SIOUXSIE AND THE BANSHEES - The passenger (1987)

"The passenger" fue una canción escrita en 1977 por Iggy Pop y Ricky Gardiner, incluído en el disco "Lust For Life", publicado por el ex-vocalista de The Stooges ese año, que fue su segundo álbum como solista, producido junto a David Bowie y Colin Thurston.

Una de las versiones más destacadas de esta canción, fue la realizada en 1987 por la banda de Post-Punk y Gothic Rock liderada por la cantante Susan Janet Ballion (aka Siouxsie Sioux), Siouxsie and the Banshees. Este cover, que fue #41 del UK Singles Chart, pertenece a su octavo disco de estudio, titulado "Through The Looking Glass", publicado en el Reino Unido por Polydor Records, y en los Estados Unidos por Geffen/Warner Bros, que contó con Mike Hedges en la producción. Este álbum se caracterizó por incluir 10 covers de variados artistas como Sparks ("This town ain't big enough for the both of us"), Kraftwerk ("Hall of mirrors"), The Doors (You're lost little girl") y Roxy Music ("Sea breezes"), entre otros.

Por aquellos tiempos, Siouxsie Sioux estaba acompañada en la banda por Steve Severin (bajo/teclados), John Valentine Carruthers (guitarra/teclados), Martin McCarrick (cello/teclados) y Peter "Budgie" Clarke (batería). El disco llegó a la posición #15 del UK Albums Chart, obteniendo un Disco de Plata en ese país, mientras que solo escaló al lugar #188 de Billboard 200 en los Estados Unidos.

Además de los Banshees, varios otros artistas y bandas han realizado covers de "The passenger", como por ejemplo: Deborah Harry (cantante de Blondie, 1985), Michael Hutchence (vocalista de INXS, 1995), Die Toten Hosen (1996) y R.E.M. (1998). Sin embargo, siempre nos ha gustado más la de Siouxsie y compañía, que es casi tan buena como la versión original de Iggy Pop.

APOCALYPTICA - Enter sandman (1996)

En el post de ayer mencionamos que hay algunos covers que recontextualizan canciones al interpretarlas en maneras bastante diferentes a la versión original. Hoy posteamos un buen ejemplo de ello. ¿Se imaginan a cuatro estudiantes de Música Clásica haciendo covers de Metallica, Pantera o Sepultura, tan solo con cellos? Aunque a primera impresión suena imposible, eso es lo que hacen los miembros de esta alucinante banda de Helsinki, Finlandia, que se hacen llamar Apocalyptica.

Este grupo fue formado en 1993 por un cuarteto de estudiantes de la Sibelius Academy, una Escuela de Música con nivel de Universidad ubicada en Finlandia, con sedes en las ciudades de Helsinki y Kuopio. Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen, Max Lilja y Antero Manninen fueron sus miembros fundadores, todos ejecutantes de cello, y seguidores del Heavy Metal, género bastante popular en la región nórdica de Escandinavia. Fue así que en 1996, tras realizar sus propios arreglos para poder interpretar covers de Metallica con sus instrumentos, Apocalyptica editó su excelente disco debut, con los sellos Mercury y Universal, que llevó por nombre "(Apocalyptica) Plays Metallica By Four Cellos", un trabajo impecable y muy novedoso en todo sentido, que transformó varias canciones de la banda liderada por James Hetfield en exquisitas versiones puramente instrumentales que mantenían la misma energía de las originales.

"Master of puppets", "The unforgiven", "Sad but true", "Whenever I may roam" y "Harvester of sorrow" fueron algunos de los temas incluídos en este trabajo, en el que también se encuentra su propuesta del clásico "Enter sandman", tema grabado por Metallica para su disco homónimo de 1991, popularmente conocido como "The Black Album". Este primer trabajo de Apocalyptica los hizo conocidos a nivel mundial, habiendo publicado hasta la fecha 6 discos más, en los que han ido incorporando temas propios, además de otros covers de bandas como los brasileros de Sepultura, y los estadounidenses de Pantera y Faith No More.

La versión que presentamos en este post pertenece al primer DVD en vivo de Apocalyptica, "Live", que fue grabado en Munich, Alemania, el 24 de Octubre de 2001, en donde los finlandeses interpretaron temas de sus 3 primeros álbumes de estudio. Una propuesta que sorprende gratamente por lo novedosa e inusual, muy bien lograda por cierto. En la actualidad, Eicca Toppinen y Paavo Lötjönen siguen al frente del grupo, al que se han incorporado Perttu Kivilaakso y Mikko Sirén (quien además de tocar el cello se encarga de la batería en algunos temas). Además, Apocalyptica suele contar con algunos cantantes invitados en sus presentaciones en vivo desde 2008.

RADIOHEAD - The headmaster ritual (2007)

Seguimos con nuestra semana dedicada a grandes covers. Hoy tenemos a una gran banda, Radiohead, homenajeando a otra gran banda, The Smiths.

