Hoy nos vamos a permitir dejar de lado la usual reseña diaria, para agradecérles a todos el apoyo que nos han dado con sus visitas y comentarios en éstos, nuestros primeros 7 meses en el ciberespacio. Esperamos que la música e información que hemos compartido con ustedes en este 2010 haya sido de su agrado, ya que siempre nuestra intención ha sido (y seguirá siendo) la de mostrar canciones y artistas que, de una forma u otra, nos han acompañado a lo largo de los años, con un poco de información interesante sobre ellos.
Trataremos en el 2011 de seguir en ese camino, que hasta ahora ha sido de los más gratificante, con 17,552 visitas de los 5 continentes, 234 posts, cientos de nuevos amigos y miles de buenos recuerdos.
Así que, para cerrar bien el año que se acaba, y recibir como se debe el 2011, los dejamos hoy con este hermoso tema acorde a la fecha, a cargo del trío español Mecano, integrado por Ana Torroja, y los hermanos Ignacio y José María Cano, perteneciente al disco "Descanso Dominical", editado en 1988.
FELIZ AÑO NUEVO para todos, y esperamos que nos sigan acompañando el próximo año! Un fuerte abrazo!
Esta canción siempre nos ha dado la sensación de "frescura", independientemente del vídeo, por su buena melodía vocal, interpretada por la díscola Courtney Love (viuda del difunto ícono del grunge Kurt Cobain), que sumada a buenos arreglos de guitarras y a los coros de la guapísima bajista de la banda por entonces, Melissa Auf der Maur, hacen de éste un buen tema como para ir cerrando el año. Hoy reseñamos la historia de Hole.
Formado en 1989 en Los Angeles, California, el grupo estuvo originalmente integrado por Love (voz/guitarra), Eric Erlandson (guitarra), Caroline Rue (batería) y Jill Emery (bajo). Esta formación se encargó de editar el primer disco de la banda, llamado "Pretty On The Inside", editado por Caroline Records en 1991, bajo la producción de Kim Gordon (de Sonic Youth) y Don Fleming (de Gumball). Este álbum se vió opacado porque una semana después se lanzó "Nevermind", el aclamado disco de Nirvana, banda liderada por el esposo de Love.
El segundo disco de Hole fue "Live Through This" (Geffen Records, 1994), que fue publicado tan solo 4 días después del fallecimiento de Kurt Cobain, quien había colaborado con los coros en los temas "Asking for it" y "Softer, softest". En esta etapa, Kristen Plaff había reemplazado a Jill Emery en el bajo, mientras que Patty Schemel había tomado la posición de baterista en vez de Caroline Rue. La producción de este disco estuvo a cargo de Paul Q. Kolderie y Sean Slade, obteniendo sendos Discos de Platino en los Estados Unidos, Australia y Canadá. Durante los años 1996 y 1997, la banda entró en un receso, durante el cuál Courtney Love se dedicó (con poco éxito) a la actuación en películas, mientras que Eric Erlandson colaboraba con Thurston Moore de Sonic Youth en un proyecto llamado Rodney & the Tube Tops.
Para 1998, la banda se rearmó teniendo siempre como eje a la dupla Love-Erlandson, quienes sumaron a Melissa Auf der Maur (bajo/coros) y Samantha Maloney (batería), para editar el ya mencionado "Celebrity Skin", el más exitoso disco de Hole, en donde también colaboró Billy Corgan (antigua pareja de Love y líder de The Smashing Pumpkins), tocando el bajo en la canción "Hit so hard". El disco escaló hasta el #4 del US Albums Chart de Billboard, gracias a buenas canciones como "Celebrity skin" (#1 del Modern Rock Tracks Chart) y "Malibu" (#3 del mismo ranking, escrita por Love, Erlandson y Corgan). Cabe mencionar que el vídeo de este último tema, que pueden ver en este post, fue dirigido por Martin Coppen, y ganó el MTV Video Music Award a Mejor Cinematografía en 1999.
En 2002, Love y Erlandson anunciaron oficialmente la disolución de la banda, pero en Junio de 2009, Courtney Love anunció que había decidido revivir a Hole. Para ello, reclutó a nuevos integrantes: Micko Larkin (guitarra), Shawn Dailey (bajo) y Stu Fisher (batería), editando en Abril de 2010 su cuarto disco titulado "Nobody's Daughter", con Michael Beinhorn y Linda Perry (ex 4-Non Blondes) como productores junto a Micko Larkin, que ha tenido como singles a los temas "Skinny little bitch", "Pacific coast highway" y "Letter to God", llegando al lugar #2 del Top Alternative Albums Chart de Billboard.
Miércoles en el blog, con un proyecto musical camaleónico, que surgió en el año 2000 como una banda de Black Metal en Bagnols-sur-Cèze, Francia, y que modificó de forma radical su estilo musical, siendo asociada actualmente con el Shoegaze: Alcest.
Inicialmente, Alcest era un trío compuesto por Neige (voz/guitarra/batería), Aegnor (guitarra) y Argoth (bajo), seudónimos de sus miembros. En 2001, editaron un demo de temas de Black Metal, que se llamó "Tristesse Hivernale", a través del sello Drakkar Productions, que incluyó 4 temas: "La forêt de cristal", "En mémoire aux valeureux guerriers", "La mort plane sur ces contrées glacées" y el tema que daba nombre al demo. Ese mismo año, Aegnor y Argoth decidieron separarse de la banda, dejando a Stéphane Paut (verdadero nombre de Neige), como único miembro, quien decidió entonces darle una nueva dirección musical al proyecto.
Fue así que en 2005, Neige interpretó la mayoría de instrumentos para grabar el EP "Le Secret", publicado nuevamente por Drakkar Productions. En este EP aparecen solo 2 temas: "Le secret" y "Élévation", que duran en total más de 27 minutos, en los cuáles Neige ya mostraba cierte inclinación hacía sonidos más atmosféricos de guitarras, que poco a poco lo irían acercando al Shoegaze. Para 2007, se editó con Northern Silence Productions un Split CD junto a la banda Angmar, que llevó por título "Aux Funérailles Du Monde.../Tristesse Hivernale".
Cabe mencionar que a lo largo de esos años, Neige participó también en varios proyectos paralelos como Mortifera, Phest, Amesoeurs y Peste Noire. El esperado álbum debut de Alcest, "Souvenirs D'un Autre Monde" llegó también en 2007, siendo publicado por Prophecy Productions. Este disco tiene solamente 6 temas, entre los que destaca el track que da nombre al disco, así como "Sur l'autre rive je t'attendrai", que contó con la colaboración vocal de Audrey Sylvain, cantante de Amesoeurs que también ha colaborado con Peste Noire. En este trabajo, ya es cada vez más escasa la influencia del Black Metal, motivo por el cuál nos sorprendió conocer la historia previa de la banda, cuando la conocimos por este disco, sin imaginar que su trayectoria previa era tan disímil.
Si les gusta el Shoegaze, seguramente disfrutarán de este período de Alcest, que en Marzo de este 2010 que se termina, lanzó su segundo disco de estudio, "Écailles De Lune" (Prophecy Productions). Actualmente, para las presentaciones en vivo de Alcest, Neige cuenta con la colaboración de Winterhalter (batería), Indria (bajo) y Zero (guitarra/coros).
A pesar de haber sido fundada en 1978, ésta banda fue considerada en la década de los 90's como una de las columnas principales de lo que se denominó entonces como Brit-Pop. Hoy damos un vistazo a su historia: Pulp.
Como ya dijimos, el grupo se formó a fines de los 70's en Sheffield, Inglaterra, por los entonces adolescentes Jarvis Cocker y Peter Dalton. Aunque en un comienzo, Cocker propuso llamar a la banda Pulp (gracias a la película del mismo nombre dirigida en 1972 por Mike Hodges, y protagonizada por Michael Caine), Dalton no estuvo de acuerdo porque le parecía muy corto, y entonces decidieron usar el nombre de Arabacus, que luego se convirtió en Arabacus Pulp. En Julio de 1980, realizaron su primera presentación en vivo en el Rotherham Arts Centre, contando con el apoyo de David Lockwood y Mark Swift. Tras varios cambios de alineación, que incluyó el alejamiento de Peter Dalton, y ya con el nombre definitivo de Pulp, editaron a través de Red Rhino Records su álbum debut en 1983, titulado "It", producido pot Simon Hinckler, que no tuvo mayor repercusión.
Debido a este primer fracaso, Jarvis Cocker decidió modificar un poco el estilo de la banda, que por entonces sonaba un poco Folk. Para ello, reclutó a Russell Senior (violín/guitarra/coros), Magnus Doyle (batería), Peter Mansell (bajo) y Tim Allacard (teclados), que luego sería reemplazado por Candida Doyle, hermana de Magnus. El segundo álbum de Pulp fue "Freaks" (Fire Records, 1987), producido por Jonathan Kirk, en donde destacan "Master of the Universe" y "They suffocate at night". No fue hasta 1992 que publicaron su tercer trabajo, "Separations", de nuevo con Fire Records, con Steve Mackey y Nick Banks como nuevos bajista y baterista, respectivamentem, aunque la suerte les fue esquiva nuevamente.
Sin embargo, las cosas empezarían a cambiar en 1994, cuando Pulp editó "His 'n' Hers", que alcanzó el puesto #9 del UK Albums Chart y obtuvo un Disco de Oro, gracias a buenas canciones como "Do you remember the first time?", "Razzmatazz" y "Babies". Este disco fue producido por Ed Buller para el sello Island Records, y con él Pulp llamó la atención de la prensa musical de su país, que los elevó a la categoría de íconos del Brit-Pop cuando lanzaron "Different Class" en 1995, que lideró el UK Albums Chart, y los hizo ganadores del Mercury Music Prize al año siguiente. Les recomendamos escuchar de este disco los tracks "Common people", "Disco 2000" y "Something changed".
