HEART - Alone (1987)

Como solemos hacer los días domingo, les traemos hoy otra excelente Power Ballad de los 80's, ya considerada como un clásico del Hard Rock, a cargo de las hermanas Ann y Nancy Wilson, cabezas inconfundibles de esta gran agrupación norteamericana: Heart.

Los antecedentes de Heart se hallan en dos grupos previos: The Army, fundado en 1967 por Don Wilhelm (voz/guitarra), Steve Fossen (bajo), Roger Fisher (guitarra) y Ray Schaefer (batería), que en 1969, tras varios cambios en su alineación, se convirtió en White Heart. Cuando en 1972, Ann Wilson hizo su ingreso al grupo, éste volvió a cambiar de nombre, eligiendo el de Hocus Pocus. Ese mismo año, Ann Wilson comenzó una relación sentimental con Mike Fisher, hermano de Roger, con quien se mudó a Canadá, siendo seguidos por Steve Fossen y Roger Fisher, dando vida a Heart en la ciudad de Vancouver. Nancy Wilson se uniría a la banda en 1974, y para entonces, Mike Fisher ya había dejado la agrupación, a la que también se sumaron John Hannah en teclados y Brian Johnstone en batería.

En total, han sido 13 los discos de estudio que ha editado Heart hasta el día de hoy: "Dreamboat Annie" (1976), "Little Queen" (1977), "Magazine" (1978), "Dog And Butterfly" (1978), "Bebe Le Strange" (1980), "Private Audition" (1982), "Passionworks" (1983), "Heart" (1985), "Bad Animals" (1987), "Brigade" (1990), "Desire Walks On" (1993), "Jupiters Darling" (2004) y "Red Velvet Car" (2010).

La canción "Alone", escrita por Billy Steinberg y Tom Kelly, pertenece al disco "Bad Animals", producido por Ron Nevison y publicado por Capitol Records. En ese momento, 1987, la alineación de Heart, además de las hermanas Wilson, incluía a Howard Leese (guitarra/teclados/coros), Mark Andes (bajo) y Denny Carmassi (batería). Este tema fue #1 en el Billboard's Hot 100 Chart, el Canadian Adult Contemporary Chart y el Canadian Singles Chart. En 2007, la conocida cantante canadiense Céline Dion grabó un cover de esta canción en su álbum "Taking Chances".

REDHOUSE - The closure (2011)

Redhouse es otra banda peruana que hace su aparición en la escena rockera. El grupo se formó en 2003 bajo el nombre inicial de Inmodium, cuando los mellizos Rodrigo (guitarra) y Diego Álvarez (bajo) decidieron convocar a Rodolfo Lozano (batería) para empezar a hacer música juntos. Poco tiempo después, se sumó a la formación Lajos Kossuth (voz/guitarra). El nombre del grupo, cuyo estilo musical se emparenta con bandas americanas de Alternative Rock como Nickelback, fue tomado de una canción de Nirvana.

Ya en 2004, grabaron un primer demo de 6 canciones, en el que sobresalió el tema "Sorrow", que refleja la tendencia del grupo a componer sus letras en inglés. Al año siguiente, y tras la buena recepción obtenida con su demo, este grupo comenzó a trabajar en lo que sería su primer EP, contando con la colaboración de Percy Cárdenas (guitarrista de los también peruanos Space Bee) y del productor musical Andrés Bretel, quién además fue el responsable de la mezcla y masterización del mismo. Fue en esta época en que los miembros de este cuarteto de Lima, Perú, decidieron cambiar de nombre, eligiendo el de Redhouse.

Tras realizar presentaciones entre 2005 y 2008, Redhouse inició en 2009, nuevamente con Andrés Bretel en la producción, junto al también Productor e Ingeniero de Sonido Mario Melgar, a darle forma a su primera producción discográfica, titulada "Blame The Flying Monkeys", compuesta por 12 temas, que ha sido presentada oficialmente este 2011.

Sin duda, Redhouse es una banda que vale la pena conocer y escuchar, sobre todo por su bien elaborada propuesta musical que no tiene nada que envidiar a otras agrupaciones de este estilo. Si quieren conocer más de ellos, y estar al tanto de sus novedades y futuras presentaciones, pueden seguirlos a través de su website oficial o en su perfil de Facebook. Los dejamos a continuación con "The closure", una de las mejores canciones del primer disco de estos peruanos.

