killers rinde tributo a los ingleses Echo & the Bunnymen, al incorporar un par de líneas de la letra de su tema "Bring on the dancing horses".

LOS ENCARGADOS - Trátame suavemente (1986)

Comenzamos nuestro mes de aniversario, cercanos ya a cumplir nuestro primer año de existencia. Así que estamos preparando una serie de sorpresas para todos ustedes. Mientras tanto, compartimos en este domingo un gran tema, que fue popularizado por Soda Stereo, e incluído en el disco debut homónimo de esta banda argentina, publicado en 1984. Sin embargo, no todos saben que la autoría de esta canción no pertenece a ellos, sino a otro músico argentino, Daniel Melero, quien fue un contínuo colaborador de Gustavo Cerati y compañía. Por ello, repasamos la trayectoria de la agrupación fundada por Melero en 1982: Los Encargados.

Provenientes de la ciudad de Buenos Aires, Argentina, la primera formación de Los Encargados estuvo compuesta por Daniel Melero (voz/teclados/guitarra), Luis Bonatto (bajo/sintetizadores/batería electrónica) y Mario Spireman (teclados). Esta banda es considerada como la primera agrupación de Tecno-Pop en su país, género musical que en Europa se denominó también como Synth-Pop. En 1984, se sumaron a su formación el bajista Alejandro Fiori y el guitarrista/tecladista Hugo Foigelman, además de contar con la colaboración de Richard Coleman (integrante de Ficción) y Ulises Butrón (miembro de Metrópoli). Ese año, Melero compuso la balada "Trátame suavemente" y como ya dijimos, colaboró con Soda Stereo, grupo que decidió incluir dicho tema en su primer disco. Esta composición se convirtió rápidamente en uno de los tracks más exitosos de esa producción, por lo que muchos pensaron que era un tema compuesto por Cerati, Bosio y Alberti.

Entre 1984 y 1985, Los Encargados llegaron a grabar dos álbumes, que sin embargo nunca llegaron a ser editados. Fue recién en 1986, que esta banda publicó "Silencio", su disco debut, que fue elegido ese año como Mejor Disco del Año por el diario argentino Clarín. Además de incluír su propia versión de "Trátame suavemente", destacaron en este disco temas como "Orbitando", "Sangre en el volcán", "Planeta agua", "Creo que estamos bailando" y "Le Caine". La historia de Los Encargados terminaría en 1987, sin que pudieran editar nuevo material. Es por ello que "Silencio" es ya una pieza de colección, muy buscada por los fanáticos de Melero, quién continuó su carrera como solista y productor musical, siendo hasta hoy reconocido en toda Latinoamérica.

Los dejamos a continuación con la excelente versión de "Trátame suavemente", a cargo de esta interesante banda.

SONIC YOUTH - Bull in the heather (1994)

Alternative Rock, Indie Rock, Experimental Rock, Noise Rock. Cualquier etiqueta queda corta para intentar circunscribir a estar genial banda fundada en Nueva York en 1981, cuya alineación actual está conformada por Kim Gordon (voz/bajo/guitarra), Thurston Moore (guitarra/voz), Lee Ranaldo (guitarra/voz), Mark Ibold (bajo/guitarra) y Steve Shelley (batería): Sonic Youth.

Según han declarado los miembros del grupo, su nombre fue idea de Thurston Moore, quien combinó los apodos de otros dos músicos: Fred "Sonic" Smith (guitarrista de MC5) y Manley "Big Youth" Buchanan (un DJ jamaiquino de los 70's). Una de las características sonoras que han hecho que Sonic Youth sea considerada como una banda de culto alrededor del mundo es el hecho de que sus dos guitarristas, Moore y Ranaldo, han experimentado siempre con afinaciones alternativas, lo que siempre ha dado a sus composiciones un sonido peculiar y distintivo. Debido a la gran cantidad de afinaciones diferentes que usan, ambos tienen una gran cantidad de guitarras, cada una con una afinación específica, que son usadas durante sus presentaciones en vivo. Thurston Moore suele utilizar guitarras Fender, de los modelos Jazzmaster, Jaguar y Duo-Sonic, que inclusive han sido modificadas, lo que las hace únicas. Por su parte, Lee Ranaldo tiene un arsenal de Fender Jazzmasters, Telecaster Deluxes, Landman Moonlanders y Gibson Les Pauls, varias de ellas de 12 cuerdas.