El 9 de Noviembre de 2007, para celebrar el lanzamiento de su séptimo disco en estudio, "In Rainbows", producido por el renombrado Nigel Godrich, la banda Radiohead, fundada en 1985 bajo el nombre de On A Friday en Abingdon, Inglaterra, conformada por Thom Yorke (voz/guitarra/piano), Jonny Greenwood (guitarra/teclados), Ed O'Brien (guitarra/coros), Colin Greenwood (bajo/sintetizadores) y Phil Selway (batería/percusión), decidió hacer un webcast, al que denominaron "Thumbs Down", a través de su página web (www.radiohead.tv). En dicha transmisión en vivo por Internet, los miembros de la banda se dedicaron a tocar canciones que usualmente no interpretan en sus presentaciones en vivo. El propio Thom Yorke le dijo al inicio a sus fans que seguían el webcast, en son de broma: "...no esperen ninguna alta calidad, porque no la hay...".

Entre los temas que tocaron en aquella oportunidad, sobresalieron dos covers: el primero fue "Ceremony", canción grabada por Joy Division en 1981 (que pueden oír en su versión original aquí), e interpretada posteriormente también por New Order, mientras que el segundo fue "The headmaster ritual", tema original de The Smiths, incluído por dicho grupo en su segundo disco de estudio llamado "Meat Is Murder", publicado en 1985. Antes de iniciar a tocarla, se puede escuchar a Yorke diciendo: "...ésta es una canción de cuando éramos jóvenes, pero nosotros no la escribimos...".

La versión interpretada por Radiohead es bastante fiel a la original, pero siempre es interesante ver y escuchar que grandes artistas rindan tributo a quienes influenciaron sus carreras musicales. Sin lugar a dudas, The Smiths es una de las bandas británicas más importantes de la historia, que ha sido una referencia innegable en la carrera de muchos otros músicos, y ésta es la mejor prueba.

Nos queda pendiente un post específico sobre Radiohead, que haremos pronto. Mientras tanto, disfruten de su buenísima versión del clásico de Morrissey y compañía.

LOVE AND ROCKETS - Ball of confusion (That's what the world is today) (1985)

Durante toda esta semana, vamos a enfocarnos exclusivamente en covers, palabra con la que se denomina a aquellas versiones que algunos artistas ejecutan sobre temas compuestos previamente por otros, algunas veces respetando el estilo del original, y otras veces cambiando radicalmente de género e incluso de arreglos, con resultados bastante disparejos. En nuestro caso, vamos a presentar aquellos que nos gustan y nos parece que vale la pena conocer.

Daniel Ash (voz/guitarra/saxofón), David J. Haskins (bajo/coros) y su hermano Kevin Haskins (batería), ex-miembros de Bauhaus (1979-1983), decidieron en 1985 continuar tocando juntos creando Love and Rockets, agrupación de Post-Punk y Alternative/Gothic Rock. Anteriormente, y siempre tras la separación de Bauhaus, en donde también participó el bajista Peter Murphy (quien empezó una carrera como solista en 1983), Ash y Kevin Haskins integraron junto a Glenn Campling otro proyecto llamado Tones on Tail, que existió hasta 1984. El nombre de Love and Rockets fue tomado de la serie de comics del mismo nombre creada por los hermanos Jaime y Gilbert Hernández en Setiembre de 1982.

El disco debut de este trío británico fue "Seventh Dream Of Teenage Heaven" (Beggar's Banquet, 1985), que fue producido por John A. Rivers. En varias de las ediciones publicadas de este álbum, se incluyó el cover que posteamos hoy, cuya versión original (que pueden oír aquí) pertenece a The Temptations, grupo estadounidense de Soul, Funk y R&B que grabó la canción en 1970, bajo el nombre completo de "Ball of confusion (That's what the world is today)". La versión de Ash y los hermanos Haskins se convirtió entonces en uno de los temas más sobresalientes del disco, llevando la sonoridad de la canción al estilo musical que ellos practicaban, bastante más oscuro y movido que en la versión original.

Cabe mencionar que esta canción ha sido versionada por otros artistas, entre los que se encuentran Tina Turner (1982), Duran Duran (1995), Anthrax (1999), The Neville Brothers (2004) y Tesla (2007). A nosotros nos gusta mucho esta versión de los Love and Rockets, y nos agradaría saber qué les parece a ustedes, por lo que los invitamos a compartir sus opiniones con nosotros. Buena semana para todos!

SNATAM KAUR - Ek ong kaar (2003)

Hoy en el blog nos salimos un poco de nuestro estilo habitual, para adentrarnos en un contexto más espiritual, que también puede llevarnos, de una forma muy distinta, a un profundo e interesante viaje sónico. Esto prueba, una vez más, que la música es igual de poderosa y trascendente sin importar el género, idioma o país del que provenga.

Hace año y medio, por motivos de trabajo, tuvimos la oportunidad de conocer a una pareja de Sikhs (término con el que se denomina a los seguidores del Gurú Nanak, fundador del Sikhismo, ancestral religión oriunda de la India), quienes además son practicantes e instructores de Yoga Kundalini, disciplina física, mental y espiritual que busca desarrollar y aprovechar la energía interna. Gracias a ellos, conocimos a esta extraordinaria cantante y compositora estadounidense nacida en 1972 en Trinidad, Colorado, también seguidora del Sikhismo y una de las más importantes exponentes a nivel mundial de la Música Devocional India, World Music o New Age Music (como prefieran llamarla), que transmite con su voz una paz interna acorde a sus creencias: Snatam Kaur.