MALDITA VECINDAD Y LOS HIJOS DEL QUINTO PATIO - Un gran circo (1991)

Para nadie es un secreto que la realidad social de los países de Latinoamérica es muy similar. Es por eso que, a veces, la temática tratada por algunas bandas es fácilmente aplicable a otros lugares de la región. Un claro ejemplo de esto sucede con Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, agrupación fundada en 1985 en la Ciudad de México, cuyas letras han estado siempre enfocadas en la realidad política, económica y social de aquel país, pero que como ya dijimos, grafica perfectamente la situación en muchos otros lugares.

"La Maldita" como se le conoce también en México, nació como un septeto, conformado por Roco (voz), Aldo Acuña (bajo), Pato (guitarra), Tiki (guitarra), Sax (metales/guitarra), Lobito (percusión) y José Luis Paredes "Pacho" (batería). Su música es un crisol que combina al Rock, Pop, Ska, Reggae, Punk, Danzón y Bolero, como una buena muestra de la pluriculturalidad presente en toda Latinoamérica. A lo largo de su importante trayectoria, que los ha llevado a ser considerados como referentes del Rock Mexicano, Maldita Vecindad ha editado 5 álbumes de estudio. Su primer disco homónimo fue publicado en 1989 por RCA International, al que siguieron "El Circo" (Sony Latin, 1991), "Baile De Máscaras" (RCA, 1996), "Mostros" (RCA, 1998) y "Circular Colectivo" (Nacional Records, 2010), a parte de 5 discos recopilatorios.

"El Circo" es uno de sus mejores discos, con más de 800,000 copias vendidas al poco tiempo de ser lanzado, lo que los consolidó como una de las bandas mexicanas más importantes de aquella época. A lo largo de sus 10 canciones, la Maldita retrata de forma muy directa la realidad mexicana de entonces, a través de grandes canciones como "Pachuco", "Solín", "Un poco de sangre", "Kumbala", "Pata de perro" o "Crudelia". Nuestra preferida es "Un gran circo", con ese sabor tan auténticamente latino y una letra que bien podría ser un tratado sobre la vida cotidiana de Latinoamérica.

Este año, los miembros de Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio anunciaron repentinamente una pausa en su trabajo, cancelando varios shows, entre los cuáles se encontraba un festejo especial por sus 25 años de carrera, lo que ha generado fuertes rumores de una posible disolución de la banda.

THE AXIS OF AWESOME - 4 chords (2007)

Jordan Raskopoulos (voz), Lee Naimo (voz/guitarra) y Benny Davis (teclados/voz) son los integrantes de The Axis of Awesome, una divertida banda de Sydney, Australia, que se caracteriza por hacer actos de comedia con tintes musicales. Este trío se formó en 2006, y desde entonces han editado 3 álbumes: "Scissors, Paper, Rock!" (2007), "Infinity Rock Explosion!" (2010) y "Animal Vehicle" (2011).

Hoy les traemos la canción "4 chords", un divertido tema que hace referencia a una serie de canciones conocidas que tienen como vínculo común el usar la misma progresión de 4 acordes (de ahí el título). Dicha progresión de acordes (E-B-C#m-A) se ajusta al llamado Sistema Temperado, que es el sistema de afinación más utilizado en la música occidental, en el cuál, cada Octava (distancia numérica entre la frecuencia de cualquier nota y su doble o mitad) es dividida en 12 segmentos iguales denominados Semitonos, cuya razón numérica es igual a la raíz doceava de 2. Por ejemplo, si tomamos la nota Do (C), y la multiplicamos por la raíz doceava de 2 (igual a 1,059 aproximadamente), obtendremos la frecuencia de la nota Do Sostenido (C#), y si multiplicamos la frecuencia de ésta por el mismo factor, obtenemos la frecuencia del semitono siguiente, Re (D).

Volviendo a "4 chords", perteneciente al primer disco de estos australianos, vale la pena aclarar que algunas de las canciones incluídas en este tema están deliberadamente reafinadas a la secuencia de acordes utilizado (I-V-VIm-IV). Éste es un excelente ejemplo de que la música que estamos acostumbrados a escuchar desde hace décadas, está basada en las mismas 12 notas y sus diferentes combinaciones, por lo que todas las canciones y sus secuencias de acordes son hartos conocidas y han sido empleadas en infinidad de composiciones de todos los géneros.

Los invitamos pues a disfrutar de esta ingeniosa demostración, en la que además podrán apreciar los nombres e intérpretes de cada uno de los temas utilizados, algunos más conocidos que otros.

