AUTOKRATZ featuring PETER HOOK - Becoming the wraith (2011)

Ya nos habían llamado la atención con "Always more", uno de los singles de su primer disco de 2009, "Animal". Hoy volvemos a hablar de ellos, para reseñar su también muy recomendable segundo álbum, titulado "Self Help For Beginners", que fue publicado en Mayo del año pasado por Bad Life Records. Nos estamos refiriendo a los londinenses AutoKratz.

Siempre integrado por David Cox (voz/guitarra/secuencias) y Russell Crank (guitarra/secuencias), este dúo ha vuelto a sacudir la escena electrónica internacional con su nuevo trabajo, contando con la importante colaboración de varios íconos de la escena musical británica: Andrew Innes (guitarrista de los geniales Primal Scream), Peter Hook (cuyo amplio prontuario artístico como bajista incluye bandas de primer nivel como Joy Division, New Order, Revenge, Monaco y Freebass), y el productor Jagz Kooner (quien ha trabajado con Primal Scream, Kasabian, Massive Attack, Garbage, Ladytron y un larguísimo etcétera).

El primer single del "Self Help For Begginers" fue "Opposite of love", que fue seguido por la excelente canción que les traemos hoy, "Becoming the wraith", en donde Peter Hook pone su sello distintivo, es decir, sus inconfundibles líneas de bajo. Sin duda alguna, la participación de estos grandes músicos invitados ha sido una excelente estrategia de AutoKratz para mantenerse en la mira mundial, sin desmerecer para nada la ya comprobada calidad compositiva de la dupla Cox/Crank.

Otro tema que les recomendamos escuchar de este gran segundo disco de los británicos es "Fireflies". La vigencia de la herencia del Synth-Pop de los 80's está totalmente garantizada con bandas como AutoKratz, que esperemos nos sigan deleitando por mucho tiempo más con composiciones de gran calidad como ésta. Más información sobre ellos, en su website oficial, o en MySpace.

CELEBRATE THE NUN - Will you be there (1988)

Celebrate the Nun es un recordado grupo de Synth-Pop de los 80's-90's, creado en Hamburgo, Alemania, en 1986 por iniciativa de Hans-Peter Geerdes (aka H.P. Baxxter, voz) y Hendrik Stedler (aka Rick J. Jordan, teclados), a quienes se unieron, un año después, la hermana de Hans, Britt Geerdes (aka Britt Maxime, teclados/percusión) y Nils Enghusen (aka Slin Thompson, batería).

Ya consolidado como un cuarteto, y siguiendo la senda musical marcada por bandas como los británicos Depeche Mode, Celebrate the Nun editó en 1988 su primer disco, con los sellos EMI (Alemania) y Enigma Records (Estados Unidos/Canadá), bajo el nombre de "Meanwhile". Este álbum destacó por su bien elaborado sonido y sus pegajosas canciones, entre las que sobresalieron "She's a secretary" (#12 del Dance/Club Play Chart de Billboard), "Ordinary town", "Unattainable love", "Strange" y "My jealousy", que los hicieron conocidos también en los Estados Unidos.

El hit más exitoso del "Meanwhile", que fue producido por la banda y Peter Siedlaczek, fue el track #3 del disco, "Will you be there", que llegó a colocarse, en Junio de 1990, en la posición #5 del Dance/Club Play Chart de Billboard, vendiendo más de 30,000 copias en ese país. Ese mismo año, el baterista Slin Thompson se separó del grupo, dejando a Celebrate the Nun como un trío. En 1991, a través de Metronome Records, publicaron "Continuous", su segundo álbum, que tuvo como singles de promoción a "You make me wonder" y "Patience", sin poder repetir el éxito alcanzado con su primer trabajo.

Celebrate the Nun se desintegró en 1992, tras lo cuál, Baxxter y Jordan se unieron a Jens Thele y Ferris Bueller, creando un nuevo proyecto musical en 1993, llamado en un principio The Loop, que en 1994 cambió de nombre por el de Scooter, con el que se mantienen activos hasta el día de hoy. Como dato curioso, mencionaremos que el ex-baterista Slin Thompson formó en 1998 un nuevo grupo junto a Phoen X y Skye Burns, al que denominó Celebrate the None, editando un solo álbum en 2005 con el sello Not On Label, llamado "Popsubculture".