Como muchos seguidores del Sikhismo en los Estados Unidos, Snatam Kaur es seguidora de las enseñanzas de Yogi Bhajan, líder espiritual que introdujo esa religión y filosofía de vida en ese país. Esta cantante, casada con Sopurkh Singh y madre de una niña llamada Jap Preet Kaur, radicada actualmente en la ciudad de Española, Nuevo México, firmó en el año 2000 con el sello discográfico Spirit Voyage Records, con quienes ha editado 9 discos de música ideal para practicar la meditación y elevar el espíritu.

La canción que queremos compartir con ustedes hoy, "Ek ong kaar" ("El Creador es uno"), pertenece al segundo álbum de esta artista, "Shanti", editado en 2003, que está basado principalmente en cánticos y mantras (escritos por el Gurú Nanak, quien vivió entre los años 1469 y 1538), que están acompañados por instrumentos tradicionales de la India como Tabla, Sitar, Bansuri y Tampura, combinados con instrumentos occidentales como Guitarra, Piano y Sintetizadores. Esta mixtura instrumental, coronada por la relajante voz de Snatam Kaur, hace que escuchar esta canción, incluso sin comprender el significado de la letra, nos sumerja en un estado de paz y relajación muy profunda, que les recomendamos experimentar.

Así que pónganse cómodos, y déjense llevar por esta extraordinaria cantante, no se van a arrepentir.

SINÉAD O'CONNOR - Mandinka (1987)

Sinéad Marie Bernadette O'Connor es otra excelente (y a veces bastante controvertida) cantautora nacida el 8 de Diciembre de 1966 en Glenageary, Irlanda. Su primera experiencia con la música fue a los 15 años, cuando grabó el tema "Take my hand" con la banda In Tua Nua. Más adelante, en 1984, Sinéad conoció a Columb Farrelly, con quien fundó el grupo Ton Ton Macoute, y en 1986 trabajó junto a The Edge, guitarrista de sus compatriotas de U2, interpretando el tema "Heroine", que formó parte del soundtrack de la película "Captive", dirigida ese año por Paul Mayesberg.

La canción "Mandinka", que acompaña este post, fue uno de los temas más destacados del disco debut de O'Connor como solista, titulado "The Lion And The Cobra", que co-produjo la propia cantante junto a Kevin Moloney para los sellos Ensign/Chrysalis en 1987, estando además embarazada de 7 meses, fruto de su relación por entonces con el baterista de sesión John Reynolds, quien participó en la grabación del disco, el cual llegó a vender más de 2 millones y medio de copias, consiguiendo sendos Discos de Oro en los Estados Unidos y el Reino Unido.

En total, han sido ya 8 los álbumes editados por esta artista desde 1987, recordada también por otros buenos temas como "Nothing compares 2U", "The Emperor's new clothes", "Fire on Babylon" o "My lagan love". Uno de los sucesos más controvertidos de su carrera ocurrió en Octubre de 1992, durante una presentación en vivo en el popular programa estadounidense "Saturday Night Live", en donde Sinéad O'Connor interpretó una versión a capella de "War", tema original de Bob Marley. Al finalizar la canción, la artista mostró una foto del entonces Papa Juan Pablo II, la misma que rompió en pedazos frente a cámaras, hecho que lógicamente generó una fortísima reacción y protesta a nivel mundial. O'Connor justificó su actitud al declararse en contra del abuso sexual infantil dentro de la Iglesia Católica.

Para este año, se ha anunciado el lanzamiento del noveno álbum en estudio de la cantautora (hoy madre de 4 hijos), que llevaría por título "Home". Hace unos años, Sinéad O'Connor reconoció en una entrevista sufrir de desorden bipolar, habiendo intentado suicidarse (felizmente sin éxito) el 8 de Diciembre de 1999, durante su cumpleaños número 33.

THE MEN - Church of logic, sin and love (1992)

"One Hit Wonders". Este término es aplicado a aquellos artistas y/o bandas que sólo logran tener un éxito musical a lo largo de su carrera. A veces, esta etiqueta se aplica injustamente, pero en el caso de esta banda de Alternative Rock de Santa Monica, California, creemos que es válida: The Men.

Esta agrupación, de la que no es fácil hallar mucha información, estuvo conformada por Jef Scott (voz/guitarra), David Botkin (batería/coros), y dos damas, Lore Wilhelm (guitarra/coros) y Nancy Hathorn (bajo), a pesar de su nombre, que se traduce literalmente como "Los Hombres". Su vocalista Jef Scott había tenido durante los 80's otra banda llamada The Jef Scott Group, para a inicios de los 90's formar The Men. Tras firmar para el sello Polygram Records, el grupo editó en 1992 un disco homónimo, conformado por 12 canciones, entre las cuales se encontraban "Blue town", "Easy target", "She's all mine", "I built my house this way" y "King of Central Park", que llegó al lugar #22 del Heatseekers Chart de la reconocida revista Billboard.