THE ALAN PARSONS PROJECT - Eye in the sky (1982)

Muchos Ingenieros de Sonido se conformarían tan solo con tener en su palmarés trabajos de la importancia del "Abbey Road" de The Beatles o "The Dark Side Of The Moon" de Pink Floyd, considerados entre los mejores álbumes de la historia del Rock. Pero hay algunos seres destacados, como el gran Alan Parsons (de quien nos confesamos admiradores en lo musical y profesional), que a pesar de esos éxitos innegables, tuvieron la ambición de ir más allá. Es por ello que hoy, feriado por estas latitudes, queremos reseñar su trayectoria al frente de este gran grupo, existente entre 1975 y 1990: The Alan Parsons Project.

La dupla creativa al frente de esta excelente agrupación de Progressive/Pop Rock, estuvo conformada por el ya mencionado Alan Parsons (nacido en Londres, Inglaterra, en 1948) y por Eric Woolfson (nacido en Glasgow, Escocia, en 1945). Tras conocerse en 1974, Woolfson comenzó a trabajar como manager de Parsons hasta que, un año después, decidieron dar vida a The Alan Parsons Project, editando 10 álbumes en estudio entre 1976 y 1987. El primero de ellos se llamó "Tales Of Mystery And Imagination", lanzado por Charisma Records, y el último, "Gaudi", publicado por Arista Records.

Hoy nos enfocamos en el disco "Eye In The Sky" (Arista Records, 1982), que fue producido por el propio Alan Parsons, y grabado en los míticos Abbey Road Studios, que es prácticamente su segunda casa hasta hoy. Usualmente, Parsons y Woolfson convocaban para cada una de sus producciones a un grupo de músicos invitados de primerísimo nivel. En el caso de este disco, en el que ambos compartieron las funciones de tecladistas y cantantes, contaron con el apoyo de otros vocalistas como Chris Rainbow, Lenny Zacatek, y Elmer Gantry, además de The English Chorale (coros), David Patton (guitarras/bajo/voz), Ian Bairnson (guitarras), Mel Collins (saxofón) y Stuart Elliot (batería/percusión).

La balada que dió nombre al álbum, "Eye in the sky", interpretada por Woolfson, fue el mayor éxito de The Alan Parsons Project, alcanzando el lugar #3 en el Adult Contemporary Singles Chart de la revista estadounidense Billboard. La letra del tema hace referencia a la conocida novela "Nineteen Eighty-Four", escrita por George Orwell en 1949. Por otro lado, se dice también que el nombre se debe a la afición de Eric Woolfson por los casinos, quien se sentía curiosidad por las cámaras de seguridad ubicadas en los techos de estas instalaciones, por lo que decidió ese nombre (que se traduce lideralmente al español como "Ojo en el cielo").

ECHO & THE BUNNYMEN - Everlasting neverendless (2009)

"The Fountain" ha sido el último disco publicado hasta la fecha por Echo & the Bunnymen, específicamente el 12 de Octubre de 2009, a través del sello Ocean Rain Records. En esta ocasión, esta banda pilar del Post-Punk de la que ya hemos hablado largamente en un post anterior, mantiene como miembros actuales a dos integrantes de su alineación original: el cantante Ian McCulloch y el guitarrista Will Sergeant.

Este álbum tuvo como productores musicales a John McLaughlin y Simon Perry, quienes compartieron esta función con el propio McCulloch. En esta ocasión, contaron además con la participación, como músicos invitados, de Paul Fleming, Gordy Goudie y Nick Kilroe. "The Fountain" está compuesto por 10 canciones, siempre con el estilo que hizo famosa a esta agrupación fundada en 1978 en Liverpool, Inglaterra, entre la cuáles podemos mencionar a "Think I need it too", "Do you know who I am?", "Life of a thousand crimes", "The idolness of gods" y "Shroud of Turin".

Para nosotros, que somos admiradores del grupo desde sus primeros trabajos, el tema que más nos agradó al escuchar este disco fue "Everlasting neverendless", que refleja un retorno al sonido que hizo tan popular a esta banda durante los 80's y 90's. En ella, vuelve a sobresalir la capacidad interpretativa de Ian McCulloch, quien da vida a una melodía vocal de gran calidad, bien apuntalada por una base instrumental en donde las guitarras de Sergeant se lucen como en sus mejores épocas.

A pesar de que el disco "The Fountain" solo escaló hasta la posición #63 del UK Albums Chart, consideramos que éste es un trabajo que vale la pena escuchar. Por ello, los invitamos a disfrutar de esta canción, deseando a todos que tengan una buena semana.