En 1998, repetirían el éxito con "This Is Hardcore", nuevamente encabezando el UK Albums Chart. Este álbum, sexto de su discografía, fue producido por Chris Thomas y alcanzó un Disco de Oro en el Reino Unido. El último y más reciente disco de Pulp hasta la fecha ha sido "We Love Life" (Polygram Records/Island Records, 2001), que contó con Scott Walker, gran compositor, músico y productor estadounidense. Este disco llegó al lugar #6 del UK Albums Chart, con Disco de Plata por sus ventas en el Reino Unido, con buenos temas como "The trees", "Bad cover version" y "Sunrise". La última formación de la banda estaba compuesta por Cocker (voz), Candida Doyle (teclados), Mark Webber (guitarra), Steve Mackey (bajo) y Nick Banks (batería). Desde entonces, Pulp ha estado en receso, mientras Jarvis Cocker emprendió una carrera como solista, aunque ya se ha anunciado que la banda retornará a los escenarios en 2011, para participar en los festivales Wireless y Isle of Wight.
En este post vamos a repasar la trayectoria de una banda emblemática de la escena inicial del Synth-Pop, fundada en 1980 en la localidad de Sheffield, Inglaterra, y recordamos un tema que es todo un clásico de este género, a cargo de Heaven 17.
La pre-historia de esta banda se dió en 1977, cuando Martyn Ware e Ian Craig Marsh, ambos tecladistas, crearon un proyecto musical al que llamaron The Dead Daughters, que luego, con la inclusión de Adi Newton, pasó a llamarse The Future, y que tiempo después daría origen a otra mítica banda de la que ya hablamos anteriormente en el blog: The Human League. En 1980, Ware y Marsh dejaron a Philip Oakey al mando de aquella banda para crear Heaven 17, junto al cantante Glenn Gregory (que por cierto, había sido la primera opción de ambos para ser el vocalista de The Human League, algo que no pudo concretarse). El nombre de Heaven 17 fue tomado de la novela "A Clockwork Orange", escrita por Anthony Burgess en 1962, y que en 1971 inspiró también la sensacional película del gran director Stanley Kubrick. Además, Ware y Marsh fundaron también una empresa de producción llamada British Electric Foundation (BEF).
El disco debut de Heaven 17 fue "Penthouse And Pavement", editado por Virgin Records en 1981, en donde se incluyó el single "(We don't need this) Fascist groove thang". El álbum alcanzó la posición #14 del UK Albums Chart, obteniendo un Disco de Oro por sus ventas. Su segundo disco, una verdadera joya, fue "The Luxury Gap" (Virgin Records, 1983), que alcanzó el lugar #4 del UK Albums Chart, y vendió más de 300,000 copias, siendo merecedor de un Disco de Platino. Aquí destacan los temas "Temptation" (#2 del UK Singles Chart) y "Let me go" (#41 del mismo ranking), que fue lanzado como single el año anterior, además de tener el mérito de ser uno de los primeros temas en donde se usó el Roland TB-303, un sintetizador de bajos que hoy es considerado un hito en la historia de la música electrónica, especialmente del género musical conocido años después como Acid House. En este disco, además de los 3 miembros del grupo, participó el famoso baterista Simon Phillips.
La historia del grupo continuó con los discos "How Men Are" (1984), que obtuvo Disco de Plata, "Pleasure One" (1986) y "Teddy Bear, Duke & Psycho" (1988). A inicios de los 90's, Ware produjo varios álbumes para otros artistas como Marc Almond, Erasure y Terence Trent D'Arby, por lo que el siguiente disco de Heaven 17 recién se editó en 1996, bajo el título de "Bigger Than America", seguido por "Before After" (2005), que llegó al #6 del Magazine Club Play Chart de Billboard y fue editado por el sello Ninthwave Records. El más reciente disco de la banda, activa hasta hoy, ha sido "Naked As Advertised" (Just Music, 2008), que está conformado por versiones nuevas de varias de sus canciones más conocidas, así como algunos covers y dos temas de los inicios de The Human League, como "Being boiled" y "Empire state human", compuestos por Martyn Ware e Ian Craig Marsh mientras eran miembros de aquella agrupación. En Diciembre de 2008, formaron parte del Steel City Tour por el Reino Unido, compartiendo escenarios con ABC y The Human League. En 2010, la banda (sin la presencia de Ian Craig Marsh desde 2006) ha estado de gira, y ha lanzado un DVD doble con escenas inéditas de ensayos y un concierto realizado en su ciudad natal de Sheffield en Marzo de este año.
Sin duda alguna, Heaven 17 ya tiene ganado un lugar de privilegio en la historia de la música contemporánea, no sólo por su importancia en el desarrollo del Synth-Pop, sino también por la influencia que han ejercido sobre un sinnúmero de artistas posteriores, inclusive hasta hoy. Disfruten de este clásico, para nuestro gusto, uno de sus mejores temas: "Let me go".
Ya recuperados de la Navidad y retomando los quehaceres del blog, hoy hemos decidido hacer un post sobre una banda muy interesante, aunque muchos no entiendan del todo el trasfondo conceptual que su música conlleva, lo que tampoco significa que nosotros seamos unos iluminados que lo entienden por completo, aunque no podemos evitar sentirnos profundamente atraídos por su trabajo sonoro: Einstürzende Neubauten.
Sus orígenes se remontan a 1980, en la que era por entonces llamada Berlín Occidental, parte de la República Federal Alemana, bajo la influencia de Estados Unidos, Inglaterra y Francia desde finales de la Segunda Guerra Mundial, mientras que Berlín Oriental (capital de la República Democrática Alemana) estaba controlada por la hoy desmembrada Unión Soviética. Fue en este contexto que Christian Emmerich (aka Blixa Bargeld) en voz, guitarra y teclados, Andrew Chudy (aka N.U. Unruh) en percusión y voz, Gudrun Gut en teclados y Beate Bartel en bajo, realizaron el primer concierto de Einstürzende Neubauten el 1ro. de Abril de ese año, en el Moon Club. Poco después, Gut y Bartel (las dos miembros femeninas de la banda) se alejarían de la formación, permitiendo el ingreso de Alexander Hacke (aka Alexander von Borsig) en bajo, guitarra y teclados, mientras que en 1981 se les uniría el percusionista Frank Martin Strauß (aka F.M. Einheit). Su álbum debut fue "Stahlmusik" (Eisengrau, 1980), seguido por "Kollaps" (ZickZack, 1981), que mezclaba influencias del Punk Rock y la Música Industrial y Experimental, debido al uso de instrumentos construídos por ellos mismos, sumados a aparatos electrónicos y placas de metal que servían como instrumentos percutivos. Durante su primera gira, incorporarían también al bajista Mark Chung, siendo ésta la formación de la banda por los siguientes 15 años.
"Zeichnungen Des Patienten O.T." (Some Bizarre Records, 1983) fue su siguiente disco, en donde destaca el track titulado "Armenia". Para 1985 editaron "Halber Mensch", nuevamente con el sello Some Bizarre Records, en donde les recomendamos oír "Senhsucht" y el track que da nombre al disco. Su espíritu experimental continuó con "Fünf Auf Der Nach Oben Offenen Richterskala", producido por Gareth Jones en 1987. Uno de nuestros discos favoritos de Einstürzende Neubauten es "Haus Der Lüge", que fue editado en 1989 por el sello Thristy Ear.
Su discografía se completa con "Tabula Rasa" (Thirsty Ear, 1993), "Ende Neu" (EMI, 1996), "Silence Is Sexy" (Mute Records, 2000), "Perpetuum Mobile" (Mute Records, 2004) y "Alles Wieder Offen" (Potomak, 2007). En la actualidad, el grupo está conformado por Blixa Bargeld (voz/guitarra/teclados), Alexander Hacke (bass/guitarra/coros), N.U. Unruh (percusión/coros), Jochen Arbeit (guitarra/coros) y Rudolph Moser (percusión/coros). Una de sus principales características, que se mantiene hasta el día de hoy, es el uso de instrumentos construídos por ellos mismos, normalmente fabricados a partir de desechos metálicos y diferentes herramientas industriales de construcción como amoladoras, martillos, taladros, resortes, etc.
A continuación, los invitamos a ver una interpretación en vivo del tema "Haus der lüge", extraída del DVD "Palast Der Republik" de 2006, en donde podrán apreciar la performance sonora del grupo en concierto, además de ver en detalle varios de los peculiares instrumentos que usan, que los han convertido en una banda de culto. Así que pónganse cómodos, dejen sus prejuicios musicales de lado, y disfruten de este vídeo y de esta agrupación sui generis.
Ya que estamos en épocas navideñas, aprovechamos para traerles un post especial con nuestra selección de las mejores versiones de canciones acordes a estas fechas, ordenadas cronológicamente. Feliz Navidad a todos!
JOHN LENNON - Happy Xmas (War is over) (1971)
Este tema, escrito por John Lennon, fue editado por el sello Apple Records como un single en 1971, junto a Yoko Ono y The Plastic Ono Band. La producción del mismo estuvo a cargo de Lennon, Ono y Phil Spector, con la participación del Coro Comunitario de Harlem. Llegó a ubicarse como #2 del British Singles Chart, y como #3 del Billboard Hot 100, y además fue incluído en 1975 en el séptimo disco solista de Lennon, titulado "Shaved Fish", también editado por Apple Records.