Sin embargo, ninguno de esos temas alcanzaría la fama de "Church of logic, sin and love", que escaló hasta la ubicación #8 del Maintream Rock Tracks Chart de la Billboard ese año, además de tener una amplia rotación en la cadena MTV, lo que dió cierta exposición al grupo, sobre todo entre los jóvenes universitarios de aquellos años. Esa atención duró muy poco, haciendo que The Men decidiera tirar la toalla y desintegrarse poco tiempo después. Lore Wilhelm y David Botkin seguirían tocando juntos posteriormente, como integrantes del grupo Jimi's Kids. No hay que confundir a estos californianos con la banda sueca del mismo nombre, surgida a mediados de la década del 2000 en la ciudad de Estocolmo.

Recordemos pues esta buena canción que, a pesar de todo, seguramente traerá gratos recuerdos a muchos de ustedes, como a nosotros. Saludos a todos.

ROLOVO - Maca machine (2011)

Uno de nuestros objetivos en el blog, aparte de compartir con ustedes gratos recuerdos del pasado, es promover bandas y artistas nuevos que nos parecen destacables. Hoy queremos presentarles esta grata y prometedora aparición en la cada vez más sólida escena electrónica peruana: Rolovo.

El cerebro tras este proyecto es el DJ y productor Rolo Roncallo, cuya trayectoria en la música no es nueva. En la década de los 80's, Roncallo integró como vocalista y tecladista un grupo de Post-Punk llamado Extraña Misión. Desde entonces, su atracción por los teclados y sintetizadores se hizo cada vez más fuerte, lo que lo llevó a desarrollar de forma autodidacta su conocimiento sobre la teoría musical. En el aspecto laboral, su trabajo dentro del mundo de la publicidad también lo ha mantenido siempre inmerso dentro de una dinámica constante de creatividad. Ya en el nuevo siglo, Roncallo fundó otro ensamble musical, esta vez de corte más electrónico, denominado Eléctrica de Lima, en donde contó con la participación en vivo de Hochi Orrillo, Carla Raggio y Carlo "NGR" Corvacho. Con ellos, publicó por aquellos años un disco de forma independiente titulado "Todo No Es Puro Materia", en el que se manifestaban de alguna forma, sus influencias musicales más marcadas, entre las que se encuentran Kraftwerk, Depeche Mode y Heaven 17.

En 2010, Roncallo empezó a componer un conjunto de canciones que diferían un poco del concepto de Eléctrica de Lima, por lo que el artista ha decidido retornar a la escena actual peruana bajo el seudónimo de Rolovo, que según él mismo menciona en su página de Facebook, se puede interpretar como Rolo Virtual Orchestra o como un híbrido entre su nombre y la marca de su laptop (Lenovo), herramienta en donde se forjaron la mayoría de los tracks que conforman el disco que acaba de editar el pasado mes de Abril, "Souvenir Musiq", en donde se fusionan el House, el Techno y el Big Beat, junto a samples de temas antiguos del folklore peruano, de géneros aparentemente disímiles como la Cumbia o la Marinera Norteña, que Rolovo descontextualiza para fusionarlos e integrarlos muy bien a pegajosas bases electrónicas.

Uno de los temas que más nos ha llamado la atención del "Souvenir Musiq", producido por el propio Rolo Roncallo, que ha sido mezclado en el estudio Audiokoncept (Lima, Perú) y masterizado en Setai Studios (Miami, Florida), de propiedad del reconocido artista Lenny Kravitz, es "Maca machine", track concebido directamente para las pistas de baile, en el que Rolovo nos lleva por un vertiginoso viaje, en el que además podemos escuchar su voz procesada con un vocoder. Esperamos que disfruten de este tema tanto como nosotros, y que apoyen a este artista, que ojalá siga brindándonos buena música por mucho tiempo más.

GARY NUMAN - Cars (1979)

Considerado como uno de los pioneros de la Música Electrónica, Gary Anthony James Webb, conocido internacionalmente como Gary Numan, nació el 8 de Marzo de 1958 en Hammersmith, Inglaterra. Entre 1976 y 1979, este genial artista encabezó el proyecto Tubeway Army, otro de los grandes hitos en la historia del género electrónico. En aquella agrupación, Webb usaba el seudónimo de Valerian, para más adelante cambiar su apellido por el de Numan, que según sus biográfos, tomó de un anuncio de las páginas amarillas, en donde figuraba un gasfitero alemán de nombre A. Neumann.

En 1979, mismo año en el que editó el álbum "Replicas" con los Tubeway Army, Numan publicó en el mes de Setiembre su memorable disco debut como solista, que llevó el título de "The Pleasure Principle", a través de los sellos Beggars Banquet (Reino Unido) y Atco (Estados Unidos). Este trabajo es considerado como uno de los pilares fundamentales en el desarrollo de la entonces incipiente escena de la Música Electrónica, honor que comparte, entre otros, con los alemanes Kraftwerk. "The Pleasure Principle" llegó a encabezar el UK Albums Chart, con un Disco de Oro por sus ventas en el Reino Unido, mientras que en los Estados Unidos solo llegó al puesto #16.

Uno de los temas más sobresalientes de este disco es "Cars", que fue #1 del UK Singles Chart y del Canadian RPM National Singles Chart, además de alcanzar la posición #9 en el Billboard Hot 100. En esta canción, en la que Numan, además de cantar, ejecutó los teclados (principalmente un Minimoog y un Polymoog), contó con el aporte de sus ex-compañeros en Tubeway Army, Paul Gardiner (bajo), Chris Payne (teclados) y Cedric Sharpley (batería, pandereta). Al ser lanzado como sencillo en el Reino Unidos, "Cars" tuvo como lado-B a la canción "Asylum" (que no formó parte de la edición original de "The Pleasure Principle"), mientras que el lado-B en los Estados Unidos fue el tema "Metal".