La amplia discografía de Sonic Youth comprende 17 álbumes de estudio, siendo el primero de ellos "Sonic Youth" (1982) y el más reciente "The Eternal" (2009), además de 8 EPs, 4 compilatorios y 9 producciones experimentales e instrumentales conocidas como las SYR Series, que fueron publicadas a través de su propio sello llamado Sonic Youth Recordings, que tienen la particularidad de haber sido grabadas en distintos idiomas como Francés, Holandés, Esperanto, Japonés e inclusive Lituano.

La canción que recordamos hoy, "Bull in the heather", pertenece al disco "Experimental Jet Set, Trash And No Star", editado en 1994 por DGC Records, bajo la producción de Butch Vig (baterista de Garbage), quien es recordado por haber sido también el productor del "Nevermind" de Nirvana. Este tema debe su nombre a un caballo de carreras que ganó en 1993 el Florida Derby, y al que los miembros de Sonic Youth descubrieron gracias a un sticker que les regaló Robert "Bob" Nastanovich (percusionista de la banda Pavement), quien era amigo de ellos. Alcanzó la posición #13 del Modern Rock Tracks Chart de Billboard, y el #24 del UK Singles Chart, y en 2007 la reconocida revista inglesa New Musical Express (NME) la incluyó en su lista de los 50 Mejores Himnos Indie de todos los tiempos. El vídeo de la misma fue dirigido por Tamra Davis, y en él aparece la cantante Kathleen Hanna, integrante de bandas como Bikini Kill y Le Tigre. Otro dato curioso es que al momento de ser filmado, la bajista y cantante Kim Gordon tenía 5 meses de embarazo de su hija Coco Hayley Gordon Moore, fruto de su relación con su compañero de banda Thurston Moore, con quien está casada desde 1984.

THE FRAY - How to save a life (2005)

Una propuesta musical interesante es la que ofrece esta banda de Denver, Colorado, con un estilo que sigue la senda marcada por agrupaciones británicas como Coldplay o Keane, y que reseñamos hoy en el blog: The Fray.

Enmarcados dentro del Alternative y Pop Rock, The Fray se formó en el año 2002 por el cantante y pianista Isaac Slade y el guitarrista Joe King, quienes convocaron en un principio a Caleb Slade (hermano de Isaac) como bajista y a Zach Johnson en la función de baterista. Sin embargo, ninguno de los dos duraría mucho tiempo en la banda, dando paso a Ben Wysocki en la batería, y sumando un nuevo guitarrista, Dave Welsh. El puesto de bajista fue eventualmente cubierto por Dan Battenhouse primero (en 2002), y luego por Mike Ayars (entre 2002 y 2004), quienes fueron considerados como músicos invitados.

"Movement EP" fue el primer EP que editó la banda de manera independiente en 2002, aún con Johnson y Battehousen en sus filas, que comprendía 4 temas. Ya con el aporte de Mike Ayars, The Fray publicó otro EP por su propia cuenta en 2003, bajo el nombre de "Reason EP", que fue producido por Aaron Johnson. El disco debut del grupo recién llegaría en 2005, tras ser reclutados por el sello Epic Records. Con Mike Flynn y Aaron Johnson como productores, este álbum llevó por título "How To Save A Life", llegando al Top 5 en los charts de Australia, Nueva Zelanda, Irlanda y el Reino Unido, además de colocarse como #14 en el Billboard 200. Fue premiado con 3 Billboard Music Awards, como Mejor Disco Digital del Año, Mejor Artista Digital del Año y Mejor Canción del Año, y sus dos primeros sencillos, "Over my head (Cable car)" y "How to save a life", fueron nominados a los Grammy Awards. Hoy compartimos con ustedes el segundo de estos temas, que dió nombre al disco, y que fue la canción con la que conocimos a esta banda.

Pasaron 4 largos años hasta que lanzaron su segunda producción discográfica, llamada simplemente "The Fray", que repitió la dupla de productores de su primer trabajo, y con la colaboración de Jeremy McCoy en el bajo, quien se mantiene junto al grupo hasta hoy. Este álbum encabezó el Billboard 200, consiguiendo un Disco de Oro por sus ventas en los Estados Unidos, al igual que en Canadá y Australia, teniendo como singles a "You found me" (#1 del Hot Adult Top 40 Tracks Chart de Billboard y del ARIA Charts), "Never say never" (nominado a otro Grammy por Mejor Performance Pop Cantada de un Dúo o Grupo), "Heartless" (cover de un tema de Kanye West) y "Syndicate" (que llegó al puesto #16 del Hot Adult Top 40 Tracks Chart).

