A.N.I.M.A.L. - Loco pro (1998)

Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar, o simplemente A.N.I.M.A.L., es una banda de Heavy/Thrash Metal formada como un power trío en Buenos Aires, Argentina, en 1991, por el guitarrista y cantante Andrés "Migraña" o "D-mente" Jiménez, junto al bajista Marcelo "Corvata" Corvalán y el baterista Aníbal Aló. Esta alineación fue la responsable del primer disco de la banda, editado en 1993. Ese año, Aló fue reemplazado por Javier Dorado, quien duró muy poco tiempo en el grupo, para dar paso a Martín Carrizo, quien también se hizo cargo de las programaciones.

Este trío dió vida al segundo álbum de A.N.I.M.A.L., "Fin De Un Mundo Enfermo" (Tommy Gun Records, 1994), producido pot Alejandro Taranto, en el que destacó la canción "Solo por ser indios", que refleja la permanente preocupación de Jiménez y compañia por la situación de los indios aborígenes de su país. "El Nuevo Camino Del Hombre" (Warner Music, 1996), fue su siguiente producción discográfica, ya con una onda más cercana al Thrash Metal.

Para 1998, ya con Andrés "Andy" Vilanova como nuevo baterista, y con la producción musical de Richard Kaplan y Massimiliano "Max" Cavalera (frontman de la banda brasilera Sepultura), A.N.I.M.A.L. publicó con Sony Music "Poder Latino", su cuarto álbum, en que incluyeron covers de Body Count ("Cop killer") y una versión español de "Strenght to endure" de Ramones (que se llamó "Fuerza para aguantar"). Además, contaron con la participación, como músicos invitados, de Jimmy DeGrasso (baterista de Suicidal Tendencies), Robert Trujillo (bajista de Suicidal Tendencies, hoy en Metallica) y León Gieco (quien cantó el tema "Cinco años igual").

Uno de los puntos más altos del disco es la canción "Loco pro", en la que colaboró Christian Olde Wolbers (de Fear Factory), quien grabó el contrabajo. Destacan aquí la potencia de los coros, y el fraseo rapeado de Andrés Jiménez y Marcelo Corvalán en las estrofas, con una letra bastante optimista y positiva, siempre con menciones de carácter social ("...escucha la voz de la raza, que quiere ser libre, que sale a la calle y no calla..."). A.N.I.M.A.L. anunció su separación en 2006, aunque en reiteradas ocasiones han corrido rumores de un supuesto retorno a los escenarios.

MEW - Mica (2000)

Mew es una interesante banda danesa de Indie Rock, de la que ya hemos hablado anteriormente en el blog (reseña que pueden revisar aquí). Hoy continuamos hablando de ellos, con uno de los temas de su segundo disco, titulado "Half The World Is Watching Me", producido en el año 2000 por la banda, a través de su propio sello discográfico Evil Office.

El entonces cuarteto de Copenhague, Dinamarca, integrado por Jonas Bjerre Terkelsbøl (voz/guitarra), Bo Madsen (guitarra), Silas Utke Graae Jørgensen (batería) y Johan Wohlert (bajo), continuó con su prometedora carrera con este segundo álbum, tras publicar en 1997 su disco debut, "A Triumph For Man". El "Half The World Is Watching Me", estuvo conformado por 7 canciones, más un track oculto llamado "Ending", que se podía oír retrocediendo el tema que supuestamente abría el disco, llamado "Am I wry? No".

En un primer momento, este disco tuvo tiraje de tan solo 5000 copias, pero debido al éxito posterior de la banda, fue re-editado en 2007 con 2 canciones adicionales ("She came home for christmas" y "I should have been a tsi-tsi (for you)"). Sus singles de promoción fueron "King Christian", "Her voice is beyond her years" y "Mica", canción que compartimos con ustedes hoy en su versión original, y que es nuestra favorita del disco. Años después, Mew lanzó una nueva versión de la canción que, honestamente, no nos parece mejor que la primera.