A nivel personal, Gary Numan se considera ateo, habiendo tenido 3 hijos (Raven, Persia y Echo) con su esposa Gemma O'Neill, quien fue miembro de su club de fans. El artista publicó en 1997 un libro autobiográfico junto a Steve Mallins, que se llamó "Praying For Aliens", en donde confesó sufrir desde adolescente del Síndrome de Asperger (un trastorno mental y de comportamiento considerado como una forma de Autismo), que le ocasionaba problemas de interacción con otras personas, lo que en gran parte ayudó a generar esa imagen fría y casi robótica de este artista, que se puede apreciar en el vídeo de "Cars", en donde, como dato curioso, aparece Billy Currie, miembro de las bandas Ultravox y Visage, quien no había participado en la grabación de este tema.

10,000 MANIACS - These are days (1992)

10,000 Maniacs es una banda fundada en 1981 en la localidad estadounidense de Jamestown, Nueva York, bajo el nombre inicial de Still Life. Vigente hasta la fecha, la agrupación ha sufrido muchos cambios en su formación durante todos estos años. Aún cuando usaban el nombre de Still Life, estuvo conformada por Teri Newhouse (voz), Dennis Drew (teclados), Steve Gustafson (bajo), Robert Buck (guitarra) y Chet Cardinale (batería), a quienes se unieron más adelante el también guitarrista John Lombardo y la entonces adolescente Natalie Merchant, quien tras el alejamiento de Teri Newhouse, a mediados de Julio de 1981, tomó en definitiva el puesto de vocalista del grupo, que cambiaría primero de nombre por el de Burn Victims, para en Setiembre del mismo año, presentarse ya como 10,000 Maniacs, nombre influenciado por una película de terror de Clase B llamada "Two Thousand Maniacs!", dirigida por Herschell Gordon Lewis en 1964.

La canción que compartimos con ustedes hoy, "These are days", pertenece al quinto álbum en estudio de esta banda, titulado "Our Time In Eden", editado por Elektra Records en 1992, y el último en estudio con Natalie Merchant como cantante, quien desde 1993, tras grabar un disco en formato acústico en vivo con la banda, para la serie MTV Unplugged (que por cierto, no deben dejar de escuchar), decidió separarse de 10,000 Maniacs para continuar su carrera como solista, trayectoria que ya hemos reseñado en el blog (y que pueden leer aquí). Cabe mencionar que su sucesora en la función de vocalista en los 10,000 Maniacs fue Mary Ramsey, seguida en 2002 por Oskar Saville, aunque actualmente es Maria Sebastian quien ejerce ese cargo.

Volviendo a "These are days", diremos que este gran tema, uno de nuestros preferidos del grupo, fue #1 del Modern Rock Tracks Chart de la afamada revista Billboard, alcanzando esa posición en Noviembre de 1992. Para la época en la que se grabó "Our Time In Eden", disco producido por Paul Fox, y que obtuvo un Doble Disco de Platino por sus ventas en los Estados Unidos, los 10,000 Maniacs contaban con Robert Buck en guitarra, Dennis Drew (piano/teclados/acordeón), Steve Gustafson (bajo) y Jerome Augustyniak (batería), acompañando a Merchant.

Como dato curioso, mencionaremos que Mary Ramsey, quien sería sucesora de Merchant como frontwoman de 10,000 Maniacs (entre 1994 y 2001), aparece en los créditos de este disco, en el que participó tocando el violín y la viola.

SIGUE SIGUE SPUTNIK - 21st century boy (1986)

Sigue Sigue Sputnik es otra de esas excelentes bandas del recuerdo, formada en 1982 en Londres, Inglaterra, teniendo como integrantes a Martin Degville (voz), Tony James (guitarra), Ray Mayhew (batería electrónica), Chris Cavanagh (batería electrónica), Jane Fairmond (aka Yana Ya Ya, efectos sonoros) y Neal Whitmore (aka Neal X, guitarra).

Cabe recordar que el principal fundador de esta agrupación fue Tony James, quien anteriormente había sido parte de Generation X (junto a Billy Idol) y de Lords of the New Church. El estilo de esta banda se enmarcaba dentro de varios géneros musicales como el New Wave, Post-Punk y Glam Rock. La canción que posteamos hoy, "21st century boy", pertenece al primer álbum de Sigue Sigue Sputnik, titulado "Flaunt It", que fue publicado en 1986 por EMI Records, y que tuvo como productor al italiano Hansjörg Moroder, mejor conocido como Giorgio Moroder. Este tema llegó a ubicarse en el puesto #20 del UK Singles Chart, y en #96 en los Estados Unidos, siendo el segundo sencillo del disco, después de la también recordada "Love missile F1-11".