INXS - Kiss the dirt (Falling down the mountain) (1985)

En 1977, los hermanos Andrew (guitarra/teclados), Tim (guitarra) y Jon Farriss (batería), fundaron en Sydney, Australia, una agrupación llamada The Farriss Brothers. Los hermanos invitaron a formar parte del grupo a un antiguo amigo de escuela de Andrew, el cantante Michael Hutchence, así como al bajista Garry Gary Beers y al guitarrista/saxofonista Kirk Pengilly. Tras mudarse a la ciudad de Perth en 1978, y ser contactados por Gary Morris, manager de los también australianos Midnight Oil, The Farriss Brothers empezó a abrir los shows de aquel grupo. Fue justamente uno de los miembros de Midnight Oil quien, durante una de las giras, les sugirió a los Farriss cambiar de nombre, tomando como ejemplo a la banda inglesa XTC y a una marca australiana de mermeladas llamada IXL. El nombre sugerido fue el de INXS, propuesta que fue aceptada por los miembros del grupo.

La primera presentación oficial del grupo como INXS fue el 1ro. de Setiembre de 1979 en la localidad de Toukley, en la región australiana de Nueva Gales del Sur. Este sería el inicio de la historia de una de las bandas más reconocidas de este país a nivel mundial, sobre todo por el carisma de su vocalista, Michael Hutchence, quien lamentablemente se suicidó en Noviembre de 1997.

La discografía de INXS a lo largo de su trayectoria incluye 10 álbumes de estudio, siendo el primero "INXS" (Deluxe Records, 1980), y el más reciente "Original Sin" (Petrol Electric, 2010). Recordemos que, tras la muerte de Hutchence, fue Jon Stevens quien se hizo cargo de ocupar su lugar en la banda (entre 2000 y 2003), seguido por J.D. Fortune (de 2005 a 2011), siendo en la actualidad el irlandés Ciaran Gibbin quien funge de vocalista de INXS, junto al resto de los miembros originales.

El tema "Kiss the dirt (Falling down the mountain)" fue el cuarto single del disco "Listen Like Thieves", publicado en Octubre de 1985 por Atlantic Records, siendo el quinto álbum en estudio de los australianos. Esta canción llegó a ubicarse como #15 en el ARIA Singles Chart de Australia, además de ser #24 en el Album Rock Tracks Chart de la revista Billboard, y fue incluído en el soundtrack del vídeojuego "Grand Theft Auto: Vice City, lanzado al mercado en 2002 por la empresa Rockstar Games. Los otros sencillos de este disco fueron "This time", "What you need", "Listen like thieves" y "Shine like it does".

THE OVERLORDS - Organic! (1991)

Esta banda es todo un clásico de la Electronic Body Music o EBM. Surgida en 1987 en Copenhagen, Dinamarca, fue concebida como resultado de la fusión de dos proyectos anteriores: A Colony y Russia Heat. Rune Bendixen (aka Sergei Dong) y Carsten Pedersen (aka Dick d'Press o Ringo Overlord), ex-integrantes de A Colony, se unieron a Christian Johansson (aka Ian Ion o Ian Maria), de Russia Heat, para dar vida a The Overlords. Bendixen asumió la labor de cantante, Pedersen se ocupó de las guitarras y Johansson hizo lo propio con los teclados y la programación, tomando como referente musical a sus pares belgas de Front 242.

Tras editar en 1988 dos singles con Mega Records ("Night fever" y "The 7 year hitch"), The Overlords publicaron ese mismo año y bajo el mismo sello discográfico "Midnight At The Grooveyard II", su disco debut, compuesto por 12 temas en donde, además de los 2 sencillos previos, incluyeron canciones como "Arkade in the UK", "Kentucky fried gospel", "General Hussein Mohammed El Sad" y "Search and destroy", ganándose rápidamente un lugar en la escena europea del EBM.

Su segundo disco, editado en 1991 por Antler/Subway Records, un sello belga, llevó como título "Organic?", siendo probablemente su trabajo más recordado, gracias al tema que dió nombre al disco, en cuyo nombre se reemplazó el signo de interrogación por el de exclamación ("Organic!"). En el vídeoclip de esta canción, que pueden ver más adelante, se aprecia una clara similitud, tanto visual como conceptual, con otras bandas importantes de este género musical, como los ya mencionados Front 242 o los británicos Nitzer Ebb.