MELISSA ETHERIDGE - I want to come over (1995)

Con una exitosa y reconocida carrera, que la ha llevado a ganar un Academy Award (Óscar), 2 Grammy Awards, 1 Juno Award, 1 Gibson Guitar Award, y ser condecorada como Doctora Honoraria en la prestigiosa Berklee College of Music, Melissa Lou Etheridge es una cantautora y músico estadounidense nacida en 1961 en Leavenworth, Kansas, de quien hablaremos en el post del domingo en El Viaje Sónico.

Su notable y nutrida discografía, que ya lleva 11 álbumes de estudio, 3 discos en vivo y 1 compilatorio, se inició en 1988 con el lanzamiento de "Melissa Etheridge", editado por su casa discográfica de siempre, Island Records. Le siguieron los discos "Brave And Crazy" (1989), "Never Enough" (1992) y "Yes I Am" (1993), con Etheridge compartiendo los roles de producción con profesionales de la talla de Niko Bolas, Kevin McCormick, y Hugh Padgham.

"Your Little Secret" fue su quinto lanzamiento discográfico, publicada en 1995, en el que repitió el tandem de producción con Hugh Padgham. En este trabajo, que escaló hasta el lugar #6 del Billboard 200 Chart, Etheridge contó con la colaboración reconocidos músicos de sesión como John Shanks (guitarra acústica/guitarra eléctrica/teclados), Mark Browne (bajo), Kenny Aronoff y Dave Beyer (batería). Los 3 sencillos de promoción de esta producción fueron "Your little secret", "Nowhere to go" y "I want to come over".

Hoy compartimos con ustedes aquel tercer single, que llegó a encabezar el Canadian Singles Chart. El vídeoclip de "I want to come over" fue dirigido en 1996 por Pam Thomas, y en él destaca la actuación de la actriz y cantante estadounidense Gwyneth Paltrow, casada desde Diciembre de 2003 con el frontman de la banda inglesa Coldplay, Chris Martin, con quien tiene 2 hijos: Apple Blythe Alison y Moses Bruce Anthony. Una gran canción, perfecta para pasar un buen domingo.

THE KILLERS - Mr. Brightside (2004)

"Hot Fuss", álbum publicado en Junio del 2004 por Island Records en los Estados Unidos y por Lizard King/Vertigo en el Reino Unido, fue la excelente carta de presentación de The Killers, banda de Las Vegas, Nevada, fundada en 2002 y de la que ya publicamos anteriormente el tema "Human". La producción de este disco debut estuvo a cargo de Jeff Saltzman, siendo un rotundo éxito internacional, liderando los rankings en Argentina, Australia, Bélgica, Irlanda y el Reino Unido.

Al momento de su fundación, The Killers estaba conformado por Brandon Flowers (voz/teclados/bajo), Dave Keuning (guitarra/piano/coros), Dell Neal (bajo) y Matthew Norcross (batería). Para 2002, el grupo sufrió varios cambios en su formación: el bajista Dell Neal dejó su lugar a Mark Stoermer, mientras que Norcross fue sucesivamente reemplazado en la batería por Brian Havens y Ronnie Vannucci. Desde entonces, Flowers, Keuning, Stoermer y Vannucci se mantienen como miembros de la banda.

Los mejores temas del "Hot Fuss", en nuestra humilde opinión, son "Jenny was a friend of mine", "Somebody told me" y la genial "Mr. Brightside". Esta última canción, que fue #1 del UK Indie Chart y #3 del Billboard's Hot Modern Rock Tracks Chart, ha vendido desde entonces más de 2 millones de copias, obteniendo Discos de Oro en Brasil y Nueva Zelanda, Disco de Plata en el Reino Unido y Doble Disco de Platino en los Estados Unidos.

Se hicieron 2 versiones del vídeoclip de esta canción: la primera de ellas (que les traemos hoy) fue filmada en Abril de 2004, en Nueva York y fue dirigida por Brad y Brian Palmer, en la que aparecen los integrantes del grupo tocando, en tomas en blanco y negro. Posteriormente, se decidió hacer una nueva versión a color, dirigida por Sophie Muller, en el que aparecen el vocalista Brandon Flowers, la actriz polaca Izabella Miko y el también actor estadounidense Eric Roberts (hermano de Julia Roberts). Esta segunda versión ganó en 2005 el MTV Video Music Award a Mejor Artista Nuevo en Vídeo, así como el MuchMusic Video Award (Canadá), como Mejor Vídeo Internacional de un Grupo.