RAMONES - Merry Christmas (I don't want to fight tonight) (1989)
Esta canción pertenece a la autoría de Joey Ramone, y está incluída en el onceavo álbum de Ramones, titulado "Brain Drain" (Sire/Chrysalis Records, 1989), que fue producido por Jean Beauvoir, Bill Laswell y Daniel Rey. Como una nota curiosa, mencionaremos que la versión del disco fue grabada por Dee Dee Ramone, pero en el vídeo aparece C.J. Ramone como bajista. Si quieren saber un poco más sobre la historia de Ramones, los invitamos a leer nuestro post anterior sobre ellos, que pueden revisar aquí.
BRIAN SETZER ORCHESTRA - Jingle bells (2005)
"Jingle Bells", es probablemente una de las canciones navideñas más conocidas. Fue escrita por James Lord Pierpoint en 1850, editada inicialmente bajo el nombre de "One horse open sleigh" en 1857. Esta versión está interpretada por la Brian Setzer Orchestra, una big band de Swing, Jazz y Blues formada en 1990 por el ex-líder de Stray Cats, Brian Setzer, y pertenece al DVD "Brian Setzer Orchestra Live: Christmas Extravaganza", lanzado en 2005.
DIANA KRALL - Have yourself a merry little Christmas (2005)
Diana Krall es una gran pianista y cantante canadiense de Jazz y Bossanova, nacida en Nanaimo el 16 de Noviembre de 1964, ganadora de 3 Grammy Awards y 8 Juno Awards. Fue estudiante del Berklee College of Music de Boston, en donde obtuvo una beca, y está casada desde 2003 con el también reconocido cantante y multi-instrumentista Declan Patrick MacManus, conocido por el nombre artístico de Elvis Costello. Esta canción fue escrita en 1944 por Hugh Martin y Ralph Blane, y esta interpretación de Krall pertenece a su álbum "Christmas Songs" (Verve Records, 2005), que ocupó el puesto #1 del Top Jazz Albums de Billboard, y el #2 del Canadian Albums Chart, vendiendo más de 500,000 copias.
BILLY IDOL - White Christmas (2006)
William Michael Albert Broad, mejor conocido como Billy Idol, es un músico, cantante y compositor nacido en Stanmore, Inglaterra, el 30 de Noviembre de 1955. En 2006 editó con el sello Bodog Music el disco "Happy Holidays", con temas navideños tradicionales y algunos originales, en el que también participaron Brian Tichy (guitarra/bajo/batería) y Derek Sherinian (teclados). En este álbum se incluye "White Christmas", tema originalmente compuesto por Irving Berlin, interpretado por primera vez en 1941 por Bing Crosby. Esta canción es considerada por el Libro Guiness de los Records como el single más vendido de toda la historia, con aproximadamente 50 millones de copias alrededor del mundo.
Hay personas que definitivamente, nacen con un don especial para la música. Stevland Hardaway Judkins, nacido en Saginaw, Michigan, el 13 de Mayo de 1950, es un buen ejemplo de ello, ya que a lo largo de su vida, y a pesar de la ceguera que sufre prácticamente desde su nacimiento, ha destacado como compositor, multi-instrumentista, productor musical y cantante. Tal vez muchos no lo conozcan por su nombre original, sino más bien, por su nombre artístico: Stevie Wonder.
Ya a los 11 años, había firmado por el mítico sello Motown Records, que lo llevaría a iniciar una larga y fructífera trayectoria, que dura hasta el presente, que ya lo ha convertido en todo un ícono del Soul, R&B y Funk. A los 13 años, Wonder consiguió su primer #1 en los rankings de Pop y R&B de los Estados Unidos, con el tema "Fingertips (Pt. 2)" en 1963, en donde colaboró (el también joven por esa época) Marvin Gaye en la batería. Este sólo fue el comienzo de su gran carrera musical, cuya amplia discografía consta de 23 álbums de estudio, 3 soundtracks, 4 discos en vivo, 10 recopilatorios y 98 singles.
Hoy compartimos con ustedes uno de sus temas más famosos, "Superstition", que fue escrito, producido, arreglado y cantado por Wonder para Motown Records en 1972, con el aporte de Jeff Beck, siendo el single principal de su álbum "Talking Book", liderando el US Singles Chart y el Soul Singles Chart. Este tema también fue incluído por la revista Rolling Stone en 2004 en su lista de las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos, ocupando el lugar #74. Lanzado originalmente como un disco de 45 rpm, que tuvo como lado-B a "You've got it bad, girl", "Superstition" es, sin ninguna duda, una gran canción con una base rítmica muy funky, y unos teclados de lujo, que ha sido interpretada en años posteriores por otros grandes artistas como Stevie Ray Vaughan, Alicia Keys, AC/DC, George Michael, Justice y un larguísimo etcétera.
La trayectoria de Stevie Wonder ha sido reconocida y premiada con 25 Grammy Awards, entre los que se incluyen los de Mejor Canción de Rhythm & Blues y Mejor Interpretación Vocal Masculina de R&B por "Superstition", además de haber sido inducido al Songwriters Hall of Fame en 1983, al Rock and Roll Hall of Fame en 1989, y de haber recibido el Grammy Lifetime Achievement Award en 1996. En 2009, la Organización de las Naciones Unidas nombró como Mensajero de la Paz a Stevie Wonder, lo que habla de la enorme trascendencia de este gran artista en diferentes niveles de la cultura internacional.
Así que siéntense cómodamente, suban el volumen y disfruten de esta gran canción y del talento de este incomparable artista.
Lucas Patrick Smith es el cerebro que ha dado vida a Robots With Rayguns, proyecto de Electrónica con tinte retro, cuyas composiciones y sonido nos llevan directamente de vuelta a los 80's. Smith, nacido en Baltimore, Maryland (pero actualmente radicado en la ciudad de Phoenix, Arizona), ha cautivado la atención de mucha gente (entre los que nos incluímos, obviamente) con su trabajo. A continuación, los invitamos a conocer un poco más sobre de este interesante proyecto.
La experiencia musical de Lucas Smith se remonta a sus adolescencia, cuando a los 13 años, ya tenía un proyecto de música electrónica e industrial llamado Gravemachine. Debido a que al poco tiempo, una banda noruega de Death Metal editó un EP bajo ese mismo nombre, lo que producía constantes confusiones entre ambas al hacer búsquedas por internet, Smith decidió enfocar su atención en su otro proyecto, Robots With Rayguns, en que, como ya hemos mencionado, la influencia sonora y estética de la década de los 80's es más que evidente, dándole a su trabajo una onda bastante vintage, debido al uso de sonidos, efectos y samples característicos de esa época.
La primera impresión que tuvimos al escuchar y ver vídeos de Robots With Rayguns, fue la de haber encontrado una banda de los 80's que no conocíamos, pero nuestra sorpresa fue grande al leer más sobre este proyecto, y enterarnos de que era absolutamente actual. Lucas Smith también ha realizado remixes de canciones de otros artistas como Lady Gaga, Whitney Houston, Daft Punk, Chromeo, Kelly Rowland y Nightwaves.
El pasado 24 de Agosto de 2010, Robots With Rayguns ha lanzado de manera independiente su álbum debut, con un título que no puede ser más propicio: "Electro isn't dead". Este trabajo está conformado por 10 canciones de brillante factura, entre las que destacan "Free to feel", "The distance", "Change of heart", "Through the night", y nuestra preferida, "Sugarbaby", canción con un vídeo que parece sacado de una cinta de Betamax, y que compartimos con ustedes el día de hoy. Esperamos que lo disfruten tanto como nosotros. Saludos!
Comenzamos hoy una nueva semana llena de música, trayéndoles la reseña de esta divertida banda gallega de Punk Rock fundada en 1981 en Vigo, España, además de recordar una de nuestras canciones favoritas de ellos, con una letra a la que hay que prestarle atención: Siniestro Total.
Como ya dijimos, el recorrido del grupo se inició en 1981, cuando Julián Hernández y Alberto Torrado (quienes se conocían desde los 4 años) se unieron al cantante Miguel Costas. Su nombre nace del calificativo dado por la compañía de seguros al auto de Hernández, quien en una noche de juerga, se estrelló contra una gran roca, destrozando su auto en el barrio de Bouzas de su ciudad natal. Desde sus inicios, destacaban las letras de sus canciones, llenas de una desenfadada ironía y humor negro que se enfocaba en temas variados. El disco debut de Siniestro Total fue "Cuando Se Come Aquí?", publicado en 1982 por el sello Discos Radiactivos Organizados (DRO), fundado ese mismo año por Servando Carballar, líder de El Aviador Dro. Algunos títulos de canciones incluídas en este álbum son: "Las tetas de mi novia", "Los chochos voladores", "Ayatolah!" y "Hoy voy a asesinarte".
Su segundo disco, "Siniestro Total II: El Regreso" (DRO; 1983) contiene varios temas que hoy se consideran clásicos de la banda: "Opera tu fimosis", "La caca de colores", "El sudaca nos ataca" y "Con ellas yo soy feliz". En esta etapa, Siniestro Total era ya un cuarteto, conformado por Germán Copini (voz), Miguel Costas (guitarra/coros), Alberto Torrado (bajo/coros) y Julián Hernández (batería/coros). Su discografía continuaría con "Menos Mal Que Nos Queda Portugal" (1984), "Bailaré Sobre Tu Tumba" (1985), "De Hoy No Pasa" (1987), "Me Gusta Cómo Andas" (1988), "En Beneficio De Todos" (1990), "Made In Japan" (1993), "Policlínico Miserable" (1995), "Sesión Vermú" (1997), "La Historia Del Blues" (2000), "Popular, Democrático y Científico" (2005) y "Country & Western" (2010).