"All The Naked People" (Zoo Entertainment, 1994), fue su tercer y último disco, con temas como "Starseed", "Solaris", "Masses" o "Coming 2 go!". The Overlords se disolvieron en 1995, tras lo cuál Rune Bendixen dejó la música y se dedicó a escribir guiones cinematográficos, mientras que Christian Johansson se convirtió en productor musical, trabajando con grupos como Kox Box, Psychopod o Sri Hari. Por su parte, Carsten Pedersen pasó a integrar una banda de Ska llamada Duck Soup.

TENEK - Elusive (2011)

Buenos representantes actuales de la escena del Synth-Pop, y provenientes de Brighton, Reino Unido, Tenek es un dúo conformado por Geoff Pinckney (voz/programaciones) y Peter Steer (voz/bajo/guitarra/sintetizadores). Pinckney colaboró anteriormente en otras bandas británicas de Synth-Pop como Mesh y The Nine.

El trabajo discográfico de Tenek se inició en 2007, año en el que editaron un EP homónimo con el sello Toffeestones, compañía discográfica con la que han trabajado a lo largo de su trayectoria. En 2008 lanzaron un segundo EP, llamado "Where's The Time?", mientras que al año siguiente presentaron su primer álbum, "Stateless", compuesto por 11 canciones entre las que destacan "Submission", "Less is more", "State of mind" y "If I should fall".

"On The Wire" (Toffeestones, 2010) sería su segundo disco en estudio, siempre producido por Pinckney y Steer, también conformado por 11 tracks. Aquí les recomendados oír "Higher ground", "Blinded for you", "On the wire", "The art of evasion" y "No time for fighting". Si les gustan bandas como Apoptygma Berzerk o los mencionados Mesh, seguro disfrutarán del trabajo de esta dupla, que ha llegado a acompañar a otros grupos emblemáticos como The Human League, De/Vision, Republica o los belgas Front 242.

El más reciente lanzamiento de Tenek ha sido "EP2", publicado este mes. Este nuevo EP tiene versiones alternas de temas de trabajos anteriores, a los que suman 2 canciones nuevas, ambas de muy buena factura: "What do you want?" (con la colaboración de Chris Payne, ex-integrante de Tubeway Army y Visage) y "Elusive". Esta última es la que pueden escuchar en esta publicación, que seguramente se convertirá en poco tiempo en un éxito rotundo en las pistas de baile de todo el mundo. Se espera que el tercer álbum de Tenek sea lanzado en 2012, así que habrá que estar atentos. Para ello, los invitamos a visitar la página del grupo en MySpace.

SILVERCHAIR - Freak (1997)

En 1992, cuatro jóvenes de Merewether, uno de los suburbios de la ciudad de Newcastle, Australia, decidieron formar una banda de Rock bajo el nombre de Innocent Criminals. Dichos jóvenes eran Daniel Johns (voz/guitarra), Tobin Finane (guitarra), Chris Joannou (bajo) y Ben Gilles (batería), quien al inicio hacían covers de Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath. Para 1994, ya sin Tobin Finane, quien había dejado el grupo, ganaron un concurso de bandas llamado Pick Me, con uno de sus primeros temas propios, "Tomorrow", que fue organizado por la estación radial Triple J. Parte del premio del concurso consistía en la filmación de un vídeoclip, para la cuál esta banda decidió cambiar de nombre, eligiendo el de Silverchair, gracias a la novela "The Silver Chair", escrita entre 1949 y 1954 por el británico Clive Staples Lewis, como parte de su obra "The Chronicles Of Narnia".

Bajo esta nueva denominación, Silverchair publicó su disco debut en 1995, que se llamó "Frogstomp", con el sello Sony Music. Gracias a este trabajo, los entonces quinceañeros Johns, Joannou y Gilles, llegaron al tope del ARIA Albums Chart de su país, convirtiéndose en los abanderados del Grunge australiano, siendo también #1 del US Heatseeker Chart de la Billboard. Repitieron el éxito con su segundo disco, "Freak Show" (Murmur, 1997), que fue producido por Nick Launay, en donde sobresalió la canción que posteamos hoy, "Freak", la cuál consiguió un Disco de Platino en Australia, liderando además el Singles Chart en ese país.

"Neon Ballroom" (Sony/Murmur/Columbia, 1999) y "Diorama" (Atlantic/Eleven, 2002), sus siguientes dos álbumes en estudio, también alcanzaron el #1 en Australia, tras lo cuál Silverchair decidió tomar una pausa, que duró hasta finales del 2005, año en el que el trío se reagrupó para publicar en 2007 su quinto disco, "Young Modern" con los sellos Atlantic y Eleven, nuevamente con Nick Launay en la producción, y otra vez con un #1 en los charts australianos.