También en 2009, editaron su tercer EP, "Christmas EP", con versiones de canciones populares navideñas, que fue lanzado a través de la página oficial del su club de fans. Ya anunciaron que están trabajando en un nuevo EP de covers, además de estar preparando los temas para su tercer disco. Esperamos que disfruten de esta buena canción.

VISAGE - Fade to grey (1980)

Formada en Londres, Inglaterra, en 1978, esta banda es considerada en la actualidad como uno de los referentes más importantes del Synth-Pop de los 80's, aunque en sus inicios su estilo estaba emparentado también con el New Wave y el New Romantic. El nombre del grupo, que tuvo como sus primeros integrantes a Steve Harrington (aka Steve Strange) como cantante, James "Midge" Ure (guitarra/teclados) y Rusty Egan en la batería, proviene del término Visual Age que, según han declarado, reflejaba el concepto de la banda, además de significar literalemente "cara" en francés: Visage.

Anteriormente, Midge Ure y Rusty Egan habían formado parte de The Rich Kids, mientras que Steve Strange integró The Photons. Tras grabar un demo, Visage pasó a las filas de Radar Records, sello con el que publicaron su primer sencillo en 1979, bajo el nombre de "Tar", en donde colaboraron Billy Currie (miembro de Ultravox), John McGeoch, Barry Adamson y Dave Formula (todos miembros de la banda Magazine). Al poco tiempo, fueron contratados por la multinacional Polydor Records, que editó su segundo single, "Fade to grey" a fines de 1980, tema que curiosamente fue compuesto por Billy Currie y Christopher John Payne (que no eran integrantes oficiales de Visage) junto a Midge Ure, quien escribió la letra. Esta canción fue un éxito en Europa, llegando a liderar los charts en Alemania, Checoslovaquia y Suiza, y contó con la colaboración de la cantante Brigitte Arendt, quien grabó las partes en francés.

Ese mismo año, Visage publicó su álbum debut, que llevó el nombre de la banda, producido por Midge Ure (quien para entonces trabajaba en paralelo con Ultravox) y a través de Polydor Records. Este disco, considerado un clásico del Synth-Pop, alcanzó el lugar #13 del UK Albums Chart y el #1 en el German Albums Chart, consiguió Disco de Platino y de Oro en ambos países respectivamente. A parte de los singles anteriormente mencionados, destacan en este trabajo "Mind of a toy", "Visage" y "The steps". Nuevamente Billy Currie, Barry Adamson, Dave Formula y John McGeoch colaboraron con Visage en la grabación de ese disco. Su segundo álbum fue "The Anvil" (Polydor Records, 1982), que llegó al #6 del UK Albums Chart, siempre con Midge Ure como productor, y en donde sobresalen los temas "The damned don't cry" y "Night train", obteniendo además un Disco de Plata en el Reino Unido. Tras el lanzamiento de "The Anvil", Midge Ure se alejó del grupo para concentrarse en su trabajo con Ultravox. Tras este alejamiento, el bajista Steve Barnacle se incorporó a Visage, que editó un nuevo single en 1982, titulado "Pleasure boys".

Tras dos años de silencio desde entonces, fue recién en Setiembre de 1984 que Steve Strange, Steve Barnacle y Rusty Egan, con el apoyo de Andy Barnett y Gary Barnacle, editaron el tercer disco de Visage, "Beat Boy", que no tuvo la aceptación de sus predecesores, alcanzando solamente la ubicación #79 del UK Albums Chart, y teniendo como sencillos a "Love glove" y "Beat boy". Visage se disolvió en 1985, pero en 2004, Steve Strange decidió retomar el trabajo con la banda, con poco éxito. En 2010, se publicó un disco compilatorio bajo el nombre de "The Face: The Very Best Of Visage", que incluyó un par de remixes de "Fade to grey", a cargo de Michael Grey y Lee Mortimer.