La canción que los invitamos a recordar a continuación, "Pueblos del mundo: ¡Extinguíos!", es una de nuestras favoritas de Siniestro Total, con una hilarante y sarcástica letra sobre la evolución de la raza humana. Fue grabada y mezclada en el estudio Trak de Madrid, España, por Eugenio Muñoz y David de la Torre, e incluída en el álbum "Me Gusta Cómo Andas". La versión que aparece en el vídeo pertenece a un concierto realizado el 22 de Noviembre de 1991 en la Sala Arena de la ciudad de Valencia, que se plasmó en el disco en vivo "Ante Todo Mucha Calma", editado al año siguiente. En esa época, los miembros de Siniestro Total eran: Miguel Costas y Julián Hernández (voces/guitarras/coros), Javier Soto (guitarra/coros), Segundo Grandío (bajo/coros) y Angel González (batería).
El pasado 11 de Noviembre tuvimos la oportunidad de disfrutar en vivo de este excelente proyecto musical electrónico encabezado desde 1986 por el talentoso músico y productor musical Alan Wilder, nacido en 1959 en Hammersmith, Inglaterra, quien además fue miembro de la célebre banda Depeche Mode entre 1982 y 1995. Hoy repasamos la historia de dicho proyecto: Recoil.
Como ya mencionamos, Recoil nació en 1986, mientras Wilder aún pertenecía a Depeche Mode, cuando el productor y fundador de Mute Records, Daniel Miller, escuchó unos demos hechos por Wilder. Debido a que estos temas tenían una onda bastante diferente a la banda que compartía entonces con Dave Gahan, Martin Gore y Andrew Fletcher, Wilder decidió editar un EP por separado, al que denominó "1+2", a través del sello de Daniel Miller, con dos temas creados en base a samples de canciones de Depeche Mode, Kraftwerk y Duet Emmo. "Hydrology" (Mute, 1988) sería el segundo EP de Recoil, que incluía las canciones "Grain", "Stone" y "The sermon". Según la propias declaraciones de Wilder, Recoil era para él "un antídoto para Depeche Mode, una forma de aliviar las frustraciones del trabajar siempre con un formato Pop".
En Abril de 1992, Recoil lanzó un nuevo disco llamado "Bloodline", mezclado por Steve Lyon, en donde Wilder invitó a varios cantantes como invitados, entre los que estaban Moby, Toni Halliday (de Curve) y Douglas McCarthy (de Nitzer Ebb). En este disco, Wilder comenzó a utilizar el recurso de samplear grabaciones antiguas e incorporarlas en un contexto musical electrónico. Un buen ejemplo de esto es el tema "Electro blues for Bukka White", en donde hay fragmentos de grabaciones de Booker "Bukka" T. Washington White, un famoso cantante de Blues, fallecido en 1977.
"Unsounds Methods" fue su siguiente álbum, el primero tras su alejamiento de Depeche Mode en Junio de 1995, que contó con la colabración vocal de Maggie Estep, Hildia Campbell, Siobhan Lynch y Douglas McCarthy. Los singles de este disco fueron "Drifting", "Stalker" y "Missing piece". La canción que les presentamos hoy, "Jezebel", pertenece a "Liquid", álbum editado en Marzo de 2000. Dicho tema cuenta con la voz de Orlandus Wilson (quien aparece en el vídeo), integrante del reconocido grupo de Gospel estadounidense The Golden Gate Jubilee Quartet, quien grabó este track meses antes de su sensible fallecimiento, ocurrido en Diciembre de 1998. Otros temas recomendables del "Liquid" son: "Strange hours" (con la participación de Diamanda Galás) y "Breath control" (con la voz de Nicole Blackman).
El quinto disco de Recoil fue "subHuman" (Mute Records, 2007), que fue editado en varios formatos: CD, vinilo y DVD (en donde se incluyeron todos los vídeos de Recoil hasta ese momento, además de versiones con mezclas en Surround 5.1). En este nuevo trabajo colaboró Paul Kendall, quien había mezclado anteriormente varios temas del proyecto, y que continúa trabajando junto a Wilder hasta hoy. Canciones a escuchar de este álbum: "Prey", "Allelujah", "Intruders" y "99 to life". El 9 de Abril de 2010, Wilder editó un disco compilatorio de Recoil, titulado "Selected", que según él mismo ha declarado "contiene mis canciones favoritas, remasterizadas y editadas de forma contínua para crear una experiencia auditiva coherente". Este disco, altamente recomendable, es la mejor forma de acercarse al concepto sonoro de Recoil, si es que aún no lo han hecho.
Terminamos este post contándoles, como un dato interesante, que el 17 de Febrero de 2010, tras casi 16 años de su alejamiento de Depeche Mode, Alan Wilder hizo una aparición durante un concierto de ellos en Londres, acompañando a Martin Gore en el piano para interpretar la canción "Somebody" (véanla aquí), lo que ha generado rumores de un posible retorno de Wilder al grupo, aunque ésto aún no ha sido confirmado por los involucrados.
Música elegante y sofisticada. Eso es lo primero que se nos viene a la mente para intentar describir el trabajo de este artista de ascendencia nigeriana, pero nacido en Paddington, Inglaterra, el 19 de Febrero de 1963, que por si fuera poco está casado con la hermosa top-model alemana Heidi Klum: Seal Henry Olusegun Olumide Adeola Samuel, conocido simplemente como Seal.
Su carrera artística se inició en 1980, cuando Seal se unió como cantante a la banda británica de Funk llamada Push. Ya como solista, presentó su primer single en 1990, "Killer", que fue escrito junto a Adam "Adamsky" Tinley, que llegó a encabezar el UK Singles Chart. Tras firmar con el sello ZTT Records, y bajo la producción de Trevor Horn, Seal editó su álbum debut homónimo en 1991, llamado "Seal". El disco también llegó al primer lugar del UK Albums Chart, obteniendo Discos de Platino en el Reino Unido, Estados Unidos y Canadá, y Discos de Oro en Francia, Alemania y Brasil. Les recomendamos altamente escuchar de este disco el tema "Crazy", que fue el primero que escuchamos de este cantante hace varios años. Gracias a la repercusión de este disco, Seal ganó el Brit Award en 1992 a Mejor Album Británico.
1994 sería el año del lanzamiento de su segunda producción, "Seal II", editado por ZTT Records y Sire Records. Este es nuestro disco favorito de este cantante, con excelentes temas como "Don't cry" y "Prayer for the dying", una verdadera obra maestra de producción, con un sonido muy elaborado y una muy buena melodía vocal, que los invitamos a escuchar más adelante, y que alcanzó el #3 del Modern Rock Tracks de Billboard, combinando elementos del Soul y Pop Rock. Otro de los temas destacados del disco es "Kiss from a rose", por el cuál Seal obtuvo varios Grammy Awards como Disco del Año, Canción del Año y Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina. Su tercer disco fue "Human Being" (Warner Bros. Records, 1998), siempre con Trevor Horn como productor, con Disco de Plata en su país y Disco de Oro en los Estados Unidos.
Su discografía se completa con: "Seal IV" (Warner Bros. Records, 2003), en donde también participó Mark Batson en la producción, junto a Horn y al propio cantante; "System" (Warner, 2007), con temas destacados como "Amazing" y "The right life"; "Soul" (Warner, 2008), producido por David Foster y Jochem Van Der Saag, que fue un disco de covers de canciones clásicas del Soul, que lideró el French Albums Chart; y "Commitment" (Warner/Reprise, 2010), cuyo título, según declaraciones del propio cantante, está referido a su esposa, con quien tiene 3 hijos biológicos, además de uno del compromiso anterior de Klum con el director italiano de Fórmula 1 Flavio Briatore.
Como dato adicional, diremos que las evidentes marcas en el rostro de Seal se deben a que, a la edad de 23 años, el cantante contrajo una enfermedad llamada Lupus Eritematoso Sistémico (LES), caracterizada por la inflamación y daño de tejidos debido a deficiencias en el sistema inmunitario.
Sheffield, Inglaterra fue la cuna de esta extraordinaria banda de New Wave y Synth-Pop (usualmente incluída además dentro del New Romantic), que tuvo sus antecedentes en otra banda llamada Vice Versa, formada en 1977 por Stephen Singleton, Mark White y David Sydenham, quienes crearon su propia compañía discográfica llamada Neutron Records, con la cuál editaron un EP llamado "Music 4" en 1979. Poco tiempo después, dieron una entrevista para el fanzine Modern Drugs, que fue realizada por Martin Fry. Esta entrevista sería muy importante, ya que Fry (quien tocaba teclados) fue invitado por los miembros de la banda a unirse a ellos. Sin embargo, Fry se incorporaría al grupo no como tecladista sino como vocalista, y fue así que Vice Versa modificó su nombre por el de ABC en 1980.
Tras lanzar el single "Tears are not enough" en 1981, ABC editó su álbum debut en 1982, titulado "The Lexicon Of Love", producido por Trevor Horn. Para entonces, la banda estaba conformada por Martin Fry (voz), Stephen Singleton (saxo), Mark White (guitarra/teclados) y David Palmer (batería), y el disco ocupó la posición #1 en los charts del Reino Unido, Nueva Zelanda y Finlandia, destacando la canción "The look of love", que fue #4 del UK Singles Chart y #1 del Canadian Hot 100 y del Hot Dance Club Play Chart de Billboard. "Beauty Stab", su segundo disco, fue lanzado en Noviembre de 1983, sin poder repetir el éxito de su antecesor. Un año más tarde, Stephen Singleton dejó la banda, al igual que David Palmer, dejando a Fry y White a la cabeza, quienes reclutaron entonces a Fiona Russell-Powell (aka Eden) en voz y coros, y a David Yarritu también en voces. Así, en Enero de 1985 presentaron su siguiente disco, "How To Be A... Zillionaire!", producido por Fry y White. Aquí se encuentra el tema de hoy en el post, "Be near me", que también llegó al #1 del Hot Dance Club Play Chart de Billboard, siendo #26 del UK Singles Chart.