NEW ORDER - 1963 (1987)

Aunque algunos intentaron relacionar el origen de esta importantísima banda inglesa con el libro "Mein Kampf", escrito por el nefasto líder nazi Adolph Hitler en 1925, en el que se menciona la frase "the New Order of the Third Reich", el nombre de New Order ha sido adjudicado por los propios miembros de la banda a Rob Gretton, quien fue manager de Joy Division, quien leyó un artículo publicado en el diario británico The Guardian, titulado "The People's New Order of Kampuchea". Gretton tenía una relación muy cercana con Bernard Sumner (guitarra), Peter Hook (bajo) y Stephen Morris (batería), quieren formaron parte de Joy Division hasta la trágica muerte de su vocalista Ian Curtis, ocurrida el 18 de Mayo de 1980.

Fue así que, luego de sobreponerse a la muerte de Curtis, los tres miembros restantes de Joy Division decidieron poner punto final a esa agrupación, para continuar tocando juntos como New Order, con Sumner asumiendo el rol de cantante. Poco después, el trío de Salford, Inglaterra, sumó una cuarta integrante, Gillian Gilbert (quien por entonces era pareja de Stephen Morris), para encargarse de los teclados y de algunas guitarras, consolidando así la formación de una de las bandas más importantes del Synth-Pop y New Wave de la historia.

La larga discografía de New Order, comprende 8 álbumes de estudio, 3 discos en vivo, 8 recopilatorios, 5 EPs y 38 Singles. En 2007, el bajista Peter Hook dejó al grupo, lo que ocasionó que New Order estuviera inactivo hasta 2011, cuando los 3 miembros restantes decidieron reunirse para realizar una serie de presentaciones, que se prolongan hasta hoy.

El tema "1963" fue lanzado originalmente en 1987, como lado-B del single "True faith", siendo incluído además ese mismo año en la edición en formato cassette del compilatorio "Substance", lanzado por Factory Records. En 1994, "1963" fue relanzado como single, gracias a un remix realizado por Arthur Baker. Fue recién ese año que se realizó un vídeoclip de esta canción (que les mostramos en este post), el cual fue dirigido por Gina Birch, y en el que aparece la actriz inglesa Jane Horrocks. En aquella ocasión, esta canción llegó a ubicarse como #21 del UK Singles Chart, y como #19 del Irish Singles Chart.

CORRECTO - Do it better (2008)

Correcto es una agrupación de Indie Rock fundada en 2006 en Glasgow, Escocia, que bien podría considerarse como un "Supergrupo", debido al hecho de que es un proyecto paralelo en el que han participado varios miembros de otras bandas. Su alineación más estable estuvo compuesta por: Danny Saunders (voz), Patrick Doyle (de The Royal We, bajo), Richard Wright (de Par Cark, guitarra) y Paul Thomson (de Franz Ferdinand, batería). En sus comienzos, el baterista era Will Bradley, quien dejó el grupo en 2007.

El primer single de Correcto, "Joni", se editó el 12 de Noviembre de 2007 a través del sello independiente Domino Records, que tenía como lado-B al track "Wasting time". Para Febrero de 2008, siempre con las misma compañía discográfica, la banda presentó "Do it better" su segundo sencillo, con la canción "The plan" como lado-B. "Do it better", tema que posteamos hoy, muestra la típica sonoridad del Indie Rock británico, con algunas reminiscencias de Punk.

Fue también en 2008 que Correcto lanzó su disco debut homónimo, conformado por 12 temas que incluían sus 2 sencillos previos. Ese mismo año, debido a las otras obligaciones de sus miembros, el grupo quedó reducido a Danny Saunders, quien convocó entonces a nuevos integrantes, provenientes de las bandas The Royal We, Uncle John y Whitelock, formación que se mantuvo hasta Setiembre de 2010, época en la que Wright y Thomson volvieron, sumando además a Robert McCaffrey.

Los dejamos pues con el vídeoclip de "Do it better". Para más información sobre las futuras novedades de Correcto, los invitamos a visitar su perfil en MySpace. Que lo disfruten!

JAMES - She's a star (1997)

"She's a star" fue el primer single del "Whiplash", séptimo álbum en estudio editado por la banda inglesa James, de quienes ya hemos hablado anteriormente en el blog. Dicho disco, que fuera producido en un principio por Brian Eno, para ser terminado casi dos años más tarde por Stephen Hague y David Baynton-Power, se lanzó al mercado en Febrero de 1997, consiguiendo un Disco de Oro en el Reino Unido, en donde alcanzó además el lugar #9 en los rankings.