THE PAINS OF BEING PURE AT HEART - Say no to love (2010)

The Pains of Being Pure at Heart es otra excelente banda de Indie Rock y Twee Pop de Nueva York, ciudad en la que han aparecido en los últimos años una serie de buenas bandas que comparten la característica de tener vocalistas femeninas de origen asiático (como Kazu Makino de Blonde Redhead o Yuki Chikudate de Asobi Seksu).

Los miembros del grupo, fundado en 2007, son: Peggy Wang (voz/teclados), Alex Naidus (bajo), Kip Berman (voz/guitarra) y Kurt Feldman (batería). Cuentan también en sus presentaciones en vivo con el apoyo de Christoph Hochheim (guitarra). El antecedente directo de esta banda se encuentra en otra formación neoyorkina de Indie Rock y Shoegaze llamada The Depreciation Guild, en la que participaba Kurt Feldman. Su primer lanzamiento fue un EP homónimo, editado en 2007 por el sello Painbow Records. Fue recién en Febrero de 2009 que el grupo presentó su álbum debut, que también llevó como título el nombre de la banda. "The Pains Of Being Pure At Heart" fue publicado en los Estados Unidos por Slumberland Records, y en el Reino Unido a través del sello Fortuna Pop!. Los singles de este trabajo, que fue producido por sus propios miembros y que se ubicó como puesto #9 del Heatseekers Chart de Billboard, fueron "Everything with you", "Young adult friction" y "Come saturday", recibiendo muy buenas críticas de la prensa musical (como Rolling Stone, Allmusic o The Tune), que los compararon entonces con bandas de renombre como Ride, My Bloody Valentine, The Jesus and Mary Chain, e incluso The Smiths.

También en 2009, específicamente en el mes de Setiembre, The Pains of Being Pure at Heart editó un nuevo EP con los mismos sellos de su disco anterior, llamado "Higher Than The Stars", que fue producido por Danny Taylor y Archie Moore, conformado por 4 temas inéditos ("Higher than the stars", "Falling over", "103" y "Twins"), más 4 remixes de los dos primeros tracks. Su más reciente trabajo, publicado en 29 de Marzo de 2011, ha sido "Belong", producido por Mark Ellis (aka Flood) y mezclado por el reconocido ingeniero inglés Alan Moulder, que tiene en su haber trabajos previos con Depeche Mode, Erasure, The Killers y Nine Inch Nails, entre otros. Este disco ha puesto nuevamente al público y a la crítica musical internacional a sus pies, gracias a excelentes canciones como "Heaven's gonna happen now", "Anne with an E" o "My terrible friend".

El tema que compartimos con ustedes el día de hoy, "Say no to love", y que no está incluído en ninguno de sus trabajos, fue editado como un single en Junio de 2010, teniendo como lado-B a "Lost saint". Una joya indiscutible de estos neoyorkinos, fresca y rítmica, con un vídeo muy bien logrado en onda naive, que fue dirigido por el colectivo denominado Mixtape Club.

JARS OF CLAY - Flood (1995)

Conocimos a esta banda casi por casualidad hace años, cuando al visitar a unos primos, oímos el tema que compartimos con ustedes hoy, que inmediatamente llamó nuestra atención. Luego de preguntar quién interpretaba dicho tema, y tras pedir prestado aquel CD, quedamos gratamente impresionados por la calidad de las canciones de este grupo, sorprendidos además al enterarnos, al leer los créditos del disco, que era una banda de Alternative Rock de onda religiosa (específicamente cristiana), llamada Jars of Clay.

El grupo se formó en 1993 en Greenville, Illinois, siendo sus integrantes originales Dan Haseltine (voz), Charlie Lowell (piano/teclados), Stephen Mason (guitarra) y Matt Bronleewe (guitarra). Un año más tarde, Bronleewe fue reemplazado por Matthew Odmark. Jars of Clay nunca ha contado con un baterista y un bajista estables, por lo que a lo largo de su carrera, han contado con la colaboración de diferentes músicos en esas tareas, especialmente para sus presentaciones en vivo. En Octubre de 1995, el grupo editó su disco debut homónimo a través del sello Essential Records, subsidiaria de Silvertone Records, en donde contaron con la colaboración de Adrian Belew (guitarrsta de King Crimson) como productor de dos temas, que fueron sus primeros éxitos: "Liquid" y "Flood", tema que incluímos da origen al post de hoy, que alcanzó la posición #12 del Modern Rock Tracks Chart y el #16 del Mainstream Rock Tracks Chart de la afamada revista Billboard, además de ganar un BMI Award (premio otorgado por la Broadcast Music Inc.). El disco también fue nominado al Grammy Award como Mejor Album de Rock Gospel.