El vídeoclip de "Mica", dirigido por los integrantes de Mew, los muestra en un entorno digital, a manera de un vídeojuego, en el que se enfrentan a una villana, a la que logran vencer al final, como si fueran superhéroes. En cuanto a la canción en sí, destaca su frescura y buen ritmo, con buenos arreglos de guitarras, acertadas "camas" de teclados y una agradable melodía vocal interpretada por Jonas Bjerre. Ésta fue la canción que hizo que nos interesáramos en Mew, y por eso los invitamos a escucharla.

SPANDAU BALLET - True (1983)

Spandau Ballet fue una de las agrupaciones más representantivas del género que a principios de los 80's se llamó New Romantic, junto a otros actos como ABC, The Human League y Duran Duran, entre otros. Este grupo, oriundo de Islington, Inglaterra, se fundó en 1976, bajo el primer nombre de The Cut con Gary Kemp en guitarra y Steve Norman en saxofón, guitarra y percusión. Poco después, se fueron sumando más piezas al ensamble: John Keeble (batería), Tony Hadley (voz) y Michael Ellison (bajo). Ellison sería luego reemplazado sucesivamente por Richard Miller y Martin Kemp, hermano de Gary.

Más tarde, The Cut pasó a llamarse The Makers hasta que, por una sugerencia del DJ Robert Elms, amigo de la banda, tomaron el nombre definitivo de Spandau Ballet. Para 1981, el grupo publicó su primer álbum, llamado "Journeys Of Glory", producido por Richard Burgess para Chrysalis Records, en donde destacó el tema "To cut a long story short". Su segundo disco fue "Diamond" (Chrysalis Records, 1982), de nuevo con Burgess como productor, al que siguió el exitoso y recordado "True", editado por el mismo sello en 1983, ya con Steve Jolley y Tony Swain al mando de la producción musical.

Este disco has sido, hasta la fecha, el que mejor aceptación ha tenido. Llegó a ser #1 del UK Albums Chart y del New Zealand Albums Chart, y #19 del Billboard 200 Chart. Sin dudas, el track más recordado fue la balada que dió nombre al álbum, compuesto por Gary Kemp, que se colocó en el Top 5 en países como Canadá, Irlanda, Holanda, Nueva Zelanda, Suiza, el Reino Unido y los Estados Unidos, por lo que hoy es considerado un clásico del New Romantic. La letra de la canción rinde tributo al gran cantante Marvin Gaye, quien curiosamente falleció al año siguiente.

Gracias a su popularidad, esta canción ha sido empleada posteriormente en la banda sonora de múltiples películas. Para nosotros, destaca largamente la versión cantada por el actor Steve Buscemi en la escena final de la divertidísima comedia "The Wedding Singer", dirigida en 1998 por Frank Coraci, con las actuaciones estelares de Drew Barrymore y Adam Sandler. Los invitamos a ver esa escena haciendo click aquí. Que tengan todos una excelente semana!

THIRD EYE BLIND - Semi-charmed life (1997)

Gracias a "Semi-charmed life", la canción que posteamos hoy, este grupo de San Francisco, California, se hizo merecedor en 1997 a un Billboard Music Award por Mejor Canción de Modern Rock del Año: Third Eye Blind.

La banda se fundó en 1993, estando conformada por Stephan Jenkins (voz), Arion Salazar (bajo), Tony Fredianelli (guitarra) y Steve Bowman (batería). Fredianelli y Bowman duraron poco tiempo en la formación, siendo reemplazados más tarde por Kevin Cadogan y Brad Hargreaves, respectivamente, aunque el primero de ellos volvió a la banda entre 2000 y 2010. En Abril de 1997, y bajo la co-producción de Stephan Jenkins y Eric Valentine, los Third Eye Blind (también conocidos como 3eb), publicaron a través de los sellos Elektra y Warner su disco debut homónimo, con un sonido cercano al Power Pop y al Alternative Rock, que consiguió 6 Discos de Platino en los Estados Unidos, gracias a temas de excelente factura como "Jumper", "Graduate" o "How's it going to be".

"Semi-charmed life" fue el primer single de aquel disco, siendo el primer éxito masivo de los 3eb, que se colocó como #1 del Modern Rock Tracks Chart de la revista Billboard en los Estados Unidos, mientras que en Canadá fue #2 del RPM Singles Chart. Esta canción se destaca por sus pegajosos riffs de guitarra, bien secundados por una línea de bajo muy groovy, y una sólida base percutiva. Además, Stephan Jenkins aporta lo suyo al tema, con una letra que en las estrofas es casi hablada, para pasar a interesantes y enérgicas melodías en los coros. El vídeoclip de la canción fue dirigido por Jamie Morgan.