El pasado 25 de Mayo de 2011, mediante un comunicado oficial, la banda anunció en su website oficial su decisión de poner a Silverchair en una "hibernación indefinida", tras la cuál tanto Daniel Johns como Ben Gilles se han enfocado en sendos trabajos individuales.

BABASÓNICOS - El colmo (2005)

Haciendo un juego de palabras entre el nombre del gurú espiritual indio Sai Baba, y el de la serie de dibujos animados "The Jetsons", que en Latinoamérica se conoce como "Los Supersónicos", se formó en 1991 en Lanús, Argentina, esta buenísima banda llamada Babasónicos. Sus fundadores fueron el cantante Adrián Rodríguez (aka Dárgelos) y el tecladista Diego Tuñón (aka Uma-T). La alineación del grupo se completaría al poco tiempo con el ingreso de Diego "Uma" Rodríguez (hermano de Adrián, en guitarra), Mariano "Roger" Domínguez (guitarra), Gabriel "Gabo" Mannelli (bajo) y Diego "Panza" Castellano (batería).

Inicialmente, Babasónicos firmó con el sello Sony Music, con el que editaron sus primeros 5 álbumes en estudio: "Pasto" (1992), "Trance Zomba" (1994), "Dopádromo" (1996), "Babasónica" (1997) y "Miami" (1999). Para 2001, ya con Pop Art Music, publicaron el disco "Jessico", el único con esa compañía discográfica, ya que desde 2003 han trabajado con Universal Music, empresa responsable del lanzamiento de sus 4 últimas producciones: "Infame" (2003), "Anoche" (2005), "Mucho" (2008) y "A Propósito" (2011). Su sonido siempre se ha movido en torno al Psychedelic y Alternative Rock, llegando inclusive a sonar bastante experimentales en algunas ocasiones y Pop en otras, con una onda marcadamente "vintage".

"El colmo" es una de las mejores canciones de "Anoche", su octavo disco, que fue producido por la propia banda junto a Andrew Weiss, y mezclado por Phil Brown. El vídeoclip de este tema, filmado en Nueva York y Buenos Aires, fue dirigido por el mexicano Rogelio Sikander, en el que se hace una extraña referencia al atentado realizado el 11 de Setiembre del 2001 a las Torres Gemelas del World Trade Center en Manhattan, Nueva York.

Otras canciones muy recomendables de esta producción son "Carismático", "Yegua", "Un flash" y "Muñeco". A lo largo de este año, los Babasónicos se han enfocado en promocionar su más reciente disco, habiéndose presentado en diversos conciertos en Argentina, México y otros países de Latinoamérica.

DOUBLE - The captain of her heart (1985)

Como para cerrar bien la semana e irnos a dormir relajados, recordamos en esta ocasión una gran canción, la más popular del dúo fundado en Zürich, Suiza, e integrado por Kurt Maloo (voz/guitarra) y Felix Haug (batería/teclados/piano), quienes en 1983 se separaron del grupo Ping Pong para dar vida a Double, agrupación que tendría una corta carrera, desintegrándose en 1987.

"Nanningo" (Polydor Records, 1983) fue el EP con el que Double hizo su presentación oficial. Dicho EP estuvo compuesto por 3 tracks: "El Dorado", "Es" y la canción que daba nombre al trabajo, con un estilo cercano al New Wave y Post-Punk. Dos años más tarde, en 1985, Maloo y Haug publicaron su primer álbum, que llevó por título "Blue", siempre con Polydor Records, en donde destacó largamente la balada "The captain of her heart", con una onda más enfocada al Jazz, e incluso, al New Romantic. Esta canción puso a Double en la mira internacional, llegando al puesto #8 del UK Singles Chart, al #3 en Italia, y al #4 del Adult Contemporary Tracks Chart de la Billboard en los Estados Unidos.

Antes de separarse en 1987, esta dupla publicó un segundo disco, "Dou3le", cuyo tema más destacado fue "Devils ball", que no pudo igualar el éxito de "The captain of her heart". Tras la ruptura, ambos miembros siguieron por cuenta propia en la industria musical. Kurt Maloo ha llegado a editar 4 discos como solista entre 1990 y 2009, mientras que Felix Haug falleció lamentablemente el 1ro. de Mayo de 2004, debido a un paro cardíaco.

Disfruten de esta bien elaborada canción. Que tengan una buena semana!