Su segundo álbum fue "Much Afraid" (Essential Records, 1997), producido por Stephen Lipson, que les dió su primer Grammy como Mejor Album de Pop/Gospel Contemporáneo, premio que también ganaron con sus dos producciones siguientes: "If I Left The Zoo" (1999) y "The Eleventh Hour" (2002), ambos publicados también por Essential Records. En 2003, Jars of Clay lanzó un disco doble llamado "Furthermore: From The Studio, From The Stage", que constaba de un un disco en vivo y otro con re-versiones de temas previos y 3 canciones inéditas. Su discografía se completa con "Who We Are Instead" (2003), "Redemption Songs" (2005), "Good Monsters" (2006), "Christmas Songs" (2007), "The Long Fall Back To Earth" (2009) y "The Shelter" (2010).

La mayoría de los discos de Jars of Clay ha estado siempre entre los Top 10 del Contemporary Christian Albums Chart de Billboard, lo que hace casi obligatorio darles una escuchada, más allá de compartir o no sus creencias religiosas. Si les gusta la música bien hecha, ésta es una banda que deben escuchar, se los decimos por experiencia propia. Nos encantaría saber qué opinan, así que los invitamos cordialmente a comentar en el blog. Saludos a todos.

SANTOS INOCENTES - Rockstar (2000)

A finales de la década de los 90's, y en un programa llamado Raizónica (cuando la cadena MTV Latinoamérica aún se manejaba desde Miami y mantenía su buen gusto musical) descubrimos a esta buena banda de Buenos Aires, Argentina, que combinaba eficientemente el Alternative Rock con bases electrónicas, dando como resultado un sonido bastante industrial que llamó nuestra atención, y que recordamos hoy en el blog: Santos Inocentes.

Esta agrupación se formó en 1991, siendo sus primeros integrantes Raúl Cariola (aka Mr. Pop) en la voz, Andrés Alberti en guitarra y teclados, Andrés Dussel en el bajo y Gustavo Zavala en la batería. Poco después, se les sumarían el hermano de Raúl, Oscar Cariola (aka Osko) en guitarra, y Emanuel Cauvet, quien reemplazó a Gustavo Zavala. Fue así que la banda publicó en 1995 un EP bajo el nombre de "Santadélica", que contenía 3 canciones: "Desaparecedor", "Ella no tiene magia" y "Mosquito". Tras insertarse en la escena rockera argentina, y realizar múltiples presentaciones en vivo, caracterizadas por la energía de su propuesta musical, Santos Inocentes volvió a cambiar de baterista en 1997, cuando Emanuel Cauvet se alejó de la banda para dar paso a Ezequiel Dasso. El grupo terminó de consagrarse en su país al ser elegido para telonear a los ya legendarios Soda Stereo en su "show de despedida", realizado en Setiembre de ese año.

En 1998, y de la mano del tecladista y productor Fabián "Tweety" González (conocido por muchos en Argentina como "el cuarto Soda"), Santos Inocentes editó su álbum debut, titulado "Emporio Bizarro". En este disco, aparte de los 3 tracks del anterior EP, se incluyeron temas inéditos de gran factura, como "Microman", "Santadélica", "Anticuerpos" y "Hombre montaña", que los llevaron a hacerse conocidos más allá de las fronteras de su país natal, respaldados por su sólida (y para entonces novedosa) propuesta sonora, algo poco común para las bandas latinoamericanas de aquella época.

Para el año 2000, Santos Inocentes publicó su segunda producción, "Megatón", en donde sobresalieron los temas "Partículas", "Deja vu", "Paralizer", "Santos inocentes", "Megatón" y "Rockstar", que posteamos hoy, y que además fue el single promocional del disco. Por si fuera poco, la banda fue la primera en toda América Latina en firmar por el sello Maverick (propiedad de Madonna), para distribuir su material en los Estados Unidos, lo que los llevó a realizar una extensa gira por ese país, además de presentarse en Puerto Rico y México.