Terminaremos diciendo que Third Eye Blind ha editado 3 álbumes más desde entonces: "Blue" (Elektra Records, 1999), "Out Of The Vein" (Elektra Records, 2003) y "Ursa Major" (Mega Collider Records, 2009), así como el recopilatorio "A Collection" (2006) y el EP "Red Star" (2008). En la actualidad, Jenkins y Hargreaves se mantiene al frente del grupo, acompañados por Kryz Reid en guitarra y Abraham Miller en el bajo.

COMPUTER MAGIC - Running (2011)

Oriunda de Rock Hill, Nueva York, residente del barrio de Brooklyn, DJ, diseñadora gráfica y blogger (zdanz.com), Danielle "Danz" Johnson decidió iniciar a comienzos de 2010 un proyecto musical como solista, mientras aún estudiaba en el Hunter College de la "Gran Manzana", al que denominó Computer Magic, con un estilo basado en bases electrónicas y un halo de Dream Pop bastante introspectivo y etéreo, que los invitamos a conocer en este post.

Poco a poco, este proyecto se ha ido ganando un lugar en la escena musical de Nueva York, al punto que la revista GO! lo denominó como la Mejor Banda Local de esa ciudad. Hasta la fecha, Computer Magic ha publicado, de manera independiente, 4 EPs: "Electronic Fences", "Spectronic", "Hiding From Our Time" y "Hiding From More Of Our Time", además de un 7'' titulado "The End Of Time/In So Many Ways".

Según su página web, Computer Magic se encuentra trabajando en estos momentos en lo que será su álbum debut, aún sin nombre definido, en el que Danz Johnson cuenta con la colaboración del bajista Justin Coles, el guitarrista James Morley y el baterista Chris Egan, con quienes realiza también sus presentaciones en vivo.

Hoy les traemos la canción "Running", que está incluída en el EP "Hiding From Our Time", junto a otros buenos temas como "On VHS", "Electronic fences" (inspirado en la novela de 1968 "Do Androids Dream Of Electric Sheep?" de Philip K. Dick), "Found out" y "Teenage ballad (High school)" (influenciada por otra novela, "The Graduate", escrita en 1963 por Charles Webb). Seguramente, Computer Magic continuará atrayendo a más seguidores cuando publiquen finalmente su esperado disco debut, del cuál estaremos pendientes.

FATBOY SLIM - Slash dot dash (2004)

Quentin Leo Cook nació el 31 de Julio de 1963 en Bromley, Inglaterra. Entre 1983 y 1988, formó parte, como bajista, de The Housemartins, banda de Modern/Pop Rock, con quienes llegó a editar 2 discos de estudio. Ya en la década de los 90's, Norman Cook (nombre que utilizaba por esos años), inició una carrera como DJ y Productor de Música Electrónica, habiéndose convertido desde entonces en una de las estrellas más fulgurantes de esa escena musical, bajo el seudónimo de Fatboy Slim. Esta noche, se estará presentando en vivo en la ciudad de Lima, Perú, por lo que le dedicamos el post del día.

La discografía de Fatboy Slim incluye 5 álbumes en estudio ("Better Living Through Chemistry", "You've Come A Long Way, Baby", "Halfway Between The Gutter And The Stars", "Palookaville" y "Here Lies Love"), 3 discos en vivo ("On The Floor At The Boutique", "Live On Brighton Beach" y "Big Beach Boutique II"), 3 discos de remezclas ("Signature Series Volume 1", "The Fatboy Slim/Norman Cook Collection" y "The Greatest Hits - Remixed"), 5 EPs y 2 compilatorios.

Hoy nos centramos en "Palookaville", disco que fue publicado en Octubre de 2004 por Skint Records, en donde Cook volvió, después de varios años, a grabar las líneas de bajo, como en sus épocas con The Housemartins. La responsabilidad de la producción musical fue compartida por Cook con Simon Thornton, quien además ejecutó algunas guitarras. El álbum llegó hasta el lugar #14 del UK Albums Chart, aunque no causo mucho impacto en los Estados Unidos.