Sigue Sigue Sputnik tuvo su primera etapa entre 1982 y 1989, en la que llegaron a editar otro disco llamado "Dress For Excess" en 1988. En 1989 decidieron separarse, luego de lo cuál Tony James se integró a The Sisters of Mercy, mientras que Chris Cavanagh haría lo propio con Big Audio Dynamite II, proyecto musical liderado por el ex-The Clash, Mick Jones. En 1995, James y Neal X reflotaron al grupo con una nueva alineación que incluyó al cantante Christopher Novak, el tecladista John Green y el guitarrista Bob "Derwood" Andrews, editando el disco "Sputnik: The Next Generation" y desintegrándose nuevamente. Desde entonces, este grupo ha reaparecido con diferentes formaciones, editando 3 discos más: "Piratespace" (2001), "Black Elvis vs. The Kings Of Electronic Rock And Roll" (2002) y "Ultra Real" (2003). A partir de 2004, Martin Degville, ya como solista, se ha presentado bajo los nombres de Sputnik2 y SSSE (Sigue Sigue Sputnik Electronic).

La estética de los vídeos del grupo se caracterizaba por el aspecto Glam y Punk de sus miembros, a lo que se sumaba una onda visual de ciencia ficción futurista, con claras referencias a Japón y a películas icónicas del género como "A Clockwork Orange" (dirigida por Stanley Kubrick en 1971) o "Blade Runner" (dirigida por Ridley Scott en 1982). "21st century boy" es un claro ejemplo de ello.

G-3 - Mayoría equivocada (2000)

Usualmente posteamos los domingos canciones en onda tranquila, pero hoy no podemos dejar de expresar lo que sentimos ante las elecciones presidenciales en nuestro país. Por eso, posteamos una canción que ayuda a describir nuestra postura en este día, con una de las bandas más importantes de la escena peruana del Hardcore y Punk de los 80's: G-3.

En 1986, en la ciudad de Lima, Perú, Gonzalo Farfán (voz/guitarra), Gabriel Bellido (bajo) y Guillermo Figueroa (batería), decidieron fundar esta banda, bautizándola con la primera letra en común de sus nombres y el número de sus integrantes: G-3. Poco a poco, empezaron a destacar como una de las bandas más importantes del llamado "Rock Subterráneo Peruano", como se denominó al movimiento conformado por varias bandas underground de ese estilo musical, entre las que se encontraban también Leuzemia, Guerrilla Urbana, Zcuela Crrada, Eructo Maldonado, Eutanasia y Narcosis. En Marzo de 1987, G-3 lanzó su primera producción en formato de cassette, llamada "Un Nuevo Enemigo", en donde sobresalen los temas "Violencia fabricada", "Antisocial" y "Traicionado". Tras realizar múltiples presentaciones en distintos lugares de su país, y de participar en 1988 en el Festival Sudamericano de Trash Metal, realizado en Santiago, Chile, los G-3 editaron en 1990 su segunda producción independiente, "En Llamas", con temas en estudio y versiones en vivo, entre los que vale la pena mencionar a "Morir día a día", "Ahora o nunca" y "Pipeline".

Para 1994, la banda incorporó a dos nuevos miembros: Felipe "Pipe" Villarán en guitarra y Alejandra Pérez-Prieto en los coros. Así, a través del sello independiente peruano Eureka Records, G-3 publica "Psicotropía" en 1995, con un sonido más trabajado, en donde recomendamos oír "Viviré", "Los niños de la guerra", "Revolución" y "Ecos". Este disco los llevó a tocar en Argentina, México y Estados Unidos, siendo elegidos también por la revista Caleta como Mejor Grupo en Vivo. Su siguiente trabajo fue "Pasan Los Días" (1997), que incluyó nuevas versiones de algunos temas de "Un Nuevo Enemigo" y "En Llamas", proclamado ese año como Mejor Disco Nacional por Phantom Magazine.

Finalmente, a mediados de Mayo del 2000, los G-3 editaron su último álbum, "En Casa", a través del sello Mundano Records, fundado por el frontman de la banda, Gonzalo Farfán. Aquí se incluye este cover de "Mayoría equivocada" un tema original de Autopsia, otra banda representativa del Rock Subterráneo en el Perú. Tras anunciar su separación, G-3 realizó su última presentación en vivo el 20 de Mayo de 2000 en el Teatro Ambassador, junto a otras 2 bandas locales, Futuro Incierto y Por Hablar. Posteriormente, Farfán y Bellido continuarían tocando juntos (hasta hoy) en Inyectores, mientras que "Pipe" Villarán haría lo propio con Los Fuckin' Sombreros, y actualmente con su nuevo proyecto musical, LongPlayer.

THE RASMUS - In the shadows (2003)

Lauri Ylönen (voz), Eero Heinonen (bajo), Pauli Rantasalmi (guitarra) y Janne Heiskanen (batería) fueron en 1994 los miembros fundadores de esta agrupación de Alternative Rock nacida en Helsinki, Finlandia, que han sido uno de los actos más renombrados de ese país en las últimas décadas, caracterizado usualmente por ser la sede de buenas bandas de Gothic Rock o Doom Metal. Inicialmente, este grupo se hacía llamar Rasmus, pero en 2001 decidieron incorporar a su nombre el artículo "The" para evitar ser confundidos con un conocido DJ sueco.