Al año siguiente, la carrera de la banda entró en descenso con el alejamiento de los hermanos Cariola, quienes fueron sustituídos por Axel Báez (voz) y Maxi Castro (guitarra). En 2003, el baterista Ezequiel Dasso seguiría el mismo camino, siendo reemplazado por Julián Semprini. Sin embargo, nada pudo detener la caída en picada de Santos Inocentes, que finalmente se desintegró en 2005. Raúl y Oscar Cariola fundaron una nueva banda llamada 202 (de quienes hablaremos en otra oportunidad), mientras que Andrés Alberti se unió a su hermano Charly (baterista de Soda Stereo) en un proyecto llamado Mole. Por su parte, Ezequiel Dasso, Andrés Dussel y Axel Báez crearon Bonsur, banda que tuvo un corto tiempo de vida.

LAURIE ANDERSON - O Superman (For Massenet) (1981)

Esta es una de esas canciones "raras" que terminan siendo casi adictivas. Su autora es una artista experimental nacida el 5 de Junio de 1947 en Glen Ellyn, Illinois, que estudió historia del arte y escultura, para después adentrarse en el mundo de la música, aparte de ser la esposa del reconocido cantautor y líder de The Velvet Undergorund, Lou Reed: Laura Phillips "Laurie" Anderson.

"O Superman (For Massenet)", es una pieza experimental de música minimalista, compuesta por Anderson en 1981, y que la hizo famosa en todo el mundo. Esta obra está basada en el aria "Ô Souverain, Ô Juge, Ô Père", del compositor francés Jules Massenet, que es parte de la ópera "Le Cid" (1885), en donde Anderson utilizó un Vocoder y un Harmonizer para crear acordes basados en una sílaba sampleada. Esta composición alcanzó el lugar #2 del UK Singles Chart, además de forma parte, un año después, del disco debut de la artista, llamado "Big Science", editado por Warner Bros. Records. Incluso el gran David Bowie hizo un cover de este tema durante su gira "Earthling" de 1997.

El segundo disco de Anderson fue "Mister Heartbreak" (Warner, 1984), en donde compartió las funciones de producción con Bill Laswell, Roma Baran y Peter Gabriel (ex-miembro de Genesis). En este trabajo también colaboraron como invitados el guitarrista Adrian Belew (King Crimson), el también guitarrista, arreglista y compositor Nile Rodgers, y el novelista y escritor William S. Burroughs, quien interpretó el tema "Sharkey's night". Su siguiente disco fue "Strange Angels" (Warner, 1989), que fue nominado al Grammy como Mejor Álbum de Música Alternativa, en donde participaron Bobby McFerrin, Steve Gadd, Naná Vasconcelos, Tony Levin y Marina Lima, entre otros.

Los restantes trabajos en estudio de esta artista han sido "Bright Red" (Warner, 1994), co-producido junto al genial Brian Eno; "The Ugly One With The Jewels And Other Stories: A Reading From Stories From The Nerve Bible" (Warner, 1995); "Life On A String" (Nonesuch/Elektra Records, 2001), en el que participa su esposo Lou Reed; y "Homeland" (Nonesuch/Elektra Records, 2010), producido por Anderson, Lou Reed y Roma Baran. Disfruten de esta interesante composición, a la que hay que acercarse sin prejuicios mentales, para poder encontrar su verdadera belleza y valor musical.

CETU JAVU - Por qué? (1992)

Una vez más, queda comprobado que la música es un activador instantáneo de recuerdos. Esta banda nos transporta siempre que la oímos a épocas pasadas, y nos trae a la memoria distintos lugares y personas: Cetu Javu.

Formado en Hannover, Alemania, en 1984, este buen grupo de Synth-Pop tuvo como integrantes a los alemanes Torsten Engelke (teclados/sintetizadores), Chris Demere (teclados/sintetizadores) y al español Javier Revilla-Diez (voz). Un año después, se les uniría Stefan Engelke (bajo), quien formaría parte del grupo hasta 1989, cuando fue reemplazado por Thorsten Kraass.