"Slash dot dash" fue uno de los singles de dicho álbum, en el que, como ya mencionamos antes, se puede escuchar el bajo interpretado por Norman Cook. Este sencillo escaló hasta la posición #12 del UK Singles Chart, gracias a su frenético ritmo que se combina con la monótona línea vocal, en la que mayormente se mencionan las 3 palabras que conforman su nombre: Slash (nombre en inglés para la barra oblícua o "/"), Dot (punto o "." en inglés) y Dash (guión o "-" en la misma lengua).

THE SUGARCUBES - Hit (1992)

Muchos conocen a Björk Guðmundsdóttir en su faceta como solista, pero ignoran la trayectoria previa de esta gran artista de nuestro tiempo, carrera que inició desde muy pequeña para, entre 1981 y 1983, formar parte de un grupo de Post-Punk en su natal Reykjavík, Islandia, llamado Tappi Tikarrass, con quienes lanzó en 1982 el EP "Bítið Fast Í Vítið" y, al año siguiente, el álbum "Miranda".

Tras la disolución de aquella banda, Björk pasó a integrar Kulk, agrupación que combinaba el Gothic Rock y el Post-Punk, cuya trayectoria se prolongó hasta 1986, con 3 discos editados. El siguiente capítulo de su carrera, que da origen al post de hoy, se dió ese mismo año con la creación de The Sugarcubes cuyo line-up original estaba compuesto por Björk (voz/teclados), Einar Örn Benediktsson (voz/trompeta), Þór Eldon "Thor" Jónsson (guitarra), Bragi Ólafsson (bajo) y Sigtryggur "Siggi" Baldursson (batería). Por aquellos años, Jónsson era el esposo de Björk, con quien la cantante tiene un hijo, nacido el 8 de Junio de 1986, llamado Sindri Eldon Thórsson.

El disco debut de los islandeses fue "Life's Too Good" (Elektra Records, 1988), producido por Ray Shulman. Le siguieron "Here Today, Tomorrow Next Week!" (Elektra Records, 1989), que incluye la canción "Regina", uno de los primeros hits de la banda. Con Paul Fox como productor musical, The Sugarcubes editó en Febrero de 1992 su tercer álbum, titulado "Stick Around For Joy", siempre con la misma casa discográfica.

Es en este disco que se encuentra el tema que repasamos hoy, "Hit", que llegó a ser #1 del Modern Rock Tracks Chart de la revista estadounidense Billboard (siendo el mayor éxito del grupo en Estados Unidos), mientras que en el Reino Unido ocupó la posición #17. El vídeoclip de la canción fue dirigido por Óskar Jónasson, aunque después se hizo otra versión del mismo, que estuvo a cargo de Pedro Romhanyi.

A-HA - The blood that moves the body (1988)

En Mayo de 1988, A-ha, banda de Oslo, Noruega, de quienes ya posteamos antes el tema "I've been losing you", editó su tercer disco en estudio, llamado "Stay On These Roads", tras los exitosos "Hunting High And Low" (1985) y "Scoundrel Days" (1986). Hoy nos enfocamos en este trabajo, que fue producido por Alan Tarney para Warner Bros. Records, que llegó a ubicarse en el Top 5 de Noruega, Alemania, Italia y el Reino Unido.

Siempre con un estilo musical emparentado con el Pop y la New Wave, Morten Harket (voz), Magne Furuholmen (teclados) y Pål Waaktaar (guitarra), el tridente creativo de A-ha, continuaron cimentando el reconocimiento bien obtenido con sus 2 primeros álbumes. Debido a que el grupo no tenía un baterista oficial, en este disco se utilizó mayormente una máquina de ritmos Yamaha RX-5, que le aportaba además esos inconfundibles sonidos de batería propio de los 80's. Además, predominaron los sonidos de sintetizadores diversos como el Prophet-5 (de Sequential Circuits), DX7 (de Yamaha), D-50, Juno-60 y Juno-106 (todos de Roland) y el clásico Synclavier (de New England Digital Corporation).