PITTY SING - Radio (2004)

Formados en Boston, pero luego radicados en Nueva York, Pitty Sing es una banda de Alternative/Indie Rock integrada por Paul Holmes (voz/guitarra), Jeremy Johnson (guitarra/teclados/secuencias), Andrew Puricelli (bajo) y Dave Greenwald (batería). Su sonido tiene marcadas influencias del rock británico de los 80's, sobre todo de actos como The Smiths, The Psychedelic Furs o Simple Minds, debido probablemente al hecho de que su vocalista nació en Manchester, Inglaterra, aunque creció en los Estados Unidos.

El nombre de la banda se debe a uno de los personajes del cuento corto "A Good Man Is Hard To Find", escrito en 1953 por la estadounidense Flannery O'Connor . En dicho relato, Pitty Sing es el gato de Bailey, el protagonista principal de la historia. Anteriomente, en 1885, se escribió una ópera llamada "The Mikado", cuyo libreto perteneció a W.S. Gilbert y la música a Arthur Sullivan. En dicha obra, ambientada en Japón, aparece un personaje llamado Pitti-Sing, que es la forma japonesa de pronunciar la expresión "pretty thing" en inglés. Según los estudiosos del tema, este personaje fue la inspiración para el gato de la obra de O'Connor.

En Octubre de 2004, Pitty Sing editó, a través del sello Or Music, un EP con el título de "Demons You Are The Stars In Cars Til I Die", que estuvo conformado por 4 temas: "Radio", "We're on drugs", "The wedding song" y "We know better". Además, se incluyó una versión alterna (rotulada como FCC Version) de la canción que nos permitió conocerlos, "Radio". Dicho tema colaboró en hacerlos conocidos, gracias a su buena estructura instrumental, coronada con una adecuada melodía vocal interpretada por Paul Holmes.

Tanto "We're on drugs" como "Radio" formarían parte también del álbum debut del grupo, editado en Enero de 2005 nuevamente por Or Music, llamado sencillamente "Pitty Sing". En esta ocasión, fueron 13 las canciones incluídas, en donde les recomendamos oír, además de las ya mencionadas, "Bleeding hearts", "Telephone (It would do you good for me to do you wrong)", "Motherlover" y "Robots".

BEN LEE - Nothing much happens (1998)

Viernes en el blog. "Nothing much happens" es una de las canciones que más nos gustan de Ben Lee, un artista nacido el 11 de Setiembre de 1978 en Sydney, Australia, cuyo trabajo se puede clasificar dentro del Pop y del Indie Rock. Sus inicios en la música se dieron en 1993, a la temprana edad de 14 años, cuando Lee formó parte en su ciudad natal de una banda de Alternative Rock llamada Noise Addict, que integró junto a Doron Kalindo, Daniel Kohn, Joel Wasserman, Daniel Mapp y Saul Smith.

Dos años después, tras la disolución de dicho grupo, Ben Lee tuvo un paso fugaz por otra banda de corte alternativo llamada Gerling, decidiendo ese mismo año comenzar una carrera como solista. Su primer álbum en solitario fue "Grandpaw Would" (1995), producido por Brad Wood y editado en Australia por Fellaheen Records, en los Estados Unidos por Grand Royal y en Japón por Toshiba/EMI. Le seguiría "Something To Remember Me By" (1997), con el mismo productor.

Su tercera producción discográfica fue "Breaking Tornados", que tuvo a Ed Buller como productor, siendo publicada en Australia (Modular Recordings) y los Estados Unidos (Grand Royal) en 1998. Este disco fue el primero de Ben Lee en ingresar a los charts australianos, ocupando el lugar #13, teniendo como singles a los temas "Cigarettes will kill you", "Ship my body home", la ya mencionda "Nothing much happens" y "Tornados". En la grabación de "Nothing much happens", aparte de Ben Lee y Ed Buller, participaron Harmony Corine (teclados) y Scott Donnel (batería).

Los restantes discos editados por este artista son "Hey You. Yes You" (Maximum10, 2003), "Awake Is The New Sleep" (Inertia Recordings, 2005), "Ripe" (New West Records, 2007), "The Rebith Of Venus" (New West Records, 2009) y "Deeper Into Dream" (Lojinx, 2011). Durante su carrera, Ben Lee se ha hecho acreedor a 4 ARIA Music Awards (otorgados por la Australian Recording Industry Association) y 2 APRA Awards (premios dados por la Australasian Performing Right Association). Además, este artista está casado desde 2008 con la actriz estadounidense Ione Skye, con quien tiene una hija de 3 años llamada Goldie Priya Lee.