El primer sencillo que editó la banda fue "Help me now!", a través del sello Deme Records en 1987. Dada la nacionalidad de su vocalista, una de las características principales de Cetu Javu fue que muchas de sus canciones fueron escritas en español (y el resto en inglés), lo que originó que desde un inicio la banda tuviera una gran cantidad de seguidores en toda Latinoamérica. El disco debut del grupo fue "Southern Lands", que fue producido por Matthias Härtl para el sello ZYX Records en 1990. Este trabajo, que fue grabado en Hansa Studios (Berlín) y en Studio M (Hannover), incluye un buen puñado de canciones como "Situations", "Have in mind", "Fight without a reason", "Oye", "Words without thoughts", "Quién lo sabía?", y la conocidísima "Adónde", que ya se ha convertido en un clásico del Synth-Pop en nuestro idioma.

Tras editar posteriormente una serie de sencillos, Cetu Javu recién lanzaría su segundo álbum en 1992, bajo el título de "Where Is Where...", con el sello ToCo International. Aquí sobresalen también muy buenas canciones como "Dame tu mano", "Una mujer", "Time", "Caribbean dreams", "Another step" y "Por qué?". Este último tema, que pueden escuchar más abajo, es una clara muestra de la calidad de este grupo, que fue una presencia casi indispensable en las pistas de baile de muchos clubes alrededor del mundo.

Casi de manera sorpresiva, Cetu Javu se desintegró en 1994. Como dato curioso, les diremos que actualmente, Javier Revilla-Diez, vocalista del grupo, es Catedrático de Geografía en la Gottfried Wilhelm Leibniz Universität Hannover (LUH) y, hasta donde sabemos, nunca más ha vuelto a la escena musical desde entonces.

MUSE - Plug in baby (2001)

Muse es otra de nuestras bandas preferidas a lo largo de la pasada década, con un sonido elaborado, consistente y contundente, mérito indudable de sus tres talentosos y polifuncionales integrantes: Matthew Bellamy (voz/guitarra/piano/teclados), Christopher Wolstenholme (bajo/teclados/guitarra/armónica/coros) y Dominic Howard (batería/percusión/teclados/samplers/coros).

Sus comienzos datan de 1994, cuando el trío decide fundar la banda en la localidad de Teignmouth, Inglaterra. Una de sus más interesantes características ha sido la capacidad de combinar en su estilo musical elementos de distintos géneros como Progressive Rock, Alternative Rock, Heavy Metal, Electrónica e incluso Música Clásica. Otro de sus puntos fuertes es la intensidad de sus presentaciones en vivo, en donde Muse no deja dudas del dominio instrumental y escénico de sus integrantes, en donde sobresale la figura de Matthew Bellamy, un frontman en todo el sentido de la palabra.

La exitosa discografía de Muse comprende 5 álbumes de estudio: "Showbiz" (Mushroom Records, 1999), co-producido por John Leckie y Paul Reeve; "Origin Of Simmetry" (Mushroom/Taste Records, 2001), con John Leckie y David Bottrill como productores; "Absolution" (Mushroom/Taste, 2003), que fue producido por la banda junto a Rich Costey, John Cornfield y Paul Reeve; "Black Holes And Revelations" (Helium 3, 2006), de nuevo con Rich Costey a la cabeza; y "The Resistance" (Helium 3, 2009), producido por ellos mismos. Además, han editado 3 EPs: "Muse" (Dangerous Records, 1998), "Muscle Museum" (Dangerous Records, 1999) y "Random 1-8" (Taste/Avex, 2000), y 3 DVDs en vivo: "Hullabaloo: Live at Le Zenith, Paris" (2002), "Absolution Tour" (2005) y "HAARP" (2008), que no deben dejar de ver.

Gracias a la ya mencionada calidad de su propuesta (de la que seguiremos hablando en futuras publicaciones), Muse ha recibido múltiple galardones, entre los que podemos mencionar 2 Brit Awards, 1 Grammy Award, 1 Meteor Music Award, 1 MTV Asia Award, 5 MTV Europe Music Awards, 9 NME Awards, 5 Q Awards y 1 American Music Award, entre otros.

La canción que posteamos hoy fue una de las primeras que escuchamos de esta excelente banda, y que desde entonces hemos seguido regularmente. "Plug in baby", pertenece al segundo álbum de la banda, "Origin Of Simmetry", y su inicio, según varios críticos musicales, hace recordar a la famosa obra "Tocatta and fugue in D minor, BMW 565" de Johann Sebastian Bach. El vídeo que verán a continuación fue dirigido por Howard Greenhalgh, quien previamente ya había trabajo con ellos, específicamente en el vídeo de la canción "Unintended", uno de los tracks de su primer disco.