Fueron 4 los sencillos de promoción de este disco: "Stay on these roads", "The blood that moves the body", "Touchy!" y "You are the one", todos ellos bastante recordados. Hoy les traemos el segundo de ellos, compuesto por el guitarrista Pål Waaktaar, cuya letra tiene algunas referencias del libro de cuentos "Ojos De Perro Azul", escrito en 1974 por el colombiano Gabriel García Márquez, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1982.

"The blood that moves the body" es un gran tema, muy rítmico y con una muy buena melodía vocal, cosa que no sorprende al conocer las cualidades de Morten Harket para cantar. El vídeoclip del tema fue filmado en París, Francia, bajo la dirección de Andy Morahan. Tras haber hecho pequeñas pausas en su carrera en 1994 y 2010, este excelente trío noruego sigue vigente, habiendo recibido en 2011 el Premio Honorario Spellemannprisen, otorgado por la industria musical de su natal Noruega.

EL CUARTETO DE NOS - Ya no sé que hacer conmigo (2006)

Desde Montevideo, Uruguay, repasamos en esta ocasión la trayectoria de esta interesante banda, fundada en 1984, que es una de las más antiguas de ese país que se mantiene vigente hasta hoy: El Cuarteto de Nos.

Los miembros fundadores del grupo fueron Santiago "Santi" Tavella (bajo/voz) y los hermanos Musso: Roberto (aka El Rober, guitarra/voz) y Ricardo (aka Riky, guitarra/voz). Su primer baterista fue Leonardo Baroncini, quien luego fue sustituído por Álvaro "Alvin" Pintos. En el año de su fundación, El Cuarteto de Nos lanzó un disco split en conjunto con al también músico uruguayo Alberto "Mandrake" Wolf, el mismo que fue editado por los sellos Ayuí/Tacuabé. El primer álbum oficial de la banda fue "Soy Una Arveja" (Orfeo Records, 1987), en el que destacó la divertida canción "Soy una vieja", que dió pie a que el grupo se presentara con disfraces de ancianas en sus shows en vivo.

En total, han sido 11 los discos de estudio publicados hasta la fecha por estos uruguayos. Nosotros recién los conocimos gracias al penúltimo de ellos, "Raro", que fue lanzado por EMI/Bizarro Records en 2006, bajo la producción musical de Juan Campodónico, quien antes integró grupos como Peyote Asesino y Bajo Fondo Tango Club. Este disco fue una sensación en Uruguay, ganando 7 Premios Graffiti a la Música Uruguaya, obteniendo también una nominación a los Latin Grammy Awards, en la categoría de Mejor Canción Rock, por el tema "Yendo a la casa de Damián".

Hoy compartimos con ustedes el vídeoclip de la canción "Ya no sé que hacer conmigo", compuesta por Roberto Musso e incluída en "Raro". En este vídeo destacan la irónica y divertida letra en rima, así como la llamativa propuesta gráfica del mismo. Como dato final, mencionaremos que en 2009, Ricardo Musso se alejó del grupo, lo que originó el ingreso de Gustavo "Topo" Antuña en su reemplazo, y la adición del tecladista Santiago Marrero. Según han declarado, El Cuarteto de Nos ya se encuentra trabajando en las canciones que formarán parte de su próximo disco.

MR. BIG - To be with you (1991)

En la industria de la música, se usa la denominación de "Supergrupo" a aquellas agrupaciones que reúnen a personas con trayectorias musicales reconocidas previamente. El caso de la banda de la que nos ocupamos hoy en el blog, es un ejemplo de esto.

Mr. Big se fundó en 1988 en Los Angeles, California, cuando varios reconocidos músicos decidieron armar este nuevo proyecto. Para ello, se juntaron el cantante Eric Lee Martin, el gran bajista William "Billy" Sheehan (cuyo currículum incluye a Talas, Steve Vai, David Lee Roth y Niacin), el virtuoso guitarrista Paul Gilbert (Racer X, G3) y el baterista Pat Torpey (The Knack, Ted Nugent, David Lee Roth, Impelliteri). El nombre del grupo fue tomado de una canción de la banda de Rock inglesa Free (presente en su disco "Fire And Water" de 1970).