Su disco debut, editado en 1996 por Warner Music Finland fue "Peep", co-producido por la banda y Teja Kotilainen. Gracias a su acogida, este disco recibió un Disco de Oro en Finlandia, resaltando en él un cover del tema "Ghostbusters", grabado originalmente por Ray Parker Jr. para la película del mismo nombre de 1984, dirigida por Ivan Reitman. Su siguiente álbum fue "Playboys" (Warner Music Finland, 1997), con Illka Herkman en la producción musical, que tuvo como singles de promoción a "Blue", "Kola", "Playboys" y "Ice". Un año más tarde, aún bajo el nombre de Rasmus, editaron "Hell Of A Tester", siempre con la división finladesa de Warner Music, que también recibió un Disco de Oro en su país, debido en gran parte a la canción "Liquid", que fue nominada a Single del Año en ese país, obteniendo el Finnish Music Video Award en 1999. También en 1998, la posición de baterista cambió de dueño, con el ingreso de Aki Hakala en reemplazo de Janne Heiskanen.

La discografía de esta banda siguió con "Into", el primer álbum como The Rasmus, editado en 2001 por Playground Music. Este trabajo fue el primero en ser editado fuera de Finlandia, haciéndolos además acreedores a 4 premios EMMA (el equivalente finlandés a los Grammys) como Mejor Grupo, Mejor Disco, Mejor Disco de Pop/Rock y Mejor Canción, por el tema "F-F-F-Falling". El reconocimiento internacional para The Rasmus llegó con "Dead Letters" (Playground Music, 2003), álbum producido por Martin Hansen y Mikael Nord, en donde sobresalió la canción que posteamos hoy, "In the shadows", que lideró los rankings de Finlandia, Alemania y Nueva Zelanda, siendo #3 en el UK Singles Chart. Se hicieron 3 versiones distintas en vídeo de este tema: una para Finlandia, otra para Europa y finalmente una para los Estados Unidos, que pueden ver más abajo.

Los 2 últimos discos de estudio de The Rasmus, "Hide From The Sun" (2005) y "Black Roses" (2008), han sido #1 en Finlandia, habiendo siendo editados por Playground Music. Del primero de ellos les recomendamos oír los tracks "Shot", "Sail away" y "No fear", mientras que en el segundo destacan "Livin' in a world without you", "Ten black roses" y "You got it wrong". Se espera que en la segunda mitad del 2011, The Rasmus ingrese nuevamente a los estudios de grabaciones para trabajar en su próximo disco, que sería editado por su propio sello discográfico llamado Dynasty Recordings.

LIGHT ASYLUM - Dark allies (2010)

Viernes en el blog. Como para comenzar bien el fin de semana, reseñamos en esta ocasión a Light Asylum, proyecto musical de Brooklyn, Nueva York, que lleva por nombre el seudónimo de su fornida vocalista, Shannon Funchess, quien es bien secundada por Bruno Coviello (aka Brother Bruno) para traernos su atractiva propuesta musical influenciada por el Synth-Pop, Post-Punk y New Wave de los 80's.

Muchos críticos han descrito a Sharon Funchess como "la hija que hubieran tenido Grace Jones e Ian Curtis". Esta descripción no hace más que alabar el estilo de esta peculiar cantante y compositora, cuya trayectoria dentro de la industria musical comprende colaboraciones previas con otras bandas de la escena underground neoyorkina como !!!, Telepathe, Bunny Rabbit And The Cult Of Miracles y TV On The Radio. Dueña de un interesante registro vocal, que origina que se la relacione con la cantante y actriz de origen jamaiquino Grace Jones (nombre artístico de Grace Mendoza), Funchess entra pisando fuerte en la escena musical internacional con este proyecto, que nos ha llamado muchísimo la atención al escucharlo.

El pasado 2010, Light Asylum ha publicado de manera independiente su primer EP, "In Tension", un trabajo que comprende 4 temas: "A certain person", "Knights and weekends", "Skull fuct" y la pegajosa "Dark allies", que acompaña este post, una de sus cartas de presentación más contundentes, ideal para las pistas de baile. Los elogios no se han hecho esperar para este dúo, que luego del mencionado EP han presentado dos singles más, "Shallow tears" y "Angel tongue", que también valen la pena escuchar.

Mientras siguen presentandose en vivo en diferentes locales de su ciudad natal y aumentando exponencialmente su número de seguidores, se espera que para el 2012 Light Asylum presente su disco debut, que seguramente, y como han hecho hasta ahora, dará mucho de qué hablar. Los dejamos a continuación con el vídeo de "Dark allies". Que lo disfruten.

LVNA IN CÆLO - Trapecio (1998)

Lvna in Cælo (o Luna in Caelo) es una interesantísima banda de Post-Punk, nacida en Santiago, Chile, en 1993. Aquel año, la cantante Alejandra Araya se unió al guitarrista Daniel Dávila, para comenzar a trabajar en este proyecto musical, presentándose inicialmente como un dúo, al cuál se unirían en 1994 Philippe Boisier (bajo) y Enrique Stindt (batería). Ya consolidados como una banda, los Lvna in Cælo empezaron a realizar numerosas presentaciones en vivo en la capital chilena, con una propuesta musical con referencias evidentes a The Cure o Siouxsie & the Banshees.