El cuarto disco de ABC fue "Alphabet City" (Neutron Records, 1987), co-producido por Bernard Edwards junto a White y Fry, que obtuvo un Disco de Oro en el Reino Unido. Destacan aquí las canciones "When Smokey sings", "The night you murdered love" y "King without a crown". Los discos siguientes de ABC fueron "Up" (PolyGram, 1989), "Abracadabra" (EMI/MCA Records, 1991) y "Skyscraping" (EMI, 1997), que contó con la colaboración de Glenn Gregory, miembro de Heaven 17. Ya para 1999, Martin Fry fue el único miembro original que quedó en la banda, quien era acompañado por una banda de soporte para sus presentaciones en vivo.
Fue recién en Abril de 2008 que, con la producción de Gary Langan (quien había mezclado el "The Lexicon Of Love" y producido el "Beauty Stab"), ABC editó su octavo disco, llamado "Traffic", con el sello EMI. Este trabajo contó con el retorno del baterista David Palmer. El sencillo de promoción del disco fue el tema "The very first time". Ese mismo, el grupo participó del Regeneration Tour en los Estados Unidos, junto a The Human League, Belinda Carlisle, A Flock Of Seagulls y Naked Eyes, repitiendo la experiencia en 2009, en donde compartieron el cartel con Wang Chung y Cutting Crew.
Disfruten a continuación del vídeo de esta gran canción. No olviden enviarnos sus comentarios, sugerencias y críticas, que serán bien recibidas. Saludos a todos!
Hoy cambiamos un poco de estilo musical, trayéndoles la reseña de una banda muy interesante que combina dos géneros que a primera impresión serían imposibles de combinar: Salsa y Heavy Metal. Desde la primera vez que los oímos, nos sorprendió su amalgama musical, y ya merecían un espacio en nuestro blog, así que compartimos con ustedes su trayectoria: Puya.
Su historia nace un 1988 en San Juan, Puerto Rico, como un trío instrumental llamado Whisker Buscuit, integrado por el guitarrista Ramón Ortiz, el bajista Harold Hopkins y el baterista Eduardo "Ed" Paniagua, quien mientras culminaba sus estudios en el Berklee College of Music de Boston fue reemplazado por José "Joshyn" Rodríguez. Según han declarado en diversas entrevistas, sus influencias musicales están marcadas por bandas como Fania All-Stars, Kiss, REO Speedwagon, Slayer, Metallica, Black Sabbath, Van Halen y Sepultura, lo que obviamente se refleja en sus composiciones.
Tiempo después, empezaron a sentir la necesidad de tener un vocalista, empezando una búsqueda que culminó con la llegada de Sergio Curbelo a la banda. En 1992, deciden mudarse a Fort Lauderdale, Estados Unidos, donde empezaron a consolidarse dentro de la escena Rock y Metal. Fue en 1994 que deciden cambiar de nombre, adoptando el de Puya, y editando ese año un demo de 6 canciones, con la producción de Jeff Renza. Tras captar la atención en el sur de Florida con su música, consiguen firmar un contrato con Noiz Boiz Records, para editar en 1995 su álbum debut llamado simplemente "Puya", de nuevo con Renza como productor, en donde están los temas "Bembelé", "Síguelo pa llá", "Contamination" y "No te rajes". Su fama empezó a extenderse hasta Los Angeles, en donde fueron invitados a participar en La Banda Elástica Fest, junto a Jaguares y Molotov, y en el Latin Music Festival, en donde compartieron el escenario con Rubén Blades y Willie Colón, además de presentarse en conocidos locales de esa ciudad como The Whisky a Go Go, The Roxy, The Troubadour y House of Blues. En 1996, fueron invitados al Festival Rock Al Parque de Bogotá, Colombia, en donde sacudieron a una audiencia de 60,000 personas.
En 1997, Puya firmó un nuevo contrato con MCA Records, y en Enero de 1999 editaron su segundo álbum, "Fundamental", producido por Gustavo Santaolalla. Este disco los terminó de encaminar al primer plano de la música latina, gracias a excelentes canciones como "Fundamental", "Whatever", "Sal pa' fuera", "Keep it simple" y "Oasis". Este último tema, que incluímos más adelante en este post, los hizo acreedores al ASCAP Award, ganando también un Billboard Award como Mejor Album de Rock en Español. Siempre en 1999, participaron en el Ozzfest, junto a Red Hot Chili Peppers, Iron Maiden, Sepultura, Slipknot y System of a Down. Su siguiente disco fue "Union" (MCA Records, 2001), con Garth Richardson como productor, en donde añadieron elementos de Rap y Jazz. El gran músico Tito Puente había aceptado colaborar con la banda y grabar los timbales en el tema que daba nombre al disco, pero lamentablemente no pudo hacerlo, al fallecer en Junio de 2000.
En 2002, los miembros de Puya decidieron hacer una pausa para dedicarse a sus proyectos personales: Ramón Ortiz formó la banda Ankla, mientras que Harold Hopkins creó en Puerto Rico el grupo Yeva. El regreso de Puya se dió en Mayo de 2009, haciendo varias presentaciones en vivo. Este 2010 volvieron a presentarse en el Festival Rock Al Parque en Colombia, y el 27 de Agosto editaron un nuevo EP bajo el nombre de "Areyto", que debutó como #1 en el Alternative & Latin Rock Top Albums Chart de iTunes.
Esta es otra de las agrupaciones que encabezaron el llamado Post-Punk Revival a inicios de este siglo, cuando muchas bandas empezaron a reciclar las influencias musicales del Post-Punk de los 80's, dándole una sonoridad acorde a los nuevos tiempos. Los invitamos a repasar su historia: The Bravery.
Formados en la ciudad de Nueva York, la banda está integrada por Sam Endicott (voz/guitarra), Michael "Moose" Zakarin (guitarra/coros), John Conway (teclados/coros), Mike Hindert (bajo/coros) y Anthony Burulcich (batería/coros). Sus orígenes se remontan a finales de los 90's cuando Endicott y Conway se conocieron en el Vassar College e integraron la banda de ska Skabba the Hut, junto al actor Jonathan Togo. Tras conocer e incorporar a Zakarin, Hindert y Burulcich, decidieron crear The Bravery en 2003, realizando su primer concierto en Noviembre de ese año en el Stinger Club de Brooklyn. En esa época editaron un EP que contenía 3 canciones: "An honest mistake", "No brakes" y "Public service announcement".
Tras recibir ofertas de varios sellos discográficos, The Bravery firmó en Agosto de 2004 un contrato con Island Def Jam en los Estados Unidos y con Loog Records en el Reino Unido. Así, empezaron a llamar la atención de la prensa musical en ambos países, recibiendo halagos de la revista inglesa New Musical Express (NME), de la cadena de vídeos MTV y de la revista Rolling Stone. Inclusive, fueron invitados a presentarse en el reconocido programa "Later with Jools Holland" de la BBC de Londres. El primer tema en llegar a los ranking musicales fue "An honest mistake", que debutó como #7 en los UK Singles Chart, y como #12 del US Modern Rock Tracks Chart de Billboard.
Su disco debut fue "The Bravery" (Island Records/Polydor Records, 2005), que se ubicó en el lugar #5 del UK Albums Chart y en el #18 del US Albums Chart, obteniendo además un Disco de Oro por sus ventas en el Reino Unido. Aparte de los 3 temas de su primer EP, destacan en este disco las canciones "Fearless", "Tyrant" y "Unconditional". Su siguiente trabajo fue "The Sun And The Moon" (Island Records/Polydor Records, 2007), que fue producido por Brendan O'Brien, que presentó como singles a los temas "Time won't let me go" (#10 del US Modern Rock Tracks Chart) y "Believe" (#4 del mismo ranking), vendiendo alrededor de 22,000 copias en su primera semana y llevándolos de gira por los Estados Unidos y los festivales Oxegen (Irlanda), T in the Park (Escocia) y Motorkr (México).
Su más reciente disco ha sido "Stir The Blood", editado por Island Records en Diciembre de 2009, con John Hill y Sam Endicott como productores, en el que The Bravery ha variado un poco su estilo, acercándose un poco al Alternative Rock, aunque aún mantiene las influencias del Post-Punk. Los temas más promocionados de este álbum han sido "Slow poison", "I am your skin", "Hatefuck" y "Sugar pill". Como dato curioso, les comentamos que el cantante Sam Endicott, junto a John Hill, han escrito tres temas para la cantante colombiana Shakira ("She wolf", "Men in this town" y "Devoción"), y también una canción para Christina Aguilera ("Monday morning"), junto a Santigold. Además, Anthony Burulcich tocó la batería del tema "Tu boca", incluído en el último disco de Shakira, llamado "Sale El Sol", editado en 2010.
A continuación, los invitamos a ver el vídeo de la canción "An honest mistake", el tema que nos hizo conocer a esta recomendable agrupación.
Probablemente, al menos en Sudamérica, algunos puedan considerar injustamente a esta buena cantante francesa como un "one hit wonder". Finalmente, la calidad de esta canción, ya convertida en un clásico de los 80's, hace que ese apelativo no empañe la innegable repercusión que dicho tema tuvo (y sigue teniendo) a nivel mundial. Los invitamos a conocer un poco más de ella: Desireless.