Esta canción también escaló hasta la posición #9 del UK Singles Chart, siendo el tercer top 10 conseguido por Tim Booth y compañía. Un tema muy bien logrado, con una buena línea melódica y acertados arreglos de guitarras. En el vídeoclip que incluímos hoy, filmado en blanco y negro, destaca la presencia de la actriz británica Clare Hawes (conocida por el nombre artístico de Keeley Hawes). La letra de "She's a star" cuenta la historia de una infeliz actriz, que esconde sus sentimientos y temores mediante una actitud aparentemente frívola e inmutable, como si estuviera interpretando a uno de sus personajes de ficción.

Los otros sencillos del álbum "Whiplash", también muy recomendables, fueron "Tomorrow" y "Waltzing along". Como dato curioso, recordaremos que durante la gira de promoción de este disco, el vocalista Tim Booth sufrió una lesión en el cuello durante un concierto en los Estados Unidos, por la que tuvo que ser operado de urgencia, obligando a la banda a cancelar varias de sus presentaciones posteriores. James estuvo en pausa entre 2001 y 2007, etapa en la que Booth se enfocó en su carrera solista, editando el disco "Bone" en 2004, experiencia que repetíría en 2011, año en que lanzó "Love Life".

James sigue en actividad hasta hoy, habiendo publicando en 2010 dos nuevos mini-álbumes en estudio, ambos con Mercury Records y producidos junto a Lee Muddy Baker: "The Night Before" y "The Morning After". El pasado 30 de Marzo de 2011, este grupo de Manchester se presentó por primera vez en Lima, Perú, en la Explanada del Estadio Monumental.

VIOLENS - Der microarc (2012)

Con base en la inacabable fuente de bandas que es la ciudad de New York, Jorge Elbrecht (voz/guitarra), Myles Matheny (guitarra/voz) e Iddo Arad (sintetizadores/voz) son los 3 miembros actuales de Violens, una muy interesante banda de Shoegaze y Dream Pop fundada en 2007, a quienes dedicamos nuestra publicación de hoy martes.

En sus inicios (y antes de ingreso de Myles Matheny al grupo), Violens fue un cuarteto que contaba también con Ben Brantley (bajo) y Kris Krug (batería), quienes se sumaron a Arad y Elbrecht, quien además fue miembro fundador de la compañía de arte Lansing-Dreiden. Tras editar varios singles, la agrupación publicó en 2008 su primer EP titulado "Patrik Ervell SS09", a través de los sellos Cantora Records y Static Recital.

El disco debut de Violens, "Amoral" (Static Records, 2010), sirvió para consolidar la reputación del grupo, que también mostraba influencias del New Wave y Post-Punk en su propuesta sonora. En dicho álbum, les recomendamos escuchar tracks como "Full collision", "Acid reign", "Violent sensation descends" y "Another strike restrained".

La canción que les presentamos hoy, "Der microarc", es uno de los adelantos de su próximo segundo disco, que llevará por nombre "True" y que será lanzado el 15 de Mayo de este año por Slumberland Records. El vídeoclip de este tema, con los numerosos carteles que se van mostrando conforme se desarrolla la canción, es un inconfundible tributo al mismo concepto empleado anteriormente por el renombrado artista estadounidense Bob Dylan (en su tema "Subterranean homesick blues" de 1965) y los australianos de INXS (en el vídeo de "Mediate" de 1987). Nótese el cartel con la inscripción B.D./INXS en el minuto 2:30, que corrobora lo que apuntamos. Para terminar este post, diremos que Violens es una muy interesante banda con una buena propuesta musical, que vale la pena conocer.

GRAUZONE - Eisbær (1980)

Una nueva semana en El Viaje Sónico, esta vez con la reseña de Grauzone, banda de New Wave relacionada también con la Neue Deutsche Welle (Nueva Ola Alemana), a pesar de ser oriundos de Berna, Suiza.

Los inicios de Grauzone se dieron a fines de 1979, cuando el baterista Marco Repetto y el bajista Christian "GT" Trüssel abandonaron la banda Glueams. Poco después, se unieron a Martin Eicher formando la nueva agrupación. Para sus primeras presentaciones, la formación del grupo se completó gracias al apoyo del hermano de Martin, Stephan Eicher (guitarra/sintetizadores) y Claudine Chirac (saxofón). Además, en 1982 se sumó Ingrid Berney, quien reemplazó a Christian Trüssel.

Habiendo realizado tan solo 10 conciertos, y publicado 3 singles: "Eisbær" (1981), "Moskau" (1981) y "Träume mit mir" (1982), además de un único álbum en estudio, titulado "Grauzone" (Off Course Records, 1981), Grauzone se disolvió rápidamente, a finales de 1982, con varios de sus miembros tomando caminos musicales separados desde entonces. A pesar del poco tiempo de vida que tuvo esta banda, su impacto fue tal que en años posteriores se editaron dos discos compilatorios en Alemania y Suiza con sus mejores temas: "Die Sunrise Tapes" (Play It Again Sam Records, 1998) y "Grauzone 1980-1982 Remastered" (Mital-U Records, 2010).