En 1996, este grupo participó con 3 temas ("Lluvia", "Plural" y "Cercos") en el compilatorio "Encuentros Cercanos", publicado por el sello Background, en el que participaron también las bandas chilenas Sien y Shogún. Gracias a la buena acogida que tuvieron sus canciones, los Lvna in Cælo comenzaron a trabajar de forma independiente en su primer disco, de la mano del productor Cristián Heyne. Dicho trabajo llevó por título "Aquellos Desgarradores Gritos Llamados Silencio" (1998), el mismo que fue editado en un principio por Toxic en Chile, para luego ser lanzado también en Europa por el sello italiano Palace of Worms. Poco después de su lanzamiento, el bajista Philippe Boisier dejó su lugar en el grupo a Christian Cosgrove.

Un año más tarde, en 1999, la agrupación comenzó a elaborar su segunda placa discográfica, proceso que quedó interrumpido debido a que Alejandra Araya y Daniel Dávila, quienes para entonces estaban casados, se mudaron a México, específicamente al Distrito Federal, debido a que Araya obtuvo una beca de postgrado. El 28 de Agosto de 1999, Lvna in Cælo realizó un concierto de despedida en el Teatro Novedades. Ya establecidos en el D.F., Araya y Dávila, miembros fundadores de la banda, reclutaron al tecladista Leonardo Martínez y al bajista Pablo Cordero, ambos mexicanos. Fue así que finalmente culminaron su segundo disco, "Miedo A Morir", que se editó en 2000 a través de Luna, sello de propiedad de Cristián Heyne.

Dos años después, la pareja volvió a Chile con un nuevo disco bajo el brazo, "Noche Era, La Luna En El Cielo Brillaba", que fue presentado en un concierto en el que participaron Enrique Stindt y Christian Cosgrove, que también llegó a ser editado en Francia y España a través de Drama Company, países en donde Lvna in Cælo realizó presentaciones en vivo, tras las cuáles, su baterista Enrique Stindt dejó al grupo. Su último disco, publicado de forma independiente en 2006, es "Urdimbre" , ya con la inclusión de Alan Acuña como nuevo bajista. Supuestamente, la banda sigue vigente hasta la fecha, aunque no hay noticias de un nuevo disco. Mientras tanto, disfruten de esta buena canción, "Trapecio", perteneciente a su primera placa discográfica.

THE HOUSEMARTINS - Bow down (1987)

La ciudad de Hull, Inglaterra fue en 1983 la cuna de The Housemartins, notable agrupación que numerosos críticos musicales británicos catalogaron en su época como los competidores más serios de los famosos The Smiths. Este grupo tuvo como miembros fundadores al cantante Paul Heaton y al guitarrista Stan Cullimore, que en un principio se presentaban como un dúo. Ambos grabaron juntos un demo, para más adelante sumar al bajista Ted Key y al baterista Justin Patrick, quien al poco tiempo sería sustituído por Chris Lang.

Otro dato muy interesante sobre The Housemartins es que en 1985, el bajista Ted Key dejó su lugar al por entonces poco conocido Quentin Leo Cook (aka Norman Cook), quien desde 1996 alcanzaría una inmensa fama como DJ y productor bajo el seudónimo de Fatboy Slim, convirtiéndose en uno de los íconos de la Música Electrónica. Volviendo a The Housemartins, cabe recordar que también en 1985 el baterista Chris Lang dejaría al grupo, para ser reemplazado sucesivamente por Hugh Whitaker y Dave Hemingway. En Octubre de 1986, esta agrupación editaría su primer álbum, "London 0 Hull 4", producido por John Williams para el sello Go! Discs. Este disco tuvo como sencillos a los temas "Flag day", "Sheep", "Happy hour" y "Think for a minute", que alcanzaron respectivamente las posiciones #58, #54, #3 y #18 en el UK Singles Chart, obteniendo un Disco de Platino en su país. Dos meses después, lanzaron otro single cantado A capella llamado "Caravan of love", que no se incluyó en ninguno de sus álbumes, pero que fue el tema más exitoso de su carrera, llegando a encabezar el UK Singles Chart.

El segundo disco de The Housemartins fue "The People Who Grinned Themselves To Death" (Go! Discs, 1987), nuevamente con John Williams como productor, teniendo como sencillos de promoción a "Five get over excited", "Me and the farmer" y "Build". A pesar de no haber sido una de las canciones más populares de este trabajo, nuestra favorita siempre ha sido "Bow down", un tema fresco y rítmico que justifica la comparación que se les daba con la banda liderada por Morrissey y Johnny Marr. Para este track, el grupo contó con la participación, como músicos invitados, de Pete Wingfield (piano/teclados), Guy Barker (trompeta) y Sandy Blair (tuba), además del Coro de la St. Winifred School.

En Abril de 1988, este grupo presentaría otro sencillo, esta vez del tema "There is always something there to remind me", que escalaría hasta la posición #35 del UK Singles Chart. No confundirlo con el tema "Always something there to remind me", escrito en 1964 por Burt Bacharach y Hal David, que se hizo conocido por la versión que realizaron los también británicos Naked Eyes en 1983. Lamentablemente, la historia de The Housemartins llegaría a su fin en 1988, tras lo cuál sus integrantes tomaron diversos caminos, siempre relacionados con la música.