Claudie Fritsch-Mentrop nació en París, Francia, el 25 de Diciembre de 1952. En un principio, y gracias a sus estudios de estilismo, se desempeño en el mundo de la moda, llegando incluso a lanzar una colección de ropa llamada "Poivre et sel". Pero su otra afición artística, la música, iría ganando terreno en su vida, tras un viaje que realizó a la India a inicios de la década de los 80's. Finalmente, decide dejar la moda a un lado, incorporándose a la banda Air 89, con quienes llegó a editar los singles "Chercher l'amour fou" y "Qui peut savoir", en 1984 y 1986, respectivamente.
Fue también en 1986 que Claudie decide adoptar el nombre artístico de Desireless, lanzando el tema "Voyage voyage", que se convirtió en poco tiempo en un éxito a nivel mundial, ocupando el primer lugar en los rankings de Alemania, Austria, Bélgica, Dinamarca, España, Grecia, Israel, Rusia, Líbano, y Noruega, además de ser el #2 en su país natal, y llegando a vender más de 5 millones de copias. Dicha canción fue escrita por Dominique Albert Dubois y Jean-Michel Rivat, quien además se encargó de producir el mismo. Su segundo sencillo, "John", editado en 1988, también llegó a liderar el ranking en Rusia, siendo #5 en Francia.
Su primer álbum de estudio fue "François" (CBS, 1989), de nuevo con Jean-Michel Rivat en la producción, que a parte de incluir los dos temas anteriormente mencionados, presentaba canciones como "Qui sommes nous", "Tombée d'une montagne", "Les commencements" y "Elle est comme les étoiles". Debido al nacimiento de su hija Lili, Desireless estuvo alejada de la escena musical por 8 años, volviendo a los escenarios en 1994 con "I Love You", su segundo disco, editado por el sello Choice Of Music, en donde se incluyen "Les oiseaux arrivent", "Les escaliers du bal" e "Il dort". Sus siguientes discos fueron el recopilatorio "Ses Plus Grands Succés" (2003); un disco acústico llamado "Un Brin de Paille" (2004) y "More Love and Good Vibrations" (2007).
"Voyage voyage" ha sido interpretado como un cover a lo largo de los años por varios artistas como la belga Kate Ryan, los japoneses Wink, los alemanes Gregorian y las británicas Bananarama. Incluso, en 1991, una oportunista boy band mexicana de poca trascendencia, se atrevió a hacer una versión en español de este tema.
The Psychedelic Furs es otra banda de Post-Punk y Modern Rock que hemos escuchado desde hace muchos años y cuyas canciones nunca pasan de moda para nosotros. Hoy le damos un vistazo a su historia, la misma que se inició en 1977 en Londres, Inglaterra, que en esos momentos hervía con el movimiento Punk. El eje central de la banda siempre ha estado constituído por los hermanos Butler: Richard (voz) y Tim (bajo), quienes formaron la banda junto a Duncan Kilburn (saxo), Paul Wilson (batería) y Roger Morris (guitarra). En un primer momento, el grupo se llamó RKO, para luego usar distintos nombres como Radio o The Europeans en sus primeras presentaciones en vivo, hasta que por fin decidieron adoptar el de The Psychedelic Furs. Para 1979, John Ashton ingresó también como guitarrista, mientras que Paul Wilson dejó su lugar a Vince Ely.
Debutaron con un álbum homónimo en 1980, editado por Columbia Records y producido por Steve Lillywhite, Martin Hannett, Howard Thompson e Ian Taylor. Llegaron hasta el lugar #18 del UK Albums Chart, sin mucha repercusión en los Estados Unidos, en donde solo alcanzaron el puesto #140. Tampoco lo lograrían con su segundo disco, "Talk Talk Talk" de 1981, que ocupó la ubicación #89 en ese país, y el #30 en el Reino Unido, aunque si alcanzaron cierto reconocimiento en Nueva Zelanda, donde fueron #8. Sin embargo, el disco contiene buenos temas como "Pretty in pink", "Dumb waiters" o "So run down". En 1982, el grupo quedaría como un cuarteto tras el alejamiento de Roger Morris y Duncan Kilburn. En Setiembre de 1982 editaron su tercera placa discográfica, siempre con Columbia Records, titulada "Forever Now", con Todd Rundgren como productor, en donde destacan claramente los temas "Love my way" y "President gas".
Luego de "Forever Now", Vince Ely también dejó la banda, siendo reemplazado por Keith Forsey, con quien trabajaron en su siguiente disco, "Mirror Moves" (Columbia Records, 1984). Aquí se encuentran otra dos de nuestras canciones favoritas de The Psychedelic Furs: "The ghost in you" (que incluímos en este post) y "Heaven". En su quinto álbum de 1987, "Midnight To Midnight", que llegó al #12 de UK Albums Chart, se incluyen "Heartbreak beat" y una re-edición de "Pretty in pink", que además fue usado como el tema principal de la película del mismo nombre dirigida por Howard Deutch en 1986, que tuvo protagonista a Molly Ringwald junto a un grupo de actores jóvenes que fue conocido como el "Brat Pack".
"Book Of Days" (1989), su sexto disco, producido por David M. Allen, marcó el regreso de Vince Ely como baterista. Aquí están las canciones "Should god forget" y "House" (otra de nuestras preferidas de siempre), que llegaron respectivamente al #8 y #1 del Modern Rock Tracks Chart de la revista Billboard. Stephen Street produciría el álbum "World Outside" (Columbia Records, 1991), que nuevamente colocó al tema "Until she comes" al tope del Modern Rock Tracks Chart.
Poco después, la banda decidió separarse, tras lo cuál los hermanos Butler se enfocaron en su nueva banda llamada Love Spit Love, junto a Richard Fortus y Frank Ferrer, grupo del que hablaremos en otro post. En el año 2000, John Ashton y los Butler decidieron revivir a The Psychedelic Furs, lanzando un disco en vivo llamado "Beautiful Chaos: Greatest Hits Live" a través de Sony Records. No han editado ningún disco de estudio desde entonces, y en la actualidad el grupo está integrado por Richard y Tim Butler, Rich Good (guitarra), Mars Williams (saxo), Amanda Kramer (teclados) y Paul Garisto (batería).
Esta es, indiscutiblemente, una de las bandas precursoras de lo que hoy se conoce como Synth-Pop, que como tal, ha influenciado a un sinnúmero de artistas posteriores: The Human League.
El año 1977 marcaría el inicio de la historia de esta agrupación, en la localidad de Sheffield, Inglaterra. En aquella época, Martyn Ware e Ian Craig Marsh, quienes eran tecladistas y admiradores de los alemanes Kraftwerk, decidieron comenzar a tocar juntos bajo el nombre inicial de The Dead Daughters. Poco después se les uniría Adi Newton, también tecladista, y ya como trío decidieron renombrarse como The Future. Sin embargo, Newton duraría muy poco junto a ellos, alejándose para formar la banda Clock DVA en 1978. Fue bajo estas circunstancias que tanto Ware como Marsh decidieron buscar un vocalista, proponiéndole en un principio esa posición a Glenn Gregory, y ante su negativa, optaron por un amigo común de ambos, Philip Oakey.
Ya consolidados como un trío, Ware sugirió a sus compañeros cambiar de nombre a la banda, tomando una frase perteneciente al juego de guerra llamado "Starforce: Alpha Centauri", en donde se mencionaba una civilización del futuro, llamada The Human League, sugerencia que fue aceptada por Marsh y Oakey. Así, empezaron a enviar demos a varias compañías discográficas, con versiones nuevas de temas de The Future, como "Being boiled", "Toyota city" y "Circus of death", siendo contratados por el sello Fast Product, con quienes editaron su primer EP llamado "The Dignity Of Labour" en Abril de 1979. Ese mismo año, cambiarían de sello mudándose a Virgin Records, para en Octubre lanzar su primer disco, "Reproduction". Para su segundo álbum, "Travelogue" (Virgin, 1980), ya contaban con la participación de Philip Adrian Wright como tecladista.
Debido a discrepancias sobre el estilo musical que debía seguir la banda, Martyn Ware e Ian Marsh decidieron separarse de Oakey, formando una nueva banda a la que llamaron Heaven 17 en 1980. Esto dejó a Oakey como eje central de The Human League, quien reclutó a las entonces inexpertas jóvenes Susan Ann Sulley y Joanne Catherall como coristas eventuales, y a Ian Burden como tecladista. Fue entonces que la suerte de la banda empezó a cambiar, tras lanzar en 1981 el aclamado disco "Dare", que tenía temas brillantes como "Love action (I believe in love)" o "Don't you want me", verdaderas obras maestras. El disco fue #1 en el Reino Unido y Suecia, y #3 en los Estados Unidos.
Su cuarto álbum fue "Hysteria" (Virgin, 1984), con otro gran tema llamado "The Lebanon", llegando hasta el lugar #3 del UK Albums Chart. Le seguiría "Crash" en 1986, que alcanzó la posición #7 del mismo ranking y en donde se incluye la balada "Human". En Setiembre de 1990, The Human League editó su sexto álbum titulado "Romantic?", en donde está la canción del post de hoy, que consideramos otra joya del grupo, "Heart like a wheel", siempre apuntalada por las voces por Oakey, Catherall y Sulley. Los dos últimos discos de estudio editados hasta hoy por el grupo han sido "Octopus" (EastWest Records, 1995) y "Secrets" (Papillon Records, 2001). En Diciembre de 2009, firmaron un nuevo contrato discográfico con Wall of Sound, con quienes ya han anunciado que lanzarán su nuevo álbum, "Credo", el 21 de Marzo de 2011, y del cuál ya se puede escuchar el single "Night people", mientras están por estos días terminando una gira por el Reino Unido.