Cabe recordar también que en 1997, Mr. Big sufrió un duro revés con el retiro de Paul Gilbert de la formación, lugar que fue cubierto por otro virtuoso de las 6 cuerdas, Ritchie Kotzen, quien previamente había cimentado ya una sólida carrera solista, además de colaborar con Poison y Sass Jordan. Kotzen se mantuvo con Mr. Big hasta su separación en 2002. Como ya es habitual, la formación original decidió regresar a los escenarios en 2009, manteniéndose activos hasta el día de hoy.

"To be with you", una gran power ballad, pertenece al segundo disco de Mr. Big, "Lean Into It", producido por Kevon Elson y editado por Atlantic Records en 1991, llegando hasta el lugar #15 del Billboard 200 Chart. Esta canción, compuesta por Eric Martin y David Grahame, encabezó ese año el Hot 100 Singles Chart de la misma publicación, además de ser #1 en los rankings de Australia, Austria, Holanda, Alemania, Nueva Zelanda, Noruega, Suecia y Suiza, con sendos Discos de Oro en los Estados Unidos, Alemania y Holanda.

ZOÉ - Deja te conecto (2001)

En nuestra opinión, ésta es una de las mejores bandas surgidas en México en los últimos años, que ya ha tenido anteriormente un lugar en nuestro blog (que pueden ver aquí). Pero como un solo post no es suficiente para cubrir todos los aspectos de su carrera y su discografía, se nos antojó compartir hoy con ustedes otra gran canción de este quinteto de Cuernavaca, integrado por León Larregui (voz), Sergio Acosta (guitarra), Jesús Báez (teclados), Ángel Mosqueda (bajo) y Rodrigo Guardiola (batería): Zoé.

"Deja te conecto", tema que repasamos en esta ocasión, pertenece a "Zoé", el disco debut de los mexicanos que fue publicado en Octubre de 2001, inicialmente de forma independiente. Poco después, la buena propuesta musical del grupo y la calidad de sus canciones capturó la atención de los ejecutivos de Sony Music, con quienes Zoé firmó un contrato que permitió la re-edición del disco y su promoción en todo México.

En total, fueron 13 las canciones del álbum, que tuvo como singles de promoción a "Deja te conecto", "Asteroide" y "Miel", aunque destacan también, en nuestra humilde opinión, otras buenas composiciones como "Razor blade", "Universo", "Conspirador", "Infinito" y "Electricidad", tema en el que colaboró Saúl Hernández (ex-cantante de Caifanes y actualmente frontman de Jaguares).

Tras lanzar este primer disco, Zoé consiguió hacerse de una gran legión de admiradores a lo largo de su país, y con sus siguientes trabajos, fueron expandiendo su radio de influencia al resto de Latinoamérica, siendo en la actualidad una de las bandas más fuertes de la escena del Alternative Rock del continente. Su más reciente trabajo editado ha sido el álbum "MTV Unplugged: Música De Fondo" (EMI, 2011), también lanzado en DVD, que les ha otorgado nominaciones a los Latin Grammy Awards y a los MTV Europe Music Awards.

MORRISSEY - The last of the famous international playboys (1989)

El día de hoy recibimos, a través de varios medios locales, una excelente noticia: Morrissey estará realizando por primera vez un concierto en Lima, en las instalaciones del Jockey Club del Perú, el próximo 14 de Marzo. Quienes somos seguidores de su carrera, no podemos estar más que contentos. Así que, para celebrar este hecho, posteamos otra de las tantas canciones que nos gustan de su trayectoria solista.

Steven Patrick Morrissey, nacido en Davyhulme, Inglaterra, el 22 de Mayo de 1959, inició su carrera musical en 1978 como parte una banda de Punk Rock llamada The Nosebleeds, en la que estuvo por un breve período, para pasar después a otro grupo del mismo género musical, llamado Slaughter & the Dogs, en reemplazo de Wayne Barrett, anterior cantante del grupo. Ya a comienzos de la década de los 80's, "Mozz" (como lo llaman cariñosamente sus fans), mostró otra de sus facetas artísticas publicando 2 libros con la editorial Babylon Books: "The New York Dolls" (1981), sobre la agrupación del mismo nombre de la cual el cantante se ha declarado admirador en repetidas ocasiones, y "James Dean Is Not Dead" (1983), sobre otro de sus ídolos.