"Eisbær" ("Oso Polar") fue uno de los mejores tracks que produjo Grauzone. Con un sonido bastante minimalista y ruidista por momentos, este tema escaló hasta la posición #10 del Austrian Singles Chart, y al #12 del German Singles Chart. Su primera aparición (antes de ser lanzado como single), se dió en el disco recopilatorio "Swiss Wave - The Album", editado por el sello Suizo Off Course Records en 1980, en el que también aparecen otros grupos de ese país como The Sick, Jack & the Rippers, Liliput, Ladyshave, Mother's Ruin y Rudolph Dietrich & KDF. Cabe mencionar también que en 2006, la banda francesa Nouvelle Vague hizo un muy buen cover de "Eisbær", en una onda más Chill Out (que pueden escuchar aquí). Los dejamos con un vídeoclip no oficial de esta canción, realizado por el estadounidense Stefan Mazurek.

NEW RADICALS - Someday we'll know (1998)

Aunque solo duró 2 años (entre 1997 y 1999), New Radicals fue una interesante banda de Los Angeles, California, cuya propuesta musical se circunscribía dentro del Alternative y Pop Rock, siempre encabezada por cantante, guitarrista y líder, Gregg Alexander, quien además escríbia y producía las canciones del grupo.

Antes de crear este grupo, Alexander había editado ya 2 álbumes como solista: "Michigan Rain" (A&M Records, 1989) e "Intoxifornication" (Epic Records, 1992). Tras decidir crear New Radicals, y firmar un contrato con el sello MCA Records en 1998, Alexander reclutó a una serie de músicos de sesión para grabar el que sería el único álbum de este proyecto: "Maybe You've Been Brainwashed Too", que fue publicado en Octubre de ese año.

Los temas más sonados de este disco, que dió cierta notoriedad durante su corta carrera a los New Radicals, fueron "You get what you give" (que fue #1 en Canadá y Nueva Zelanda) y "Someday we'll know", que a pesar de no tener tanto éxito como el anterior, es para nosotros una de las mejores canciones del álbum. En la grabación de esta canción, además de Gregg Alexander (guitarra/voz), participaron Danielle Brisebois (coros/percusión), John Pierce (bajo), Paul Gordon (piano), Rusty Anderson (guitarra) y Tal Bergman (batería).

Los co-compositores de "Someday we'll know" (cuya mejores posiciones fueron el lugar #45 del New Zealand Singles Chart y el #48 del UK Singles Chart), fueron Gregg Alexander, Danielle Brisebois y Debra Holland, y el vídeoclip fue dirigido por David Barnblatt y Lawrence Carroll. Como ya mencionamos, los New Radicals se desintegraron en 1999, tras lo cuál Alexander continuó inmerso en el ambiente musical, componiendo canciones para otros artistas como Ronan Keating, Sophie Ellis-Bextor y Carlos Santana, con quien ganó un Grammy Award en 2003 a Mejor Colaboración Vocal Pop por el tema "The game of love", interpretado por Santana y Michelle Branch, y perteneciente al décimo octavo disco en estudio del reconocido guitarrista de origen mexicano, titulado "Shaman" (Arista Records, 1992).

LED ZEPPELIN - Kashmir (1975)

Teniendo como antecedente directo a una agrupación llamada The Yardbirds (activa entre 1963 y 1968), Robert Anthony Plant (voz), James Patrick "Jimmy" Page (guitarra), John Baldwin (aka John Paul Jones, bajo/teclados) y John Henry "Bonzo" Bonham (batería), formaron en 1968 en Londres, Inglaterra, una de la bandas más importantes en la historia del Rock, a la que denominaron Led Zeppelin.

Este grupo es considerado como uno de los pioneros de géneros que años después se conocerían como Heavy Metal, Hard Rock, Grunge y Alternative Rock, siendo una de las bandas con más ventas en la historia (con un estimado de más de 300 millones de discos). Su discografía en estudio incluyó 9 álbumes en estudio: "Led Zeppelin" (Atlantic, 1969), "Led Zeppelin II" (Atlantic, 1969), "Led Zeppelin III" (Atlantic, 1970), "Led Zeppelin IV" (Atlantic, 1971), "Houses Of The Holy" (Atlantic, 1973), "Physycal Graffiti" (Swan Song, 1975), "Presence" (Swan Song, 1976), "In Through The Out Door" (Swan Song, 1979) y "Coda" (Swan Song, 1982), además de 3 álbumes en vivo y 9 recopilatorios.