Alejandro Gómez (voz/guitarra), Ricardo Contesse (guitarra/coros), José Domínguez (bajo), Claudio Olguín (batería) y Javier Pañella (teclados), fueron los miembros fundadores de esta buena banda de Brit-Pop nacida en 1994 en Santiago de Chile: Solar.
Desde sus inicios, Solar sorprendió a todos por la calidad de sus canciones, que denotaban una clara influencia del Rock británico de las décadas de los 80's y comienzos de los 90's, convirtiéndolos en líderes de ese estilo en su país. Su sonido estaba basado en sus guitarras, que eran bien complementadas con bases consistentes de batería y bajo, y arreglos bien dosificados de teclados. En 1996, la banda fue contratada por el importante sello multinacional BMG, lo que les permitió editar ese mismo año su primer EP, denominado "Medícame", que incluía dicho tema, además de otra canción llamada "7 días por semana" y un par de remixes de ambos.
Para su primer álbum oficial de estudio, Solar contó como productor con el reconocido Barry Sage, quien poseía ya una larga e importante trayectoria, tanto como productor musical y como ingeniero, con artistas de la talla de The Rolling Stones y New Order. Este trabajo en conjunto se tradujo en "Play", que fue editado en 1997. Definitivamente, este trabajo destacó por su elaborado sonido, fiel al estilo de la banda, con 11 temas de gran factura como "Port a luz", "Voy a Marte", "Midistinguidalteración" (sic), "Armonía" y "Por costumbre", que fue la canción que los hizo conocidos en toda Latinoamérica, que tuvo una importante en cadenas como MTV Latino. Para ser fieles a la verdad, esta muy buena canción tiene sospechosas similitudes (al menos en su introducción) con el tema "Soon", de la banda británica My Bloody Valentine, incluído en su EP "Glider" de 1990. Para que puedan comprobarlo por ustedes mismos, pueden escuchar dicha canción haciendo click aquí. Gracias a la buena acogida de "Play", Solar fue invitado a abrir el concierto de "despedida" que los argentinos de Soda Stereo realizaron en Estadio Nacional de Santiago en 1997.
Sorpresivamente en 1998 tres de los integrantes del grupo decidieron dar un paso al costado: Claudio Olguín, Javier Pañella y Ricardo Contesse. El puesto de baterista sería ocupado entonces por Alejandro Gatta, mientras que Ricardo Halabi y Cristián Santis participarían como músicos invitados respectivamente como guitarrista y tecladista, dejando a la banda como un cuarteto. A fines de ese año, darían término a su relación contractual con BMG.
Recién editarían su siguiente álbum, "Sábado", en 2001. Algunos consideran a esta producción como un EP, debido a que sólo constaba de 6 temas: "Siempre uno mismo", "Sábado", "Rumbo", "Nadie me dijo", "Domino mi vida" y "Cinelook". Su siguiente producción sería "Sentido Común", formado por 12 canciones entre las que estaban "La faz de la tierra", "Whiskey & soda", "Amor neoliberal" y "Klangwiedergabe". Este disco además marcaría el breve retorno de Ricardo Contesse , ya que el grupo realizaría su último concierto el 4 de Enero de 2004, tras lo cuál se disolvió definitivamente. Alejandro Gómez y Contesse formarían poco después una nueva banda llamada Alamedas.
Melbourne, Australia, es la cuna de este trío de Electrónica compuesto por Andrew Szekeres (bajo), Vincent Vendetta (voz/teclados) y Daniel Stricker (batería), que inició su recorrido musical en 2004. Al año siguiente, editaron de manera independiente un primer EP que llevaba el nombre de la banda. Poco después fundaron su propia compañía discográfica llamada Siberia Records, a través de la cuál editaron 2 EPs más: "Secrets Of The Universe" (2006) y "20,000 Leagues" (2007).
También en 2007, específicamente en el mes de Agosto, los Midnight Juggernauts presentaron su álbum debut, "Dystopia", que alcanzó el lugar #21 del ARIA Albums Chart en Australia. El disco incluyó 14 temas, entre los que recomendamos "Into the galaxy", "Nine lives" y "Tombstone". Además se lanzó una edición especial de 2 CDs que incluía remezclas y algunos temas de los EPs anteriores. En Octubre de 2007, fueron invitados por el dúo francés Justice para compartir su gira por Norteamérica, además de presentarse en el Big Day Out Festival de su país junto a Rage Against the Machine, Arcade Fire y Björk.
En 2008, el trío editaría 2 nuevos EPs, siempre con su sello Siberia Records, que ya había concretado un pacto de distribución con la multinacional EMI Records: "Shadows" e "Into The Galaxy", además de hacer remixes para otros artistas como el francés Sébastien Tellier, los brasileros Cansei De Ser Sexy, sus paisanos Cut Copy y el estadounidense Johnny Cash. Nuevamente, recorrieron el mundo haciendo presentaciones en destacados festivales como Coachella, Fuji Rock, Glastonbury, Primavera Sound, Route du Rock, Pukkelpop, Summercase, etc.
Su esperado segundo álbum, "The Crystal Axis", vió la luz el 28 de Mayo de 2010, conformado por 12 temas. También se lanzó una edición especial, que incluía el EP "Surplus Maximus" como un bonus CD. Entre las canciones de esta producción están "Vital signs", "This new technology", "Lara versus the savage pack", "Winds of fortune" y "Cannibal freeway". Este disco ha alcanzado el #20 en los rankings australianos, además de llevar nuevamente a la banda a presentarse en los festivales Calvi on the Rocks, Montreaux Jazz Festival, Lovebox, Benicassim, Splendour in the Grass y Parklife.
A continuación pueden apreciar el vídeo de la canción "Tombstone", dirigido por Krozm en 2008, que como ya dijimos anteriormente, pertenece a su disco debut "Dystopia", mostrando escenas manipuladas digitalmente de una de sus muchas presentaciones en vivo.
Run The Red Light es otra banda relativamente nueva que nos ha llamado la atención por su buena música, que inevitablemente nos hace recordar a los estadounidenses MuteMath, con un vocalista que a veces suena bastante parecido a Roland Orzabal, de los Tears For Fears.
La banda se formó en 2008 en Vancouver, Canadá, por dos hermanos: Toby y Ben Hulse (voz/guitarra y batería respectivamente), junto a sus amigos de la infancia Brendan Stoneman (guitarra) y Mark Lazeski (bajo/coros). Según ellos mismos describen en su página de Facebook, su sonido combina la intensidad del Rock con la sensibilidad del Brit-Pop.
Hasta el momento el grupo ha editado solamente un EP epónimo en 2009, compuesto por 7 buenos temas. Fue producido por Gabriel Wilson y editado de forma independiente por la misma banda, que hasta el momento no ha firmado contrato con ningún sello discográfico. Se grabó "en vivo" (es decir, con todos tocando al mismo tiempo juntos) en los Supernatural Sound Studios de Portland, Oregon, mientras que las voces y los retoques finales se añadieron en el propio estudio de grabación que posee la banda en su natal Vancouver.
"Miracle", es el primer track del EP, que logró inmediatamente llamar nuestra atención al oírlo, sin duda un gran tema de presentación para la banda, que cumplimos con compartir con ustedes hoy. "Brave new world" sigue el mismo camino, con un estribillo bastante pegajoso en el coro. El tercer tema, "In too far" baja un poco las revoluciones, e hizo acreedora a la banda en 2009 del Lennon Award como Mejor Canción Rock del Año en el John Lennon Songwriting Contest, que no es poca cosa. "Song for hope" también atrae con una elaborada melodía vocal que se complementa muy bien con arpegios de guitarra. "Side" es, en nuestra opinión, el otro punto alto del EP, un gran tema de comienzo a fin. "A million voices stronger", tiene una base rítmica asincopada que, como ya mencionamos, nos hizo recordar casi instantáneamente a los MuteMath, lo que es un elogio más que una crítica. Finalmente, "End of the states" cierra con broche de oro este trabajo, siempre con una buena melodía de voz a cargo de Toby Hulse.
Realmente vale la pena escucharlos, estamos seguros de que no se van a arrepentir. Ojalá que pronto nos entreguen más material, para seguir disfrutando con la calidad de sus composiciones. Mientras tanto, los dejamos con "Miracle".
Siguiendo con el repaso de las bandas que nos gustan de diferentes épocas y géneros musicales, hoy reseñamos la trayectoria de este conjunto formado en 1981 en Cambridge, Inglaterra, que también marcó un capítulo importante en la historia de la música: Katrina and the Waves.
Los antecedentes de esta banda se encuentran entre 1975 y 1977, años en que existió el grupo llamado The Waves, encabezado por el guitarrista Kimberley Rew y el baterista Alex Cooper, quienes nunca llegaron a editar ninguna grabación. The Waves llegaría a su fin tras la partida de Rew, quien pasó a formar parte de otra agrupación, llamado The Soft Boys. Por otro lado, la cantante y tecladista estadounidense Katrina Leskanich, fue integrante de Mama's Cookin', un proyecto musical de covers creado en 1978 en la localidad inglesa de Feltwell, junto a su compatriota (y pareja en aquel timepo) Vince de la Cruz, encargado de la guitarra y voces en aquella banda. A fines de 1980, Alex Cooper pasó a formar parte de Mama's Cookin', lo mismo que el bajista Bob Jakins. Cuando en 1981, The Soft Boys se desintegró, Rew se contactó nuevamente con Cooper, quien lo convenció de unirse a Mama's Cookin'. Ya como un quinteto, este grupo decidió renombrarse nuevamente como The Waves. Fue así que en 1982, editaron su primer disco bajo el título de "Shock Horror". Poco después, Jakins salió de la banda, y Vince de la Cruz decidió tomar su lugar. Fue entonces cuando decidieron re-bautizar a la banda como Katrina and the Waves.