MOR VE ÖTESI - Bir derdim var (2008)

Siempre con la intención de compartir con quienes nos siguen buena música de diferentes géneros, épocas y países, hoy dedicamos el post del día a una interesante banda de Alternative Rock oriunda de Estambul, Turquía: Mor Ve Ötesi.

Sus integrantes iniciales fueron son Harun Tekin (voz/guitarra), Derim Esmer (voz/guitarra), Alper Tekin (bajo) y Kerem Kabadayi (batería), quienes en 1995 dieron origen a Mor Ve Ötesi (Púrpura y Más Allá, en turco), tras conocerse en la Escuela Alemana de Estambul (Deutsche Schule Istanbul). Así, publicaron en 1996 su primera producción discográfica, denominada "Şehir", editada por el sello Ada Müzik. Ese mismo año, Alper Tekin, quien no tenía ninguna relación sanguínea con Harun Tekin, dejó el grupo, siendo reemplazado por Burak Güven.

Tras publicar su segundo disco, "Birak Zaman Aksin" (Ada Müzik, 1999), Derin Esmer también se separó de Mor Ve Ötesi. Su lugar en las guitarras fue cubierto desde entonces por Kerem Özyeğen. Los siguientes álbumes de estos turcos fueron "Gül Kendine" (Ada Müzik, 2001), "Dünya Yalan Söylüyor" (Pasaj Müzik, 2004), "Büyük Düşler" (Pasaj Müzik, 2006), "Başibozuk" (Rakun Müzik, 2008) y "Masumiyetin Ziyan Olmaz" (Rakun Müzik, 2011), además del EP "Yaz" (İlk-m Müzik, 2003).

La canción que publicamos hoy, "Bir derdim var", pertenece a su sexto disco, "Başibozuk", en el que incluyen también varios remixes y versiones en vivo. Este trabajo tuvo como productores a Tarkan Gözübüyük y Chris Sheldon. También en 2008, Mor Ve Ötesi fue elegido para representar a Turquía en el Eurovision Song Contest, evento que se realizó en la ciudad de Belgrado, capital de Serbia, en donde el grupo ocupó el sétimo lugar con la canción "Deli". Para estar al tanto de las novedades de la banda, los invitamos a visitar su página web oficial (www.morveotesi.com).

LOQUILLO Y LOS TROGLODITAS - La mataré (1987)

José María Sanz Beltrán, cantante nacido en Diciembre de 1960 en Barcelona, España, tal vez sea poco conocido por su nombre de pila, pero la mayoría de aficionados al Rock de los 80's lo recuerdan más bien por su apelativo artístico: Loquillo.

A finales de los 70's, Beltrán formó su primera banda, denominada Teddy Loquillo y sus Amigos. Ya en los 80's, hizo lo propio con Loquillo y los Intocables, junto al guitarrista Sabino Méndez. Dicho grupo tuvo un corto período de vida, debido a que Sanz tuvo que hacer el servicio militar en su país. Tras culminar dicho entrenamiento, Sanz y Méndez volvieron a reunirse, sumando al también guitarrista Ricard Puigdomènech, al bajista Josep Simón y al baterista Jordi Vila, para fundar una nueva agrupación en 1983, hoy considerada como una banda de culto del rock hispánico: Loquillo y los Trogloditas.

La discografía en estudio de Sanz junto a los Trogloditas consta de 11 discos: "El Ritmo Del Garaje" (1983), "¿Dónde Estabas Tú en el 77?" (1984), "La Mafia Del Baile" (1985), "Mis Problemas Con Las Mujeres" (1987), "Morir En Primavera" (1988), "Hombres" (1991), "Mientras Respiremos" (1993), "Tiempos Asesinos" (1996), "Cuero Español" (2000), "Feo, Fuerte Y Formal" (2001) y "Arte Y Ensayo" (2004). En 1989, Sabino Méndez dejó la banda, mientras que en 2007, Josep Simón hizo lo mismo, siendo el propietario legal del nombre de Trogloditas. Desde entonces, José María Sanz se presenta simplemente como Loquillo.

Hoy posteamos uno de los himnos de este gran grupo, quizá su canción más popular: "La mataré", perteneciente al disco "Mis Problemas Con Las Mujeres", que como ya dijimos, se editó en 1987 por el sello Hispavox, y en donde el Rockabilly y el Punk se combinan de manera bastante sutil con un resultado impecable. Como dato adicional, mencionaremos que en Diciembre de 2010, Loquillo fue condenado a tres meses de prisión por agredir a un hombre en un bar de San Sebastían, ciudad en la que reside actualmente.