Este gran grupo, conocido también como "The Biggest Band in the World" ("La Banda Más Grande en el Mundo"), tuvo un inesperado final tras la trágica muerte de su baterista John Bonham (considerado por la revista Rolling Stone en 2011 como el Mejor Baterista de todos los tiempos), ocurrida el 25 de Setiembre de 1980, debido a que se asfixió en su propio vómito mientras dormía, después de haber estado tomando grandes cantidades de vodka ese día. Luego de su muerte, sus 3 compañeros de banda decidieron poner punto final a la mítica historia de Led Zeppelin, que en 1995 fue inducido en el Rock and Roll Hall of Fame, y en 2004 al UK Music Hall of Fame.

Hoy les traemos uno de sus himnos máximos, "Kashmir", compuesto por Page, Plant y Bonham, perteneciente a su sexto álbum "Physical Graffiti". Todo un clásico que mantiene su vigencia hasta el día de hoy, con un poderoso riff de guitarra que es su sello distintivo. Ese riff fue usado en 1998 por el rapero estadounidense Sean "Puff Daddy" Combs, quien invitó a Jimmy Page a grabar el tema "Come with me", incluído en el soundtrack de la película "Godzilla", dirigida por Roland Emmerich. Además, en 2008, el gran Jimmy Page se unió a The Edge (U2) y Jack White (The White Stripes) en el excelente documental "It Might Get Loud". En una de sus escenas (que pueden ver aquí), Page explica cómo creó ese riff, ante la admiración de The Edge y White, otros dos grandes guitarristas.

CINNAMON CHASERS - Luv deluxe (2008)

Para comenzar bien el fin de semana, hoy en el blog les traemos algo de Electrónica/Indie desde Londres, Inglaterra, con Cinnamon Chasers, el proyecto musical de Russ Davies, quien es hijo y sobrino, respectivamente, de Dave y Ray Davies, dos de los fundadores en los 60's de la conocida banda de Rock inglesa The Kinks (autores de recordados temas como "You really got me").

Según declaraciones del propio Russ Davies, su principal motivación al decidir fundar Cinnamon Chasers fue "crear música que me hiciera sentir lo que me producían las películas clásicas que veía de niño, como "The Neverending Story" (1984) o "Flight of the Navigator" (1986)" . Anteriormente a este nuevo proyecto, Davies editó con el sello Liquid Sound Records en 2004 un disco llamado "That Much Closer To The Sun", bajo el alias de Abakus, con influencias de Progressive House, IDM, Breakbeat y Ambient.

En 2008, nació la idea de crear Cinnamon Chasers, proyecto que desde entonces ha ganado muchos adeptos alrededor del mundo. Un dato curioso es que la mayoría de sus producciones han sido editadas en formato virtual, es decir, para compra y descarga on-line, siempre a través del sello Modus Records. Su primer lanzamiento fue el EP "Jetstream/Luv deluxe", presentado en Diciembre de 2008, que incluía las versiones normales y remixes de ambos temas, que también formaron parte del álbum "A Million Miles From Home" (2009), mientras que en Enero de 2011, Cinnamon Chasers presentó su segunda producción, titulada "Science".

Hoy les traemos el atractivo vídeo de "Luv deluxe", uno de los tracks más populares de este proyecto electrónico, el mismo que fue dirigido por Saman Keshavarz en 2009, habiendo recibido más de 2 millones y medio de visitas en Youtube. La interesante multi-trama del vídeoclip se presenta en primera persona a manera de un road trip, en el que se narra la historia de una pareja con una sucesión de flashbacks, que nos llevan por diferentes opciones argumentales, que permiten entender el desenlace fatal, presentado al inicio del mismo. En ciertos momentos, el guión nos hace recordar a grandes películas como "Thelma & Louise" (dirigida en 1991 por Ridley Scott) y "Natural Born Killers" (dirigida en 1994 por Oliver Stone). Buen fin de semana para todos!

LOS PRISIONEROS - Muevan las industrias (1986)

Hoy en el blog nos enfocaremos en los comienzos de una de las bandas más importantes en la historia del Rock chileno y sudamericano, que se fundó en 1979 en el barrio de San Miguel, de la capital Santiago: Los Prisioneros.