En 1982, en la localidad de Manchester, junto a Johnny Marr, Andy Rourke y Mike Joyce, dió vida a otro grupo vital en la historia del Rock Británico y mundial, The Smiths, con la que editó 4 discos, hasta su disolución en 1987. Desde entonces, Morrissey ha continuado con una prolífica y muy importante carrera como solista, habiendo editado hasta la fecha, 9 álbumes en estudio, siendo el primero "Viva Hate" (Sire Records, 1988) y el más reciente "Years Of Refusal" (Decca/Polydor, 2009).

"The last of the famous international playboys", fue el tercer single lanzado en su carrera en solitario, en Enero de 1989. Este tema no está incluído en ninguno de sus discos de estudio, ya que fue lanzado como sencillo por el sello británico HMV (con el tema "Lucky lisp" como lado-B), aunque en 1990 formó parte del compilatorio "Bona Drag". La canción alcanzó el lugar #6 del UK Singles Chart, ocupando la posición #3 del Modern Rock Tracks Chart de Billboard en Estados Unidos, misma posición que obtuvo en el Irish Singles Chart. Como dato adicional, diremos que en la grabación de esta canción participaron Andy Rourke, Mike Joyce y Craig Cannon, todos ellos ex-miembros de The Smiths. El vídeo que los invitamos a ver a continuación fue dirigido por Tim Broad, responsable de los primeros 5 clips del gran Mozz.

MUSICAL YOUTH - Pass the dutchie (1982)

Preocupados por el cierre de Megaupload y la detención de 4 de sus empleados a cargo del FBI, y antes de que la SOPA nos embarre a todos, seguimos con la música en el blog. Hoy reseñamos a este grupo de Reggae oriundo de Birmingham, Reino Unido, que en 1982 creó una fuerte polémica con su canción más recordada, "Pass the dutchie", que acompaña este post: Musical Youth.

Esta banda estaba integrada por 2 parejas de hermanos: Kelvin (guitarra) y Michael Grant (teclados), y Patrick (bajo) y Freddy "Junior" Waite (batería), quienes en un comienzo estuvieron acompañados por Frederick Waite (padre de Junior y Patrick), para después dejar su lugar a Dennis Seaton como cantante.

Los Musical Youth se hicieron famosos en 1982 con "Pass the dutchie", tema que era un cover de una canción del trío jamaiquino The Mighty Diamonds, llamada originalmente "Pass the kouchie" ("Pasa el kouchie", término usado en jerga para las pipas de marihuana). Obviamente, este hecho causó una fuerte polémica, debido al hecho de que los miembros de Musical Youth eran mayormente niños y adolescentes, lo que los hizo aún más famosos. Fue así que "Pass the dutchie" (cuya letra fue cambiada para eliminar todas las aluciones a la ya mencionada droga), fue #1 del UK Singles Chart, y #8 del R&B Singles Chart de la Billboard en Estados Unidos. Este tema formó parte del primer disco del grupo, titulado "The Youth Of Today", producido por Peter Collins para MCA Records, y cuyo vídeoclip fue dirigido por Don Letts, siendo el primer vídeo de un artista de raza negra que fue emitido por la cadena MTV, logrando también una nominación a los Grammy Awards.

Un año más tarde, en 1983, los Musical Youth editaron "Different Style", su segundo disco, de nuevo con MCA Records, en donde sobresalieron canciones como "007", "Sixteen" y "Air taxi", que nunca pudieron igualar el éxito de "Pass the dutchie". La corta historia del grupo terminó en 1985, con la salida del cantante Dennis Seaton, quien publicó un disco como solista en 1989, para luego fundar una nueva banda llamada XMY. Sin embargo, Seaton y Michael Grant retomaron el nombre de Musical Youth como dúo en 2005, mientras que en 1993, Patrick Waite falleció debido a problemas cardíacos, mientras estaba en la cárcel por problemas de drogas.

NO A LA LEY SOPA!

Hoy nos solidarizamos con la cruzada mundial contra la Ley SOPA, motivo por el cuál no haremos el post habitual. Estaremos de vuelta mañana con más buena música, como siempre.