El tema que recordamos hoy, uno de sus mayores éxitos, dió nombre al primer álbum del grupo bajo su nuevo nombre. "Walking On Sunshine", fue editado en 1983 por el sello Attic Records, y curiosamente sólo fue distribuído en Canadá. En ese disco también colaboraron Kevin Flanagan en el saxo y Nick Glennie-Smith en el órgano. Un año más tarde, de nuevo con Attic Records, el cuarteto presentó su segunda producción, llamada "Katrina and the Waves 2", con temas compuestos por Rew y de la Cruz. Para su tercer álbum, que llevó el nombre de la banda, editado en 1985 con la producción de Pat Collier, los Katrina and the Waves re-mezclaron varias de las canciones de sus primeros discos. Aquí se incluyó una nueva versión de "Walking on sunshine" (que pueden escuchar más adelante), convirtiéndose en un hit en los Estados Unidos, llegando hasta la ubicación #9 del Billboard Hot 100, siendo además #8 en el Reino Unido, #4 en Australia y #3 en Canadá. Cabe mencionar también que este álbum ocupó el lugar #28 del UK Albums Chart, y consiguió que la banda fuera nominada al Grammy Award como Mejor Artista Nuevo.
Ese mismo año se editó "Waves", su cuarto disco, con Capitol Records, que llegó hasta el #25 del Billboard 200 y sólo pudo colocar al tema "Is that it?" en la posición #70 del Billboard Hot 100, lo que no llenó las expectativas de la disquera, que rompió rápidamente su relación contractual con la banda. Lamentablemente, nunca pudieron repetir el éxito alcanzado previamente con ninguno de sus siguientes álbumes: "Break Of Hearts" (1989), "Pet The Tiger" (1991), "Edge Of The Land" (1993), "Turnaround" (1994) y "Walk On Water" (1997), por lo que injustamente algunos los consideraban como One Hit Wonders. Sin embargo, en 1997, ganaron el Eurovision Song Contest con la canción "Love shine a light", que se convirtió entonces en su mayor hit, al alcanzar el lugar #3 del UK Singles Chart. Tras intentar en vano retomar la senda del éxito, Katrina Leskanich decidió en 1998 dejar al grupo, siendo advertida de que legalmente no podría usar el nombre de la banda. Sus ex-compañeros intentaron reemplazar a Katrina con una nueva vocalista con poca fortuna, por lo que en 1999 decidieron poner punto final a la banda.
A veces una buena canción no necesariamente es acompañada por un buen vídeo. Esto es lo que sucede con este excelente tema a cargo del dúo proveniente de Toronto, Canadá, integrado por la cantante Alice Glass y el músico Ethan Kath, quienes llamaron la atención de la crítica internacional con su propuesta musical electrónica dirigida esencialmente a las pistas de baile. Existen dos versiones distintas sobre el origen de su nombre: unos dicen que se refiere a la fortaleza de She-Ra, un personaje animado creado por Mattel, que además de ser hermana gemela de He-Man, tuvo una serie de dibujos animados llamada "She-Ra: Princess of Power". La otra versión menciona que el nombre se tomó del vídeojuego Crystal Castles, creado por Atari.
Inicialmente comenzó en 2003 como un proyecto musical en solitario de Ethan Kath, quien tras escuchar cantar a Alice Glass con su banda de Punk Rock llamada Fetus Fatale, decidió proponerle trabajar juntos. Entre 2004 y 2005, Glass grabó las voces para varios temas instrumentales que Kath había compuesto. Uno de ellos sería el primer single de Crystal Castles, titulado simplemente "Alice practice", que fue editado en Junio de 2006 por Merok Records.
El álbum debut del dúo fue "Crystal Castles", que recopila varios de los singles previos de la banda y algunos demos, lanzado por los sello Lies y Last Gang Records en Marzo de 2008. Fue un éxito inmediato, llegando al #1 de los charts en Francia, Estados Unidos y el Reino Unido. Destacan los tracks "Untrust us" (que usa samples de "Dead womb", tema de 1979 de Death From Above), "Good time" (que samplea fragmentos de "Good times" por Drinking Electricity), "Vanished" (que hace lo mismo con "Sex city" de Van She), y la canción que posteamos hoy, "Crimewave", que usa samples del tema del mismo nombre de la banda Health, con un interesante efecto de Vocoder aplicado a la voz de Alice Glass.
Su segundo disco, editado en Junio de 2010 por Fiction Records, también fue llamado "Crystal Castles", aunque se le suene llamar "Crystal Castles II" para diferenciarlo del primero. Fue co-producido por el propio Ethan Kath junto al reconocido Garret "Jacknife" Lee, quien ha trabajado con U2, R.E.M., Snow Patrol, The Hives, Weezer y Bloc Party, entre otros. Este disco ha llegado hasta el #3 del Top Heatseekers de Billboard y al #8 del UK Dance Albums Chart. Les recomendamos oír los temas "Celestica", "Doe deer", "Baptism" y "Not in love", un cover de la banda Platinum Blonde, que cuenta con la colaboración vocal del líder de The Cure, Robert Smith.
Actualmente, Crystal Castles se encuentra de gira de promoción de este disco, y ya han asegurado su presencia en varios festivales para el 2011. Además, cuentan con el apoyo en vivo del baterista Christopher Chartrand desde 2009, quien fue precedido por Cameron Findlay (2007-2008), Tom Cullen (2008) y Mike Bell (2008-2009).
Suede es una de las bandas que encabezaron el movimiento musical denominado Britpop a inicios de la década de los 90's. El grupo se formó en 1989 en Londres, Inglaterra, cuando el cantante Brett Anderson y la también cantante y guitarrista Justine Frischmann se conocieron en la University College London, iniciando una relación sentimental. Poco después, Mat Osman y Bernard Butler se les unirían como bajista y guitarrista principal respectivamente, y así eligieron adoptar el nombre de Suede, realizando sus primeras presentaciones usando una caja de ritmos. Fue recién a mediados de 1990 que Justin Welch sería reclutado como baterista, quien luego de 6 semanas sería reemplazado por Mike Joyce, ex-baterista de los legendarios The Smiths. Sin embargo, él nunca se adaptaría totalmente al concepto de Suede, por lo que en Junio del mismo año dejó su lugar a Simon Gilbert.
En 1991, la relación entre Anderson y Frischmann llegó a su fin, y tras continuar tocando juntos por unos meses, Frischmann decidió alejarse de Suede en Octubre, además de empezar a salir con el líder de Blur, Damon Albarn. Como dato adicional, Justine Frischmann formaría en 1992 su propia banda, llamada Elastica. Ya como un cuarteto, y con Ed Buller como productor, "Suede" sería el álbum debut de la banda, editado por Nude Records en Marzo de 1993, y debutando en el #1 del UK Albums Chart, además de ganar ese año el Mercury Music Prize. Inclusive, muchos consideran a este disco como el inicio del Britpop, incluyendo temas como "So young", "Animal nitrate" y "The drowners".
Un año más tarde, se presentó su segundo disco, "Dog Man Star", con la misma disquera y el mismo productor, llegando hasta el #3 del UK Albums Chart y haciéndose merecedor a un Disco de Oro por sus ventas. Durante las sesiones de grabación de este álbum, Anderson y Butler tuvieron varias discusiones que culminaron con la salida de éste último de la banda, quien fue reemplazado por Richard Oakes. "Coming Up" (Nude Records, 1996), fue el tercer disco del grupo, en el que también participó Neil Codling como tecladista, y que mantuvo la senda triunfal, liderando los charts en el Reino Unido y Suecia, consiguiendo Disco de Platino en su país y Discos de Oro en Noruega y Suecia. La canción que incluímos en este post, "Beautiful ones", pertenece a este trabajo y es uno de los éxitos más recordados de Suede, habiendo escalado hasta la posición #8 del UK Singles Chart. El vídeo fue dirigido por Pedro Romhanyi, quien previamente había realizado el de "Animal nitrate".
Su cuarto disco "Head Music" (Nude Records, 1999) también llegaría al tope de los charts en Noruega, Suecia y el Reino Unido, bajo la producción de Steve Osborne y Bruce Lampcov. Destacan en este disco los temas "She's in fashion", "Can't get enough", "Electricity" y "Everything will flow". El último álbum en estudio de Suede hasta la fecha ha sido "A New Morning", editado en Setiembre de 2002 por Columbia Records, y que tuvo como sencillos a "Positivity" y "Obsessions". Este disco fue el primero con Alex Lee como nuevo tecladista en reemplazo de Neil Codling, quien estaba padeciendo de Síndrome de Fatiga Crónica. La historia de la banda (que lanzó sus discos en los Estados Unidos como The London Suede, por problemas de derecho de uso del nombre original en ese país) llegó a su fin en Octubre de 2003, tras lo cuál sus miembros siguieron caminos distintos.
Dicha separación duró hasta Marzo de 2010, cuando la banda se reunió para presentarse en vivo en el Royal Albert Hall de Londres, mientras que ya se ha anunciado que la banda estaría negociando un nuevo contrato discográfico con la multinacional Warner Music Group, lo que aumenta los rumores de nuevo material de Suede en un futuro cercano.