Los 3 miembros fundadores de este grupo fueron Jorge González (voz/bajo), Claudio Narea (guitarra/coros) y Miguel Tapia (batería/percusión), quienes se conocieron en la escuela secundaria Liceo 6. En aquella época, González y Narea formaron parte de otra banda llamada Los Pseudopillos, junto a los hermanos Rodrigo y Álvaro Beltrán. Al mismo tiempo, Jorge González tenía otro proyecto musical, Los Vinchukas, junto a Miguel Tapia. Fue recién a finales de 1982 que, tras la disolución de ambas bandas, el trío decidió seguir haciedo música, eligiendo inicialmente el nombre de Los Criminales, que luego cambiaron por el de Los Prisioneros, por sugerencia de Miguel Tapia. Su debut oficial bajo este nombre sucedió el 1 de Julio de 1983, en el Festival de la Canción del Colegio Miguel León Prado.

El recordado primer disco de Los Prisioneros fue "La Voz De Los 80's", publicado en un principio de manera independiente en formato de cassette, con un tiraje de mil copias. Al año siguiente, fue re-editado por EMI Odeón Chile, llegando a vender más de cien mil copias, por lo que se considera como un hito importante en la historia del Rock de su país. El estilo musical del trío en esta primera etapa reflejaba marcadas influencias del Punk, New Wave, y Post-Punk, con temas destacados como "Sexo", "Paramar", "Nunca quedas mal con nadie", "Brigada de negro" o "Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos". Otras de las características más saltantes fueron sus letras llenas de crítica social y política, acorde a la realidad que vivía Chile en esos tiempos.

Su segundo álbum fue "Pateando Piedras" (EMI, 1986), producido por Alejandro Lyon, en donde mostraron además cierto acercamiento al Synth-Pop, con González y Narea haciéndose cargo también de los sintetizadores y teclados. Una de las canciones más resaltantes de este disco fue su primer sencillo, "Muevan las industrias", que inevitablemente hace recordar a los inicios de los ingleses Depeche Mode. Todos los temas de esta producción fueron composiciones de Jorge González, quien siempre tuvo un rol más protagónico que Narea y Tapia en el grupo. Más adelante continuaremos reseñando la larga trayectoria de esta gran banda, disuelta en 2006.

FIREFLIGHT - For those who wait (2010)

Si gustan del Alternative Rock de bandas como Paramore, seguramente disfrutarán del post de hoy, que llega con Fireflight, un grupo proveniente de Eustis, Florida, fundado en 1999.

Los integrantes actuales de este grupo son: Dawn Futch (aka Dawn Michele, voz), Wendy Drennen (bajo/coros), su esposo Justin Cox (guitarra/coros/teclados), Glenn Drennen (guitarra) y Andy McMillion (batería), quien reemplazó en Febrero de 2011 a la baterista inicial, Phee Shorb. El nombre de la banda fue sugerencia de Dawn Michele.

El primer álbum de Fireflight fue "Glam-Rok" (Eight Track Records, 2002), que fue producido por el guitarrista Justin Cox. La temática de sus canciones tienen carácter religioso, debido a las creencias cristianas de sus miembros, por lo que muchos los consideran también dentro del Christian Rock. Dos años después, en 2004, lanzaron un EP de 5 canciones llamado "On The Subject Of Moving Forward", mientras que en 2006 dieron luz verde a "The Healing Of Harms" (Flicker Records, 2006), su segundo álbum en estudio, que tuvo como sencillos a "You decide", "Waiting", "It's you", "Star of the show" y "Attitude".

Tras editar un nuevo disco en 2008, llamado "Unbreakable" (Flicker Records), con Rob Hawkings como productor, que llegó al lugar #10 del Top Heatseekers Chart de Billboard, así como un nuevo EP titulado "Unbroken And Unplugged" (Flicker Records, 2009), el quinteto de la Florida presentó el 9 de Febrero de 2010, siempre con la misma casa discográfica, su cuarto álbum, "For Those Who Wait", nuevamente con Rob Hawkings a cargo de la producción musical. Hoy les traemos la canción que dió nombre al disco, que le dió a Fireflight su primera nominación a los Grammy Awards, dentro de la categoría de Mejor Disco de Rock o Rap Gospel.

BJÖRK - Army of me (1995)

Nacida en Reykjavík, Islandia, en 1965, y tras haber formado parte hasta 1992 de la banda The Sugarcubes, Björk Guðmundsdóttir decidió continuar su carrera como solista, dando comienzo a una de las trayectorias más interesantes de las últimas décadas, siempre a la vanguardia de las tendencias que rigen al universo Pop de nuestros tiempos, gracias a su variada paleta de influencias musicales, que van desde tiernas melodías de los 60's hasta agresivos beats electrónicos de los 2K's.