Gracias por su comprensión, y saludos a todos! No a la Ley SOPA!

NIÑOS DEL BRASIL - Sed de venganza (1991)

Hoy reseñamos a una de las bandas referentes del Synth-Pop y Gothic Rock español de la década de los 80's, fundada en la ciudad de Zaragoza en 1986, que tomó su nombre de la película de suspenso "The Boys From Brazil", dirigida en 1978 por el estadounidense (nacido en Japón) Franklin Schaffner: Niños del Brasil.

La alineación inicial del grupo estuvo conformada por Santiago García Maynar (aka Santi Rex, voz), Ignacio "Nacho" Serrano (teclados) y Antonio Estación (bajo). Un dato interesante es que en esta primera etapa, la banda contó con el apoyo de dos miembros de los también zaragozanos Héroes del Silencio, Enrique Bunbury (guitarra) y Pedro Andreu (batería), quienes participaron en la grabación de la primera maqueta de Niños del Brasil en 1987, alejándose al año siguiente para dedicarse por completo a HDS. Inclusive, el mismo Enrique Bunbury ha mencionado en algunas entrevistas que Santi Rex fue una de las personas que influenció su look en aquella época.

La discografía de este grupo comprende 6 álbumes: "Del Amor Y Del Odio" (1989), "Mensajes Al Viento" (1991), "Mundos En Eclipse" (1993), "El Imperio De Los Sentidos" (1996), "La Lluvia En Tus Ojos" (1997) y "Géminis" (2009). Niños del Brasil se disolvió en 1996, reagrupándose en 2007, manteniendo hasta hoy a sus 3 miembros fundadores (García Maynar, Serrano y Estación) dentro de su alineación.

El tema que repasamos hoy, "Sed de venganza", pertenece a su segundo disco, publicado por Epic Records en 1991, en donde también figura otro tema muy recordado de ellos, "Las curvas del placer". Para ese momento, Nacho Saldaña y Manchu habían tomado los lugares dejados por Enrique Bunbury y Pedro Andreu, como guitarrista y baterista, respectivamente. "Sed de venganza" es una gran canción del recuerdo, sin ninguna duda, en la que sorprende el parecido tímbrico e interpretativo entre las voces de Santi Rex y Bunbury.

MOLLY'S - Would you ever (2011)

Nos complace presentarles hoy en el blog a Molly's, una banda proveniente de Amiens, Francia, que hace un Alternative/Indie/Garage Rock bastante bueno, que nos hace recordar inevitablemente a los Black Rebel Motorcycle Club, en el buen sentido de la palabra.

Sus integrantes son: Antoine Bredy, Benoit Dupont, Anderson Jinkins y Hadrien Jeanne. El grupo se formó en 2006 y desde entonces, ha ido ganándose un lugar en la escena rockera francesa primero, para después traspasar las fronteras de su país y atraer a público de otros lugares. Hace casi exactamente un año, el 24 de Enero de 2010, el cuarteto presentó en sociedad su disco debut, publicado por los sellos A Quick One Records y Modular Records, bajo el título de "Sights Of The Night", que fue producido por Mark Gardener, guitarrista y cantante de la banda inglesa Ride, quien se encargó de darle forma a este primer trabajo de los franceses.

Este álbum cuenta con 12 temas, cantados en inglés, en donde la energía de sus guitarras distorsionadas es el hilo conductor de su música. A primera impresión, es difícil reconocer sus raíces francesas, ya que su sonido es bastante británico, por decirlo de alguna manera, cosa que no sorprende al haber trabajado con Gardener. Entre esos temas están "Night blooms", "Fast/slow motion", "She said", "Catch this feeling" y "Taste like sedative".

Nuestra preferida, sin embargo, es "Would you ever", que como ya dijimos, nos trae a la mente a los BRMC (de quienes ya hablamos previamente en el blog, reseña que pueden ver aquí). El vídeo de este tema fue dirigido por Johnny Brecht, y es una muy buena forma de conocer a Molly's, para dejarse atrapar por su interesante propuesta musical. Si quieren estar al tanto de las novedades de la banda, lo pueden hacer a través de su página oficial en MySpace. Saludos a todos!