Su brillante discografía en solitario se inició, ya radicada en Londres, con "Debut" (One Little Indian Records, 1993), álbum en el que la islandesa nos regaló espectaculares temas como "Human behaviour", "Big time sensuality", "Violently happy" y "Venus as a boy". Este trabajo, co-producido por Björk y Nellee Hooper, llegó hasta el escalón #3 en el UK Albums Chart, poniéndola en la mira de los críticos y del público a nivel mundial. Al año siguiente, se editó un EP de remixes que llevó el irónico título de "The Best Mixes From The Album Debut For All People Who Don't Buy White Labels", que solamente fue lanzado en Europa, Australia y Japón, por Polydor Records.

En 1995, y acompañada de un equipo de productores conformado por Nellee Hooper, Graham Massey, Tricky, Howie B y Marius de Vries, Björk presentó su segundo disco en estudio, "Post" (One Little Indian). Según ha declarado, este trabajo fue concebido como la continuación del "Debut", debido a que las canciones de su primer álbum fueron escritas mientras aún vivía en Islandia, mientras que los temas de "Post" nacieron gracias a sus experiencias vividas en Inglaterra. Aquí se mezclan la Electrónica, el Jazz, el Trip-Hop y la Música Industrial con una naturalidad y fluidez admirables, siempre bien coronados por su cálida pero a la vez enérgica voz.

Así, tenemos aquí composiciones geniales como "Hyperballad", "It's oh so quiet", "Isobel" o "Possibly maybe". Nuestra favorita es, de lejos, "Army of me", canción que fue escrita por Björk y Graham Massey en 1992, durante las sesiones del "Debut", pero que la cantante decidió no incluír en su primer disco. Fue el primer single del "Post", una canción influenciada por el Rock Industrial y el Techno, con un tinte muy oscuro, y complementado con un soberbio vídeoclip completamente surrealista, dirigido por el francés Michel Gondry, responsable también previamente del vídeo de "Human behaviour". Finalmente, recordaremos que "Army of me" (que fue #10 del UK Singles Chart), fue incluída además en el soundtrack de la película de ciencia-ficción "Tank Girl", dirigida por Rachel Talalay en 1995.

JOSS STONE - Fell in love with a boy (2003)

Bastante menos mediática y controversial que la desaparecida Amy Winehouse, Joss Stone, nacida en Dover, Inglaterra, el 11 de Abril de 1987, bajo el nombre de pila de Jocelyn Eve Stoker, es una de nuestras cantantes actuales favoritas. Dueña de una soberbia voz (que a primera impresión no concuerda con su aspecto físico), y con una capacidad interpretativa ideal para los géneros musicales que ejecuta (Soul, Jazz, Blues y R&B), es una indiscutible estrella en la escena internacional de hoy en día.

A pesar de haber sufrido de dislexia en su adolescencia, motivo por el cuál dejó la escuela, Joss Stone audicionó en 2001 al concurso de talentos "Star for a Night", de la cadena televisa inglesa BBC. Tras interpretar temas de Whitney Houston, Aretha Franklin y Donna Summer, terminó ganando dicho concurso, por lo que el fundador de S-Curve Records, Steve Greenberg, vió en ella a un talento innato y decidió firmarla.

Fue así que, en 2003, la entonces rubia cantante publicó "The Soul Sessions", su disco debut, que fue producido por Betty Wright, Mike Mangini, Ahmir "Questlove" Thompson y el mismo Steve Greenberg. Inmediatamente, Stone llamó la atención de la prensa musical internacional y del público, llegando a vender más de 5 millones de copias del álbum, y colocándose en el lugar #4 del UK Albums Chart, en donde obtuvo Triple Disco de Platino.

Los mejores tracks de "The Soul Sessions", que fue nominado como Disco del Año en los Mercury Awards de 2004, son, para nosotros, "Super duper love (Are you diggin' on me?)", un cover del tema interpretado por Sugar Billy en 1974, y "Fell in love with a boy", una versión renombrada de la canción "Fell in love with a girl", escrita por Jack White y grabada originalmente por The White Stripes en su tercer disco "White Blood Cells" (2001). La interpretación que le da Joss Stone a esta canción contrasta con la enérgica versión original, dándole a este tema una dimensión totalmente distinta, con un resultado sobresaliente. Seguiremos hablando en futuras publicaciones de esta gran cantante, de la que somos fervientes admiradores.